Музыка:

1. Jimmy Page - Lucifer Rising - Side A

Просмотренное за 2008. Часть девятая

Ещё немного, и будет сотня. Эта десятка вполне в традициях: немного немого, немного малобюджетных короткометражек, японский киберпанк, один мульфильм и любимая Ленни Рифеншталь. Ну и арт-хаус вперемешку с хоррором.

81: Дмитрий Васильев - "Два"

Студия Алибастер - однозначно одно из немногих явлений, оправдывающих существование русского кино. После  Ятинсотэстс в мой обиход прочно вошла фраза "Робот-Кирдыкун". Это же чуток более ранняя работа коллектива.
Для начала цЫтато:
Алибасторовцы, видимо, внимательно смотревшие «Техасскую резню бензопилой», ужасы Дарио Ардженто и иже с ними, к полному набору приличествующих уважающему себя трэшу атрибутов, присовокупили местный колорит, воплощенный в аллюзиях на популярные советские фильмы. Конец цЫтато.
Скажу как доморощенный интернет критик, доморощенных интернет критиков нужно мочить в младенчестве. А если выросли, то за использование слов "ужасы Дарио Ардженто" приговаривать к десяти годам ежедневного просмотра латышского сериала "Palīga", (не спрашивайте, что это, всё равно описать не смогу). Если по окончанию срока в их тупых головах не появится мысль о том, что для написания рецензий или суждений стоит хоть немного разобраться в предмете - то тоже мочить, всё равно от младенцев не отличаются. Развелось, блядь, кретинов, помнится подобный тип нашёл "эстетику джиало" в абсолютно идиотском начале  Гвоздей Исканова. Меня впрочем трудно назвать большим специалистом по кино, но даже мне не придёт в голову искать слэшер или, прости господи, джиало в совершенно нормальном и привычном "эксцентричном мюзикле", слишком много образцов это жанра существует. Причём тут дело даже не в влиянии этих авторов друг на друга, просто идея витает в воздухе и регулярно воплощается в самых разных странах самыми разными режиссёрами. И хотя "Алибастер" явно наследует "НОМ-фильму", но конкретно "Два" сразу рождает асоциации с гениальным фильмом Трея Паркера Каннибал! Мюзикл Та же самая абсурдисткая игра с "героическим прошлым", в одном случае с мифом о золотоискатиелях, в другом - с мифом о полярниках. Да и по настроению фильмы схожи, не говоря уже о музыкальной составляющей. При этом прямого заимствования нет, оба фильма органичны и естественны в своей культурной среде.
Вообще фильм очень хороший/ Сходу даже не могу сказать, есть ли в фильме что-то, что не понравилось. Поскольку на самом деле понравилось всё, начиная от песен (Мой Друг Трактор - отличная группа, ищу альбомы) и заканчивая ихтиандрами.
Резюме: В России всё ещё снимают хорошее кино, только оно почти незаметно. Да и те, кто замечают, всюду пытаются своего Ардженто впихнуть.</span>

82: Шинья Цукамото - Тецуо. Железный человек

Если какой-то фильм при первом просмотре показался непонятным - то его стоит пересмотреть через несколько лет. Это как раз тот случай...
На самом деле прошлый раз я его смотрел совершенно не подготовленным, я тогда даже индастриал ещё не слушал. В результате от фильма осталось твёрдое впечатление полного и кромешного пиздеца, причём даже не было ясно, понравилось или нет.
И вот, через столько лет, сильно изменившись и многое посмотрев решил обновить впечатление.
На этот раз понравилось полностью и тотально, фильм гениальный с первого и до последнего кадра. Не сравнимо с не очень любимуй мной халтуркой про Приключения Мальчика с Электрическим Столбом:)
 Цукамото в первую очередь гениальный художник, каждый эпизод в визуальном плане прекрасен. Музыка, в первый раз показавшаяся каким то скрежетом, в этот раз вставила тотально. Про актёров просто молчу.
Короче, после второго просмотра фильм вошёл в число любимых. Да и к фамилии Цукамото прибавилось очень много плюсов. Теперь внимательно присмотрелся к количеству его фильмов в нескачанном\несмотренном, буду сокращать.

83: Бертолини, Падован, де Лигоро - Ад

Кхм, это уже трудно назвать "примитивом". Обычная для раннего немого кино схема "движущиеся иллюстрации к отдельным эпизодам некой книги" здесь доведена до логического конца. Монументальнейший труд Данте превратился в полнометражный фильм, самый первый подобный фильм в истории Италии и пока что самый ранний полнометражник в моей видеотеке.
Получилось на самом деле здорово, без всяких скидок на время съёмок. Видно что люди работали с увлечением и фантазией, каждый выбранный отрывок текста иллюстрирован вполне запоминающимися сценками. Черти отличные, Пекельный Чертяка, он же Аццкий Сотона вообще замечательный. Примерно час подробной экскурсии по средневековому европейскому Аду глазами европейцев начала 20 века.
Что понравилось? Буквально всё в фильме, давно так не отдыхал от просмотра.
Что не понравилось? Музыка Tangerine dream конечно очень неплоха, но я как то не привык слышать в немомо фильме песни. Это несколько отвлекало от зрелища очередной пытки злостного еретика. Хотя повторюсь, сама по себе музыка хорошая.

84: Скарлет Пимпенер и Геерт Вальдер -Фитна

Про это псевдодокументальное убожество я уже подробно написал, не хочу повторятся. Добавлю только одно, можно конечно пытаться сымитировать циничный стиль Майкла Мура, но Мур хотя-бы талантлив.
Посмотрим, что в ответ иранцы снимут, они вроде думают тоже про Библию делать...

85: Дмитрий Васильев - Собака Б

Ещё одна короткометражка от Алибастера. Посмотрел с большим удовольствием, всё же Васильев - чертовски талантливый и интересный режиссёр, явно на голову выше всех этих выпускников режиссёрских курсов...
Постмодернизм в его самом чистом, практически дистилированном виде. Вокруг темы болота и одной фразы из фильма про собаку Баскервилей развита целая игра смыслов и образов. Когда я увидел книгу профессора Кьеркегора Череп. Нужен Ли Он Человеку? то чуть не подавился булочкой и не упал с дивана. Появление в фильме Лизы Бричкиной из  А Зори Здесь Тихие только увеличивает общий градус абсурда.
Хотя с другой стороны замечу, больше всего мне понравился конкретно сценарий. Реализация тоже очень хороша, но сценарий очень литературный:
М1(утирая пот): - Может быть хватит, доктор Мортимер? Неужели вы надеетесь найти на родовом кладбище Баскервиллей черепа негра и эскимоса?
Скачать фильм с сендспейса можно здесь

86: Ларс Фон Триер - Эпидемия

Второй фильм Е трилогии. Было просто необходимо посмотреть, хотя-бы для сравнения с гениальными, без всяких скидок, Элементом Преступления и Европой  . Хотя критики обычно этот фильм не любят, считая неудачным экспериментом...
Действительно эксперимент. И по сравнении с остальными фильмами трилогии - неудачный. Тем не менее посмотрел с удовольствием, такого Фон Триера я ещё не видел. Чисто постмодернистский фильм, с прямыми аллюзиями на Чуму Камю. Есть два сценариста, Ларс и Нильс, которых играют соотвественно Ларс Фон Триер и Нильс Ворсель, причём играют очень фигово:) Эти сценаристы перед самой сдачей сценария фильма Полицейский и Шлюха теряют весь текст. Времени нет, переписывать не хотят, поскольку текст столь плох, что они его сразу забыли. И они в срочном порядке начинают сочинять новый сценарий, про эпидемию. Вся эта линия отчётливо напоминает Адаптацию Кауфмана и Джонса. Только здесь всё намного сумрачнее и медленнее. Без капли юмора, если не считать за такое постоянный идиотский смех персонажей, Триера вообще придушить иногда хочется. Другая линия фильма - фрагменты из этого сценария, очень мрачного и своеобразного. Вот там визуальный талант Триера вновь проявил себя, некоторые моменты просто прекрасны. Да вообще всё неплохо. Но при этом между этими двумя линиями есть еле заметное пересечение, выражающееся в первых признаках некой эпидемии в "реальном мире". И эти две линии медленно развиваются, пока не соединяются в одно целой в чертовски нелогичном, но при этом действительно жутком финале.
Резюме: Выбивающаяся из общей картины творчества Триера, но вполне достойная работа, продолжающая тему смерти Европы. По моему Эпидемия ничем не хуже популярного Королевства

87: Хосе Можика Маринш - Ровно в Полночь Я Вселюсь В Твой Труп
Весьма приятная мутация стилистики хоррора от Юниверсал. Садизм плюс католичество = история самого очаровательного психа с претензиями на сверхчеловечность. По сравнению с  Ровно в Полночь Я Возьму Твою Душу заметен большой шаг вперёд, всё как то намного стильнее. Хотя сюжет тот же, это больше похоже не на продолжение, а на римейк. Опять грозный атеист терроризирует мирных крестьян и насилует женщин, пытаясь заполучить сына. Просто теперь и пытки угарнее, и женщины более запоминающиеся, да и вообще, всего больше. Ад - гениален. Горбун слуга - очень смешон, Уэйл от такой наглости хренеет в своём гробу. Финал, естественно, католический до приторности, похоже для Маринша это реально больная тема.
Ещё порадовала проснувшаяся любовь к детям, впервые вижу злобного антигероя, спасающего незнакомых мальчиков и мучающегося оттого, что одна из убитых им женщин была беременной и он убил таким образом младенца. Философия у него, конечно, дурацкая. Но в любом случае, фильм весьма приятен.

88:Ленни Рифеншталь - Синий Свет

Чёрт, я фактически влюбился в этот фильм. Если до просмотра я относился к Ленни скорее с глубоким уважением, то теперь мне её просто очень и очень жаль, такой талант загубили, сволочи. Вообще Рифеншталь никогда не хотела становится документалистом, тем более пропагандистом, она хотела сниматься и снимать художественные фильмы. Но сумела снять только два художественных фильма, причём второй, Долину после войны конфисковали незаконченным, долго хранили где-то во Франции. И так порезали монтажный материал, что немалая часть фильма оказалась утеряна. Большинство же проектов просто не состоялись, хотя по описанию концепций там могло получится нечто уникальное. Сперва война, потом долгая и безжалостная обструкция, когда де-факто затравили одного из лучших режиссёров в истории кино. В результате этот осторожный дебют в жанре "горного фильма" оказался пожалуй единственным свободным и реализованным проектом Рифеншталь. Кстати, в работе над сценарием и съёмками фильма принимал активное участие кинокритик марксист Белла Балаш. И слегка помог великий Карл Майер. Бывают странные сближения...

Для начала, что не понравилось: Музыка просто ужасна, давно не слышал ничего более раздражающего. Ещё многим может не понравиться почти полное отсутствие динамики. Фильм крайне спокоен и статичен, врочем длится он ровно столько, сколько надо, поэтому не надоедает.
Что понравилось: Практически всё.
Визуальный ряд просто поразителен, давно не видел более красивого фильма. Эти горы и леса сняты так, что дух захватывает. Особенно поражает ощущение света в эпизодах с полнолунием.
Люди сняты не хуже, крупные планы реально гениальны, очень запоминающаяся галерея. И конечно, игра Лени. Внешность, пластика, харизма - всё просто отлично.
Сюжет - чистый архетип. Магическая вещь о столкновении Традиции и рационализма. То что для одних было духовным маяком, за приближение к которому платили жизнью, для других оказалось источником дохода и развития. Симпатии Лени явно на стороне первых, что вполне подходит под теорию о криптофашизме всего её творчества.
Великолепные натурные съемки подчеркивали нерасторжимость уз между темными деревенскими жителями и их природным окружением. У дороги в скалах выбиты статуи святых, немые Доломиты высятся рядом с крестьянскими домами. Крупные планы доподлинных крестьянских лиц проходят через весь фильм. Если крестьяне с землей только связаны, то Юнта - подлинное воплощение природных сил, что убедительно подтверждают обстоятельства ее гибели. Когда торжествует здравый смысл, объясняющий и тем самым разрушающий легенду о голубом свете, Юнта умирает,- гаснет мерцание хрустальной жилы, и природа отнимает у девушки ее душу. Подобно метеорологу из фильма "Бури над Монбланом", девушка с гор Юнта сродни такому политическому режиму, который держится на интуитивных прозрениях, обожествлении природы и раздувании мифов. 

И ещё, меня лично удивили параллели между сюжетом, и последующей судьбой режиссёра. Миллионы юношей действительно пошли за тем светом, который она увидела и сумела передать Триумфом Воли Они, по большей части, погибли. Она - выжила, и до конца своей жизни превратилась в парию.
Вот и не верь теперь в то, что художник способен предсказать своё будущее.
ПыСы
И ещё немного интернет критиков...
В начале 30-х годов Лени Рифеншталь увлеклась кинорежиссурой. Ее первые фильмы – «Голубой свет» и «Священная гора» имели большой успех. В 1932 г. Адольф Гитлер предложил Лени Рифеншталь снять несколько пропагандистских фильмов. Так появились несколько самых знаменитых фильмов Рифеншталь: «Триумф воли» (1934 г.) и «Олимпия» (1938 г.). Говорят, что когда вышел фильм «Олимпия», то поздравительное письмо Лени Рифеншталь написал сам Сталин.
Убивать. Рифеншталь в начале тридцатых снимает Священную Гору. Неужели трудно проверить то, что пишешь и выкладываешь?

89: Анук Висселл, Францис Симард, Джонатан Превост - Бэгмэн. Профессия: Убийца

Хохотал так сильно, что разбудил всю семью. Удивляюсь, как соседи ментов не вызвали. Причём искренне пытался не смеятся, но это сильнее меня. Близок к истерике, на глазах слёзы восхищения... Я обожаю это кино!!!
19 минут чистой мясорубки, сравнимой по уровню с ранним Джексоном. Больше сравнить не с кем, Ллойд Кауфман, к примеру, однозначно отсасывает.
Самое удивительное - судя по имдб это единственное, что сняли чуваки, только в активе Анука Виссела есть какой-то мультфильм. А тут ухитриться на ровном месте, без опыта, снять ТАКОЕ!
Идеальный слэшер. Мужик с пакетом на голове красиво крошит на салат уголовников репперского вида. Кровь, кишки, юмор. Я честно не знаю, за что его можно ругать. Даже на имбд ему влепили непривычно высокий для подобного кино рейтинг. И это полностью оправдано.

90: Александр Алексеев - Ночь На Лысой Горе
Буду краток. Шедевр.
Совершенно гениальный "протовидеоклип", экранизирующий музыку Мусогорского. Бешенный ритм, ярчайшие образы и по настоящему жуткая атмосфера. Смотрится на одном дыхании. а если учитывать, что это было сделано в тридцатые, в качестве эксперимента, то я просто снимаю шляпу. Последующие работу Алексеева мне, если честно, понравились не так сильно. Тоже очень хорошие, но тут уловлено что-то по настоящему завораживающее и настоящее.

К тридцати годам, уже известный книжный иллюстратор, он испытал ощущение кризиса. «Однако же у него было странное желание, а именно: делать лучше, чем он может сейчас» . «Он повторял себя, не в силах вырваться из рутины. Превратился ли он в ремесленника — из художника?».

Но тут появилось так сильно повлиявшее на судьбы многих экспериментаторов всего мира звуковое кино. Он подумал, что лучше было бы иллюстрировать не книги, а музыку. «Он вспомнил, что когда его мать […] играла на пианино (а играла она всегда хорошо), он представлял себе, лежа в постели — в детстве, — движущиеся картины. […] Однажды ночью […] он наконец-то увидел искомое ясно».

На этом, судя по всему, его теоретическое исследование и закончилось — через несколько дней он со всеми тремя добровольными помощниками уже конструировал первый игольчатый экран. Нужно было пятьсот тысяч иголок. Дочь Алексеева (ей было тогда восемь лет) с матерью покупали иголки в одном большом парижском универмаге, и продавщицы сбегались посмотреть на эту «сумасшедшую русскую». Это изобретение никогда не использовалось в коммерческих целях. Даже после небывалого успеха первого фильма Алексеева «Ночь на Лысой горе», когда он получил предложения использовать технологию «игольчатого экрана» для производства рекламных фильмов, он отказался делать это, чтобы не профанировать свое любимое детище. Конечно, он снимал рекламы, но для каждой он пытался придумать новый технологический прием, используя возможность работы как экспериментальный полигон.

Именно таких режиссёров я и люблю. Вернее практически только таких, нужно обладать особым типом безумия, для того что бы делать подобное... Вот, кстати, более сурьёзное и научное описание работы над мультфильмом:

По происхождению русский, родившийся в 1901 г. в Казани, в юные годы Алексеев попадает во Францию, где проходит творческую школу художника, декоратора и вдохновителя многих идей театра "Летучая мышь" Сергея Судейкина. Алексеев также работает декоратором, в частности, оформляет постановки Шведского балета и балетного театра Ж.Питоева. Но его захватывают идеи кинематографа, вступавшего в эпоху своего активного развития. Ранние фильмы Ч.Чаплина, М.Рея и особенно работы Бартоша выводят Алексеева на самостоятельные эксперименты в области кино. Художник вспоминал, что после того, как увидел некоторые экспериментальные фильмы, в особенности "Механический балет" Леже и "Идею" Бартоша, он захотел создать движущиеся иллюстрации к музыке, существенно отличающиеся от обычной мультипликации. Следуя вначале изобразительной манере Бартоша, стремившегося передать стиль гравюрных работ Мазерееля, Алексеев разрабатывал идею оживления светотеней, оттенков, рыхлых контуров, расплывчатых фигур - в духе его собственных гравюр. Для этого понадобилось создать новую, особенную технику мультипликации, позволяющую снимать фильмы в одиночку или с одним помощником.

В поиске новой техники мультипликации - ибо именно в ней он видел перспективы кинематографа, близкого по технике к "живым гравюрам", - Алексеев находится достаточно длительный период (около 5 лет), работая в сотрудничестве с Клэр Паркер, - и в результате приходит к изобретению "игольчатого экрана". Это техническое средство выглядело как стол, имевший около метра в основании и примерно 80 см высотой, с сотнями тысяч мелких отверстий, через которые проходило такое же количество иголок из стали - длиной в несколько сантиметров. Имея возможность произвольно менять длину отдельных булавок и освещая стол под углом в 45 5о 0, на светлой поверхности стола художник получал игру светотени, доводимую до прорисовки фигурных контуров с перспективными эффектами. Алексеев действительно добился желаемого эффекта в изобразительной технике мультипликации и после полутора лет работы в 1933 г. с помощью Паркер закончил свой первый фильм: динамическую визуализацию симфонической поэмы Мусоргского "Ночь на Лысой горе". Изображения имеют странный и волнующий характер, сообразный настрою музыки Мусоргского - в соответствии с ее то мрачными, подчас драматическими тонами, то лирическими, идиллическими мотивами рождаются контрасты света и тени, формируются и трансформируются на глазах у зрителя ослепительные фантастические видения, подобные галлюцинациям. Фигуры имеют более или менее человекообразный облик, их изменения непрерывно следуют за музыкальным повествованием, и двухмерная поверхность экрана становится средством символизации художественной действительности. 

Вот это и есть настоящий мультфильм на классическую музыку, ублюдок Дисней за всю свою жизнь не снял ничего, даже близко приближающегося по уровню.
P.S.
Понял, что надо поскорее выкачивать Процесс  Орсона Уэлса, Алексеев там сделал пролог и эпилог. </span>