Просмотренное за 2008. Часть двадцать третья, финальная (конец поста)
Начало поста

 

279:Орсон Уэллс -  Процесс

Ты заблуждаешься в оценке суда, - сказал священник. Вот что сказано об этом заблуждении во Введении к Закону. У врат Закона стоит привратник. И приходит к привратнику поселянин и просит пропустить его к Закону. Но привратник говорит, что в настоящую минуту он пропустить его не может. И подумал проситель и вновь спрашивает, может ли он войти туда впоследствии? "Возможно, - отвечает привратник, - но сейчас войти нельзя". Однако врата Закона, как всегда, открыты, а привратник стоит в стороне, и проситель, наклонившись, старается заглянуть в недра Закона. Увидев это, привратник смеется и говорит: "Если тебе так не терпится - попытайся войти, не слушай моего запрета. Но знай: могущество мое велико.
А ведь я только самый ничтожный из стражей. Там, от покоя к покою, стоят привратники, один могущественнее другого. Уже третий из них внушал мне невыносимый страх". Не ожидал таких препон поселянин, ведь доступ к Закону должен быть открыт для всех в любой час, подумал он; но тут он пристальнее взглянул на
привратника, на его тяжелую шубу, на острый горбатый нос, на длинную жидкую черную монгольскую бороду и решил, что лучше подождать, пока не разрешат войти.Привратник подал ему скамеечку и позволил присесть в стороне, у входа. И сидит он там день за днем и год за годом. Непрестанно добивается он, чтобы его впустили, и докучает привратнику этими просьбами. Иногда привратник допрашивает его, выпытывает, откуда он родом и многое другое, но вопросы задает безучастно, как важный господин, и под конец непрестанно повторяет, что пропустить его он еще не может. Много добра взял с собой в дорогу поселянин, и все, даже самое ценное, он отдает, чтобы подкупить привратника. А тот все принимает, но при этом говорит: "Беру, чтобы ты не думал, будто ты что-то упустил". Идут года, внимание просителя неотступно приковано к привратнику. Он забыл, что есть еще другие стражи, и ему кажется, что только этот, первый, преграждает ему доступ к Закону. В первые годы он громко клянет эту свою неудачу, а потом приходит старость и он только ворчит про себя. Наконец он впадает в детство, и, оттого что он столько лет изучал привратника и знает каждую блоху в его меховом воротнике, он молит даже этих блох помочь ему уговорить привратника. Уже меркнет свет в его глазах, и он не понимает, потемнело ли все вокруг, или его обманывает зрение. Но теперь, во тьме, он видит, что неугасимый свет струится из врат Закона. И вот жизнь его подходит к концу. Перед смертью все, что он испытал за долгие годы, сводится в его мыслях к одному вопросу - этот вопрос он еще ни разу не задавал привратнику. Он подзывает его кивком - окоченевшее тело уже не повинуется ему, подняться он не может. И привратнику приходится низко наклониться - теперь по сравнению с ним проситель стал совсем ничтожного роста. "Что тебе еще нужно узнать? - спрашивает привратник. - Ненасытный ты человек!" - "Ведь все люди стремятся к Закону, - говорит тот, - как же случилось, что за все эти долгие годы никто, кроме меня, не требовал, чтобы его пропустили?" И привратник, видя, что поселянин уже совсем отходит, кричит изо всех сил, чтобы тот еще успел услыхать ответ: "Никому сюда входа нет, эти врата были предназначены для тебя одного! Теперь пойду и запру их".
(с) Франц Кафка. Процесс.

Вышеприведённый фрагмент, на мой взгляд, является высшей точкой великолепного в своей паталогичности романа Кафки. В тексте эта притча б ыла приведена почти в самом финале, в эпизоде с "тюремным священником". Уэллс сразу начинает фильм с этой притчи, проиллюстрированной рисунками Александра Алексеева. Очень жаль, что это именно статичные рисунки серебряными гвоздями на чёрном фоне, его мультфильмы удивительны именно в движении. Но начало всё равно прекрасное.
Уэллс очень необычно подходит к Кафке. Видно, что его совсем не вдохновляет обычное прочтение, оно Орсону просто по темпераменту не подходит, Уэллс был слишком масштабной личностью. И фильм его отражает именно масштаб режиссёра. Уэллсу явно безразличны вопросы с следованием духу романа, вместо сжатого пространства судебных канцелярий, располагающихся на захламленных чердаках, перед нами проходит целая коллекция огромных, холодных и пустых пространств. Я не знаю, где он всё снимал, пишут что это Франция. Но выглядит происходящее просто футуристично. Каждый кадр - шедевр визуального мастерства. Кстати, Делёз упоминал про этот фильм как про пример неоэкспре6ссионизма, избавленного от навязчивой мании поиска истины, Истины нет. Есть только огромная организация, включающая в себя буквально всё. И маленький человек, пытающийся понять, что происходит.
Йозефа К играет не кто иной как Энтони Перкинс. Тот самый Норман Бейтс из Психо . И играет блистательно. Обычно правда в фильмах Уэллса главную роль исполняет Уэллс:) Но тут всё логично, огромного Орсона просто невозможно представить в описанных Кафкой ситуациях. Разумеется, Уэллс тоже играет в фильме ключевую роль, он там адвокат Хастлер. Разумеется, самый сильный и подавляющий персонаж. В итоге перед нами совершенно блестящий дуэт актёров, не дуэль, дуэт. Уэллс потом очень хвалил Перкинса, называя его едва ли не лучшим актёром, с которым ему доводилось иметь дело. Сам фильм Уэлс тоже высоко ценит. По его словам именно Процесс, а не внесённый на первые места во всех списках лучших фильмов в истории
кино Гражданин Кейн, был его лучшей работой. И я его понимаю.
Фильм действительно гениальный. Во всех смыслах. Главное - не ждать от него строгого следования духу Кафки. Я прочитал много отзывов людей, разозлённых вольным обращением с первоисточником, особенно касательно финала. Который совсем не похож на оригинальный.



Корреспондент. На первый взгляд кажется, что в «Процессе» вы сурово критикуете злоупотребление властью, если там не заложено нечто более глубокое; Перкинс же воспринимается своего рода Прометеем...
Орсон Уэллс. Он также мелкий бюрократ. Вина лежит и на нем.
К. Почему вы так считаете?
О. У. Как сказать... Он принадлежит к тому обществу, которое олицетворяет собой зло, и поэтому является частичкой этого зла. Он не виновен в том, в чем его обвиняют, но тем не менее и виновен, он часть в целом виновного общества и сотрудничает с ним. В любом случае я не анализирую Кафку.
К. Может быть, Йозеф К. должен бороться?
О. У. Он этого не делает, хотя, может быть, и должен, но в фильме по этому вопросу я не занимаю определенной позиции. В фильме К. сотрудничает, и у Кафки тоже. Я позволяю ему бросить вызов палачам только в финале.
К. Существует вариант сценария с другим концом: К. умирает под ударами ножа своих палачей.
О. У. Этот конец мне не нравится. Я думаю, что это своеобразный «балет», написанный еврейским интеллигентом до Гитлера. После уничтожения шести миллионов евреев Кафка этого бы уже не написал. Это было возможно до Освенцима. Я не хочу сказать, что мой конец хорош, но это какой-то выход. Надо было только сделать его динамичнее.
К. Одна из постоянных тем вашего творчества - борьба за 56 свободу и защита прав личности.
О. У. Борьба за достоинство. Я абсолютно не приемлю произведений искусства—романов, фильмов, которые пронизаны отчаянием. Нельзя посвящать фильмы абсолютному отчаянию: мы слишком близки к этому в нашей будничной жизни. Такого рода сюжеты имеют право на существование только тогда, когда сама жизнь менее опасна и более явно утверждает самое себя.
К. В киновоплощении «Процесса» есть принципиальное изменение: в книге Кафки К. более пассивен, чем в фильме.
О. У. Я сделал его более активным. На мой взгляд, пассивные герои непригодны драматургически. Я ничего не имею против Антониони, например, но, чтобы заинтересовать меня, персонажи должны что-то делать в смысле драматургическом.
К. Долго ли вы вынашивали замысел «Процесса»?
О. У. Как-то раз я заметил, что из этого романа мог бы выйти хороший фильм, но не имел в виду себя. Однажды ко мне обратились с предложением выбрать для съемок во Франции сценарий из определенного списка. Из пятнадцати возможных я выбрал то произведение, которое, по моему мнению, было наилучшим. Не имея возможности снять фильм по своему, оригинальному сценарию, я выбрал «Процесс» Кафки.

280:Александр Сауткин - Зомби Полярного Круга
Давно уже утверждаю, всё интересное в российском кино сейчас происходит в провинциях, вдалеке от продюсеров. Современные технологии вполне позволяют людям собираться вместе и снимать то, что нравится, не рассчитывая на прибыль от проката. Разумеется. среди diy фильмов тоже имеется огромное количество безнадёжного дерьма, снятого идиотами от скуки. Но по сравнению с "профессиональным" кинематографам даже у самых убогих по исполнению самопальных фильмов есть такое преимущество, как искренность. Кино вообще получается только у людей, которые действительно любят этот вид искусства. А только любящий человек согласится потратить свои личные деньги и своё время ради создания заведомой халтуры на тему "зомби зохавают фсё". Ну а если эти люди совсем не глупы и прекрасно понимают, что и зачем они делают, то в итоге получаются весьма интересные фильмы.

Жанр русского малобюджетного зомби-хоррора уже вполне развит. Помниться Андрюша Исканов собирался снимать "зомби-апокалипсис" под названием Nekro, сюда по фрагментам сценария, которые я видел, должна была получится запредельная чушь. Потом были Лес Живых Мертвецов Шведова, короткометражное признание в любви к итальянским фильмам ужасов, Укусы Зомби Не Проходят Бесследно Дмитрия Лопухова, мой любимый фильм их студии "Геноцид-Фильм" и комедийный Полигон-2" Павла Фоминенко. В этом году вышел ещё "Последнее Лето. Город Зомби", снятый в Екатеринбурге. Но их я ещё не смотрел, хотя выкачал для коллекции.
И вот, мурманские любители кинохалтуры, выпустили "Зомби Полярного Круга". Пожалуй это лучший из перечисленных проектов.

По сути это комедия, сознательно отсылающий к таким образцам фильмов про "зомби-нацистов" вроде  Озера Зомби  Роллена. Ну и смешанной с кучей шуток на тему блэк-метала и соответствующей субкультуры. Этакий "бэкметалксплотейшенс". Главные плюсы фильма - диалоги и грим. Действительно интересно наблюдать и очень смешно слушать. Главный минус - затянутость. Ребята так увлеклись, что сняли в итоге почти три часа. Это размер небольшого телесериала, если титры вырезать. И сравнение с сериалом вполне оправданно, я его три дня смотрел, по часу каждый вечер. Всё происходит очень неторопливо, спокойно и можно даже сказать, расслабленно. Безумные диалоги изредка прерываемые "тотальным зомбожором":)  Финал, сделанный в стиле "продолжение следует", окончательно закрепляет в мысли, что я видел нечто вроде первого сезона.
Но вообще мне понравилось. Хорошие люди, хороший сюжет, да и вообще, всё очень мило.

281: Джон Карпентер - Тёмная Звезда
Всё же Карпентер хороший режиссёр. Иногда даже отличный. Ещё в начале прошлого года я не очень понимал причины культового статуса этого автора, но просмотренные подряд Они Живут и Нечто  очень многое прояснили. Но самый странный и необычный его фильм оказался одновременно самым ранним доступным. Тёмная Звезда снималась ещё во время обучения в университете. Практически это студенческая короткометражка, увеличенная до размеров полнометражного фильма. Кстати, в эпоху видеопрокатов я думал, что первый его фильм - неплохой и дешёвый триллер Нападение на Полицейский Участок 13 Впрочем, это вовсе не первая его вещь, судя по видеотеке Карпентер долго и упорно снимал короткометражки с названиями вроде Revenge of the Colossal Beasts , Gorgo Versus Godzilla, Gorgon, the Space Monster и конечно Sorceror from Outer Space. Наш человек. Однозначно наш.
Ещё он ухитрился написать сценарий короткого вестерна Воскрешение Бронко Билли , получившего Оскар за лучшую короткометражку. Сейчас все уже забыли про реального режиссёра и пишут, что Оскара получил сам Карпентер. И вот - первый крупный проект.
Впрочем этого проекта не было бы без другого яркого человека, Дэна О’Бэннона. На тот момент это был соавтор сценария, а заодно и один из актёров и автор спецэффектов. И именно взаимодействие этих двух молодых талантливых отморозков и создало этот странный фильм.
Авторское определение - "в ожидании Годо" в космосе. То есть абсурдисткая пьеса с уклонов в диалоги, только разыгрываемая в космическом антураже. Звездолёт "Тёмная Звезда" уже много лет летает по космосу в поисках неустойчивых планет, с целью взорвать их на всякий случай. Капитан погиб и помещён в криокамеру, инфраструктура корабля разваливается, космонавты медленно но верно сходят с ума. А вместе с ними сходят от скуки с ума и технические приборы, включая разумную бомбу с склонностью к философии. И взятый на одной из открытых планет инопланетный организм, больше всего похожий на резиновый мяч с ножками, тоже уже офигел от скуки и голода. Естественно, вся вышеописанная братия быстро и эффективно устроит полный дурдом. На радость зрителю.
Фильм очень дешёвый. Его снимали за копейки, с друзьями, и только потом продюсером Джеком Харрисом были выданы деньги на расширение из короткометражки в полнометражный фильм. И доснятые 38 минут, на мой взгляд, только всё испортили, затянув происходящее. То есть фильм отличный, но от него остаётся чёткое ощущение наличия лишних минут, снятых специально для увеличения объёма. Но в любом случае, за финальный диалог с сошедшей с ума бомбой, которую удалось убедить в том, что мира вокруг не существует, можно поставить десять баллов. А за вывод бомбы, сообщившей что в начале не было ничего и она носилась в пустоте... а затем взорвавшейся со словами "да будет свет" нужно памятник поставить. Гениальный эпизод.
О’Бэннона после этого фильма пригласил лично Лукас делать спецэффекты к первым Звёздным Войнам. Но это меня не особо впечатлило, в отличии от следующего предложения. Ему позвонил лично Алехандро Ходоровский, похвалил за спецэффекты в Тёмной Звезде и пригласил работать над Дюной. В ходе этой работы О’Бэннон начал писать сценарий к первому Чужому . В котором реализовались некоторые идеи, впервые обкатанные именно в Тёмной Звезде.
Резюме:
Отличный фильм. Некоторые минусы не мешают окончательному плюсу.

282: Никита Джигурда - Супермен Поневоле или Эротический Мутант
Советский и постсоветский русскоязычный кинематограф конца восьмидесятых и первой половины девяностых ещё ждёт пытливого и беспристрастного исследователя. Слишком много фильмов было снято в период корпоративного бума, причём зачастую очень необычных. Иногда - талантливых, даже очень талантливых, вроде моего любимого Гонгофера. Но для адекватного понимания духа той эпохи нужно смотреть в первую очередь образцы "чернухи", эксплуатационной халтуры, снятой за копейки. Тем более, что подобное кино зачастую действительно интересно смотреть:)
Думаю, не нужно объяснять, что такое Джигурда. Великолепный образец того, что получается из трагического несоответствия между самомнением и талантом (точнее - интеллектом). Песни "под Высоцкого", но глупые и с матом, съёмки в фильмах про "любить по рррусски", пафосные стихи и занятие плохо понятой псевдоэззотерикой.... полный набор. Однако я очень удивился, когда узнал что в 93 году этот титан мысли и отец русской теософии ухитрился снять чисто свой, целиком авторский фильм. Выступив там и автором сценария, и режиссёром, и исполнителем главной роли. Сперва цитато. Большое. Но важное.

Никита, на вашего "Супермена поневоле " в Москве аншлаги.

Н.Д.: В центральных столичных кинотеатрах ("Художественный", "Москва") были переполненные залы. Сейчас даже на американские фильмы приходит 30-40 человек, а у меня - аншлаги. Но я это связываю с тем, что многие идут на фильм, зная меня по песням. У американцев давно отработана система, когда выходит картина, то на рекламу ее тратят порой столько же, сколько стоит она сама, и даже больше У нас нет этого процесса, и какой бы хороший фильм ты ни сделал - с рекламой напряженка. У нас ведь было идеологическое государство Картину сделали, наверху сказали, что надо ее показывать. И показывали По всей стране А сейчас все это кончилось, и получается, что режиссер сделал фильм а дальше некому заниматься его прокатом А почему некому? Да потому, что на кинорынок выставляются американские фильмы не первой свежести, которые продаются по дешевке, и прокатчик говорит; "Извините, ребята, вы сделали хороший фильм, нравственный и т.п., но он дорогой, да и проигрывает американским, потому что вы не думали о зрителе.

Американцы же изначально (капитализм на ЭТОМ построен!) думают о человеке, о сбыте своей продукции. Сначала был жестокий капитализм (как у нас сейчас), потом поняли, что лучше поделиться с людьми, лучше работать на людей. Это будет выгодней. Тогда и тебе люди отдадут В итоге сейчас мы получили то, что по телевизору взахлеб смотрят "мыльные оперы", созданные, как правило, 15 лет назад. Это говорит о том, что уровень МАССОВО.Й культуры у нас, увы, стоит на уровне Мексики 1970-х годов!

А я хочу делать такие фильмы, чтоб их смотрели НАШИ люди, молодые, в первую очередь. Чтоб смотрели и видели, что есть добро и оно может победить зло, что выгодно быть честным. Или выгодно стараться быть честным.

Я поставил себе целью доказать, что можно и сегодня сделать фильм, на который люди пойдут, и мое имя эту задачу тоже выполняет, потому что люди, которые меня знают по песням, идут на картину

Я отличаюсь от многих режиссеров главным образом тем, что снимаю быстро и с друзьями-единомышленниками, которые не требуют миллионных гонораров, понимая, что у меня их нет Поскольку я - это другое в сравнении с ними поколение я чувствую время, в которое мы живем, и снимаю кино об этом времени. В течение месяца я помногу раз выхожу к зрителю и чувствую его дыхание. Я пою песни и знаю, что нравится, и что не нравится людям. От этого я отталкиваюсь и переношу все это в кино.
(с)
Москва - Екатеринбург, май 1994, "На смену!" № 184(14820) от 29 сентября 1994 г
Великолепное интервью. Аншлаги, самомнение. Но одна фраза ключевая, чувство времени. Попробую пояснить.
Фильм - ужасен. Запредельно ужасен. Я видел много кинохалтуры, но даже мой опыт не подготовил меня к ЭТОМУ. Нулевая работа оператора и актёров, постоянно повторяющиеся кадры "флешбеки", к примеру кадр с разбивающейся бутылкой повторился раз пятнадцать как минимум. Невозможно понять, что снято смешнее - драки или эротика. Хотя по поводу эротики зритель всё понимает уже на на начальных титрах, где сообщается о том, что "в интимных сценах госпожу Хмельницкую дублирует Соня Белкина" ^-^ Сценарий словно написан сексуально озабоченным дауном. Диалоги в основном матом, причём с акцентуацией на половых органах, их размерах и всём связанным. Что характерно, лиричные диалоги тоже вертятся вокруг этого, когда навязчиво повторяют о огромных размерах и умении этим пользоваться, причём персонаж, в адрес которого идут эти дифирамбы сам же написал сценарий.... это подозрительно. Если не сказать хуже. Однако при всё этом, дух времени уловлен идеально. Если в других фильмах эпохи точному отражению данного духа обычно мешали уровень интеллекта и связанная с этим саморефлексия режиссёров\сценаристов, то у Джигурды, в связи с тотальным отсутствием головного мозгу, всё получилось на десять по пятибальной. Итак, есть некий "учёный", работает инженером, но заодно создаёт некое открытие. И пытается его защитить от загребущих рук, которые сиё открытие на запад продают... нет, стоп, всё не так. За весь фильм нам так и не намекнули, что это за открытие, у автора на такое не хватило фантазии. Зато хватило на долгие монологи о плохом Ленине и большевиках, виноватых во всём. Изобретение продают в Турцию. Но его ещё можно защитить и вернуть автору. Если собрать деньги. Логичная связь отсутствует как факт. И автор, в перерывах между монологами о большаках и избиениями всех подряд, кто в кадре появился (настоящий учёный), задумывается о добыче средств. Естественно из альтруистических побуждений, всё ради науки. Ради науки он решает грабить и пытать неких должников, причём должных не ему. Останавливает его только то, что с ним хочет пойти его бабо, а бабе доверять нельзя, её защищатЪ нужно. Но баба решает сама всё устроить, ибо изобретение и т.д. И мы наблюдаем, как сугубо положительный, даже светлый персонаж картины, устраивает налёты на квартиры, где разогревает утюги и избивает обитателей. И это в пространстве фильма - норма. Зато менты, поймавшие эту красотку и запугавшие\избившие до того состояния, что она в окно прыгнула - плохие. Пытать можно только своим, право на насилие переходит от государства к непонятым "интеллигентам", не способным связать двух слов, но уверенных, что виновны во всём кто угодно кроме них самих. Впервые я увидел фильм, полностью высказавший точку зрения тех, кто стал основной ударной силой "передела" девяностых.
Всю эту красоту удачно дополняет псевдоартхаусный монтаж, когда один и тот же момент (к примеру секс возле костра) нам показывают много раз и с разных ракурсов, причём эти кадры возникают совершенно неожиданно и не связанно с сюжетом. И главное - это всё под песни и стихи!!!! Джигурды. В стихах он про материю и духовность в основном затирает. Так сказать, "Сталкер", снятый имбецилом.
Короче, в этом фильме прекрасно абсолютно всё. Ну за одним исключением, среди актёров есть несколько профи старой советской актёрской школы, не способных так халтурить. К счастью, они появляются на считанные минуты. У Яковлева - пара реплик, Виктора Павлова просто пытают, больше всего жаль Светлану Немоляеву - у неё роль минут на десять. Если в фильмах у Эда Вуда появления старого Лугоши вызывают у зрителя светлое чувство, а тут я испытывал только раздражение. Актёры не виноваты в том, что им нужно было как то выживать и что то есть, но Джигурда, скупающий их как петрушку на рынке ради надписи в титрах, на мой взгляд, выглядит очень мерзко. Однако это единственный реальный минус, в остальном я фильм смотрел с удовольствием, очень смешное зрелище. Особенно в конце, когда герой начал строить дельтаплан с целью сбежать в Турцию. Важное замечание - никакой мутации в фильме нет. Ни эротической, ни обычной. Так что название просто гениально.
Резюме:
Мощь и Трепет.
Жаль, что Никито не продолжил, было бы весело. Тем более что он собрался:
Цитато:
Сейчас я работаю над продолжением моего "Супермена поневоле..." Это будет боевик с положительным, героем на русской, славянской основе, фильм не будет скучным. И нашему герою зрители должны хотеть подражать, хотеть стать такими же, как этот герой. Я должен показать, что добро МОЖЕТ постоять за себя и выиграть. У моего героя Четко выраженная философия, антикоммунистическая. Даже не антикоммунистическая, НОРМАЛЬНАЯ, человеческая.

283:Альберт Пьюн - Радиоактивные Грёзы
Мне повезло. Я принадлежу к поколению, с детства закормленному жанровым малобюджетным кино. Я взрослел в эпоху бума видеопрокатов и пиратского телевидения. В те годы мы не отличали режиссёров, не обращали внимание на актёров, мы просто потребляли подобное кино сплошным потоком и не заморачивались по этому поводу. Зато сейчас, вспоминая, становится очень интересно.
Это я к тому, что когда мне попались первые восхищённые рецензии на Альберта Пьюна, я посмотрел список его работ и с изумлением понял, что точно видел многие фильмы. Причём некоторые точно очень нравились.

Но в зрелом возрасте пересматривать Nemesis или даже Mean Guns мне показалось чуток поспешным, и поэтому первым сознательно изученным фильмом Пьюна стали действительно редкие и незнакомые Радиоактивные Грёзы. Что могу сказать, с выбором я точно не ошибся. Фильм отличный.
На "киноэнциклопедии Манцева" этот фильм полили грязью.
Традиционный малобюджетный пост-апокалиптический боевик, наполненный рок-музыкой и типичными для этого жанра клише.
. Либо человек не видел фильм, либо не разбирается в жанре. Клише есть, но это иронически обыгранные клише "чёрного детектива" и фильмов нуар. При совмещении с постапокалиптическим кино восьмидесятых получился совершенно ирреальный, удивительный эффект. Логикой, конечно, и не пахнет. Что ни капли фильму не мешает. Два главных героя, всю жизнь просидевшие в бункере с старыми книгами и фильмами, и считающие себя частными сыщиками, пытаются найти себя и заодно своих родителей, в переполненном канибалами, мутантами и разнообразными панками постядерном мире. Большая часть фильма происходит в городе, что позволяет отойти от традиционной для подобных фильмов пустыни и переполнить визуальный ряд отсылками к классике детектива. Что интересно, одного из главных героев, по имени Марлоу (гы) играет не кто иной как Майкл Дудикофф. Причём к моему изумлению играет неплохо, видимо полные идиоты у него хорошо получаются.
В итоге перед нами совершенно прекрасное постмодернисткое кино, очень стильное и оригинальное и с хорошей музыкой. Повторюсь, не ищите здесь высокого бюджета или логики. Но ценителям оригинального ПА - обязательно стоит посмотреть.
Кстати, фрагмент из интервью Пьюна, переведённого товарищем и другом mimoid@lj :

«Радиоактивные грезы» сегодня не стали бы делать. Они чересчур эксцентричны и странны. Даже в 1984 было нелегко их сделать. Я самостоятельно поднял бюджет, найдя одного инвестора. Он был застройщиком недвижимости в Сан Бернардино в Калифорнии. Думаю, он это сделал, сдавшись на мои упрямые уговоры на протяжении более чем года. Он много раз говорил «нет», а я продолжал слышать «да». Полагаю, я оптимист. Я верил в фильм и знал, что это будет уникальное кино, вслед за «Мечом и колдуном». Как бы то ни было, на половине производства финансирование иссякло.

Этот фильм стал первым из многих с шатким финансированием. Поскольку обычно я добывал бюджеты для своих картин самостоятельно, стало нормой, что независимые источники финансирования были совершенно ненадежными.

Я никогда не был наемным режиссером и отвергал большинство предложений. Так что я знал, во что влезаю, сотрудничая с миром независимого финансирования.

Такие дела. Кстати, фильм получил вполне заслуженного Золотого Ворона на Брюссельском кинофестивале

284: Жан Кокто -  Ужасные Родители
Кокто был безусловным гением. Но всё равно, от этой исторической фигуры есть ощущение излишней лёгкости и несерьёзности. Он брался за самые различные жанры и направления в искусстве, во всём достигал высочайших успехов, но при этом всё равно казался легковесным. Поэзия, идеально выстроенная, очень чёткая но оставляющая меня лично равнодушным. Ну за исключением пары действительно великих текстов. Замечательные картины, но опять же - в основном известны наброски. Столь же лёгкая проза и очень свободные, необычные фильмы. Очень свободные.
Поэтому, при всей моей глубокой любви к "поэтической трилогии", я долго не приступал к другим его фильмам. Les Parents Terribles у меня достаточно долгое время лежали на харде и покрывались виртуальной пылью. До того, как я не купил и не прочитал большой сборник текстов Кокто, в том числе и пьесы. Кстати, Орфей  как пьеса вообще не похож на фильм, только отдельные образы и фразы.
Так вот, "Трудные Родители" оказались его лучшей пьесой. Да что там, лучшим его текстом, который я до сих пор прочитал. Его персонажи оказались столь похожи на некоторых лично мне знакомых людей, а описанные ситуации - на реальное развитие их судеб, что мне стало просто страшно. Гениальное исследование образа "кастрирующей матери", матери пожирательницы собственных мужей и сыновей, лишающей их силы и жизни ради своей извращённой влюблённости в их детство. И несмотря на некоторую водевильность событий, пьеса оставило очень жуткое впечатление. Именно своим реализмом.
В итоге, в первый же день после прочтения пьесы я посмотрел и фильм.
Первый же кадр с Жоржем ходящим по квартире в маске для подводного плаванья настроил на нужный лад. Фильм отличный. И на удивление строго следующий тексту. Актёрские работы - на высоте. Удивил Маре в роли Мишеля, хотя Кокто его знал лучше чем кто либо и понимал границы таланта.
Самый удивительный аспект - финал. По какой-то причине в сценарий не вошли просто поразительные слова Ивонны:

Вот, Мадлен, посмотрите на женщину, которая прошла всю жизнь с закрытыми глазами. А теперь, когда она умерла, их ей никто не закроет. Мужчины даже не знают, что о мёртвой тоже нужно заботиться. Предоставьте эти заботы женщинам

И дальнейший приказ Мадлен закрыть глаза покойнице тоже почему-то исчез.
Я честно не понимаю, в чём смысл этой переделки ключевого момента.
В любом случае - фильм отличный. Кстати, сам Кокто говорил, что вовсе не считает его реалистичным.