121: Марио Бава - :Ужас в Космосе

Для начала расставлю всё точки над i. Вариант названия "Планета Вампиров" мне лично кажется по меньшей мере очень глупым. Ну нет там ни одного вампира, и ничего даже слегка похожего не наблюдается. По моему странно следовать в переводе названия концепциям американских прокатчиков.
Собственно фильм этот более чем необычен для Бавы, насколько мне известно это его первый и единственный опыт в фантастике. Впрочем Бава, как истинный профессионал, теоретически вполне мог работать с любым материалом, для итальянцев того периода вообще было нехарактерно ограничивать себя в выборе жанров.
Сюжет довольно слаб. Два звездолёта, загадочная планета, и нечто злобное в тумане. В принципе - ничего необычного, фантастика развивала подобные сюжеты уже десятилетиями, теоретически даже советскую "Туманность Андромеды " можно было бы к этому жанру причислить, за эпизоды на чужой планете. Terrore nello spazio выделяется совсем другим. Тут центральный вопрос не "что", тут главное - "как"? Марио был настоящим гением дизайна, он бл способен создавать целые картины из дыма и подсветки. Элементарный пример, Inferno Ардженто потерял бы очень многое без посталвенного Бавой света, его рука видна там с первого кадра. А тут сам материал дал режисёру повод развернутся на всю катушку. Исключительно милые пластмассовые звездолёты на фоне звёзд, поразительный интерьер внутренних помещений и внешний вид костюмов. Смотришь и сердце радуется. Планета "Аура" сделана просто на грани фантастики, напоминает чуть ли не импрессионистов. Сравнение натянутое, сам понимаю. но всё равно напоминает. Лучший эпизод в визуальном плане - обнаружение инопланетного звездолёта, очень хорошо видно, откуда черпали своё вдохновение Ридли Скотт и Гигер, снимая схожий эпизод в первом "Чужом". При этом эти два эпизоде внешне не похожи, но атмосфера и там и там передана хорошо.

Ещё очень хороши эпизоды с могилами, и момент когда порабощённые астронавты встают, и момент с вскрытием пустых могил. Собственно к визуальной стороне претензий нет, хороший ретрофутуризм, почти барочный по богатству красок.
Что очень не понравилось - антропоцентричность мышления инопланетян, это конечно общее место всей старой фантастики, но всё равно, раздражает. Уже момент, когда существо с совершенно чужого во всём мира начинает говорить человеческими штампами о спасении родины слегка напрягает. Но финал, где чужаки оставшись одни продолжают говорить как люди, анализируя случайно найденную дикую планету Земля, добавляет немало минусов к окончательной оценке.
Резюме: за сценарий четвёрка.
За визуальный ряд - восьмёрка с плюсом.
Классика, хуле.

122: Ридли Скотт - Чужой

Удивительно, но этот фильм вряд-ли бы возник без случайной помощи Алехандро Ходоровски. В семидесятых он пытался снять
Дюну и собрал для данного проекта очень сильную художественную команду. И именно в этой команде друг с другом познакомились сценарист Дэн О’Бэннон, приглашённый благодаря его сценарию и работе над спецэффектами в дебюте Карпентера Тёмная Звезда и австрийский художник Ханс Руди Гигер. Проект с треском провалился, О’Бэннон вернулся в Америку без денег но с желанием продолжать работу над своей давней идеей, сценарием в духе фантастики 50. В конце концов подаренная Гигером книга рисунков Некрономикон вдохновила на создание по настоящему жуткого монстра. Вообще история написания сценария "Чужого" - это совершенно отдельная песня, сценарии писались и переписывались столько раз, что в конце концов их можно назвать только коллективным творчеством. Тем не менее в результате фильм был взят на производство крупной студией (В конце семидесятых, учитывая сложившуюся в кинематографе ситуацию, крупный бюджет вовсе не означал появления штампованного блогбастера). Режиссёром выбрали молодого ещё, но замеченного критиками британца Ридли Скотта. Делать дизайн пригласили гениального Гигера. Результат - просто выдающийся.
Сейчас, пересматривая через столько лет, бросается в глаза даже не революционная концепция "реалистического" НФ фильма, с предельной деромантизацией происходящего. Стилистика фильма полностью противоположена сказочной фантастике вроде Звёздных Войн. Интересно другое, фильм не зря вырос из рисунка в Некрономиконе, влияние Лавкрафта столь сильно, что выглядит не косвенным. Дело в том, что большинство враждебных человеку сил в вселенной Лавкрафта имели инопланетное происхождение, причём Филип Говард не был мистиком, поэтому зачастую для описания этих созданий использовал псевдонаучный язык (вспомним эксгумацию трупа "старца" из Хребтов Безумия). Сама концепция зла у Лавкрафта обычно - это некий совершенно чуждый организм, действующий вне человеческим категорий и воспринимающий хомо сапиенса только в качестве расходового материала. Рекомендую прочесть отличное эссе Уэльбека Лавкрафт: Против прогресса, против человечества, там дан очень подробный анализ предпосылок к такой направленности творчества, включая патологический расизм автора. Разумеется сюжет "Чужого" не имел прямых цитат из немногочисленных чистых НФ работ Лавкрафта, на подобии рассказа В Стенах Эрикса, но изначальный сценарий явно нёс на себе следы Лавкрафтовского монументализма, сперва собирались снимать обнаружение космонавтами целого города с мёртвыми жителями, в центре города должна была быть пирамида, а в пирамиде - яйца ксеноморфа. Аналогии очевидны. И не сняли только в связи с отсутствием бюджета на такие изыски, хотя и окончательный вариант с кораблём выглядит гениально. Вообще в фильме неудачна только музыка, остальное на высоте. Крепкий режиссёр, ещё не переваренный студийной системой, хорошие актёры (Сигурни прекрасна), гениальный дизайнер. Один из важнейших фильмов в истории фантастики, на тот момент Скот был человеком с большим потенциалом.Частично этот потенциал реализовался в  Бегущем по Лезвию, после чего, к сожалению, смотреть у него практически нечего...
Пара слов о режиссёрской версии и её разнице в сравнении с привычной. Большая часть фильма та, которую мы все знаем и любим, только почти в конце вдруг всплывает незнакомый эпизод. И он, чёрт подери, великолепен. Оказалось что Чужой не убил механика и капитана, он из них коконы сделал. Рипли и находит, и сжигает ещё живых друзей. Коконы опять же реализовал Гигер, он явно взял за основу свои рисунки, один кадр очен знаком. Скот вырезал данный кадр оттого, что он якобы нарушает целостность финала, прерывает легендарный уже забег по кораблю. По моему зря он так...
Резюме: Классика на все времена.

123:Джеймс Кэмерон  - Чужие

К Кэмерону я отношусь без приязни, если не сказать грубее. Скучнейшая Бездна , чудовищный Терминатор 2  превративший все интересные находки первой части в бездумный атракцион. Про Титаник вообще молчу, та истеричная рекламная кампания убила во мне тогда остатки веры в человечество. Но с другой стороны - человек он не бездарный, к сожалению. Вообще, режиссёры создававшие американское комерческое кино были далеко не глупы, а Джеймс вообще, как и куча его коллег, относится к выкормышам Кормена. Это сейчас их наследники окончательно всё чистым аттракционом сделали, вернее выставкой достижений компьютерной графики.
Сценарий к Чужим Кэмерон писал в период своего творческого пика, он как раз снимал первого Терминатора (говоря объективно - отличный фильм, малобюджетная и депрессивная фантастика, с выдержанной атмосферой и отсутствием звёзд). И одновременно ваял сценарий к ужасному второму Рэмбо. И Чужие оказались словно неким переходным этапом между этими полюсами. Атмосфера фильма вполне сравнима с Терминатором, битва до последней капли крови и не менее последнего патрона с абсолютно нечеловеческим противником, бессмысленная и беспощадная. Милитаризм доведённый до логичного конца. Но с другой стороны - пафосность и тенденция к красивым жестам и спасениям в последний момент тоже бросается в глаза. В итоге получилось просто неплохое жанровое кино, практически эталон фантастического боевика восьмидесятых.К произведение искусства первая часть намного сильнее, но вторая столь на неё непохожа, что её лучше оценивать совсем в других категориях. Кстати, "чужие" тоже сделаны во многом под влиянием фантастики пятидесятых. Только там за основу взяты фильмы вроде Them! Гордона Лукаса. Там ведь тоже были спуски с огнемётами в муравейники полные гигантских муравьёв, спасённая девочка в шоке и масштабные битвы армии с инсектоидами в подземельях под Лос Анджелесом.
Отличие режиссёрской версии очень заметно. Достаточно сказать, что добавлена большая сцена с родителями Ньют, нашедшими корабль с яйцами. И это далеко не единственный подарок фанатам.
Резюме: один из лучших образцов в своём жанре, но на мой вкус - худший в сериале. Тем не менее эта самая эпическая и масштабная часть сериала, и в этом качестве она полностью необходима для дальнейшего развития сюжета.

124: Эдвард Л. Кан -  Оно! Ужас из космоса

Я уже выкладывал видео из этого фильма. Теперь вкратце описываю.
Американская фантастика 50 была удивительным жанром. Смесь романтических устремлений связанных с надвигающейся космической эрой, и откровенной паранойи, вызванной атомной угрозой и вообще холодной войной. Плюс естественный консерватизм, до контркультурного взрыва осталось десятилетие. Короче, уникальное время, финал эры модернизма. И фильмы этой эпохи не спутаешь ни с чем.
В данном случае мы имеем дело с сверхмалобюджетным образцом, снятым на излёте жанра. До высочайшего уровня "Запретной Планеты " данный фильм не дотягивает ни в коей мере. Господин Каан, судя по его послужному списку, был вполне типичным незаметных ремесленников, усиленно ваявшим фильмы категории Б. у него их 124 штуки, в основном подобная фантастика и разные вестерны:) И этот фильм он снял явно не напрягаясь.
1973 год. Американская экспедиция добирается до Марса, и терпит аварию. Следующая экспедиция долетает только через 6 месяцев, и находит на месте только одного уцелевшего, командира первой экспедиции Эдварда Карутера (Edward Carruthers). Кстати, героя, первого человека летавшего в космос. Этот "Юрий Гагарин" уверяет, что его людей убило что-то неизвестное, напавшее во время песчаной бури. Но доказательств его словам нет, зато есть простреленный череп одного из членов команды. Короче все решают, что господин первопроходец перебил весь экипаж (Просто "Каннибал:Мюзикл" какой-то), сажают его в ракету и везут к тёплые объятия военного трибунала. Фильм начинается с отлёта ракеты, Марс совсем не показали, нет денег на декорации:( Так что весь сюжет происходит в трёх помещениях ракеты, куда, вслед за вкусными эмигрантами, пролез некий марсианский ящерик. Вот с этим марсианским ящериком и воюют весь фильм.
Сразу ясно, откуда авторы "Чужого" взяли концепцию замкнутого пространства космического корабля, где люди заперты с чем то чужим и голодным. Впрочем кроме концепции и отдельных эпизодов, вроде ползанья в трубах, огнемёта и убийства чужака путём открытия люка в космос, из этого фильма ничего взять невозможно, больно уж всё коряво реализовано. С другой стороны - фильм смотриться с большим удовольствием. Как и все его коллеги по жанру "Мужик в Резиновом Костюме Против Человечества". В данном случае костюм "мужика" вызывает практически истеричный смех. А по поведению Оно больше похоже на невероятного Халка. Или орка какого нибудь. Никакой скрытности и осторожности, непробиваемый чувак идёт сквозь двери, и пули с гранатами его вообще не берут. Кстати, эта "роль" - последнее появление на экране Рея Корригана, практически всю карьеру отбегавшего в костюмах горилл и тому подобных персонажей.

125: Дэвид Финчер - Чужой 3

Вариантов продолжения Чужих было довольно много, начиная от серии комиксов, где Чужие захватывали землю а с ними воевала Ньют и заканчивая несколькими вариантами сценарий. Лучший известный мне - авторства Уильяма Гибсона, классик киберпанка опять не подкачал, написал очень качественный в литературном плане и жёсткий вариант развития темы. Даже немного жаль, что этот вариант уже невозможно в точности экранизировать.
В конце концов вариантов развития оказалось такое количество, что когда Финчер начал снимать фильм у него был на руках только сценарный набросок. Вообще ситуация идеальная для полной деградации темы, режиссёр новичёк, известный только по странноватым рекламам и видеоклипам, отсутствие внятного сценария и концепции... Все предпосылки к превращению в новую франчизу для видео, те же Воставшие из ада подобным образом деградировали до чёрт знает чего. Однако в итоге получился лучший фильм в сериале. И один из моих любимейших фильмов вообще. Всё же редко бывает, что бы клипмейкер рекламщик оказался столь без компромиссным автором как Финчер... Это потом уже он показал себя и свою религиозную одержимость в Семи . Не говоря уже о Бойцовском Клубе , что ни говори, но однозначно одном из важнейших фильмов для поколения девяностых.
И всё это это блестяще реализовалось уже в этом мрачнейшем фильме про колонию религиозных фанатиков, психопатов и убийц, воюющих без оружия с такой машиной для убийства как ксеноморф.
Ещё один человек, без которого не возникло бы этого прорыва - сама Сигурни Уивер. Театральная актриса, из ярко выраженных интеллектуалов, она уже ко второй части пыталась повлиять на развитие концепции в сторону большей авангардности и нестандартности. Кэмерон был в шоке, когда она попыталась убедить его не давать Рипли оружия, дать ей занятся с ксеноморфом сексом а потом убить персонажа:)))) В третей части она сумела выполнить два пункта из трёх.
Чужой 3 разрывает шаблон неподготовленного зрителя уже с самого начала. Человек, помнивший оптимистичный хэппи-энд "Чужих" получает словно удар под дых в тот момент, когда понимает что Хигс и Ньют погибли. Затем происходит паталогическая в своей жестокости сцена вскрытия Ньют (Перехваленый за свой цинизм в отношении зрителя Ларс Фон Триер в сравнении с этим - детский сказочник). Зритель добит, лежит на земле с болевым шоком и с ним можно делать всё, что угодно. Финчер и делает, получается визуально совершенная и крайне депрессивная религиозная притча о наступившем апокалипсисе и искуплении жизнью. К финалу уже пошли практически прямые цитаты из Дрейера.
Один из важнейших фильмов, которых я в своей жизни видел. Студийных босов всё это так шокировало, что они отстранили Финчера от проекта на стадии монтажа. Режиссёрской версии просто не существует, в ту что я рассматриваю здесь просто вернули то, что при монтаже выкинули ради хронометража. То есть сцену с Чужим, рождающимся из быка и сцену, когда психопат освобождает запертого Чужого.
Зрителей шокировало ещё больше, фильм полностью провалился в прокате, да и многие критики его как то не поняли.
Но на мой взгляд, этот странный артефакт ближе всех из серии приблизился к термину "шедевр". На любителя, конечно.
Да, кстати, это единственный фильм сериала, музыку из которого я хотел бы скачать для коллекции.

126: Жан-Пьер Жене - Чужой:Воскрешение

Собственно после такого ударного финала как третья часть можно было больше ничего не снимать. Тем более, что главный герой мёртв, а создать сравнимого персонажа практически невозможно. Были конечно разные варианты, к примеру в одной версии Рипли просыпалась на Сулако и понимала, что событий третей части было просто сном. (Убивать! Сперва пытать кислотой, а потом убивать! Креативщики хреновы) Про ещё более ударную вещь авторства "Алекса Ривенджа" (Марии Цветковой-Верниченко) я так-же уже писал...

Скорее всего так и не возникло бы нового продолжения, если бы Уивер не узнала о начавшемся проекте Чужой против Хищника. Её это так разозлило (как и любого нормального человека), что она дала согласие на съёмку новой части. Режиссёром в конце концов взяли француза авангардиста Жана-Пьера Жене. Он как раз снял Город Потерянных Детей, визуальный шедевр в жанре паропанка, поэтому от него можно было ожидать насыщенный в плане картинки фильм. Но знающие люди могли сразу понять, что в итоге всех ждёт полный цирк, с конями и медведями:)
У Жене вообще очень интересные представления о кино, и к Чужому он подошёл со своим персональным подходом. ещё в 79 он написал рецензию на только что вышедшую первую часть.
…Alien — весьма приятная комедия, в которой астронавты, возвращающиеся с луны, пытаются поймать своего кота, прячущегося в ракете. Чтобы сделать это, они используют ряд хитрых уловок, одной из которых даже стало то, что они нашли костюм жука с длинными когтями, чтобы напугать животное. После нескольких инцидентов (один из них погибает от жуткой простуды, слишком сильно кашляя… его коллега в костюме проваливается сквозь двери в космос…), главная леди ловит кота и взрывает планету Криптон…
Самое забавное, свой фильм из серии он снял скорее в духе той рецензии, я имею в виду чёрный юмор и соответствующее отношение к штампам франчизы.
Главное - персонаж Уивер теперь вовсе не та Рипли из классической трилогии. Это Клон-8, гибрид останков Рипли с ксеноморфом, единственный стабильный вариант из серии. Часть памяти Рипли - результат межвидового скрещивания, чужие имеют родовую память. Инстинкты - соответствующие ксеноморфу, это по сути хищник. Уже этим финтом Жене полностью меняет концепцию сериала, внеся в него идеи близкие лучшим фильмам Кроненберга.
Вообще визуальный ряд и часть положений "Воскрешения" очень близки к ранней авангардной короткометражке Жене Бункер Последнего Выстрела.  (Моя любимая у него вещь) Там тоже были некие военные и учёные, проводившие жутковатые эксперименты в замкнутом пространстве. С другой стороны экипаж пиратского корабля явно напоминает фриков из "Города Потерянных Детей", даже актёры по большей части те же. Можно резюмировать, что Жене развеселился вовсю, фильм ещё страннее, чем третья часть. Когда я первый раз его смотрел - я практически его не понял. Сейчас же при пересмотре был вынужден признать, кино отличное. Нужно просто его понять и привыкнуть к происходящему. Жене внёс кучу находок, от подводных съёмок (напоминающих о том, что Жан-Пьер является представителем одной национальной киношколы с Жаном Виго) до совершенно патологического финала с живородящей Королевой, рождением гибрида и одной из самых жестоких сцен убийства монстроузного ребёнка, которых я видел в подобном кинематографе.
Финальный кадр с помойкой Землёй и разрушенной Эйфелевой башней окончательно закрепляет эффект. Кстати, Уивер тут реализовала третий пункт из списка, она занялась с Чужими сексом. Или чем то очень близким.
Режиссёрская версия отличается от обычной альтернативным началом, оно тут наступает с более ранних событий. А титры вообще полный абсурд. И весьма ехидный по сути.
Резюмирую. Не шедевр, но очень неплохо. Точно лучше второго фильма. Естественно всё провалилось в прокате, и был дан зелёный свет AvP, что является очередным доказательством наступления конца Кали-Юги. Всё деградирует.
ПыСы
А андроид Колл в исполнении Вайоны Райдер - безусловно один из самых сексуальных тостеров в истории кино:)))

127:  Кристиан Ниби (и судя по всему Говард Хоукс)  -  Нечто (Из Иного Мира)

Сказать честно, меня так и подмывает определить жанр этого фильма как "Суперморковь против Человечества" или к примеру "Замороженные Овощи Наносят Ответный Удар". Но с другое стороны, такая ирония немного несправедлива к этому фильму, всё же вещь объективно талантливая и заложившая основы для целого жанра. Для фантастики пятидесятых это один из эталонов. И эталон заслуженный.

Для начала разберёмся с вопросом о режиссёре. В титрах указан только Ниби. Для него это дебют в режиссёрском кресле, и в дальнейшем он как то не особо себя проявил, став режиссёром кучи телесериалов. Но многие не без основания предполагают, что немалую часть фильма снял его формальный продюссер, легендарный голливудский режиссёр из первой лиги, крепкий и талантливый профи Говард Хоукс. Ниби был у него постоянным ассистентом. Теория более чем логична, учитывая необычно высокое для подобных фильмов качество проработки персонажей и их взаимоотношений. Внёс в виш лист несколько самых заметных работ Хоукса, буду сравнивать потихоньку.
Далее стоит упомянуть такой важный аспект как литературная основа. Джон Кэмпбэлл - абсолютная легенда "интеллектуальной фантастики", в первую очередь он стал бессмертным в качестве редактора, открывшего таких к примеру авторов, как Айзек Азимов, Роберт Э. Хайнлайн, Теодор Старджон и Альфред ван Вогт. Но и как писатель Кэмпбелл весьма достоин. Основа для фильма - рассказ "Кто Идёт? ", совершенно параноидальный и очень талантливый.

На самом деле из рассказа взяли только фабулу, коллектив станции в Арктике (в рассказе - Антарктики) находит чужой звездолёт, случайно его уничтожает но всё же обнаруживает замёрзшего пришельца. И растапливает его на свою голову. Существо из книги - некий сверхамелеон, копирующий окружающих существ на клеточном уровне. Реализовать такое в рамках фантастического фильма в те времена было немыслимо, поэтому концепцию всерьёз поменяли. Изначальный вариант в последствии экранизировал Карпентер, только я их ещё не сравнил, хотя фильм лежит на диске. В этом же варианте гуманоид по сути является сверхэволюционировавшим растением, воспринимающим людей и животных как естественное удобрение. Никакой имитации под человека, зачем имитировать то, что ешь? Само "Нечто" всё же напоминает по сути старым монстров из "Хоррора от Юниверсал", но если честно - это не особо раздражает... Потому что есть другой аспект, люди, которых сия флора изничтожает. Именно это мне понравилось больше всего, персонажи - живые. Со своими тараканами, конфликтами между группами (в первую очередь между военными и учёными), но повторюсь, убедительные. Хорошая игра актёров, остроумные диалоги. И неизбежный налёт атомной паранойи, особенно в финальном монологе про "следите за небесами".
Резюме: Классика. И классика достойная этого звания.

128: Фернандо Аррабаль -  Древо Герники



Третий фильм очень ценимого мной писателя и режиссёра. И последний снятый им в семидесятые. В данной работе Фандо опять возвращается к своей самой больной теме, гражданской войне в Испании и поражении Республики. В принципе эта тема была ключевой уже в его дебютном "Да Здравствует Смерть", только там она была решена чере призму личного опыта. Если вкратце - его отец, коммунист, исчез в франкистской тюрьме, куда его отправили по доносу жены, матери Аррабаля. С тех пор ненависть к консерваторам, поиски отца и смесь любви и презрения к матери пропитывает буквально всё творчество данного автора. Да Здравствует Смерть была интерпретацией этой личной истории, в Дереве Герники дана попытка интерпретировать историю страны в целом. Интерпретация дана довольно лобовая, хорошие люди из деревни Villa Romero до последнего патрона воюют с франкистами, пала вся страна, но Вилла Ромеро будет стоять до конца. Вообщем ещё немного, и получилась бы пафосная агитка, тем более что похоже, будто именно её снять и пытались. Но Аррабаль для такого слишком сложен. Всё таки это "Паника".
Здесь я хочу сделать шаг в стороны и наконец сформулировать, в чём коренное отличие между двумя режиссёрами из движения "Паника", Аррабалем и Ходоровски. В принципе и Фернандо и Алехандро - постсюрреалисты, "Паника" была пожалуй последней удачной попыткой развить черты классического сюрреализма и близких к ним направлений вроде "Театра Жестокости" Арто. И разумеется, что как режиссёры они испытали явное влияние раннего Бунюэля, а значит и его постсюрреалистического натурализма. Но в этом и отличие, Аррабаль - именно натуралист, в то время как Ходоровски склоняется к более эзотерическому мировоззрению. Ходоровски использует все черты натурализма, но для него "изначальный мир" - это то, что преодолевает герой на пути духовной инициации. Ходоровски мыслит вселенную скорее иерархически, как и полагается мистику. Аррабаль же словно зачарован этой самой изначальной материей и дикостью инстинктов. В его самом "эзотерическом" фильме, И Я Поскачу Как Бешенный Конь искупление оказывается полным слиянием с изначальным миром, в самом прямом смысле, через пожирание тела грешника олицетворяющим природу карликом. В итоге самый натуралистический фильм Ходоровски, Фандо и Лиз , с его бесконечным блужданием по пустыне в напрасных поисках инициатического выхода так же является экранизацией пьесы Аррабаля.
Так вот, Дерево Герники, не смотря на весь свой романтизм, так же укладывается в эту схему. Оно является фактическим продолжением основных тем самого натуралистического фильма раннего Бунюэля, псевдодокументальной короткометражки Земля Без Хлеба. Тот же прокоммунистический пафос смешанный с демонстрацией ужасов и уродств. Особенно знаковые тут карлики, ставшие в "Древе" одними из ключевых фигур. Результат - все всплески садизма и богохульства. регулярно взрывающие структуру фильма оказываются здесь более естественны, чем героическое поведение части персонажей.
В результате получилось очень сильное, но одновременно очень жуткое кино. Хотя у раннего Аррабаля по другому и не бывает.
Христианам и моралистам лучше не смотреть. Остальным - на свой страх и риск. Мне понравилось.

129: Рамгопал Варма -  Кто Ты?


Сюрприз месяца. Редкий случай, когда случайно обнаруживаешь в киноискусстве нечто совершенно незнакомое.
На самом деле я должен поблагодарить свою свою привязанность к разной забавной халтуре. Иногда, для успокоения нервов или для антропологических наблюдений, я имею привычку включать телевизор, причём выбирать самые чудовищные каналы и программы. Начиная с "Малахов +" и заканчивая всяким ужасом вроде Первого Дамского Канала или Белорусского ТВ:). В этом же списке стоит телеканал Индия-ТВ, целиком забитый соответствующей музыкой и фильмами. На самом деле я понимаю, что Болливуд с его продукцией - это некий сегмент культуры, возможно даже не хуже чем вполне ценимые мной гонконгские фильмы. И что внутри данного направления вполне могут быть интересные авторы. Но всерьёз смотреть и анализировать это я просто не способен, обычно у меня начинается истеричный смех уже на первой минуте просмотра. Полное несовпадение культурного кода. Тем удивительнее это открытие.
На днях включаю перед сном данный канал, чисто отключить мозг, и вижу нечто, полностью порвавшее шаблон. На экране девушка с безумным взглядом убивает ножом отбивающегося от неё мужика. Убивает жестоко. Совершенно нестандартные ракурсы камеры, свет, поставленный как в итальянских джиало, неожиданно реалистичная игра актёров. Короче невозможно поверить, что это Индия-ТВ показывает. Сразу полез на сайт, посмотреть что это. Описание тем более удивило:
Продюсер и режиссер Рамгопал Варма, всегда, особенно, в начале своей карьеры, придерживался экспериментальных взглядов на индийский коммерческий кинематограф. Не взирая на потенциальный риск, он снимает не традиционные масала-фильмы с песнями и слезливыми историями про потерянных детей и родителей, богатых и бедных влюбленных, а настоящее жанровое кино. Его ранний детектив "Кто ты" этакий хичкоковский хоррор с неожиданный финалом. Три действующих лица, ограниченное место действия и традиционное "убийца среди нас".

Поскольку оказалось, что в рунете его почему-то не скачать, хотя индийского кино полно, решил посмотреть повтор. Ну что могу сказать, у меня появился уважаемый индийский режиссёр. Для жанрового кино - неплохо, для индийского кино - запредельно. Всего три актёра, электронная музыка(!!!), сжатое время и замкнутое место действия. И весьма безумный сюжет. Повторюсь, это по хорошему напоминает старых итальянцев. Не прямое заимствование, но скорее атмосфера. Тем более что видно, насколько все авторы экспериментируют, это для Европы или Америки подобные фильмы давно стали нормой. Здесь же человек реально выходит за рамки своей традиции, в итоге результат цепляет куда больше чем стандартные триллеры. В паре моментов я даже вздрогнул, что давно стало непривычным.
Резюме: Есть многое на свете, друг Горацио, чего не снилось нашим мудрецам. Теперь оказалось, что есть крепкое жанровое кино, произведённое в Индии.

130: Василий Гончаров и Александр Ханжонков -  Оборона Севастополя

Прямой предок нынешних российских патриотических блогбастеров. Масштабный, пафосный и глупый, очаровательная вещь.
Как обычно бывает с фильмами той далёкой эпохи - личности авторов едва ли не интереснее конечного продукта. Во первых Ханжонков, казак ветеран, тяжело раненый в русско-японскую войну и основавший свою кинокомпанию на подъёмные после увольнения из армии. До революции его кинокомпания была фактическим монополистом в русском кинематографе, ближайший конкурент, Дранков, на самом деле совсем не дотягивал.
Во вторых - неоднократно упоминаемый в этом блоге Гончаров. Этого типа я просто обожаю, удивительный был персонаж. Бездарный как Дарья Донцова и безумный как мартовский заяц:) Но при этом обладавшей таким уровнем энергичности и нестандартности мышления, что без его участия русского кино просто бы не появилось. Первый русский сценарист, и один из первых режиссёров. И то и другое - на запредельно плохом уровне, но при этом все его фильмы, которые я видел, просто очаровательны. Просто Эдвард Вуд русского немого кино.
И этот фильм тоже возник как результат энергичной эксцентричности Гончарова.
По воспоминаниям Ханжонкова, идею фильма предложил Василий Гончаров, отношения с которым у Ханжонкова были сложные. Гончаров, который уже не работал в торговом доме Ханжонкова, предложил снять сверхдорогой и беспрецендентно длинный фильм об обороне Севастополя. Для организации массовых съёмок на местах сражений требовалась Высочайшая поддержка. Понимая, что добиться её будет невозможно, Ханжонков поставил условие: Гончаров должен сам поехать в Петербург и ходатайствовать в императорской канцелярии, и если поездка будет безуспешной, Гончаров больше не будет обращаться к Ханжонкову ни с какими предложениями. Ханжонков одолжил Гончарову денег на официальный костюм и поездку, предполагая, что такой небольшой ценой избавит себя от дальнейшего общения с назойливым режиссёром. Однако поездка внезапно обернулась полным успехом — Гончаров не только заручился Высочайшей поддержкой, но и добился того, что фильм был частично профинансирован из казны. 

Ещё интереснее эту историю описывает Огонёк
В 1910 году в голове Гончарова созрела очередная безумная идея: он предложил шефу снять военный супербоевик с настоящими войсками и военной техникой длительностью более полутора часов. Назвать новый проект «полнометражным» не поворачивается язык: в те времена режиссеры редко снимали фильмы длительностью более тридцати минут. Ханжонков отказался. Гончаров настаивал. Тогда Александр Алексеевич просто психанул, дал режиссеру денег на билет до Петербурга и на фрак и сказал, что если тот не пробьет вопрос о войсках и технике через самого императора Николая, в Москву он может не возвращаться. Гончарову удалось добиться царской аудиенции, а на ней -- разрешения на использование в новой фильме расквартированных в Севастополе военных частей и приписанной к порту военной техники.

Съемки «Обороны Севастополя» начались в январе 1911 года. Таких масштабов мир еще не видел. Тысячи статистов, настоящие военные корабли, взрывы, стрельба, кровь, затопление российского флагманского линкора (для затопления его привязали к подводной лодке). И под конец фильма -- документальные интервью с реальными ветеранами. В начале ноября фильм был смонтирован и показан самому императору. Николаю II кино понравилось настолько, что он наградил Ханжонкова перстнем со своей руки и орденом Святого Станислава второй степени.

На самом деле всё не так уж и круто, но всё равно внушает. Стиль фильма можно определить как типичный фильм Гончарова, быстро и халтурно снятые иллюстрации к историческим книгам, но растянутые до уровня полнометражного кино. Я только не понял, откуда информация о полутора часах, доступная копия длится минут сорок. И для русского кино того времени - это запредельная цифра. Если судить по раскадровке фильма, выложенной на русской википедии - ничего из этой копии не вырезано.
Вообще как произведение искусства этот фильм конечно не выдерживает критики. Но как артефакт - очень радует. Солдаты бегают, танцуют, стреляют. Адмиралы героически гибнут. Весь набор.
На любителя.