|
|
Пишет cleofide (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} cleofide)@ 2011-04-10 13:29:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Пианофортисты
Решила написать про три диска, прослушанных друг за другом - везде Бетховен, и сплошь на исторических инструментах.
Первый из них я, честно говоря, скачала из сети - уж очень не терпелось послушать. Однако, к сведению москвичей, он продаётся в "Пурпурном легионе" (два других честно куплены там же).
Итак: Алексей Борисович Любимов исполняет три последние сонаты (ор. 109-111) на венском рояле 1828 года (мастер Алоиз Графф).
По-моему, это совершенно замечательно.
Те упёртые меломаны, которые до сих пор всерьёз считают, что аутентичное исполнительство - это такой "музей", стерегомый вредными бабушками, и что Бетховен всю жизнь страстно мечтал о пианино "Красный Октябрь" или о концертном рояле "Ямаха", могут... продолжать так считать и дальше. Их право.
На мой-то взгляд и слух, у старинных инструментов есть душа (в отличие от большинства "Ямах" и даже "Стейнвеев"). Это не метафизика, или не совсем метафизика, а реальность: в старинных инструментах практически все материалы - натуральные (слоновая кость, дерево дорогих пород, войлок); в них меньше металла, а бездушного пластика нет совсем. Да и строились они более "штучным" методом. Рояли начала 19 века нередко создавались для конкретных заказчиков, с учётом их пожеланий, касавшихся не только внешнего вида. Так, Бетховен всегда требовал, чтобы была педаль una corda (это не то же самое, что нынешняя левая). Тот рояль фирмы "Бродвуд", который он получил в подарок в 1818 году, строился специально для него. Кстати, и все записанные здесь сонаты сочинялись в расчёте на инструмент типа "Бродвуда" - не столь интимный и камерный по звучанию, чем обычные венские пианофорте. Рояль, на котором играет А.Б., вполне для этой цели годится.
Музыка абсолютно адекватна инструменту (или наоборот, инструмент - музыке), а исполнитель находится настолько внутри традиции, или даже на перекрёстке традиций (классической, романтической, современной), что чувствует себя в этой музыке и за этим инструментом совершенно свободно, отнюдь не как в музее - и играет поздние сонаты так, как если бы они были написаны только что, и никто до этого их ещё не играл.
При этом всё, что хотел от рояля и исполнителя Бетховен, в точности соблюдено: темпы, ремарки, нюансы, педализация, фразировка.
Если б мне было дано такое владение пианизмом, то я бы ничего и не захотела менять в интерпретациях Любимова. Глубина без претенциозности, светоносная энергия и трагизм, нежность, мощь, резкие контрасты и тончайшие нюансы - всё здесь есть, и всё звучит совершенно естественно.
Другой диск я купила, уже частично выловив в сети и поняв, что мне это нравится.
Андреас Штайер и Даниэль Сепек играют две скрипичные сонаты Бетховена (ор. 30 № 2 и ор.23) и ранние Вариации на тему Моцарта (из "Свадьбы Фигаро").
Особая прелесть в том, что Сепек играет на скрипке, принадлежавшей Бетховену (она изготовлена в Зальцбурге около 1700 года), а Штайер - на рояле работы Конрада Графа 1824 года, аналогичном тому, что был у Бетховена в последние годы его жизни.
Скрипка эта "всплыла" относительно недавно, в 1995 году, и была опознана благодаря "вандализму" классика: Бетховен лично нацарапал на задней деке букву "В", как и на других струнных инструментах, подаренных ему в 1800 году князем Карлом Лихновским. Бетховенская скрипка хранилась у коллекционеров и почти не подвергалась переделкам; после реставрации ей вернули аутентичный вид. Сам Бетховен безусловно на ней играл, хотя исключительно в узком кругу и, увы, с невеликим успехом (попросту - жутко фальшиво). Но эта скрипка помогает понять, каким был идеал звучания в ту эпоху.
Картинка с сайта боннского Дома Бетховена.
Идеал этот - отнюдь не брутальный, а скорее благородно-мужественный, сдержанно откровенный, способный на резкость, но стремящийся к лирической просветлённости.
Интересно, конечно, было бы послушать в исполнении этого же дуэта "Крейцерову сонату", однако и ор.30 № 2 - тоже не из самых "мирных"; тут местами требуется довольно мощный напор и немалая виртуозность.
Обе сонаты мне очень понравились; вариации чуть меньше (темп показался несколько замедленным). Во всяком случае, о том, что диск был куплен, я не пожалела - его я буду слушать и слушать.
В магазине мне попалась на глаза серия записей фортепианных концертов Бетховена на историческх инструментах.
Играет Артур Схондервуд (мне подсказали, что читается именно так) в сопровождении оркестра "Кристофори" во главе со скрипачом Луиджи де Филиппи.
Побоявшись, что, вдруг куплю сразу несколько дисков, а мне не понравится, я взяла на пробу один.
Портрет на обложке - это совсем не Бетховен, а Филибер Ривье де Лиль, запечатленный кистью Энгра в 1804-05 годах - то есть примерно тогда же, когда Виллиброрд Мэлер писал Бетховена в облике "нового Орфея".
Здесь записано два концерта:
1. Третий ( играется на копии инструмента работы Антона Вальтера, 1800 - собственно, примерно для такого концерт и писался; рояль Эрара Бетховен получил в подарок в 1803 году и, возможно, кое-что в концерте подправил в расчёте на его возможности).
2. Так называемый Шестой - на самом деле, авторское переложение Скрипичного концерта (играется на венском пианофорте работы Иоганна Фрица, 1807-1810).
От этого диска впечатление осталось двоякое.
Третий концерт не слишком впечатлил (наш консерваторский молодняк, при всех издержках и накладках, понравился куда больше - вышло и более живо, и более зрело). Мне показалось, что и темпы на диске затянуты, и артикуляция слишком отчётливо-осторожная - как у иностранцев, которые стараются правильно говорить на чужом языке. Ну, и рояль звучит жидковато, хотя у Вальтера были разные инструменты, в том числе рассчитанные на концертное исполнительство.
А вот фортепианная версия скрипичного концерта наоборот, понравилась очень - больше, чем любое другое исполнение, слушанное мною до сих пор. У этого варианта не совсем благостная репутация: считается, что классик слегка "схалтурил", многое просто механически переписал, не трудясь превратить виртуозную скрипичную фактуру в не менее виртуозную фортепианную.
Ну, это как посмотреть...
Во-первых, он мог рассчитывать на сугубо дамские пальчики (концерт посвящён юной Юлии фон Брейнинг, жене его близкого друга Стефана фон Брейнинга, которому посвящен Скрипичный концерт). Девушка мило играла на фортепиано, но вряд ли была виртуозкой; к несчастью, она скончалась совсем молодой, в 1809 году. Портрет её написан тем же Мэлером, который изображал Бетховена, и висит ныне в венском музее-квартире в доме Пасквалати.
Во-вторых, именно в данном исполнении, на аутентичном рояле, не возникает ощущения "нехватки" виртуозности, и голос пианофорте превращается в один из оркестровых тембров. Слушается это с большим интересом, как разновидность симфонической музыки, а не как "недоделанный" фортепианный концерт.
Сыграть в первой части грандиозную бетховенскую каденцию, написанную именно для фортепианной версии, пианист почему-то не захотел. Может быть, зря (каденция великолепна!), а может, и не зря (она всё-таки длинновата и дьявольски трудна, что не слишком вяжется с лирико-созерцательным тоном произведения).
Я уже раза три послушала эту версию, и она мне продолжает нравиться - всё время нахожу новые детали. Оркестр звучит прозрачно и в то же время полнозвучно, пианофорте не выламывается из общей палитры, а расцвечивает её особым красками; темпы естественные (разве что финал мог бы быть чуть-чуть повеселее), артикуляция взвешенная, но не засушенная, нюансы поданы со вкусом.
К сожалению, "поделиться" не могу. Диск лицензионный, взламывать защиту я не умею. У меня даже скопировать его не получилось.
Ищите и обрящете.
Решила написать про три диска, прослушанных друг за другом - везде Бетховен, и сплошь на исторических инструментах.
Первый из них я, честно говоря, скачала из сети - уж очень не терпелось послушать. Однако, к сведению москвичей, он продаётся в "Пурпурном легионе" (два других честно куплены там же).
Итак: Алексей Борисович Любимов исполняет три последние сонаты (ор. 109-111) на венском рояле 1828 года (мастер Алоиз Графф).
По-моему, это совершенно замечательно.
Те упёртые меломаны, которые до сих пор всерьёз считают, что аутентичное исполнительство - это такой "музей", стерегомый вредными бабушками, и что Бетховен всю жизнь страстно мечтал о пианино "Красный Октябрь" или о концертном рояле "Ямаха", могут... продолжать так считать и дальше. Их право.
На мой-то взгляд и слух, у старинных инструментов есть душа (в отличие от большинства "Ямах" и даже "Стейнвеев"). Это не метафизика, или не совсем метафизика, а реальность: в старинных инструментах практически все материалы - натуральные (слоновая кость, дерево дорогих пород, войлок); в них меньше металла, а бездушного пластика нет совсем. Да и строились они более "штучным" методом. Рояли начала 19 века нередко создавались для конкретных заказчиков, с учётом их пожеланий, касавшихся не только внешнего вида. Так, Бетховен всегда требовал, чтобы была педаль una corda (это не то же самое, что нынешняя левая). Тот рояль фирмы "Бродвуд", который он получил в подарок в 1818 году, строился специально для него. Кстати, и все записанные здесь сонаты сочинялись в расчёте на инструмент типа "Бродвуда" - не столь интимный и камерный по звучанию, чем обычные венские пианофорте. Рояль, на котором играет А.Б., вполне для этой цели годится.
Музыка абсолютно адекватна инструменту (или наоборот, инструмент - музыке), а исполнитель находится настолько внутри традиции, или даже на перекрёстке традиций (классической, романтической, современной), что чувствует себя в этой музыке и за этим инструментом совершенно свободно, отнюдь не как в музее - и играет поздние сонаты так, как если бы они были написаны только что, и никто до этого их ещё не играл.
При этом всё, что хотел от рояля и исполнителя Бетховен, в точности соблюдено: темпы, ремарки, нюансы, педализация, фразировка.
Если б мне было дано такое владение пианизмом, то я бы ничего и не захотела менять в интерпретациях Любимова. Глубина без претенциозности, светоносная энергия и трагизм, нежность, мощь, резкие контрасты и тончайшие нюансы - всё здесь есть, и всё звучит совершенно естественно.
Другой диск я купила, уже частично выловив в сети и поняв, что мне это нравится.
Андреас Штайер и Даниэль Сепек играют две скрипичные сонаты Бетховена (ор. 30 № 2 и ор.23) и ранние Вариации на тему Моцарта (из "Свадьбы Фигаро").
Особая прелесть в том, что Сепек играет на скрипке, принадлежавшей Бетховену (она изготовлена в Зальцбурге около 1700 года), а Штайер - на рояле работы Конрада Графа 1824 года, аналогичном тому, что был у Бетховена в последние годы его жизни.
Скрипка эта "всплыла" относительно недавно, в 1995 году, и была опознана благодаря "вандализму" классика: Бетховен лично нацарапал на задней деке букву "В", как и на других струнных инструментах, подаренных ему в 1800 году князем Карлом Лихновским. Бетховенская скрипка хранилась у коллекционеров и почти не подвергалась переделкам; после реставрации ей вернули аутентичный вид. Сам Бетховен безусловно на ней играл, хотя исключительно в узком кругу и, увы, с невеликим успехом (попросту - жутко фальшиво). Но эта скрипка помогает понять, каким был идеал звучания в ту эпоху.
Картинка с сайта боннского Дома Бетховена.
Идеал этот - отнюдь не брутальный, а скорее благородно-мужественный, сдержанно откровенный, способный на резкость, но стремящийся к лирической просветлённости.
Интересно, конечно, было бы послушать в исполнении этого же дуэта "Крейцерову сонату", однако и ор.30 № 2 - тоже не из самых "мирных"; тут местами требуется довольно мощный напор и немалая виртуозность.
Обе сонаты мне очень понравились; вариации чуть меньше (темп показался несколько замедленным). Во всяком случае, о том, что диск был куплен, я не пожалела - его я буду слушать и слушать.
В магазине мне попалась на глаза серия записей фортепианных концертов Бетховена на историческх инструментах.
Играет Артур Схондервуд (мне подсказали, что читается именно так) в сопровождении оркестра "Кристофори" во главе со скрипачом Луиджи де Филиппи.
Побоявшись, что, вдруг куплю сразу несколько дисков, а мне не понравится, я взяла на пробу один.
Портрет на обложке - это совсем не Бетховен, а Филибер Ривье де Лиль, запечатленный кистью Энгра в 1804-05 годах - то есть примерно тогда же, когда Виллиброрд Мэлер писал Бетховена в облике "нового Орфея".
Здесь записано два концерта:
1. Третий ( играется на копии инструмента работы Антона Вальтера, 1800 - собственно, примерно для такого концерт и писался; рояль Эрара Бетховен получил в подарок в 1803 году и, возможно, кое-что в концерте подправил в расчёте на его возможности).
2. Так называемый Шестой - на самом деле, авторское переложение Скрипичного концерта (играется на венском пианофорте работы Иоганна Фрица, 1807-1810).
От этого диска впечатление осталось двоякое.
Третий концерт не слишком впечатлил (наш консерваторский молодняк, при всех издержках и накладках, понравился куда больше - вышло и более живо, и более зрело). Мне показалось, что и темпы на диске затянуты, и артикуляция слишком отчётливо-осторожная - как у иностранцев, которые стараются правильно говорить на чужом языке. Ну, и рояль звучит жидковато, хотя у Вальтера были разные инструменты, в том числе рассчитанные на концертное исполнительство.
А вот фортепианная версия скрипичного концерта наоборот, понравилась очень - больше, чем любое другое исполнение, слушанное мною до сих пор. У этого варианта не совсем благостная репутация: считается, что классик слегка "схалтурил", многое просто механически переписал, не трудясь превратить виртуозную скрипичную фактуру в не менее виртуозную фортепианную.
Ну, это как посмотреть...
Во-первых, он мог рассчитывать на сугубо дамские пальчики (концерт посвящён юной Юлии фон Брейнинг, жене его близкого друга Стефана фон Брейнинга, которому посвящен Скрипичный концерт). Девушка мило играла на фортепиано, но вряд ли была виртуозкой; к несчастью, она скончалась совсем молодой, в 1809 году. Портрет её написан тем же Мэлером, который изображал Бетховена, и висит ныне в венском музее-квартире в доме Пасквалати.
Во-вторых, именно в данном исполнении, на аутентичном рояле, не возникает ощущения "нехватки" виртуозности, и голос пианофорте превращается в один из оркестровых тембров. Слушается это с большим интересом, как разновидность симфонической музыки, а не как "недоделанный" фортепианный концерт.
Сыграть в первой части грандиозную бетховенскую каденцию, написанную именно для фортепианной версии, пианист почему-то не захотел. Может быть, зря (каденция великолепна!), а может, и не зря (она всё-таки длинновата и дьявольски трудна, что не слишком вяжется с лирико-созерцательным тоном произведения).
Я уже раза три послушала эту версию, и она мне продолжает нравиться - всё время нахожу новые детали. Оркестр звучит прозрачно и в то же время полнозвучно, пианофорте не выламывается из общей палитры, а расцвечивает её особым красками; темпы естественные (разве что финал мог бы быть чуть-чуть повеселее), артикуляция взвешенная, но не засушенная, нюансы поданы со вкусом.
К сожалению, "поделиться" не могу. Диск лицензионный, взламывать защиту я не умею. У меня даже скопировать его не получилось.
Ищите и обрящете.
