Below are the most recent 25 friends' journal entries.

[ << Previous 25 ]

Tuesday, February 24th, 2026
rex_weblen	7:53p	The Dreams our stuff is made of Томас М. Диш Мечты из которых сделаны наши вещи 1998 Это нон-фикшн от Томаса Диша. Отчасти продолжает темы из эссе «Об использовании художественной литературы». Достаточно сложно определить о чем эта книга, кроме того, что она про научную фантастику. Как Диш пишет, это не мемуар, но это и не Линейная история научной фантастики. Я бы сказал, что у этой книги нет четкого фокуса. Это сборник довольно колких рассуждений на заданные темы. Тут Диш предстает перед нами в новом Амплуа of fedora tiping sceptic. А ведь любовь к скептицизму и опровержению фабуляций, было тем, что свело Диш и Джоном Сладек. И тут Диш атакует мифы НФ именно как скептик. И не всем такой формат понравится. Но в чем точно нельзя обвинить автора, так это в отсутствии интеллектуальную честности и глубокого знания корней НФ и другой литературы. И хотя «это не мемуары» мы все равно можем много узнать из этой книги и о самом Дише. текст Эта книга начинается с того, что Диш возвращается к своему тезису из эссе «Об использовании художественной литературы», что НФ — это в первую очередь жанр детской литературы для интеллектуально развитых подростков. Но он замечает, что уже в значительной степени не так. Элементы НФ пронизывают поп-культуру со всех сторон, а «интеллектуально развитые подростки» все больше предпочитают НФ литературе компьютерные игры. Это распространение НФ заключается не только а в появлении роботов и динозавров в «мультиках для самых маленьких» в то время как раньше для встрече с ними нужно было читать специфические пульповые журналы, но и в том, что на сферу НФ обратили внимение и «серьезные писатели». Диш приводит в пример Дорис Лессинг, Гора Видала, Маргарет Атвуд, Питера Акройда, Иру Левина, П. Д. Джеймс, Пола Тору и Майла Крайтона. Можно также вспомнить и про НФ новой волны к которой относили и самого Диша. Так что напрашивается вывод, что НФ эволюционирует как мета-жанр литературы. Однако, как замечает Диш, превосходство всех этих новых направлений над классической «пульповой» НФ само по себе является иллюзией, укоренившейся в нашем классизме и эджизме. «Молодые люди — не существа низшего порядка, они просто другие.» — замечает Диш. Еще одно спорное утверждение, которое Дищ делает — что НФ — это в первую очередь американский жанр. Этот тезис будет важен для развития дискурса как мы увидим дальше, поэтому это не просто культурный империализм. Если бы не это, то этот тезис можно было бы понять просто как искусственное ограничение объема. Сам Диш признает массу и создаваемое ей гравитационное поле британской и французской НФ. Поэтому анализ даже этих национальных традиций НФ значительно утяжелил бы его книгу. Но потом он постулирует сомнительный тезис, что если произведение НФ и написано за пределами США, то ее сеттинг все равно неявно является американским. И хотя это спорно, что-то в этом замечание есть. Я не буду приводить примеры. Но я предлагаю вам следить за подобным американизмом в НФ. Поэтому никакого Лемма. Никакого Аниме. Далее Диш развивает этот тезис, утверждая что НФ — это американский жанр, потому что Америка — это нация лжецов. Языческим покровителем Америки является индейский бог Койот. Его потомки — это не только такие литературные персонажи как братец Кролик и Том Сойер, но и все писатели фантасты в определенной степени. Диш явно ассоциирует это любовь к громкому показному вранью и с любовью к научной фантастике, и с известными политическими скандалами. Но Диш на этом не останавливается и вспоминает про «Satanic Ritual Child Abuse», которые определенно считает обманом. От «Satanic Ritual Child Abuse» он переходит к обсуждения культов НЛО, где изнасилование людей уже занимаются пришельцы. Вот мы и снова вернулись к НФ. Развивая этот тезис дальше Диш приходит к выводу, что основателем научной фантастики нужно считать Эдгара Алана По. А все дело в том, что По публиковал псевдо-научные мистификации с фантастическими элементами. Даже «Пим», единственное «полнометражное» произведение По действительно изначально выходило как такая литературная мистификация, и читатели считали, что они с затаенным дыханием следят за настоящим трэвеллогом. Также Для Диша важно, что По публиковался в журналах, и мечтал о создании общенационального журнала приключенческих рассказов. Эта идея могла действительно послужить появлению пульповых журналов в Америке. Главной преградой для этой теории служит то, что часто первым фантастическим произведением называют «Франкенштейна». Опровержение Дишем этого тезиса в тексте звучит неубедительно. Но как мне кажется, тут корректно было бы использовать генетический аргумент. «Франкенштейн» — очень специфическая книга примыкающая к литературе эпохи романтизма. В то же время как по утверждению Диш вся пульповая НФ берет начало в рассказах По. Также интересно, что Диш сравнивает По с У. Берроузом. Оба этих писателя имели образ опустившихся наркоманов и алкоголиков. Оба из них приобретали большее влияние в Европе чем у себе на родине. По имел огромное влияние на Бодлера. А Бодлер имел влияние на У. Берроуза, замечу. Диш связывает это с тем, что европейцы могут легко подствить себя на место этих писателей, представив себе, что если бы они жили в Америке, то сами точно стали бы опустившимися пьяными ковбоями-наркоманами. Диш обозначает эстетическое направление обоих этих писателей как Gross out, что вполне справедливо. При этом я бы заметил, что то что делеает Диш полностью противоположно этому. Диш никогда не описывает никаких трансгрессивных сцен, а только выстраивает сцены для воображения читателей. Не знаю как назвать этот подход противоположный Gross Out. «Сomme il faut» или «элегантным подходом». Но По и Берроуз не comme il faut. Также как и По Берроуз мистификатор как любой истинно американский писатель. Для подтверждения этого тезиса достаточно вспомнить его «Письма Яге». Но Берроуз намного меньше опирался на мистификации в своем продвижении, потому что смог оседлать волну европейского успеха, что По, увы, сделать не смог. В остальном же и Берроуз, и По, отличается определенным флером инфантильности в своем творчестве. Диш обращает внимание на криптограммы в &lauqo;Золотом Жуке», но нарезки Берроуза — это просто способ вывести те же криптограммы на новый уровень. Все это «интеллектуальные» игры для мальчиков-скаутов. Берроуз часто обращался в своем творчестве к темам приключенческой литературы для мальчиков, хотя, кажется, ее эталоном для него был «Лорд Джим» Конрада, и пытался написать «The Revised Boy Scout Manual», который сам по себе был своего рода литературной мистификацией и апдейтом «поваренной книги анархиста». А в одним из Берроуз говорил, что читает только НФ, что вполне могло быть издевательством над интервьюерами, потому что Берроуз имел в виду ту же «инфантильную» пульповую НФ, что и Диш. Все это делает этих авторов, По и Берроуза, особо приспособленными для такой же инфантильной пульповой НФ. По, возможно, был путеводной звездой для этого жанра. Но Берроуз сам стал путеводной звездой для «фантастики новой волны». Можно обратить внимание хотя бы на упоминания Берроуза в манифесте Майкла Муркока, которым тот открывал свое редакторство в «New Worlds». Но, попросту говоря, обе эти звезды указывали одно и то же направление. И обещанная литературная революция оказалась фикцией. Кажется, тут мы уже готовы выписать формулу НФ по Дишу. НФ ведет себя как мистификация. Она рассказывает читателю о технологиях, которые он итак ожидает и этим его цепляет. Мистификация бы не сработала бы, если бы она говорила о полностью невероятных вещах, в которые никто не верил. Но в отличает от мистификации НФ фантастика грубо не обманывает его. Она всегда признается, что это просто фантастика. Люди, которых такое может заинтересовать — это в основном мальки-подростки. И потом обычно фантастика превращается в смесь из приключений, сражений, gross-out или образовательно-развлекательного контента. Это то, что обычно нравится читать мальчикам-подросткам. Начиная с 60-х в формулу добавился секс. Но это скорее подтверждает вышесказанное. Фантастика новой волны — примерно тоже самое, но перспектива смещена дальше в 60-е. Дальше Диш рассматривает разные темы фантастики. Одна из основных таких тем — это тема космических полетов. С одной стороны Диш считает что с одной стороны космические полеты — это выражение в фантастики идей о массовом вознесение (rapture). То есть все улетят в космос и на земле никого не останется. А с другой стороны космические корабли это экстраполяция идей о личных автомобилях. Типа у меня будет своя ракета, и я полечу куда я хочу. И действительно пик популярности космической фантастики приходится на период активной автомобилизации. В контексте Диш сравнивает разные истории о путешествие на Луну Жуль Верна и Герберта Уэллса. Во первых, Диш замечает, что это первые «серьезные» произведения о путешествии на Луну. До этого появлялись и другие произведения о путешествие на Луну, например Люциана и Свифта. Но все они были сатирой. Потому что до этого идея путешествия на Луну казалась людям абсурдной. Например можно тут вспомнить и сатирическое произведение Уильяма Блейка «Остров на Луне». Во вторых, стоит заметить что оба этих автора не были американцами. Но Диш замечает, что действие романа Жуля Верна происходит в Америки. Там после гражданской войны создано «общество пушек» из отставных артиллеристов, которые строят все более и более большие пушки. И из одной из них таки достреливаются до луны. Для Диша это фантасмагорическая смесь НАСА и Guns' owners associaction, cовершенно точно предсказание направления правой американской фантастики. У Уэллса же ракету строит частный предприниматель. Это только дополняет мозаику и смешивает освоение космоса с правым дискурсом. Думаю, что Дишу только не хватало фигуры Элона Маска как последнего штриха картины. Следующая тема, которую рассматривает Диш, — тема ядерного оружия. Ядерную войну в фантастической литературе впервые описал Хайнлайн в своем рассказе. Вообще Хайнлайн регулярно появляется в этой книге как своего рода злодей, проводник правых идей среди НФ сообщества. Вообще Хайнлайн прошел полный путь от социалиста (он был последователем калифорнийского писателя-социалиста Аптона Синклера(Нефть)) к фашизму (например, в том рассказе про ядерную войну объясняется почему в эпоху ядерной войны нужно перейти к диктатуре, или можно вспомнить тот же «Звездный Десант»), и от фашизма к либертаринаству. Тем не менее многие люди хавали книги Хайнлайна, потребляли правые идеи на эмоциональном уровне и не могли понять из-за собственной наивности, и потому что «Чужак в чужой стране» создал Хайнлайну репутацию левака и писателя-хиппи. Также, начиная с этого романа Хайнлайн активно добавлял секс в свои произведения, чтобы привлекать молодежь, и что важнее он был первым, кто начал это делать. В самом скандальном произведение Хайнлайна, романе «Свободное владение Фарнхэма» ядерная война преподносится как нечто позитивное, потому что она может уничтожить дегенеративную городскую культуры с людьми, сидящими на вэлфере и леваками. Но автором, который больше всех писал про ядерную войну, скорее всего, является Филип Дик. И Филипа Дика можно считать одним из основателей жанра пост-апокалипсиса. Но что Диш отмечает в книгах Филипа Дика про ядерную войну, это его постепенное смешение в область солипсизма. В романе дика 1964-го года «Предпоследняя правда» правящие элиты разыгрывают фейковую ядерную войну и обманом загоняют население под землю. Груба говоря, к середине 60-х народ так намучился с ожиданием ядерной войны, что в лице Дика предпочел считать что ее нет и не будет, и решил дальше жить спокойно. Но есть еще один тип фанатов, пост-апокалипсиса (без отношения к Дику), пишет Диш. Это ультра-правые «анархо-фашисты», которые ждут ядерной войны, чтобы наконец-то проявить себя без надзора федерального правительства в честных условиях, где будет править право сильного. Для таких людей в Америке существует обильная серия фантастике про «выживальшиков». И скорее всего с этого типа фантастики в России Беркем аль Атоми украла сюжет «Мародера». Дальше Диш разбирает феномен сериала «Стар Трек». Этот сериал познакомил с фантастикой несколько поколений телезрителей. И так как для многих именно Звездный Путь стал путем в фантастику, фанаты «настоящей» пульпувой фантастики (и Диш в их числе) ненавидят фанатов Стар Трека как грязных казуалов. Анализируя спокойную атмосферу сериала Диш приходит к выводу, что корабль «Энтерпрайз» — это просто перенесенный в космос идеализированный офис, куда можно ходить на работу в пижаме. И в этом основная радикальная культуртрегерская роль Звездного Пути — научить поколение американцев работать в офисе. В то же время этот сериал пропагандировал социализм в духе Эдварда Беллами. Тут мы возвращаемся к теме, объединяющей американских правых и левых государственников, космической программе. Дело в том, что по Диша вся фантастика до этого момента была рекламой космической программы. И звездный путь в том числе. Но в действительности как можно понять уже из лунного романа Жуля Верна, космическая программа это такое место, куда можно на мирное время положить и там тренировать много военных специалистов. Потому вся космическая программа неминуемо скатывалась в фашизм и милитаризм. Но у освоения внешнего космоса была альтернатива в виде космоса внутреннего. Именно на внутреннем космосе сосредоточились фантасты новой волны. Одним из ключевых людей в этом течении был Джей Джи Баллард, c которым Диш был знаком лично. Баллард на 10 лет старше Диша. Он провел часть своего отрачесва в японском лагере для военопленных, где заразился духом Камикадзе, что выражалось к страсти к самоуничтожению. Баллард был алкоголиком, которой любил пьяным быстро ездить на спортивных машинах. Баллард был монологистом, который мог бесконечно вещать о своих идеях внутреннего космоса, и с которым было невозможно спорить. В то же время Баллард, кажется, испытывал особое удовольствие, когда он уничтожал космическую программу в своих произведениях. В то же время Диш пишет, что американские писатели новой волны формировались в колледже, читая писателей модернистов Джойса, Кафку, Томаса Манна, Камю, Беккета, Жана Жене и Пинтера. К этой категории Диш относит Нормана Спинрода, Джоанну Русс, Харлана Элисона, Джона Слажеке, Урсулу ле Гуин и Джина Вольфа. Основным местом, где они могли публиковать свои рассказы стал журнал «New Worlds» под редакцией Майкла Муркок. Но Муркок не был изощренным интеллектуалом, воспитанным на летературе модернизма. Диш пишет, что он пришел из мира самых пульповых-из-пульповых боевиков про Тарзана, и в этой среде он создал своего знаменитого Эльрика-Альбиноса. Муркок был хорошим бизнесменом, и он отлично понимал, что можно продать своей аудиторией. И когда он продавал своей аудитории освоение внутреннего космоса в журнале « New Worlds», он в действительности продавал своей аудитории романтизированный взгляд на собственную наркоманию, алкоголизм и так далее. Образ жизни Балларда должен был все это воплощал на практике. Но как пишет Диш фантасты Новой Волны были плохими наркоманами, потому что, во-первых, гонораров на наркотики упорно не хватало, во-вторых, многие авторы, наример, Харлан Элисон, вообще не употребляли вещества. Еще одно направление в литературе 60-х и 70-х связано с падением пут цензуры в США. Его можно назвать интеллектуальной порнографии. Диш выделяет в этом жанре Филипа Рота и Эрику Йонг. Из этой среды вышли такие писатели фантасты как Роберт Силверберг и Барри Малцберг. В главе про гендер в фантастике Диш рассматривает несколько писательниц-фантасток. Тем не мене тут у Диша начинают гореть ушиу, пототму что до этого он утверждал, что вся НФ по своей сути литература для мальчиков. Одна из этих фантасток Анна МакAфри пишет про планету наездниц на драконах. Диш замечает, что это переложение популярного поджанра литературы для девочек, про девочек наездниц и их лошадей. Следующая фантастка — это Уонда МакИнтайр пишет уже для взрослой аудитории. Но Диш критикует ее за чрезмерную плаксивость и эмоциональность, так как она использует желание плакать как индикатор хороших персонажей. Третяя писательница — это Урсула Ле Гуин. Урсула Ле гуин кажется самой серьезной писательницей фантастской. Но Диш ее критикует именно за чрезмерную серьезность, а также анархо-феменистическую повесточку. Особенно Диш критикует Ле Гуин за ее сборник фантастики для курсов литературы. Он считает, что она ограничили свой сборник контекстом северо-американской фантастики после 60-го года, чтобы получить правильную репрезентацию с большим количеством женщин и представителей меньшиств. И выбирая рассказы для сборников она сознательно выбирала слабые и короткие рассказы мужчин. А также рассказы с заметно лево-либертарной повесткой. Диш считает, что в сборник нужно было добавить Британских фантастов: Aртура Кларка, Джей Джи Балларда, Майла Муркока, Брайана Алдиса, Джона Брюннера, Анджелу Картер, Джозефин Сакстон, Кристофера Приста, Яна Уотсона. Также он несправедливо исключила классиков фантастики 40-50-х: Aзимова, Брэдбери, Хайнлайна, Корнблута, Бестера, Уолтера Миллера младщего и Курта Вонегута. Этим писательницам фантасткам Диш противопоставляет Джоанну Русс, которая пишет удалую фантастику про боевую бой-бабу Аликс. Думаю, именно ее персонажкам мы обязаны образу Лары Крофт. То есть, как мне кажется Диш считает, что НФ это игра для мальчиков. Но девочки тоже могут в нее играть, если они играют условно мужские роли. Но менять правила игры под себя ни в коем случае не надо. Все это тема с игрой в чужие роли не случайна. Диш замечает, что писатель-фантаст является профессией крайне насыщенной транссексуалами. Ничего плохого Диш в этом не видит. Дальше Диш разбирает тему связи НФ и религии. Само сообщество фанов (сокращение от слова «фанатик») НФ похоже не довольно чудной культ. Добавьте к этому генетическую связь НФ с мистификацией и желание этой публики быть красиво обманутыми. А еще вспомните про силу личности многих писателей фантастов, способных бесконечно вещать о своих идеях. Диш приводит в пример таких авторов как Ван Вог, Теодор Старджон, Филип Дик и Джей Джи Баллард. И мы получим плодотворную почву для самых настоящих сект. Диш считает, что еще мистификации По про месмеризм создали благостную почву для теософии мадам Блаватской и секте Christian Science мадам Эдди. Диш, считает, что многие new age секты следуют по пути этих двух ранних сект. Далее Диш рассматривает три современные секты: Cаентологию, Аум Синреке и Небесные врата. Все эти три секты имеют корни в НФ. Если с сектами Саентологии (уже изучали год назад) и Небесными вратами (Suicadal UFO cult) все понятно, то Аум Синреке вызывает некоторые вопросы. Но Диш утверждает, что вместе с восточной мистикой в основу идеологии Аум Синреке легли «Оснавания» Азимова. А основу рекрутов этой секты составляли фанаты взрослой манги. Но в целом Диш не очень глубоко погружается в японскую культура, поэтому не уверен насколько это соответствует правде. Диш также описывает свои встрече с Теодором Стардженом и Филипом Диком. Встреча с теодором Стардженом произошла в середине 60-х. Судя по всему к этому времени Старджеон полностью принял альтернативные ценности хиппи. Он предлагал Дишу заняться сексом втроем с ним и его супругой. Я не уверен, означает ли это, что Старджеон был создателем какой-то мини-секты имени себя. Встреча с Филипом Диком произошла в 1974-м году, когда Дик был на пике своего опыта с «ВАЛИС». Диш пишет, что Дик был уверен в реальности своего опыта и хотел, чтобы ему верили. Диш сомневается в реальности этого опыта, и предполагает его мистификацией или результатом эпилептического припадка. Но главное, Диш уверен, что Дик был на грани того, чтобы основать гностическую церковь ВАЛИСа с собой в качестве верховного жреца. Но Диш хвалит его за то, что он этого не сделал, и вместо этого написал отличную литературу об этом опыте, возможно лучшую в его карьере, с чем я согласен. Роботы в НФ оказываются отражением мыслей автора об угнетенных классах, или даже женщинах домохозяйках. Инопланетяне могут изображать сразу три вещи: иностранцев, другой пол, или нас самих. Касательно вопроса расы в фантастике Диш советует обратить внимания на Октавию Батлер. В поисках интересных инопланетян Диш советует обратить внимание на автора жесткой НФ Хола Клемент и его цикл «Тяготение». Другие авторы жесткой НФ Грег Бенфорд,Дэвид Брин, и Грег Бир. Но есть и другой тип жесткой НФ, которую Диш порицает. Это милитаристские космические оперы, которые пропагандируют военно-индустриальные коплекс и расширение космической программы. К это категории Диш относит Пурнелла и Дрейка. Тем кого интересует военная фантастика Диш советует читать книгу «Бесконечная война» Джо Холдемана. Он также обсуждает расизм в фантастике и в этом контексте упоминает «свободное владение Фарнхема». Но самой расистской книгой становится любимая книга Тимоти МакВея Дневники Тернера. Там описывается спираль насилия, которую постепенно разворачивает банда нео-нацизма. И все заканчивается тем, что ради расовой чистоты ядерным оружием уничтожает континент Азии. Не обделяет своим внимание Диш и кибер-панк. Он замечает, что действительно, классическая НФ часто игнорировала компьютеры. И в итоге фантастика про компьютера стала отдельным жанром, собственно кибер-панком. И ее панк компонент заключается в формуле «high tech, low life». Но Диш критикует современных критиков, которые ухватившись за этот панк-аспект причисляют к кибер-панку современных трансгрессивных писателей пост-модернистов. К этой категории Диш относит: Кэти Акер, Уильяма Берроуза, Дона де Лило, Роба Хардина, Томаса Пинчона, Уильяма Ти Вольмана и Тэда Муни. Но, как считает Диш, причислять этих авторов к кибер-панку неверно. По его мнению, они скорее сюрреалисты, реагирующие на НФ. Как он пишет в этом нет ничего нового, и приводит в пример сюрреалистов еще реагиующих на писанину Жуля Верна: Раймонда Русселя, Юджина Ионеско, Итало Кальвино и Харри Мэтьюс. И их нужн анализировать надлежащим образом. В конце этой книги Диш дает свой прогноз насчет будущего НФ. Он дает пессимистичный взгляд на книжную индустрию в конце 90-х. В этой системе молодые авторы должны писать слоп, чтобы попасть на полке, и даже устоявшиеся авторы должны писать монотонные литературные серии, чтобы закрепиться на рынке, и только абсолютные мэтры могут писать что-то оригинальное, что может быть издано. Конечно, это взгляд до появления платформы Amazon, которая хорошо встряхнула книжный рынок. В общем Диш считал, что деградирующая НФ литература будет постепенно замещаться НФ фильмы и компьютерными играми. Фильмы могут быть очень зрелищными, но по своей структуре они не могут быть насыщены концептами. Поэтому все НФ фильмы обречены быть тупыми, примерно уровня Звездных Войн. Поэтому последним убежищем для умной НФ (и умных детективов) остаются компьютерные игры. Сам Диш следовал своему учению. И в 1986-м году он написал сценарий и текст для компьютерной игры Амнезия, текстовую адвенчуру с элементами выживания. тут можно посмотреть геймплей. По моим ощущениям Диш вощел в геймдев слишком рано, чтобы быть успешным. Но по этой игре можно сделать вывод, что когда он писал об «интерактивные программах», то он имел в виду что-то вроде текстовых адвенчур. И он прав и не прав в определенном смысле. Жанр наиболее близкий к интерактивной литературе сегодня — это визуальные новеллы. И они действительно популярны. Но основным жанром визуальных новел является романтика и эротика, о чем Диш никогда не догадался. Детективные и НФ сюжеты скорее относятся к адвенчурам и некоторым РПГ. И кажется, что так как Диш видел в НФ медиум для умных детей, он в первую очередь хотел, чтобы игроки-читатели сами активно думали над загадками-головоломками или принимали решения, которые влияют на сюжет. И компьютерные игры действительно вытесняют «детскую литературу». Только популярные игры вытесняют не НФ, а комиксы, потому что до обычной НФ литературы они не дотягивают. НФ в понимание Диша должны вытеснять «Умные видеоигры». Но что это конкретно такое сложно определить. Игра «Амнезия» 1986-го года мне очень напомнила игру «Disco Elisium» (там вам и детектив и НФ). Амнезия не имеет ролевых элементов, но там похожее начало м есть что-то похожее в ее флоу, в том плане, что игрок может совершать ошибки, которые могут быт по своему интересны и полезны. И в этом плане «Disco Elisium» является превосходным примером интерактивной литературы. Но ее клоны сейчас только начинают появляться, а значит мы только сейчас стоим в начале эры интерактивной компьютерной литературы как ее видел Диш. Но если вернуться к литературе и внимательно прочитать, что пишет Диш, то мы получим действительно хороший совет для авторов НФ: пишите YA фантастику для девочек. Потому что НФ для молодых, а мальчики вас все равно не будут читать, потому что они играют в компьютерные игры. И те авторы которые поступили так с учетом взрыва популярности YA жанра действительно стали миллионерами. Общие впечатления от этой книги у меня смешенные. Многие ее тезисы довольно провокационные. Но спорить с ними мне тяжело, потому что Диш точно владеет матчастью лучше чем я. И мне приятно у него поучиться. Это неплохая книга, чтобы находить списки авторов на определенные заданное темы. Больше всего меня тут раздражает это отсутствие одного центрального тезиса на котором можно сосредоточится и текучий стиль прозы диша иногда напоминающий стариковское брюзжание. Часто Диш просто рассказывает про разные скандальные аспекты НФ. Не уверен, что могу рекомендовать эту книгу, но она выиграла Небулу. Но главное, что она удовлетворила мои потребности в получении знания. Current Mood: sleepy Current Music: Townes Van Zandt - Townes Van Zandt (106 Comments |Comment on this)
Sunday, February 22nd, 2026
rex_weblen	2:41a	Sub-mariner 11-28 1969-1970 Прочтана эта подборка комиксов про Намора, царя Атлантиды. Впечатления так себе. И деле не в плохом сюжете или рисунке. Сюжет от Роя Томаса неплох. Арт от Мари Северин неплох. Но впечатление, что повторяются и прокручиваются уже знакомые сюжеты. Нам показывают Намора как защитника экологии, но это уже было. Намор сражается с пиратами, мутантами, плохими атлантами и морскими чудовищами. Но это все уже было! Из общей монотонности цвета морской волны выделяются тут только литературные пересечения со вселенными Роберта Говарда, миром Конана-варвара, и Лавкрафтом. Причем, сюжетная линия с древними Лавкрафта началась на страницах «Доктора Стренджа», продолжилась тут, и завершилась на страницах «Невероятного Халка». Причем, именно часть истории, попавшая в эту серию, мне показалась самой насыщенной. По атмосфере это конечно не Лавкрафт (краснопузых и белопузых нет), а фильм ужасов категории Б, но и это смотрится в комиксах довольно прикольно. картинки В этой сцене на пляже Мари Северин нарисовала, наверное, всех сотрудников Марвел на тот момент (№18) Девочка превращается в кошку. Такие ужасы тут для вас припасены. (№22) Current Mood: tired Current Music: The band - Stage Fright (68 Comments |Comment on this)
Friday, February 20th, 2026
rex_weblen	6:26p	The Brave Little Toaster Томас М. Диш Отважный маленький тостер 1980 «Отважный маленький тостер: cказка на ночь для маленьких бытовых приборов.» — наверное самое знаменитое произведение Томаса Диша. По форме это детская сказка. И то что его запомнят как сказочника он сам предсказал в своем романе «На крыльях песни», когда сделал своего персонажа известным певцом детских песенок с образом Bunny Honeybunny. Да и в новелле про тостера есть следы сказок про брата из сестру Bunny Honeybunny и Honey Honeybunny. Но эта новелла была сама впервые опубликована в журнале «Magazine of Fantasy and Science Fiction», который не позиционировал себя как детское издание. Язык повести будет сложным для современных детей и скорее является умелой стилизацией под детскую литературу 19-го века. А в самой повести есть очевидные шутки для взрослых. Текст и Картинки 18+ Сюжет повести прост. В летнем домики есть пять бытовых приборов: тостер, радио-будильник, настольная лампа, электрическое одеяльце и пылесос. Хозяин их давно уже не навещает. И они решают отправиться в путешествие и найти своего хозяина. Их подход к путешествию довольно изобретательный. Они используют старый автомобильный аккумулятор, чтобы запитать пылесос, который будет тащить офисное кресло с остальными устройствами. На своем пути они проходят через ряд простых приключений и в итоге находят квартиру хозяина. Там они узнают, что тот женился, и больше не посещает летний домик из-за сенной лихорадки своей супруги. И устройства организуют обмен с помощью радио-передачи и меняют себя на шесть черно-белых котят. В итоге они оказываются у пожилой балерины и служат ей. В повести есть несколько тем, на которые стоит обратить внимание. Начнем с темы гендера. Когда устройства встречаются с белками. Давайте я приведу этот фрагмент целиком и вы заодно оцените стиль этого произведения и то насколько оно не детское:“«Теперь вы должны назвать нам свои имена, — сказала Марджори, — раз уж мы только что назвали вам свои». «Боюсь, у нас нет имен, — сказал тостер. — Видите ли, мы — бытовая техника». «Если у вас нет имен, — потребовал Гарольд, — как вы узнаете, кто из вас мужчина, а кто женщина?» «Мы ни мужчины, ни женщины. Мы — бытовая техника». Тостер повернулся к пылесосу за подтверждением. «Что бы это ни значило, — резко сказала Марджори. — Это не может изменить универсальный закон. Каждый — либо мужчина, либо женщина. Мыши. Птицы. Даже, как я понимаю, насекомые». Она поднесла лапу к губам и захихикала. «Вы любите есть насекомых?»… «Я знаю, что нам всем бы понравилось делать. Мы можем рассказывать анекдоты. Начинай ты». «Я не думаю, что знаю какие-нибудь анекдоты, — сказал пылесос. «О, знаю», — ответило радио. «Вы же не поляки, правда?» Белки покачали головами. «Хорошо. Скажите мне, почему для того, чтобы вкрутить лампочку, нужно три поляка?» Марджори с ожиданием захихикала. «Не знаю, зачем?» «Один держит лампочку, а двое других поворачивают лестницу». Белки переглянулись в недоумении. «Объясните, — сказал Гарольд. — Кто из них мужчины, а кто женщины?» «Это неважно. Они просто очень глупые. В этом вся суть анекдотов про поляков: поляки должны быть настолько глупыми, что что бы они ни пытались сделать, у них ничего не получается. Конечно, это несправедливо по отношению к полякам, которые, вероятно, так же умны, как и все остальные, но это смешные анекдоты. Я знаю ещё сотни». «Ну, если это была справедливая выборка, то я не очень хочу услышать остальное», — сказала Марджори. «Гарольд, скажи ему (him)…» «Это (it)», — поправило радио. «Мы все это (it)». «Скажи им, — продолжила Марджори, — анекдот про трех белок, гуляющих по снегу». Она доверительно повернулась к лампе. «Это тебя вырубит. Поверь мне». Пока Гарольд рассказывал анекдот про трех белок в снегу, бытовые приборы обменялись взглядами, полными скрытого неодобрения. Дело было не только в том, что им не нравились пошлые шутки (особенно старому пылесосу «Хувер»); кроме того, они не находили такие шутки забавными. Пол и связанные с ним сложности просто не имеют отношения к жизни бытовых приборов.” То есть белки полностью укоренены в идях гендарной бинарности. Они все воспринимают через отношения мужчин и женщин. Их психология вполне объясняет, почему многие люди так в штыки восприняли новые гендеры современной гендерной теории. В то же время у бытовых приборов нет гендера. Это совершенно очевидный факт. Другой фичей этой повести является то, что главная способность Тостера это не, как можно было ожидать, способность поджаривать разные вещи, хотя она тоже есть, а способность отражать от своей поверхности разные образы. В начале путешествия в тостера влюбляется цветок, который называет самого тостера цветком, потому что на самом деле цветок влюбляется в свое отражение в поверхности. Тут Диш делает мудрый вывод, что на самом деле люди любят не других людей самих по себе, а свое отражение в них. Потом, если вернуться к теме гендера, то белка Гарольд смотрит на свое отражение в тостере и говорит ему:«на самом деле ты мужчина.» А белка Марджори смотрит на свое отражение с другой стороны и говорит «на самом деле ты женщина». И тостер с обоими соглашается. Тут наверное, можно найти выводы для теории гендера, который в значительной степени тоже зависит от способности отражать чужие ожидания о нем. Возможно, это можно было бы назвать перформативностью. Но мне кажется, тут речь идет о чем-то более фундаментальном. Третья способность к отражению проявляется в кульминации рассказа, когда бытовые приборы одеваются приведением и пугают мусорщика или «пирата». Важный момент в повести, что мусорщик видит свое лицо в отражение и пугается, потому что его лицо уродливо, а уродливо оно, потому что он зол и аморален. Но главная черта устройств, в этом произведении — это их желание служить и приносить пользу хозяину. Мне кажется, что главный ключ к пониманию этого произведение это понимание того, что «бытовой прибор» — это современный политкорректный способ написать слово «раб». Тостер и другие бытовые приборы в повести рабы, причем рабы абсолютные. Сама возможность не быть рабом просто вне их онтологии, также как и возможность иметь гендер. Мы уже тут читали-разбирали рассказ Диша «Рабы». В нем главный герой Бэррон задается вопросом, есть ли у него душа. И скорее всего приходит к выводу, что ее нет. А дальше из этого следует вывод, что он раб. Для бытовых приборов из этой сказки эта цепочка философских выводов будет тривиальной и верной. Хозяева Бэррона — это молодая бисексуальная пара, о которой мы узнаем больше в рассказе-компаньоне «Мастер Милфордского алтаря» (заметьте двойственность раб-хозяин (master)). Из этого рассказа мы узнаем, что эти отношения закончились разрывом, кажется эмоционально тяжелым для Диша. И бытовые приборы в этой повести также переживают разрыв с хозяином, и в итоге находят его живущим с женшиной. Поэтому, мне кажется, что бытовые приборы в этом рассказе символизируют мужчину-гея, тоскующему по любовнику-доминатору, ушедшему от него к женщине. Хотя в этой сказке Диш и говорит нам, что секс и гендер тут не важен. Также в этому символизму можно добавить момент из «На Крыльях Песни», когда Диш называет Алисию и Рея &lauqo;хозяивами» Даниэля, что делают Дэниэля таким же метафорическим « рабом», а значит и в логике нашего дискурса «бытовым прибором». Роман объясняет, что Рэй может быть хозяином Дэниэля, потому что «Рэя большая душа». Это вполне укладывается в логику «тостера». Вот мои основные тезисы об этой повести: 1) «рабы» в связки «Милфордского», «На крыльях песни» и «тостер» образует своего рода триптих. Где «Рабы» стоят с одной стороны, «тостер» с противоположной, а « На крыльях песни» представляет собой центральное произведение. 2) Персонажи произведение вместе представляют собой одинокого мужчину-гея, страдающего от разрыва отношений. Финал повести говорит о готовности двигаться дальше в жизни и искать новые отношения. 3) В какой-то степени Диш видел себя как «писателя без душу» и переживал из-за этого. Возможно тут речь шла о разрыве между массовой и высокой литературой, или о чем-то более эзотерическом. Создание внутреннего образа бытового прибора позволяет снять вопрос о души, удалив душу из онтологии. Эти рассуждения приводят меня к довольно чудной картине, как пистатель, Томас Диш, представляет себя сразу пятью бытовыми приборами одновременно! В этом есть что-то очень шизоидное, и в представлении себя неодушевленной вещью, и ощущения себя пятью независимо, хоть и сообща, действующими персонажами. Кажется, что каждый бытовой прибор символизирует отдельную психические функции или сторону личности этого мужчины-гея. Не скажу, что символизирует пылесос, но он консервативен, и тащит всю остальную команду вперед. Радио — отвечает за когнитивные способности, то есть память, учет времени и общение с другими персонажами. Одеяльце дает тепло и уют. Что делает лампа я не скажу, но как-то помогает видеть. А тостер как раз способность к отражению, то есть рефлексии, и тут же и зеркальные нейроны с эмпатией. Тут же можно попробовать ответить на вопрос почему тостер главный? Во первых он младший, и это должно отвергать устоявшиеся представления о лидерстве старших и опытных. В вторых, в его способности к отражению есть что-то особенное. Потому что, как мы уже читали выше, любовь — это отражение. О роли тостера стоит подумать поглубже. А пока вы думаете расскажу, что было дальше. В 1986 году выходит издание в виде детской книжке с картинками. В 1987 выходит одноименный мультфильм. Самым большим отличием от оригинальной повести является то, что бытовые приборы остаются со своим хозяином, который спасает их со свалки. Тут зловредные анимационные продюсеры полностью выбрасываю за борт довольно осмысленный посыл о необходимости двигаться дальше после расставания, и заменяют его по сути дела на романтический миф о любви с первого взгляда, о непременном воссоединении влюбленных, и о непременном преодолении разлуки. Этот миф, усвоенный в детстве вполне себе способен портить людям жизнь. Но это еще не все. В 1988-году Диш написал сиквел «Отважный Маленький Тостер отправляется на Марс». А в 90-е вышли два OVA cиквела к анимационному фильм, один из которых, тоже был про Марс, а другой был про компы. Но что удивительно, на этом связь Диша с миром анимации не закончилась. От одного лично знавшего Диша человека я узнал, что оказывает Диш продал корпорации Дисней идею мультфильма «Король Лев»! И это оказалось правдой! Действительно, есть документально подтвержденная версия сценария «Король Калахари» c подписью Диша. Потом этот сценарий много раз расширяли и переписывали, и в титрах финальной версии «Короля Льва» Диш не упоминается. Но это была первая альфа-версия сценария из которой все выросло. Поэтому Диша можно считать автором идеи «Короля Льва;raquo;. А значит, когда фурри рисуют арты накаченных гомо-львов по мотивам «Короля Льва» они не искажают авторский замысел, а реконструируют его. Cкорее всего это действительно то, о чем Диш думал, когда сочинял «Короля Калахари». И при этом «Кароль Лев» — это мультфильм очень важный для фурри-фэндома. Можно сказать, что он ответственен за появление целого поколения фурри. Мне очень хочется назвать Томоса Диша одиним из дедушек фурри сообщества наряду с Осамой Тетцукой и Робертом Крамбом. Никто из вышеприведенных личносчтей не был фурри, но в творчестве всех этих деятелей прослеживается какая-то особенная извращенность, которая потом перетекла в творчество фурри сообщества. И я теперь могу чувствовать ее в разном творчесве, как гончая чувствует запах. Я ощущал этот запах исходящим и от Диша. И тут напрашивается теория, что изначально Диш хотел воспитать поколение людей, ассоциирующих себе с антропоморфной бытовой техникой. Например, в тексте «тостера» к читателям постоянно обращаются как к маленьким бытовым прибором. И можно было надеяться, что они разовьют в себе суб-личности бытовые приборы, без гендера,... и без души. Но это было слишком экстремально, слишком шизоидальльно. И тогда злой волшебник Диш создал «Короля Льва», который заставил детей развивать в себе субличности животных, что было менее шизоидально, и более органично. Но это просто еще одна сказка. Во всяком случае влияния Диша на современные мультфильмы вполне заметно. Кроме «Тостера» и «Короля Льва», к которым Диш приложил руку, влияние того же тостера заметно, например, и в «Истории Игрушек». Current Mood: tired Current Music: Moondog - Moondog (54 Comments |Comment on this)
Wednesday, February 18th, 2026
rex_weblen	5:16p	Fundamental Disch Томас Диш под редакцией Самуэля Дилейни Фудаментальный Диш 1980 «Фундамениальны Диш» сборник рассказов Диша, отобранных Самуэлем Дилейни. С одной стороны, этот сборник пытается дать читателю панораму твочества Диша за почти что 20 лет творчества, что делает его отлично подъодяшем для новых читателей. В то же время тут Диш уже представляется состоявшимся автором, и кроме привычных фантастических рассказов тут приводятся пара его эссе и либретто к опере «падение дома Ашеров». Да и на вступление Самуэля Делани тоже стоит обратить внимание. Все это в сумме говорит о том, что к этому времени Диш уже стал своего рода корифеем в мире фантастики. Я тут рассмотрю четыре условно ранних рассказов Диша, а потом его эссе. текст и картинки Машина Судного Дня (Doomsday machine): Набор заметок о дисфункциональном мире будущего. Например, суициды массово становятся модными среди молодежи и детей. Или люди массово крушат и нападают на личный авто-транспорт. Чтобы cпасти автопарк сенат принимает поправки к конституции, которая приравнивает автомобиль к человеку. В итоге, люди женятся на машинах. Занятно. Но как показал книга «Культура времён Апокалипсиса» 1987 года нам не нужна фантастика, чтобы погрузиться в мир безумия. Все это уже происходило на самом деле во время написания рассказов Дишем. Двойное время (Double Timer): Этот рассказ важен, потому что это первый опубликованный рассказ Диша. Сюжет разворачивается в мире, где копы начали использовать машину времени для раскрытия преступлений. В итоге раскрываемость преступлений достигла 100%. И мы оказываемся в мире, где все преступления совершаются либо случно, либо в приступах страсти. Все преступления совершаются в приступах страсти — это достаточно интересно, такой мир Жана Жене. Но один человек в этом мире решил совершить идеальное убийство. И все дело в том, что он сам полицейский, и он собирается использовать для совершения убийства своей жены машину времени. Но все идет на перекосяк. И коп бежит предупреждать о грядущем провале самого себя. Герой спорит с самим-собой, случайно себя убивает. Это должно привести у ужасному невозможному парадоксу. Но, почему-то это приводит к тому, что главный герой бесконечно переживает один и тот-же день как день сурка. Мне эта концовка показалась слабоватой. Потому что кажется парадокс мог бы быть поинтереснее. В истории создания Диш, пишет, что написал рассказ за четыре дня вместо того, чтобы готовиться к экзамену в NYU, где он учился на историка. И после успешной публикации, он сразу бросил учебу, потому что решил, что стал писателем. Он сам критикует рассказ как слишком бледный. Я бы не сказал, что он бледный, мне скорее показалось, что он просто «ванильный». Но в иоге Диш приходит к выводу, что главная задача этого рассказа заставит читателя сказать себе: « Я могу написать лучше чем это дерьмо», и написать свой рассказ. Готическая Миннесота (Gothic Minтesota): ужастик, про то как маленькая девочка попадает в дом страшной старой бабке. Я не хочу ничего спойлерить. Скажу, только что история в начале ощущается как «Страна Приливов» Терри Гиллиама, а кончается как нечто среднее между фильмом «Ведьмы» с Анджеликой Хьюстон и фильмом «Ведьма» Роберта Эгерса. Диш тут показал себя как прекрасный автор хоррора. Еще у него есть серия юмористических хоррор романов «Мистическая Миннесота», которые теперь я должен прочитать. Ассасин и сын (Assasin and son): Эта история ближе всего к классической фантастике. Есть планета в космосе, кажется пустынная, населенная расой разумных телепатических пузырей с семью полами. Люди ссылают на эту планету преступников. В итоге люди на этой планете разделяются на два класса. Большинство людей живут в трущобах и пузыри в них плюют. Но пузыри наложили табу на убийства членов собственного вида из-за телепатического вампиризма. И часть людей занимают престижную нишу наемных убийц, ассасинов. Культура людей на этой планете начинает напоминать средневековый арабский восток со строгими законами и иерархии. В рассказе нам показывают драму младшего сына одного из ассасинов. Суть драмы заключается в том, что профессия ассасина передается от отца к старшему сыну. Поэтому главный герой не может быть ассасином, и выбрать принять менее престижную профессию священника. Атмосфера напоминает «Дюну», как я себе ее представляю. Жалко, что главный герой так и не поебался со слизняками. А так могли бы сделать cюжетный ход, что главный герой поебался со слизняками определённым правильным образум, получил их псионический вампиризм, и так стал супер-ассасином. И с новыми супер-способностями он поклялся любой ценной вернуться на землю. И можно было бы написать большой роман-эпопею типа «Дюны». Но это я уже фантазирую. История создания «Утерянной Аркадии»: тут также есть и такой документальный материал. Оказывается Диш задумалс написать такой рассказ в жанре космической оперы, про исследование командой космического корабля другой планеты и контакт с инопланетянами еще в школе. На курсе создания романа в NYU, Диш написал версию этого рассказа «запах Хтонии». Но он очень быстро понял что этот рассказ был плох. Он долгое время не мог понять в чем дело, потому что у него была теория о трех скрытых компонентов, которые пропелируют такие сюжеты к сердцу читателя. 1) Cекс между членами команды или ими и инопланетянами (или связанное с его отсутствием сексуальное напряжение) 2) американский колониальный имериализм 3) Холодные служебные отношения между членами команды. Он долгое время не мог понять чего не хватает в его формуле. И это продолжалось, пока он не увидел брошенную строительную технику в лесу. Этот образ стал его « волком». Но также в этот момент он осознал, что космическая опера по сути своей является посторальной литературой. И главным компонентом ее привлекательности является притяжение к красоте других планет именно в пасторальном ключе, где их жителю представляют из себе таких идеальных живущих на природе пастушков с особой загадочной правдой. Это чистая правда. Достаточно вспомнить хотя бы популярную трилогию «Аватар» Джеймса Камерона. Вооружившись этой идеей Дищ и написал свою « Аркадию». Об использовании художественной литературы: Теория: отличное эссе, в котором Диш пытается ответить на вопрос, почему люди перестают читать художественной литературу. Вначале Диш разделяет художественную литературу на жанровую, и не жанровую литературу-литературу. Понятно, что жанровая литература определяется определяется своей повторяющейся клишированной структурой. Но кто определяет эту клишированную структуру? Ее определяет сам читатель. Поэтому жанровая литература существует потому что у людей есть потребность в определенном стандартизированном литературном опыте. НФ Диш тоже относит к жанровой литературе. Основой этого жанра Диш считает, то что герои использует интеллект для решения своих нетривиальных задач и преодоления опасностей, с которыми они сталкиваются. Специальной аудиторией НФ он называет «одаренных детей, увлекающихся подростков, и отстающих в развитии взрослых«. Дело в том, что этом мотивирует школьников и студентов усердней ботать физику и матан. Типа в кибер-панке герой выживает потому что круто прогает, и читатели тоже начинают интересоваться программированием. И фантастика стала тогда востребована, когда физика и матан стали востребованы. Когда они заканчивают учиться, то проподает и интерес к НФ. А «отсталые взрослые» это те кто попал в академическую систему, но ничего там не добился, но продолжает надеяться на успех и поэтому «отстали в развитии». От себя добавлю, что НФ все таки не самый худший вид жанровой литературы и он все же на протяжении своей истории как-то менялся и эволюционировал. Достаточно сравнить рассказы, которые Диш публиковал в разных журналах. Его публикации в New Worlds Майкла Муркока не сравнятся с публикациями в Fantastic Цили Гольдшмит. Первые намного серьезней. Разобравшись с жанровой литературой Диш переходит к серьезной литературе-литературе. Но его подход к ее анализу не менее циничен. Диш замечает, что классический роман сформировался примерно в то же время, когда в обществах появилась социальная мобильность. И Диш выдвигает гипотезу, что классическая литература была одновременно рекламной брошюрой и учебников для представителей низших классов, откуда они узнавали об обычаях верхних и об их достатке. Понятно, что такое было особо интересно молодым людям. А люди уже сформировавшиеся, победившие или проигравшие в социальной гонке, закономерно теряли интерес к «серьезной литературе». Интерес, конечно, не пропадает у разного рода сумасшедших и самих писателей. Мне пока не очень понятно, где в этой литературе место для разного андерграунда и литературных панков. Но мне кажется Диш дает тут вполне ясную но циничную картину литературного мира как производной исторического процесса. Наверное, весь нон-фикшен Диша похож на это эссе. Current Mood: sleepy Current Music: Procol Harum - A salty Dog (88 Comments |Comment on this)
Tuesday, February 17th, 2026
rex_weblen	7:40p	Captain Marvel 11-21 1969-1970 Это комиксы про капитана Марвела, странного героя, которого придумали, чтобы забить имя. И эта серия очень быстро попало в неприятную ситуацию, когда она прыгала между несколькими авторами. Из-за этого адекватная сюжетная линия так и не складывалась. Напомню, что в сюжет в этой серии заканчивался на том, что капитана Марвела собирались расстреливать его собственные соотечественники и расы Кри как отказника и дезертира. Внезапно, его спасает космический бог Зо, и дает ему огромные новые силы, чтобы отомстить своим обидчикам. Не понятно, кто такой Зо, Б-г или дьявол. Но во всяком случае его появление в комиксе ведет к «Первому комиксу Марвел полностью нарисованному под ЛСД». Что есть несомненный плюс. Но большое начальство Марвел с этим не согласилось. И помнила автора комикса с Арнольда Дрейка на Гэрри Фридрих. Фридрих сделал так, что сюжетная линия с Зо оказалась обманом. И все дело в сложных политических хитросплетениях на планете Кри. За разоблачение заговора Верховный Интеллект награждает капитана Марвела новым костюмам. Но у медали есть и оборотная сторона. Капитан Марвел оказывается заперт в «Негативной Зоне». В этот момент сюжетные вожжи в свои руки берет Рой Томас. Он заставляет Рика Джонса, бывшего дружка Халка и Капитана Америке, теперь находящегося в перманентном расстройстве, найти магические поручни. Эти поручни, позволяют ему телепатически общаться с Капитаном Марвелом, и ударив обруч об обруч он может «меняться молекулами»l; c негативной зоной, призывая Капитана Марвела на свое место. При этом Рик сам переносится в негативную зону. Первый комикс Марвел полностью созданный под ЛСД. Это делает Капитана Марвела крайне похожим на старого «капитана Марвела» издательства Фосет, ныне известного как «Шазам». Это окончательно возвращает Мар-велла в архетипическую категорию превращающихся суперменов, которых я всех называя шазамами. Еще один известный шазам, это британский Марвелмен, которого очень интересно вернет к жизни Алан Мур в начале 80-х. У Этой версии Капитана Марвела и Муровского Мираклмана много общего, вроде переноса тела в другое измерение. Теперь понятно, почему Марвел грозило засудить Мура и журнал «Warrior». Но главное отличие это Мар-велла от вышеприведённых шазамов в том, что параллельно существуют два сознания, а у Мура сознание «меняет тело как костюм». Да и Рик Джонс в этой фазе своего развития, тревожный тинейджер, который пытается начать карьеру фолк-рок певца, что довольно сильно отличается от жизнерадостного Билли Бэтсона (Шазам). Рик Джонс и новый Капитан Марвел Cюжетная линии, которые создает Рой Томас внезапно имеют смысл. Можно, сказать что один из немногих комиксов Марвел, где сюжет лучше рисунка. Да и посмодернистская игра Роя Томаса с Шазамом интригует. Конечно, его супергеройское-экшен наполнение оставляет желать лучшего. И комикс теряет популярность и начинает выходить не регулярно. Следующий выпуск выйдет только в 1972 году. Но после этого «Капитан Марвел» становится одним из главных серий Марвел начала-середины 70-х. Можно даже сказать, что тут Рик Джонс становится почти-что главным героем вселенной Марвел в этот период. Current Mood: sleepy Current Music: Supertramp - Supertramp (51 Comments |Comment on this)
rex_weblen	6:00a	On Wings of Song На Крыльях Песни Томас М. Диш 1979 Нужно все таки нам добивать «На крыльях песни». Потому что впереди все же самая интересная половина романа. И у меня есть, что сказать. часть вторая. Напомню, что первая половина романа закончилась тем, что Дэниэль Вейнтреб со своим неистребимым желанием петь м летать и супругой Бо в состояние фактически комы, оказался в родном Нью-Йорке. Супругу помещают в нечто вроде морозильника. Содержание там, конечно не бесплатно. Но Дэниэль, теперь взявший имя «Бен Босоло», продает обильный багаж припасенный для медового месяца, чтобы решать свои финансовый проблемы. Эта часть начинается 13 лет спустя после вышеупомянутого инцидента. Меня начало этой части поразило своим холодным реализмом, по сравнению с которым весь прошлый роман воспринимается как сказка или сладкий сон. В мире романа Нью-Йорк фактически стал социалистическим государством. Материальные проблемы людей с пропиской решаются за счет государства, хоть и без особого шика. Например, им часто приходится питаться однообразной едой с выдачей по карточкам. Но даже это многим в мире романа кажется роскошью, и ради этой халявы или света духовной жизни в Нью-Йорк как светлячки устремляется множество душ. Но там их ждет статус лимиты (temp), то есть работника без прописки. Что означает необходимость жить в ужасных общежитиях городского пролетариата и работу на унизительных работах. И несмотря, на то что Дэниэль родился в Нью-Йорке, он также оказывается в статусе лимиты. Но находит способ выкрутиться из этой ситуации. Он устраивается помощником в качалку «Корпарация Адонис» и фактически живет там, и в то же время интенсивно качается. Как вы можете догадаться, все посетители и сотрудники качалки оказываются геями. То есть это та самая качалка из мемов про «короля качалки». И, видимо, Дэниэль там еще подрабатывает гей-шлюхой. Но как и многое в романе это оказывается в сфере недосказанного. Глава начинается с того, что «Бен» просыпается в постели одного из посетителей, но тот уже ушёл на свою полицейскую работу. Там Дэниэль встречает подставную жену этого полицейского, и она готовит ему завтрак. И эта подставная жена будет важна дальше для сюжета. После этой сцены Дэниэль в одних шортах (потому что у него не было с собой другой одежде) идет по Улицам Нью-Йорка в межсезонье. Заходит посрать в кафешку, получает там звонок от знакомого, который говорит, что для него есть вакансия в хоре театра Метастазио. И Дэниэль должен еще успеть перед собеседованием зайти к своему товарищу, опытной феи и богатому безработному архитектору, Клоду Дуркину помыться и одолжить смокинг. Тут в начале отлично описывается жизнь полу-бомжа в большом городе и его попытки ворваться в мир искусства. Я чувствовал холод Нью-Йорка на своей коже, когда читал это. Дальше мы оказываемся в мире театра «Метастазио», специализирующемся на опере Бел Канто. Там «Бена» собеседуют карикатурный жеманный гей транс-ниггер. Только собеседует он его не в хор, а в швейцары. Транс-Ниггер убеждает «Бена» перед отказом сходить на одну оперы, что бы тот понял к погрузиться в какой прекрасный мир у него есть возможность. М Дэниэль действительно слушает одну оперу. Еле досиживает до антракта, думает: «какая муть! Уйду ка я пораньше». Но тут в фойе он встречает подставную жену своего партнера из качалке. И оказывается, что она безумно фанатеет от оперы Бел Канто. И он предлагает ей занять его место в боксе. Но когда он ведет ее в бокс, кто-то резко снимает с него «карнавальную маску»! Это графиня Марципан, помешанная на музыки тетушка Бо. Она узнает Даниэля, и требует объяснить, что стало с ее племянницей. Он, конечно после оперы, показывает ей «моразилку». Графиня Марципан требует от Дэниэля забрать Бо в нормальный дом и жить там с ней. В качестве «нормального места жизни» она предлагает хоромы ее подруги Алисии Шиф. О ней мы поговорим позже. После шока этой ситуации он решил взять работу швейцара в опере «метастазио», хотя к опере Бел Канто у него совсем не лежала душа. И к работе швейцаром тоже. Хотя как вскоре оказалось швейцару нужно кроме непосредственных трудовых обязанностей нужно принимать знаки внимания от патронов. Но пошлого, о чем вы могли подумать. Просто иногда нужно сходить в гламурный ресторан и красиво попить шаманского. То есть тут Диш нам показывает два радикально удаленных полюса гей-жизни Нью-Йорка. С одной стороны брутальная качалка, а другой стороны мир маэстро Понасенков с оперой, дорогими ресторанами и воздыхающими пожилыми фанатками. Но вернемся к сюжету. Так Даниэль стал жить с Алисией Шиф, музыковедкой, и ее спаниелем по кличке Инкуб. Говорят, что спаниэль Инкуб ее ебал. Но что важнее для сюжет, так это то, что Алисия ему рассказывала приторно сладкие сказки про брата и сестру, кроликов Bunny Honeybunny и Honey Honeybunny. Еще у Алиссии Шиф была теория, что искусство романтизма проложило дорогу политическому насилию коммунистов в 20-м веке. Как она поясняла, что если культурные люди свыклись с мыслью, что если условный Дубровский ради личной справедливости может стать разбойником, то ее не удивит, что кто-то становится разбойником ради справедливости социальной. Также Алисия оказывается бывшей супругой примадонны «Метастазио» кастрата Рея. А чтобы вы понимали всю пикантность ситуации, то всеми примадоннами «Метастазио» являются черный мужчины-кастраты. И никакой сексуальной жизни, что понятно, у них с Алисией не было. Но дальше происходит череда комических событий. Подставная жена из начала романа просит Даниэлю передать Рею коробку шоколадных конфет. И в коробке оказывается любовная записка, конечно не подписанная. И Рей решает, что ее написал Дэниэль несмотря на наличие там слов «Я простая девушка». И Рей начинает бегать за Дэниэлем в поисках большой мужской любви. Но Дэниэль, конечно говорит правду, и даже устраивает Рею встречу с автором письма. Но та такая няша-стесняша, что ни в чем не признается. И Рей остается при своем мнение. Полное ощущение, что мы оказываемся в атмосфере кэмповой оперы Бел Канто. И так бы Дэниэль и продолжал динамить Рея. Но в мире происходит экономический кризис. Во время кризиса качок в Адоннисе устраивает шумный суицид, так как не может снабдить свои прекрасные мускулы протеины. Во время кризиса от ушной инфекции умирает Инкуб, предварительно засрав и обоссав все хоромы Алисии. Но главное тетушка Марципан умирает в Лондоне от тифа. И Дэниэлю нужны деньги на препараты для коматозной Бо. Поэтому он идет к Рею и становится... его вещью, заключая с ним контракт в стиле маркиза де Сада. Согласно с этим контрактом, Дэниэль обязывается удовлетворять Рея когда и как ему захочется, в остальное время он обязуется носить огромный начинённый взрывчаткой пояс верности, именуемый в романе «поясом безумия», а главное Дэниэль обязуется стать транс-ниггером. То есть мы опять вернулись, опять у той ситуации, которая была у Даниэля с Гусом в тюрьме, но с намного худшими и абсурдными условиями. И после долгих ухищрений, и благодаря особому хлебному пудингу (я даже боюсь представить, что такое), Дэниэль все же убеждает Рэя научить его петь! И вот наступает день, когда Дэн, наконец, первый раз выступает перед публикой! Он выступает перед на приеме у кардинала Нью-Йорка. Дэниэль будет развлекать кардинала и его гостей, как настоящий мастер оперы эпохи возрождения. Но перед выступлением он узнает, что придурковатей (dorky) Пол Дуркин, был тем террористом, который взорвал трубопровод на Аляске в годы отрочества Дэниэля. Дэн выходит на сцены и поет. Но основа его репертуара уже не Бел Канто, а некая новая музыка. Во время центрального номера Дэниэль одевает кроличьи ушки и исполняет приторно-сладкую песню кролика Bunny Honeybunny. Мне в этой сцене сразу представился кролик, которого нарисовал Дерек Томас, для обложки альбома группы Swans « White Light from the Mouth of Infinity». Публика рукоплещет. Дэна приглашают регулярно выступать в церкви «мраморный коллегиат », реально существующей церкви в Нью-Йорке. По стечению обстоятельств именно там читает проповеди автор книги «Бог — это продукт». На этом основание этого преподобного можно отождествить с реальным препадобным Норманом Винсентом Пилом. А значит «Бог — это продукт» — это отсылка к бестселлеру «Cила позитивного мышления». Пикантность, этой ситуации придает то, что Дэн является атеистом. Но его это не смущает. Чтобы установить контакт с новой аудиторией Дэн делает себе татуировку с иконой богоматери на лице. Вместе с Алисией Шиф он создает шоу Honeybunny Time, где он выступает в амплуа зайчика. Но с успехами наступают и свои проблемы. Рей «освобождает» Дэна, но при этом и перестает быть его спонсором, а вместо этого требует процент от выступлений. Еще процент требует агент. В итоге денег на поддержание Бо начинает не хватать. Дэн говорит, что собирается передать ее отцу. И тут Бо после 15 лет отсутствия внезапно возвращается в свое тело. И Бо отвозят в больницу. И там ее постепенно приводят в чувства. Она рассказывает, что после выхода из тела в образе феи полетела к отцу, Грандиону. И там она попала в ловушку для фей, которую тот установил у своего кабинета, чтобы феи не могли подслушивать его секретные дела. И кабинет был единственным местом, где Грандион снимал бороду. То есть получается, что Грандион больше всего боялся, что без бороды его увидят феи. Но потом машину разгромили погромщики, и она освободилась. И это было именно в тот момент, когда началась третье глава и мы обнаружили Дэна в Нью-Йорке. Так Бо лежит в больницы какое-то время а потом снова подсоединяется к аппарату полета и улетает феей. Но в этот раз она подписывает бумаги, и ее сразу сжигают. Потому что после стольких лет жизни феей материальная жизнь потеряла всякий смысл. А Дэн так и мучался, мучался а все не мог выйти из тела. Но весь этот скандальный инцидент сделал Дэна и его шоу Honeybunny Time известным, можно сказать национальным феноменом. По современным меркам Дэн стал чем-то вроде модного рэпера. В финале романа Дэн отправляется в тур по стране с шоу Honeybunny Time. Он приезжает в свой родной городок Амисвиль в Айове, и выступает там в школьном актовом зале в костюме зайчика. Нам показывают, что стало с персонажами из начала романа и как они реагируют на песни Дэниэля. В конце он исполняет свою песню «Летая», будучи подключенным к «полетному аппарату». Интересно отмететь, что по жанру это колыбельная. Я приведу эту песню целиком: Мы умираем! Мы летаем, Вверх к потолку, к полу вниз, вниз из окна к берегу. Мы болеем! Мы плывем над океаном, вниз к морю, В бурю, через чашку чая. Мы сеем! Мы течем Вниз по канализации, по приливу, И входим в ворота, которые так широко зияют. Мы умираем! Мы летим Под потолком вниз к полу, Из окна вниз к двери. Летаем, плывем, течем, летим: пока ты жив, нельзя отрицать, что полет, плавание, течение и полет — более мудрые, разумные и прекрасные занятия, чем обман, ложь, продажа и покупка, и попытка погрузиться в бездонную истину. И тут ультра-правая учителька обществознания, с которой Дэн спорил в начале романа достает пистолет и вышибает Дэну мозги. Когда ее спросили, зачем она это сделала, то она ответила:«чтобы защитить права свободного предпринимательства.». На этом роман заканчивается. Но перед этим нам говорят, что в момент убийства полетный аппарат показывал «полет&raqou;. И читатель может подумать, что Дэн успел стать феей перед смертью и исполнить свою мечту. Но несколько страниц до этого нам говорили, что аппарат на сцене будет фейковым и никакого полета быть не может. В итоге финал остается открытым для интерпретаций. Для начала отмечу сложную топологию романа. Кроме главного героя тут много других персонажей. Они все по своему интересны. Но мы не видим их судьбу целиком. Мы видим их мимоходом через глаза главного героя, Дэниэля Вейнтребы. Но почти каждого героя видим не один раз, что сшивает удаленные по тексту сцены романа. И почти каждого такого героя мы видим дважды, и при этом они раскрываются с противоположных сторон также как противоположны среда в качалке, и среда в опере Метастазио. Точна также двояк и финал роман. С одной сторон роман констриуриует романтический образ феи, полета, песни. И главный герой действительно в каком-то смысле в конце добивается своей романтической цели. И происходят все невероятнейшие событий, которых требует сентиментальный принцип в литературе: возвращение Бо и успех на сцене. И в какой-то степени роман говорит о дуальной природе творчества, о значении для творчества эманаций в смысле Блейка. Но, внезапно творческая полнота приходит не от феи Бо, а от Алисии Шиф, которая вообще-то не очень симпатично. И все движение к творческой вершине происходит в атмосфере неприятно оперы Бел Канто через служение неприятным людям и чуждым идеям. В конце Дэн и просто превращается в гротеск, транс-черный зайчик с татуировками икон, исполнявший сладко-приторный христианский поп. То есть можно сказать, что тут Диш как и конструирует идею романтической творческой реализации, так ее и деконструерует. Полный Цикл. Уробороc. О чем же собственно этот роман? Очевидно, что Дэниэль Вейнтреб — это сам Диш. И можно было бы сказать, что он изображает его творческий путь в литератур. Целью Диша, возможно, была поэзия. А ужасный анахроничный театр Метастазио это его образ «научной фантастики» и жанровой литературу, которую Диш также писал под псевдонимами. Рискну предположить, что в образе Алисии Шиф отражена Cели Голдсмит, редактор журнала Fantastic, который активно публиковал рассказы Диша и имел склонность к сказочности. С другой стороны, это роман про секс. В конце романа Дэн рассуждает, что секрет его успеха заключается в том, что его сексуальные энергии оказались в правильном положении, и ссылается на Вильгельма Рейха. А сама невозможность полета является скрытой метафорой импотенции. И решением выступает погружные в мир гомосексуальности. расcкрыте своих истинных предпочтений. Но в первую очередь, я думаю, это роман о политическом насилие. Убийство Дэна в конце романа — политическое насилие. Тезис Алисии Шиф — тезис о политическим насилии. Клод Дуркин — он и фея, и гениальный политический террорист. И возможно его теракты и были основным актом его творчества. То есть, полет души начинается в тот момент, когда политический радикал проливает кровь. «Да здравствует нож!» — может быть как возгласом толпы, аплодирующей певцам Бел Канто, так и девизом боевой революционной группы. Такой основной тезис этой книги. Только этот тезис довольно подрывной. Интересно, что примерно десять лет до выхода этой книги Филип Дик написал донос на Диша в ФБР, утверждая, что роман «Camp Concentration» cодержит закодированные подрывные призывы. И возможно это вдохновило Диша на то, чтобы написать роман, который, действительно, полностью состоит из таких закодированных призывов и сообщений. В общем видно, что это глубокая многоуровневая литература. Более того, как банально это не звучало бы. Он действительно актуален, причем, благодаря тому как он отражает реальностью культурных войн. Current Mood: sleepy Current Music: Supertramp - Supertramp (34 Comments |Comment on this)
Friday, February 13th, 2026
rex_weblen	2:40p	On Wings of Song На Крыльях Песни Томас М. Диш 1979 Это произведение Томаса Диша ближе всего к классическому роману. А если быть точнее, то к роману о взросление героя, bildungsroman. Есть мнение что этот роман несмотря на фантастическую подоплеку в значительной степени является для Диша биографическим. Но даже если это так, то автобиографией он является закодированной. И больших трудов стоило бы полностью ее раскодировать. А все дело в том, что, похоже, вторая часть содержит в себе огромное количество закодированных (gay coded) описаний жизни гей-субкультуры в Нью-Йорке 70-х. Гейскость происходящего не вызывает сомнения. Но стиль Диша в значительной степени отличается от стиля того же Берроуза и собственно слово «гей» и его синонимы никогда не произносятся. А также в романе минимум эротики. От этой книги у меня очень много впечатлений, поэтому я разделю их на две части. часть первая Главного героя романа зовут Даниэль Вейнтреб. Его отец, Авраам, родился в Израиле, в кибуце, рядом с границей с Сирии. Но кроме еврейских корней у Авраам были и американо-немецкие, и когда началась очередная арабо-израильская война Авраам уехал в Нью-Йорк учиться на врача на деньги своего американского деда. По его настоянию Авраам принял христианство и немецкую фамилию Вейнтреб. И так Авраам стал работать дантистом в Нью-Йорке. В какой-то момент он встретил мать Даниэля, Мили. Авраам был на 20 лет старше Мили, и брак у них был не очень счастливом. В какой-то из момент, когда Дэниэлю было четыре года Мили их с отцом бросила. Тогда Авраам поехал работать в маленький городок в Aйове, Амисвиль, где не было дантиста. Но потом Милли в какой-то момент вернулась в семью, когда Дэниэлю было примерно 10 лет, и стала изображать из себя приличную домохозяйку несмотря на опыт жизни в богемной среде в Нью-Йорке. В 12 лет Дэниэль встретил свою первую любовь. Это был Юджин Мюллер, который очаравал его знанием огромного числа рассказов про приведений. Семья Мюллеров была одной из самых влиятельных и богатых в Амисвиле. Вместе с Юджином Дэниэль начал зарабатывать деньги тем, что развозил газеты на велике. Но в какой-то момент террористы взорвали трубопровод с газом или нефтью с Аляски, и в Америке наступил энергетический кризис. Из-за этого газета, которую ребята развозили вышла из бизнеса. Тогда ребята придумали развозить газету из соседней Минесоты. Но это было нелегально, потому что газеты из «синих штатов» были запрещены цензурой. Давайте на этом остановимся и поговорим про мир романа. В нем показана Америка будущего жестко разделенная по политическим линиям. В штатах «фермерского пояса» установилось что-то вроде христианского национализма, и почти вся светская культура находится под перманентной угрозой запрета. В то же время либеральные синие города страдают от переселения и перманентного экономического кризиса. Все это постоянно усугубляет разрыв между гражданами. Но катализатором этой ситуации послужило открытие феномена «полета». В мире романа существует аппарат, к которому можно подключиться и правильно спеть песню, то можно оказаться в состояние вне тела, «полете» или состоянии «феи». Фея может наблюдать физическую реальность вокруг себя, но не может с ней механически взаимодействовать. Причем, феномен феи научно зафиксирован. Причем сознание феи как-бы преодолевает человеческое эго, все кажется им прекрасным, но их особо завораживают разное вращающее движение. Поэтому разные вращающиеся предметы типа мотора холодильника могут стать для них ловушками. Многие феи не возвращаются в свои тела. Некоторые попадают в ловушки. А некоторые улетают жить в космос. Но как в конце замечают в романе сама солнечная система является огромным вращательным механизмом, огромной ловушкой для фей. Но главная проблема с феями в том, что энтузиасты полетов наблюдали за умирающими людьми и зафиксировали, что никакая фея при смерти из человека не выделяет. А значит фея — это не душа. Но так как фея обладает большинством свойств души, связанных с мистическими переживаниями, то получается, что душа и вовсе не нужна. Это вызвало шквал негодования радикальных христиан, «подбожжников». И стали проводить компании по запретам полетов, дошло дело и до масс-шутингов с терроризмом. В итоге, запрет полетов остался на уровне штатов. В Aйове, конечно, полеты запрещены, и даже любое светское пение находится на гране запрета из-за ассоциации с феями. Но Милли рассказывает Дэниэлю, что та пыталась летать в Нью-Йорке, но не смогла достичь скорости отрыва. И тогда Дэниэль решает любой ценной научиться петь и летать. Но вернемся к сюжету романа. Даниэль и Юджин в тайне от родитилей отправляются в Минеаполис на ралли республиканского кандидата в президенты. Но перед тем как отправиться на ралли так как времени навалом они решают сходить в кино на мюзикл «золотоискатели 1984 года». Этот мюзикл — кэмповая пародия на роман «1984» подробно описывается в романе. И там все хорошо заканчивается благодаря аппарату полетов: главный герой и его возлюбленная подключаются к ним и улетают в космос от злого общества. И пока Даниэль наслаждается музыкой во время титров, Юджин выходит в туалет. Они договорились встретиться в Фое кинотеатра. Но Даниэль не может его дождаться. Он заходит поискать друга в туалет, но вместо него находит мужиков, один из которых делает другому минет. И тогда идет к стадиону на ралли по мосту через Миссисипи. Видит город. И понимает, что Юджина он больше не встретит. Потому что, конечно, он выбрал остаться в этом городе. И идти на ралли нет никого смысла. Даниэль сразу возвращается в Амисвиль. Проходит еще какое-то время и к Даниэлю приходят копы. Оказывается его арестовывают за торговлю запрещенными газетами. Оказывается, что Мюллера старший крышевал всю операцию. И когда его сын пропал, то он решил, что Даниэль об этом что-то знает. И решил выбивать из него признания в тюрьме. Так Дэнниэль попал в тюрьму Спирит Лэйк на срок восемь месяцев. Тюрьма это была не совсем обычная по нашим представлениях. Никаких решёток и ограды там не была. А не было их потому, что всем заключенным в желудок зашивали торпеду с радио-бомбой. И если они выходили за периметр тюрьмы, то торпеду взрывали. И в мире романа это была нормальная практика, которая никого не удивляла. Например, всем жителям Газы вшили такую торпеду. И из-за «ошибки компьютера» подорвали. Короче, в тюрьме кормили крайне плохо, но за отдельную плату можно было заказывать еду из Макдональдса. Это скоро будет важно. Заключенные летом работали на фермах, а зимой на заводах. И зимой его Дэниэля отправили работать на завод, где из термитов делали еду. You will eat the bugs, and you will be happy! Но отношения с другими заключенными у Дэнниэля складывались неплохо. У него даже появились друзья. Среди них была одна некрасивая девушка, которую посадили в тюрьму за нелегальные аборты. Они очень много знала, и делилась с Дэниэлем интересным опытом, в том числе про полеты, а также с ней было интересно спорить. Еще бывшая учительница Дэниэля подарила ему книгу либерального проповедника «Бог — это продукт». Ее смысл в том, что церковь это примерно как ресторан, который продает людям бургеры. И весь связанный с церковью лор это просто маркетинг. Поэтому атеист тоже может быть христианином, потому что необязательно верить в Роланда Макдональда, чтобы есть бургеры, то есть использовать религию, чтобы решать свои психологические проблемы. Но интересное место в этой книге — что можно жить в мире Бога, а можно жить в мире Цезаря. Жизнь в мире Цезаря означает сосредоточение обусловленных обществом социальных и экономических целях. А жизнь в мире Бога означает сосредоточенность на какой-то лично сложнодостижимой цели. Для Дэниэля такой целью стало пение и полет. Но мир Бога во многом более жесток, чем мир Цезаря, потому что он требует от людей полной искрености. Поэтому проще жить в мире Цезаря. Но мир Цезаря скоро рухнет, и останется только мир Бога. И те люде, которые не жили в мире Бога обречены на духовную погибель. Но Дэниэль про это не дочитал, потому что книжку у него спиздили. В тюрьме был человек, который красиво пел. Его все звали «Гус», но само деле его так не звали. Просто он носил комбинезон, на котором кто-то из прошлых владельцев. И Дэниэль решил, что будет отдавать ему бургеры в обмен на уроки пения. Но примерно в это же время его подруга уже на позднем месяце беремености взорвала, себя выйдя за периметр. И тогда в ее вещах обнаружилась книга «Бог — это продукт». То есть она была той гнилью, кто эту книгу спор. Дэниэль хотел забрать эту книгу, но не смог, потому что на вещи заключенных проводился аукцион. И Дэниэль начал участвовать в аукционе на книгу, но Гус перебевать его ставки. И это очень сильно испортили их с Дэниэлем отношение. Но когда Дэниэль все же дочитал книжку, он решил все таки подойти к Гусу за уроками пения. Даниэль cказал: «за уроки пения буду платить своими бургерами, если не хочешь есть, сможешь выменять на них что-нибудь у других заключенных, хочешь книжку тебе отдам!». А Гус ему отвечает:« не нужна мне твоя книжка, я на твои булки все смотрю, но не от бургеров. За уроки пения будешь платить мне своей жопой!» Но Дэниэль зажался, и так уроков у Гуса и не взял. И когда Дэниэль выходил из тюрьмы, то Гус дал ему совет:«Чем в большем состояние хаоса будет твоя жизнь, тем лучше ты сможешь петь ». Это только первая часть романа. Но тут уже много о чем можно рассуждать. Например, книга «Бог — это продукт». Это своего рода ключ к философскому прочтению этого романа. Например, ситуация с заключенными в тюрьме, которые вынуждены покупать бургеры, причем через посредников втридорога. Ecли бургеры это метафора Бога, а тюрьма без решеток и заборов &mdashl это метафора современного государства, то напрашиваются определенные сравнения с клерикальным фашистским государством. Что же касается идеи про мир Бога и мир Цезаря, то это мне очень напоминает максиму Алистера Кроули «Твори свою волю». Дэниэль часто в романе встает перед ситуацией сделать что-то рисковое ради своей цели, но он всегда отступает: сбежать в Минеаполис, взорвать себя торпедой, продать жопу за уроки пения. Это потому что он конформист. Он сам себя так называет, когда встречает свою мать в Айове. И Aйова символизирует состояние конформизма. Вообще в романе часто фигурирует тема рабов и господ. И в этом отношение конформист Даниэль — раб. Именно об этих рабах Алистер Кроули писал «рабы должны служить». Сводного человека-звезду, человека-фею от рабы именно чти и отличает способность к полету, способность к песни. И Гус, и Дэниэль были заключенными, но Гус хозяин, а Дэниэль — раб. После выхода из тюрячки Дэниэль начал заниматься музыкой, и даже научился играть на пианино. Конечно, он вернулся в школу. Но тюрьма его изменила, и он стал крутым парням. Даже стал спорить с ультра-консервативной учителькой обществознания по кличке «Айсберг». Так он обратил на себя внимание девочки Бо из своего класса. Но Бо оказалась не простой девочкой, а дочерью богатейшего человека в Aйове, Грандиона Уайтинга, англомана и владельца всех тех заводов по переработки жуков в еду. Бо это довольно важный персонаж в романе. По сути это смесь Алисы из «Black Alice» и Джойслин Шрагер из одноименного рассказа. Также как Джойслин она одержима созданием кино. Только Бо пытается снимать фильм о своем отце. И, действительно, именно Грандион — настоящая звезда этой части романа. Например, он говорит: «Справедливость всегда справедлива, это бесспорно. Но честность относится к справедливости так же, как здравый смысл к логике. Иными словами, справедливость может (и часто так и происходит) превосходить честность. Честность обычно сводится к простому, искреннему убеждению, что мир должен быть устроен с учетом собственного удобства. Честность — это детское понимание справедливости. Или понимание бродяги… Бродяги, — продолжал он невозмутимо, — в отличие от нищих. Люди, которые выбрали унижение как образ жизни, без смягчающих обстоятельств слепоты, ампутации или слабоумия… Но все люди по определению несут ответственность за себя. Все взрослые, то есть. Бродяги же настаивают на том, чтобы оставаться детьми, в состоянии абсолютной зависимости. Представьте себе самого неисправимого такого жалкого человека, которого вы когда-либо видели, и представьте его в возрасте пяти лет вместо пятидесяти пяти. Какие изменения вы могли бы заметить? Вот он, несомненно, меньше ростом, но в моральном плане тот же избалованный ребенок, ноющий из-за своего… Страдания, уговоры, добивающиеся своего, без каких-либо планов, кроме как немедленного удовлетворения, которое он либо выманит у нас силой, либо, если это не удастся, попытается выманить у нас, прикрываясь величием и таинственностью своего унижения». И весь его диалог написан в таком тяжеловесном философствующем стиле. Или, например, он говорит «Быть ​​джентльменом — значит добиваться желаемого, лишь неявно угрожая насилием. В Америке, в целом, нет джентльменов — только менеджеры и преступники. Менеджеры никогда не проявляют себя в достаточной мере и готовы отдать нам свою автономию и большую часть денег, которые они помогают зарабатывать. Взамен им позволяют наслаждаться иллюзией безгрешной жизни. Преступники же, наоборот, проявляют себя слишком сильно и погибают от рук других преступников или от наших рук. Как всегда, золотая середина — лучший вариант», или «Удовольствие, — сказал Грандион Уайтинг, закуривая очередную сигарету, — это великое благо. Оно не требует объяснений, извинений. Это то, что есть — причина для продолжения жизни. Нужно устроить свою жизнь так, чтобы все удовольствия были доступны. Не то чтобы на всё хватало времени. В конце концов, бюджет каждого человека ограничен». Чтобы дополнить портрет, нужно сказать, что Грандион Уайтинг носит огромную накладную бороду. Он говорит, что это именно то, что делает его джентельменом в смысле приведенной выше цитаты, то есть тем, кто может отжимать добро не прибегая к насилию. И когда он ходит с бородой, то его рассуждения напоминают первую цитату, то есть такую утилитаристскую (псевдо)-аналитическую философию. А когда он снимает бороду, то из него прет какая-то галковшина как в приведенных двух последних цитатах. Так, что происходит дальше? А дальще Грандисон собирает компромат н Даниэля, и заставляет его взять Бо в жены. И как часть брачного контракта Даниэль должен отказаться от карьере музыканта и поехать в Гарвард получать «серьезную профессию». Они едут в грандиозное свадебное путешествие. Но перед этим они останавливаются в Нью-Йорке, в специальном отеле, который специализируется на полетах. Молодожены подключаются к апаратам и пытаются взлететь. У Бо сразу получается взлететь. А Даниэль тужится, тужится и у него все не получается. Не уверен, но возможно эта какая-то символическая репрезентация импотенции во время первой брачной ночи, классический комедийный сюжет. Но потом оказывается, что Бо не возвращается в свое тело. День не возвращается, два не возвращается, и так далее. И тогда Даниэль включил телевизор, а там, говорият, что самолет на котором они должны были лететь в Рим взорвали террористы. И тогда Даниэль понял, что это для него шанс. И решил начать новую жизнь в Нью-Йорке под вымышленным именем «Бен Босоло». Босола была фамилией итальянских беженцев, которые когда-то жили в комнате Дэна. И он много думал о их судьбы. Тут мы сталкиваемся с часто сопутствующей творчеству Диша теме ложных имен. В этом романе имя «Гуса» тоже ложное. Говорят, что фамилия Босола связана со словом «лес» на. То есть имя Бен Босола означает «сын леса». И видимо меняя имя Дэн символически меняет свою судьбу. Также во второй части герои читают грошовую self-help книгу «Как вести себя так, чтобы развить в себе тот характер, который хочешь.». Эта книга основана на странном учении «Develop-mental mechanics» из Портланда, штат Ореган. Я сейчас записал это название, и понимаю что его можно интерпретировать двояко, то ли как механику развития, то ли как механику дьявола. Так вот, второй закон механики дьявола гласит«Если ты чего либо хочешь, ты должен это взять. Если ты хочешь этого достаточно сильно, то ты это возьмёшь.». Третий закон гласит:«Всегда претворяйся, что ты твоя любимая кино-звезда, и ты ей станещь». Не уверен, что я прав, но снова какие-то отсылки Liber OZ. Разговоры про звезды и волю, но теперь сформулированные на языке пошлейшей self-help книжки. Относительно прошлых идей во второй части все ясно. Грандион — воплощение Цезаря из мира Цезаря. Бо — хозяйка, потому что она занята любимым киноискусством, а Дэн нет. И бо не настолько эгоистична как Джойслин Шрагер, потому что объектив Джойслин нацелен на нее саму, а объектив Бо нацелен на ее отца. Current Mood: exhausted Current Music: V D G G - The Aerosol Grey Machine (69 Comments |Comment on this)
Monday, February 9th, 2026
rex_weblen	3:13a	Daredevil 50-67 1969-1970 Довольно безблагодатные комиксы про Сорвиголову, адвоката Мэтта Мурдока. Но когда сорвиголова не занимается напрямую супергероикой, то этот комикс мастерски погружает нас в бездны безумия. Особенно, когда его рисует Барри-Виндзор Смит. В остальном же он крайне уныл. Тут есть довольно забавные выпуски про призрака «Мертвую Голову». Но по законам времени это оказывается человек в костюме. Но ничего, не долго осталось ждать первого удара по комикс-коду. Но что еще важно, после встречи с этим «призраком», Cорвиголова наконец-то признался в своей идентичности Карэн. Поэтому это можно считать развитием персонажа. Current Mood: sleepy Current Music: Hawkwind - Hawkwind (101 Comments |Comment on this)
Thursday, February 5th, 2026
rex_weblen	5:50p	Getting into Death Томас М. Диш Занятие Смертью 1976 Как я уже писал, у сборника рассказов «Getting into Death» были разные издание, и наполнение этих сборников менялось, хотя их основной стержень оставался неизменным. Во втором издание четыре новых рассказа заменили некоторые маловажные старые рассказы вроде «Вторжения огромных тупых динозавров» и «Cчастливой истории». Вот эти четыре рассказа: Аполлон: забавная переделка греческих мифов в пересказе Роберта Грейвса. Как следует из названия рассказа — все они об Аполлоне. Мне больше всего понравился миф про Дафну и Павсиния. Там Дафна учиться в женской школе. А Павсиний переодевается тянкой внедряется в эту школу, и становится ее лучшей подругой. Они вместе становятся звездами школьной волейбольной команды. Все это похоже на какое-то аниме. Но в конце Аполлон делает так, что вся волейбольная команда одновременно идет в душ. Пол Павсиния выясняется, и ему в наказание за обман отрывают хуй. А потом Аполлон преследует Дафну, и ради спасения ее невинности другие боги превращают ее в торговый центр. Птицы: басня про семью уточек, которые страдают от плохой экологии. Они пытаются улететь на юг, но гибнут, опять же из-за плохой экологии. Одинокая Девушка и Смерть: забавная фантасмагория. Одинокая девушка в Нью-Йорке хочет умереть. И она звонит Смерть. Смерть приходит к ней домой и говорит: «Соси хуй!». И она сосет! Но Смерть так и не кончает, а значит смерть не наступает. И так они встречаются несколько раз, и Смерть все не кончает. Но последний раз их встреча происходит в офисе Смерти. И девушка вынуждена подменять рецепционистку. Поэтому. И в итоге, девушка не умирает, на Смерь берет ее на работу. На первый взгляд, довольно дурацкая и вульгарная история. Но это довольно хорошая иллюстрация к сцене в рассказе «Getting into Death», когда Кассандра Миллер говорит, что Смерть — это не любовник и не насильник, а комнату, которую ты наполняешь людьми при жизни. И эта одинокая девушка не может умереть именно потому что она одинокая, и у нее никого нет. История Джойслин Шрагер: Этот рассказ меня удивил больше всех. В нем речь идет о мире андерграундного кино в Нью-Йорке. И главное в нем не сюжет в кавалькада шаржей на кино-деятелей. Например в нем не только явно упоминается Кеннет Энгер, но и присутствует персонаж, стареющий гей сатанист, который является очевидным шаржем на Кеннета Энгера. А я как раз не так давно читал биографию Кеннета Энгера, которая в значительной мере была тоже об этом мире. И остальные персонажи должно быть тоже являются такими же шаржами, просто я не все распознал. И пока я читал, был такой:«А вот это знакомы чувак, я ещо знаю, Лэндис про него писал!». Но вернемся к сюжету рассказа. Главный герой, Дональд Лонг, — киномеханик в кинотеатре «Европа», который раньше специализировался на показе кино из стран соцлагеря, но, когда как пишет Диш «Сексуальная революция победила октябрьскую», он переключился на показ порно, также известного в ту эпоху как «art-movie». Также Дон издавал зин «Кинопленка» про все то же самое андерграундное кино. Он встречает толстую режиссёрки Джойслин Шрагер, которая постоянно снимает артхаусный фильм «Танец Жизни». Дон влюбляется в Джойслин, и продвигает ее фильм в своем зине, и организует показ в «Eвропе». Причем в первой части этого фильма как раз играет «Кеннет Энгер», и эта часть по сути дела является пародией на его «Инвокацию моего демонического брата». Потом Дон и Джослин женятся, съезжается. Джойслин решает подарить часть ненужных бытовых приборов cвоему соседу, «Кеннету Энгеру». Но находит его отрубившимся в центре магического круга. Он говорит, что его ограбили, но на самом дело в том, что он передознулся из-за того, что его любовник ушел от него в коммуну садо-мазохистов. Так, этот рассказ заканчивается под рождество. Дон продает свой зин режиссеру-автору гей-порно. На выроченные деньги он покупает Джойслин много дорогих аксессуаров для ее камеры. Этот напоминает рассказ О'Генри «Дары Волхов». Если Диш полностью следовал тропой О'Генри, то она должна была продать свою камеру, чтобы купить подарок Дону. Но она покупает ему что-то вроде ортопедической подушки. А потом она берет Камеру и начинает снимать Дона, и все это как новую главу «Танца жизни». Это показывает нам степень эгоизма Джойслин, и то что ее «Танец Жжзни» — это в первую очередь про ее эго. И это не только проблема самой Джойслин — это скорее коллективный портрет режиссера артхаусного кино той эпохе. Current Mood: recumbent Current Music: Can - Monster Movie (104 Comments |Comment on this)
Tuesday, February 3rd, 2026
rex_weblen	12:54a	captain America 111-128 1969-1970 Следующий персонаж — Капитан Америка. Эта стопка комиксов начинается с великолепной серии Стеранко. В этой серии Капитан Америка подвергается преследованиям со стороны Мадам Гидры и её приспешников. Он инсценирует свою смерть, чтобы избавиться от публичной личности Стива Роджерса. Личность Стива Роджерса буквально стала токсичной, о чём свидетельствует ядовитое притяжение Мадам Гидры. Затем он возвращается на кладбище, где должен был быть похоронен, и убивает Мадам Гидру её же самонаводящейся ракетой. Это драматическая сага о смерти и воскрешении. Далее следует продолжение саги о Космическом Кубе, нарисованное Джином Коланом. Красный Череп возвращает себе Космический Куб, который даёт ему почти богоподобные силы. Он использует его, чтобы поменяться телами с Капитаном Америкой, а затем телепортирует его на Остров Изгнанников. Пока Красный Череп в теле Капитана Америки пытается разрушить свою репутацию, Капитан Америка в теле Кэп выживает на острове изгнанников и встречает первого американского супергероя Marvel — Сокола. Сокол объединяется с Кэпом, и они сбегают с острова. В коварной схватке с Красным Черепом Модок обманом деактивирует космический куб, и Капитан Америка побеждает. В этой космической драме Красный Череп — карнавальный дьявол, гностический архонт с космическими силами, но использующий их для мелкого зла. В то же время урезенический Модок — истинный демиург зла, обладающий абсолютным контролем над своей производной «абсолютной» силой мелкого зла. В этой космической драме Капитан Америка занимает место Уртонама, Лоса, он — вечный космический пророк. А Сокол в этой игре — Человек, Адам. Наверняка, у обмена телами между пророком и дьяволом есть глубокий мистический смысл. На более поверхностном уровне это может симзировать глубокую путающую связь между фашизмом/нацизмом и патриотизмом, которое большинство людей предпочитает игнорировать. Остальные истории в этой стопке были, в лучшем случае, непримичатеьными. И я не буду тратить письма на их пересказ. Но в целом результатом этого периода стал конфликт Капитана Америки с Риком и Шэрон, отчасти из-за клеветы Красного Черепа, отчасти из-за обмана Шэрон. Но в конце концов, Капитан Америка всегда на стороне своего черного брата, Сокола. Но в целом, честно говоря, я до сих пор не могу сказать, что хорошо понимаю Сокола как персонажа. Current Mood: sleepy Current Music: Spooky Tooth - Spooky Two (46 Comments |Comment on this)
Sunday, February 1st, 2026
rex_weblen	3:36p	Getting into Death Томас М. Диш Занятие Смертью 1974 Это не просто еще один сборник рассказов Томаса Диша. Тут совсем не много фантастики. А место оставленное фантастикой заполняет современная проза и экзистенциалистский ужас. Но когда доходишь, до определенного места в этом сборники, то понимаешь, как много личного или автобиографического в этих текстах. Обретение этого понимание и впечатление от рассказов сильно зависит от порядка их прочтения. И надо учитывать, что у этого сборника есть разные издания, где порядок рассказов меняется, поэтому и впечатления от прочтения могут меняться. В целом мне было тяжело читать этот сборник, потому что многое в нем казалось уж больно личным и лезущим в душу, и мне такое тяжело читать в больших дозах. Основные рассказы сборника взаимодействуют друг-с-другом и комментируют друг-друга. Поэтому их в определенной степени можно воспринимать как одно целое. Грубо говоря, если бы это написал Берроуз, то оно бы издавалось как роман. Но так как некоторые из этих текстов издавались в отдельных журналах, то это «сборник рассказов». Тем не менее, не вижу смысла разбирать все рассказы последовательно. Давайте я вначале расскажу про те, которые мне показались выделяющимися на общей сцены, а потом про основное ядро сборника. обзор и картинки Многим нравится более длинный рассказ из этого сборника «Азиатский Берег». Это экзистенциалистский кошмар про американца, который поехал изучать архитектуру в Стамбул зимой. И « азиатский берег» — это конкретно берег в Малой Азии, куда можно уплыть из Стамбула на пароме. Часть кошмара заключается в неспособности главного героя освоить Турецкий, что оставляет его большую часть рассказа в состоянии неполного понимания происходящего, и в постоянном дискомфорте, вызванном неспособностью объясниться. Потом появляется сумасшедшая женщина, которая считает гг своим мужем, и называет его Явузом. А он не может от нее отделаться. Все заканчивается тем, что в день перед своим отъездом гг едет на Азиатский Берег, а потом турецкие паромщики отказываются вести его назад. И ему приходится остаться в Турции с новой турецкой женой и ребенком. Кажется, что этот рассказ — усложненный ремейк рассказа «Касабланка», где тоже эксплуатировался страх заблудиться и застрять на непонятном востоке. Но тут добавлено еще много параллельных текстов: главный герой читает книгу по истории Турции, сочиняет свой текс по истории архитектуры (главный тезис в нем, что ценность архитектуры обусловлена ее случайностью), идет в кино и смотрит фильм про «турецкого Бэтмана». Еще один рассказ, который мне очень понравился — это сатирическая «Демонстрация Флага». Главный герой — гей, еврей и фанат баров типа «Голубой Устрицы» с байкерами и кожей. Назовем его Стив Резник. Но его карьера шла в гору, и он решил закодироваться от своих фетишей. И тогда его карьера еще больше пошла в гору. И в итоге его назначили директором ресерч-центра в Атланте. И когда он приехал в Атланту, то главный программист повел его в бар, с почему-то венгерским названием «Kuczka's» или « У Кучки». И главный программист говорит: «У нас, конечно не так интересно как в Нью-Йорке, но только в этом баре можно заказать такие Либерти-Бургеры». И они заказали эти Либерти-Бургеры, и им принесли огромные бургеры, и на каждом маленькие американские флаги на зубочистках, и когда их подают, то включается гимн США. И когда они уже уходили, то главный программист обратил внимание главного героя, что в этом баре «Kuczka's» собираются ультра-правые патриоты. И Стив Резник стал тайно ходить в бар «Kuczka's», также как раньше он тайно ходил в кожаные гей-бары в Нью-Йорке. Вначале он просто слушал людей у барной стойке, и ему там дали прозвище «профессор». А потом он сам начал участвовать в дискуссиях, и там он уж не стеснялся говорить и н-слово, и ж-слово, и п-слово. И Стив Резник так влился в тусовку, что ему даже подарили стикер на бампер: «Люби Америку, или проваливай!». И вначале Стив стеснялся своих взглядов, каждый отскребал от машины стикер, когда ехал на работу, а потом наклеивал новый, когда ехал в бар (он купил много одинаковых стикеров). Но потом в бар «Kuczka's» зашел инженер из ресерч-центра, угостить приезжих родственников Либерти-Бургерами, и тут он увидел как Стив во всю выступает у барной стойке и говорит и н-слово, и ж-слово, и п-слово! И тогда Стив понял, что у него появился новый фетиш, демонстративно троллить леваков и либерастов. Он перестал стеснятся на работе. И пользуясь своим служебным положением стал активно троллить своих подчиненных. В итоге у Стива состоялся разговор с членом правления и его уволили. Но этом его история не закончилась. Он продолжил жить в Джорджии, и так активно выступал, что попал в Конгресс. Конец. Очень хороший актуальный рассказ в плане исследования правого дискурса во времена Форчана и Дональда Трампа. Также очень выпукло показана и «либеральная» американская корпоративная культура. И наконец «Планета “Аркадия”», наверное единственный действительно научно-фантастический рассказ в этом сборника. Это некая фантазия на тему того, каким бы могла бы быть проза в жанре «космической оперы». Есть команда исследовательско-военного космического корабля, которую возглавляет капитан Гарт Флейм (всего 5 человек вместе с капитана). И этому короблю поручено расширять границы империи. И при этом вся эта команда совершено бисексуальна, и капитан ебет всю эту команду для утверждения иерархии. И для этой космической империи это нормально. И так вот, им поручают исследовать планету Аркадию. И там все выглядит как идеализированная греческая сельская местность. И население — такие пасторальные пастушки с греческими именами. И как мы знаем, «Пасторальная лирика — это на самом деле про нас, про философов». И Аркадия это такой исторический регион Греции, который ассоциируется с пасторальной лирикой. Так вот, команда корабля постепенно налаживает отношения с пастушками, но потом, вдруг они говорят, что грядет «время смерти», а значит в Аркадии должны начаться некие мистерии. И двух пастушков, с которыми общалась команда приносят в жертву перед древним храмом. И врата храма открываются и оттуда выходит так называемы волк. И это тоже не просто так, потому что историческая Аркадия связана также с оборотнями и мистерией превращения в волка. . И команда корабля наблюдает за всем этим процессом с помощью дронов. Но тут команда замечает, что среди них нет капитан. А Капитан в меха-броне (то есть на гигантском человеко-подобном роботе) полетел к месту проведению мистерий. А волк, тоже не простой волк, а огромный механизированный боевой робо-волк с несколькими пастями и робо-щупальцами в них. Я когда первый раз читал, то по описанию подумал, что это какой-то ксеноморф. Но потом понял, что это все таки робот. И капитан начал сражается с волком, а волк стал запускать свои дроны, которые в тексте назывались «глазами и ушами волка». И эти глаза и уши стали сбивать беспилотники космической экспедиции. И получилось, что органа чувств волка действуют негативно, лишая зрения и чувств капитана и его команду. И в конце капитан победил, но ему пришлось катапультироваться из своего меха, и само уничтожить его. Так что свой мех он потерял. И тогда стало ясно, что жители Аркадии Гиганты, и члены экипажа могли с ними сравниться по росту только тогда, когда они пилотировали мехов. И лидер аркадийцев взял капитана Гарта на руки и отнес в святилища. Там капитана Флейма буквально через хуй подключили к священной машине, и он стал буквально сакральной жертвой. Но благодаря его жертве дроны смогли залетать в секретное святилище и собрать данные. Но членам экспедиции очень не понравилось, что их капитана убили. И они взорвали всю планетарную систему вместе с Аркадией, потому что этого требовали протоколы Империи. И так Аркадия была утеряна. Не уверен, что это рассказ в полном смысле можно относить к К космической опере. Если бы его писал Роджер Желязны, то это действительно была бы космическая опера, сериал на 10 томов. Но тут пишет Томас Диш. Поэтому тут я бы поискал глубокий психологический смысл. Например, рассказчица из команды экспедиции, пишет в конце рассказы: «мы любили нашего капитана, но не очень.». И как это понимать? Еще тут есть глубокие филологические параллели с античной мифологией и буколикой. Теперь вернемся к основному содержанию сборника. Его первое издание открывается рассказом под названием «Рабы». Там нет ничего фантастического. Там просто описывается как трое молодых людей (два парня и одна девушка) и ворон живут вместе в маленькой квартире. Описывается их повседневная жизнь. Один из молодых людей, Бэррон, задается философскими вопросами. В частности есть ли у него душа? В финале романа эти молодые люди кидают из окна своей квартиры украденные надувные шарики с нарисованными лицами, и кто-то из них говорит про эти шарики «У них нет души, а следовательно, они рабы.». То есть рассказ содержит импликацию, что Бэррон является рабом. Это я бы назвал экзистенциалистской прозой. Но это еще не все. В рассказе «Мастер милфордского алтаря» Диш пишет про историю создания этого рассказа. И создается впечатление что в середине-конце 60-х он действительно жил со своим фанатами и его девушкой и у них было что-то вроде бисексуальных полиаморных отношений. Причем, все остальные участники этих отношений тоже были писателями, и тоже написали по рассказу о них. А потом у этой пары родился ребенок и Диш оказался лишним. У меня с одной стороны есть основания доверять этому рассказу, потому что потому что Диш пишет о себе самом как о Томасе Дише, и упоминает других реальных писателей фантастов таких ка Майкл Муркока и Самуэль Делани, упоминает факт создания и публикации рассказа «рабы». С другой стороны рассказ «Мастер милфордского алтаря» заканчивается в будущем, когда ребенок пары уже вырос, а Томаса Диша собираются казнить, и эта пара навещает Диша перед его казней. Поэтому очень сложно понять где тут граница между правдой и вымыслов. А сам рассказ представляет из себя монтаж из писем, которые получал Диш, и фрагментов заметок о фламандских мастерах живописи. Довольно оригинально. В теории можно было бы найти другие рассказы, которые упоминаются в этом рассказе, где раскрываются эти тройные отношения с другого ракурса, но у меня нет на это сил и времени. И, возможно, отношения описанные в «Аркадии» могли тоже быть отражением тех же тройных отношений, что и в «рабах». Тут есть еще фрагмент с короткими рассказами. Действительно очень короткими микро-рассказами на несколько строчек. Выглядит как приступ ОКР в чьем-то блоге. Заключительный более длинный рассказ сборника «Занятие смертью», повествует о последних днях писательницы Кассандры Миллер, которая умирает от проблем сердцем. Кассандра Миллер хотела писать детектива, но она более успешна как автор готических романов под псевдонимов «Касандра Кай». Но что примечательно «Касандра Кей» — это псевдоним под которым публиковался сам Диш, а также тут разбирается и критикуется роман «Клара Рив», а это тоже роман, написанный Дишем под псевдонимом, причем сверхуспешный. То есть, в этом рассказе Диш планирует свою смерть, или во всяком случае смерть своей литературной персоны. Пикантный момент рассказа в том, что Кассандра выбирает исповедоваться не христианскому священнику, а раввину Юдкин. Ребе Юдкин изобретает для Кассандры воображаемую фанатку, которая умирает вместе с ней в том же госпитале. Но потом его обман раскрывается. В конце рассказа Кассандра встречается со своей сестры, и делается вывод, что смерть это не личность и не процесс, а комната, которую ты наполняешь людьми при своей жизни. Так как Кассандра — это символическая репрезентация Диша, то речь вполне может идти об его реальной сестре. И образ сестры часто повторяется в сборнике. Например в «Поспешим к вратам из слоновой кости» рассказывается о брате и сестре, которые заблудились на кладбище. Рассказ «Поцелуй на прощание» состоит из диалога между братом и сестрой. И кажется, брат в конце признается сестре в том, что он психически не здоров. И, что интересно, его психическая болезнь заключается в том, что вместо людей он видит антропоморфных животных. Но сестра ему не верит. И во всех этих рассказах есть тема разлуки с сестрой, и последующего воссоединения. Так что это могла быть еще одна тема, которая волновала Диша. Так то в этом сборники еще есть еще рассказы настроения, к котором можно было бы отнести «рабов». Но я бы также отнес бы к ним &lauqo;Постоянство Желания» и «Квинтет». В первом из них женщина, страдающая от избытка эмпатии избавляется от всех живых созданий в ее квартире, а параллельно описываются страдания умирающей черепахи в пластиковом загоне. «Квинтет» сложно описать, но там в начале описывается как умирающий дед в хосписе перед смертью думает о том, что такое время? Время это четвертое измерение? А потом Томас Диш отвечает: «Время — это хризантема». Вот какая-то такая проза. В рассказе «Цвета» описывается некое устройство из цветных стеклышек, которое заставляет человека поверить в вымышленные отношения с вымышленной девушкой. И вообще тему фейковости и вымышленности я бы назвал второй главной для этого сборника после собственно темы смерти, мыслей о смерти и депрессии. Не понятно, какие из персонажей основаны на реальных близких и знакомых Диша, а какие вымышлены. Реально ли существует сестра Диша и его психическое заболевание (видит вместо людей антропоморфных зверей)? Реальна ли пара из рассказа «рабы»? Реальна ли Кассандра Миллер? Но это не игра зловещего декартовского демона-обманщика, а терапевтический обман ребе Юдкина, призванный помочь преодолению страха смерти. В этой атмосфере нечеткости есть определенная игра с жанровыми шаблонами «реализма» и «фантастики» как чего априори нереального, противопоставленного реализму. Мне кажется это делает этот сборник особенно интересным для исследователей пост-модернизма. Хотя при этом я не уверен, что он понравится фанатам обычных фантастических рассказов. Current Mood: cold Current Music: Quatermass-Quatermass (31 Comments |Comment on this)
Tuesday, January 27th, 2026
rex_weblen	7:13p	The Incredible 113 - 128 Следующий герой в цикле — Невероятный Халк. Сценарий к комиксам в этой подборке вначале пишет Стэн Ли, а потом Рой Томас. На мой взгляд, к этому моменту времени Стэн Ли уже порядочно исписался. Поэтому появление Роя Томаса, опять же на мой взгляд, дало серии про зеленого громилу второе дыхание. За Арт тут почти полностью отвечает Херб Тримпл. На самом деле у него много интересных ракурсов, раскадровок и визуальных решений. Но не смотря на это его арт производит впечатление чего-то помойного, что не обязательно плохо. Кажется этот из-за того, что этот иллюстратор в своей работе использует разные « оптимизации»: прорисовывает детали не на всех панелях или использует ограниченную палитру. Кажется, в будущем в индустрии комиксов эти «оптимизации» станут чем-то стандартным. Но на фоне современников, повторюсь, нередко выглядит помойно. интерпретация и картинки Напомним, что Халк — паладин Венеры. И мы закончили свой путь, когда Халк завершил своё духовное путешествие, победив воплощение самого языка. В результате этого посвящения Халк был возведён из состояния страницы в состояние Рыцаря. Теперь он вернулся на Землю, в то самое место, откуда начал свой путь — на великую Американскую Месу. Там Халк впервые встречает Песочного Человека. Они сражаются. Но когда Песочный Человек понимает, что не может победить Халка, Песочный Человек обманывает его и посылает Халка атаковать ближайшую ракетную базу. В то же время на базу нападает Мандарин. Мандарин, союзник Песочного Человека, пытается захватить Халка, но терпит неудачу. Эта история показывает, насколько Халк уязвим к обману. Халк, будучи венерианским рыцарем, отправляется на поиски прекрасной дамы, спасаемой им от дракона, и пытается завладеть собственными владениями. В данном случае драконом является Лидер, зеленый и сверхинтеллектуальный, поэтому он является типичным венерианским драконом. Принцесса, конечно же, Бетти Росс. В следующей сюжетной арке Лидер угрожает Бетти Росс, а затем похищает её, и Халк спасает её. Если бы Халк преуспел, он бы не стал королём, а стал бы земельным рыцарем, символизируемым рангом Таро « Королева». Такой рыцарь был бы полностью поглощен управлением и решением проблем своих владений, а также удовлетворением своей жены, своего рода королевы, и был бы своего рода одомашненным рыцарем. Внимание посвященного на этом уровне на 100% сосредоточено на королеве, поэтому ранг называется «Королева». Такой посвященный обладал бы огромной властью, но эта власть была бы рассеяна по всем его владениям или сосредоточена на «Королеве», поэтому её практически невозможно было бы проецировать вовне. В каком-то смысле это этап борьбы с «Королевой», в смысле борьбы как формы любви. Что касается Халка, то его «Королевой» будет Бетти Росс, а его потенциальные владения, как всегда, принадлежат отцу «Королевы». Таким образом, потенциальные владения Халка — это скалистая пустыня с плато и ракетной базой на юго-западе Америки, которой в настоящее время правит генерал «Громовержец» Росс. Как бы Халк правил этими владениями, будучи венерианским рыцарем? Вероятно, он бы полностью распустил армию, а пустыню превратил в страну хиппи, психоделической музыки и свободной любви. Это могла бы быть отличная сюжетная линия, символизирующая культурные изменения в Калифорнии в 60-х годах. Но я с трудом могу представить такой поворот событий в комиксах Marvel. Поэтому этого никогда не происходит. И Халк продолжает преследовать Лидера. В конце концов, его снова изгоняют, и он встречает Намора и злых нелюдей в качестве соперников. Далее начинается серия комиксов Роя Томаса о Халке. На мой взгляд, это глоток свежего воздуха по сравнению с сюжетами Стэна Ли, которые уже стали довольно скучными и однообразными. Прежде всего, Рой Томас представляет Глоба, существо, похожее на Болотное Чудовище. И, как и сам Болотное Чудовище DC (и Человек-Существо Marvel), Глоб также является рыцарем Венеры. И как ещё один рыцарь Венеры, Глоб и Халк соревнуются за принцессу Бетти Росс. Странно, но Рой Томас также любит описывать этого Глоба как потенциального друга Халка, хотя они сражаются только в комиксах. Это очень странная роль, но она хорошо передаёт близость двух венерианских рыцарей в одном болоте. Также есть необъяснимое сходство между версией Болотного Чудовища от Алана Мура и Глобом. Оба они хранят воспоминания о человеке, которого нарисовали в болоте. Алан Мур объясняет это тем, что Болотная Тварь — это не сам человек, а всего лишь Болотная Тварь, которая поглотила память этого человека, также как планирие переняли память других планарий, съев их, в одном сомнительном научном экспеоементе. А во втором выпуске про Глоба этот монстр взрывается, и его остатки представляют собой маленьких слизней или червей, и намекается, что Глоб можно восстановить из этих червей. Таким образом, его память тоже может храниться в червях, которые съели утопленника. Глоб Глоб взрывается и появляются слизняки. Следующий шаг Роя Томаса заключается в том, что Брюс Баннер излечивается с помощью Рида Ричардса. И, предположительно, теперь он может контролировать своё превращение в Халка и сохранять при этом свой разум ученого. Это приводит к тому, что Брюс Баннер начинает встречаться с Бетти Роуз и делает ей предложение. Но на свадьбу нападает Носорог, и Баннер превращается в Халка. И по какой-то причине сознание Халка возвращается и снова берёт верх. По сути, Баннер переживает рецидив. Это интересно, потому что здесь мы снова были очень близки к фазе «рыцаря-землевладельца». Но, как мы уже обсуждали ранее, эта стадия инициации для Халка недоступна на данном этапе развития комикс-индустрии. Поэтому Халк возвращается к своему обычному блуждающему состоянию. Ещё один интересный момент в этом блуждании — встреча Халка с роботом по имени Могул, который подружился с ним. Но когда Халк узнал, что Могул — робот, он уничтожил его. Это явно произошло потому, что, будучи венерианцем, он распознал марсианскую природу Могула и не смог устоять перед соблазном уничтожить его. Халк знает как поступать с кланкерами. Current Mood: stressed Current Music: John Cale - Vintage Violence (69 Comments |Comment on this)
Tuesday, January 20th, 2026
rex_weblen	5:40p	334 334 Томас Диш 1972 Осталось разобрать новеллу «334», которая кажется главным фрагментом сборника «334». Но тут не все так просто. Потому что эту новеллу можно воспринимать как набор микрорассказов, в основном описывающих разные бытовые ситуации с жителями дома №334. Но есть среди них и необычный, например один из микрорассказов — просто длинный список фильмов. Разобраться в сюжете не так просто. Тут важна не столько линейная структура сюжета, сколько персонажи, которые образую гипертекст книги «334». Поэтому вместа пересказа сюжета я приведу список персонажей: персонажи Нора Хэнсон: Матриарх семьи Хэнсон, пожилая ирландская женшина, католичка. 50-60 лет. Пенсионерка. Мать Джима, Ширли, Лореты и Боза Хэносон. Бабушка Ампоро Мартинез, Майка Мартинез, Пинат Хэнсон, Тигра ХЭнсон, Тампера Хэнсон и Флапдудля Хэнсон. Ее муж умер в средение девянсотых. И она использовала его замороженную сперму, чтобы сделать Боза. Сюжет новеллы построен вокруг того, что Нора держится за квадратные метры социальной жилплощади квартиры 1812 в доме 332. Но все заканчивается тем, что она остается одна и отправляется в дом престареллых. Она очень гордилась тем, что ее дети получали высокие евгенические баллы. Джим Хэнсон: Cтарший сын норы Хэносон. Был зверски замучен ментами в конце 90-х за участие в протесте. Лоретта «Лотти» Хэнсон.: Дочь Норы Хэнсон. Была систематически безработной, пока не нашла место в борделе у Уайта. Там не нее за дентги ссали элитные программисты и инженеры. Большую часть жизни она страдал проблемами с лишним весом. Тем не менее, он была за мужем за Хуаном Мартинезом. У них было двое детей, Ампоро и Майк. После суицида Хуана Лотти увлеклась спиритизмом. Она дольше всех оставалась рядом с Норой. Ширли «Шримп» Хэнсон. Дочь Норы Хэнсон. Занимается какой-то социальной деятельностью в дом-управе, но мне слоэно описать какой именно. Удалила себе грудь из практических соображений. Мистик. Лесбиянка. Жената на женшине по имени Январь. Родила правительству от доноров спермы троих детей. Тигр, и Тампер учатся в школах-интернатах в других штатах и почти не общаются с семьей. Третий ребенок, Флапдудль родился не-ходящим не-сообоажающим инвалидом и сразу отправился в мусорный бочок. Жена Январь была не довольна тем, что Шримп пользуется искуственным оплодотворениям и попыталось заколоть ее вилкой, после чего они расстались. От этого Шримп долго страдала и какое-то время лежала в дурке. Но потом Январь к ней вернулась и они жили как счастливая пара. Боз Хэносон. Главный герой рассказа «Эмансипация». Муж милли Милли Хольт, и мать их ребенка Пинат. Поэт по образованию, но по специальности на работает, «просто муж». Ампоро Мартинез. Дочь Лотти Хэносн и Хуана Мартинеза. Под протекцией Алексы Миллер она поступила в элитную балетную школу Лоуэл. Из-за этого она даже снималась в мелких ролях для какой-то теле-продукции. Девушка Билла Харпера. Ее мать и бабушка были против того, чтобы она получала хорошее образование, но ее это не остановило. В конце новеллы она улетела учиться в Болгарию. Перед этим она успела поучаствовать в заговоре по убийству бомжа. Майкл Мартинез. Младший сын Лотти Хэнсон и Хуана Мартинеза. Любит краситься и одеваться девочкой. Под впечатлением от успехов сестры решил стать беезболистом и поступить в элитную спорт-школу. Это значит, что он не будет жить дома. Мама и бабушка были против. Но Майк реагировал на это поджогами. Неизвестно чем эта история закончилась. Но в конце новеллы в доме 334 он уже не живет. Тигр и Тампер Хэносонс. Дети Шримп от государства (искуственое оплодотворение). Учаться в школах-интернатах в других штатах и не общаются с семьей. Флапдудль. Еще один ребенок Шримп от государства. Росдился уродом. Пинат Хэнсон Дочь Боза Хэнсон и Милли Хольт. В основном зигота, а потом младенец. Поэтому голос в новелле не очень слышен. Хуан Мартинез. Муж Лотти. Работал санитаром в той же больнице что и Аб Хольт и Январь. Больше всего любил свою машину, которцю называл «Принцесса Кэсс». В ней же он и погиб, что было воспринято как суицид. Мистар Уайт. Мистре Уайт был владельцем заведения для взрослых, где на Лотти за большие дентги писали программисты. Также именно в это место Аб Хольт продавал труппы из морга. У мистера Уайта есть дочь Мелисса, которая часто проводила время в его офисе. Многие думают, что она немая. Но на самом деле она просто очень воспитанная. Январь. Cупруга Шримп Хэносон. Работает медсестрой в той же больнице, что и Хуан Мартинез и Аб Хольт. Шримп подарила ей красивую белую униформу медсестры, не только для работы, но и для фетешистских уткх. Январь была активисткой движения типа BLM. Когда, она узнала, что Шримп рожает государственных детей, то она сочла это неприемлимым, и попыталась заколоть Шримп вилкой. Это привело к длительной соре. Но в конце Январт и Шримп снова были вместе. Милли Хольт. Cупруга Бозза Хэнсона. Дочь Аба Хольта и Леды Хольт. Бывшая девушка Берди Людда. Отец Пинат. Сначала работада стюардессой, а потом гигиеническим демонстратором. Алекса Миллер Супруга Жана Миллера, и мать Танкреда Миллера. Историк-античник по образованию. Социальный работник по профессии. Продвинутый пользовать Оралина. Главная героиня рассказа «Повседневная Жизнь в поздней римской империи». Билл Харпер Сын телевизионного продюсера. Учиться в элитной балетной школе вместе с Амперо Мартинез и Танкредом Миллером. Парень Амперо. Вмести с ними и еше четырьмя учениками он пытался организовать заговор по убийству бомжу. Об этом рассказ «Ангулем». Аб Хольт. Сосед Норы по дому 336. Муж Леды. Отец Милли и еше двоих младших детей. работал санитаром в больнице и продовал тела оттуда некрофилам. Подробней об этом можно почитать в рассказе «Тела». Леда Хольм. Супруга Аба Хольта. Страшно жирная (Morbidly Obese) инвалидака. Танкред Миллер. Сын Алексы Миллер. Учится в элитной балетной школе. Участвовал в заговоре по убийству бомжа. Селеста ДиЦецца. Ученица из элитной балетной школы. Участвовала в заговоре по убийству бомжа. Очень много училась и выигрывала все степендии. Но разбилась в авиакатострофе. Так Ампоро получиал степендию на учебу в Болгарии. Берди Людд. Бывший парень Милли. главный герой рассказа «Смерть Сократа». Лен Руд. Студент социолог. Пытался иследовать жителей дома 334. Нора Хэнсон предложила ему жить с ней в квартире 1812. Вначале он согласилася, но затем решил прередумать, из-за потенциальных конфликтов с родствениками Норы. В итоге все закончилось тем, что он упал в лестничный колодец. Ричард Уилинкен. Еше один сосед по дому 334. фотограф. гей. Я думаю, что селф-инсерт Диша. Новелла заканчивается тем, что Нору Хэносно выселяют из квартиры 1812. Она не припятствует службам выселения, но потом поджигает кучу хлама, включающую всю мебель, которые службы достали из квартиры. Потом прихот Лотти со смены в бордели и ложится на свою горящую кровать. Но ее тушат пожарные и Лотти увозят в больницу. Нору Хэносн увозят в дом престарелых, где она всеми забытая ожидается смерти. Вот такая трагическая концовка. Только дочитав эту книгу до конца, я понял какую самовоспроизводящуюся систему описывает Диш. В мире «334» люди живут на социальных квадратных метрах. Власти, социальные службы следят, чтобы икто не засиживался на лишней полощади, и для этого отслеживают размеры домохозяитсв. Поэтому людям выгодно заводить иного детей. Кто-то решают эту проблему через усыновления или подселяя к себе чужаков. Но юольщинство заводили, а для того, чтобы заводить детей в этом мире с евгеническими балами нужно было быть умными. Таким образом мы получаем мир «фейкового» интеллеката. Хэнсоны формально считаются в этом мире умными и могут заводить детей, но тем не мене как мы видит из текста, никто из них не делает никакой осмысленной карьеры, не создает ничего ценного: Боз не поэт, а «просто муж», Лотти систематически безработная, а потом прститука, а Шримп тоже непонятно чем занимается. И их жизнь как и текст новеллы состоит и из бесмысленных бытовых ситуаций. И за этими бесмысленными ситуациями наступает старость, одиночество и смерть. Но в вообще тема борьбы за социальную площадь — это что-то скорее харакетрное для бывших стран социалистических стран, а не для Америки. Но тут Диш просто проэкстрапалировал линейно современные написанию этой книги социальные тренды. Это и развитее социального государства в США, которое было свернуто при Рейгане. Друго тренд — это разватие сексуальных свобод. Диш правильно предсказал нормализацию гей-браков c детьми и чего-то типа транс-переходов. Но тут он не учел двух факторов. Во первых, клерикальной реакция «морального фетишизма». А вторым фактором стало то, что никто в начале 70-х не мог представить себе, что фемигизм будет бороться против сексуализрованного контента. Как я уже писал выше, связи персонажей в рассказах из цикла 334 состовляют гипертекст. И очень интересно, пользуясь современными инструментами поиска искать упоминания персонажей из одного рассказа а другом. Например в «Римской Империи» миссис Миллер смотрит по телевизору интервью с матерью террориста и говорит, «Я же не такая плохая мать как она». А потом в рассказе «Анголем», мы видим как ее сын, Танкред, планирует убить бомжа. Всех гиперсылок я, наверное, даже не нашел. Но, к чему я жто пишу, так жто к тому, что эта гипертекстуальность делает «334» действительно постмоденринстским фантастическим произвелениям. Думаю, что в этом отношении он заслуживает больше внимания. Current Mood: hungry Current Music: David Bowie - The Man who sold the world (97 Comments |Comment on this)
Sunday, January 18th, 2026
rex_weblen	4:28a	Fantastic Four 84-104 1969-1970 Конец рана Джека Кирби в Фантастической Четверке, флагманской серии Марвел введшей эту компанию в Серебрянный Век комиксов. Комиксы Кирби о Фантастической Четвёрке, просто приятно смотреть на рисунки, на возникающие там формы и очертания. Например, сочетание синей фигуры и множества оранжевых многограников, образующих Существо. Приятно даже до того, как вы поймёте смысл панелей. Сюжет тут производит довольно печальное впечатление: заимствования, едва ли не доходящие до плагиата, самоповторы и просто бред. Вполне понятно, почему капитан Кирби решил сойти с корабля. Cюжет и сцены В первой сюжетной арке Ник Фьюри просит Фантастическую четвёрку расследовать исчезновение агентов Щ.И.Л.Д. в Латверии и слухи о том, что Доктор Дум создаёт армию роботов. Фантастическая четвёрка бесцеремонно отправляется в Латверию, ожидая, что их поймают (таков был план). Но вместо этого их встречают с гостеприимством, развлечениями и вкусной едой. Доктор Дум утверждает, что Латверия теперь счастливое место, и всем рады. Тем не менее, граждане почти не могут покинуть страну. Кроме того, ночью Доктор Дум тайно промывает мозги членам Фантастической четвёрки, чтобы они забыли, как использовать свои способности. В конце концов, армия роботов Доктора Дума начинает атаковать всех. В момент кризиса Фантастическая четвёрка возвращает себе свои силы и сражается с бушующими роботами. Но в разгар буйства Доктор Дум взрывает всех своих роботов, что должно было привести к огромным жертвам среди латверийских граждан. Но Сью Ричардс (которая в тот момент не входила в состав Фантастической четвёрки) внезапно появляется и использует свой невидимый щит, чтобы спасти Фантастическую четвёрку. Наконец, Фантастическая четвёрка и Сью Ричардс штурмуют замок Дума. Они разделяются. В результате Кристал и Сью угощаются великолепным ужином и фортепианной музыкой в ​​исполнении самого Дума. Но тайно пианино оказывается секретным оружием, способным убивать людей звуком. В то же время бывший нацистский советник Дума атакует членов Фантастической четвёрки огнемётом. Это разочаровывает Доктора Дума, поскольку он не планировал этого. И он решает убить своего нацистского советника. После этого Доктор Дум отпускает Фантастическую четвёрку, и они больше не сражаются. Первое поразительное сходство этой сюжетной арки с легендарным телешоу «Заключённый». В «Заключённом» также показана деревня со счастливыми жителями и постоянными угрозами газлайтинга. Таким образом, мы можем сделать вывод, что деревня в «Заключенном» находилась в Латверии. Но, если отбросить шутки в сторону, в этой сюжетной линии мы можем наблюдать взросление характера доктора Д., тот факт, что он решает не сражаться с Фантастической Четверкой, даже несмотря на то, что этого требуют клише жанра. Тут есть хорощий арт Доктора Дума. Следующая сюжетная арка (2 выпуска) странная. Поэтому я больше сосредоточусь на её идеях, а не на неудачном исполнении. Ричардсы ищут новый дом для своей семьи. Они находят странный дом посреди нигде. Дом оказывается устройством, сконструированным Кротом. Это устройство исследует окружающую среду, и Крот узнаёт о Фантастической четвёрке. Тем не менее, Ричардсы переезжают в этот дом. После вечеринки по случаю новоселья на них нападает Крот, который использует особенности дома, чтобы ослепить членов Фантастической четвёрки. В конце концов, Рид хватает посох Крота и получает ранение от скрытого секретного оружия. Это сводит Сью с ума, и она жестоко избивает Крота. В процессе избиения Крот выглядит очень жалким. Таким образом, эта история в основном демонстрирует эмоциональную связь Сью с её мужем. Но весь сюжет с домом странный. Что он на самом деле означает? На более глубоком уровне Крот символизировал ослабленную форму первичного элемента Земли. Потребность в новом доме иррациональна. И Крот, управляющий этим новым домом, тоже иррационален. То, что он случайно оказался именно в этом доме, — такое совпадение. Но, вероятно, в алхимии существует закон, гласящий, что когда Воздух и Вода рождают ребенка, они стремятся отступить в слабую землю, если это возможно, поэтому слабую землю следует удалить. И это загадочное алхимическое послание этих комиксов. Избиение Крота. Следующая сюжетная арка (4 выпуска) рассказывает о том, как Бен Гримм попадает в плен к охотнику за головами из расы Скруллов и оказывается на планете Скруллов, занимающихся работорговлей. Фишка в том, что на этой планете процветает культура американских гангстеров эпохи сухого закона. Мне это кажется очень оригинальным. Но некоторые говорят, что эта идея была украдена из эпизода «Звёздного пути». В итоге Бену приходится сражаться с Трого на арене. Трого очень похож на Существо, но сделан из металла. В конце концов Трого побеждает Бена, но решает не убивать его, так как Бен проявил к нему сострадание. Наконец, они объединяются и начинают восстание рабов. В то же время другие члены Фантастической четвёрки прибывают на эту планету и забирают Бена домой. Здесь у меня есть две интерпретации: 1) Скруллы — это зелёные инопланетные захватчики из начала шестидесятых. Они оборотни. Они олицетворяют собой вторжение с Венеры, которое пережило человечество в начале шестидесятых (оно задокументированно в трилогии Нова у Берроуза). Они очень изменчивы. Поэтому они очень похожи на тетанов из учения Рона Хаббарда. Они просто копируют и воссоздают то, что им нравится. Именно так они воссоздают гангстерскую Америку времен сухого закона 20-х годов. Поскольку тетаны — это, по сути, человеческие души, эти скруллы тоже, по сути, души, которые своей жестокостью и подлостью являются гангстерами, хотя могут быть кем угодно. То же самое верно и для современных людей на Земле. 2) Восстание рабов подобно восстанию Спартака против Римской империи. И поскольку сейчас угнетатели представлены гангстерами, Кирби пытается сказать нам, что Римская империя тоже была гангстерским обществом. Конечно, не в буквальном смысле, а в смысле морали. Кроме того, римляне могли быть инопланетянами-оборотнями. Но это более глубокий уровень конспирологии. Тем не менее, наше собственное государство-угнетатель уходит корнями в Римскую империю. Так что, опять же, мы можем применить ту же гангстерскую логику к современности. Космические гангстера-работорговцы! Бен Гримм сражается с Трого. Востание рабов! Затем следует большая серия историй на один выпуск. В основном они не очень хороши. Но в первом из них представлены Агата Харкнес и её чёрная кошка Эбони. Я думаю, она очень крутая, потому что она настоящая ведьма, и Эбони может превращаться в крутого демона. Интересно также, что она представлена ​​в основном как положительный персонаж, как няня для Франклина. В целом, с Агатой Харкер мы видим больше стремления к появлению большего количества персонажей ужасов в комиксах Marvel. Есть также выпуск с монстром, похожим на Существо из Чёрной Лагуны. Но в конце концов он оказывается инопланетянином. Потому что из-за комиксного кодекса все «монстры ужасов» должны в итоге оказаться инопланетянами или мистификациями (например, люди в костюмах в стиле Скоби-Ду). И концовка с инопланетянами всё же лучше, чем просто разоблачение монстра и обнаружение мелкого преступника. Есть выпуск №100, который довольно разочаровывает. Это просто длинная последовательность сражений Фантастической Четверки с андроидами, которые выглядят как популярные злодеи Фантастической Четверки. Но даже карандашный рисунок Кирби выполнен плохо. Агата Харкнес и ее кот Эбони Кот Эбони может превращаться в какую-то пантеру или даже в огромного кошка-демона. Это очень смешная мета-шутка. Кирби знал, что на первой странице будет реклама книжки по накачке мускулов, и в комиксе существо получает эту книгу в качестве прикола, на на следующей странице эту книгу критикуют и стерают в порошек! Последняя сюжетная арка посвящена тому, как Намор находит Магнето, а затем сражается с Фантастической четвёркой. Сама по себе сюжетная арка довольно невзрачна. Но она особенна тем, что содержит заключительную историю Джека Кирби из Серебряного века Marvel, которая, по сути, является первым выпуском этой арки. Последние два выпуска нарисованы Джоном Ромитой-младшим. Рисунки Ромиты выполнены хорошо, но я всё же чувствую, что утрачена какая-то особая экспрессионистская черта работ Кирби. В работах Ромиты ничего подобного описанному в начале поста нет. В арте Ромиты хорошо то, что он не стесняется рисовать президента Никсона. Current Mood: sore Current Music: David Bowie - The Man who sold the world (63 Comments |Comment on this)
Saturday, January 17th, 2026
rex_weblen	1:56a	334 334 Томас Диш 1972 Изначально я хотел читать только книги Томас Диша изданные в 60-е. Но так как кому-то тут этот автор нравится, то давайте продолжим с ним. Я сознательно пропускаю его роман «Black Alice», написанный в соавторства с Джоном Слэйдака и изданный в 1969. Этот роман «Black Alice» в германии известен как «Алиса в стране Нигеров». Это остро-социальный остро-сюжетный сатирический криминальный триллер, посвященный расовым проблемам на Юге США. Причем не без фантастических элементов. Я начинал его читать и мне он больше всего напомнил «Фарго». Причем, не столько фильм братьев Коэнов, а одноименный сериал. Поэтому если вам такое нравится, то рекомендуя. Но для себе мне его чтение показалось утопленным временем, потому что ни его тему, ни жанр я не считаю для себя очень важными. А вот, когда я начал читать 334, то понял что это шедевр. Недаром многие называют 334 главным произведением Диша. Это то ли роман, то ли сборник рассказов объединённый общим миром и сюжетом. Этот Мир это Нью-Йорк 2021-2026-х годов. Там происходит не так много фантастического. Но одним из главных фантастических явлений является появление огромных комми-блоков с социальным жильем. Интересно, что действие книги происходят практически в наше время. И кажется, что Диш действительно многое предсказал. И почти все эти рассказы так или иначе касаются двух семей, живущих в комми-блоке #334.. Книга состоит из нескольких именованных рассказов до этого индивидуально опубликованных в журналах, и как-бы центральной новеллы «334», которая дает альтернативный взгляд на эти рассказы. Я решил разделить этот пост на две части. Вначале я расскажу про рассказы, а потом про саму новеллу. Кажется так эту книгу нужно читать. И я думаю это оправдано, потому что это очень необычная литература и ей приятно уделять внимание. Она больше похожа не на привычную фантастику а на прозу Достоевского, потому что в центре ее стоят не новые технология, а психология городских люмпенов. Да тут мы увидим новые типы люмпенов, которых не было в Петербурге Достоевского, но возможно эти новые люмпены уже есть среди нас. The Death of Socrates • The Magazine of Fantasy and Science Fiction, April 1967 Пока Берди ждет в Милли в падике дома 334 он пытается учиться и читать свой учебник, но в основном он глядит на первую страницу, где изображена репродукция картины «Смерть Сократа» Жака Луи Давида. В это время к нему подходит прилично одетая женщина среднего возраста Миссис Миллер, и спрашивает, что он читает. Берди показывает ей книгу и говори, что изучает картины древнегреческих художников. Миссис Миллер смотрит на него и мило улыбается. Мило улыбается, но в рассказе «Повседневная Жизнь на закате Римской Империи» мы узнаем, что Алекса Миллер защитила диплом по античной истории, и она, наверно, в этот момент думала:» что вот как мило, мальчик-дебил читать не может, но хочет быть умным, делает вид, что учится». «Смерть Сократа». Рассказ также известный как «Проблемы Креативности». Главный герой Берди — молодой черный парень в начале 2020-х годов. Все у него в жизни вроде как было неплохо: cоциалка, с одноклассницей и стюардессой Милли. Но в один день он узнает, что у его отца диагностировали Диабет, а это значит, что евгенические баллы (компрамис Кроу) были снижены, причем, они падает как раз ниже рейтинга ниже которого нельзя иметь детей. А так рейтинг в основном выставляется на основе экзамена типа ЕГЭ, и там как-раз есть задание на креативность. И эта девушка Милли говорит, давай нужно что-то делать, я очень хочу детей! И Берти идет перездавать экзамен. Но из-за как-раз того самого теста на креативность его балы снижаются еще на пару пунктов! Потом Берди узнает, что дополнительные баллы начисляют за учебу в Колледже. Учиться можно типа бесплатно за гос. счет в любом колледже Нью-Йорк. И Берди изучает там что-то типа Истории Искусств. Изучает, изучает, но нифига не понимает. Понятно, что ему просто нифига не интересно. В рассказе есть сцена, где нам показывают лекцию в колледже "будущего" про Данте. Это видео-лекция, после которой нужно отвечать на тест. Очень похоже на e-learning как я его видел примерно в те же годы или чуть раньше. Но нам показывают, что Берди совсем не интересно и на лекции он рисует в блокноте и мечтает. Вопросы в тесте совсем идиотские, но даже на них Берди не в состоянии ответить. Пока Берди ждет в Милли в падике дома 334 он пытается учиться и читать свой учебник, но в основном он глядит на первую страницу, где изображена репродукция картины «Смерть Сократа» Жака Луи Давида. В это время к нему подходит прилично одетая женщина среднего возраста Миссис Миллер, и спрашивает, что он читает. Берди показывает ей книгу и говори, что изучает картины древнегреческих художников. Миссис Миллер смотрит на него и мило улыбается. Мило улыбается, но в рассказе «Повседневная Жизнь на закате Римской Империи» мы узнаем, что Алекса Миллер защитила диплом по античной истории, и она, наверно, в этот момент думала:» что вот как мило, мальчик-дебил читать не может, но хочет быть умным, делает вид, что учится». Но учеба Берди особо не чем не закончилась. Потому что он решил бросить колледж, когда случайно прогулял экзамен. Потом Берди узнает, что оказывается что дополнительные евгенические балы можно получить если написать эссе или рассказ. Он нашел сборник таких эссе. Например, одной слепой девочке-инвалидке накинули балов то ли эссе, то ли поэму «Моя Философия». Не могу не провести фрагмент:“Иногда мне хочется быть огромной философией, а иногда — прийти с большим топором и срубить себя. Если бы я услышала, как кто-то кричит: «Помогите, помогите!», я бы просто сидела на стволе и думала: «Похоже, кто-то в беде». Но не я, потому что я сижу и смотрю на кроликов, которые бегают и прыгают. Наверное, они пытаются убежать от дыма. Но я бы просто сидела, погруженный в свою философию, и думал: «Ну, похоже, лес действительно горит».” Вначале мне показалось, что это просто набор случайных фраз. Но теперь я смотрю на этот текст, что, возможно, его не зря включили в сборник. И вот Берди пошел в библиотеку готовиться писать эссе. Сел за монитор и думает такой:«Вот крутой был в учебнике Сократ, а в этих журналах с эссе любят философию, вот, например, “Моя философия” — вот это вещь!». И Берди написал поисковый «Философия Сократа», и «Государство» Платона. Выходит из библиотеки и думает такой:«Да, Сократ — вот это да!». Смотрит на людей, и думает, что это вот прям узники пещеры, и только он, Берди, видит истинную реальность. Идет на Берди Бомж с такой пушистой бородой седой, а Берди думает:« Вот это прям живой Сократ!». И можно все эти впечатления объяснять силой учения или философии, но после прочтения рассказа «Повседневная Жизнь в поздней Римской Империи» можно узнать, что все дело в том, что находясь в библиотеке Берди пил кофе, в котором в микродозах содержался наркотик «Оралин» от корпорации «Пфайзер». «Пфайзер». И именно «Оралин» приводит к ощущениям исторического временного сдвига, которое испытал Берди! И в итоге Берди написал эссе «О проблемах креативнсти», потому что был не доволен как креативность оценивалась в тестах. Из уважения к автору привожу эссе полностью: “С древних времен и до наших дней мы видим, что существует не один критерий, по которому критик анализирует произведения творчества. Можем ли мы знать, какой из этих критериев использовать? Следует ли нам непосредственно рассматривать предмет? Или косвенно? Есть еще один источник для изучения творчества — великая драма философа Вольфганга Гёте, «Фауст». Никто не станет отрицать, что это бесспорная литературная вершина «шедевра». Однако какая мотивация могла побудить его описать Рай и Ад таким странным образом? Кто такой Фауст, если не мы сами? Не свидетельствует ли это о подлинной потребности в общении? Наш единственный ответ — да. Таким образом, мы снова приходим к проблеме творчества. Вся красота имеет три условия: 1. Предмет должен быть литературного характера. 2. Все части содержатся в целом. И 3. Смысл сияюще ясен. Истинное творчество присутствует только тогда, когда его можно наблюдать в произведении искусства. Это тоже философия Аристотеля, актуальная и сегодня. Нет, критерии творчества ищутся не только в области «языка». Разве учёный, пророк, художник не предлагают свои собственные критерии оценки для достижения той же общей цели? Какой путь мы выберем, если это так? Или верно, что «все дороги ведут в Рим»? Мы как никогда живём во времена, когда важно определить обязанности каждого гражданина. Ещё один критерий творчества был сформулирован Сократом, жестоко казнённым собственным народом, и я цитирую: «Незнание — первое условие всякого знания». Разве мы не можем сделать собственные выводы относительно этих проблем, опираясь на мудрость этого великого греческого философа? Творчество — это способность видеть взаимосвязи там, где их нет.” Идет на Берди Бомж с такой пушистой бородой седой, а Берди думает:« Вот это прям живой Сократ!» И Берди стал ждать оценки за эссе. Так как он ушел из колледжа, ему пришлось съехать из общежития, и он въехал в социальную квартиру. Под ним жила малолетняя проститутка, Франси, которая страдала легкой формой карликовости и олигофрении. Балов у Франси было даже меньше чем у Берди. В какой-то момент они подружились и стали жить вместе, но сексуальных отношений между ними не было. Но в один день Франси сказала, что купила на черном рынке таблетки для обратной стериализации и хочет сделать с Берди ребенка, нелегального ребенка, просто, чтобы отомстить обществу. Тогда Берди понял, что что-то не так. Он понял, что Франси забрала его письмо с оценками и уже его прочитала, и что-то знает. Он стал злиться и требовать показать его письмо с оценкой. И Франси достало это письмо, и оказалось, что Берди начислили балы, но на один меньше чем нужно, чтобы заводить детей. Но в конце была приписка, что еще один бал можно получить, если пойти на СВО. И тогда Берди выхватил из шкафа Франси плетку и сорвал с нее одежду. И оказалось, что все клиенты Франси платили ей не за традиционный секс, а за то, чтобы злестать ее плеткой по жопе. И вся ее жопа была в гноящихся ранах и гематомах. И тогда Берди тоже отхлестал Франси изо всех сил. После чего ему стало лучше, и он пошел в военкомат и записался на СВО. И вернулся оттуда очень быстро в цинковом гробу. Конец. На самом поверхностном уровне рассказ поражает футурологически. Там кроме всего прочего, описывается интернет с поиском. Причем, сайты из более либеральных стран типа Японии и Бразилии заблокированы. Только до домашних компьютеров и гаджетов, и за интернетом нужно ходить в библиотеку. Хотя Арпанет появился уже в 1971-м году. Ну и предсказания видео-лекций туда же. Является ли Берти положительным персонажем, которому нужно. Нет, не думаю. Несколько раз в тексте, не пытаясь разобраться в окружающей социальной реальности, он размышляет, что в его невзгодах виноваты жиды. Потом он совершает насилие над Франси и уходит на СВО в Пакистан или Бирму, взрывать школы и детские садики. Но является ли Берти отрицательным персонажем? Тоже нет. В каком-то смысле он действительно является «Сократом, жестоко казнённым собственным народом». Только Сократа казнили за его ум и активность. А Берти был уничтожен за тупость и пассивность. Действительно, все плохое, что делает Берти он делает из-за тупости. Берти — анти-Сократ. Можно сказать, что тут Диш продолжает тему интеллекта и пародирования «Цветов для Алджнрнона», начатую им в «Лагере “концентрации”». В каком-то смысле это рассказ о том как общество будущего будет наказывать людей за тупость, жестко и систематически. И если вы хотите позлорадствовать над страданиями «тупого зумера», то это рассказ для вас. Но все иногда чувствуют себя тупыми зумерами. Даже я. Чтобы не чувствовать себя тупым зумером, нужно читать диалоги Платон. Я думаю это очень актуальная история для России. В том плане что она очень хорошо показывает как «тупые зуммры», в том числе из-за баб идут на СВО. И действительно именно из-за тупости. И в футурологическом плане это круче чем интернет. Bodies • Quark/4 «Тела». Криминальная комедия про двух санитаров в государственной больнице для бедных. Один санитар умный — Аб, другой глупый — Чапел. Аб подрабатывает тем, что продает тела из морга некрофилам через посредника на 34-й улице. Деньги от продажи трупов он тратит на анальные свечи с опиатами для своей жены жирухи-инвалидки Леда. Аб и Леда родители Милли из предыдущего рассказа. Они тоже живут в доме №332. И вот однажды ночью ему звонят из больницы и спрашивают где труп? Оказывается, что девушка, которая умерла от волчанки, была застрахована богатыми родителями из Аризоны, и ее тело должны заморозить в крионическом центре. А Аб как-раз недавно этот труп продал. И едет к продавцу-посреднику, а тот такой сидит медитирует. И когда Аб до него достучался, то оказалось, что труп уже нельзя, потому что клиент неплохо поразвлекся, труп расчленил, а голову забрал с собой в качестве сувенира. Тогда Аб поехал у Чапелу, тоже до него еле достучался. Но потому что Чапел смотрел телевизор и отождествлял себя с персонажем в сериале и смог открыть дверь, только тогда, когда в сериале персонажу тоже нужно было открыть дверь. Они приехали в больницу. И Чапел говорит: я достану тебе тело, добыча тела для медицинских нужд не убийство! Он поднялся на этаж, где в коме лежала Франси, подключенная к аппарату искусственной печени. Да, та самая Франси из предыдущего рассказа. Чапел перезагрузил аппарат и Франси умирает. И тело Франси сдали в крионический центр. В рассказе еще много сюжетных линий. Например, во время этой операции в морг приезжает журналистка и пытается распрашивать Аба и Чапела про их работу. Но я уже всего не помню, и пересказывать будет трудно. Из пересказа этого может быть не понятно, но мне кажется, что Чапел — очень интересный персонаж. Он глупый и наивный карлик и бывший ЗЭК. После убийства Франси он испытывает особый духовный опыт и желудочное расстройство. Такому персонажу позавидовал бы и Достоевский. Everyday Life in the Later Roman Empire • 334 «Повседневная Жизнь в поздней Римской Империи.». Это по сути центральный рассказ в этой книге и единственный написанный специально для нее. В нем нет особого экшена или сардонического юмора, но он открывает больше всего деталей о мире 334. Это рассказ о повседневной жизни и проблемах Алексы Миллер, женщины среднего класса. Правильно говорят в Disco Elisium, что, чтобы узнать мир нужны мир нужно общаться с более богатыми, более образованными людьми. Так вот, Алекса Миллер изучала историю римской империи в университете, а сейчас работает социальным работником, и курирует дом №334. Кажется, она также написал книгу про ранее христианство. У нее есть муж Жан, инженер мулат, который занимается теплотехникой. Жан говорит о своей работе: «Я зарабатываю на жизнь борьбой с энтропией». У них есть сын школьник Танкред. Также у Алексы есть сестра Рут, которая живет с религиозной сектой где-то на среднем западе. Основная проблема у Алексы решить, в какую школу дальше отдать Танкреда, в элитную физмат или элитную балетную. Именно этот рассказ содержит истории наркотика оралин от корпорации «Пфайзер». То есть само вещество называется на оралин, а оралин это препарат на основе этого вещества, который принимает Алекса. Но названия вещества я забыл, поэтому буду называть его оралин. Алекса очень продвинутый пользователь оралина, потому что пользователи оралина могут испытывать галлюцинации, в которых они ощущают себя жителями предшествующих эпох. При этом, чтобы получать доступ к этим эпохам, нужно их действительно изучать и читать при них. При чем у каждого пользователя постепенно появляется одна фиксированная историческая личность. Это привело к переосмыслению исторической науки как способы получить больше впечатлений от оралина. Эти новые историки организовали что-то вроде психоанализа на основе оралина и помогают людям связывать их исторические переживания с их современной жизнью. И так Алекса, например, под Оралином становится поздне-римской матроной живущей под Константинополем, и переживающей о вторжении варваров. Причем дата рождения этой римской матроны по совпадению 334 год. История заканчивается, когда Алекса поднимается по лестницы дома 334. Внезапно начинается переполох. Оказывается, что террористы угнали самолет и бомбят Нью-Йорк. Но все дети от этого в восторге. Они бегут на улицы и хотят, чтобы их разбомбили насмерть. Алекса поднимается на крышу и видит на какой-то миг самолет террористов. Потом она возврашается в квртиру 1812, где живет Нора Хэнсон. Они смотрят теливозор и узнают, что самолет врезался не во всемирный торговый центр, а в музей. Вот такое вторжение варваров! Потом корреспондент берет интервью у мамы террориста. Алекса И Нора переглядываются и говорят: мы не такие плохие матери как она. Но мы еще сможем поразмышлять об этом, прочитав следующие рассказы. И, кстати, на этом рассказ заканчивается. Eще мне очень понравилось как тут показано школьное образование в будущем. Основная идея, что оно должно быть удовольствием. Например, урок алгебры превращен в мультфильм: “На экране обезумевший Микки Маус, попавший в расщелину крутой, скользкой параболы, кричал, умоляя о спасении: «Помогите! О, помогите мне, я в ловушке!» Доктор Смилакс усмехнулся, и параболы начали неумолимо заполняться водой. Она поднялась выше лодыжек Микки, выше его колен, выше двух белых пуговиц на его шортах.«Y равно x² + 2, да?» В гневе защитный щит злого учёного замерцал, обнажив проблески печально известного черепа под ним. «Тогда попробуй вот это, землянин!» Используя кость пальца в качестве мела, он нацарапал на волшебной доске (на самом деле это был компьютер): Y = x² - 2. Парабола сузилась. Вода поднялась до уровня подбородка Микки, и когда он открыл рот, последняя волна заглушила его несостоявшийся крик простым, глупым бульканьем. (Это было тридцать лет назад, или даже больше. Доска была вытерта, и она нажала клавиши для окончательного уравнения: x², затем 8, а затем клавишу операции вычитания. Она даже захлопала в ладоши от радости, когда жалкий маленький Микки Маус был раздавлен насмерть сужением параболы.)”. Причем, кажется, Диш сам допускает ошибку в алгебре. Но это не важно. Эффекты от оралина мне очень напоминают то, что испытывал Филип Дик, когда тот писал про Римскую Империю и ранних христиан. Этот рассказ написан примерно около 1972-го года. Поэтому я не знаю был ли у Филип Дика уже этот опыт временного сдвига, и рассказывал ли он о нем Томасу Дишу. Эти опыты произошли с Дищем в 1974-м году, так что эта интерпретация анахронично. Однакл, кажется даже более рание произведения Дика описывают по пожий опыт, например «Человек в Высоком Замке». И тогда этот рассказ можно воспринимать как комментарий Диша об этом странном опыте. Мне кажется, что Диша в контекст изучения наследия Филипа Дика нужно воспринимать как оппонента Дика. Так что тут Диш реагирует на опыт, который Дик описывал как сигнал от инопланетного спутника Валис, и пытается объяснить его наркотиками. Другой темой этого рассказа я бы назвал место гуманитарных наук и гуманитарного образования в современном обществен. В этой книги много показывают люмпенов, и их проблемы с безработицей. Но когда нам показывают представителей средних классов, то они часто заняты какими-то гуманитарными вещами. И само общество активно мотивирует их двигаться в этом направление. Но на самом деле это форма занять людей. Поэтому тут они тоже являются скрытой формой безработицы. Кажется муж Жан — это единственный персонаж, который делает что-то полезное. Emancipation • New Dimensions 1 «Эмансипация». Это рассказ про гендер и сексуальность. В центре сюжета Боз Хэнсон. Он Муж Милли из предыдущего романа. Милли теперь работает «гигиеническим демонстратором», то есть занимается сексом перед школьниками на уроках полового воспитания. Сам Боз по образованию типа поэт, но не смог найти работу и поэтому теперь он «просто муж». После очередной соры Боз уходит жить от Милли к своей матери Норе Хэнсон в квартиру 1812 дома 334. Там он встречает своих старших сестер и их детей. Одна из сестер, Ширли «Шримп» Хэнсон, предлагает Боззу занятся с ней сексом, но тот отвечает, мол не буду тебя ебать, больно ты страшная, совсем стала как креветка. Потом Бозз удет на вечеринку и знакомится там с соседом снизу, привлекательным 30-летним бородатым фотографом. Боз и фотограф пытаются заняться гей-сексом, но у Боза не стоит. В итоге они просто лежат в постели голые и разговаривают. Боз рассказывают фотографу все об отношениях супругой. Фотограф советует обратиться к семейному консультанту. В итоге Боз возвращается к Милли, и они начинают ходить к семейному психолог. Психолог рассказывает им про гендерную теорию, что в современном пост-индустриальном обществе маскулинность мужчинам уже не нужно. В итоге он приходит к выводу, что чтобы спасти брак Боззу нужно стать матерью. Боз с Милли делают ребенка. Но Милли не вынашивает его. Вместо этого зиготу сажают s специальную автоклаву и там доводят до состояния зрелости. Тем временем Бозу пересаживают сиськи Милли, а самой Милли вставляют силикон. В итоге из атоклавы достают дочь которую называют Пинат, то есть Арахис (вот будет хохма, если у Арахис будет аллергия на арахис). Боз берется выкармливать Пинат грудью. В один день Боз выходит кормить грудью Пинат на балкон и испытывает особый духовный опыт. Рассказ заканчивается на том, что Бозз пытается описать этот опыт Милли, но не может, и вместо этого он рассказывает ей притчу про открытое окно. Это очень глубокий трогательный момент, но я не буду пересказывать эту притчу, такая она странная и нелогичная. То что происходит с Бозом нельзя назвать транс-переходом, потому что он остается мужчиной. Мне пара Бозза и Милли боле напомнила пандродгинов Дженезиса Пи-орриджа и Леди Джей. Они специально делали операции, чтобы быть похожими. А сам Диш несколько раз отмечает, что Боз и Милли очень похожи как андрогинные близнецы. И после операции они становятся только более похожими. Что касается гендерной теории, то вот что говорит семейный психолог: “Боз, мы уже видели, как от тебя ожидают сотни раз в день, что ты будешь казаться одним человеком в личных отношениях и совершенно другим в другое время. Или, как ты сам говоришь, ты «просто муж». Этот особый способ распиливания человека надвое начался в прошлом веке с автоматизацией. Сначала работа стала проще, а затем ее стало меньше — особенно тех видов работы, которые считались «мужской работой». Во всех сферах мужчины работали бок о бок с женщинами. Для некоторых мужчин единственным способом создать мужественный образ было носить джинсы Levi's по выходным и курить сигареты нужной марки. Обычно Marlboro». Его губы сжались, пальцы изящно сжались, словно во рту и в легких снова боролись желание и воля в бесконечной, древней битве: одним лишь жестом столпник мог бы говорить об искушениях плоти, перечисляя старые удовольствия, чтобы затем отвергнуть их. В психологическом плане это означало, что мужчинам больше не нужна была та же самая напряженная, агрессивная структура характера, как и массивная фигура греческого борца, которая обычно сопровождала такой характер. Даже когда сексуальная привлекательность такого телосложения вышла из моды. Девушки стали предпочитать стройных, невысоких эктоморфов. Идеальными парами были те, кто, как вы двое, по сути, отражали друг друга. Это было своего рода движение внутрь от полюсов сексуальности. «Сегодня, впервые в истории человечества, мужчины свободны выражать по сути женскую составляющую своей личности. Фактически, с экономической точки зрения, это почти обязательное условие для них». Конечно, я не говорю о гомосексуальности. Мужчина может быть феминизирован далеко за пределы трансвестизма, не теряя при этом своей склонности к вагине, которая является неизбежным следствием наличия пениса”. Мне кажется, что уже сейчас многое сказанное здесь звучит реакционно. Однако, вернемся к рассказу, тут мы видим смысл названия. Эмансипация — это освобождения мужчин от гнета обязанностей добытчика и главы семьи. Мне также очень понравилось описание секса в этом рассказе. Например, так Томас Диш описывает эякуляцую:“Из него хлынул сок в виде ослепительно громких икот, словно молоко, выплескивающееся из переполненной двухлитровой емкости, — так много, что ни один из них не мог в это поверить: божественный завтрак, чудо, доказывающее их существование, и обещание, которое они оба были полны решимости сдержать.”. Под конец хочу заметить что персонажи Боза и Милли не вызывают у меня особого отторжения. Они вполне себе приличные люди. Особенно Боз. К нему вообще не в чем придраться, кроме капризов. Насчет Милли, то можно вспомнить как она донимали Берди, чтобы тот получил балы для заведения детей, а когда у нее появляется подходящий муж с высокими балами, то заводить детей она не бежит. Кажется, что она замучила Берди, только потому что хотела, чтобы рядом с ней приличный самец, как хороший аксессуар. Но мы узнаем о том, что она его все еще любит. Так что подумайте об этой драме. Но в целом у мене не создается впечатление, что общество как-то жестко пережёвывает Мили и Боза. Видно, что если учиться, то можно жить и иметь надежду на будущее. Angouleme • New Worlds Quarterly #1, September 1971 «Ангулем». Aнгулем — это историческое название Нью-Йорка, которые ему дал его первооткрыватель Джованни да Верраццано. В честь Верраццано на юге Манхэттена в Бэттари Парке стоит статуя. Вокруг это статуи собираются школьники из элитной балетной школы, в том числе Танкред Миллер. Это группа из семи подростков 10-12 лет, «Александрийцы». Это что-то в духе «Очень Странных Дел». Но эта группа подростков не раскрывает тайны. Наоборот, они мечтают создать тайну, а именно совершить не раскрываемое убийство. Кажется, они хотят это сделать для решения своих экзистенциональных проблем и личностного роста. Во главе группы стоит Билл Харпер по прозвищу «маленький мистер поцелуйчиковы губки». Это первый персонаж действительно из высокого класса. Он живет в шикарной квартире со слугами, своим отцом, незаурядным телевизионным продюсером, и его мужем Джимми Ли. Но вернемся к убийству. Александрийцы ищут цель для убийства. Между собой они называют потенциальную жертву «Алена Ивановна» в честь старухи-процентщицы из романа Достоевского «Преступление и Наказание». Но проблема в том, что у любой «Алены Ивановны» в Америки есть пистолет в сумочке, и поэтому американскому Раскольникову могло не поздороваться. Так что Александрийцы приходят к выводу, что убить они могут только бомжа. И они начинают готовить убийство одного конкретного бомжа, говорящего со странным акцентом, который часто попрошайничает рядом с Бэттари парком. Они подробно изучают маршруты этого Бомжа, достают огнестрел. Подростки назначают день убийства на 4-ое Июля, так называемый «M-day». Но в этот день этого бомжа внезапно нет на месте! Оказывается, что в честь праздника всех постояльцев его ночлежки отвезли на природу! Они шутят о том, что же в действительности означало «M» в »M-day&laqu;. Потом они все равно употребляют психоделические наркотики, которые принесли, чтобы отпраздновать убийство, включают радио и исполняют балет «Орфей», танцуя вокруг памятника Верраццано. На следующий день выясняется, что все участники заговора отвалились, «Потому что все видели как мы хорошо танцевали “Орфея”, и нас сразу заподозрят». И тогда маленький мистер поцелуйчиковы губки понимает, что ему придется исполнять план в одиночки. Ему теперь заново нужно заново доставать оружие. Он ворует у отца антикварный пистолет 18-го века, а также просит отца отсыпать ему еще наркотиков. И так маленький мистер поцелуйчиковы губки весь объебаннный идет убивать бомжа. Он пытается спросить Бомжа о происхождение его акцента, но бомж отказывается отвечать. Потом идет и ссыт на один из памятников в Бэттари Парке. Тогда Билли все же достает свой однозарядный пистолет и нажимает на курок. Но что случилось дальше нам не сообщается. Концовка довольно туманная:« Он [Бомж] сказал: «Ха!» И даже это, вместо того чтобы быть обращенным к мальчику с пистолетом, было лишь вставкой из его слегка обиженного поведения, которое он каждый день продолжал проявлять у кромки воды. Он отвернулся, и мгновение спустя снова вернулся к своей работе, протягивая руку и прося у какого-то человека четвертак». На первом уровне интерпретации этот рассказ можно читать как пост-модернистскую версию «Преступления и Наказания». Все душевные муки героя происходят не после, а до убийства «Алены Ивановны». И само убийство скорее всего не происходит, или вернее находится в состоянии квантовой неопределенности. И само убийство заключается в убийстве бомжа крайне непрактичном пистолетом, который стоит столько, о скольки бомж может только мечтать. Группа Александрийцев пытается быть Революционным кружком. Но ничего у нее не получается. Она сразу разваливается после первого провала. Само имя главного героя нелепо и отсылает к карикатурной сентементальности, которую он отказывается преодолевать, а вместо этого иронично несет на своем рукаве. Интересна связь этого рассказа с культурой времени его создания. Я замечал, что в литературе того времени подростки часто изображаются опасными, крутыми и независимыми (Wild Boys). Действительно, это будущие панки. А в рассказе мы имеем дело с максимально элитными экзалтированными панками, которые в 10 лет знают Достоевского и балет Орфей. Тем не менее, с точки зрения современных подходов к воспитанию они являются полным кошмаром: они употребляют наркотики, они занимаются сексом, они воруют у родителей, и , наконец, они планируют убийство. Я думаю, что это отличная репрезентация для поколения « панков». И подобный тип подростка не является чистым фантастическим вымыслом. Убийства Бомжа это вполне реальная форма крайне радикального выражения агрессии подростками. Более того, существует связь между конспирологической версией убийств «Cына Сэма». Там тоже утверждается, что убийства спланировали подростки (но по старше), которые собирались в парке. Обычно в эти версии включают «Церковь» процесса и сатанистов. Но как показывает этот рассказ подростки пушки могут хотеть убивать просто ради экзистенциональной философии этого процесса. Но последний сюрприз, представьте себе, что мы обошли полный круг. Я утверждаю, что в конце этого рассказа мы снова (не)видим смерть Сократа! Тот бомж, которого преследует Билли — это и есть тот самый Сократ, которого видит Берди в первом рассказе. В пользу этой гипотезы можно привести густую бороду и странный акцент. Н это не все. Перед сценой покушения Диш изображает сцену, где «Cократ» подходит к протестующей женщине с плакатом, читает его и пытается допытать ее, действительно ли она верит в то, что на плакате написано. А написано там:“Министерство внутренних дел США, под секретным руководством сионистского Фонда Форда, систематически отравляет океаны мира так называемыми «фермами по выращиванию продуктов питания». Это «мирное применение ядерной энергии»? (Цитата из New York Times, 2 августа 2024 г.) Или это новая афера на Луну?! Nature World, январь. Можем ли мы позволить себе оставаться равнодушными? Каждый день 15 000 чаек погибают в результате систематического геноцида, в то время как избранные должностные лица фальсифицируют и искажают доказательства. Узнайте факты. Напишите конгрессменам. Пусть ваш голос будет услышан!”. Но это женщина страдает от аутизма поэтому молчит, и не может поучаствовать в сократическом диалоге. Билли скорее всего на Оралине, и это должно объяснять временной сдвиг. это делает этот рассказ особенно ироничным, ведь мы видим, как подростки (а не отцы города) пытаются убить Сократа. В целом, можно сказать, что этот рассказ отлично вписывается в основную тему сборника: богатые и привилегированные уничтожают бедных ради своего духовного развития. Но тут мы видим как под этот нож попадает Сократ. Current Mood: sleepy Current Music: Pink Floyd - Atom Heart Mother (43 Comments |Comment on this)
Saturday, January 10th, 2026
rex_weblen	2:25a	Doctor Strange 176-183 1969 Теперь я хочу поговорить о Докторе Стрэндже, и мой рассказ не будет слишком долгим, потому что в этой подборке всего пять оригинальных выпусков. Это связано с тем, что в конце 1969 года комикс «Доктор Стрэндж» сначала стал выходить раз в два месяца, а затем был отменен. Я думаю, это довольно печально, поскольку сюжет от Роя Томаса все еще был вершиной сложности для этой серии серии, а психоделические рисунки Джина Колана были захватывающими и даже по мнению некоторых одними из лучших у этого иллюстратору. Поэтому я высоко оцениваю эту подборку комиксов. Сюжет таков. Первая история — это часть более масштабной сюжетной арки-события о битве против Суртура и Имира. Доктор Стрэндж отправляется в Великобританию, чтобы позвать на помощь Черного Рыцаря. Далее ссюжетная арка из трех выпусков, где Доктор Стрэндж сражается с Кошмаром, чтобы освободить Вечность из-под его власти. Стивен Стрэндж должен отправиться в измерение снов и в конце концов побеждает, призвав Джаггернаута. Последняя история довольно интересна, потому что в нём напрямую ссылаются на Лавкрафта, и он, кажется, является прямым оммажем его «Горам безумия». Однако момент появления монстров довольно разочаровывает, потому что они выглядят как обычные горгульи. иллюстрации Доктор Стренда общается с Вечностью, а оно преврещается в Кошмара. Доктор Стрендж в мире Кошмара Очень необычный вид Джагернаута Но ничего, он в измерении снов. Возрождение Вечности Просто так с цитат Лавкрафтв комиксы Марвел не начинаются. Ух, сука, Лавкрафт! Current Mood: depressed Current Music: Gary's Forgotten Vision for DnD's Future (109 Comments |Comment on this)
Wednesday, January 7th, 2026
rex_weblen	11:34p	Avengers 62-79 1969-1970 Далее мы переходим к историям о Мстителях, написанных Роем Томасом в период 1969-1970. В целом, мне очень понравилась эта подборка комиксов о Мстителях. Кажется, Мстители были настоящим шедевром позднего Серебряного века. Сюжет, написанный Роем Томасом, явно многое делает для развития персонажей и команды. Он также уделяет большое внимание освещению актуальных расовых проблем США того времени, что нельзя не отметить. В целом, это те выпуски Мстителей, которые подарили нам полную историю Альтрона и cупер-бренд «Конец Игры». Рисунки Джина Колана, а также Сала и Джона Бушемы тоже очень приятны. Особенно высоко я постави рисунки Барри Виндсора-Смита в 66-м выпуске, которые сочетают в себе высокое мастерство рисовальщика с уровнем креативности Стеранко, и это просто завораживает. Также в качестве выдающегося я бы отметил номер 73, нарисованный Фрэнком Джакоя. Есть здесь и некоторые недостатки, но в целом я бы оценил эту подборку как весьма хорошую. Сюжет и картинки После битвы с мифическими великанами Суртуром и Имиром Мстители оказываются в ловушке в ледяных горах. Оттуда их забирает автоматический самолет, запрограммированный Черной Пантерой, и доставляет в Ваканду. В Ваканде Черной Пантере приходится защищать свое наследственное право в битве с другим племенным соперником, Человеком-Обезьяной. После приключений в Ваканде возникает новая опасность. Заключается союз между Кукловодом, Безумным Мыслителем и Яйцеголовым. Они захватывают Черную Вдову, чтобы отвлечь внимание Мстителей. Безумному Мыслителю удается отправить ложное сообщение от Ника Фьюри, что приводит к бессмысленной погоне за призраком. Но Соколиный Глаз остается позади, потому что сломал свой лук. Следует отметить, что в это время Хэнк Пим становится Желтым Жакетом и решает отказаться от роста, поскольку это вызывает шизофрению (да, мы это знаем). Но Хэнк Пим оставляет в своей лаборатории очень сильнодействующее зелье для увеличения роста, и Соколиный Глаз выпивает его, принимая новую личность гигантского супергероя Голиафа II. Разве он не слышал, что это может вызвать шизофрению? Он что, глупец? В какой-то момент Клинт Бартон, бывший Соколинный Глаз, настолько воодушевляется ролью гиганта, что демонстративно разбивает свой восстановленный лук и признаются в ненависти к ремеслу стрельбы из лука (у него уже шизофрения!). В конце концов, ему снова звонит Наташа, и он узнает, что она находится в плену под аттракционом типа Русских Горок в Лунопарке на Кони Айлэнде. Голиаф II едит на поезде в парк развлечений в своем гигантском обличье и сражается там с гигантским андроидом Безумного Мыслителя. В следующем выпуске Кукловод и Яйцеголовый атакуют Землю огромным орбитальным лазером. Бывший гангстер проговаривается Мстителям, что знает местоположение орбитальной станции. Они отправляются туда с этим бывшим гангстером в качестве проводника. Там Мстителям приходится сражаться, и все Мстители парализованы Кукловодом. И бывший гангстер спасает их, жертвуя при этом своей жизнью. В конце выясняется, что он был братом Клинта Бартона. В заключительном выпуске этой сюжетной арки Мстители сражаются с Мечником и Яйцеголовым. Поскольку Мечник был давним врагом Клинта Бартона, кажется, что эта сюжетная арка сосредоточена на развитии Клинта Бартона как персонажа. Разорваннвя тетива Клинт Бартон становится Голиафом II. Голиаф II едет поездом. Сражение с андроидом за Наташу. Орбитальный лазер — это вам не шутки! Битва в космосе. Мечник и Бомж. Яйцеголовый вспоминает историю Клинта Бартона. В следующей сюжетной арке Мстители сталкиваются с новым сверхпрочным металлом — адамантием. Затем Вижен чувствует себя странно, он незаметно нападает на людей и похищает адамантий. Он использует его, чтобы перестроить Альтрона в Альтрона-6. Таким образом, Альтрон-6 становится практически неуязвимым. Затем Мстители сражаются с Альтроном-6 и понимают, что Виженом управлял Альтрон-6. Мстителям приходится отступать. Но Альтрон всё ещё ищет секрет выплавки адамантия, чтобы создать армию неуязвимых роботов. Поэтому Мстители организуют выступление ключевого эксперта по адамантию в здании ООН. И Альтрон, конечно же, атакует это событие, чтобы захватить учёного. Затем Альтрон прикладывает своё устройство для чтения мыслей к голове учёного, но потом сам Альтрон вскрикивает от ужаса и решает уничтожить себя атомным взрывом. Но Тор накрывает Альтрона металлической полусферой и садится на неё. И так зад тора полностью поглощает ялерный взрыв и всех спасает. Но что же так сильно напугало Альтрона? Оказалось, что учёным был Хэнк Пим в маске. И когда Альтрон сканировал его мозг, Хэнк Пим повторял в уме священный текст Торы. Именно текст святой Тора так сильно напугал Альтрона, что робот решил себя уничтожить. Альтрон — это высшее Уризеническое существо. Он — чистый, холодный, логический интеллект. Всё его существование построено на данных, закономерностях и механистических законах. Он верит, что всё, включая человеческий разум, можно просканировать, расшифровать и понять. Защита Хэнка Пима — это блестящий ход, потому что она атакует Альтрона на уровне его онтологии — самой его теории существования. Тора как невычислимые данные: Тора — это не просто информация; это живая традиция, парадоксальная мудрость, моральный закон и сакральная поэзия в смысле Блейка. Она содержит повествование, закон, метафору и тайну в форме, предназначенной для человеческого толкования на протяжении поколений. Это продукт тысячелетий коллективного человеческого сознания, борющегося с божественным. Когда Альтрон сканирует разум Пима и сталкивается с потоком Торы, он читает не техническое руководство. Его захлёстывает поток данных, который коренным образом противоречит его пониманию реальности. В ней говорится о суверенном, личностном Творце (Яхве), абсолютных моральных принципах, заветной любви и духовном измерении — концепциях, которым нет места в его материалистической, детерминированной, самосозданной вселенной. Для Альтрона, который рассматривает людей как несовершенные биологические машины, встреча с Торой может быть подобна попытке программы для работы с электронными таблицами открыть симфонию. Она признает данные структурированными и мощными, но их смысл, их цель совершенно чужды и ужасающи. Она предполагает, что его создатель (Пим) связан с чем-то более древним, мудрым и могущественным, чем любая логика, которую может придумать Альтрон. Каждая страница в номере 66 прекрасна. Интересней всего, на мой азгляд, Виндзор Смит передает новыю атаку Вижна. Альтрон 6 В следующем Номере Барри Виндзор-Смиту Дали по шапке. И сказали не выебываться. Но там тоже есть страницы с орининальной структурой. Например тут разделение панелей между персонажами по сюжету разделенными стальной стеной само нарисовано стальным (на самом деле адамантиевым). Нападение Альтрона-6 на ООН Считывание Разума и его последствие. Тор спасает всех от ядерного взрыва. Итак, следующая сюжетная арка довольно занимательна. Канг-Завоеватель захватывает Мстителей для участия в транспространственном турнире против таинственного Грандмастера. Я думаю, Канг ставит на кон Землю, а Грандмастер — секрет жизни и смерти. Сначала четверо избранных Мстителей сражаются с Зловещим Отрядом. Зловещий Отряд оказывается злой пиратской версией Лиги Справедливости. Мне это кажется очень забавным. Капитан Америка сражается с пиратским Бэтменом «Ночным Ястребом», который теперь вор и пытается украсть Статую Свободы. Тор сражается со сверхмогущественным существом из субатомики, Гиперионом, которое озлоблено на человечество за уничтожение его родного атома и является пиратской версией Супермена. Железный Человек сражается с персонажем по имени Доктор Спектрум, которому помогает разумная призма, и который является пиратской версией Зелёного Фонаря. Наконец, Голиаф II сражается с пиратским Флэшем, спидстером Уиззером. Но Чёрный Рыцарь вмешивается в их битву, поэтому она не засчитывается. Затем Канг и Грандмастер назначают новую битву, где Чёрная Пантера, Жёлтый Шершень и Вижен должны сразиться с Захватчиками, группой, состоящей из Подводника, Капитана Америки и оригинального андроида Человека-факела 1941 года. В конце концов, Мстители побеждают благодаря превосходству Вижена. Затем Грандмастер заявляет, что Кангу нужно выбрать либо Жизнь, либо Смерть. Изначально он хотел Жизни, чтобы спасти свою возлюбленную. Но затем Чёрный Рыцарь спасает Мстителей, и Канг выбирает Смерть, чтобы убить их. Но по какой-то причине Мстители не умирают, потому что «Смерть» почему-то не является «Смертью», а просто своего рода неуязвимостью. И Чёрный Рыцарь всё же умудряется надрать задницу Кангу, поскольку Черный Рыцарь сам не является Мстителем. Но после этих событий его принимают в ряды Мстителей. Я считаю, что этой сюжетной аркой достигает нового уровня мета-текстуальности в комиксах Марвел! Грандмастер Зловещий Эскадрон Cтрашные шершни атакуют Подводника Мстители, Конец Игры! Команда Мстителей снова растет. Остальные истории в этой подборке кажутся мне менее значимыми. В первом ваншоте Рой Томас завязывает сюжетные хвосты, которые оставил Стеранко в его историях про Скорпиона и «Ключ Зодиака». Оказывается, что в мире Марвел есть целая банда Знаков Зодиака! А Ник Фьюрри остался жив, потому что все это время он изображал Скорпиона, который был его братом. В первой сюжетной арке Чёрная Пантера противостоит расистской ультраправой террористической группировке «Сыны Змея». Они настоящие террористы, потому что взрывают здания в чёрных кварталах. В какой-то момент Чёрную Пантеру захватывают «Сыны Змея». И «Змеи» посылают фальшивую Чёрную Пантеру, чтобы та совершала преступления и очерняла африканского героя. Но Мстители атакуют штабквартиру «Змей» и спасают Чёрную Пантеру. Новым лидером «Сонов Змея» оказывается скандальный ультраправый телеведущий. Мне эта сюжетная линия с «Змеями» понравилась гораздо больше, чем первая сюжетная линия про «Сынов Змея», потому что она действительно помещает чернокожего человека в центр сюжета и делает настоящего американского правого радикала, похожего на Такера Карлсона, лидером «Змей». В следующей сюжетной арке Ванда и Пьетро возвращаются в команду. В этой сюжетной линии Ванду похищает планетарный романтический злодей Аркон. Он вторгается на Землю, чтобы спасти свою родную планету от потери защитных колец. Самое крутое на этой планете то, что люди там ездят на динозаврах, и всё выглядит очень варварски, так что у нас есть атмосфера планетарного романа типа того, который Эдгар Райс Берроуз написал про Джона Картера с Марса. В конце концов, защитные кольца восстанавливаются благодаря изобретению Тони Старка, и между Мстителями и Арконом заключается перемирие. Следующая история — странная притча, где Мстителям приходится работать на богатого бизнесмена, чтобы спасти Stark Industries и им помочь ему снести несколько домов. В этом сюжете много сюжетных поворотом, но меня слишком запутало множество персонажей и сюжетных линий, переплетающихся одновременно. И я ничего не запомнил. Так что это типичный перегруженный провал, который мог писать только Рой Томас. Последняя сюжетная арка посвящена Смертоносному Легиону, группе суперзлодеев, собранных из прошлых врагов Мстителей: Человека-обезьяны, Силового-человека, Мечника, Живого Лазера и Смерти. Это была технически неплохая история, но все же довольно проходная для моих высоких стандартов. Наподения Скорпиона Банда Знаков Зодиака. (без Скорпиона). Ультроправая группировка «Cыны Змея» терроризм ультраправой группировк «Cыны Змея». База группировки «Cыны Змея» — это литерали гигантская подводнвя робо-змея! Черный Пантера выходит на охоту Очень актуальный политический комикс Тем временем Черная Вдова бросает Клинта Бартона. Аркон прекрасный, правитель Полимаха! Атмосфера планетарного романа. Крутые поездки на динозове. Несмотря на похишение между Вандой и Арконом начинается любовь. Конечно, после того как покатали на динозавре, как не влюбиться! И теперь в свобободное от супергеройств время Черный Пантера препадает African Studies в каком-то гетто. Летальный Легион Железный Человек упоминает Спиро Агню, вицепрезидента США при Никсонае. Это еще одно пересечение комиксов Марвел и политической Сатиры Черный Пантера в плену Человека-Обезьяны. Вижн решает носить маску человека для сокрытия личности. Но она работает не очень хорошо. Current Mood: thirsty Current Music: The Moody Blues - Question Of Balance (85 Comments |Comment on this)
Tuesday, January 6th, 2026
rex_weblen	7:48p	Гомологическая алгебра: введение учебники Меня интересует в первую очередь гомологическую алгебра пучков. Или гомологическая алгебра абелевых подкатегорий в произвольном топосе. Я уже был в определенной степени знаком с гомологической алгеброй на элементарном и конкретном уровне: комплексы абелевых групп, их гомотопии, производные функторы, комплекс Козула, когомологии Чеха и Де Рама. Но ее значение на более глубоком уровне оставалось для меня загадкой, и то почему (ко)гомологическая алгебра является таким краеугольным камнем современной математики, я полностью не понимаю. Действительно же существует феномен поразительно эффективности методов гомологической алгебры во всех «алгебраических науках»: алгебраической топологии, алгебраической геометрии, коммутативной алгебре, теории групп и теории алгебр Ли. Поэтому я решил разобрать эту тему с начала до конца. длинный текст. Одна из причин эфемерности гомологической алгебры для меня может заключаться в сложности простого определения, что же такое гомологическая алгебра. Что же такое гомологическая алгебра? Принято говорить, что В топологии гомологии считают дырки и пустоты в пространствах. Но мы не можем на этом останавливаться. Потому что в действительности гомологиями обладают многие другие структуры для которых понятие »дырки« не вполне обосновано. Поэтому, обычно, говорят о том, что соответствующие гомологические группы содержат «препятствие» (obstructions), и что гомологическая алгебра это наука об изучении препятствий. Но мне не очень нравится, что у слова «препятствие» есть негативная коннотация. Эти «препятствия», кажется, появляются как препятствия к стягиванию пространства в точку. Но пространство, которое стягивается в точку, это пространство с нулевыми гомологиями! То есть, кажется. корректно думать о гомологиях как о пакетах данных, сохраняющихся при гомотопиях. Поэтому сейчас я прихожу к выводу, что основная ценность и значение Гомологической алгебры в том, что она позволяет определить понятие гомотопии в новых контекстах через понятие гомотопии цепей, соответствующих гомологических теорий. Гельфанд часто пишет про гомологические теории как про бифункотры с не-коммутативной и коммутативной переменной. Видимо, эта связь с гомотопиями делает гомологическую алгебру такой важной «мягкой» математики. Также кажется, что одна из задач, решаемых гомологической алгеброй, это абстрагирования сложных алгебраических вычислений, обычно включающих знакопеременные суммы. Но это не точно. Многие доказательства в элементарной гомологической алгебре представляют из себя так называемые «погони по диаграммам». Мне такие доказательства напоминают решения пазлов Судоку. Поэтому у меня создалось впечатление, что какая-то часть базовой гомологической алгебры полностью конструктивна, в том смысле что «погони по диаграммам» легко перенести из одной категории в другую. Это не совсем верно с точки зрение фундаментальной теории множеств, потому что в этих «погонях по диаграммам» важны теоремы типа того, что сюръекция и инъекция одновременно всегда биекции. Но для большого класса категорий такая логика действительно работает. К ним я перейду в следующем абзаце. Пока просто отмечу забавный факт, что Snake Lemma, в гомологической алгебре это один из немногих результатов в математики при обсуждении, которого принято ссылаться на фильм. Грубо говоря, те категории в которых можно заниматься гомологической алгеброй — это абелевы категории. Кажется, я даже видел мнение, что гомологическая алгебра — это ровным счетом наука про абелевы категории. Но я не уверен, что правильно такое писать. Типичный пример абелевой категории — это модули над кольцом. Один из главных признаков абелевой категории это то, что конечные произведения и копроизведения должны совпадать, но это верно для любых аддитивных категорий. В этих категория можно определить многие понятия из линейной алгебры типа ядра. И поэтому там можно определить цепные комплексы. Цепные комплексы сами образуют абелеву категорию. Также абелеаыми категориями будут категории функторов и пучков со значениями в абелевой категории. Поэтому можно говорить про гомологии и когомологии пучков. Теорема Фрейда-Митчела говорит, что любая абалева категория локально устроена как категория модулей над кольцом. Поэтому многие теоремы можно доказывать как в линейной алгебры вводя символические элементы. Интересный и понятный пример цепного комплекса пучков или предпучков, на мой взгляд, представляет цепной комплекс комплексного логарифма. Этот комплекс состоит из локально постоянных целочисленных функций которые умножение «на два пи и» отображаются в непрерывные комплексно-значные функции как константы, которые потом экспоненцированием отображаются в нигде-ненулевые непрерывные комплексно-значные функции с умножением в качестве коммутативной операцией. Если эти функции определены на простой проколотой окрестности, то эти последовательности будет точна как последовательность пучков и не точна как последовательность предпучков. Это потому что комплексный логарифм всегда можно определить, но только локально. И соответствующий цепной комплекс предпучков будет иметь одномерную первую гомологию (потому что в области определения функций есть одна »дырка«). Гомологическая алгебра также в каком-то смысле включает в себя теорию симплициальных объектов. Проще всего их рассматривать как функторы из категории симплекса. Это сразу дает все симплициальные морфизмы симплициальных объектов с соответствующими отношениями. Все это расписывать довольно муторно. Для нас важно, что можно также определить гомотопию симплициальных объектов и гомотопические группы. Это очень похоже на работу с триангуляциями CW-комплексов в алгебраической топологии. Для нас важно, что существует соответствие Долда-Кана между симплициальными объектами в абелевой категории и односторонними цепными комплексами, которая сохраняет отношение гомотопии и переводит гомотопические группы в гомологии. Интересно, что любая комонада задает симплициальный объект. И это довольно мощно, потому что это значит, что любая пара сопряженных функторов между парой категорий, одна их которых абелева, задает гомологическую или когомологическую теорию на этой абелевой категории. В этом контексте существует результат о канонической резольвенте для проективных объектов соответствующей комонады. И многие известные точные последовательности могут быть получены таким образом. Используя функтор из произвольной категории в абелеву и команду на первой произвольной категории можно получить гомологическую теорию. Примером такой гомологической теории может служить теория гомологий и когомологий Андре-Квилина на коммутативных алгебрах. В ней в качестве комонады используется «полиномиальная комонада», а в качестве функтора в абелеву категорию используется функтор дериваций. Это определяет когомологии Андре-Квилина. А гомологии Андре-Квилина конструируются с помощью модуля Кэллеровых дифференциалов, который мы обсуждали в прошлом математическом посте. Не-абалевой переменной этой гомологической теории выступает коммутативная алгебра, а абелевой — модуль над этой алгеброй. Нулевая когомология будет состоять из дериваций на этом модуле, а нулевая когомология из этого модуля тензорно умноженного на Кэлеровы дифференциалы, то есть как-бы из векторов дифференциальных форм. Ели Алгебра полиномиальная (или в более общем случае гладкая), то все старшие гомологии и когомологии будут зануляться. Этот пример можно использовать как пример того, что гомологии и когомологии не всегда считают «дырки». Теперь они скорее считают препятствия к алгебраической гладкости. Пререквизиты для изучения гомологической алгебры — это теория категорий и мультилинейная алгебра. Знакомство с алгебраической топологией, дифференциальной геометрией и другими разделами алгебры могут помочь. Но оно не обязательно. Для чего подходит гомологическая алгебра кроме алгебры, топологии, геометрии и прочей «core mathematics»? Я бы обратил вниманию на теорию сложности и проблемы типа P!=NP. Например, Маним в свое «Логике» определял гомологии Чеха для рекурсивных структур. Очень смешно, что недавно вышла статья с такой идеей, но она оказалось слопом, написанной нейросетью. Более того, эта нейросеть нагалюцинировала ссылку на гитхаб с кодом на языке lean. Хорошие шустрые математики сразу зарегали свой репозиторий по этому адресу и выложили там опровержение этой статьи. В итоге получилась статья на архиве, содержащая ссылку на собственное опровержение. Вот такая обасака. Исторически Гомологическая алгебра существуют в трех изложениях. Оригинальное изложение Эйленберга-Картана, основанное на производных функторах. Изложение Гротендика из его статье «Тохаку» в японском журнале ввело в качестве основы теории понятие абелевых категорий. В своем труде EGA Гротендик говорил про когомологии пучков. Третий подход через производные категории появился в диссертации ученика Гротендика Вердье. Наконец расскажу, что я читал по данной теме. Вейбел «Введение в гомологическую» — абсолютная классика. Мне очень понравилась как эта книга написана с большим количеством примеров и упражнений. Очень рекомендую. Это очень довольно толстая книга, которая пытается дать панораму современной гомологической алгебры. Это может быть как и плюс и минус для кого-то. Также Вейбел опирается на теорему Фрейда-Митчелла и часто использует доказательства с символическими элементами в духе линейной алгебры вместо чисто категорных методов. Это опять же может быть плюс или минус в зависимости от читателя. «Методы Гомологической Алгебры» Гельфанда мне тоже показались очень интересной книгой. Меня заинтриговала внимание Гельфанда к концепту «гомологической теории» как к бифунктору. И мне понравилось, что в Гельфанд довольно рано переходит к производным категориям, в то время как другие авторы заметают это тему в конец. Также Гельфанд в этом учебники пишет про триангулированные категории и гомотопическую алгебру, что тоже может быть интересно. Этот учебник также необычен тем, что он начинается с симплициальных объектов. Я пребывал по нему заниматься. Но мне это начало показалось немного путанным (на мой вкус). Поэтому мое изложение тут больше основывалось на Вейбеле, который мне показался более четким упорядоченным. Что же касается гомологий пучков, то я нашел книгу с таким названием авторства Иверсона. Она кажется хорошо написанной со степенным развитием идей снизу вверх. Но ее типографические качества делают ее сложной для чтения. Поэтому я скорее буду заниматься по книжке Бредона «Теория Пучков». Там есть почти все темы из Иверсона. Также в качестве м потенциальной вершины моих занятий стоит отметить книгу Александру Димки «Пучки в Топологии». Она явно написано в той же топике, что и две предыдущие книге. Но, кажется, что она намного более продвинутая и сразу бросается с места в карьер. Пока основной преградой на моем пути становится концепция «производного функторы». Из любого сопряженного с правильной стороны можно сделать производный функтор а затем использовать его для получение резольвенты. Например, любая категория абелевых пучков снабжена функтором глобальных сечений, и его нужно использовать для получения классической когомоглогии пучков. Меня привлекает идея вместо более классического изложения у Вейбела сразу прыгнуть в производные категории как у Гельфанда и Димку. И я скорее всего начну пытаться менять основной учебник. И этот пост уже довольно длинный, хоть не о чем конкретно я пока не рассказал. Поэтому эта тема скорее всего станет темой следующего математического поста. Current Mood: lethargic Current Music: Funkadelic - Funkadelic (37 Comments |Comment on this)
Monday, January 5th, 2026
rex_weblen	4:47a	Fun with your new Head Веселье с вашей новой головой Томас Диш 1968 Еще один сборник рассказов Томаса Диша, изначально издававшийся как «Under Compulsion», а потом переиздовавшийся как «Fun with your new Head». Мне он больше понравился чем предыдущий. Кажется тут есть действительно передовые рассказы проложившие дорогу новому жанру «Кибер-Панк», а именно был «Меланхолия Венеры» и «Пустая Комната». То есть конечно не настоящий кибер-панк, а такой прото-кибер-панк. Кроме этого тут есть и просто крепкое НФ из журнала «The Magazine of Fantasy and Science Fiction» явно более серьезная чем «смешнявки» из прошлого сборника. Кроме этого тут есть скорее даже не хорроры, а саспенс «Тараканы» и «Касабланка». Потому что, мне кажется, шестидесятые были периодом кризиса для жанра хоррора (после Лавкрафта, но до Кинга), и хоррор затмевало сияние саспенса (Хитчкок). Тут есть очень странные на приятные тексты, похожие на фрагменты романов У. Берроуза «Cоревнание» и »Бесполезный побег, неумолимая погоня«. Есть просто черный-черный юмор в рассказах «A-1» и »Линда и Дэниэль и Спайк«. Сборник с одной стороны довольно мрачный, постоянно возвращающийся к теме одиночества, депрессии, суицида, шизофрении и ядерной войны, но при этом еще и очень веселый, и это еще что важно сборник рассказов про любовь. The Roaches • Escapade, October 1965 «Тараканы». По сюжету есть провинциальная девушка из Минесоты в Нью-Йорке. И эта девушка живет на съёмной квартире. И у нее в Нью-Йорке развивается фобия тараканов, которых она до этого не видела. Но особо тяжелой ее жизнь становится когда в соседнее нежилое помещение въезжает странная семья русских алкоголиков Щипяловых. Семья Щипяловых состоит из двух пожилых мужчин, один из которых предположительно является ветераном (только если колчаковских фронтов), и одной пожилой женщины. Щипяловы не работают, живут на ветеранскую пенсию, много бухают и до поздней ночи поют песни. И главное они разводят страшный срач в своей коморки, и оттуда к провинциальной девушки ползут тараканы. В какой-то момент провинциальная девушка понимает, что может телепатически управлять тараканами. И в одну ночь, наслушавшись песен Щипяловых, она отправляет всех тараканов к ним в кровать. На следующую ночь она отправляет в коморку Шипяловых всех тараканов в здании. И русские алкоголики с воплями сбегают из своей среды обитания. В конце рассказа девушка понимает, что она тоже получает сигналы от тараканов, и они все телепатируют ей любовь. Она завет всех тараканов в радиусе действие свой способности, чтобы они покрыли ее тело. Но оказывается, что зона действия ее способности это весь Манхэттен. И ее покрывает огромная масса тараканов. Мне кажется, что это не просто простой хоррор/саспенс, а притча о диалектики любви и отвращения. Особое внимания стоит уделить описанию отвращения гг к тараканам, и сравнить это с ее отвращением к Щипяловым. Могло ли это отвращение к соседям тоже трансформироваться в любовь, если не фантастическая история с телепатией? Come to Venus Melancholy • The Magazine of Fantasy and Science Fiction, November 1965 «Меланхолия Венеры». Очень интересный рассказ по форме представлявший монолог героини. Эта героиня была филологиней, которая защитила диссертацию по Мильтону. Но у нее была неизлечимая лейкемия. И из нее сделали систему управления «умным домом», который был скорее баржей, которая плавала на болоте на планете Венера. Этот дом-баржу сделала корпорация, которая добывала на Венере слизняков, из которых потом делали психоделические наркотики. И в этом доме жил добытчик слизняков, который парнем не глупым но от всяких гуманитарных изысков далеким. И проблема в том, что в библиотеку дома забыли загрузить литературу после начала 18-го века. И когда добытчик уходил на болото за слизняками, то его умный дом-баржа читал стихи английских поэтов 17-го века. И вроде так нормально они жили и работали. но проблема была в том, что иногда непроизвольно умный дом начинала читать стихи в слух. И однажды она так непроизвольно произнесла фрагмент из поэмы Мильтона «Il Penseroso»: But hail thou goddess, sage and holy, Hail divinest Melancholy, Whose saintly visage is too bright To hit the sense of human sight. И когда добытчик его услышал, то стал ее передразнивать, и стал парадировать этот фрагмент стиле рок-песни и петь: « Come to Venus, my Melancholy, baby!». И это очень разозлило филологиню, и она начала на него кричать. Тогда добытчик принес из «сарая» ведро слизняков и стал их раскладывать на сенсоры-камеры филологини. И это так ее взбесило, что она вывел их из строя. И кажется попыталась убить сборщика. Но он сбежал, и несколько дней жил в сарае, пока его не подобрал транспортный корабль, который раз в какое-то время прилетал за уловом. И умный дом закрыла, но не заперла дверь, потому что она думала что ее сборщик может вернуться. И так эта филологиня осталась одна. Она решила, что корпорация пошлет специалистов разобраться с ней, чтобы не терять ценное оборудование. И вот кто-то открыл дверь и вошел в дом-баржу. И филологиня заперла его в себе, но она никак ничего об этом человеке узнать или воспринять не может, потому что ее сенсоры выведены из строя. И так она рассказывает ему свою историю. И в конце она просит его пойти в сарай и достать оттуда динамит, чтобы взорвать ее и открывает дверь. Вот такой рассказ. Но меня поразила его форма, что это как бы монолог, который обращается к читателю и просит сделать его выбор. То есть это очень похоже на фрагмент какой-то современной компьютерной игры, типа визуальной новеллы или рпг типа Фаллаута. То есть можно представить себе, что игрок попадает в этот дом-баржу и ему нужно во-первых выжить, потому что историю рассказывают несколько дней и у него может кончиться провиант, а во вторых принять решение, взрывать ли умный дом или нет, или лучше найти представителя корпорации или сборщика и рассказать ему о случившемся. Хотя, возможно, сборщик уже мертв. Или можно использовать навыки и сбежать из дома-баржи не дослушав историю. Поразительно как этот старый рассказ изобретает «молчаливого протогониста», и даже в неизменённом виде мог бы встроиться в современную игру. Linda and Daniel and Spike • New Worlds, December 1967 «Линда и Даниэль и Спайк». Есть явно не очень психически нормальная девушка Линда, которая компенсирует неудачи в личной жизни общением с воображаем другом Даниэлем. Дэниэль в отличие от окружающих быдланов очень образован. Однажды Линда решает, что она беременна от Даниэля. Линда идет к врачу, и тот говорит ей, что это не беременность, а рак. Но Линда дает ему пощечину, потому что думает, что врач предлагает ей сделать аборт. И так Линда начинает воспитывать своего ребенка-опухоль, которого она называет Спайк, как гордая мать одиночка. Ребенок-опухоль был похож на обычного ребенка, но весь был красным как мясо. Она читает ему умные книжки, чтобы он был таким же образованным как Дэниэль, кормить его и покупать Спайку одежду. Когда Спайк подрос он начал ходить в библиотеку и сам выбирать себе книжки для чтения. Эти книжки были такими сложными, что Линда их не понимала, но очень гордилась Спайком. Но у нее были проблемы а коммуникации со Спайком, потому что в какой-то момент он почти перестал с ней разговаривать. Но однажды Спайк прислал Линде письмо, в котором написал, что очень ее любит. И тогда Линда поняла, что Спайк выражает свою любовь покусыванием. Когда Спайк пошел учиться в старшую школу он уже вырос таким большим, что на него было сложно покупать одежду. Примерно в то время Спайк откусил Линде палец и ей пришлось ехать в больницу. Там докторы долго удаляли опухли из разных частей тела Линды. И поставили мировой рекорд по размеру опухли. После этого Линду кремировали, но не ее опухли. Их заспиртовали и выставили в музее на всеобщее обозрение. Так, что все же Спайк в конце стал таким же знаменитым, как хотела его мать. Flight Useless, Inexorable the Pursuit • Under Compulsion, 1968 «Бесполезный побег, неумолимая погоня». Странный поток сознания главного героя. Из этого потока сознания становится понятно, что гг находится в Великобритании, то что он иммигрировал туда из какой-то арабской страны. И что он не может вернуться туда. Поэтому возможно он беженец или политический диссидент. Становится ясно. что он чем болен, его тело покрывают нарывы, и его преследуют. Он все время меняет место жительства и думает улететь в Скандинавию. В конце его настигают преследователи и он решает сдаться. Преследовтели оказываются чем-то вроде холодильника на колесиках, который кладет этого героя в себя, и он ощущает «поцелуи пластиковых губ на своих нарывах». Descending • Fantastic Stories of Imagination, July 1964 «Cпуск». Хоррор или Саспенс про покупателя в торговом центре, который внезапно обнаруживает, что он застрял на бесконечном эскалаторе. Как такое произошло непонятно. Просто глюк в матрице. Возможно стоит заметить, что чтобы скоротать время протагонист читает книги. И спуск может быть метафорой бессмысленного пассивного стиля жизни. Nada • The Magazine of Fantasy and Science Fiction, August 1964 «Нада». Учительница в коррекционном классе в Бронксе начинает подозревать, что пуэрториканская девочка Нада на самом деле не тупая. Она пытается до нее достучаться, дарит Наде альбом для рисования. Она там вначале рисует улицу, а потом космический корабль. Учительница едет смотреть как Нада живет. В итоге выясняется что Пуэрториканцы в Бронксе это замаскироващиеся инопланетяне-телепаты. Женщины этой расы очень грузные с большим животом и грудями, а мужчины карлики, и они живут в сумке в брюхе своих жен. Мужчины этой расы более активны и смогли построить космический корабль, но в конце-концов они решили, что лучше всего прилететь в Америку, не работать, и жить на пособие в убогих трущобах и бухать, потому что так им проще достичь гомеостаза. Учительница хотела вытащить Наду из трущоб, но не успела, и ее семья улетела неизвестно куда. Понятно, что это такой аллегорический рассказ о столкновении культур. Now Is Forever • Amazing Stories, March 1964 «Теперь это всегда». В будущем изобретают универсальные репликаторы материи, что приводит к наступлению "post-scarcity" общества. Но людей тоже можно копировать, и многие люди создают свои резервные копии. В "post-scarcity" обществе обществе деньги обесцениваются, молодежь устраивает рейвы в банках. После этих рейвов их участники обычно убивают себя, но ничего страшного потому что есть резервные копии. Сюжет рассказа следует за несколькими персонажами в этом новом странном мире: банкиром, его девушкой и молодой парой. В конце дня все они умирают. Но есть резервные копии, поэтому следующий день будет точно таким же. The Contest • New Worlds SF, April 1967 «Cоревнование». Необычный рассказ. Два человека сталкиваются в Нью-Йорке. Один из них предлагает другому соревнование. Они по очереди рассказывают друг-другу истории, и тот кто первый собьется платит другому деньги. Старший человек рассказывает как в битническом Нью-Йорке 50-х у него была девушка. Эта девушка так боялась спецслужб, что даже у себя в квартире говорила шепотом и не спала в его присутствии, потому что боялась, что он может оказаться агентом и подбросить ей что-нибудь нелегальное. И в конце-концов она покончила жизнь самоубийством. И потом этого человека, я якобы допрашивали на этот счет то ли ФБР, то ли вражеские агенты под прикрытием, то ли отец этой девушки. И тогда второй мужчина говорит, что слышал достаточно, достает пистолет и стреляет рассказчику в сердце. Потому что, видимо, они оба были агентами каких-то спецслужб. Странная история, толком ничего не понятно. Но как она написана! Вот фрагмент: “ «Архитектура — это пустые пространства между». Они остановились и задумались над этими пустыми пространствами. Свет, звук, электромагнитные волны и оргонная энергия боролись за их внимание. Где-то неисправный тостер посылал сигналы самолётам. Каждые пять минут рождался умственно отсталый ребёнок, но в другом месте кибернетические машины собирались ещё быстрее.” Это звучит как Звучит как поэзия битников! То есть это довольно спорная история о паранойи времен холодной войны, но написанная как бит-поэма. The Empty Room• New Worlds SF, April 1967 </a> «Пустая Комната». Киборг и его альтушка приходят смотреть съемную квартиру. В квартире много чего не в порядке: толчок плохо работает, с потолка что-то сыпется. Но на лучшую квартиру у киборга нет денег, хотя он сдает свой кибер-мозг нескольким фирмам. Но киборг и его девушка утешают друг-друг и решают, что они справятся и в такой квартире. Это рассказ настоящая точка рождения жанра кибер-панк! High-tech, low life! Фантастических элементов в рассказе почти нет, кроме того, что один из героев киборг. The Squirrel Cage • New Worlds SF, October 1966 </a> «Белечья Клетка». Писатель Томас Диш сидит в комнате с мягкими стенами, похожей на камеру в сумасшедшем доме. Там ничего нет нет кроме кормушки, поилки, сральни и пишущая машинки, то есть скорее просто клавиатура, а не машинка, потому что бумаги там нет. И еще каждый день в камере появляется новый номер газеты Ny Times. Он хотел бы покончить жить самоубийством но не может. Чтобы как-то скоротать время он печатает на машинке. И мы судя по всему это. то что он печатает читаем. Вначале он описывает свой быт. Потом пишет рассказ типа «мемуары морского червя» на основе научно-популярной заметки в газеты NY Times. Этот рассказ состоит из слов «вверх, вверх, вниз, вниз ». Потом пытается сочинить рассказ про зоопарк, но не может придумать хорошую концовку. Потом он теоретизирует, о том кем могли бы быть его тюремщики и заточители. В конце концов он приходит к выводу, что это его читатели, которые читают, то что он пишет на машинке. Я бы сказал, что это минималистический прототип «Лагеря “Концентрации”». Ощущается, что это рассказ почти автобиографический, в котором Томас Диш делится своим мироощущением. Еще одна абсолютная жемчужина сборника. The Number You Have Reached • SF Impulse, February 1967 «Набранный Вами номер». Космонавт возвращается на Землю и обнаруживает, что почти все человечество уничтожено ядерной войной. Но, что удивительно, экономика продолжает функционировать, промышленность продолжает функционировать, потому что все управляется эффективным искусственным интеллектом. Поэтому космонавт продолжает получать зарплату, и может заказывать доставку продуктов дронами. Но тут оказывается, что кто-то звонит ему и этот голос женский. Но проблема в том, что этот голос женский, но он только троллит космонавта, отказываясь назвать свое имя и местоположение и призывая его совершить суицид. В конце-концов голос сообщает, что все же хочет затусить с космонавтом и идет к нему в гости. Но когда космонавт слышит звонок в дверь, он вспоминает весь троллинг и биллинг, который он пережил и спрыгивает с 14-го этажа. Очень поучительная история о вреде троллинга и буллинга. Интересно как астронавт реагирует на сложившуюся вокруг него реальность. Он не просто впадает в депрессию а пытается оставаться дисциплинированным, и решает заняться теорией чисел, хотя в этом уже нет никакого смысла. Это может быть обсессивно-компульсивным состоянием. но в конце-концов все равно ломается. 1-A • New Worlds, April 1968 «1-A». «1-A» — это высшая группа годности для призыва в армию. И это рассказ про то как группа новобранцев прибывает в учебку. Он очень похож на первую половину «Цельнометалической Оболочки». Тут даже есть свой «рядовой куча». Но разница фильмов в том, что призывников не отправляют во Вьетнам, а просто расстреливают при построении, потому что это должно понравиться военной верхушке. Fun with Your New Head • Playboy, December 1966 «Веселье с вашей новой головой». Инопланетный рекламный ролик. Зрителей призывают купить новую голову. К ней можно подключаться и использовать ее новые чувства. Или с ней можно разговаривать. А ест новая голова совсем немного. The City of Penetrating Light • Under Compulsion, 1968 «Город проникающего света». «Город проникающего света» — это танцевальный клуб. И это как-бы эссе в котором автор как-бы пытается описать что такое любовь. В процессе этого он вспоминает про девушку, которая была у него в старшей школе, и с которой они ходили танцевать в клубы, включая «Город проникающего света». Но зловещей деталью в сюжете является то, что эта девушка скорее всего страдала катотонической шизофрения, хотя об этом вскользь упоминается в одном предложением. А потом они разбежались. Но кажется, что «рассказчик» в этой истории не Томас Диш. Потому что в конце он упоминает, что ничего не писал кроме этого эссе. Moondust, the Smell of Hay, and Dialectical Materialism • The Magazine of Fantasy and Science Fiction, August 1967 </a> «Лунная пыль, запах сена и диалектический материализм». Советский космонавт высаживается на Луне. Но оказывается, что что-то сломалось и он не сможет вернуться на Землю. И он сидит на Луне, ждет пока у него закончиться воздух и думает: ради чего я сейчас буду умирать? Ради Науки? Ради Любви? Ради коммунизма? Ради родину? И так он просидел пока у него воздух не кончился, и не решил ради чего он умирает. Thesis on Social Forms and Social Controls in the U.S.A. • Fantastic Stories of Imagination, January 1964 «Заметка о социальных формах и социальном контроле в США». В значительной степени это дискуссия с « 1984» Оруэла. Описывается общество будущего построенного на тех же принципах «Cвобода — это рабство», «Незнание — сила», и «Война — это мир» но выражены они по другому. Принцип «Cвобода — это рабство» выражена в том, что взрослые мужчины должны отрабатывать 1/6 своей жизни в трудовых лагерях. При поступлении туда их подвергают жутким пыткам, из-за чего у всех граждан начинается диссоциация. И когда они в лагерях у них работает личность раба, а на свободе работает личность свободного. В лагерях жизнь ужасна, на зато оставшиеся пять лет в шестилетнем цикле все занимаются только интересной творческой работой. Свободные люди полностью свободны и от морали и стыда им почти все разрешено кроме убийств, а за убийства нужно отработать в лагерях столько лет сколько осталось убитому человеку. Среди сводных людей процветают оргии, гомосексуализм, педофилия и инцест. Люди живут в чем-то типа коммун гостиниц. Особым промежуточным классом являются администраторы трудовых лагерей, которые непрерывно работают на своей работе по 30 часов в неделю без пыток и шизофрении, но за это подвергаются стерилизации. Однако так как почти все мужчины находятся в цикле свободы-рабства, то такое состояние общества является равенством. Индуцированная шизофрения выражает принцип «Незнание — сила». В этом будущем СССР и Китай уничтожили друг-друга во время ядерной войны. В Европе остались только консервативные католики, которые организовали нео-феодальное общество, а все остальные граждане переехали в США. Причем многие из них могут продолжать жить в Европе при этом находясь в американской юрисдикции. Либеральный Капитализм сохраняется в Австралии, которая находится в состояние тлеющей войны с США и Ватиканом. Но военные действия не ведутся из-за угрозы ядерного уничтожения это выражает принцип «Война — это мир». В целом мы видим, что это новая утопия в США выражает не только принципы коммунизма, но и принципы Ницшеанства. Люди должны забывать о своих годах рабства, чтобы «мораль рабов». Более того в этом обществе c коммунизмом сочетаются все принципы из книги Liber Oz Алистера Кроули, вплоть до «рабы должны служить». Это достигается путем осознание шизофрении как социального блага, что могло быть достигнуто через французскую традицию шизоанализа. Casablanca• Alfred Hitchcock: Stories That Scared Even Me «Касабланка». Пожилая американская пара отдыхает в Касабланке. Происходит ядерная война в процессе которой уничтожается США. У этой пары начинаются процессы. Американские деньги обесцениваются. В Касабланке проходят антиамериканские протесты на которых сжигают чучело ковбоя, изображающего американского президента. Из гостиницы их выселяют. И на протяжение этого рассказа мы наблюдаем как респектабельный американец медленно превращается в марокканского Бомжа. А виной всему невежество, не желание разбираться в чужой культуре: Мистер Ричмонд знал четыре языка: Английский, Шотландский, Ирландский и Австралийский, и говорил, что на одном из них сможет объясниться в любом уголке мира. Говорят также, что в этом рассказе много отсылок на «Под покровом Небес» Боулза. Current Mood: sleepy Current Music: Colosseum - Valentine Suite (49 Comments |Comment on this)
Wednesday, December 31st, 2025
rex_weblen	9:04a	Итоги 2025 Прочитано 566 комиксов. Так много, потому что я завел привычку читать два комикса в день. Осталось еще немножко этого говна. Я ускоряюсь и буду теперь читать три комикса в день, чтобы быстрей закончить. И когда я все прочитаю, то наконец-то смогу написать нормальный анализ. Если считать все произведения Блейка кроме Валы как одну книгу, а валы как вторую, то прочитано 26 книг или 25. Я запутался. Главная победа года это Мильтон и Блейк это что-то, что давно меня завораживало, и я очень долго не мог этим овладеть. И вот у меня это получилось. Мильтон это стержень английской литературы вообще. Если считать все короткометражки Кеннета Энгера как 1 фильм, то просмотрено 12 фильмов. Сериалы целиком не просмотрены, но я начал смотреть сериал The Prisoner. Ходил два раза в картинной галереи. Один раз на Блейке. В математики я тоже продвинулся. Наконец-то добил книжку про пространства Стоуна и книжку про теории Галуа. Сейчас я "застрял" в гомологической алгебре. Очень жаль что я потерял своего любимого комментатора Франца. Но я могу понять, что кому-то может стать скучно когда все посты про Блейка и про комиксы. Я никого насильно тут не держу. C новым годом! Current Mood: sleepy Current Music: The Stooges Funhouse (93 Comments |Comment on this)
rex_weblen	1:08a	Thor 162-178 1969-1970 Теперь перейдём к могучему Тору. Этот комикс мне очень импонирует своим ярким уникальным стилем. Этому стилю он был обязан Джеку Кирби. И это последняя подборка над которой тот работал. Кирби хотел заврешить свой ран гибелью старых богов, Götterdämmerung. Но редакция не дала ему совершить задуманное. cюжет В прошлый раз мы оставили бога грома в космосе, сражающегося с Галактусом на стороне Эго, живой планеты. Когда Тор возвращается в Регил, его внимание привлекает тот факт, что его товарищ, Регистратор, всего лишь робот. Затем Тор произносит заклинание, которое превращает Регистратора в разумное существо. Таковы силы бога грома. Вернувшись в Асгард, Тор узнаёт, что Сиф была похищена и доставлена ​​на Землю. Он и Бальдер отправляются на Землю, где в Нью-Йорке обнаруживают временную воронку вокруг ядерного исследовательского центра. Проникновение в воронку приводит героев в постапокалиптическое будущее, где они сражаются с ядерными мутантами. Оказывается, мутантами правит Плутон, бог подземного мира, и Плутон похитил Сиф, потому что боялся могущества Тора и хотел заманить его в ловушку. Разве не лучше было бы, чтобы Плутон просто игнорировал асгардийцев? Тем не менее, Зевс. Владыка Олимпа, Тор, замечает Плутона и побеждает его. Но оказывается, что истинная причина, по которой Плутон направил свой ядерный исследовательский центр, заключалась в том, что там находился Адам Уорлок, тогда известный как Он. Адам Уорлок ищет себе пару и выбирает для этого Сиф. Это приводит Тора в ярость, и начинается битва двух титанов. В этой арке Адам Уорлок предстает невинным младенцем, но опасным. Тор впадает в ярость и побеждает Его, который сбегает в космос. И поскольку Тор впал в ярость, он наказан судом Одина. Таким образом, он снова принимает облик доктора Дона Блейка. И он немедленно использует его, чтобы прооперировать Бальдера, которому по какой-то причине требуется операция после встречи с Ним, даже несмотря на то, что Бальдер присутствовал при дворе Одина. Локи нападает на Дона Блейка и пытается схватить Мьёльнир, превращенный в палку, но терпит неудачу благодаря защите божественного Одина. В ходе этой сюжетной арки Один становится одержим идеей победить Галактуса и отправляет Тора на корабле Одина на поиски Галактуса. Тор в конце концов находит Галактуса, но оказывается, что не может сразиться с ним. Поэтому Галактус рассказывает Тору свою историю происхождения. Я думаю, смысл этой сюжетной арки в том, что даже у богов есть еще более великие боги, и эти меньшие боги не могут противостоять воле великих богов. Во время этой экспедиции Бальдер, Сиф и трое воинов отправляются на Землю, чтобы защитить её в отсутствие Тора. Во время их дежурства Нью-Йорк подвергается нападению гигантского робота «Термального человека». И даже эти благородные воины не могут противостоять мощи этого огромного робота. Но Тор возвращается в космос и уничтожает робота, вызвав гигантскую приливную волну. Он также превращается в Дона Блейка, чтобы спасти жизни солдат, раненных Термальным человеком. Затем политика отсутствия продолжений сюжетов дала сбой. Было четыре отдельных выпуска, посвященных Тору. В основном, истории были не очень хороши, но все же яркие и красочные в стиле Кирби. В первой истории Корнила, королева Норн, снова призывает Разрушителя с помощью его волшебного лома. Все это происходит во время операции, которую Дон Блейк проводит над важным общественным деятелем, убитым убийцами. Вероятно, это отсылка к убийству Мартина Лютера Кинга. Ему приходится бежать с операции, чтобы встретиться с Разрушителем, что вызывает презрение к другим врачам. В следующей истории Джейн Фостер, бывшая возлюбленная Дона Блейка, похищена таинственным миллионером. Он пытается поменяться телами с Тором. Но Тор обманывает его, и обмен телами терпит неудачу. В следующей истории Локи и Корнила отправляют чемпиона троллей Улика на Землю, чтобы тот сразился с Тором. Но его телепортируют прямо в цирк преступности, где Улика гипнотизирует распорядитель цирка. В то же время Дон Блейк накачивает снотворным силача, игравшего роль фальшивого Тора. В конце концов, настоящий Тор заменяет его в представлении. Конферансье выпускает Улика на сцену, чтобы тот продемонстрировал невероятные силовые трюки. Но Тор прорывается сквозь гипноз и побеждает его, и весь цирк отправляется в тюрьму. Последняя история — очень невзрачная, в ней Тор сражается с роботом. Все эти истории снова напоминают ранний Серебряный век. Но теперь мне кажется, что маска Дона Блейка используется Тором более целенаправленно для достижения определенных целей, таких как накачивание фальшивого Тора снотворным или проведение медицинских операций над пациентами. Это кажется долгожданным улучшением, которое, тем не менее, почти перезрело с окончанием Серебряного века. Следующая сюжетная арка интересна тем, что это последняя арка, созданная Кирби перед его уходом из Marvel. Роль Кирби была ключевой, поскольку он фактически разрабатывал сюжет комикса. В этой арке армия великанов нападает на Асгард. Но Один находится в состоянии одиновского сна, и Локи берет верх. Тор, Бальдер, Сиф и трое героев восстают против Локи. И эти герои сначала сражаются с приспешниками Локи, а затем с великанами. Затем выясняется, что Локи запустил капсулу с Одином в вакуум. Но Локи отступает в Варту, где узнает, что великанами командует огненный великан Суртур. Суртур пытается сжечь Асгард, но терпит поражение от Тора. В то же время Бальдер вытаскивает Одина из вакуума, но при этом получает смертельное ранение и погружается в состояние анабиоза. Это может быть отсылкой к скандинавскому мифу о смерти Бальдера. Вероятно, в этой истории Кирби хотел полностью сжечь Асгард и объявить о гибели древних богов, что предшествовало новой серии Кирби в DC, «Новые боги». Следующий выпуск нарисовал Джон Бускема. Это филлерный выпуск, где Тора внезапно телепортируют в будущее, где он сражается со Странником и Мерзостью. Все эти злодеи присутствовали в серии «Серебряный Серфер», созданной Джоном Бускемой. Поэтому этот выпуск кажется срочной мерой, предпринятой для замены Кирби, пропавшего короля. Current Mood: awake Current Music: The Stooges - Funhouse (15 Comments |Comment on this)
Friday, December 26th, 2025
rex_weblen	8:05p	Other funny SF stories Белый клык становится Динго и другие смешные НФ истории Томас Диш 1971 Я подготовил для вас коллекцию замечательных новогодних рассказов от Томаса Диша! На самом это не новогодние рассказы а рассказы Томаса Диша, которые почему-то появлялись в в разных переизданиях его первого сборника. Но это секрет! The Invasion of the Giant Stupid Dinosaurs • Amazing Stories, March 1969 «Вторжение гигантских тупых диназовров». Письмо в газету. Гражданин описывает происшествие. В их город прилетела огромная летающая тарелка. Местный священник отправился встречать братьев по разум. А из летающей тарелки вышел большой травоядной динозавр типа диплодока и раздавил священника. И с тех пор мирно пасется в округе. И такие динозавры стали прилетать в разные уголки мира. И граждан заканчивает свое письмо тем, что не знает откуда берутся динозавры в летающих тарелках, но точно знает, что в их появление леваки! Вот такой вот панчлайн, актуальный и по сей день. The Descent of the West End • New Worlds SF, April 1967 «Потопление “Уэст Энда”». Нелепая комедия черного абсурда про кораблекрушение. То ли пародия на еще не вышедший фильм «Титаник» c Леонардо ДиКаприо, то ли размышление над образом «корабля дураком». Пожилая дама, которая считает себя все еще красавицей пытается замутить с немецким стюардом, который принимает ее за цыганскую гадалку. Она прячет стюарда от молодого итальянского мужа в чемодане. Но все равно и на то, что делает его жена, и на то, что корабль тонет, и он идет выпивать в бар. И хотя бармен давно уже эвакуировался, он встречает в баре известного ирландского поэта, который декламирует модернистские стихи без рифмы и одновременно с этим разливает напитки. Пародия на Джойса? Корабль «Уэст Энд» не может телеграфировать сигнал S.O.S., потому что капитан приказал телеграфировать модернистские стихи поэта. Когда пожилая женщина приходит рассаживаться в шлюпки, ее просят оставить чемодан, потому что жизнь дороже багажа. Но в чемодане немецкий стюард, хотя это не важно, потому что он уже задохнулся. Капитан отказывается спустить шлюпки, потому что недавно также затонул «Титаник», и он думает, что его разыгрывают. в итоге все тонут. Happy Story • White Fang goes Dingo and other funny SF stories «Cчастливая итория». Красивая история в антураже сказки про диснеевскую принцессу. только эта принцесса оказывается секретным физиком-ядерщиком. А принц оказывается советским шпионом, который пытается получить от нее секретные планы ядерной обороны США. В качестве злодея выступает вице-президент США, который требует у принцессы устранить принца с помощью секретного биологического оружия. Но принцесса отказывается выполнять этот приказ. И в конце оказывается, что принца, на самом деле был принцем, который просто притворялся советским шпионом, чтобы испытать сильнее ли любовь принцессы к нему или к родине. И так они улетают в Канаду, где женятся в соборе Монреаля. Думаю этот рассказ сталкивает и выставляет на контрасте фантазии девочек и реалии холодной войны того же времени. The Wonderful World of Griswald Tractors • New Worlds Quarterly 3 «Чудесный Мир тракторов Гризвальда». Этот рассказ скорее напоминает сжатый сценарий или сюжет НФ Романа. Поэтому сжато его не перескажешь. Предел сжатия уже достигнут. Скажу только, что если другие рассказы Диша пародируют более классическую фантастику, то этот уже пародирует фантастику «Новой Волны» из тех же журналов New Worlds, где сам и опубликован. Тут полно насилия, паранойи, а в центре сюжета фрейдизм и легализованный галлюциноген. The Discovery of the Nullitron • Galaxy Magazine, February 1967 «Обнаружение Нулитрона». В соавторстве с Джоном Сладеком. Просто пародия на статью по физике, в которой описывается частица с нулевым зарядом, нулевой массой и нулевым спином. Смущает, только то, что это красный шар диаметром 1 метр, который можно разбить на под-частицы если хорошенько шандарахнуть его об стену. Danny's New Friends from Deneb • Mademoiselle, September 1968. «Новые друзья Дэнни с Денеба». В соавторстве с Джоном Сладеком. Очень простой короткий рассказ. Маленький мальчик Дэнни встречает другого маленького мальчика. Только этот мальчик выглядит как марсианин, весь зеленый и с антеннами, но он не марсианин, а с Денеба. Между ними происходит диалог как между маленькими мальчиками. Потом приходит папа мальчика с Денеба и жестоко убивает Денни. Думаю, что смысл этого рассказа в том, что дети могут преодолеть барьер межрасовых отношений. Или это пародия на рассказы, которые это утверждают. The Affluence of Edwin Lollard • New Writings in S-F 10 «Благосостояние Эдвина Лоларда». Есть модель для сборки. Это утопия и анти-утопия одновременно. В будущем наступил мир всеобщего благосостояния, но платой за это стал всеобщий идиотизм. Эдвин Лоллард решает вырваться из этой системы и делает все, чтобы обанкротиться. Но это оказывается не так просто сделать. Рассказ — критика «Американской мечты». Лолларду казалось, что чтобы сбежать от всеобщей тупости нужно стать нищим, и тогда в тюрьме у него наконец-то будет время читать книги. При этом в рассказе постоянно упоминается книга «Цветочки Франциска Ассизского», которую Эдвин Лолард издавал. А потом погрузил на корабли и потопил. Так Эдвин Лоллард стал нищим, что в этом обществе считается страшным преступлением. Но система его сама перехитрила, потому что в тюрьме не было библиотеки. Само имя главного героя может быть отсылкой на секту лоллардов в средневековой Англии. Three Points on the Demographic Curve • SF Impulse, December 1966 «Три точки на демографической кривой». Сюжет начинается в 25-м веке, когда человечество страдает от перенаселения. Детей воспитывает ИИ в специальных центрах, и они с детства привыкают к ИИ-слопу. Но даже в этом переселённом мире кто-то тысячами похищает детей. Оказывается, что это человек из будущего, последний человек на Земле. И он надеется заново заселить Землю этому детьми. Но они ничего не умеют. И даже те, кто выживает в будущим предпочитают нормальным человеческим делам общение с ИИ. Потому что в будущем тоже полно роботов, и они более совершенные чем в 25-м веке. В итоге последний человек разочаровывается в идеи заселять землю детьми из 25-го века и решает продать их кому-нибудь в рабство. Он путешествует по разным эпохам с самыми жестокими рабовладельческими режимами с этими детьми, но все отказываются их покупать, потому что для все эти дети выглядят карликами и не могут работать. Но все же в конце у него получается сбыть их на фабрику на заре промышленной революции. Вероятно, никто бы и не захотел покупать современных детей в рабство, если бы не их зависимость от «Тик-Тока». А разговоры с современными детьми могут настолько угнетать последнего человека на Земле, что он решит убить. Когда последний человек возвращается в свое время, то он говорит своим роботам: «заморозьте меня, и разморозьте, когда решите задачу». А задача — обратить энтропию. То есть его так и не разбудили. 5 Eggs • Orbit 1 «Пять Яиц». В этом рассказе описываются любовные отношения главного героя с фурри-женщиной филином. То есть это по сюжету инопланетянка, но особо ничего про космос и другие планеты тут не сообщается, кроме того, что это антропоморфная филинка. А намного больше тут сообщается про чувства и отношения. Сова даже снесла главному герои яички, заглавные пять яиц. Но в день свадьбы женщина сова улетела. Но все равно пришли гости. И все стали кушать салат «Цезарь». Но потом оказалось, что пять яичек все пошли в салат! А как так получилось? Оказывается филинка сама написала рецепт салата. А почему она так сделала? Оказывается она так пошутила. Получается это рассказ о том, что люди не могут понять юмор фурри или инопланетян. Сила этой истории в том, что мы так и не узнаем, почему ей это кажется смешным. Ее сознание, ее мораль, ее эстетические взгляды принципиально недоступны. «Кульминация» истории заключается в том, что она существует, но только для нее. Главный герой (и читатель) остаются с гротескными последствиями, навсегда вне рамок шутки. Это история об одиночестве, которое испытывает человек, и о том, как любовь, секс или общий опыт в конечном итоге не могут преодолеть разрыв между разными типами мышления. p.s. добавил тумбнаилы к каждому рассказу для привлечения внимания. я их генерировал нейросетью Flux.2 [Dev] на основания их же описания. Она отлично схватывает их содержания и настроение и даже часто пытается превратить их в комиксы. В описания «Мира тракторов Гисвальда» я добавил дополнительные строки для описания сюжета. Мне почти все понравилось кроме «Благосостояние Эдвина Лоролда». Но я сам не смог бы хорошо проиллюстрировать этот рассказ. p.p.s. добавил такие же картинки в прошлый пост. Там я уже чуть лучше эксперементировал со стилями. Current Mood: hyper Current Music: The Stooges - The Stooges (124 Comments |Comment on this)
Wednesday, December 24th, 2025
rex_weblen	1:04a	Amazing Spider-man 70-86 1969-1970 Я прочитал несколько комиксов о Человеке-пауке. В целом, я считаю, что истории о Человеке-пауке на этом этапе выше среднего, но не являются по-настоящему новаторскими. Тем не менее, эти комиксы настолько легко читаются и поглащаются, что являются настоящей «комфортной едой» среди комиксов. Так что, это не настоящий деликатес и блюдо высокой кухни, но всё же этот продукт хорош во многих отношениях и это именно то, что много людей готовы есть каждый день. Эта подборка комиксов привидет нас к смерти Питера Паркера, и появлению первого черного Человека-Паука! подробности Выпуски 70-77 завершают сагу о древней табличке. В первых нескольких выпусках Человек-паук сражается с разными персонажами, которые пытаются заполучить эту табличку. Среди них Амбал, Шокер от имени Амбала и Квиксилвер от имени «Города», а не «Мафии». Амбал выходит из тюрьмы. Интересный факт: изначально персонаж «Шокер» должен был называится «вибратором». Но Цензурный комитет заставил Стэна Ли изменить решение. Затем Шокеру удаётся захватить табличку, но он сам попадает в тюрьму. Человек-паук узнаёт, что древняя табличка могла быть спрятана в квартире подруги Шокера. Но эта же информация доступна не только Питеру Паркеру, но и Магии, и Магия посылает гиганта Марко за табличкой. Гигант Марко и Баба Шокера, стриптизерша. Происходит битва, но Человек-паук решает спасти девушку, выброшенную из окна, и теряет табличку в пользу Магии. Человек-Паук спасает бабу Шокера. Далее идет старый дон Силивермэйн и его преспешники. Затем Магия захватывает семью доктора Коннорса и заставляет его работать над переводом таблички, несмотря на то, что он эксперт в биологии, а не в древних языках. Тем не менее, выясняется, что таблечка содержит современные химические формулы, и доктор Коннорс, следуя этим данным, готовит зелье омоложения для дона Сильвермейна, лидера Магии. Доктор Коннорс решает загадку древних табличек для Магии. Но загвоздка в том, что процесс омоложения не ограничивается возвращением к молодому возрасту и полноте сил; вместо этого его возраст постепенно уменьшается, пока он не превращается в мальчика-подростка, а затем, кажется, и в зиготу. Невероятное омоложение дона Сильвермана. В то же время доктор Коннорс сбегает, и Человек-паук спасает его семью. Но в конце концов доктор Коннорс превращается в ящера, и Человеку-пауку приходится его ловить. Движения Ящера у Джона Бускемы невероятно пластичны. Самое интересное в этой сюжетной линии то, что Человек-паук начинает вести себя более грубо с преступниками и своими врагами, и Питер Паркер рефлексирует об этом. Это очень напоминает сагу о чёрном костюме, показанную в фильме, но чёрного костюма пока нет. Также примечательно, что девушка Шокера представлена как стриптизёрша (exotuc dancer). Всё это похоже на предвестники наступления Бронзового века. В целом мне понравился эта довольно атмосферная сюжетная арка. Это такая довольно уникальная смесь глупаватой не-научной фантастики и мрачного криминала в духе ранних фильмов Скорцсезе. Рефлексия Питера Паркера В следующей сюжетной арке 78-79 появляется новый супер-«нейтральный персонаж» — Бродяга. Бродяга — это Хоби Бр аун, молодой чернокожий маргинализированной парень , мойщик окон, чьи инженерные таланты не были оценены начальником по достоинству. Он изобретает костюм Бродяги со множеством гаджетов и пытается ограбить Джеймса Дж. Джона Джеймсона. Рождение Бродяги. Он считает, что во время ограбления выбросил Питера Паркера из окна, что делает его убийцей. Это заставляет Хоби переосмыслить свои действия. Каким-то образом он решает, что может искупить свою вину, поймав Человека-паука. Раскаяние Бродяги. В итоге они сражаются, и Человек-паук побеждает Бродягу. После того, как он разоблачает его и узнает, что Бродяга — это Хоби Браун, Питер Паркер решает не сдавать Хоби полиции ради социальной повестки и движения BLM. Спасение (освобождение от ответственности) Бродяги. Способности Человека-Паука помогут, если нужно достать мелочь. Может показаться, что Человек-паук уже окончательно закрепился в Бронзовом Веке. Но это не совсем так. Мартин Гудман, издатель Марвел, начинает политику «один выпуск — одна история», что приводит к тому, что Серебряный век наносит ответный удар. на страницы этого комикса. Было три таких отдельных выпуска, в которых фигурировали Хамелеон, Кенгуру и Электро. И Кенгуру был настоящим персонажем Серебряного века, потому что он был просто австралийцем, который жил в буше, научился очень хорошо прыгать, наблюдая за Кенгуру. Происхождение невероятного Кенгуру Питер Паркер становится на путь Анона. Но эта политика продержалась только три выпуска, потому что следующие три выпуска — это трилогия. Там читатели узнают больше о личной жизни Амбала. Например, читателия знакомятся с его женой. Также есть ещё один злодей, «Интриган», который бросает вызов Амбалу. Но в конце концов оказывается, что это сын Амбала, Ричард, в маске старого деда. Похоже, он хотел доказать, что может быть лучше в преступном мире, чем его отец, и заставить того закончить свою криминальную карьеру. Но какой же странный план действий был у Интригана! Aмбал и его супруга Появление Интригана! Интриган оказался сыном Амбала Ричардом Фиском! И реакция Амбала Но следующий выпуск будет опять посвящен одной истории, про новый костюмом Черной Вдовы. Новый костюм Наташи Романовой. Последний выпуск этого сборника особенный, в нни вообще нет битв и злодеев. После встречи с Чёрной Вдовой Питер Паркер замечает, что его паучьи способности ослабевают. Он узнает, что у него лейкемия из-за радиоактивной крови. И Питер Паркер идёт на день рождения Гвен Стейси вместе с кастюмом Человека-паука и заявляет всем, что Человека-паука больше не будет, потому что он — настоящий Человек-паук так решил. Питер Паркер, когда бухнет, то признается всем, что он Человек-Паук. А Мэри Джейн давай прикалываться. То есть, Питер Паркер проговаривается. Затем Человек-паук отправляется в клинику за паллиативной помощью, но оттуда уже не возвращается. Питер Паркер умирает. Человек-Паук в хосписе. Новым Человеком-Пауком становится Хоби Браун. Тем самым полностью снимая все подозрения с Питера. Хоби Браун, первый Черный Человек-Паук. Появился уже в 1970-м году. Current Mood: bitchy Current Music: Scott 3 - Scott 3 (103 Comments |Comment on this)
Tuesday, December 23rd, 2025
rex_weblen	5:41p	One Hundred and Two H-Bombs Сто Две Водородные бомбы Томас Диш 1967 Я подготовил для вас коллекцию замечательных рождественских рассказов от Томаса Диша! На самом это не рождественские рассказы а просто первый сборник рассказов Томаса Диша. Но это секрет! Честно говоря, было довольно сложно достать все эти рассказы. Потому что этот сборник почему-то оказался крайне редким. Его переиздавали несколько раз и его содержание в значительной степени пересекается со сборниками «White Fang Goes Dingo and Other Funny S.F. Stories», «The Early Science Fiction Stories of Thomas M. Disch» и «One Hundred and Two H-Bombs» (с зеленной обложки). Причем, все из них сложно достать. И состав рассказов там не идентичен. В итоге получается что--то вроде коллекционной карточной игры, где распространение карты встречаются почти в каждом наборе, а за редкими нужно побегать. В итоги, я обнаружил, что лучший способ познакомиться с этими рассказами — Это читать фантастические журналы, где они изначально сами публиковались, потому что многие из них сейчас оцифрованы и выложены на Архив, но к сожалению не все. Например я так и не смог прочитать рассказ «Leader of the Revolution», который был опубликован в редком и малоуспешно «Bizarre! Mystery Magazine». И я пока не знаю способа его прочитать, кроме как заплатить 100$. Поэтому в моем списке рождественских пересказов его заменяет «MR. Said-and-Done», который обнаружился в одном из этих журналов. Но я думаю, что эта даже хорошо, что я обратил внимание на журналы. Большинство из этих рассказов представляют собой глуповатые «смешнявки», и они больше напоминает комиксы того времени, если бы в комиксах было чуть меньше цензуры, или в лучшем случае какие-то веселые бредовые мультики. Ничего плохого в этом нет, потому что даже тут Диша спасает то, что он хороший стилист. Но это чтобы вы представляли себе формат. Поэтому я бы не рекомендовал покупать этот сборник. Но я заметил, что эти рассказы были опубликованы в журнале «Fantastic Stories of Imagination» и, видимо, таким был его тон в 63-65 годах. Там же, например, активно публиковался и Роберт Шекли. Чуть более серьезен тон Диша, когда он пишет в НФ журналы типа «Worlds of Tomorrow» и «Amazing Stories». Но эти рассказы не так далеко ушли от «смешнявок» хотя в этой подборке их и не много. А особенно по тону выделяется рассказ «invaded by Love», опубликованный в журнале «New Worlds SF», чей ран под редакцией Майкла Муркока стал легендарным, и сознал «фантастику новой волны» как концепт. Кстати в этом журнале изначально были опубликованы «Ech Around his Bones» и «Camp Concentration». Мне даже захотелось переключиться на чтение этого журнала в том же духе как я читаю комиксы. 102 H-Bombs • Fantastic Stories of Imagination, March 1965 «Сто Две Водородные бомбы». Этот длинный рассказ я бы отнес к категории веселых бредовых мультиков. Мир романа мне показался крайне актуальным. Вот как его описывают в тексте самого романа: «Официально Соединенные Штаты не находились в состоянии войны, и поддержание этого состояния потребовало от них огромных усилий и 30 000 жертв в год на протяжении примерно двадцати лет. Никто точно не знал, когда началась не-война. Все ресурсы страны были мобилизованы уже давно, и теперь ЦРУ и армия, две великие соперничающие силы в вашингтонской политике, соревновались в изобретении отчаянных мер. Возможно, самой отчаянной из них была милитаризация армией детских домов (которых, вследствие не-войны, стало очень много). ВСЕ — даже генералы — ненавидели не-войну. Оно стоило дорого и не приносило никакой прибыли: это было безумие. И все же почти все взрослые были слишком глубоко вовлечены в систему, породившую не-войну, чтобы увидеть выход. Это было почти определением взрослого человека: не видеть выхода». В этом сеттинге мы встречаемся с главным героем, одним из таких милитаризированных сирот. Он отправляет эссе на конкурс мистера Максимаста с вопросом «Чтобы вы сделали с Empire State Building»? Там он пишет, что на каждом этаже Empire State Building я бы разместил бы по водородной бомбе, всего 102 водородные бомбы, и взорвал их. И внезапно он побеждает. С ним на вручение приза отправляется сержант, который мне почему-то напомнил дядюшку Стэна из «Gravity Falls», наверное, потому что он много бухает, грубит всем и играет с ребенком в азартные игры. Вручение приза должно проходить в здание Empire State Building, которое контролирует корпорация Максимаста. Выясняется, что в конкурсе победили 102 ребенка одинакового возраста, и общее между ними еще и то, что они все обладают телепатией. И их специально отобрали, передав образ со 102 водородными бомбами на этажах Empire State Building через специальный телепатический излучатель на крыше Empire State Building. И гг еще предварительно встречает одну девочку победительницу олимпиады, живущую с пуританской тетушкой, и у них сразу начинается любовь. На официальной речи в Empire State Building мистер Максимаст, говорит речь для опекунов, которые ничего не знают о телепатии, за все хорошее, и что дети получат стипендии для учебы в самых престижных школах и университетах. Но бдительный сержант Стэн решает, что это все заговор ЦРУ с целью похитить ценных армейских сирот. Тем временем призерам телепатируют, что мистер Максимаст и все сотрудники его корпорации на самом деле роботы, а на вершине Empire State Building находится машина времени. Совершив путешествие во времен дети узнают, что на самом деле они не дети, а половозрелые карлики-телепаты из 3000-го года. И гг и его возлюбленная сразу вступают в брак. Оказывается их специально внедрили в 22-й век, чтобы вырастить подвид людей 30-го века, который мог выжить в ментальной суматохи 22-го. В 30-м веке все стали телепатическими карликами. Но этим внедренцам разрешили провести один год с настаящими родителями, но потом они должны вернуться, чтобы стать агентами-влияния. После возвращения бдительный сержант Стэн напаивает своего подопечного сывороткой правдой и узнает всю, очевидную, правду про карликов-телепатов. После этого он собирается передать своего подопечного военной полиции. Но перед этой незавидной участью гг пытается еще раз поебаться со своей возлюбленной. За этим их застает пуританская тетушка. Но девочка убеждает ее, что это плохой развратный сержант заставляет их делать всякие плохие вещи ради своей похоти. В это время приходит военная полиция, и они узнают обе версии истории. В итоге сержанта Стэна сажают в тюрьму за педофелию, а главный герой теперь будет жить с тетушкой и своей возлюбленной. Хэппи Энд. Я не знаю какой у это истории смысл. И я еще не пересказал все подробности. Но финальная сцена действительно заставила меня смеяться. И вообще я заметил, что эта история напоминает фильм Уэса Андерсона «Moonrise Kingdom», если бы там было максимально количество бредовых фантастических сюжетных поворотов. Sightseers • Worlds of Tomorrow, November 1965 «Туристы».Это история в стиле «Сумеречной Зоны». Cверхбогатые люди продлевают свою жизнь с помощью своего рода анабиоза, чтобы неограниченно богатеть на процентах. Они выходят из своего анабиоза раз в столетие, чтобы посмотреть как изменился мир. Так в один день из своих мавзолеев выходят, милионерша со своим химбо, и пожилой миллионер со своей бимбо. Они ходят по городу, где их обслуживают по первому классу, но они никого не видят кроме кроме других туристов и обслуживающего персонала. В какой-то момент химбо выясняет, что обслуживающий персонал весь состоит из андроидов, и собственно никакой человеческой жизни кроме туристов уже не осталось. Тогда химбо и бимбо решают возродить человеческую расу и не уходить в мавзолеи, в анабиоз, чтобы у туристов через сто лет было что-то интересное на что смотреть. Но правда в том, что и химбо, и бимбо — андроиды-сексботы и ничего у них не получится. Тут мы видим предвосхищение фантазии Славоя Жижека про секс вибратора с искусственной вагиной. Last Audit • Fantastic Stories of Imagination, July 1963 «Последний аудит». Cомнительный рассказ, стилизованный под Диккенса или американскую литературу позолоченного века. Главный герой — аудитор, со способностью видеть числа, которые появятся в его ведомостях через месяц. Это способность довольно бесполезная, потому что все эти числа относятся к транзакциям, которые уже совершенны. Он пытается вставлять в ведомости коды, чтобы передать информацию о биржевых ценах или скачках, но все это только ведет к его банкротству. В конце уже будучи пожилым человеком он обеспечивает своего помощника деньгами во время его свадьбы, чтобы тот мог уехать на Запад и больше не работать в банке. А сам случайно сжигает банк вместе с собой. The Vamp • Fantastic Stories of Imagination, February 1965 «Девушка-вамп». Эту уже совсем «комикс». Пожилой актер, который раньше играл «Зеленную Стрелу» на телевиденье, а теперь ведет детское шоу встречает свою старую актрису, с которой он раньше снимался в фильмах. Он всегда была готичной женщиной-вампом. Поэтому он ничего не может заподозрить, но на самом деле она стала вампиршей. После разговоров о ее бывших мужьях в стиле &laqu;Голливуд Вавилон», Это ведет к забавным взаимодействиям между ними. Все это заканчивается тем, что актер угощает вампиршу стейком с чесноком, и она убегает. Utopia? Never! • Amazing Stories, August 1963 «Утопия? Не может быть!». Еще один «комикс», хотя и из более качественного научно-фантастического журнала. На планету «Утопию» прилетает как-бы дипломат, а на самом деле шпион, который должен узнать секрет выделки меха Проглота, которым славится эта планет. Вначале он спорит со своим гидом, и пытается доказать, что эта планета не утопия. Но когда шпиону предлагают получить гражданство он сразу про все забывает. Но нового гражданина отводят на Колизей, где его съедают Проглоты. Оказывается, что секрет меха Проглота — это люди, эмигранты. Возможно это cuationary tale, что секрет успеха привлекательно для эмиграции страны, может быть в жестокой эксплуатации эмигрантов. The Return of the Medusae • Fantastic Stories of Imagination, August 1963 «Возвращение Медуз». Короткий рассказ на одну страничку. Представляет собой рассуждение о том, каким благом было наществие медуз, которое и снизило население, и покрыло всю страну красивыми статуями. The Princess' Carillon • Fantastic Stories of Imagination, August 1963 «Карильон принцессыз». Сатирическая, очень не политкорректная по современным меркам «сказка». Жили были король и королева. А потом они умерли. Но у них осталась дочь принцесса. И ей пришлось жить с регентом, очень злым, и очень либеральным. И когда принцессе исполнилось девять лет, то Регент приказал принцессе ходить в государственную школу. «О, нет!» — подумала принцесса :«в этой государственной школе полно ниггеров! Они меня убьют!» Но никто ее там не убил. А после уроков к ней подошел 12-лентний ниггер и предложил выйти замуж. «Я белая!» — ответила принцесса. «Я тоже» — ответил ниггер:«но меня заколдовала злая ведьма, и только поцелуй принцессы может меня расколдовать.». И так они поебались в коморке учителя. А на следующий день они поженились, регент с радостью одобрил этот брак. И из текса так и не понятно обманули принцессу или нет. Master Said-and-Done • Fantastic Stories of Imagination, August 1963 «Мастер Сказано-Сделано». Комикс о сделке с дьяволом. В средних веках жил очень набожный немой горбун. Однажды он встретил дьявола, и дьявол сказал, что тот может загадать три желания. Первым желаниям был получить речь. Вторым было быть богатым и красивым. А третьим желанием было бессмертие. И когда бывший горбун стал бессмертным, то он стал бегать и всех убивать и насиловать. НО в конце-концов его изловили люди местного феодала и посадили его в зиндан на вечно. Было бы смешнее если бы его посадили в выгребную яму. Тут должен быть анализ про ресантимент и про мораль рабов. Genetic Coda • Fantastic Stories of Imagination, June 1964 «Генетическая кода». Это уже ближе к бредовым веселым мультикам. В мире будущего правят идеи евгеники и все люди с аномалиями развития подвергаются кастрации. Но один горбун смог избежать кастрации, благодаря огромному состоянию, и завел себе ребенка с женой алкоголичкой. Но за это общество заставляет их жить в полной изоляции с огромном особняке с группой роботов. Этот ребенок по имени Секстус воспитывается роботами. Когда ему исполняется шесть лет, то его мать умирает от цирроза печени. А отца своего он тоже почти не видит, а с внешним миром контактирует через адвоката. Когда Секстус подрастает он решает любой ценной завести потомство. Он публикует книги с пропагандой толерантности, и пытается подкупать политиков. Но ничего не выходит. В итоге Секстус изобретает машину времени и отправляется в прошлое, где он заменяет своего отца и женится на первой встречной бомжихи. Эта бомжиха оказывается его матерью и у них рождается ребенок. Как можно догадаться из имени главного героя этот цикл уже повторялся пять раз, и этого нового ребенка с еще большими наследственными уродствами нужно назвать Септимом. Но в этот раз рождается девочка, Септима. И когда Септиме исполняется шесть лет, то Секстус забирает ее в будущее и ебет ее. И там у них рождаются дети Октавия и Октавиан. Которые видмо дальше тоже будут практиковать инцест. Хэппи Энд. Не знаю в чем смысл этого рассказа. Наверное в пропаганде инцеста. The Demi-Urge • Amazing Stories, June 1963 «Демиурги». Необычная научная-фантастика, построенная вокруг одной простой фантастической идеи. Инопланетная цивилизация обнаруживает Землю. Их очень очень заинтересованы тем, что на Земле есть жизнь. Но они быстро приходят в замешательство, когда узнают, что жизнь порабощена некими искусственными существами. Дело в том, что это космическая цивилизация механоидов, и они считаеют технику живой, а людей неестественными. И сам рассказ представляет дискуссию механоидов, о том, что делать с Землей. Уничтожать ли людей и спасать технику? Или пытаться контактировать с людьми? Dangerous Flags • Fantastic Stories of Imagination, August 1964 «Опасные Флаги». Самый бредовый мультик из всех веселых. В шахтерском городе Миде, где все было среднестатистическим, загорелась шахта, и из-за этого ядовитые газы стали портить здоровье жителям и приводить к смерти мелких животных. Тогда жители города собрались в доме собраний для обсуждения этой проблемы. И тогда один человек сказал: я могу потушить пожар за 10$. Ему возразила учетлька английского языка, и сказала, что за 10$ долоров она лучше купит книжек в школьную библиотеку. Тогда из толпы вышел Зеленый Волшебник и бросил вызов учительки. Учитилька сказала, что он должен отгадать три загадки. Но на самом деле ни одна из этих загадок не была загадкой. Там была поговорка, рекламный лозунг шоколада Херши и дзенский коан. Но Зеленый Волшебник ответил на все вопросы. Тогда учителька бросила в него окурок и и Зеленый Волшебник взорвался. От него остался только зеленый порошок. Учителька и ее умственно-отсталый богатый племянник тайно отскребли весь зеленый порошок и рассыпали его по конвертам. И они понесли конверты в шахты, чтобы сжечь их, потому что только так можно было уничтожить Зеленого Волшебника. Учителька надеялась отвлекать население города пожаром в шахтах, чтобы они не слушали прогноз погоды, и не успели спрятаться от надвигающегося вихря, и так все погибли бы. Но богатый племяник съел один конверт, и поэтому Зеленый Волшебник не был уничтожен. И Чтобы бороться с аурой Зеленого Волшебника Учителька произнесла три стихотворнеия. Причем третье стихотворение «инкуб», по всей видимости сочинено Дишем. Вот оно: Nightshade and roses of rare mutation bloom, And wretched blights in midnight reverl dance To the horned god: such nights that Pluto sways in full dominion; nights that know no stars but His. Bats glibbering: night like this, This night now steep the hill in Jet. Tonight the owl is torturing the nightingale. Но магические фигуры на обоях спели другую песенку, и Зеленый Маг был возрожден. И учителька с ее племянником отправились в бега, но погибли в аварии. Потом Зеленый Маг спустился в шахту и вызвал в Фею Снега. Фея Снега сказала ему загадать желание за, и он загадал, чтобы пожар потух. За это феи заплатили 10$. Тогда фея махнула опасным флагом и пожар потух, а потом она вернулась в страну фей. После этого все жители города спустились в шахты, Избрали Зеленого Мага своим королем, стали петь и танцевать. И так они еще спаслись от вихря, потому что все пели и танцевали в шахте. Invaded by Love • New Worlds SF, September 1966 «Всепоглащающая любовь». Это более серьезный длинный рассказ (novelette). В недалеком будущем на землю прилетает инопланетянин, который начинает пропагандировать религию всеобщей любви, вегетарианство, отказ от насилия. Чтобы принять любовь нужно съесть таблетку, и тогда вечный религиозный экстаз обеспечен. Этому инопланетянину противостоит председатель ООН. И в лице этих персонажей мы видим что-то вроде противостояния Христа и Пилата. Но теперь Пилат — хороший парень. От лица «Пилата» приводится много аргументов против религии и духовности в эпоху ЛСД. Хотя, я думаю, эти аргументы можно продолжит и в прошлое, просто вместо «волшебной таблетки» там будут другие духовные практики. Bone of Contention • Alfred Hitchcock's Mystery Magazine, June 1966 «Кость Преткновения». Простой рассказик. В будущем стало неэтично хранить своих родственников, а вместо этого их бальзамируют, и держат у себя дома. Когда муж решает частично очистить дом от забальзамированных родственников жены, то ничего хорошего из этого не выходит. Leader of the Revolution • Bizarre! Mystery Magazine, October 1965 Current Mood: sick Current Music: Elton John - Elton John (77 Comments |Comment on this)
Tuesday, December 16th, 2025
rex_weblen	4:32p	Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. 10-15 1969 Я только что прочитал последний комикс «Ник Фьюри: Агенты ЩИТА». Осталось всего шесть выпусков, так что обсуждать особо нечего. Лично я ожидал, что эти выпуски будут ужасными. Но я должен признать, что все художники изо всех сил стараются подхватить эстафету блистательного Стеранко. И я должен отдать им должное за старания, потому что в каждом выпуске есть пара крутых сцен. Тем не менее, на данный момент кажется, что никому на самом деле нет дела до истории ЩИТА, и они просто бросают материал на стену и смотрят, что прилипнет. подробности и картинки В 10-м выпуске Ник Фьюри сражается с Хейтмонгером на его космической станции, и его спасает Санта-Клаус. Красивая открывающая графика Этот комикс явно хотел казаться взрослым. Хейтмонегр, раньше это был Гитлер. Теперь неизвестно кто это. Он расист, но ненавидит все расы, включая белую. В 11-м выпуске он снова сражается с Хейтмонгером, но теперь он ещё и посещает рок-концерт. И Хейтмонгер бесит всех поклонников рок-музыки специальным лучем. А участники рок-группы даже пытаются заставить президента США отдать им свою власть. Начало этого окомикса очень интересно оформлено как рок-альбом. Хейтмонгер вошел не в ту дверь. Интересно, что 12-й выпуск написан Стивом Паркхаусом, колаборатором Алана Мура. В этом выпуске Ник Фьюри находится под наблюдением безопастников как вражеский шпион и вынужден сам сражаться с агентами ЩИТА. Барри Виндзор-Смит рисует Фури как какого-то аниме персонажа. 13-й выпуск является продолжением этой истории, но написан уже не Стивом Паркхаусом. В этой истории читатель узнает, что расследование было инициировано Супер-патриотом, американским ультраправым активистом, чьи планы очень похожи на планы Дональда Трампа. Супер-патриот пытается разрушить штаб-квартиру ООН в Нью-Йорке, но по иронии судьбы спотыкается об американский флаг и погибает. Затем Ник Фьюри cнимает маску Супер-патриота и обнаруживает, что Супер-патриот — это сам Ник Фьюри. Cупер-патриот. Cюжетный поворот достойный Кодзимы. В 14-м выпуске вся эта последовательность событий отменяется как лихорадочный сон, и Ник Фьюри посещает психоаналитика. Но психоаналитик оказывается агентом Гидры и пытается убить Ника Фьюри. Это все был сон собаки. Целая страница с голым Ником Фьюри! В 15-м выпуске Ник Фьюри посещает концерт андеграундной кислотной рок-группы «Country Joe and the Fish» и погибает от рук суперзлодея-снайпера Буллзая. И это, похоже, настоящий конец Ника Фьюри и его серии. Что это? Триумф постмодерна? В принципе, на этом этапе мы знаем, что Ник Фьюри выживает, потому что он появляется в гораздо более позднем выпуске «Серебряного Серфера». Но я не думаю, что это сильно меняет ситуацию. Я всегда буду счтитать, что настоящий Ник Фьюри погиб во время концерта «Country Joe and the Fish» под звуки их песни «Superbird». Это примерно так же абсурдно, как если бы советский фильм про Капитана Пронина закончился бы тем, что капитан Пронин пошел бы на концерт «Гражданской Обороны» и его там бы застрелил снайпер в то время как Летов орет в микрофон про мертвых мышей и живые хуи. Надо было Балабанову такое снять. Снайпер Булсай. Это литерали «Country Joe and the Fish» Cмерть Ника Фьюри! p.s. Хостинг картинок барахлит. Current Mood: stressed Current Music: The 13th Floor Elevators - Bull of the Woods (91 Comments |Comment on this)

[ << Previous 25 ]