|
|
Пишет Чухонская Пиявка (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} hyperion)@ 2008-05-24 18:04:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
| Музыка: | St. John Green - 7th Generation Mutation |
Просмотренное за 2008. Часть двенадцатая
Ну что, продолжаем потихоньку.
111: Фриц Ланг - Ярость
Творчество Ланга можно разделить на несколько весьма различающихся между собой периодов. Лучшие, безусловно - экспрессионистский период, немые и первые звуковые фильмы, снятые в Веймарской Германии. По большому счёту при произнесении его фамилии сразу вспоминаются именно те монументальные фильмы, шедевр на шедевре. Но этот период закончился вместе с приходом на развалины Веймарской Республики нового государственного образования, Третьего Рейха. Ланг успел в последние месяцы существования республики снять резко антинацистский фильм Завещание Доктора Мабузе После чего Йозеф Геббельс, искренне любивший кино и собиравшийся создавать индустрию способную конкурировать с Голливудом, вызвал Ланга не беседу. Вообще-то он на эти беседы позвал всех заметных режиссёров, взаимоотношение Геббельса с кино - отдельная тема.
В ходе беседы Геббельс вежливо сообщил, что "Завещание Мабузе" запрещено цензурой, затем похвалил "Метрополис" и предложил возглавить Лангу кинопромышленность Рейха. Удивлённый Ланг напомнил Геббельсу, что он собственно еврей, не чистокровный правда. Но для Нюрнбергских Законов не важно, сколько конкретно данной крови в нём протекает. Геббельс уверил, что на это можно закрыть глаза. Нужно было быть полным кретином, что-бы не сложить дважды два и не понять, чем именно пахнет данный разговор. Ланг не был идиотом, поэтому в тот же день, бросив в Рейхе всё имущество и жену, великую сценаристку и члена НСДАП Тею Фон Харбоу, Фриц Ланг на долгие десятилетия покинул Германию.
Сперва он осел во Франции, где снял только один, весьма для себя необычный судя по описаниям фильм. Но к счастью для себя Ланг всё же решил покинуть весьма небезопасную в те годы Европу, и вскоре в переполненном немецкими эмигрантами Голливуде появился новый режиссёр. Ярость - его второй фильм, снятый в рамках продюссерской системы. И один из самых сильных, вполне выдерживающий конкуренцию с его немецкими работами.
Жил да был в городе Чикаго простой и светлый мужик, Джо Вилсон. У него не было денег, но была любимая невеста и два весьма криминальных братца. Ещё любимая собака (в роли которой снялся тот же пёсик, который играл Тотошку в экранизации "Волшебника из страны Оз") и большая и чистая страсть к солёным орешкам. Мужик был абсолютно честным, его невеста его любила именно за то, что он как ребёнок. И вот, он открыл с братьями своё дело, поднялся, купил машину и поехал к невесте делать наконец её женой. И тут идилия резко кончается. На просёлочной дороге его машину останавливают полицейские. В районе совершенно похищение ребёнка, осматривают всех подозрительных. На письме с требованием выкупа остались леды солёных орешков, а среди купюр в кошельке Джо оказалась одна из тех, которые заплатили в качестве выкупа. Улики косвенные, но этого хватает, что-бы задержать человека до выяснения причин. И тут в дело вступает город.
Тема самосуда уже была реализована Лангом в великом "M". Город в лице организованной преступности, конкурирующий с властью в дело поиска маньяка, конкурирующий с целью линчевания. И маньяк, маленький и жалкий человечек, находящийся во власти неудержимого импульса, заставляющего убивать. Здесь тоже город, тоже самосуд, тоже импульсы (Один из центральных диалогов словно не имеет отношения к сюжету. Парикмахер, брея клиентов начинает рассуждать о том, что цивилизация - это единственное прикрытие от жажды убивать, присущей человеку. И что он сам всегда, брея человека, борется с желанием перерезать ему горло. Тот же парикмахер и пустит слух, ставший основной причиной произошедшего)
Но в "М" жертвой самосуда был убийца. Здесь - простой прохожий. Слух обрастает подробностями, вскоре толпа отказывается слушать любые реальные факты, информация об отсутствии остальных денег и прямых улик только убеждает в том, что преступник подкупил шерифа. А губернатор отказывается вводить в город Национальную Гвардию, войска нельзя вводить в год выборов...
И вот толпа выходит из бара и идёт на штурм участка. Важный штрих, при виде толпы темнокожие прячутся по углам. И несколько полицейских с слезоточивыми гранатами остаются против толпы.
Бунт из "Ярости" - это Ланг в своей наилучшей творческой форме, вполне сравнимо с бунтом из Метрополиса и народным волнением из Доктор Мабузе. Игрок. Дикая экспрессия, энергетика, крупные планы. Толпа с боем прорывается в участок. Не способная добраться до камер она поджигает здание и избивает подъехавших пожарных. Потом, при появлении проснувшихся военных закидывает горящее здание динамитом и разбегается.
Вилсон выживает. Он тяжело ранен, убита его собака и никто не видел, как он выбрался из горящего здания. И он знает, что по закону за самосуд полагается смертная казнь, но её не введут если он выжил. И теперь носитель ярости - сам Джо, потерявший все иллюзии и сгорающий от жажды мести. Вторая часть фильма - судебный процесс по факту самосуда. В котором весь город объеденившись против прокурора доказывает, что ничего не было и здание взорвали приезжие. Не зная что улики и информацию тайком собирает выжившая жертва.
Короче, это уже не просто криминальная драма. Ланг принёс в данный вполне традиционный американский жанр свои наработки и темы, в результате получился своеобразный продукт. Через несколько лет подобные фильмы выделятся в отдельный жанр, в последствии названный "нуар". Но первым режиссёром, начавшим снимать подобные фильмы оказался именно Фриц Ланг.
Режиссура крепкая, актёры играют отлично. Атмосфера ярости и надвигающегося безумия показана отлично. Единственный минус - чуток смазанный финал, фильм всё же кочается хэппи эндом. Но в любом случае - 9 по 10 бальной
112: Ян Шванкмайер - Тихая Неделя в Доме
Пожалуй самый сильный из виденных мной фильмов Шванкмайера, снятых в шестидесятые. Уже присутствуют все фирменные элементы стиля Яна, но реализованно всё под очень необычным углом. Хотя все работы Шванкмайера реализованы по разному.
Вступление вполне в духе Чешской Волны, даже выглядит пародией. Некий человек прячется в кустах и смотрит в бинокль через дорогу на дом. Перебирается, перебежками до бегает до данного дома, выкидывает элементы маскировки с костюма и размещается в коридоре. Дом заброшенный, имеется грязный коридор с множеством дверей. Каждое утро, проснувшись по звонку будильника (эти эпизоды снято подчёркнуто однообразно, типичная для чешского сюрреализма поэтика механических повторений), человек сверлит дырку в одной из дверей и наблюдает за происходящем в закрытых комнатах. Происходящее там - серия жутчайших эпизодов в фирменном стиле кукольной анимации. Тайная жизнь вещей оказывается пляской отрезанных языков, гвоздей вылезающих из конфет и забирающихся на пишущую машинку, одежды пожирающией воду и жизнь растений и стула, отбирающего крылья у живых птиц. И это лишь малая часть, описать происходящее более внятно не смогу, даже не просите. Это нужно просто видеть.
Так проходит неделя. В последний день человек просыпается, вставляет динамитные шашки в каждое просверленное отверстие. Подключает динамит к будильнику, убегает, потом возвращается и зачёркивает на настенном календаре последний день. Снова выходит из дома. Конец.
В замечательной, крайне информативной статье Виктории Левитовой Ян Шванкмайер сквозь призму чешской культуры дано подробное сравнение разницы между традициями французского и чешского сюрреализма. А Шванкмайер реальный наследник более чем развитой национальной сюрреалистической традиции, не прерывавшейся с двадцатых-тридцатых. Так вот, там "Тихая Неделя в Доме" описывается как полемика с традиционной сюрреалистической образностью.
Шванкмайер в «Тихой неделе в доме» (1969) иронизирует над психоаналитической составляющей сюрреализма с его подглядываниями. Обращаясь к эстетике даже не немого кино, но еще более ранней аттракционной изобразительности «волшебного фонаря», автор дополняет эту «псевдоархаику» дерганьем ленты, будто слетевшей с проекционного аппарата. Отсылкой к «волшебному фонарю» и игрой по правилам времени, предшествующего зарождению авангардной культуры, отчасти можно объяснить снижение традиционного принципа подглядывания. Снижение происходит с самого начала: герой вместо пространства грез или сна оказывается в некоем доме, где прежде всего деловито обустраивается, снимает одежду, вешает на гвоздик календарь, достает ручное сверло, которым затем будет просверливать в дверях внушительные дырки. Понятие о скважинах и ключах снимается вовсе. Глаз сквозь большую дырку в двери (видна даже бровь) гиперболизирует понимание зрелищности. Но в развитии снижающего эффекта автор идет дальше. В одной из комнат, наблюдаемой подобным образом, находится стол, а над ним—дыра в стене, идентичная просверленной, из которой высовывается и шевелится огромный язык. Такая перевернутая симметрия фактически приравнивает глаз... к языку.
Шванкмайер обнажает аттракционность, свойственную подглядываниям и не востребованную фрейдистским осмыслением, которая определяется еще и представлением о многократной повторяемости события, происходящего за закрытой дверью, когда «трюк» механически отыгрывается с самого начала специально для подсматривающего. Эта аттракционность внутреннего пространства разных комнат подчеркивается тем, что после каждого просмотра герой вычеркивает число из календаря и ложится спать, и новый день с новым наблюдением маркирован мелькающими ракордами, как следующая часть пленки.
Там ещё много интересного сказано как про этот конкретный фильм, так и про творчество Яна в целом. Впрочем в вопросе с Шванкмайером всё равно остаются белые пятна, к сожалению на русский не переведены его основные тексты и манифесты, вроде Магии Предметов. Поэтому влияния и концепции приходится расшифровывать непосредственно из фильмов.
В любом случае - гениальная вещь.
113: Роберт Флаерти - Нанук с Севера
Если бы вы захотели сопоставить Флаэрти с кем-либо в кинематографе, это было бы крайне сложно… Определить его место в кино так же сложно, может быть, разве что как одного из двух-трёх величайших посредников между киноискусством и жизнью
Творчество Ланга можно разделить на несколько весьма различающихся между собой периодов. Лучшие, безусловно - экспрессионистский период, немые и первые звуковые фильмы, снятые в Веймарской Германии. По большому счёту при произнесении его фамилии сразу вспоминаются именно те монументальные фильмы, шедевр на шедевре. Но этот период закончился вместе с приходом на развалины Веймарской Республики нового государственного образования, Третьего Рейха. Ланг успел в последние месяцы существования республики снять резко антинацистский фильм Завещание Доктора Мабузе После чего Йозеф Геббельс, искренне любивший кино и собиравшийся создавать индустрию способную конкурировать с Голливудом, вызвал Ланга не беседу. Вообще-то он на эти беседы позвал всех заметных режиссёров, взаимоотношение Геббельса с кино - отдельная тема.
В ходе беседы Геббельс вежливо сообщил, что "Завещание Мабузе" запрещено цензурой, затем похвалил "Метрополис" и предложил возглавить Лангу кинопромышленность Рейха. Удивлённый Ланг напомнил Геббельсу, что он собственно еврей, не чистокровный правда. Но для Нюрнбергских Законов не важно, сколько конкретно данной крови в нём протекает. Геббельс уверил, что на это можно закрыть глаза. Нужно было быть полным кретином, что-бы не сложить дважды два и не понять, чем именно пахнет данный разговор. Ланг не был идиотом, поэтому в тот же день, бросив в Рейхе всё имущество и жену, великую сценаристку и члена НСДАП Тею Фон Харбоу, Фриц Ланг на долгие десятилетия покинул Германию.
Сперва он осел во Франции, где снял только один, весьма для себя необычный судя по описаниям фильм. Но к счастью для себя Ланг всё же решил покинуть весьма небезопасную в те годы Европу, и вскоре в переполненном немецкими эмигрантами Голливуде появился новый режиссёр. Ярость - его второй фильм, снятый в рамках продюссерской системы. И один из самых сильных, вполне выдерживающий конкуренцию с его немецкими работами.
Жил да был в городе Чикаго простой и светлый мужик, Джо Вилсон. У него не было денег, но была любимая невеста и два весьма криминальных братца. Ещё любимая собака (в роли которой снялся тот же пёсик, который играл Тотошку в экранизации "Волшебника из страны Оз") и большая и чистая страсть к солёным орешкам. Мужик был абсолютно честным, его невеста его любила именно за то, что он как ребёнок. И вот, он открыл с братьями своё дело, поднялся, купил машину и поехал к невесте делать наконец её женой. И тут идилия резко кончается. На просёлочной дороге его машину останавливают полицейские. В районе совершенно похищение ребёнка, осматривают всех подозрительных. На письме с требованием выкупа остались леды солёных орешков, а среди купюр в кошельке Джо оказалась одна из тех, которые заплатили в качестве выкупа. Улики косвенные, но этого хватает, что-бы задержать человека до выяснения причин. И тут в дело вступает город.
Тема самосуда уже была реализована Лангом в великом "M". Город в лице организованной преступности, конкурирующий с властью в дело поиска маньяка, конкурирующий с целью линчевания. И маньяк, маленький и жалкий человечек, находящийся во власти неудержимого импульса, заставляющего убивать. Здесь тоже город, тоже самосуд, тоже импульсы (Один из центральных диалогов словно не имеет отношения к сюжету. Парикмахер, брея клиентов начинает рассуждать о том, что цивилизация - это единственное прикрытие от жажды убивать, присущей человеку. И что он сам всегда, брея человека, борется с желанием перерезать ему горло. Тот же парикмахер и пустит слух, ставший основной причиной произошедшего)
Но в "М" жертвой самосуда был убийца. Здесь - простой прохожий. Слух обрастает подробностями, вскоре толпа отказывается слушать любые реальные факты, информация об отсутствии остальных денег и прямых улик только убеждает в том, что преступник подкупил шерифа. А губернатор отказывается вводить в город Национальную Гвардию, войска нельзя вводить в год выборов...
И вот толпа выходит из бара и идёт на штурм участка. Важный штрих, при виде толпы темнокожие прячутся по углам. И несколько полицейских с слезоточивыми гранатами остаются против толпы.
Бунт из "Ярости" - это Ланг в своей наилучшей творческой форме, вполне сравнимо с бунтом из Метрополиса и народным волнением из Доктор Мабузе. Игрок. Дикая экспрессия, энергетика, крупные планы. Толпа с боем прорывается в участок. Не способная добраться до камер она поджигает здание и избивает подъехавших пожарных. Потом, при появлении проснувшихся военных закидывает горящее здание динамитом и разбегается.
Вилсон выживает. Он тяжело ранен, убита его собака и никто не видел, как он выбрался из горящего здания. И он знает, что по закону за самосуд полагается смертная казнь, но её не введут если он выжил. И теперь носитель ярости - сам Джо, потерявший все иллюзии и сгорающий от жажды мести. Вторая часть фильма - судебный процесс по факту самосуда. В котором весь город объеденившись против прокурора доказывает, что ничего не было и здание взорвали приезжие. Не зная что улики и информацию тайком собирает выжившая жертва.
Короче, это уже не просто криминальная драма. Ланг принёс в данный вполне традиционный американский жанр свои наработки и темы, в результате получился своеобразный продукт. Через несколько лет подобные фильмы выделятся в отдельный жанр, в последствии названный "нуар". Но первым режиссёром, начавшим снимать подобные фильмы оказался именно Фриц Ланг.
Режиссура крепкая, актёры играют отлично. Атмосфера ярости и надвигающегося безумия показана отлично. Единственный минус - чуток смазанный финал, фильм всё же кочается хэппи эндом. Но в любом случае - 9 по 10 бальной
112: Ян Шванкмайер - Тихая Неделя в Доме
Пожалуй самый сильный из виденных мной фильмов Шванкмайера, снятых в шестидесятые. Уже присутствуют все фирменные элементы стиля Яна, но реализованно всё под очень необычным углом. Хотя все работы Шванкмайера реализованы по разному.
Вступление вполне в духе Чешской Волны, даже выглядит пародией. Некий человек прячется в кустах и смотрит в бинокль через дорогу на дом. Перебирается, перебежками до бегает до данного дома, выкидывает элементы маскировки с костюма и размещается в коридоре. Дом заброшенный, имеется грязный коридор с множеством дверей. Каждое утро, проснувшись по звонку будильника (эти эпизоды снято подчёркнуто однообразно, типичная для чешского сюрреализма поэтика механических повторений), человек сверлит дырку в одной из дверей и наблюдает за происходящем в закрытых комнатах. Происходящее там - серия жутчайших эпизодов в фирменном стиле кукольной анимации. Тайная жизнь вещей оказывается пляской отрезанных языков, гвоздей вылезающих из конфет и забирающихся на пишущую машинку, одежды пожирающией воду и жизнь растений и стула, отбирающего крылья у живых птиц. И это лишь малая часть, описать происходящее более внятно не смогу, даже не просите. Это нужно просто видеть.
Так проходит неделя. В последний день человек просыпается, вставляет динамитные шашки в каждое просверленное отверстие. Подключает динамит к будильнику, убегает, потом возвращается и зачёркивает на настенном календаре последний день. Снова выходит из дома. Конец.
В замечательной, крайне информативной статье Виктории Левитовой Ян Шванкмайер сквозь призму чешской культуры дано подробное сравнение разницы между традициями французского и чешского сюрреализма. А Шванкмайер реальный наследник более чем развитой национальной сюрреалистической традиции, не прерывавшейся с двадцатых-тридцатых. Так вот, там "Тихая Неделя в Доме" описывается как полемика с традиционной сюрреалистической образностью.
Шванкмайер в «Тихой неделе в доме» (1969) иронизирует над психоаналитической составляющей сюрреализма с его подглядываниями. Обращаясь к эстетике даже не немого кино, но еще более ранней аттракционной изобразительности «волшебного фонаря», автор дополняет эту «псевдоархаику» дерганьем ленты, будто слетевшей с проекционного аппарата. Отсылкой к «волшебному фонарю» и игрой по правилам времени, предшествующего зарождению авангардной культуры, отчасти можно объяснить снижение традиционного принципа подглядывания. Снижение происходит с самого начала: герой вместо пространства грез или сна оказывается в некоем доме, где прежде всего деловито обустраивается, снимает одежду, вешает на гвоздик календарь, достает ручное сверло, которым затем будет просверливать в дверях внушительные дырки. Понятие о скважинах и ключах снимается вовсе. Глаз сквозь большую дырку в двери (видна даже бровь) гиперболизирует понимание зрелищности. Но в развитии снижающего эффекта автор идет дальше. В одной из комнат, наблюдаемой подобным образом, находится стол, а над ним—дыра в стене, идентичная просверленной, из которой высовывается и шевелится огромный язык. Такая перевернутая симметрия фактически приравнивает глаз... к языку.
Шванкмайер обнажает аттракционность, свойственную подглядываниям и не востребованную фрейдистским осмыслением, которая определяется еще и представлением о многократной повторяемости события, происходящего за закрытой дверью, когда «трюк» механически отыгрывается с самого начала специально для подсматривающего. Эта аттракционность внутреннего пространства разных комнат подчеркивается тем, что после каждого просмотра герой вычеркивает число из календаря и ложится спать, и новый день с новым наблюдением маркирован мелькающими ракордами, как следующая часть пленки.
Там ещё много интересного сказано как про этот конкретный фильм, так и про творчество Яна в целом. Впрочем в вопросе с Шванкмайером всё равно остаются белые пятна, к сожалению на русский не переведены его основные тексты и манифесты, вроде Магии Предметов. Поэтому влияния и концепции приходится расшифровывать непосредственно из фильмов.
В любом случае - гениальная вещь.
113: Роберт Флаерти - Нанук с Севера
Если бы вы захотели сопоставить Флаэрти с кем-либо в кинематографе, это было бы крайне сложно… Определить его место в кино так же сложно, может быть, разве что как одного из двух-трёх величайших посредников между киноискусством и жизнью
Орсон Уэллс
(в программе "Портрет Роберта Флаэрти", BBC Broadcast, 1952)
(в программе "Портрет Роберта Флаэрти", BBC Broadcast, 1952)
Флаерти действительно был уникален. Для того, что-бы обозначить его место в истории кино достаточно того факта, что сам термин "документальный фильм" судя по всему был впервые применён именно к его работам. На самом деле интересный феномен, кино изначально возникло именно как фиксация действительности, продолжение фотографии. Потом уже сформировался чисто художественный кинематограф. И только в двадцатых окончательно возникло кино, художественно осмысляющее документальный материал. Большинство великих немых документальных фильмов описывают городскую жизнь. Тут отметились и Рутман, и Виго, и Вертов. Есть мнение, что это влияние прозы Джойса с стремлением показать один день городской жизни. Флаерти тоже отметился в данном жанре, у меня есть его фильм про Нью Йорк, Двадцатичетырёхдолларовый Остров Неплохо, не не отлично, и к счастью совсем нехарактерно для Флаерти. Зато Нанук характерен. И это безусловный шедевр.
Как и все настоящие фильмы, Nanook of the North снят вовсе не с целью заработать приз на фестивале или кучу денег. Флаерти просто с детства любил путешествовать, и, будучи геологом, часто отправлялся в экспедиции на север. Где тесно подружился с эскимосами и полюбил их культуру. И в результате решил попытаться снять фильм про их повседневную жизнь. После нескольких неудачных попыток ему пришла в голову гениальная идея, снимать конкретно одного человека. Причём снимать не тайком, Флаерти взяв большой кредит потратил его, в том числе, и на проявочную аппаратуру и проектор, поэтому отснятый материал показывался "актёрам" и эскимосы понимали, что он делает и зачем.
И тут ему повезло ещё больше, эскимос Allakariallak по прозвищу Нанук (Белый Медведь) оказался исключительно артистичным человеком. Хотя ясно, что в фильме показана действительно его повседневность, слишком он ловко делал все работы, но он всё делал очень художественно. Человек из каменного века играет перед неизвестной ему публикой свои будни. Вообще судя по всему мужик он был умный, хитрый и весьма весёлый, что и помогло создать по настоящему уникальную работу.
Ещё это фильм о природе. Точнее о пространстве. Флаерти снимает ледяные просторы как некий беспрерывный и безжалостный вызов, который каждый день природа делает обитающим на севере людям. И героизм Нанука и его семьи заключается именно в упорстве, с которым они выживают в этих условиях. а так же в оптимизме и жизнерадостности, с которой они встречают каждую новую трудность. Этот фильм - настоящая поэма, даже точнее гимн. И эпическим героем здесь показан простой и не молодой эскимос.
Этот фильм долго не хотели выпускать на экраны, опасаясь неизбежного провала. Но успех оказался ошеломительным. Кстати, даже название мороженного "Эскимо" возникло на волне популярности "Нанука с Севера". Только Нанук про это уже не узнал, когда Флаерти через два года приехал вновь на север, то оказалось что Allakariallak погнавшись за оленями заехал слишком далеко от стойбища, не смог вернуться и умер от голода. Что только доказывает правдивость этого во многом постановочного фильма. Природа победила.
Флаерти после так ни разу не повторил финансовый успех "Нанука". Впрочем ему, как настоящему художнику, на это похоже было плевать.
В день показа «Луизианской истории» в Каннах в рамках ретроспективы шедевров мирового кино в зале присутствовал Эрих фон Штрогейм. После сеанса он подошел к режиссеру и, рассыпаясь в комплиментах, спросил
— Вы уже тридцать лет в кинематографе
— Да, — ответил Флаэрти.
— И всегда были бедны
— Да. Слава Богу...
114: Виктор Хеерман - Расписные Пряники
Имя режиссёра здесь не имеет никакого значения, мистер Хеерман ничем особым не отличился в данной профессии. Да и снимать фильмы перестал в том же тридцатом. Вообще мне известен только один яркий режиссёр, работавший с Марксами. Это автор гениального Утиного Супа Лео МакКери. Зато огромное значение имеют имена актёров, главные роли в фильме "Печенья в форме животных", он же "Расписные Пряники", он же, как ни странно "Воры и Охотники", исполняют Граучо, Зеппо и Харпо Марксы. А значит режиссёру нужно просто им не мешать...
Для тех кто понимает - этого хватает. А для тех, кто ещё не осознали того, что марксизм-граучизм есть светлое будущее человечества попробуй вкратце объяснить...
Братья Маркс - это наше всё." Евреи-анархисты из Ист-Энда"(с) ставшие лучшими комиками в истории Америки. Да и в мировом масштабе им реально можно противопоставить только Летающий Цирк Монти-Пайтон. И главное - эти отмороженные циники, беспощадно высмеявшие все "незыблемые основы" общества, как то смогли реализоваться в достаточно ханжеском голливудском кино тридцатых.
Самое лихое у них, конечно, вышеупомянутый Утиный Суп, бешенная вещь, смешавшая с грязью само понятие "патриотизм". Хотя абсолютно во всех их фильмах явно противопоставляется истеблишмент как носитель пустоты и ханжества, и разнообразные маргиналы, а так же национальные и расовые меньшинства как носители жизни и энергии. Наверное самый знаковый эпизод в этом смысле - музыкальный номер в негритянском квартале из Дней на Скачках.
"Расписные Пряники" в этом плане вполне характерны. Три безумных персонажа методично разносят буржуазный приём. Формально это типа пародия на детектив, но на деле фильм не подпадает под подобные определения. Все ситуации - просто повод для скетчей.
Юмор более чем абсурдистский, но при этом понятен всем. Начиная от богемы и заканчивая обычным американским зрителем тех лет. В этом плане Марксы тоже уникальны.
По традиции я мог бы в очередной раз процитировать Жиля Делёза. Тем более что Делёз довольно много писал про американский бурлеск в целом и про Братьев Маркс в частности. но есть одна проблема, Делёз конечно был умным человеком, но как бы это сказать помягче, крайне занудным. И его попытки проанализировать юмор выглядят как стремление проверить алгеброй гармонию.
Величие братьев Маркс во всех его смыслах состоит в том, что они ввели в бурлеск ментальный образ.(с)
Поэтому hмой любимый текст о Братьях Маркс написал совсем другой француз, гениальный поэт, основатель театра жестокости, сюрреалист, мистик и псих Антонен Арто. По ссылке сможете посмотреть фрагмент из обсуждаемого фильма.
115:Питер Джексон - Забытое Серебро
Вообще мне иногда кажется, что есть два режиссёра по имени Питер Джексон. Один жил в Новой Зеландии и был исключительно талантливым и оригинальным автором. Второй - неожиданно возник в Голливуде и оказался просто профессиональным винтиком студийной системы. Уж первый его "голливудский" фильм - "Страшилы" оказался просто крепкой перепевкой мотивов Земекиса и раннего Бартона. Неплохой конечно, но и близко не приближавшийся к запредельному уровню Meet the Feebles и Braindead
Про дальнейшее молчу, всё выглядит так, словно в мозгу режиссёра что-то вдруг переключилось, и поползли наружу эльфы с хоббитами. Но перед отъездом с юга на запад Джексон снял пожалуй свой самый необычный и проникновенный фильм. И возможно лучший, по крайней мере меня "Забытое Серебро" зацепило по настоящему.
Жанр фильма можно определить как "Fake Documentary" или "Mockumentary". Фильм стилизован под научно-популярную передачу о неожиданно открытом новозеландском режиссёре эпохи немого кино Колине МакКензи. Типа Питер Джексон, играющий сам себя, вдруг нашёл на чердаке у старушки родственницы бобины с фильмами, которые считались потерянными. И дальше начинается передача о жизни художника и изобретателя, который изобрёл практически всё, начиная от звукового кино и заканчивая цветным. Но оказался незамеченным. И история его описывается через фотографии и "фрагменты фильмов". Фрагменты гениальны, чего стоит хотя-бы первый звуковой фильм. Это стилизованный под двадцатые годы "кун-фу боевик"!!!! Причём фильм оказался незамеченным оттого, что актёры говорили по китайски а режиссёр забыл про титры:) Цветной же фильм, он с братом снимал на Тайланде. Пытался снять просто цветок, но внезапно вылезли полуголые туземки. Тем не менее братья МакКензи всё же показали фильм в Новой Зеландии, после чего оказались арестованы за показ порнографии. И все остальные его открытия и новшества кончились именно таким образом. Хотя нет, метод "скрытой камеры", использованный для съёмок скетчейм "Стена Мужчины", самого несмешного и циничного комика в истории немого бурлеска всё же принёс деньги. МакКензи снял как полицейские избивают данного комика, случайно запустившего тортом в премьер-министра Новой Зеландии:))))
В конце "Забытого Серебра" Джексон в составе научной экспедиции находит "затерянный город МакКензи", построенный им для съёмок мегаблогбастера "Саломея". Деньги на который МакКензи получил от богатого американского христианина... и от Иосифа Сталина, требовавшего пропагандистский фильм.
И в подземелье под городом нашли бобины с отснятым фильмом. Фрагментами из которого, совершенно прекрасными, и закончился "Forgotten Silver".
Сам МакКензи погиб на гражданской войне в Испании. И его смерть так-же зафиксировала его камера.
Сюжет, как видим, просто великолепен. Реализация тоже на высоте, миллионы новозеландцев реально поверили, что это передача про настоящего человека, это крупнейший подобный скандал после радиопостановки "Войны Миров", устроенной Орсоном Уэлсом.
Его первый громкий успех был связан с псевдо-документальным телевизионным фильмом «Forgotten Silver» («Забытое серебро», 1995), в котором утверждалось, что первую переносную камеру, вместе со звуком в кино, изобрел в начале века никому не известный новозеландский изобретатель Колин МакКинзи. Картина была показана крупнейшим каналом страны без всяких предупреждений о фальсификации, а на следующий день режиссер проснулся автором исторической сенсации. Даже кинокритики – и те поддались на талантливую провокацию. Позже новозеландцам при помощи того же телевидения было доходчиво объяснено, что фильм является в чистом виде выдумкой, виртуозной стилизацией с привлечением средств документального кино. Но не тут-то было: проведенный спустя некоторое время социологический опрос показал – огромное количество зрителей по-прежнему продолжали верить в версию Джексона".
Но главное - это очень лиричный фильм о пионерах немого кино вообще. В собирательном образе МакКензи угадываются тысячи полузабытых пионеров, случайно открывавших новые жанры и потом умиравших в нищете и беззвестности. Даже Мельес умер забытым. И до сих пор, случайно, в архивах, иногда открываются потрясающие вещи.
И ещё, это практически автопортрет самого Джексона. Того, первого, новозеландского мальчишки влюблённого в кино настолько, что-бы начать снимать фильмы за свои деньги с друзьями и родственниками в качестве актёров.
9 из 10. Даже 9 с плюсом.
116: Рене Лалу - Мёртвое Время
Первый мультфильм Лалу и Роланда Топора. Уровень запредельный, лишь отдельные моменты Дикой Планеты как то приближаются к этой короткометражке. По сути - достаточно обычное исследование человеческой агрессивности, холодное и отстранённое.
Где-то в населенной галактике есть одна планета.
Существа этого мира имеют четыре конечности.
Благодаря двум нижним, они могут передвигаться.
Две верхних дают им возможность убивать.
Этот текст читается на фоне документальных кадров казней, охоты и детских игр. Но это не документалка, это мультфильм. И Топор здесь наглядно продемонстрировал свой талант, рисунки действительно жуткие и запоминающиеся, несмотря на свою простоту. Вполне сравнимо с его же рисунками из титров к Да Здравствует Смерть Аррабаля.
117: Жак Турньер - Комедия Террора
Пропустить такой фильм просто невозможно. В принципе. Слишком интересно, что может получится из работы столь яркой команды.
Во первых - режиссёр. Может Турньер и не был гением, но по крайней мере один раз он приблизился вплотную к данному состоянию. Его Люди Кошки - шедевр. Во всех смыслах.
Во вторых - сценарист. Ричард Матесон, конечно, не гений. Но человек талантливый и профессиональный. По крайней мере его роман Я Легенда был вполне неплох, точно лучше голливудской экранизации. В его сценариях по рассказам Эдгара По, которые были экранизированны Корманом я пока копаться не стал.
В третьих - актёрская команда. Ну где ещё увидишь фильм с Прайсом, Лорре и Карлоффом в главных ролях?
В четвёртых - композитор. У меня есть несколько милейших альбомов Лесса Бакстера, вполне приятный Easy Listening пятидесятых\шестидесятых.
Короче, люди собрались матёрые.
Результат хорош. Не гениально, но полтора часа я провёл с искренним удовольствием, крепкая работа, теперь таких не делают.
Турньер здесь не достигает вершин своих лучших работ. Причина элементарна, он не комедиограф по сути, его призвание - лирическая абстракция в форме интеллектуального хоррора. Но как талантливый профи он постарался выжать буквально всё из материала. Вполне ехидная пародия на готические фильмы шестидесятых, постоянно впадающая в чистый бурлеск.
Матесон показал себя виртуозом диалога. Хотя за фильм произошло не так уж и много убийств и событий, но степень цинизма зашкаливает именно благодаря хлёстким фразам. Это тот случай, когда сценарий было бы неплохо увидеть изданным в книжном формате.
Актёры - жгут. Иначе и не скажешь. Похоже каждый из них решил как можно сильнее выйти из обычного имиджа. Первое место в плане маскировки - за Карлоффом, его вообще не узнать в совершенно комедийной роли престарелого маразматика. Видно что человек веселится вовсю. Лорре тоже отличен, менее зловещей роли представить трудно, никакого демонизма в духе "М", он тут тишайший, безобиднейший и сверхнеуклюжий воришка. В Прайсе тоже нет ни капли романтизму или демонизму, просто весёлый и циничный убийца, ни одну секунду не расстающийся с бутылкой. Трудно назвать зловещим персонажа, весь фильм перемещающегося зигзагами. Кстати, на фоне этой гоп-компании неожиданно ярко выстрелил совершенно неизвестный мне Безил Ретборн. (Basil Rathbone). Именно его персонажа пытаются убить в течении половины фильма. И регулярно убивают, только его мистер Блек на удивление живуч и впадает в ступор, из за которого его принимают за труп. Ну ещё он несколько ненормален, поэтому оживая берёт подручные средства и начинает убивать окружающий громко декламируя цитаты из Макбета.
И я описал только малую часть того цирка, что творится в данном фильме. Очень рекомендую.
Да, музыка Бакстера так себе, качать не буду.
118: Рене Лалу - Улитки
Третий мультфильм Лалу, второй в сотрудничестве с Топором, и последний короткометражный перед переходом к полнометражной фантастике. Визуальный ряд местами уже напоминает Дикую Планету. Но всё же лучше, скомпованее и более жутко. История простая при всей её абсурдности. Старик выращивает овощи, овощи не растут. Пока не оказалось, что единственное средство для роста - слёзы данного старика. В результате вымахал целый лес, его съели улитки, выросли - и пошли разрушать город и пожирать людей.
Неплохо, но "Мёртвое Время" - лучше.
119: Эрик фон Штрогейм - Слепые Мужья
Дебют Штрогейма интересен тем, что это один из первых шагов в сторону "кинонатурализма", переноса в кинематограф натуралистических концепций Золя и компании. В конце концов именно в кино эта концепция "люди одержимые примитивными инстинктами на фоне изначального мира" в конце концов привела к очень интересным работам. И именно Штрогейм стал одним из первых режиссёров, которого в последствии заслуженно обвиняли в натурализме и "чернухе". И беспощадно резали в цензурных целях его фильмы, в конце концов полностью вытеснив из киноиндустрии. Впрочем к этой теме я надеюсь ещё вернутся подробнее.
Конкретно этот фильм стал режиссёрским дебютом Штрогейма, на тот момент довольно известного актёра и ученика великого Гриффита. Материал почти водевильный:
Курорт в Альпах, муж не обращает на жену внимания, за женой начинает ухаживать австрийский офицер, жена постепенно склоняется к согласию... На выходе получился сильный и необычный по тем временам фильм. В Штрогейме явно боролись в тот момент две взаимоисключающие тенденции. С одной стороны - релизованное в последствии стремление к жёсткому показу изначальных инстинктов. В этом фильме они воплощены в сыгранном им же австрийском офицере. Лейтенант фон Штаубен - великолепная роль, настоящая мразь, элегантный хищник. Лучшая часть "Слепых Мужей" - середина фильма, где персонажи медленно попадают под власть этого создания.
Но с другой стороны - в сценарии заложен очень сильный романтичный посыл. В первую очередь это связанно с титрами, написанными некой Lillian Ducey . Чудовищно романтичный поток образов, связанных в основном с очищающей силой гор и так далее. В результате - одно и тоже пространство, в разных эпизодах и в глазах разных персонажей выполняют разную функцию. Для фон Штаубена горы - это именно "изначальный мир". Опять же процитирую своего любимого Делёза:
Возьмем какой-нибудь дом, какую-нибудь страну или регион. Все это — реальные среды актуализации, географические или социальные. Но дело выглядит так, словно они - целиком или частично — сообщаются с изначальными мирами изнутри себя. Изначальный мир может характеризоваться искусственностью обстановки (опереточное княжество, лес или болото в съемочном павильоне) в такой же степени, как и подлинностью заповедной зоны (настоящая пустыня, девственный лес). Изначальный мир можно узнать по его аморфному характеру: это чистый фон или, скорее, бездна, составленная из бесформенных видов материи, «эскизов» или кусков, для которых характерны динамическая энергия действия и неоформленные функции, не отсылающие даже к возникающим в нем субъектам
Но для "молчаливого Сеппа" горы - это место сакральное, место где человек очищается и приближается к абсолюту. В результате конфликт Амстронга и Сеппа с одной стороны, и фон Штаубена с другой - это конфликт метафизический. Гениальный момент: фон Штаубен видит в гостинице табличку "В Альпах нет место греху". В итоге получается пожалуй лучшая ухмылка, которую я видел в немом кино.
Или диалог. Сепп говорит: "Плохо для человека мнить, что он более всемогущ, чем горы." и получает в ответ холодное "Для меня горы - безжизненные скалы, мне всегда доставляло удовольствие справляться с ними." Что интересно, вся романтическая линия этого фильма отчетливо напоминает жанр немецких "горных фильмов". Хотя тут трудно говорить о прямом влиянии, первый фильм Абеля Фанка был снят в 20 году, и первые четыре года в них снимали в первую очередь сами горы, люди судя по описаниям были скорее статистами. Только в последствии в эти совершенно метафизические, магические фильмы стали вводить мелодраматические сюжеты. Надо бы сравнить раннего Штрогейма с поздним Фанком, возможно окажется определённое влияние. Но "Слепые Мужья - не горный фильм. Слишком сильна та натуралистическая линия, немецкие горные фильмы снимали всё же чистые романтики. А Штрогейм - циник, что вполне нормально для еврея дезертировавшего с угройо для жизни из австрийской армии и долго выживавшего на дне Америки.
120: Рене Лалу - Зубы Обезьяны
Дебют Лалу. Сама история возникновения уж крута. Лалу работал в психушке и участвовал в программе арт-терапии. И эту историю целиком придумали его пациенты в ходе одного такого тренинга. Не удивлюсь, если основой заодно стали и рисунки этих самых пациентов, так стилизовать под шизофренически-детские рисунки было бы трудно. Короче. 11 минутная сказка с мрачнейшим подтекстом. Под нервный фри-джаз злобный стоматолог ворует у людей зубы, за жертвой врача убийцы гоняются полицейские, которые по дороге превращаются в школьников и так далее.
Потом приезжает волшебная обезьяна и вырывает в ответ зубы у стоматолога. Хэппи Энд.
Как и все настоящие фильмы, Nanook of the North снят вовсе не с целью заработать приз на фестивале или кучу денег. Флаерти просто с детства любил путешествовать, и, будучи геологом, часто отправлялся в экспедиции на север. Где тесно подружился с эскимосами и полюбил их культуру. И в результате решил попытаться снять фильм про их повседневную жизнь. После нескольких неудачных попыток ему пришла в голову гениальная идея, снимать конкретно одного человека. Причём снимать не тайком, Флаерти взяв большой кредит потратил его, в том числе, и на проявочную аппаратуру и проектор, поэтому отснятый материал показывался "актёрам" и эскимосы понимали, что он делает и зачем.
И тут ему повезло ещё больше, эскимос Allakariallak по прозвищу Нанук (Белый Медведь) оказался исключительно артистичным человеком. Хотя ясно, что в фильме показана действительно его повседневность, слишком он ловко делал все работы, но он всё делал очень художественно. Человек из каменного века играет перед неизвестной ему публикой свои будни. Вообще судя по всему мужик он был умный, хитрый и весьма весёлый, что и помогло создать по настоящему уникальную работу.
Ещё это фильм о природе. Точнее о пространстве. Флаерти снимает ледяные просторы как некий беспрерывный и безжалостный вызов, который каждый день природа делает обитающим на севере людям. И героизм Нанука и его семьи заключается именно в упорстве, с которым они выживают в этих условиях. а так же в оптимизме и жизнерадостности, с которой они встречают каждую новую трудность. Этот фильм - настоящая поэма, даже точнее гимн. И эпическим героем здесь показан простой и не молодой эскимос.
Этот фильм долго не хотели выпускать на экраны, опасаясь неизбежного провала. Но успех оказался ошеломительным. Кстати, даже название мороженного "Эскимо" возникло на волне популярности "Нанука с Севера". Только Нанук про это уже не узнал, когда Флаерти через два года приехал вновь на север, то оказалось что Allakariallak погнавшись за оленями заехал слишком далеко от стойбища, не смог вернуться и умер от голода. Что только доказывает правдивость этого во многом постановочного фильма. Природа победила.
Флаерти после так ни разу не повторил финансовый успех "Нанука". Впрочем ему, как настоящему художнику, на это похоже было плевать.
В день показа «Луизианской истории» в Каннах в рамках ретроспективы шедевров мирового кино в зале присутствовал Эрих фон Штрогейм. После сеанса он подошел к режиссеру и, рассыпаясь в комплиментах, спросил
— Вы уже тридцать лет в кинематографе
— Да, — ответил Флаэрти.
— И всегда были бедны
— Да. Слава Богу...
114: Виктор Хеерман - Расписные Пряники
Имя режиссёра здесь не имеет никакого значения, мистер Хеерман ничем особым не отличился в данной профессии. Да и снимать фильмы перестал в том же тридцатом. Вообще мне известен только один яркий режиссёр, работавший с Марксами. Это автор гениального Утиного Супа Лео МакКери. Зато огромное значение имеют имена актёров, главные роли в фильме "Печенья в форме животных", он же "Расписные Пряники", он же, как ни странно "Воры и Охотники", исполняют Граучо, Зеппо и Харпо Марксы. А значит режиссёру нужно просто им не мешать...
Для тех кто понимает - этого хватает. А для тех, кто ещё не осознали того, что марксизм-граучизм есть светлое будущее человечества попробуй вкратце объяснить...
Братья Маркс - это наше всё." Евреи-анархисты из Ист-Энда"(с) ставшие лучшими комиками в истории Америки. Да и в мировом масштабе им реально можно противопоставить только Летающий Цирк Монти-Пайтон. И главное - эти отмороженные циники, беспощадно высмеявшие все "незыблемые основы" общества, как то смогли реализоваться в достаточно ханжеском голливудском кино тридцатых.
Самое лихое у них, конечно, вышеупомянутый Утиный Суп, бешенная вещь, смешавшая с грязью само понятие "патриотизм". Хотя абсолютно во всех их фильмах явно противопоставляется истеблишмент как носитель пустоты и ханжества, и разнообразные маргиналы, а так же национальные и расовые меньшинства как носители жизни и энергии. Наверное самый знаковый эпизод в этом смысле - музыкальный номер в негритянском квартале из Дней на Скачках.
"Расписные Пряники" в этом плане вполне характерны. Три безумных персонажа методично разносят буржуазный приём. Формально это типа пародия на детектив, но на деле фильм не подпадает под подобные определения. Все ситуации - просто повод для скетчей.
Юмор более чем абсурдистский, но при этом понятен всем. Начиная от богемы и заканчивая обычным американским зрителем тех лет. В этом плане Марксы тоже уникальны.
По традиции я мог бы в очередной раз процитировать Жиля Делёза. Тем более что Делёз довольно много писал про американский бурлеск в целом и про Братьев Маркс в частности. но есть одна проблема, Делёз конечно был умным человеком, но как бы это сказать помягче, крайне занудным. И его попытки проанализировать юмор выглядят как стремление проверить алгеброй гармонию.
Величие братьев Маркс во всех его смыслах состоит в том, что они ввели в бурлеск ментальный образ.(с)
Поэтому hмой любимый текст о Братьях Маркс написал совсем другой француз, гениальный поэт, основатель театра жестокости, сюрреалист, мистик и псих Антонен Арто. По ссылке сможете посмотреть фрагмент из обсуждаемого фильма.
115:Питер Джексон - Забытое Серебро
Вообще мне иногда кажется, что есть два режиссёра по имени Питер Джексон. Один жил в Новой Зеландии и был исключительно талантливым и оригинальным автором. Второй - неожиданно возник в Голливуде и оказался просто профессиональным винтиком студийной системы. Уж первый его "голливудский" фильм - "Страшилы" оказался просто крепкой перепевкой мотивов Земекиса и раннего Бартона. Неплохой конечно, но и близко не приближавшийся к запредельному уровню Meet the Feebles и Braindead
Про дальнейшее молчу, всё выглядит так, словно в мозгу режиссёра что-то вдруг переключилось, и поползли наружу эльфы с хоббитами. Но перед отъездом с юга на запад Джексон снял пожалуй свой самый необычный и проникновенный фильм. И возможно лучший, по крайней мере меня "Забытое Серебро" зацепило по настоящему.
Жанр фильма можно определить как "Fake Documentary" или "Mockumentary". Фильм стилизован под научно-популярную передачу о неожиданно открытом новозеландском режиссёре эпохи немого кино Колине МакКензи. Типа Питер Джексон, играющий сам себя, вдруг нашёл на чердаке у старушки родственницы бобины с фильмами, которые считались потерянными. И дальше начинается передача о жизни художника и изобретателя, который изобрёл практически всё, начиная от звукового кино и заканчивая цветным. Но оказался незамеченным. И история его описывается через фотографии и "фрагменты фильмов". Фрагменты гениальны, чего стоит хотя-бы первый звуковой фильм. Это стилизованный под двадцатые годы "кун-фу боевик"!!!! Причём фильм оказался незамеченным оттого, что актёры говорили по китайски а режиссёр забыл про титры:) Цветной же фильм, он с братом снимал на Тайланде. Пытался снять просто цветок, но внезапно вылезли полуголые туземки. Тем не менее братья МакКензи всё же показали фильм в Новой Зеландии, после чего оказались арестованы за показ порнографии. И все остальные его открытия и новшества кончились именно таким образом. Хотя нет, метод "скрытой камеры", использованный для съёмок скетчейм "Стена Мужчины", самого несмешного и циничного комика в истории немого бурлеска всё же принёс деньги. МакКензи снял как полицейские избивают данного комика, случайно запустившего тортом в премьер-министра Новой Зеландии:))))
В конце "Забытого Серебра" Джексон в составе научной экспедиции находит "затерянный город МакКензи", построенный им для съёмок мегаблогбастера "Саломея". Деньги на который МакКензи получил от богатого американского христианина... и от Иосифа Сталина, требовавшего пропагандистский фильм.
И в подземелье под городом нашли бобины с отснятым фильмом. Фрагментами из которого, совершенно прекрасными, и закончился "Forgotten Silver".
Сам МакКензи погиб на гражданской войне в Испании. И его смерть так-же зафиксировала его камера.
Сюжет, как видим, просто великолепен. Реализация тоже на высоте, миллионы новозеландцев реально поверили, что это передача про настоящего человека, это крупнейший подобный скандал после радиопостановки "Войны Миров", устроенной Орсоном Уэлсом.
Его первый громкий успех был связан с псевдо-документальным телевизионным фильмом «Forgotten Silver» («Забытое серебро», 1995), в котором утверждалось, что первую переносную камеру, вместе со звуком в кино, изобрел в начале века никому не известный новозеландский изобретатель Колин МакКинзи. Картина была показана крупнейшим каналом страны без всяких предупреждений о фальсификации, а на следующий день режиссер проснулся автором исторической сенсации. Даже кинокритики – и те поддались на талантливую провокацию. Позже новозеландцам при помощи того же телевидения было доходчиво объяснено, что фильм является в чистом виде выдумкой, виртуозной стилизацией с привлечением средств документального кино. Но не тут-то было: проведенный спустя некоторое время социологический опрос показал – огромное количество зрителей по-прежнему продолжали верить в версию Джексона".
Но главное - это очень лиричный фильм о пионерах немого кино вообще. В собирательном образе МакКензи угадываются тысячи полузабытых пионеров, случайно открывавших новые жанры и потом умиравших в нищете и беззвестности. Даже Мельес умер забытым. И до сих пор, случайно, в архивах, иногда открываются потрясающие вещи.
И ещё, это практически автопортрет самого Джексона. Того, первого, новозеландского мальчишки влюблённого в кино настолько, что-бы начать снимать фильмы за свои деньги с друзьями и родственниками в качестве актёров.
9 из 10. Даже 9 с плюсом.
116: Рене Лалу - Мёртвое Время
Первый мультфильм Лалу и Роланда Топора. Уровень запредельный, лишь отдельные моменты Дикой Планеты как то приближаются к этой короткометражке. По сути - достаточно обычное исследование человеческой агрессивности, холодное и отстранённое.
Где-то в населенной галактике есть одна планета.
Существа этого мира имеют четыре конечности.
Благодаря двум нижним, они могут передвигаться.
Две верхних дают им возможность убивать.
Этот текст читается на фоне документальных кадров казней, охоты и детских игр. Но это не документалка, это мультфильм. И Топор здесь наглядно продемонстрировал свой талант, рисунки действительно жуткие и запоминающиеся, несмотря на свою простоту. Вполне сравнимо с его же рисунками из титров к Да Здравствует Смерть Аррабаля.
117: Жак Турньер - Комедия Террора
Пропустить такой фильм просто невозможно. В принципе. Слишком интересно, что может получится из работы столь яркой команды.
Во первых - режиссёр. Может Турньер и не был гением, но по крайней мере один раз он приблизился вплотную к данному состоянию. Его Люди Кошки - шедевр. Во всех смыслах.
Во вторых - сценарист. Ричард Матесон, конечно, не гений. Но человек талантливый и профессиональный. По крайней мере его роман Я Легенда был вполне неплох, точно лучше голливудской экранизации. В его сценариях по рассказам Эдгара По, которые были экранизированны Корманом я пока копаться не стал.
В третьих - актёрская команда. Ну где ещё увидишь фильм с Прайсом, Лорре и Карлоффом в главных ролях?
В четвёртых - композитор. У меня есть несколько милейших альбомов Лесса Бакстера, вполне приятный Easy Listening пятидесятых\шестидесятых.
Короче, люди собрались матёрые.
Результат хорош. Не гениально, но полтора часа я провёл с искренним удовольствием, крепкая работа, теперь таких не делают.
Турньер здесь не достигает вершин своих лучших работ. Причина элементарна, он не комедиограф по сути, его призвание - лирическая абстракция в форме интеллектуального хоррора. Но как талантливый профи он постарался выжать буквально всё из материала. Вполне ехидная пародия на готические фильмы шестидесятых, постоянно впадающая в чистый бурлеск.
Матесон показал себя виртуозом диалога. Хотя за фильм произошло не так уж и много убийств и событий, но степень цинизма зашкаливает именно благодаря хлёстким фразам. Это тот случай, когда сценарий было бы неплохо увидеть изданным в книжном формате.
Актёры - жгут. Иначе и не скажешь. Похоже каждый из них решил как можно сильнее выйти из обычного имиджа. Первое место в плане маскировки - за Карлоффом, его вообще не узнать в совершенно комедийной роли престарелого маразматика. Видно что человек веселится вовсю. Лорре тоже отличен, менее зловещей роли представить трудно, никакого демонизма в духе "М", он тут тишайший, безобиднейший и сверхнеуклюжий воришка. В Прайсе тоже нет ни капли романтизму или демонизму, просто весёлый и циничный убийца, ни одну секунду не расстающийся с бутылкой. Трудно назвать зловещим персонажа, весь фильм перемещающегося зигзагами. Кстати, на фоне этой гоп-компании неожиданно ярко выстрелил совершенно неизвестный мне Безил Ретборн. (Basil Rathbone). Именно его персонажа пытаются убить в течении половины фильма. И регулярно убивают, только его мистер Блек на удивление живуч и впадает в ступор, из за которого его принимают за труп. Ну ещё он несколько ненормален, поэтому оживая берёт подручные средства и начинает убивать окружающий громко декламируя цитаты из Макбета.
И я описал только малую часть того цирка, что творится в данном фильме. Очень рекомендую.
Да, музыка Бакстера так себе, качать не буду.
118: Рене Лалу - Улитки
Третий мультфильм Лалу, второй в сотрудничестве с Топором, и последний короткометражный перед переходом к полнометражной фантастике. Визуальный ряд местами уже напоминает Дикую Планету. Но всё же лучше, скомпованее и более жутко. История простая при всей её абсурдности. Старик выращивает овощи, овощи не растут. Пока не оказалось, что единственное средство для роста - слёзы данного старика. В результате вымахал целый лес, его съели улитки, выросли - и пошли разрушать город и пожирать людей.
Неплохо, но "Мёртвое Время" - лучше.
119: Эрик фон Штрогейм - Слепые Мужья
Дебют Штрогейма интересен тем, что это один из первых шагов в сторону "кинонатурализма", переноса в кинематограф натуралистических концепций Золя и компании. В конце концов именно в кино эта концепция "люди одержимые примитивными инстинктами на фоне изначального мира" в конце концов привела к очень интересным работам. И именно Штрогейм стал одним из первых режиссёров, которого в последствии заслуженно обвиняли в натурализме и "чернухе". И беспощадно резали в цензурных целях его фильмы, в конце концов полностью вытеснив из киноиндустрии. Впрочем к этой теме я надеюсь ещё вернутся подробнее.
Конкретно этот фильм стал режиссёрским дебютом Штрогейма, на тот момент довольно известного актёра и ученика великого Гриффита. Материал почти водевильный:
Курорт в Альпах, муж не обращает на жену внимания, за женой начинает ухаживать австрийский офицер, жена постепенно склоняется к согласию... На выходе получился сильный и необычный по тем временам фильм. В Штрогейме явно боролись в тот момент две взаимоисключающие тенденции. С одной стороны - релизованное в последствии стремление к жёсткому показу изначальных инстинктов. В этом фильме они воплощены в сыгранном им же австрийском офицере. Лейтенант фон Штаубен - великолепная роль, настоящая мразь, элегантный хищник. Лучшая часть "Слепых Мужей" - середина фильма, где персонажи медленно попадают под власть этого создания.
Но с другой стороны - в сценарии заложен очень сильный романтичный посыл. В первую очередь это связанно с титрами, написанными некой Lillian Ducey . Чудовищно романтичный поток образов, связанных в основном с очищающей силой гор и так далее. В результате - одно и тоже пространство, в разных эпизодах и в глазах разных персонажей выполняют разную функцию. Для фон Штаубена горы - это именно "изначальный мир". Опять же процитирую своего любимого Делёза:
Возьмем какой-нибудь дом, какую-нибудь страну или регион. Все это — реальные среды актуализации, географические или социальные. Но дело выглядит так, словно они - целиком или частично — сообщаются с изначальными мирами изнутри себя. Изначальный мир может характеризоваться искусственностью обстановки (опереточное княжество, лес или болото в съемочном павильоне) в такой же степени, как и подлинностью заповедной зоны (настоящая пустыня, девственный лес). Изначальный мир можно узнать по его аморфному характеру: это чистый фон или, скорее, бездна, составленная из бесформенных видов материи, «эскизов» или кусков, для которых характерны динамическая энергия действия и неоформленные функции, не отсылающие даже к возникающим в нем субъектам
Но для "молчаливого Сеппа" горы - это место сакральное, место где человек очищается и приближается к абсолюту. В результате конфликт Амстронга и Сеппа с одной стороны, и фон Штаубена с другой - это конфликт метафизический. Гениальный момент: фон Штаубен видит в гостинице табличку "В Альпах нет место греху". В итоге получается пожалуй лучшая ухмылка, которую я видел в немом кино.
Или диалог. Сепп говорит: "Плохо для человека мнить, что он более всемогущ, чем горы." и получает в ответ холодное "Для меня горы - безжизненные скалы, мне всегда доставляло удовольствие справляться с ними." Что интересно, вся романтическая линия этого фильма отчетливо напоминает жанр немецких "горных фильмов". Хотя тут трудно говорить о прямом влиянии, первый фильм Абеля Фанка был снят в 20 году, и первые четыре года в них снимали в первую очередь сами горы, люди судя по описаниям были скорее статистами. Только в последствии в эти совершенно метафизические, магические фильмы стали вводить мелодраматические сюжеты. Надо бы сравнить раннего Штрогейма с поздним Фанком, возможно окажется определённое влияние. Но "Слепые Мужья - не горный фильм. Слишком сильна та натуралистическая линия, немецкие горные фильмы снимали всё же чистые романтики. А Штрогейм - циник, что вполне нормально для еврея дезертировавшего с угройо для жизни из австрийской армии и долго выживавшего на дне Америки.
120: Рене Лалу - Зубы Обезьяны
Дебют Лалу. Сама история возникновения уж крута. Лалу работал в психушке и участвовал в программе арт-терапии. И эту историю целиком придумали его пациенты в ходе одного такого тренинга. Не удивлюсь, если основой заодно стали и рисунки этих самых пациентов, так стилизовать под шизофренически-детские рисунки было бы трудно. Короче. 11 минутная сказка с мрачнейшим подтекстом. Под нервный фри-джаз злобный стоматолог ворует у людей зубы, за жертвой врача убийцы гоняются полицейские, которые по дороге превращаются в школьников и так далее.
Потом приезжает волшебная обезьяна и вырывает в ответ зубы у стоматолога. Хэппи Энд.
