|
|
Пишет Чухонская Пиявка (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} hyperion)@ 2009-01-08 07:06:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Просмотренное за 2008. Часть двадцать третья, финальная (начало поста)
Всё. Завершаю. Последний пост получился слишком большим, поэтому не знаю, продолжать ли мне эту традицию в 2009 году. Просто я уже посмотрел с первого января семь фильмов...
С другой стороны - если постить по пять рецензий зараз, то это будет не так то уж и напряжно. Так что подумаю.
270: Дэвид Уорк Гриффит - Мушкетёры Свинной Улицы
Для того, что бы объяснить значение этого фильма, достаточно указать на один простой и безусловный факт: это первый гангстерский фильм в истории. Именно так, первый гангстерский фильм. Уже этого факта достаточно, дабы обратить на него пристальное внимание. Добавлю, что это один из лучших ранних фильмов безусловно гениального Гриффита, созданный как раз в тот момент, когда Дэвид Уорк буквально закладывал основы будущего американского жанрового кино. Он снимал быстро, профессионально, и в потоке из сотен коротких работ попадались подлинные шедевры. Я лично "Мушкетёров" посмотрел давным давно,н о в низком качестве и без перевода, что сильно мешало в понимании последней фразы фильма (Links in the system). Однако даже в таком виде фильм меня просто восхитил. А теперь, когда я наконец нашёл версию приемлемого качества и с полным переводом. Что могу сказать - здорово. Очень здорово.
Конечно, Гриффит не был бы Гриффитом, если бы не сделал основой происходящего откровенную мелодраму. В наличии имеется "маленькая леди", которую играет, конечно, Лилиан Гиш. Я уважаю Лилиан за невероятную по качеству роль в Сломанных Побегах, но тут ей играть в принципе нечего. Женские персонажи у Гриффита в большинстве случаев являлись какими то фарфоровыми куклами. Так же имеется музыкант, не то муж не той молодой человек. Тоже весьма бледный и положительный. Но к счастью зрителей,это фильм в первую очередь про гангстеров.
Это единственная роль Элмера Бута, которую я пока что видел. Он умер в 1915, не успев дожить до эпохи, когда кино стало общепризнанным искусством. Но по его исполнению не скажешь, что это ещё эпоха "примитивов", он играет действительно убедительного бандита. Чисто мимика и язык жестов, но ему веришь. Эдакий добродушный но опасный увалень. Практически он переигрывает абсолютно всех, хотя тут среди эпизодических персонажей встречаются будущие звёзды звукового кино. К примеру в один момент промелькнул Лайонел Бэрримор, будущий патриарх семейства Бэрриморов.
Режиссёрская работа - на десятку, это уже вполне профессиональное кино в современном понимании. Момент, вызвавший у меня особое восхищение - охота двух шаек друг за другом. Гриффит чередует эпизоды с поиском так, что становится ясно, состыкованные эпизоды на самом деле происходят одновременно. И зритель может мысленно проследить перемещение всех фигур, в преддверии перестрелки. Это 1912 год, кино делает первые шаги. И эти шаги уже столь уверенные.
Финал мне тоже очень понравился. Первое впечатление - опять мелодрама. Бандит не стал гасить музыканта (хотя с точки зрения гангстера поводы были), музыкант и "леди" в ответ прикрыли бандита, сообщив полиции ложные сведения. В этом уже видна некоторая ирония. Потом гангстер и полицейский (которые ещё недавно пересеклись в пылу перестрелки, причём один пытался покалечить другого) выходят на лестничную клетку. Закуривают. Один уходит, а второй - получает деньги от хозяина кафе сбоку. Звенья системы. И "хорошие" и "плохие" оказываются частями одной цепи, одного мира.
Резюме:
Очень хороший фильм. Это уже совсем не "примитив"
271: Всеволод Пудовкин, Николай Шпиковский - Шахматная Горячка
Не знаю, стоит ли жалеть о том, что Пудовкин вышел из под влияния Кулешова. Оба этих режиссёра, на мой взгляд, гениальны. И я не могу сказать, что По Закону Кулешова хуже или лучше Матери Пудовкина. Но одно меня радует, прежде чем стать сурьёзным драматическим режиссёром, Пудовкин успел сделать один короткий "жанровый" фильм. И показал на практике, что не зря он столько времени был вернейшим учеником Кулешова. Это не просто хорошая комедия, на данный момент эту лучшая советская немая комедия, которую я видел. Да и из мировых мало что сравнится.
Фильм короткий, но это только плюс. Всё очень сжато, быстро и точно, ни одного проходного эпизода, ни одной лишней фразы. Москва, одержимая шахматным турниром, показана как прототип "Нью Васюков", это город в котором абсолютно все думают только о шахматах. Особенно главный герой. Кстати, здесь блестящую клоунаду в главной роли устраивает Владимир Фогель, один из моих самых любимых актёров немого кино. И один из самых трагичных персонажей эпохи. Я у него не видел ни одной слабой роли, в 29 он покончил с собой. Что делает эпизод с подготовкой героя к суициду очень знаковым. Но в остальном фильм очень оптимистичный и светлый, даже слишком оптимистичный.
Порадовал эпизод с Капабланкой, всё же в те годы было легко играть эпизодические роли. Достаточно пройти перед камерой - и всё, титры уже создадут иллюзию диалога. Впрочем мастерство Пудовкина проявилось буквально в каждом кадре, повторюсь, фильм исключительно проработанный. Я недаром всё время про Всеволода говорю, поскольку не знаю какова была степень участия Шпиковского, в дальнейшем этот человек себя никак не проявил.
Резюме:
Офигенно!!!!
272: Дьявольская Кукла
Стремительная карьера Браунинга резко прервалась после Уродцев. Великие фильмы вообще способны поломать жизнь создателю. А Freaks - безусловно великий фильм. Но не последний, Браунинг, возможно по инерции, успел снять ещё несколько фильмов прежде чем уединился в Малибу. Дьявольская Кукла - один из последних его фильмов. И он вполне хороший. Не шедевр, но очень специфический фильм, вполне в стиле мастера.
С каторги бегут двое заключённых. Один - бывший банкир из Парижа, ложно обвинённый своими коллегами. Второй - безумный учёный, положивший жизнь на мечту о спасении человечества от голода и перенаселённости путём уменьшения размеров человека.
Идея, конечно, хороша, но у экспериментов данного учёного есть недостаток. Уменьшенные полностью теряют память и волю. Превращаясь в слепое орудие любого человека, обладающего сильной волей. Учёный доводит банкира до своего тайного убежища, показывает жену\помощницу, демонстрирует эксперимент и умирает, не выдержав такой неудачи. И банкир получает великолепное оружие для своей давно вынашиваемой мести, аппарат, превращающий людей в маленькие марионетки.
Банкира играет Лайонел Бэрримор, патриарх того актёрского клана, последним представителем которого является Дрю (Вот что значит деградация). Играет великолепно, Браунинг, в своём фирменном стиле превратил его на большую часть фильма в старушку кукольницу. Как видим, сюжет привычно патологический, пожилой трансвестит, превращающий своих врагов в лилипутов и убивающий их руками. Но, видимо после Уродцев Браунингу совсем не доверяли, либо он сам себе не очень то доверял, в фильме все время чувствуется желание не переступить черту. Остаться в рамках более менее обычного кино. В основном за это отвечает уклон в мелодраму, отношениям мстителя с ненавидящей его дочерью уделено больше места, чем собственно мести. Особенно удались, впрочем, фантастические элементы. Спецэффекты замечательны.
Кстати, на имдб сообщают, что Браунинг (uncredited), хотя на постерах его фамилия активно светится. Ещё более странно, среди сценаристов можно заметить гениального, но на тот момент полностью лишённого возможности снимать Эрика Фон Штрогхейма.
И что особенно интересно, основные темы фильма вполне совпадают с ключевыми аспектами творчества Браунинга, процитирую опять Делёза:
Актер неразрывно слит со своей общественной ролью: он делает актуальным виртуальный образ роли, становящийся видимым и светящимся. Актер - это «монстр», или, скорее, прирожденные актеры являются монстрами - как, например, сиамские близнецы или человек без рук и ног, поскольку их роль осознается ими в поразившем их избытке или недостатке. Но чем больше виртуальный образ роли становится актуальным и прозрачным^тем сильнее актуальный образ актера уходит во мрак и тускнеет: это похоже на частное дело актера, смутную месть, до странности неясную криминальную или юридическую деятельность. И эта скрытая активность может проявиться и, в свою очередь, сделаться видимой по мере того, как прерванная роль тускнеет. Здесь мы узнаем основную тему творчества Тода Браунинга, еще в немом кино(...)
Ненормальная и удушающая медлительность вообще пронизывает персонажей Браунинга, находящихся внутри кристалла. То есть у Браунинга перед нами предстает отнюдь не рефлексия о театре или цирке, какую мы увидим у других режиссеров, а двуличие актера, и это может уловить лишь кинематограф, вычертив собственный круг. Виртуальный образ публичной роли становится актуальным, однако же по отношению к виртуальному образу частного преступления, которое, в свою очередь, делается актуальным и вытесняет первый образ. И теперь уже непонятно, где роль, а где — преступление.
Резюме: Вполне неплохой фильм великого человека.
273: Энтони Бэлч. Уильям Берроуз - Башням Открыть Огонь
Вот не знаю, уже больше десяти лет старый наркоман и извращенец Берруоз остаётся для меня интересным автором. Хотя на самом деле я у него очень люблю только один короткий и трогательный текст, Кот Внутри
Но при этом почти всё, что он писал и создавал, остаётся интересным, даже его музыкальные альбомы (точнее не его, а сделанные в соавторстве).
Взаимоотношение с кино у Берроуза не то, что бы очень задалось. Есть два отличных мультфильма по его текстам, оба люблю. Ещё он снимался в Аптечном Ковбое, но там я его как то не особо оценил. И у него есть просто поразительно сильный сценарий, "Последние Слова Голландца Шульца", надеюсь, что доживу до хорошей, адекватной экранизации. (Сейчас есть только короткометражка, которую не достать) Ну и Голый Завтрак Кроненберга не будем забывать, отличный фильм.
В данном же случае мы наблюдаем киноэксперимент самого Берроуза. Вполне забавную 10 минутную нарезку из ирреальных кадров и типичных Уильямовских текстов. Если не читаете его прозу, то не стоит и смотреть, зрелище на любителя. Сама фраза "Башням Открыть Огонь" взята из книги "Нова Экспресс". Которую я, к своему стыду, не читал. Но фрагмент никакого прямого отношения к фильму не имеет.
На самом деле мне вполне понравилось. Несколько хороших фраз и кадров, в том числе момент с сценаристом\сорежиссёром, прямо при камере принимающим внутривенно что-то явно опиатное:)
Мило.
274:Дэвид ДэКото - Крипозоиды
Всё же в плохом кино есть что-то по настоящему хорошее. Если это действительно плохой фильм. Я уже начинаю специально копаться по трекерам в поисках по настоящему лютой, искренней и мощной халтуры, снятой далеко за гранью добра и зла. и этот прекрасный фильм меня просто восхитил, это близко к идеалу.
Он выносит остатки мозга с первых кадров.
Короче, постапокалиптическое будущее. Атомная война, мир в руинах, мутанты и так далее. Маленькая группа выживающих, скрываясь от кислотных дождей, залезает в некое убежище.
Чёрт, на самом деле группа ярко выраженных идиотов ходит по заброшенному заводу, кадры один в один моё родное предприятие. Причём кадров - раз два и обчёлся. Кислотный дождь - мрачно снимаемые обычные тучи, убежище - дверь в стене. У выживающих абсолютно чистая одежда, белые носки и трусы. Причём постоянно белые, что несколько не совпадает с легендой о разрушенном мире.
И трусами они светят постоянно, хотя режиссёр фильма, как бы это помягче сказать, пришёл в большое кино из гомосексуального порно, причём снимаемого с искренним удовольствием и вовлечённостью в процесс, но фильм гетеросексуальный. Из пяти уе... простите героев две - женского полу. И немалую часть фильма они бедняжки спасают человечество, скрещиваясь с другими выживающими.
Пример большого идиотизма. В убежище оказался душ. Снаружи - кислотные дожди. Но героическая девушка незамедлительно разделась и проверила на себе безопасность убежища. Кожа не слезла, а значит - нужно растратить то, что позже можно было бы пить.Электричество там, кстати, тоже есть.
Но вершина, на мой взгляд, сцена с обедом. Не беда, что она целиком и полностью слизана с аналогичной сцены в
Чужих . Буквально кадр по кадру. Юмор в другом. Спасающиеся люди в разрушенном мире нашли заброшенный бункер. Сели есть... фрукты, молоко из супермаркета, и тому подобное. Откуда взялось - непонятно, видимо оттуда-же, откуда на истерзанную землю приходят чистые носки.
Ещё в фильме есть чудовища. Тут я молча снимаю шляпу, крысы - это нечто, да и главный громозека замечателен. В финале, правда, всё слегка испортило наличие очень качественно выполненной механической куклы ребёнка, всё же были тогда в таком кино и настоящие профи.
Но в остальном - шедевр незамутнённого, чистого как слеза идиотизма.
Мне очень понравилось, но посоветовать могу только таким-же как я, маньякам.
275:Дьюи Хэмпфри - Нигде и Никогда
Строго говоря, я отношусь к Нилу (в каждой бочке затычке) Гейману вполне положительно. В моей библиотеке нет ни одной его книги, жаль было тратить деньги. Но несколько вещей при случае я пролистал, и остался вполне доволен потраченным временем. Да и комиксы хороши, по крайней мере были в начале девяностых. Конечно, он вовсе не гениален, как бы о нём не писали с придыханием фанаты, но по нынешним временам достаточно быть просто крепким и талантливым профи.
Впрочем голливудские экранизации его романов проходят мимо моего внимания, лень смотреть. Однако есть среди его экранизации один небольшой и камерный сериал, любовь к которому во многом и определяет моё отношение к автору.
Его показали по НТВ в конце 90, под названием "Нигде и Никогда", что мне кажется намного более точным, по сравнению с нынешним переводом как "Задверье". Шесть получасовых серий, если убрать титры - то получится просто длинный фильм. Крайняя дешевизна, почти полное отсутствие спецэффектов, и при этом очень завораживающий фильм. Он столь резко выделялся среди сериалов, что я постарался тогда посмотреть все серии. Но безрезультатно, я вообще по телевизору не видел ни одного сериала целиком, не получалось.
Потом пролистал переведённый роман Геймана, написанный уже после сериала, так сказать по мотивам сценария. Кстати, первый роман Геймана, он до этого специализировался на вторских комиксах, что на мой взгляд является куда более интересным сегментом современной массовой культуры. Роман мне не понравился, да и про сериал я начал забывать. Пока не прочитал рецензию от одного идиота. В частности, идиот писал:
Сериал бездарный, он хуже даже наших сегодняшних российских по 30 рублей пучок. Ни атмосферы, ни нормальных декораций, ничего. Особенно ужасен актёрский состав, они всё и рушат на 80%
Далее идиот радовался грядущей крупнобюджетной голливудской экранизации. Первое, что я сделал по прочтении - немедленно выкачал. И очень доволен, сериал действительно отличный.
Режиссёр мне лично совсем не известен. Судя по всему, довольно известный специалист по ситкомам с ББС, в свободном доступе довольно много сериалов, снятых и спродюссированных с его участием. Я вообще плохо разбираюсь в британском телевизионном кино. Но здесь он вполне на своём месте, ирреальная атмосфера создаётся простыми, но эффективными средствами. Всё очень старомодно, но от этого только интереснее. Чисто актёрский фильм о путешествии по Под-Лондон, месту, находящемуся параллельно обычному. Хорошее урбанистическое фэнтези, разыгрываемое в декорациях Лондона обычного. Мир, который не замечаешь, а если заметишь - немедленно забудешь.
Всё сделано так же просто и качественно, как и идущий саундтреком амбиент лично от Брайана Ино.
Сюжет? Да ладно вам. Типичная Алиса в стране чудес, только в роли Алисы лондонский клерк, вдруг обнаруживший,если может вернуться домой только в том случае, если поможет некому ангелу, запертому глубоко под Лондоном. Этот фильм впечатляет мелочами. Эпизодами. Кадрами.
Один только обед у Серпентины, когда в сантиметрах от обедающих гостей проносятся поезда метро, стоит многого.
276:Лотте Райнигер - Приключения Принца Ахмеда
В те времена мультипликация была в зачаточном состоянии, все увлекались котом Феликсом, Микки Маус был еще только в проекте, и в каждом фильме можно было открывать что-то новое, находить новые проблемы, новые возможности, технические и художественные. Поле нашей деятельности было целиной, и мы испытывали радость исследователей, продвигающихся по незнакомой стране. Это было замечательно
(с)Лотте Райнигер
В истории мультипликации есть несколько героических фигур. Начиная с великого Эмиля Рейно и заканчивая Старевичем и Алексеевым. Но Райнигер занимает в этом списке особое место. Одна из первых женщин мультипликаторов (более ранние работы Элен Смит Дейтон не сохранились), уникальный художник, снявший первый (по крайней мере первый сохранившийся) полнометражный мультфильм. Поскольку я очень ценю раннюю мультипликацию, то пропустить такого автора просто не мог. И мой интерес не убил даже злобный комментарий Зигфрида Кракауэра, весьма ядовито припечатавшего Лотту в своей книге:
В конце периода инфляции возникла новая мода на исторические кинозрелища, и все внезапно помешались на фильмах, где сюжет выстраивался вокруг народных песен - а большего и не желали обыватели из провинции и сентиментальные молоденькие продавщицы. В этом крошечном мирке Лотта Рейнигер энергично размахивала ножницами, выкраивая один за другим свои сладенькие "фильмы теней".
И вот наконец посмотрел. Что могу сказать, иногда Кракауэр со своей политизированностью бывал полным идиотом. Даже тотальным.
Уже в титрах я с изумлением обнаружил среди команды, работавшей над фильмом, фамилию великого авангардиста Вальтера Руттмана. Причём многие эпизоды явно несут на себе след его весьма специфической техники, которую можно назвать "экспрессионисткой мультипликацией". Если вспомнить, что после выхода этого мультфильма Райнигер дружила с самим Бертольдом Брехтом и общалась с художниками экспрессионистами, да и вообще училась в своё время у самого Макса Рейнхардта, то высокомерные фразы про "сладенькие фильмы" можно просто проигнорировать.
Корни её стиля, так называемой "силуэтной мультипликации", имели действительно древнюю историю. Театр теней, в европейской культуре - "Театр Серафена". Тем более, что для экспрессиониского кинематографа вопросы тени и света были ключевыми, даже неспециалист сразу узнает фильмы этого периода именно по игре теней. Это даже стало своеобразным штампом. Так что единственная "вина" Лотты состоит в том, что она выбрала для сюжета своих фильмов восточные сказки... Но ведь любовь к восточным фантастическим мотивам была одной из магистральных в немецком кино 20 годов, это можно проследить уже по раннему творчеству Фрица Ланга.
Что касается самого мультфильма, то он великолепен. Исключительно сложная техника исполнения (мультфильм делали три года, буквально не разгибаясь), и при этом исключительная же лёгкость. Да, это сказка. Замечательная сказка. Если присмотреться, то можно заметить и эпизоды, исполненные лёгкого эротизма, и совершенно замечательных демонов и монстров. Однако по сути, повторюсь, перед нами очень светлая и лёгкая сказка.
Резюме: шедевр. Обязательно к просмотру.
277:Анатолий Долинов, Александр Пантелеев - Уплотнение
Начало советского кино. Вопрос с первенством, конечно, остаётся открытым, несмотря на все революционные перипетии кино в России не переставали снимать. У меня есть ещё пара фильмов, снятых в 1918, разумеется они не так уж и сохранены, от одного вообще 15 минут обрывков осталось, но тут важен сам факт. И понять, советское это уже кино, или ещё российское - в принципе невозможно.
А тут фильм конкретно снятый представителями новой власти (сценарист - лично Луначарский, один из интереснейших персонажей той эпохи) и для нужд новой власти.
Сохранился, конечно, фигово. Титров вообще не заметно, видимо так же как и в Барышне и Хулигане , банально утеряны. И судя по хронометражу существующий вариант меньше на порядок заявленного на исторических сайтах.
Первые минут десять смотреть вообще скучно, потом втягиваешься. Поскольку в лёгкой и крайне халтурной форме отражается интереснейшее явление, смешение классов и каст после революции. Законы об уплотнении, конечно, смотрятся ныне дико. Даже мне, человеку, который с симпатией относится к ранним годам СССР. Не хотелось бы, что бы ко мне в квартиру вдруг вселили алкоголика из соседнего приюта. Но на тот момент в этом возможно и был смысл.
Смешно показано либеральное подполье. Хотя как комедия он, конечно, так себе. Но для коллекции - очень хорош.
Последний вопрос - с режиссёром. Имдб уверяет, что это его первая работа. Но в книгах по истории раннего российского кино его фамилия упоминается в связи с интереснейшими фильмами:
Фильм «Дерево смерти, или Кровожадная Сусанна»(1915) был первой картиной петроградской кинопроизводственной организации «Художественная лента», принадлежавшей внучке писателя Н. С. Лескова Н. Бахаревой. Сценарий фильма писала сама Бахарева в содружестве с третьесортным сценаристом и режиссером В. Изумрудовым (В. Гарлицким). Их совместное творчество, экранизированное А. Пантелеевым, побило все рекорды нелепости.
Использовав один из мотивов известной новеллы Г. Д. Уэллса «Цветение странной орхидеи», Бахарева и Изумрудов рассказали необыкновенно запутанную историю о германском шпионе-докторе ботаники, который завлекал свои жертвы с помощью дочери красавицы Сусанны, а затем, заставляя их выдавать военные тайны, пытал, используя для этого имевшееся в его оранжерее кровожадное дерево-вампир. Как и полагается во всяком плохом детективе, красавица дочка шпиона полюбила человека, которого она коварно завлекла в оранжерею отца. Дочка выдала отца-шпиона властям, а дерево-вампир погибло в разбитой оранжерее. Затем выяснилось, что она вовсе не дочка злодея, и она вышла замуж за человека, которого она чуть не погубила.
Главным аттракционом, или, как тогда говорили, главной «сенсацией», этого фильма было дерево-вампир — сложное бутафорское сооружение с гибкими резиновыми шлангами, изображавшими ветви. Больше всего постановщик фильма А. Пантелеев гордился этим деревом-вампиром, которое казалось ему чудом бутафорского искусства. И когда в Петрограде была основана первая советская киностудия, он добился того, чтобы дерево-вампир вошло в состав ее реквизита.
По моему прекрасно. Очень надеюсь, что где нибудь оно сохранилось.
А вот он в энциклопедии российского кино
278: Дерек Джармен - Catalan
Исключительно редкая и странная вещь. Почти видеоклип. (На самом деле Джармен вполне активно снимал клипы, например его работа - Pet Shop Boys - It's A Sin, но тут перед нами именно короткометражный фильм-зарисовка, основанный на музыке Psychic TV)
Этот фильм был снят для легендарной программы Психического Телевидения, снятой в сво1 время для телевидения обычного. Конкретно испанского. Ещё он выходил как бонус к первому альбому PTV.
Что могу сказать, отличная сюрреалистическая зарисовка. Поток образов, в основном связанный с Испанией. Местами завораживающе красиво, местами жутко. Хотя появившийся в финале "древний воин" настолкьо похож на богатырей из сказок снятых Александром Роу, что волей неволей очень рассмешил.
В остальном - здорово. Мощная музыка, цифры 23, кресты Temple Ov Psychick Youth на балахонах самобичующихся...
И две медсестры, целующиеся на кровати с умирающим.
Вполне неплохо.
Продолжение поста
С другой стороны - если постить по пять рецензий зараз, то это будет не так то уж и напряжно. Так что подумаю.
270: Дэвид Уорк Гриффит - Мушкетёры Свинной Улицы
Для того, что бы объяснить значение этого фильма, достаточно указать на один простой и безусловный факт: это первый гангстерский фильм в истории. Именно так, первый гангстерский фильм. Уже этого факта достаточно, дабы обратить на него пристальное внимание. Добавлю, что это один из лучших ранних фильмов безусловно гениального Гриффита, созданный как раз в тот момент, когда Дэвид Уорк буквально закладывал основы будущего американского жанрового кино. Он снимал быстро, профессионально, и в потоке из сотен коротких работ попадались подлинные шедевры. Я лично "Мушкетёров" посмотрел давным давно,н о в низком качестве и без перевода, что сильно мешало в понимании последней фразы фильма (Links in the system). Однако даже в таком виде фильм меня просто восхитил. А теперь, когда я наконец нашёл версию приемлемого качества и с полным переводом. Что могу сказать - здорово. Очень здорово.
Конечно, Гриффит не был бы Гриффитом, если бы не сделал основой происходящего откровенную мелодраму. В наличии имеется "маленькая леди", которую играет, конечно, Лилиан Гиш. Я уважаю Лилиан за невероятную по качеству роль в Сломанных Побегах, но тут ей играть в принципе нечего. Женские персонажи у Гриффита в большинстве случаев являлись какими то фарфоровыми куклами. Так же имеется музыкант, не то муж не той молодой человек. Тоже весьма бледный и положительный. Но к счастью зрителей,это фильм в первую очередь про гангстеров.
Это единственная роль Элмера Бута, которую я пока что видел. Он умер в 1915, не успев дожить до эпохи, когда кино стало общепризнанным искусством. Но по его исполнению не скажешь, что это ещё эпоха "примитивов", он играет действительно убедительного бандита. Чисто мимика и язык жестов, но ему веришь. Эдакий добродушный но опасный увалень. Практически он переигрывает абсолютно всех, хотя тут среди эпизодических персонажей встречаются будущие звёзды звукового кино. К примеру в один момент промелькнул Лайонел Бэрримор, будущий патриарх семейства Бэрриморов.
Режиссёрская работа - на десятку, это уже вполне профессиональное кино в современном понимании. Момент, вызвавший у меня особое восхищение - охота двух шаек друг за другом. Гриффит чередует эпизоды с поиском так, что становится ясно, состыкованные эпизоды на самом деле происходят одновременно. И зритель может мысленно проследить перемещение всех фигур, в преддверии перестрелки. Это 1912 год, кино делает первые шаги. И эти шаги уже столь уверенные.
Финал мне тоже очень понравился. Первое впечатление - опять мелодрама. Бандит не стал гасить музыканта (хотя с точки зрения гангстера поводы были), музыкант и "леди" в ответ прикрыли бандита, сообщив полиции ложные сведения. В этом уже видна некоторая ирония. Потом гангстер и полицейский (которые ещё недавно пересеклись в пылу перестрелки, причём один пытался покалечить другого) выходят на лестничную клетку. Закуривают. Один уходит, а второй - получает деньги от хозяина кафе сбоку. Звенья системы. И "хорошие" и "плохие" оказываются частями одной цепи, одного мира.
Резюме:
Очень хороший фильм. Это уже совсем не "примитив"
271: Всеволод Пудовкин, Николай Шпиковский - Шахматная Горячка
Не знаю, стоит ли жалеть о том, что Пудовкин вышел из под влияния Кулешова. Оба этих режиссёра, на мой взгляд, гениальны. И я не могу сказать, что По Закону Кулешова хуже или лучше Матери Пудовкина. Но одно меня радует, прежде чем стать сурьёзным драматическим режиссёром, Пудовкин успел сделать один короткий "жанровый" фильм. И показал на практике, что не зря он столько времени был вернейшим учеником Кулешова. Это не просто хорошая комедия, на данный момент эту лучшая советская немая комедия, которую я видел. Да и из мировых мало что сравнится.
Фильм короткий, но это только плюс. Всё очень сжато, быстро и точно, ни одного проходного эпизода, ни одной лишней фразы. Москва, одержимая шахматным турниром, показана как прототип "Нью Васюков", это город в котором абсолютно все думают только о шахматах. Особенно главный герой. Кстати, здесь блестящую клоунаду в главной роли устраивает Владимир Фогель, один из моих самых любимых актёров немого кино. И один из самых трагичных персонажей эпохи. Я у него не видел ни одной слабой роли, в 29 он покончил с собой. Что делает эпизод с подготовкой героя к суициду очень знаковым. Но в остальном фильм очень оптимистичный и светлый, даже слишком оптимистичный.
Порадовал эпизод с Капабланкой, всё же в те годы было легко играть эпизодические роли. Достаточно пройти перед камерой - и всё, титры уже создадут иллюзию диалога. Впрочем мастерство Пудовкина проявилось буквально в каждом кадре, повторюсь, фильм исключительно проработанный. Я недаром всё время про Всеволода говорю, поскольку не знаю какова была степень участия Шпиковского, в дальнейшем этот человек себя никак не проявил.
Резюме:
Офигенно!!!!
272: Дьявольская Кукла
Стремительная карьера Браунинга резко прервалась после Уродцев. Великие фильмы вообще способны поломать жизнь создателю. А Freaks - безусловно великий фильм. Но не последний, Браунинг, возможно по инерции, успел снять ещё несколько фильмов прежде чем уединился в Малибу. Дьявольская Кукла - один из последних его фильмов. И он вполне хороший. Не шедевр, но очень специфический фильм, вполне в стиле мастера.
С каторги бегут двое заключённых. Один - бывший банкир из Парижа, ложно обвинённый своими коллегами. Второй - безумный учёный, положивший жизнь на мечту о спасении человечества от голода и перенаселённости путём уменьшения размеров человека.
Идея, конечно, хороша, но у экспериментов данного учёного есть недостаток. Уменьшенные полностью теряют память и волю. Превращаясь в слепое орудие любого человека, обладающего сильной волей. Учёный доводит банкира до своего тайного убежища, показывает жену\помощницу, демонстрирует эксперимент и умирает, не выдержав такой неудачи. И банкир получает великолепное оружие для своей давно вынашиваемой мести, аппарат, превращающий людей в маленькие марионетки.
Банкира играет Лайонел Бэрримор, патриарх того актёрского клана, последним представителем которого является Дрю (Вот что значит деградация). Играет великолепно, Браунинг, в своём фирменном стиле превратил его на большую часть фильма в старушку кукольницу. Как видим, сюжет привычно патологический, пожилой трансвестит, превращающий своих врагов в лилипутов и убивающий их руками. Но, видимо после Уродцев Браунингу совсем не доверяли, либо он сам себе не очень то доверял, в фильме все время чувствуется желание не переступить черту. Остаться в рамках более менее обычного кино. В основном за это отвечает уклон в мелодраму, отношениям мстителя с ненавидящей его дочерью уделено больше места, чем собственно мести. Особенно удались, впрочем, фантастические элементы. Спецэффекты замечательны.
Кстати, на имдб сообщают, что Браунинг (uncredited), хотя на постерах его фамилия активно светится. Ещё более странно, среди сценаристов можно заметить гениального, но на тот момент полностью лишённого возможности снимать Эрика Фон Штрогхейма.
И что особенно интересно, основные темы фильма вполне совпадают с ключевыми аспектами творчества Браунинга, процитирую опять Делёза:
Актер неразрывно слит со своей общественной ролью: он делает актуальным виртуальный образ роли, становящийся видимым и светящимся. Актер - это «монстр», или, скорее, прирожденные актеры являются монстрами - как, например, сиамские близнецы или человек без рук и ног, поскольку их роль осознается ими в поразившем их избытке или недостатке. Но чем больше виртуальный образ роли становится актуальным и прозрачным^тем сильнее актуальный образ актера уходит во мрак и тускнеет: это похоже на частное дело актера, смутную месть, до странности неясную криминальную или юридическую деятельность. И эта скрытая активность может проявиться и, в свою очередь, сделаться видимой по мере того, как прерванная роль тускнеет. Здесь мы узнаем основную тему творчества Тода Браунинга, еще в немом кино(...)
Ненормальная и удушающая медлительность вообще пронизывает персонажей Браунинга, находящихся внутри кристалла. То есть у Браунинга перед нами предстает отнюдь не рефлексия о театре или цирке, какую мы увидим у других режиссеров, а двуличие актера, и это может уловить лишь кинематограф, вычертив собственный круг. Виртуальный образ публичной роли становится актуальным, однако же по отношению к виртуальному образу частного преступления, которое, в свою очередь, делается актуальным и вытесняет первый образ. И теперь уже непонятно, где роль, а где — преступление.
Резюме: Вполне неплохой фильм великого человека.
273: Энтони Бэлч. Уильям Берроуз - Башням Открыть Огонь
Вот не знаю, уже больше десяти лет старый наркоман и извращенец Берруоз остаётся для меня интересным автором. Хотя на самом деле я у него очень люблю только один короткий и трогательный текст, Кот Внутри
Но при этом почти всё, что он писал и создавал, остаётся интересным, даже его музыкальные альбомы (точнее не его, а сделанные в соавторстве).
Взаимоотношение с кино у Берроуза не то, что бы очень задалось. Есть два отличных мультфильма по его текстам, оба люблю. Ещё он снимался в Аптечном Ковбое, но там я его как то не особо оценил. И у него есть просто поразительно сильный сценарий, "Последние Слова Голландца Шульца", надеюсь, что доживу до хорошей, адекватной экранизации. (Сейчас есть только короткометражка, которую не достать) Ну и Голый Завтрак Кроненберга не будем забывать, отличный фильм.
В данном же случае мы наблюдаем киноэксперимент самого Берроуза. Вполне забавную 10 минутную нарезку из ирреальных кадров и типичных Уильямовских текстов. Если не читаете его прозу, то не стоит и смотреть, зрелище на любителя. Сама фраза "Башням Открыть Огонь" взята из книги "Нова Экспресс". Которую я, к своему стыду, не читал. Но фрагмент никакого прямого отношения к фильму не имеет.
На самом деле мне вполне понравилось. Несколько хороших фраз и кадров, в том числе момент с сценаристом\сорежиссёром, прямо при камере принимающим внутривенно что-то явно опиатное:)
Мило.
274:Дэвид ДэКото - Крипозоиды
Всё же в плохом кино есть что-то по настоящему хорошее. Если это действительно плохой фильм. Я уже начинаю специально копаться по трекерам в поисках по настоящему лютой, искренней и мощной халтуры, снятой далеко за гранью добра и зла. и этот прекрасный фильм меня просто восхитил, это близко к идеалу.
Он выносит остатки мозга с первых кадров.
Короче, постапокалиптическое будущее. Атомная война, мир в руинах, мутанты и так далее. Маленькая группа выживающих, скрываясь от кислотных дождей, залезает в некое убежище.
Чёрт, на самом деле группа ярко выраженных идиотов ходит по заброшенному заводу, кадры один в один моё родное предприятие. Причём кадров - раз два и обчёлся. Кислотный дождь - мрачно снимаемые обычные тучи, убежище - дверь в стене. У выживающих абсолютно чистая одежда, белые носки и трусы. Причём постоянно белые, что несколько не совпадает с легендой о разрушенном мире.
И трусами они светят постоянно, хотя режиссёр фильма, как бы это помягче сказать, пришёл в большое кино из гомосексуального порно, причём снимаемого с искренним удовольствием и вовлечённостью в процесс, но фильм гетеросексуальный. Из пяти уе... простите героев две - женского полу. И немалую часть фильма они бедняжки спасают человечество, скрещиваясь с другими выживающими.
Пример большого идиотизма. В убежище оказался душ. Снаружи - кислотные дожди. Но героическая девушка незамедлительно разделась и проверила на себе безопасность убежища. Кожа не слезла, а значит - нужно растратить то, что позже можно было бы пить.Электричество там, кстати, тоже есть.
Но вершина, на мой взгляд, сцена с обедом. Не беда, что она целиком и полностью слизана с аналогичной сцены в
Чужих . Буквально кадр по кадру. Юмор в другом. Спасающиеся люди в разрушенном мире нашли заброшенный бункер. Сели есть... фрукты, молоко из супермаркета, и тому подобное. Откуда взялось - непонятно, видимо оттуда-же, откуда на истерзанную землю приходят чистые носки.Ещё в фильме есть чудовища. Тут я молча снимаю шляпу, крысы - это нечто, да и главный громозека замечателен. В финале, правда, всё слегка испортило наличие очень качественно выполненной механической куклы ребёнка, всё же были тогда в таком кино и настоящие профи.
Но в остальном - шедевр незамутнённого, чистого как слеза идиотизма.
Мне очень понравилось, но посоветовать могу только таким-же как я, маньякам.
275:Дьюи Хэмпфри - Нигде и Никогда
Строго говоря, я отношусь к Нилу (в каждой бочке затычке) Гейману вполне положительно. В моей библиотеке нет ни одной его книги, жаль было тратить деньги. Но несколько вещей при случае я пролистал, и остался вполне доволен потраченным временем. Да и комиксы хороши, по крайней мере были в начале девяностых. Конечно, он вовсе не гениален, как бы о нём не писали с придыханием фанаты, но по нынешним временам достаточно быть просто крепким и талантливым профи.
Впрочем голливудские экранизации его романов проходят мимо моего внимания, лень смотреть. Однако есть среди его экранизации один небольшой и камерный сериал, любовь к которому во многом и определяет моё отношение к автору.
Его показали по НТВ в конце 90, под названием "Нигде и Никогда", что мне кажется намного более точным, по сравнению с нынешним переводом как "Задверье". Шесть получасовых серий, если убрать титры - то получится просто длинный фильм. Крайняя дешевизна, почти полное отсутствие спецэффектов, и при этом очень завораживающий фильм. Он столь резко выделялся среди сериалов, что я постарался тогда посмотреть все серии. Но безрезультатно, я вообще по телевизору не видел ни одного сериала целиком, не получалось.
Потом пролистал переведённый роман Геймана, написанный уже после сериала, так сказать по мотивам сценария. Кстати, первый роман Геймана, он до этого специализировался на вторских комиксах, что на мой взгляд является куда более интересным сегментом современной массовой культуры. Роман мне не понравился, да и про сериал я начал забывать. Пока не прочитал рецензию от одного идиота. В частности, идиот писал:
Сериал бездарный, он хуже даже наших сегодняшних российских по 30 рублей пучок. Ни атмосферы, ни нормальных декораций, ничего. Особенно ужасен актёрский состав, они всё и рушат на 80%
Далее идиот радовался грядущей крупнобюджетной голливудской экранизации. Первое, что я сделал по прочтении - немедленно выкачал. И очень доволен, сериал действительно отличный.
Режиссёр мне лично совсем не известен. Судя по всему, довольно известный специалист по ситкомам с ББС, в свободном доступе довольно много сериалов, снятых и спродюссированных с его участием. Я вообще плохо разбираюсь в британском телевизионном кино. Но здесь он вполне на своём месте, ирреальная атмосфера создаётся простыми, но эффективными средствами. Всё очень старомодно, но от этого только интереснее. Чисто актёрский фильм о путешествии по Под-Лондон, месту, находящемуся параллельно обычному. Хорошее урбанистическое фэнтези, разыгрываемое в декорациях Лондона обычного. Мир, который не замечаешь, а если заметишь - немедленно забудешь.
Всё сделано так же просто и качественно, как и идущий саундтреком амбиент лично от Брайана Ино.
Сюжет? Да ладно вам. Типичная Алиса в стране чудес, только в роли Алисы лондонский клерк, вдруг обнаруживший,если может вернуться домой только в том случае, если поможет некому ангелу, запертому глубоко под Лондоном. Этот фильм впечатляет мелочами. Эпизодами. Кадрами.
Один только обед у Серпентины, когда в сантиметрах от обедающих гостей проносятся поезда метро, стоит многого.
276:Лотте Райнигер - Приключения Принца Ахмеда
В те времена мультипликация была в зачаточном состоянии, все увлекались котом Феликсом, Микки Маус был еще только в проекте, и в каждом фильме можно было открывать что-то новое, находить новые проблемы, новые возможности, технические и художественные. Поле нашей деятельности было целиной, и мы испытывали радость исследователей, продвигающихся по незнакомой стране. Это было замечательно
(с)Лотте Райнигер
В истории мультипликации есть несколько героических фигур. Начиная с великого Эмиля Рейно и заканчивая Старевичем и Алексеевым. Но Райнигер занимает в этом списке особое место. Одна из первых женщин мультипликаторов (более ранние работы Элен Смит Дейтон не сохранились), уникальный художник, снявший первый (по крайней мере первый сохранившийся) полнометражный мультфильм. Поскольку я очень ценю раннюю мультипликацию, то пропустить такого автора просто не мог. И мой интерес не убил даже злобный комментарий Зигфрида Кракауэра, весьма ядовито припечатавшего Лотту в своей книге:
В конце периода инфляции возникла новая мода на исторические кинозрелища, и все внезапно помешались на фильмах, где сюжет выстраивался вокруг народных песен - а большего и не желали обыватели из провинции и сентиментальные молоденькие продавщицы. В этом крошечном мирке Лотта Рейнигер энергично размахивала ножницами, выкраивая один за другим свои сладенькие "фильмы теней".
И вот наконец посмотрел. Что могу сказать, иногда Кракауэр со своей политизированностью бывал полным идиотом. Даже тотальным.
Уже в титрах я с изумлением обнаружил среди команды, работавшей над фильмом, фамилию великого авангардиста Вальтера Руттмана. Причём многие эпизоды явно несут на себе след его весьма специфической техники, которую можно назвать "экспрессионисткой мультипликацией". Если вспомнить, что после выхода этого мультфильма Райнигер дружила с самим Бертольдом Брехтом и общалась с художниками экспрессионистами, да и вообще училась в своё время у самого Макса Рейнхардта, то высокомерные фразы про "сладенькие фильмы" можно просто проигнорировать.
Корни её стиля, так называемой "силуэтной мультипликации", имели действительно древнюю историю. Театр теней, в европейской культуре - "Театр Серафена". Тем более, что для экспрессиониского кинематографа вопросы тени и света были ключевыми, даже неспециалист сразу узнает фильмы этого периода именно по игре теней. Это даже стало своеобразным штампом. Так что единственная "вина" Лотты состоит в том, что она выбрала для сюжета своих фильмов восточные сказки... Но ведь любовь к восточным фантастическим мотивам была одной из магистральных в немецком кино 20 годов, это можно проследить уже по раннему творчеству Фрица Ланга.
Что касается самого мультфильма, то он великолепен. Исключительно сложная техника исполнения (мультфильм делали три года, буквально не разгибаясь), и при этом исключительная же лёгкость. Да, это сказка. Замечательная сказка. Если присмотреться, то можно заметить и эпизоды, исполненные лёгкого эротизма, и совершенно замечательных демонов и монстров. Однако по сути, повторюсь, перед нами очень светлая и лёгкая сказка.
Резюме: шедевр. Обязательно к просмотру.
277:Анатолий Долинов, Александр Пантелеев - Уплотнение
Начало советского кино. Вопрос с первенством, конечно, остаётся открытым, несмотря на все революционные перипетии кино в России не переставали снимать. У меня есть ещё пара фильмов, снятых в 1918, разумеется они не так уж и сохранены, от одного вообще 15 минут обрывков осталось, но тут важен сам факт. И понять, советское это уже кино, или ещё российское - в принципе невозможно.
А тут фильм конкретно снятый представителями новой власти (сценарист - лично Луначарский, один из интереснейших персонажей той эпохи) и для нужд новой власти.
Сохранился, конечно, фигово. Титров вообще не заметно, видимо так же как и в Барышне и Хулигане , банально утеряны. И судя по хронометражу существующий вариант меньше на порядок заявленного на исторических сайтах.
Первые минут десять смотреть вообще скучно, потом втягиваешься. Поскольку в лёгкой и крайне халтурной форме отражается интереснейшее явление, смешение классов и каст после революции. Законы об уплотнении, конечно, смотрятся ныне дико. Даже мне, человеку, который с симпатией относится к ранним годам СССР. Не хотелось бы, что бы ко мне в квартиру вдруг вселили алкоголика из соседнего приюта. Но на тот момент в этом возможно и был смысл.
Смешно показано либеральное подполье. Хотя как комедия он, конечно, так себе. Но для коллекции - очень хорош.
Последний вопрос - с режиссёром. Имдб уверяет, что это его первая работа. Но в книгах по истории раннего российского кино его фамилия упоминается в связи с интереснейшими фильмами:
Фильм «Дерево смерти, или Кровожадная Сусанна»(1915) был первой картиной петроградской кинопроизводственной организации «Художественная лента», принадлежавшей внучке писателя Н. С. Лескова Н. Бахаревой. Сценарий фильма писала сама Бахарева в содружестве с третьесортным сценаристом и режиссером В. Изумрудовым (В. Гарлицким). Их совместное творчество, экранизированное А. Пантелеевым, побило все рекорды нелепости.
Использовав один из мотивов известной новеллы Г. Д. Уэллса «Цветение странной орхидеи», Бахарева и Изумрудов рассказали необыкновенно запутанную историю о германском шпионе-докторе ботаники, который завлекал свои жертвы с помощью дочери красавицы Сусанны, а затем, заставляя их выдавать военные тайны, пытал, используя для этого имевшееся в его оранжерее кровожадное дерево-вампир. Как и полагается во всяком плохом детективе, красавица дочка шпиона полюбила человека, которого она коварно завлекла в оранжерею отца. Дочка выдала отца-шпиона властям, а дерево-вампир погибло в разбитой оранжерее. Затем выяснилось, что она вовсе не дочка злодея, и она вышла замуж за человека, которого она чуть не погубила.
Главным аттракционом, или, как тогда говорили, главной «сенсацией», этого фильма было дерево-вампир — сложное бутафорское сооружение с гибкими резиновыми шлангами, изображавшими ветви. Больше всего постановщик фильма А. Пантелеев гордился этим деревом-вампиром, которое казалось ему чудом бутафорского искусства. И когда в Петрограде была основана первая советская киностудия, он добился того, чтобы дерево-вампир вошло в состав ее реквизита.
По моему прекрасно. Очень надеюсь, что где нибудь оно сохранилось.
А вот он в энциклопедии российского кино
278: Дерек Джармен - Catalan
Исключительно редкая и странная вещь. Почти видеоклип. (На самом деле Джармен вполне активно снимал клипы, например его работа - Pet Shop Boys - It's A Sin, но тут перед нами именно короткометражный фильм-зарисовка, основанный на музыке Psychic TV)
Этот фильм был снят для легендарной программы Психического Телевидения, снятой в сво1 время для телевидения обычного. Конкретно испанского. Ещё он выходил как бонус к первому альбому PTV.
Что могу сказать, отличная сюрреалистическая зарисовка. Поток образов, в основном связанный с Испанией. Местами завораживающе красиво, местами жутко. Хотя появившийся в финале "древний воин" настолкьо похож на богатырей из сказок снятых Александром Роу, что волей неволей очень рассмешил.
В остальном - здорово. Мощная музыка, цифры 23, кресты Temple Ov Psychick Youth на балахонах самобичующихся...
И две медсестры, целующиеся на кровати с умирающим.
Вполне неплохо.
Продолжение поста
