|
| |||
|
|
Цезарь - он и в Австралии Цезарь? Перед Новым Годом наведалась на знаменитую "Горбушку" и купила себе несколько DVD с операми.
В главной роли - контртенор Graham Pushee, Клеопатра - Yvonne Kenny. Он выглядит весьма импозантно (типаж - сходный с наполеоновским, что подчёркнуто костюмами), поёт довольно хорошо и культурно (только голос всё-таки не слишком сильный), так что на нём фактически всё и держится. Ивонн Кенни заметно уступает и по качеству вокала (голос некрасивый, ощущаются проблемы с виртуозными фиоритурами, а уж сокращать арии da capo - это, извините, совсем дурной тон в наше время!). К тому же Клеопатра получилась несколько перезрелой (а ведь ей в то время было 16 лет!), и при крупных планах это разочаровывает. Корнелия (Rosemary Gunn) вначале вообще жутко не понравилась в вокальном отношении: голос слабый, глуховатый, качающийся, с придыханиями, без ощущения генделевского largo. Первая ария (Priva son) - просто ужасно, после нескольких тактов я ее прервала. Но к дуэту в конце I такта дамочка распелась, и это слушать было уже можно, хотя без упоения; последняя же ария в III акте - опять никуда (в быстром темпе все проблемы вылезли наружу). Секста пела дама (Elisabeth Campbell) - терпимо, но не более того. Птолемей (контртенор Andrew Dalton) оказался сущим кошмаром - старообразный, с трясущимся козлиным голоском... Не тиран, а какой-то маразматик. Дирижер - Richard Hickox - явно предпочитал замедленные темпы. Под арию Клеопатры "V'adoro, pupille" можно было впасть в летаргию. Как ни странно, знаменитая ария Цезаря с валторной (Va tacito) не была обделена внутренним движением - это редко получается при медленном темпе, а тут вдруг вышло. Постановка же - ни нашим, ни вашим. Ни классика (то есть стилизация под 18 век, как в старой хорошей постановке English Opera с Janet Baker и Valerie Masterson), ни модерн. Довольно бестолковый балет, появляющийся к месту и не к месту. Сейчас почему-то некоторые думают, что без балета оперный зритель заскучает, и потому все арии da capo ставят с "оживляжем" (как недавнего нашего маттезоновского "Бориса Годунова"). Ну ладно бы, миманс делал на сцене что-то осмысленное, так ведь нет - просто двигаются туда-сюда и загадочно жестикулируют. Зачем, для чего?.. Не имея храбрости последовать примеру эпатажного, но искромётно талантливого Питера Селларса, поставившего "ЮЦ" в 1985 по заказу компании "Пепси-Кола", австралийцы кое-что из его блистательного спектакля умыкнули, тщательно "причесав" и выхолостив. Так, ария "Va tacito"... была решена как сцена переговоров между Цезарем и Птолемеем, сидящими поначалу по разные стороны длинного стола, покрытого зелёным сукном. Но до чего же, по сравнению с Селларсом, беззубо это было срежиссировано! Там, вопреки скандальной экстравагантности - ни одной лишней, не "играющей" на общую концепцию сценической детали, ни одной "брошенной" образно-сюжетной линии, здесь - набор данностей, не складывающихся в цельную картину. А ведь у Селларса даже сугубо третьестепенные персонажи, Курий и Нирено (последний был преобразован им в няньку Нирену) получили свой сценический рисунок и были преподнесены весьма ярко и индивидуально. В общем, если кому-то австралийский Цезарь нужен для коллекции, купить и посмотреть его можно. Но если кто надеется по нему составить себе представление о великой опере Генделя, то лучше от этой мысли сразу отказаться. Dixi. Добавить комментарий: |
||||||||||||||