User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2025.05.19  00.44 Гимны (1996) Прошу прощения за затянувшееся молчание, к нам друзья приехали и большую часть недели я выступаю в роли водителя и экскурсовода одновременно и у меня не остаётся времени и сил что-либо писать. Сегодня появилась возможность слегка разгрести накопившееся. Начну с самого интересного открытия открытия за последнее время в категории видеоарт девяностых, снятого и смонтированного ижевским коллективом «Вторая Африканская Охота». На фоне остальной ижевской волны «Охота» выглядит как переходное звено между двумя периодами. Коллектив возник в 93-ем, что делает их, формально, частью изначальной волны. Но возник он буквально в качестве школьного ансамбля «Вторая Африка». Это были подростки, с большим интересом и вниманием слушавшие то, что делали их старшие товарищи по сцене. Скорее всего именно этот аспект избавил группу от главной проблемы ижевцев. То есть от отсутствия полноценных релизов в связи с излишним префекционизмом. Если у основных ижевских групп материала в итоге едва хватало на ретроспективные сборники, то у «Охоты» за один 94-ый в официальной дискографии стоят три записи: «Захват испытательной машины», «Танцы синих слонов» и «Работа со стеклом». Скорее всего они просто писали на плёнку всё что приходило в голову, не особенно заморачиваясь на тему качества. Отсюда вытекала другая проблема, все перечисленные выше релизы были домашними записями на кассетах для знакомых, официально нигде не издавались и сейчас считаются утерянными. За 95-ый год было записанно две плёнки, утерянная «Ишаак Смуул» и частично изданная «Dictum Sapienti Sat». Частично потому, что сама кассета длилась сорок минут и судя по пометкам должна была стать саундтреком к некому фильму. Версия на ретроспективном сборнике «Sessions» гораздо короче и явно является фрагментом. Единственный год сохранившийся целиком -96-ый, уже в наше время были сделаны ремастеры альбома «Ультрамартовский Бог Тутси» и EP «Орхидеи в лунном свете». Звук на них вполне укладывается в общую картину ижевской сцены конца девяностых и может быть смело поставлен в один ряд с единственным альбомом проекта «Rhodesia» и с тем что они делали потом, уже трансформировавшись в «Ряба МутантЪ». Другой очевидный аналог - «Virgo Intacta», правда сравнение с ними подчёркивает и отличия. Показывая что на тот момент это уже был совершенно самостоятельный проект с собственным звуком и эстетикой, прекрасно воплотившейся в снятых как раз тогда «Гимнах». Технически это сборник любительских клипов, снятых с минимальными техническими навыками. В одном фрагменте, с концертной записью, оператор не смог даже поменять дату на экране, уехавшую лет на десять вперёд. В связи с чем я всерьёз подозревал, что это всё стилизация под девяностые и что в реальности материал был снят и смонтирован в нулевые. В итоге убедился, что это не так и что эта ошибка была просто результатом крайне любительского подхода к съёмкам. Это ещё заметнее по другому техническому аспекту. Титрам. Их нет, по крайней мере в привычном нам визуальном варианте. Но надо признать, что замена получилась оригинальной, титры были начитаны вслух. Озвученная там информация, кстати, многое прояснило в генезисе фильма. Дело в том, что в источниках есть лёгкая путаница. В старом интервью и в описании фильма на странице вконтакте сказано, что авторами фильма были лидер «Охоты» Роман Сергеевич Скареднов и участник группы Андрей Смирнов. Но при этом на первой ссылке в 16-ом и на сохранившемся пресс-релизе авторами фильма названы Игнат Гаймуратов и Ромуальд Бенгальский. В титрах постоянно звучат именно эти фамилии, вместе с довольно заметным в художественной среде персонажем Романом Постниковым. Через год Постников станет одним из основателей весьма лихой арт-группы «Археоптерикс», многочисленные фильмы которой снимал именно Гаймуратов. Один из ранних фильмов которого, «Кама-Кама», очень похож по стилистике на фрагмент «Гимнов». В тринадцатом году именно Смирнов оцифровал и выложил в сеть основные фильмы «Археоптерикса», вместе с единственной копией «Гимнов». Авторами обозначены Гаймуратов и «Бенгальский», под которым явно скрывался Скареднов. Я думаю можно с высокой долей уверенностью назвать реальным автором фильма именно Скареднова, но из дальнейшей истории сцены вполне очевидно, кто именно вынес из этого опыта любовь к видеоарту и желание продолжать эксперименты. Уже этот аспект делает данный фильм действительно важным документом в истории сцены. Тем более что это вообще единственный доступный пример действительно раннего творчества «Охоты», ещё без ремастирования музыки, новых обложек и прочей обработки цифровым напильником. Использованные треки с двух последних альбомов звучат в нём именно так, как их слышали немногочисленные поклонники в 96-ом. Довольно сыро, но очень интересно. Понятно, что главное в этом фильме - музыка. Она действительно хороша, как оригинальная, так и использованная. Но при этом я должен признаться в том, что меня реально понравился и видеоряд. Он очень простой и зачастую похож на обычный home movie с развлекающейся молодёжью, но сейчас даже этот аспект перестал выглядеть недостатком. Просто там зафиксированна очень узнаваемая середина девяностых, вызывающая у меня автоматическую ностальгию. Сама эстетика того как всё снято удивительно похожа на нынешний vaporwave с соответствующими мемами формата «The world you were born in no longer exists». Не думаю, что это можно посоветовать всем. Но я посмотрел с удовольствием и скачал себе всё, что доступно из музыки группы. Планирую проверить и остальные проекты Скареднова, из чего следует что фильм достиг своей цели, успешно прорекламировав музыку автора. Сохранившийся плакат к премьере довольно провокационен, что вполне характерно для околоиндустриальной сцены девяностых. Даже в таком, относительно мягком варианте. Гимны (1996) [Файлом с телеги]

	2025.05.07  12.21 Совершенно неожиданная находка. Я сперва глазам своим не поверил, когда понял что это свежий Роберт Морган продаётся за три фунта. У меня его фамилия вызывает флешбек из нулевых, когда я скачал с одного из тематических сайтов (вроде от медика) файлы «The Cat with Hands» и «The Separation» и регулярно пересматривал. Потом мне эта фамилия почти не встречалась, я знал что он иногда что-то снимает, но в целом воспринимал как талантливого но практически не реализовавшегося автора из прошлого. Ну а тут полнометражный хоррор, снятый совсем недавно. Такое было невозможно пропустить. Беру свои слова назад, это полностью реализовавшийся и очень актуальный режиссёр. Его мультфильмы были сами по себе очень хороши, но тут он превзошёл сам себя и нашёл оптимальный формат. Решив снять пост-хоррор о вдохновении художника, ведущем за руку в бездну и процессе создания анимации из гниющего стейка и шкуры мёртвой лисы. Я до самого конца ждал, что он не удержит такой материал и сольёт финал. Но Морган смог, это совершенно блестящий фильм, в котором я лично не увидел слабых мест, так как это полностью моя эстетика. Меня не удивило выстраивание цвета и кадра в целом, это он всегда умел, но уровень работы с актёрами оказался реальным сюрпризом. За Кэлин Спрингэлл (Caoilinn Springall) я теперь точно буду следить, она свою роль сыграла очень по взрослому, несмотря на возраст. На сцене с попыткой придушить вдохновение мне хотелось аплодировать, такую песню действительно не задушишь и не убьёшь. У меня вообще к фильму претензий нет. К релизу есть, я надеялся на старые короткометражки в дополнениях. Может в будущем его BFI нормально издаст, поскольку они и финансировали. Stopmotion (2023) @we_are_dust

	2025.05.02  00.13 Если честно, меня раздражают «Пальмы». В первую очередь как эталонный пример загубленной отличной идеи. На уровне концепции всё очень интересно и я уже скачал на будущее комикс и книгу для сравнения и анализа. Есть и хорошие визуальные решения. Если бы они нашли под это дело хорошего сценариста, вышел бы шедевр. Вот только сценарий настолько картонный, что его не спасает даже весь постмодернистский речекряк. Досматривал через силу и пока не готов выкладывать даже с разгромной рецензией. С саундтреком всё тоже сложно. Есть основной, от Сакамото, и он действительно хорош. Это далеко не самый лучший его саундтрек девяностых, но при этом и не худший, вполне уверенная работа. Если бы на диске были только его инструменталы, я бы ничего плохого не сказал. Но к сожалению издатели решили добавить к музыке для фильма песни, которые слушали персонажи. В адекватном варианте это был бы второй, песенный саундтрек, который я бы не стал покупать. Потому что хорошая песня, от «Зомби», у меня уже есть, а остальное я могу без раздражения слушать только фоном при просмотре. Когда они звучат отдельно я в слова вслушиваюсь и испытываю от них раздражение. Нет, я совсем не против использования этих песен в фильме, ретро-эстетика прекрасно подходит к этому варианту киберпанка, в особенности если учесть прямую связь описанного в сериале культа с сильно мутировавшими идеалами шестидесятых. Но саундтрек я покупал ради композиций Сакамото и предпочёл бы там слышать только их. На ютубе, кстати, именно так всё и выложено. Ryuichi Sakamoto/VA – Wild Palms [Original ABC Event Series Soundtrack] (1993) @we_are_dust

	2025.04.29  00.34 Малоизвестный британский хоррор семидесятых, просмотр которого опять показал что из меня никогда не получится кинокритик. Мой вкус слишком отличается от нормального. Диск поймал почти случайно. Удивился что релиз из серии The Indicator от Powerhouse Films стоит так мало, понял что работник CeX просто спутал его с другими, современными «Голосами», и решил купить пока не они заметили ошибки. Полистал рецензии, все довольно критические. Фильм хвалят за операторскую работу в вступлении, но переключение форматов при входе персонажей в дом раздражает всех посмотревших, поэтому фильм считается неудачным экспериментом с форматами. Начал смотреть. Операторская работа в начале реально хорошая, но если честно все эти водопады и туманы выглядели довольно скучно, так как было очевидно что режиссёр и оператор пытались перероугить Роуга. Но в момент когда картинка переключилась с 35 миллиметровой плёнки на мутный вхс и начался минималистичный телеспектакль, я понял что меня просто приклеило к экрану. Возможно дело в том, что режиссёр работал в основном на телевидении и видимо знает как работать в таком формате. Да и Хэммингс изначально театральный актёр. Причём очень хороший. Короче мне очень понравилось всё, что раздражает нормального зрителя. Возможно этот эксперимент и неудачен. Прояснение в финале реальной причины такого изменения формата вполне логично для меня, но явно не убедило авторов вышеупомянутых рецензий. Но мне этот странный артефакт семидесятых понравился куда больше, чем я ожидал. Voices (1973) @we_are_dust

	2025.04.26  18.16 Ваш ход, АЭС! (1986) Чернобыльская катастрофа разрушила не только здание реактора и множество человеческих жизней. Она нанесла смертельный (на тот момент) удар по советскому языку, привычный нарратив из лозунгов очень плохо сочетался с реальностью. Даже англоязычный Мазин заметил этот эффект и неплохо обыграл его в названии третьей серии. Ещё очевиднее он в случае с документальными фильмами, особенно снятыми по горячим следам, контраст между произносимыми за кадром речами и показанным на экране был просто чудовищным. И на примере сериалов Роллана Сергиенко и Игоря Кобрина можно проследить сам процесс этого распада. В первой серии «Чорнобиль: Два кольори часу» ещё звучат патетические лозунги про разоблачение западных клеветников и провокаторов. К третьей серии их сменили растерянность и злость. Жаль, что пока не доступен четвёртый фильм, «Третій колір часу», мне бы хотелось подробно написать про этот цикл. Но советская документалистика смогла успешно мутировать, поскольку находилась тогда в центре зрительского внимания. Были и другие жанры, изначально малозаметные и целиком состоявшие из плавления чугуна и расщепления мирного атома. Они на фоне катастрофы стали выглядеть особенно комично. К примеру в пятом номере журнала «Искусство кино» за 89-ый год была напечатана очень смешная статья Семёна Лившина «Кинопрокатный стан» про советскую индустрию научно-популярных рекламных фильмов. Особо язвительно Лившин описал фильм «Гарантии прочности АЭС», продолжавший демонстрироваться, незаметно для окружающих, несмотря на покрасневшие от радиации леса под Припятью. К сожалению я пока не нашёл этот шедевр. Зато случайно наткнулся на другой фильм, не вовремя отрекламировааший атомную энергетику и устаревший в момент выпуска. Только в данном случае перед нами действительно хороший фильм очень интересного режиссёра. Про Святослава Валова я узнал из послесловия Владимира Кобрина к сценарию «Третьей реальности». Оба фильма цикла были посвящены памяти этого режиссёра, и Кобрин писал о нём как о забытом мастере, перед которым он в в долгу. Но чьи фильмы невозможно увидеть, так как они давно уничтожены. Не из цензуры, а по причине бесхозяйственности, советское научно-популярное кино было действительно забыто в девяностые. Потом вспомнил статью Ямпольского «Кинематограф аллегории», которая начиналась с того, что ему, как молодому киноведу с интересом к семиотике захотелось разобраться в том, как меняется киноязык при отсутствии персонажей и антропоморфного пространства. В ответ на запрос ему посоветовали проверить фильмы двух режиссёров. Кобрина и Валова. Сама мысль, что был режиссёр с такой репутацией, чьи фильмы оказались забыты и уничтожены, подействовала на меня как красная тряпка на быка. Начал искать, и оказалось, что это совсем не преувеличение, трекеры и видеохостинги не выдавали вообще ничего по имени и фамилии. Более того, полной фильмографии не нашлось даже на kino-teatr.ru, мне пришлось её собирать по крупицам в статьях про «Центрнаучфильм». Зато поиск по отдельным названиям показал что не всё безнадёжно, часть его фильмов продаётся на net-film. Нормальных оцифровок в сети нет, но раньше там были доступны ознакомительные версии, с логотипом и хронометражем. И эти копии всё таки утекли в сеть без фамилии режиссёра в описании. Я ещё собираю полноценную подборку таких файлов и очень надеюсь на то, что поводы для раздражения ограничатся логотипом. Дело в том, что я не могу выложить сюда целиком важнейший «биофизический цикл» Кобрина по причине пропадающего звука в единственной полной копии «Термодинамики биологических процессов», взятой как раз с этого сайта. Вот среди найденных таким образом файлов и нашёлся фильм 86-го года про опасные игры с атомной энергией. Сперва я подумал, что наткнулся на прямую реакцию на катастрофу, которой мне не хватает в фильмографии Кобрина, ну кроме сценария Тарнорудера про туманы над Краснобылем. Начал смотреть и быстро понял, что фильм снят до аварии. Отличные апокалиптические образы с горящим шаром связаны с потеплением. И АЭС всё ещё были надеждой на выход. Жаль, что всё мгновенно устарело. Ваш ход, АЭС! (1986) [Файлом с телеги]

	2025.04.21  00.14 Der Linkshänder (1999) + Люцифериада (2023) В связи с совпадением сразу двух вариантов пасхи с славным праздником führergeburtstag достал из запасов один из самых любопытных студенческих фильмов девяностых. Посвящённый именно тяжёлому детству юбиляра, с недостатком витаминов и деревянными игрушками, приколоченными к потолку. На самом деле я давно скачал «Левшу», вместе с множеством других студенческих работ, выложенных в соответствующем разделе рутрекера. Но при этом сам фильм не был у меня в приоритете, благодаря довольно позднему году выпуска. Просто мне интересны в первую очередь позднесоветские курсовые, по которым можно отследить формирование языка перестроечного арт-хауса (как в случае с первыми экспериментами Кайдановского) и основ жанрового кино. Именно в этой категории находится моя личная чаша Грааля в виде первого варианта «Господина Оформителя» (уже оцифрованного, но ещё не доступного), который мне просто необходимо сравнить с сокуровским «Ампиром». На фоне этого курсовые конца девяностых и начала нулевых смотрятся блекло, так как из их авторов почти гарантированно не выросло ничего интересного. В итоге я вспомнил про этот фильм когда составлял список того, что нужно дописать в главу про Андрея И, помимо книги с нереализованными сценариями. Проверил список его актёрских работ, увидел смутно знакомое название и решил дать шанс. Увиденное меня реально поразило. Во первых неожиданно высоким уровнем декораций и общей продуманностью структуры. Это очень визуальный, даже тактильный фильм, что полностью вытекает из сюжета. Маленький мир вокруг ребёнка выстроен более чем убедительно. Я не могу сказать что этот фильм уникален, мне сразу вспомнились похожие эксперименты Новикова и снятую позднее «Тёмную ночь» Ковалова. Но и на фоне остального «питерского экспрессионизма» этот фильм смотрится очень достойно. И в нём есть несколько моментов настоящей поэзии, особенно в финальном разрушении комнаты. Но при этом от фильма возникло иррациональное ощущение настоящей мании, болезненной навязчивой идеи. Это трудно объяснить, но увиденное напомнило мне про самые радикальные образцы правого авангарда девяностых, вроде Шифферса и Дебижева . И сравнение с Хорошевым/И оказалось не в пользу последнего. Он полностью на своём месте в качестве актёра, но его собственные фильмы намного вменяемее, они как будто имитируют состояние, естественное для совершенно неизвестного мне Юрия Кузина. Вбил в поиск, оказалось что о нём есть большая статья в википедии, что обычно означает успешную карьеру. Но как оказалось, эта карьера состояла из одного сериала в нулевые, про величие Столыпина. Остальное место в той версии статьи (уже зачищенной) было отдано мельчайшим подробностям детства и юности. Призу в 82-ом году на конкурсе кинолюбителей за четырёхминутную «Оду к радости». И бесконечным цитатам про величие одного студенческого фильма: «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна (...) Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземленное в выбранной им культурной традиции произведение»(с) Пройдя по ссылке на статью про «поистине хрупкий и уникальный проект по реинкарнации топоса чистого модерна» я без особого удивления увидел что автором полного текста (платного) тоже является некий Юрий Кузин. На сообщении о том, что пару лет назад Кузин «представил интеллектуальной публике книгу о небытии, непредставимом/невыразимом» у меня не осталось вопросов про авторство текста в википедии. Я немедленно нашёл трактат «Тринокуляр», и это реально опус магнум, триста страниц зубодробительной философии. Плюс повесть «Люцифериада» о свящённой войне с злыми преподавателями и вахтёрами, мешавшими снимать шедевр по воле тёмных сил. Это потрясающий документ о параноидальной религиозности и мании величия, похоже он был вообще невыносим. Там даже поход в туалет описывается как мистический опыт. Да, к финалу современные неонацисты мстят ему за фильм. Но побеждаются молитвой. PS Работает сей философ кондуктором в трамвае. Недавно снял новый фильм и посвятил Джармену. Der Linkshänder (1999) + Люцифериада (2023) [Файлами с телеги]

	2025.04.19  00.24 Выбрал фильм для просмотра исходя из критериев «азиатский арт-хаус на двд, но не японский». К моему большому удивлению на полке с несмотренным нашёлся только один подходящий диск. Мне никогда не стать конкурентом Зиличу. Строго говоря и этот фильм я купил только потому, что смутно помнил по девяностым про режиссёра Цай Минляна, в одном журнале была рецензия на «Дыру», воплотившая всё что я тогда искал в кинематографе. Но не нашёл. И в этом случае сильно сомневался что найду, но меня заинтриговали жанровые тэги и кэмповая обложка у двд. Начал смотреть. Сходу оценил сцену о большой и чистой любви к арбузам. Нажал на паузу и всерьёз задумался о том, стоит ли тратить два часа своей жизни на наблюдение за столь странными фетишами. Решил смотреть дальше и на первом музыкальном номере, с романтичным ихтиандром, осознал что эта дичь мне действительно нравится. Очень холодный, замедленный фильм о тяжёлой жизни в порноиндустрии во время засухи. При этом на удивление смешной, несмотря на крайний цинизм. К финалу (совершенно грандиозному) я смотрел на происходящее с упавшей челюстью. Мне наивно казалось, что меня уже мало что может удивить в кино. Был не прав. Издание можно найти в этом списке. В данном случае это английское, от Axiom. В дополнениях только длинное интервью с режиссёром, довольно интересное. Tian bian yi duo yun (2005) @we_are_dust

	2025.04.14  00.45 В Альдебаран! (1989) + Жизнь и смерть непутёвого Пересухина (2014) Поскольку я уже слишком долго увлекаюсь кино перестройки и девяностых, многие просмотренные фильмы уже почти полностью забылись и нуждаются в обновлении впечатлений. Или в переоценке, я уверен что был тогда не очень справедлив к многим фильмам в связи с недостаточной насмотренностью. Сегодня тут будет именно такая короткометражка, внимательно пересмотренная с целью реабилитации. Реабилитации не произошло, но теперь мне очень интересна предыстория создания этого удивительного явления. В первый раз я посмотрел этот фильм в тринадцатом году и оставил потом в короткий отзыв в большом посте с списком фильмов: «Ещё одна короткометражка, в этот раз отчётливо суицидальная. В коммуналку приходит некий человек, и сообщает её обитателю, что тот избран правителем далёкой звезды Альдебаран. И что у него там всё будет идеально. Но для отправки нужно сделать простую мелочь. Выйти в окно.» Правда в этом посте я не стал дописывать про чувство крайнего раздражения, с которым я наблюдал за диалогом персонажей. Недавно снова скачал и дал ещё один шанс. Раздражение вернулось с первых же произнесённых слов, диалоги написаны очень и очень плохо. Ещё сильнее выбесило навязчивое использование музыки. Мне лично с раннего детства нравилась песня Высоцкого про «Тау Кита», у нас дома была пластинка и я безуспешно пытался текст выучить, хотя и не понимал шутку про почкование. Но даже при самом лучшем отношении к песне она весьма раздражает, когда её почти целиком проигрывают на заднем плане для сцены прохода «инопланетянина» по коридору комуналки. Ну а мелодия «Дорогой длинною» использовалась настолько не к месту, что сразу показалась каким-то намёком. Только непонятно на что. Конечно в фильме было далеко не всё плохо. Сны главного героя получились очень атмосферными и параноидальными. Ну и Золотницкий очень хорош в роли злобного трикстера, издевающегося в лицо. Именно последний аспект меня по настоящему заинтриговал, даже по меркам перестроечной чернухи фильм выглядит очень злым, его показ позднесоветского общества граничит с полноценной мизантропией. И вся логика диалога ведёт к финалу, в котором все надежды на попаданчество/исекай в верховные правители благодаря неожиданному везению в лотерее (сюжет явно вдохновлён Честертоном) окажутся злой шуткой. Открытый финал фильма совершенно не убедителен. Решил понять, кто из авторов фильма был настолько зол на советскую власть. Поискал про режиссёра, ничего интересного. Это его единственный фильм, что ни капли не удивляет. У сценариста тоже негусто с проектами. Значит нужно проверить литературный первоисточник, фильм снят по мотивам пьесы некого Анатолия Сударева. Поискал. Нашёл некролог и многое стало понятно. Один из активистов «Всероссийского Социал-Христианского Союза Освобождения Народа (ВСХСОН)», после разгрома организации отсидел два года. В перестройку был принят в Союз Писателей, однако я нигде не могу найти примеры опубликованных тогда книг. Зато в последствии публикаций хватает, как на бумаге, так и в интернете, Анатолий Иванович в десятые успешно освоил сайт проза.ру. Судя по пролистаному, опыт героического подпольщика не помешал превращению в достаточно типичного графомана. Так вот, хотя я не нашёл советской публикации пьесы про полёт на Альдебаран, в четырнадцатом году он написал вторую версию, «Прекрасная незнакомка». И опубликовал две версии вместе, как две части одной пьесы. На прозе получившееся произведение получило лихое название «Жизнь и смерть лоха», на театральной библиотеке простонародного лоха заменили на «непутёвого Пересухина», эту версию и публикую. Понятно, что доступная версия может радикально отличаться от изначальной. Но я в этом сильно сомневаюсь. Причина проста, две части этой пьесы словно происходят в отдельных реальностях где совпадают только имена. У двух Пересухиных буквально разные биографии и характеры. И второй Пересухин вообще не помнит про первый розыгрыш, устроенный коварным Хохряковым. Это две пьесы. И одна заканчивается логично. Издевательским хоровым исполнением «Дорогой длинною». В Альдебаран! (1989) + Жизнь и смерть непутёвого Пересухина (2014) [Файлами с телеги]

	2025.04.10  15.57 Ещё один сюрприз, долго лежавший на полке. Насколько я помню, в момент покупки я принял это за мексиканский боди-хоррор в духе раннего Кроненберга, по крайней мере такое впечатление у меня сложилось от обложки и описания. На деле оказалось, что это эталонный латинский сюрреализм в духе Арто и всей «Паники» сразу. И с довольно неожиданным сходством с некрореализмом, в дополнениях есть пара ранних короткометражек и в них Эмилиано Роча Минтер похож на Юфита до степени смещения, особенно в случае с «Dentro». Самое неожиданное - фильм меня очень зацепил и понравился. Раньше меня это не особенно удивило бы, в экстремистской юности я специально охотился за всякой трансгрессией, как в литературе, так и в кино. Но повзрослев, признался самому себе, что я довольно брезглив и шоковая тактика ради шока меня скорее раздражает. Тут же фильм предельно трансгрессивен, всё откровенно, крупным планом и с игнорированием большинства табу. Но снято всё очень сильно и трое актёров выкладываются на двести процентов. И главное - вся жесть обусловленна сюжетом, это не эпатаж ради эпатажа. Отличный театр жестокости. Интервью в дополнениях очень затянуты и однообразны, однако многое прояснили по поводу драйва, с которым снят фильм. Режиссёр и все три актёра несколько месяцев готовились к фильму делая всякие дикие перфомансы. На улице, вроде, одетыми, но проработка характеров прошла по максимуму и сам режиссёр не требовал от людей того что не сделал сам. Tenemos la carne (2016) @we_are_dust

	2025.04.04  00.23 Аутентичный хоррор-вейв начала восьмидесятых. На самом деле это первый саундтрек Карпентера, который я прослушал именно как саундтрек. До этого музыка звучала или фоном в самих фильмах, или в качестве стилизаций в серии «Темы». А тут именно музыка, отделённая от фильма. И она звучит совсем по другому, не похоже на то что он сейчас пишет. Мне этот эффект стал так интересен, что я пошёл искать сам фильм, так как понял что именно его пропустил. Книгу читал в детстве, о фильме воспоминаний нет. Цена в CeX оказалась явно завышенной, поэтому скачал и посмотрел с большим удовольствием, это Карпентер в своей лучшей форме. И в сочетании с изображением этот минималистический синт звучит очень в тему, там очень видно что звук писался для подчёркивания эмоций и противопоставления старым рок-энд-ролам, которыми общается с окружающим миром Кристина. Песенный саундтрек там просто роскошен и на его фоне все эти шумы и лязги звучат очень эффективно. По отдельности тоже, саундтрек очень хорош. Основная тема просто отлична. Но тут становится очевидно, что если в стилизованном альбоме таких тем может быть десять, то в настоящем саундтреке она должна быть одна. Как точка фокуса. Есть плейлистом. John Carpenter In Association With Alan Howarth – Christine [Original Motion Picture Soundtrack Score] (1983/1989) @we_are_dust

	2025.04.02  18.16 Ещё один диск, мимо которого не получилось пройти. Слишком красивая современная обложка от Arrow (и буклета на фото), плюс это фильм Франжю по сценарию Буало-Нарсежака, снятый сразу после великого «Les yeux sans visage». С одной стороны - идеи явно лучше воплощения, описание концепции мне понравилось больше реализации. С другой - даже относительная неудача таких авторов заслуживает внимание. Франжю была совершенно безразлична вся детективная история в формальном сюжете, ему хотелось снять сам замок. Это хороший жанровый фильм, мешающий готический около-хоррор про серию убийств с язвительной комедией, но лучший аспект фильма - ирреальные эпизоды с трансформацией повседневности в шоу. Там по сюжету владелец замка спрятался перед смертью в тайной комнате. И хотя врачи знали, что он не переживёт ещё сутки и признали его мёртвым, в отсутствии тела собравшиеся наследники должны ждать пять лет, оплачивая из своего кармана все счета. Для привлечения туристов они организуют свето-звуковое шоу, в ходе которого и начинается серия убийств. Хорошая завязка для джиало, но мне очень жаль, что продюсеры в итоге не дали режиссёру развернуться вовсю, у фильма был очень большой сюрреалистический потенциал. В любом случае я посмотрел с большим удовольствием. Пусть это и не шедевр, в отличии от их предыдущего эксперимента. Но фильм хороший. В дополнениях только телепередача со съёмок, интервью Франжю вообще отличное, он был очень умным человеком. Что ещё очевиднее по диалогу напечатанному в буклете, судя по наличию которого мне попался первый прессинг. Pleins feux sur l'assassin (1961) @we_are_dust

	2025.03.31  22.13 Досье Детектива Дубровского (1999) Обычно я пишу тут о фильмах, которые очень люблю. Или о том, что объективно плохо, но по иррациональным причинам очень интересно. Сегодня я решил написать о том, что от всей души иррационально ненавижу. Несмотря на уникальность и культурное значение в качестве симптома своего времени. Причина, по которой я отступил от своей крайней неприязни к телевизионному формату конца девяностых и проверил сериал о детективе Дубровском очень проста. Мне реально понравился литературный первоисточник. В девяностые я ничего не знал про Романа Арбитмана и проходил без малейшего интереса мимо книг «Льва» «Гурского». Но когда Арбитман умер, в моей ленте появились удивившие меня некрологи. Включая описание того, как Лимонов со смехом читал пародии на себя в его детективных романах. Это было очень необычно, учитывая крайнюю обидчивость Эдуарда Вениаминовича, поэтому я заинтересовался и решил эти романы пролистать. Из описаний понял, что один из романов, «Перемена мест», посвящён крайне интересующей меня теме страха перед двойниками и ряженными в перестроечном кино и массовой культуре девяностых. У меня уже скопилось тогда два списка фильмов, с мистическими арт-хоррорами о доппельгангерах и политическими сатирами о власти имитации, поэтому я очень заинтересовался возможностью расширить материал. Скачал книгу, начал читать и вскоре уже с хохотом пересказывал жене особо лихие фрагменты. Книга оказалась просто изумительной сатирой, точной и беспощадной. Арбитман прекрасно разбирался в книжном бизнесе девяностых и созданный им «книжный детектив» Яков Семенович Штерн оказался прекрасным проводником по тёмным лабиринтам дикого книгопечатания, полного язвительных литературных пародий. Правда я ещё больше удивился толерантности Лимонова, так как автор романа «Гей-славяне» Фердинанд Изюмов оказался очень злой карикатурой. Но главным в книге оказался идеально пойманный цайтгайст середины девяностых, с бесконечным шоу двойников и ужасом (по крайней мере у самого Арбитмана, как искреннего демократа) перед надвигающейся диктатурой. Что реально интересно, символом этой угрозы он выбрал Мавроди и «МММ». Понятно что сама идея с диктатором пирамидостроителем, пытающегося захватить власть в стране с помощью сложной схемы по замене политиков двойниками тоже была написана как сатира, Арбитман не думал о правдоподобии и вполне мог вставить в сюжет голодного медведя в московских кустах. Но я уже давно прочитал «Сына Люцифера» (которого даже в планах не было в описываемое время, Мавроди его начал в тюрьме писать) и могу сказать со всей уверенностью - Арбитман словно залез ему в голову. Не представляю, как можно было по косвенным признакам так точно просчитать профиль этого психопата. Короче, книга мне очень понравилась, это единственный хороший иронический детектив на моей памяти. И сноска о том, что по книге снят сериал, меня немедленно привлекла. Посмотрел авторов, Муратов заложил основы пост-советского боевика своим «Зверем» по Доценко. Сценарист Брагин, не менее важный для истории постсоветского хоррора персонаж, снявший «Люми» и написавший «Хаги-Траггер». Достаточно для ознакомления. Уже к концу первой серии я стал просто задыхаться от злобы. Было понятно, что это результат расширения сюжета необходимого для сериального формата, но я не мог поверить своим глазам. Все сильные стороны оригинального текста были искорёжены, вместо язвительного иудейского тролля Штерна на экран выплыл немолодой алкоголик Дубровский в исполнении Караченцева, воплощяющий все мужские фантазии немолодых алкоголиков. Он ходит весь сериал с грустными глазами, побеждает врагов и отбивается от влюбляющихся в его грустные глаза юных дев. Музыка в сериале вообще чудовищная, ионика-кор в худшем виде, но окончательно меня сложило на титрах. Там под этот самый ионика-кор Караченцев начал мелодекламировать стихи Вероники Долиной. Ничего хуже я давно не слышал, при всём своём огромном опыте потребления художественного мусора. Моё упрямство не давало мне так просто сдаться, но Брагин так упорно расширял сюжет, что просмотр каждой новой серии становился эстетической пыткой Перерывы между сериями становились всё дольше и на читинских похождениях экстрасенса Платона Копчика я понял что сил моих больше нет. Послушал на титрах очередную мелодекламацию. Увидел в списке персонажей некого «Громкопукало» и сдался. Прошло несколько месяцев, прежде чем я задумался над довольно неожиданным вопросом. А почему, собственно, Караченцев там декламирует стихи Долиной? Решил вбить в поиск и найденное меня поразило. Оказалось, что юный студент Антон Долин увлекался книгами Арбитмана и принёс одну в свою семью. К отчиму, режиссёру Муратову. И матери. Так и родился сериал, который сам Антон Долин считает одним из лучших фильмов девяностых и реальной альтернативой криминально-ментовскому мейнстриму. От удивления я даже досмотрел оставшиеся серии, теперь уже пытаясь найти там эту самую альтернативу. Нашёл что Брагин по прежнему пытался играть в иронический хоррор (развернув один намёк в тексте Арбитмана в сюжет о серийном убийце) и что Муратов в финале не удержался от превращения Дубровского в Савелия Говоркова, там почти самопародия на «Зверя». Альтернативы мейнстриму всё равно не нашлось, сериал совершенно стандартен для конца девяностых и напоминает растянутую до восемнадцати серий «Тонкую штучку» Полынникова. То есть другого примера того как зубр малобюджетной жанровой халтуры девяностых осваивал для НТВ эстетику иронического детектива. Загадка разрешилась, когда Долин выпустил «Плохих русских». До этого момента я не читал ни одной книги Долина, так как редкие пересечения в соцсетях не вызывали к нему интереса или уважения. Но тут задача книги полностью совпала с моим специнтересом, отражением развития путинизма в массовой культуре. Плюс книга начиналась с «Брата», а я давно пришёл к выводу что обсуждаемое явление полностью сформировалось уже к 97-ому. Ну и просто, было понятно что Долин будет со знанием дела писать о тех фильмах, на которые у меня иррациональная аллергия. Я прекрасно понимаю, что всё российское кино нулевых и десятых у меня в слепом пятне, так как все попытки ознакомиться хотя-бы с ключевыми фильмами вызывали тогда отторжение. Начав читать, я с удивлением понял, что наши вкусы диаметрально противоположны, кино девяностых явно вызывает у Долина точно такое же отторжение и находится в почти тотальном слепом пятне. Как бы он ни ругал путинское кино, он его любит и понимает. Но в каждый его заход в предысторию описываемого явления оказывалось, что он не замечает казалось бы элементарных (по крайней мере для меня) вещей. В первой главе он ссылается на телевизионный «Русский проект» как важный симптом. Действительно важный, но он там называет только продюсера (Эрнст) и режиссёра (Денис Евстигнеев), совершенно не замечая того, что все эти запоминающиеся слоганы писал лично Луцик, уже без Саморядова. Что прямо перед работой над проектом Евстигнеев поставил чудовищную «Лимиту», в которой предельно исказил, с помощью Ираклия Квирикадзе, их сценарий к «Кто-то там, внутри». И что уже потом эстетика «Проекта» была доведена Евстигнеевым до логического завершения в жуткой «Маме». Описывая во второй главе как Куценко играет трикстера в незнакомом мне фильме он вообще не упоминает его же эталонную роль Артура в «Мама не горюй» и «Апрель», хотя из описания очевидно, что именно там нужно искать источник вдохновения. Подозрение подтвердилось когда в главе девятой, о комедиях, был мельком упомянут ничем не примечательный режиссёр Пежемский. В шестой главе, о моде на ремейки, упомянут Воронков, без единной ссылки на фееричных «Вальсирующих наверняка». На этом фоне становится понятной его высокая оценка «ДДД». Дело не в непотизме (хотя он зря умалчивает в книге о своей прямой связи с Муратовым), просто Долин действительно не знает никаких альтернатив. Ранние боевики Муратова это единственные боевики девяностых на которые он ссылается. Брагин игнорируется, видимо за участие в антиукраинских агитках. В итоге Штерн/Дубровский, бывший сотрудник, ставший типичным решалой, вдруг превращается в воплощённую независимость от органов и хорошую русскую альтернативу плохим русским. Досье Детектива Дубровского (1999) 01 Частное правосудие. Дубровский 02 Друзья и враги 03 Маша 04 Магические знаки 05 Загнанный 06 Дебют взломщика 07 Тактика отчаяния 08 Герои и битвы 09 Цена головы 10 Кто есть ху? 11 Прозерпина, богиня тьмы 12 Смерть Мефодия 13 Тайна двух Иринарховых 14 Черные флюиды 15 Рядом с ошибкой 16 Закон выживания 17 Тень догоняет 18 Собственное лицо [Файлами с телеги]

	2025.03.29  00.20 Сперва я прошёл мимо этого двд в чарити. Обратил внимание, конечно, но я довольно плохо разбираюсь в живописи и про Баскию знаю только необходимый минимум. И стараюсь минимизировать покупки фильмов, у меня их слишком много. Но потом решил проверить название и с удивлением осознал, что это не документалка про художника. Ровно наоборот, изначально это был «New York Beat», музыкальный фильм про no-wave сцену. Для связи между музыкальными номерами придумали сказочный сюжет с бедным художником, ищущим покупателя картины для оплаты долга за квартиру. И блуждающего по клубам и репетиционным точкам. Но не закончили и оставили материалы лет на двадцать пылиться на полке. Потом посмотрел на список музыкантов. Увидел «Tuxedomoon» и «James White and the Blacks» и понял что надо брать. Ну что, это реально почти полный аналог перестроечных музыкальных фильмов, буквально набор клипов. Актёры довольно деревянные, но сам Баския выезжает за счёт естественной харизмы, смотреть на него одно удовольствие. Запись диалогов была потеряна, всё озвучили уже в нулевые. Но оригинальная музыка целиком сохранилась и она фантастическая. Наверное в первый раз на моей памяти мне понравились вообще все музыкальные номера. Включая хип хоп в клубе и весёлую попсу от «Kid Creole and the Coconuts», возможно зря я их всё время игнорировал. Главный шок - «DNA» и японцы из «the Plastics», изумительные номера. Жаль, что не было «Gray», по сюжету у них аппаратуру украли, что привело к формулированию параноидальной теории о заговоре крупных музыкальных компаний по уничтожению независимых групп. Но за кадром они звучат. На очень реалистичном финале (художник находит бомжующую фею, расколдовывает поцелуем и получает чемодан денег) за кадром заиграли «Suicide» и я понял что почти влюблён в этот корявый фильм. Downtown 81 (2000) @we_are_dust

	2025.03.23  21.09 Абсолютно из ничего (1997) Уже три недели прошло без обновления канала, очень извиняюсь за такой перерыв. Для возвращения в рабочий режим достаю из запасов мою любимый фильм позднего Кобрина. На самом деле я давно хотел про него написать. Просто это фактически прямое продолжение трилогии о человеке парадоксальном. В тексте про неё я отдельно отметил, что не жалею о том, что цикл не был формально завершён. Так как «успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение, то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями». Оказалось что я опять не приметил слона. При очередной сортировке фильмографии мне внезапно пришло в голову, что язвительная самопародия тоже является формой продолжения, а значит любое адекватное издание трилогии должно поставить эту шутку в дополнения. И напечатать варианты сценариев в буклете, что делает этот гипотетический релиз довольно дорогим. Ну а потом я наткнулся вот на эту прекрасную рецензию Ольги Горностаевой, тоже заметившей прямую связь. И решил что после такого текста уже нет поводов писать своё. Повод появился с изменением контекста. Из биографии Кобрина в конце сборника сценариев я узнал про его участие в фестивале «Sтык». Начал искать любую информацию и нашёл программу фестиваля с полным списком фильмов. Увиденное меня просто поразило. В первый день фестиваля было две премьеры. Кобринский «Сон пляшущих человечков» и первая часть «Тайной эстетики», с замечательными шизомонологами Пименова, скорее всего взятыми из утерянного «Не ищите это шоу в программе». Более того, если Кобрин изменил своему крайнему затворничеству девяностых и лично присутствовал на фестивале, то он мог увидеть блок левой пропаганды от арт-группы «зАиБи» и подборку околоевразийского видеоарта от Аникушкина и «Севера». От последнего нам сейчас доступны только названия и есть вероятность что тот период был менее радикален чем доступная «Богема», но общая направленность фестиваля вполне очевидна. Из прочитанных мной интервью Кобрина складывалось впечатление человека спокойного и здравомыслящего, его не радикализировал даже интерес к православию на фоне крайнего отчаяния начала девяностых. Поэтому я интерпретировал явно мистическую серию фильмов девяностых как чисто индивидуальный поиск, совершенно не ставя его в контекст оккультного видеоарта того времени. Вот только сам факт премьеры фильма на ключевой точке сборки радикального видеоарта однозначно ставит его в этот символический контекст. И заставляет внимательно присмотреться к показанным на экране символам. В будущем постараюсь вернуться к этой теме. Премьера публикуемого сегодня фильма состоялась на второй день фестиваля. Тогда же состоялась премьера разыскиваемого народом фильма Басковой. И показ «Тишины номер 9» Диденко, хотя из программы совершенно неясно, что именно она туда принесла. Теоретически это могли быть записи телепередачи, но мне нравится мысль, что Кобрин в тот день мог посмотреть «Лекцию о Ничто» или «Безумного Фрица». Сам факт что она была в оргкомитете меняет для меня многое. В любом случае, сложившийся у меня стереотип о Кобрине девяностых как тотальном отшельнике, самоизолировавшемся от кинопроцесса в своей маленькой комунне оказался не соответствующим действительности. Мне казалось случайностью явное сходство пародируемой Кобриным эстетики с ранним этапом постсоветской культуры апокалипсиса, включая даже очень узнаваемые полёты в противогазе. Но показ фильма в самом эпицентре данной культуры, с оргкомитетом частично состоявшим из участников «Секты Абсолютной Любви» и публикой, знакомой с журналами «Радек» и «Элементы» превращает историю о научных открытиях Семёна Семёновича в очень точный социокультурный комментарий. Исходя из моего опыта я уверен в том, что там в зале неизбежно хватало персонажей, готовых без удивления увидеть на Луне своё лицо и вести революционную борьбу за волосяной покров и против участия женщин в размножении. Апокалипсис уже произошёл. Просто мы тогда этого ещё не заметили. В отличии от Кобрина. Абсолютно из ничего (1997) [Файлом с телеги]

	2025.03.23  00.35 Давно не смотрел старые хорроры, поэтому выбрал на ночь классику от «Молота». Фильмы этой студии обычно гарантируют определённый уровень. Там редко бывает настоящее безумие, но обычно всё качественно. В этот раз тоже всё именно так. Крепкая поделка в роскошных готических антуражах дикой центральной Европы, где местные жители зажигательно развлекаются, истребляя друг друга во славу Господа. Или Сатаны. Сюжет умеренно глупый, но это тоже ожидаемо. Страшный вампир граф Карнштайн тоже выглядит в высшей степени картонным, из Дамиена Томаса никак не получается Кристофер Ли. Но зато тут есть совершенно роскошный Кушинг в роли полноценного серийного убийцы, выступающего на стороне условного добра. Что обеспечивает зрелищу и драйв и двусмысленность, по количеству невинных жертв обе стороны вполне сравняли счёт. Ну и главное украшение фильма это собственно близняшки Коллинсон. У меня на полке хватает евромусора семидесятых и я привык к бесследно исчезнувшим в пучинах жанрового кино юным девам. Без лишних комплексов и в поисках славы. Но в этом конкретном случае я реально не понимаю, почему у них ничего не выгорело. Как раз поводов для раскованности в основном фильме не очень много, рекламные фотографии из дополнений куда радикальнее. Но девушки при этом именно играют, очень естественно и прекрасно взаимодействуя друг с другом (химия у них блестящая) и даже таким зубром как Кушинг. Причины их скандальной славы легко найти в сети, включая очаровательный немой фильм от очень интересного персонажа Джорджа Харрисона Маркса, но этот конкретно фильм наглядно демонстрирует реальный потенциал сестёр. Дополнений на диске минимум. Twins of Evil (1971) @we_are_dust

	2025.03.14  23.58 Bight of the Twin (2016) Первые пять лет без Дженезиса на физическом плане. Если учесть, какими были эти годы, Джен ушёл вовремя. Перечитал свои дневниковые записи за тот день. Переслушал «Hell in Invisible, Heaven is Her/E». И с особым интересом пересмотрел один из документальных фильмов про последний период столь бурной жизни, любовь к леди Джей и оккультную составляющую проекта «Пандрогин». При пересмотре убедился, что этим фильмом стоит поделиться, несмотря на весьма неприятные ритуалы с принесением в жертву куриц крупным планом. Потому что этот фильм реально проясняет много в этой истории. Главный аналог этому фильму - «Divine Horsemen - The Living Gods of Haiti» Майи Дерен и история её инициации из одноимённой книги. Там очень похожая радость от открывшейся истины в сочетании с полным безразличием к проливаемой на камеру крови, ведь силам тоже нужно питаться. Но есть и принципиальная разница. Дженезис всю жизнь был оккультистом. И уже после эмиграции в США и знакомства с леди Джей в общую ритуальную практику включились афро-карибские культы. Главным открытием из этого фильма стал для меня тот факт, что уже к моменту их знакомства леди Джей всерьёз увлекалась сантерией. В результате инициацию в культ они проходили вместе и вся история с Пандрогином становится куда понятнее, если заменить всю заумную европейскую алхимию на живую религию с прямым поклонением Эшу Элегуа и стремлением реализовать на практике своё понимание этого архетипа. Двойной силы на перекрёстке. Благодаря такой предыстории вся поездка за материалом для этнографического фильма незаметно превращается в буквальное паломничество в залив близнецов. В путешествие адепта к африканским истокам выбранной традиции. С подтверждением напрактике всего, во что они вдвоём инстинктивно верили. При просмотре с этого угла зрения фильм оказывается сильнейшим документом. Высокотехнологический арт-проект с перенесением практики cut-up на собственные тела завершается кровавым архаическим ритуалом в африканской деревне. С переносом души в фетиш и озвучиванием цели ритуала. Сокровенным желанием. Я действительно думаю, что оно реализовалось пять лет назад. Bight of the Twin (2016) [ Файлом с телеги]

	2025.03.11  14.02 Лучший из просмотренных до сих пор фильмов Уитли. Предыдущие нравились мне скорее как визуальные калейдоскопы. Он отличный клипмейкер хорошо конструирующий изображение с музыкой, но тут я впервые увидел, что он может сделать с реально хорошим сценарием. Окончательно меня вскрыло на эталонно уитлевской в визуальном плане сцене с шаманами из Порстсмута, без разрешения хозяина приносящими в жертву Кали его цыплят. Она реально психоделическая, безумная и кровавая, но при этом гомерически смешная. Как и весь фильм, в лучшие моменты смахивающий на язвительную самопародию на его предыдущий «Kill List». Немотивированное убийство в центре каменного круга вообще можно записать в эталонный фолк-хоррор, даже если его совершают два фрустрированных недотыкомки из классовой ненависти и ссоры с местным снобом в связи с необходимостью убирать за собакой. Сценарий написали актёры, играющие главные роли. Он вырос из их сценических скетчей и короткого фильма, следов которого в интернете не осталось. В ходе работы над ним они проехали с караваном все указанные в сценарии места, уже в образе персонажей, что объясняет исключительную правдоподобность. Я знаю о чём говорю, так как сам бывал в части локаций и прекрасно знаю, к примеру, Кесвик и вышеупомянутый каменный круг. Поэтому я не очень понимаю, как этот фильм могут смотреть люди с континента, никогда не ехавшие шесть часов по узким дорогам севера Англии с целью посмотреть на символический куст. Там ощутимый процент шуток может быть понят только изнутри, что очевидно уже по чудовищной локализации названия россиянами. Отличный фильм. Никакой романтизации серийных убийц, наоборот, зло тут очень банально. Особенно понравилось использование музыки, с каверами на «Season of the Witch» как отражением внутренней мизогинии героя. Плюс синти-поп классика (использованная уже в трейлере) явно намекающая на реальные мотивы его фрустрации. К сожалению сейчас фильм издан только на Studio Canal, с блу-реем идентичным по дополнениям моему двд. Но участие BFI в финансировании даёт надежду на то, что в будущем они его могут переиздать с скетчами и короткометражкой в дополнениях. Sightseers (2012) @we_are_dust

	2025.03.09  00.44 В комментариях к посту про Ибарру аноны напомнили про Дженкина. На полке с скопившимися покупками как раз завалялся один, изданный на BFI, решил что пора его проверить. Купил я его из уважительного интереса к экспериментам с любительской плёнкой. По парасинемаскопу можно заметить, что меня в целом интересует этот формат и я довольно неплохо насмотрен в аутентичном кинолюбительстве. Соответственно меня радует сам факт, что формат ещё жив и есть люди, снимающие современные стилизации. Но с другой стороны, к самим стилизациям я отношусь немного настороженно. Три короткометражки Дженкина в дополнениях усилили настороженность, так как оказались совершенно стандартным любительством. Несколько минут снятых пейзажей с патетическим чтением стихов за кадром, в советских народных студиях такого добра было снято как удобрений за парилкой. Очень много. Выкладывать такое я бы не стал. Зато от самого фильма у меня упала челюсть. Вот тут вопросов нет и быть не может, это действительно выдающаяся, ручная работа. Трюк с выбранным форматом заслуженно привлёк внимание, снято всё прекрасно. Но я быстро перестал обращать внимание на внешнюю фактурность, полностью увлечённый сюжетом. Давно не смотрел ничего что настолько бы резонировало с жизнью за окном. Мы живём не в Корнуолле и у нас в Сассексе джентрификация произошла очень давно, в нашем городе почти ничего не напоминает о том, что когда-то тут была рыбацкая деревня. Но сам сюжетный конфликт с средним классом, переделывающим всё под свою зону комфорта, узнаваем до мороза по коже. Давно так не симпатизировал герою и не злился на описанную ситуацию. На данный момент это лучший известный мне фильм про Англию начала XXI-го века, со всеми скопившимися противоречиями. И он был бы очень хорош даже будучи снятым на банальную цифру. В дополнениях Дженкин говорит о том, что пытается отделить региональность от реакционности и ксенофобии. У него это реально получилось. Фильм не отворачивается от крайне болезненной у нас темы Брексита (персонажи постоянно слушают радио с новостями о торговых переговорах), но доводит конфликт двух семей до архетипического, уходящего куда глубже актуальной политики. Теперь жалею, что не взял по скидке «Enys Men», когда была возможность. Буду ловить, этот режиссёр заслуживает внимания. Bait (2019) @we_are_dust

	2025.03.02  21.42 Uranes (2013) Ситуация в мире сейчас такая, что хочется, для успокоения, поделиться космическим хоррором. Желательно побезнадёжнее. В связи с спецификой канала этот хоррор будет любительским и предельно статичным, но на мой вкус очень и очень хорошим. Прекрасно понимаю, что далеко не все читатели согласятся со мной в этой оценке, однако для меня это открытие года и я сильно сомневаюсь в том, что у этого фильма будет много конкурентов. Я ничего не знал про существование такого режиссёра как Чема Гарсия Ибарра. Просто заметил в продаже bd с «Святым Духом», заинтересовался оформлением в духе Ходоровски и решил дать шанс. Тем более что это оказалась полная фильмография на двух дисках. Обложка оказалась обманчивой, скрывавшей иронические отношение автора к эзотерическим символам. Но сами фильмы мне безумно понравились. У меня давно не было этого ощущения, когда смотришь на экран и узнаешь показанный там мир. Парадокс в том, что я в Испании более менее знаком только с Барселоной, мне пока не доводилось путешествовать там по провинции. Но при этом все виды узнаваемы и описанные типажи знакомы просто до фантомной боли по эзотерической и уфологической Латгалии девяностых. Это очень интересный эффект, сознательно используемый режиссёром. Ибарра вышел из рабочей среды и снимает фильмы в родном городе, используя друзей и родственников в качестве актёров. Поэтому он пишет сценарии, в которых учитывает отсутствие декораций и тот очевидный факт, что написанное им будет играть его родная бабушка и родственник с лёгкой задержкой в развитии, а значит не нужно туда вписывать взрывы эмоций и бег к пруду с изменившимся лицом. Но при этом ему не интересно делать чисто реалистические драмы о тяжёлой судьбе средиземноморского пролетариата. Он снимает о мечтах пролетариата. Либо фантастику, но происходящую в знакомых районах. Либо фильмы о том, как уфология и нью эйдж трансформируются в народных массах. И используются для их эксплуатации, но это уже тема его единственного профессионального, полнометражного фильма, слегка выпадающего за рамки парасинемаскопа. Фильм, представленный сегодня, остаётся в рамках канала. Это фантастика. Любительская и среднеметражная, ставшая пиком серии его ранних фильмов. Очень статичная, ощутимая часть происходящего вообще передана старыми фотографиями, явно настоящими. Камера тоже статична. По идее такой сюжет можно было бы снять как мокьюментари, но эпизодов снятых персонажами в фильме минимум. И это самый живой, динамичный минимум, особенно в эпизоде с поездкой на машине под электронную музыку. Весь остальной фильм снят со стороны, холодно и отстранённо. С голосом рассказчика, дозированно выдающим информацию о том, что мы видим. Ближайший аналог - ранний Гринуэй и его «The Falls», только в этом случае эстетизм сведён к минимуму. Всё настолько приземённо и реалистично, насколько это вообще возможно в фильме с таким сюжетом. Внеземное нечто самозародилось посреди простой народной хтони с персонажами, достойными раннего Мамлеева. И спокойно питается генерируемыми подобным образом жизни энергиями, ожидая нужного времени. В этот раз не звёзд, выстроившихся в ряд, это не Лавкрафт. Всё в этом мире закончит нужная цифра на бутылке с водой. Которую пришлёт своему безобидному внешне любимому внуку не менее милая старушка в глубоком маразме. На данный момент для меня это лучший фильм из снятых Ибарра. Его следующие работы тоже хороши, я у него пока не видел ничего, что мне бы не понравилось. Но я всё таки не уверен в том, что буду выкладывать тут его самые последние, реалистические работы. Он объективно отличный режиссёр и я искренне желаю ему полноценной карьеры с множеством наград и премьерами на престижных фестивалях. Но меня лично зацепили именно первые фильмы. Снятые на коленке и за копейки, с минимальным количеством задействованных актёров, абсурдистским юмором и настоящей жутью. И меня напрягает то, что я узнал про этого автора по чистой случайности. Подозреваю что и в других странах есть похожие, никому пока неизвестные авторы, снимающие нечто уникальное. Со своими и для своих. Буду его дальше выкладывать. Uranes (2013) [Файлом с телеги]

	2025.02.22  23.24 Тем временем пересмотрел классическую трилогию и досмотрел все дополнения в боксете. Это, конечно, типичный пример иррациональной ностальгии. Просто я недавно процитировал в диалоге фразу про «фильмы делают маньяков креативнее» и понял по реакции что Алёна её не помнит. Оказалось что она пропустила в девяностые первый фильм, что немедленно вызвало у меня сильнейшее желание всё показать и самому пересмотреть заодно. Я очень любил первый фильм. Во всей девяностнической волне циничного постмодернизма, основанного на цитатах он был единственным, язык которого я инстинктивно понимал. Мы знали про Тарантино, что он постоянно что-то цитирует, но обычно не знали сами первоисточники. Ну не было этих фильмов в видеосалонах/прокатах/ночном эфире. Зато на слешерах восьмидесятых мы буквально росли и все эти правила узнавали сходу, что сделало первый фильм почти родным. Плюс виртуозные диалоги, Дрю в вступлении (в детстве я очень любил её игру в «Воспламеняющей») и одна из самых любимых песен Ника Кейва в саундтреке, фирменная кассета «Let Love In» с полным буклетом была тогда гордостью моей фонотеки. Сейчас тоже пересмотрел с огромным удовольствием, теперь уже заметил и язвительную пародию на «Heathers» и «The Breakfast Club», пропущенную в те годы. Вторая часть, конечно, хуже, но тоже выдерживает драйв и сохраняет уровень диалогов. И я по прежнему люблю сюжетную линию с спектаклем. Третью смотреть невозможно, это уже пластмассовые нулевые. Смена сценариста всё убила, он даже концепцию удержать не смог. Диалоги вообще картонные, а идея с записанными заранее на видеокассету пояснениями правил для выживания в трилогиях входит, на мой взгляд, в число самых идиотских роялей в кустах в истории кинематографа. Дополнения смотреть сложно. Особенно в случае с клипами, саундтреки к второй и третьей части воплощают просто всё, что я ненавижу в музыке девяностых. Scream (1996) Scream 2 (1997) Scream 3 (2000) @we_are_dust

	2025.02.21  15.59 Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023) Небольшой сюрприз, выпадающий за рамки запланированного на неделю. В комментариии к «Блинной Машине» неожиданно была скинута ссылка на почти пустой канал, в котором неизвестные герой выложили webm с «Пресловутым поколением». Если честно, я сам не искал этот фильм. Мне лично хватило интервью, взятого Волчеком у РО98 для ясного понимания что это не моя чашка чая. И просмотр самого фильма подтвердил все подозрения. Но я знаю что люди его искали и сам обещал одному из анонимов тифаретника, что обязательно выложу в случае появления в сети. Исполняю обещание. Причина, по которой мне этот фильм совершенно не понравился, очень проста. Из меня уже песок сыпется. Я читал обрывки информации о «Стык-Движении» в «Лимонке» девяностых, первые фильмы посмотрел на последнем из фестивалей в Москве и скачал фильмографию Басковой вскоре после того как она была выложена на baskova.com Процесс превращения «Слоника» в мем прошёл мимо меня, просто в один момент я был очень удивлён, когда вдруг заметил что племя младое и незнакомое общается в интернете друг с другом хорошо знакомыми цитатами. На самом деле я ничего не имею против этого процесса. И был вполне рад за Мавроматти, когда он начал использовать неожиданную популярность для продвижения своих новых проектов. И именно тогда я заметил новый для себя ник, РО98. На тот момент это был аноним, помогающий Олегу с совершенно безумной идеей создания компьютерной игры на основе сюжета и мемов. Описание и скриншоты меня совершенно не вдохновляли, там была какая-то муть про 86-ой год, бегство с гаупвахты и Чикатило среди персонажей. Но зато именно в ходе работы над игрой произошло знакомство с видеоблогом Астахова, породившее «Дуракам здесь не место», в котором РО98 указан соавтором. Потом к этой команде присоединился Виктор Лебедев и они вместе сняли замечательную «Обезьяну, страуса и могилу». На тот момент даже казалось, что из творческого союза ветерана видеоарта девяностых с видеоблогерами и экспертами по нижнему интернету реально может вырости новое направление в киноискусстве. Вот только внимательный наблюдатель уже тогда мог заметить семена неизбежного конфликта. Нарыв лопнул в двадцатом, в ходе очень некрасивого скандала вокруг «Полупроводника». Лебедев и Анна Дэн обвинили Мавроматти в замалчивании их вклада в фильм и приписывании всех заслуг себе. Я писал про этот конфликт тогда и не хочу повторятся. Но мой вывод про ту историю применим и к выкладываемому сегодня фильму. Высокомерие Мавроматти, к сожалению, было во многом оправданным, он действительно на голову выше своих партнёров как режиссёр, монтажёр и художник. Две версии «Полупроводника» это наглядно доказали. Но при этом по человечески я был на стороне взбунтовавшегося технического персонала и мне жаль что там у них не получилось взаимного уважения с взаимным обучением. Они дополняли друг друга. После премьеры «Машины» Мавроматти пропадает из соцсетей. Зато сложившаяся команда остаётся на контакте друг с другом, конфликтов у них нет. Соответственно ничего не мешает всё-таки использовать мемный потенциал нереализованного проекта и превратить его из игры в собственный фильм. Уровень вовлечённости участников в пост-кинематограф вполне позволяет присвоить себе название и снять memexplotation по мотивам. Одна проблема, при отсутствии Мавроматти в команде просто не осталось людей, понимающих как снимать кино. Они там все прекрасно понимают новые цифровые форматы, но умение снять видеоблог и провести трэш стрим довольно трудно перенести в формат кинематографа. Олег это умеет. Не всегде, конечно, но в лучших случаях он действительно способен смонтировать чужой материал так, что он выпадает из чистой актуальности и превращается в произведение искусства. Стрелецкий/РО98 и Лебедев смогли снять только трэш стрим, состоящий в основном из воплей в камеру. Среди этих воплей были отличные монологи, мне особенно про Тарковского и корову понравился. Но не было никого, кто бы этот монолог выделил и убрал всё лишнее. Если расценивать этот фильм как отражение своего времени и своей среды, то это вполне адекватное отражение.эх Да, извините за спойлер, он же предупреждение, но мне придётся многих разочаровать. К сожалению реклама вводит в заблуждение, на самом деле Епифанцев не снимается в этом фильме. Здесь есть только короткий клип с его участием, и история его проясняет многое в генезисе данного произведения. Дело в том, что перед премьерой «Блинной Машины» прошла небольшая рекламная кампания. Олег сделал к ней кучу постеров, реально хороших. Даже отличных. Выходили и трейлеры, один из которых пытался продать зрителям «Машину» как прямое продолжение «Слоника». Его можно увидеть вот тут, главный атракцион - Епифанцев. Произносящий в камеру соответствующую фразу. После этого в фейсбуке Пахомова был пост о том, что Епифанцева обманом затянули в проект и что он очень рассержен таким отношением. При всей специфичности нашего интернет-грибоедова, возмущение выглядело искренним. Правда не очень понятно, как именно можно обманом заманить актёра в ролик, подозреваю что это как то связано с популярной услугой записи актёрами поздравлений, Епифанцев так тоже подрабатывает на мухоморы. И он вполне способен сказать и сыграть в минутном ролике нечто необычное. Короче, весь материал Епифанцева в фильме идентичен использованному в трейлере другого фильма. В сам фильм ничего из снятого таким образом не вошло и я всерьёз подозреваю, что упомянутый трейлер был инициативой Стрелецкого, так как он был выложен только на канале «Фурора» и я не могу найти ссылки на него ни на одном из ресурсов Мавроматти. Зато идея о том, как из этого короткого этюда можно замутить столь привлекающее зрителей возвращение Братишки уже конкретно взята из «Машины», там ощутимая часть материала снята якобы с телефона героя без показа его лица. Ловкость рук и никакого мошенничества, порождённый научными экспериментами на гаупвахте советский сверхсолдат с раздвоением личности, оживающий даже после смертельных ранений (сюжет там реально не очень вменяем) большую часть фильма бегает по базе не показывая своего лица и говоря только закольцованную фразу из трейлера. Я реально восхищён такой наглостью, такого не было даже когда Эд Вуд вмонтировал в свой шедевр домашний фильм с Лугоши. Всё таки он это сделал в честь мёртвого друга и уже в принципе некому было протестовать. А тут живого актёра вписали без спроса. И никаких проблем. Так вот, при просмотре данного этюда из меня снова посыпался песок. Если честно, у меня нет особого уважения к нынешему Епифанцеву. По моему он превратился в живую антирекламу мухоморов, ходячее предупреждение о том, что неумеренное потребление превращает в Джигурду. И к его моральным качествам у меня есть большие вопросы, готовность лизнуть знамя с кислым видом ради возможности продолжать сниматься в патриотических боевиках его не очень красит. Но после того, как я полтора часа слушал вопли неизвестных мне стримеров вперемешку с угрозами остановить фильм если зрители не задонатят на еду, мне было приятно посмотреть на кого-то кто до сих пор умеет играть. Даже если вся игра заключается в исполнении заказа «побегайте пару минут с бессмысленными воплями по заброшке», он всё равно там живее и убедительнее всех Хованских с Внуками Ёлкина вместе взятых. Кстати, похожее ощущение оставил Пророк Санбой на титрах. В фильме куча оригинальной музыки, но вся она моментально забывается. В отличии от настоящего, матёрого фрика. Итого: откровенно любительское кино, больше всего похожее на обещанные в интернете продолжения «Брата» и «Жмурок», тем более что и сюда пролез Барецкий с своей постоянной ролью «Девяностника». Одно хорошо, никому не пришло в голову загримироваться под Пахома, вместо него Лебедев опять играет «Горина». Но я повторюсь, моя реакция на этот фильм во многом поколенческая. И я очень советую не слушать моё брюзжание, а самим посмотреть и оценить сам фильм. Ну и в случае если понравится, обязательно заказать у РО98 двд, он вполне может стать потом коллекционной редкостью. Если вам интересен нижний интернет и связанные с ним мемы, то этот фильм будет говорить с вами на знакомом вам языке. Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023) [Файлом с телеги]

	2025.02.20  00.18 A Journey to Avebury (1971) В другой реальности, без Эпидемии, сегодня был бы ничем не примечательный день в долгой жизни восьмидесятитрехлетнего Дерека Джармена. Правда я в принципе не представляю его в образе седого патриарха, прожившего спокойную жизнь почти без трагедий, но это только потому, что история не знает сослагательного наклонения. Одно можно сказать точно, его самые ранние картины и super8 фильмы были очень тихими. Спокойными и медитативными абстракциями. Иногда даже слишком спокойными. При первых просмотрах «Путешествие в Эйвбери» меня не особо впечатлило. Этот фильм настолько статичен, что сперва кажется скорее набором туристических слайдов. Внутри каждого фрагмента есть движение, но его не так просто заметить. По большей части всё просто застыло. Отдельные кадры очень красивы, но всё вместе всё таки усыпляет. Что совсем непривычно, это единственный фильм Джармена вызвавший у меня такой эффект, даже принципиально статичная «Синева» держала меня в напряжении до последнего слова и звука. Второй раз мы посмотрели его во время нашей собственной поездки в Эйвбури, сравнивая ландшафт и пейзажи на экране с тем, что видели в действительности. Это невероятно красивое место. Фильм действительно передаёт его красоту. Заодно показывая времена, когда эта деревня ещё не стала центром притяжения для для всех поклонников нью эйдж эстетики, сейчас там почти невозможно найти обычные товары. Все магазины в деревне торгуют кристалами. Судя по удивлённому интересу детей в фильме, смотрящих с забора на туриста с камерой, в начале семидесятых это ещё была относительно обычная деревня. Просто стоящая внутри неолитического комплекса. Самое интересное. Проход через деревню и комплекс случился в первой половине фильма. Затем замедленные слайды долго фиксировали дальнейший путь через поля. Тоже потрясающе красивые. Это моя любимая часть Англии, пустые поля через которые нужно долго идти до очередного неолитического комплекса. Я сам прошёл так десятки, если не сотни миль, и очень хорошо узнаю передаваемое фильмом ощущение. Возможно это лучший снятый фильм про психогеографию английской провинции. Именно за счёт своей лаконичности и статичности, в нём вообще ничего лишнего. И ещё он хорошо дополняет серию картин, нарисованных Джарменом по итогам путешествия. Я нигде не нашёл полный каталог, но по отдельности их можно увидеть тут и тут. По моему очевидно, что отснятая плёнка использовалась для визуальных референций к этим картинам. Долгое время я не вспоминал про этот фильм. Но недавно пролистывал фэнзин Фила Баррингтона «In the Darkness We Share: Collected & Revised Coil Essays» и наткнулся там на подробное описание самого фильма и работы по его ремастированию. Оказалось, что известный по сборникам саундтрек от «Coil» был написан уже после смерти режиссёра. Фильм показывался на фестивалях (хотя точно известно только про один, в Брайтоне) и к группе обратились за помощью в подготовке нового издания. Бэленс уверял, что он после этого он увидел Джармена во сне и попросил у него разрешения изменить скорость фильма, для лучшего ритма и более длительной композиции. Согласие было получено, что по сути делает версию 95-го года первым в истории примером некромантического монтажа, когда режиссёр уже после смерти вносит необходимые изменения. Правда нужно отметить, что сама плёнка с новой версией нигде не всплыла, поэтому выкладываемый сегодня ремастер по сути является реконструкцией. Общедоступная восьмиминутная версия фильма была замедлена Баррингтоном и совмещена с изданной композицией. То есть вполне возможно, что в будущем я этот фильм ещё раз выложу, если в сети появится вышеописанная версия. В любом случае, в данный момент это лучший существующий релиз. Баррингтон даже наложил шумы из вступления к треку на изначальный вариант, причём я совсем не уверен в том, что удлиннённый фильм лучше. Там очень разный ритм, и по моему в более короткой версии он ощущается как нечто гипнотическое. С почти незаметным движением внутри кадров. Но у длительной версии есть отличный саундтрек. A Journey to Avebury (1971) A Journey to Avebury (1971) [Music by Coil - 1995] Файлами с телеги

	2025.02.15  11.44 Тот случай, когда фильм должен был быть просмотрен десятилетия назад, но всё время иррационально откладывался в сторону. Правда в девяностые, когда я подростком был неиронично влюблён в Бьорк, мне вообще ничего не попадалось про этот фильм. В нулевые скачал между делом, но тогда приоритеты уже изменились и я его просто отложил в стопку скачанного. Подходящее настроение так и не возникло, копия того файла до сих пор есть. В прошлом году увидел в продаже со скидкой, ещё раз взял и отложил, но уже ненадолго. На днях посмотрел, со всеми дополнениями, и это просто невероятный фильм. Я уверен что на каждом перечисленном этапе я был бы тоже шокирован его качеством, однако сейчас он наложился на гору прочитанной литературы про исландскую культуру и на общие религиозные интересы. Раньше я бы не заметил очень многое. Это фолк-хоррор снятый фольклористом. У Нички Кин первое образование было по германской лингвистике и фольклору, и уже получив бакалавра она ушла учится на режиссёра. В дополнениях есть её студенческие фильмы и они отличные, жаль что в сети нет копий. В Исландию она ехала снимать фильм про драугров и я очень жалею что передумала в процесе. Написав вместо этого феминистическую версию одной из самых мизогинистических сказок братьев Гримм. Сам текст там почти не изменён, и все кровавые действия на месте, но акценты смещены очень грамотно. Да и в целом всё сделано грамотно, там самый сложный аспект в написании сценария был в создании англоязычных версий скандинавских заклинаний. Только начальное «Into iron, into stone, out from here away, begone» (которое можно увидеть в трейлере) взято из реальной книги по фольклору, остальное - её стилизации. Очень грамотные. В дополнениях она рассказывала, что местные крестьяне во время съёмок на природе говорили им, что когда в этом районе снимали другой фильм, был всё время дождь. А им везло, значит духи в скалах им и снимаемому фильмы вполне симпатизируют. Прекрасно понимаю, это лучший фильм про двоеверие на моей полке. И юная Бьорк там очень хороша. Особенно в взяимодействии с Гудрун Гисладоттир, той самой что снималась в «Жертвоприношении». Страница издания на BFI с перечислением всех дополнений. The Juniper Tree (1990) @we_are_dust

	2025.02.06  11.26 Блинная Машина (2021) У Олега Мавроматти вчера был юбилей. Он, как всегда в последние годы, прошёл в полном радиомолчании, Олег с лета 21-го исчез из всех социальных сетей. Он жив и иногда даёт интервью. Но всё известные аккаунты молчат. Вместе с основателем из медиасферы исчезло и пост-синема. Нет никаких признаков того, что он завершил проект «Товарищ Бендер Умер», осталось только два макета для постера. Про монтажный фильм «LiveSound», якобы собранный в 19-ом из ютубовских видео, тоже нет никаких известий. Получается что на данный момент последним завершённым образцом пост-синема сталась «Блинная Машина», у которой была премьера и показы на фестивалях. Но хотя было обещано, что после фестивалей фильм будет выложен, на него тоже распространилось радиомолчание. Канал «Лиги Экспериментального Кино» вообще уничтожен за нарушение копирайта, со всеми материалами. Я уже думал, что «Машина» окончательно добавилась к длинному списку потерянных работ Мавроматти, но три месяца назад крошечная по размерам копия всплыла на ютубе. Копия реально крошечная, прочитать титры в принципе невозможно, сомневаюсь что тут помогут нейросети. Выложивший канал никак не объясняет, откуда она взялась, но качества лучше у них тоже нет. Причём они поставили на видео столько ограничений, что мне пришлось очень постараться для получения копии, все обычные способы его не брали. Но я всё же добыл и ознакомился. Именно ознакомился, для полноценного просмотра она не подходит, но позволяет оценить сам концепт. Который, кстати, прекрасно подходит для картинки такого качества, зрители реально словно смотрят трансляцию на телефоне. Понятно что при появлении хорошего качества нужно будет внимательно пересмотреть. Но выводы можно сделать уже сейчас. И они, если честно, совсем не однозначные. Основные принципы пост-синема уже вполне знакомы и привычны. Мавроматти берёт реальных видеоблогеров и превращает в своих персонажей. В данном случае за основу взята всем хорошо известная история Алекстайма, Алексея Макеева. Не напрямую, его реальные видео слишком жестоки и экспрессивны, а из актёров тут только пост-мухоморная версия Епифанцева подходит. В итоге Мавроматти выбрал в персонажи одного из поклонников покорителя Мексики. А именно Максима Шалко из Бердянска, пытавшегося жить в соответствии с принципами своего сетевого друга и учителя. Первая часть, происходящая в Бердянске, вполне убедительна. Насколько я понял, она основана на реальных видео с монологами Максима. Жуткими в своей узнаваемости, там очень конкретный рессентимент провинциального фрика. Мне довелось в былые годы пересекаться с очень похожими людьми, там были даже переключения между экстремальными политическими взглядами и желанием сменить гендер. При этом ясно, что ощутимая часть этого материала не является настоящей, все съёмки Бердянска с диалогами за кадром без показа лица почти гарантированно разыгранны актёрами. Но даже несмотря на этот факт, основная часть фильма смотрится цельно и правдоподобно. Хотя и не даёт ничего нового в сравнении с предыдущими экспериментами с пост-синема. Проблемы для меня начались с финальной частью, в которой исполнились все желания персонажа. Исполнились по волшебному, неправдоподобно, и никак не повлияв на уровень рессентимента. Новое тело. Старые кошмары (записанные на видео). И горячее желание отомстить божеству за прежнее тело. На фоне реальности эта часть совсем не работает. Что ещё хуже, там всё перенесено в недалёкое будущее, конкретно в 23-ий год. И это слабее чем «Кюфте» или третья часть «Тайной Эстетики». У Олега всегда был талант держать руку на пульсе истории, но в этот раз его фильм устарел просто моментально. Скажем так, основную сюжетную линию финальной части вполне возможно представить в заголовках новостей из реальной Москвы реального 23-его года. После чего вся эта эпатажная сказка становится такой же устаревшей как довоенная песня «Комсомольска» на титрах. Про желание найти в этом мире чёрного солнца таких друзей как Лимонов и Багров. Я очень ценю Мавроматти, но это явная неудача на уровне концепции. Не удивительно, что он замолчал. ( Постеры ) Блинная Машина (2021) [файлом с телеги]

	2025.01.27  12.00 Вальсирующие наверняка (1994) На прошлой неделе опять был повод для некролога, так как умер действительно важный для меня режиссёр Бертран Блие. Но я решил, что нет реальных оснований заливать в телегу мою любимую чёрную комедию «Buffet Froid» и просто написал про этот фильм в другой канал, куда я пишу о своей физической видеотеке (а так же фонотеке и библиотеке) и на который, пользуясь случаем, советую подписаться. Однако потом я вспомнил и про удивительную историю о прямой попытке переснять самый известный фильм Блие в рамках жанрового кинематографа девяностых. Пересмотрел эту подделку. Сильно разозлился и ещё раз пересмотрел оригинал. После чего всерьёз задумался о принципиальной разнице между формально идентичными сюжетами. И идеологической составляющей этого противоречия. Итак, начало девяностых. В постсоветском кино происходит великая сексуальная революция, но она, со стороны, больше похожа на контрреволюцию, поскольку в реальность её воплощают неожиданно раскрепостившееся (от наступившего безденежья и общей безнадёжности) старшее поколение звёзд советского кино. Думаю все, кто хоть раз натыкался в эфире на ранние фильмы Эйрамджана, сразу вспомнят эту удивительную смесь пенсионерской похотливости с плохо скрываемым ханжеством, считавшуюся в тот момент эталоном эротической комедии. Именно из этой среды явился на нашу голову юный на тот момеет актёр и режиссёр Максим Воронков. Свою актёрскую карьеру он начал в «Бабнике». Режиссёрскую - в «Бабнике 2», и я с ужасом откладываю ознакомление с этой медиафраншизой, хотя знаю, что всё равно придётся. Так вот, после этого эстетического триумфа он и решил замахнуться, так сказать, на Бертрана нашего Блие и доказать, что эротическая комедия может быть молодёжной и контркультурной. Собрал для эпизодов привычных эйрамджановских актёров и поехал с ними в республику Беларусь, снимать почти покадровый ремейк «Les Valseuses», под вывеской фирмы «Кинобабник» и некой «Международной Ассоциации Бабников» заодно. Все кто видел оригинал, реально наглухо отмороженный, могут сразу заподозрить неладное. Вообще в эротике девяностых было течение, напоминавшее мне лично про великий анекдот о том, как советские люди собираются тайком и слушают вернувшегося из Польши туриста, который разговаривал с поляком, пересказавшим ему сюжет «Эммануэль». Самый яркий известный мне пример такого эстетского пересказа классики - «Яд Скорпиона». Иногда была задействована более сложная схема, к примеру Сергей Гурзо младший пытался спрятать свои сексуальные фантазии (действительно паталогические) за культовой фигурой Теннеси Уильямса, выдавая свой полностью оригинальный фильм «Рабэ вумен» за экранизацию не существующей пьесы последнего (за которую был выдан сценарий к «Baby Doll» Элиа Казана). Но случай с Воронковым выпадает вообще за все рамки. Он реально переснял «Вальсирующих», правда сократив хронометраж почти на половину. И при этом в титрах Блие вообще не упомянут, даже в качестве писателя, за экранизацию романа которого можно было выдать это безобразие. Воронков приписал себе и только себе сочинение сценария. Очень даже узнаваемого. Получившийся фильм можно сравнивать с оригиналом по кадру, и я реально советую сделать это читающим меня видеоблогерам, может получится прекрасный клип. Разница в реализации просто потрясающая, Воронков не справился буквально ни с одним аспектом. Оригинальные Жан-Клод и Пьеро всегда выглядели естественно, как настоящие бомжующие подонки. В свою очередь их белорусские допельгангеры Большой и Макс выглядят чистенькими и прилизанными даже вылезая из помойки после ночёвки под дождём. Пугающая свобода полной социопатии заменена в ремейке на невинные развлечения двух великовозрастных шалопаев. При этом хорошо видно, что Воронков завидует свободе, с которой снят оригинальный фильм, и старательно пытается её имитировать. Но у него это в принципе не получается. Так как в оригинале есть вещи, на которые никто из съёмочной группы ремейка никогда бы не решился пойти перед камерой. На самом деле эти моменты очень интересно отмечать. Тотальная аморальность и безразличие к сексуальному насилию у Жан-Клода и Пьеро действительно последовательны, в ключевой для понимания внутренней динамики этой пары сцене фильма Жан-Клод без колебания насилует друга, что ничего не меняет в их отношениях. В ремейке это заменено на гордый проход в дрэге по минскому рынку под сворованную «Moscow Calling». В принципе можно понять, почему этот эпизод оказался проигнорирован. Западло. Одна проблема, эпизод с продажей Мари-Анж/Маши механику в обмен на незасвеченную машину с последовавшим издевательством над ней за фригидность оказался любовно переснят. Насилие над женщиной - не западло, а повод для шуток. Что ещё хуже, Воронков вообще проигнорировал всю динамику отношений трёх персонажей. Мари-Анж - не пассивная жертва, она полноценная героиня и соучастница всего беспредела. Её фригидность и тотальное безразличие к собственному телу зеркально отражали эмоциональную незрелость главных героев. За два часа экранного времени эта троица проходит очень схожую внутреннюю эволюцию, обучаясь человеческим эмоциям и эмпатии друг к другу. И оставаясь абсолютно аморальными и враждебными к окружающему их взрослому миру. Но ничего из того, что сыграла Миу Миу, не было предоставлено в сценарии для Ирины Шмелёвой. Её Маша - просто мебель, эксплуатируемая и презираемая. Я прекрасно понимаю всю разницу в таланте между Миу Миу и бывшей «акселератки» и будущей «учительницы первой моей» Шмелёвой, но в данном случае это всё целиком на совести «сценариста». Васильева в своём эпизоде тоже очень старалась играть как Жанна Моро, но Воронков, недрогнувшей рукой, убрал весь монолог, объяснявший причины случившегося. И заменил его на бесконечное саксофонное соло, с затухающими свечами и прочим набором обязательной визуальной пошлости. Всё, что сказано выше про отсутствие внутренней динамики и эволюции персонажей полностью относится и к главным героям. Самоцензура Воронкова поразительна, его моральной гимнастикой можно просто любоваться. Его Макс в принципе не способен ни на что по настоящему плохое. Там где Жан-Клод грабит только что заштопавшего его друга врача, причём угрожая заглянуть с пистолетом в комнату к его спящим детям, Макс наоборот, благородно делится заранее награбленным. В роли более удачливого врача, кстати, сам Моргунов, у меня от таких камео всегда портится настроение. Не менее щедро он делится деньгами с молодой матерью, которая едет к ребёнком на встречу к мужу солдату. Весь монолог про желание обеспечить идеальную встречу в лучшем отеле при этом перенесён из фильма в фильм практически без изменений. Но полностью лишён своего контекста. Никакого соблазнения и покупки сексуальных услуг, жена солдата - это святое! Это всё кажется пародией, но снято абсолютно всерьёз. Берётся по настоящему циничный фильм с огромными тестикулами (что отражено уже в оригинальном названии, смысл которого тоже не был понят Воронковым) и последовательно кастрируется. После чего возникает неизбежный парадокс, убрав все реально подлые поступки персонажей, Воронков заодно лишил их самой возможности развития и изменения к лучшему. Герои Блие - живые, отношение к ним зрителя (по крайней мере в моём лице) в ходе фильма меняется от полного раздражения до иррациональной грусти в связи с их очевидрой обречённостью. У Воронкова весь фильм кривляются совершенно статичные пластмассовые пупсы. Что, в принципе, тоже можно назвать адекватным портретом определённого социального явления. Да, в отличии от многих подобных жанровых ремесленников Максим Воронков вовсе не потерялся среди меняющихся трендов. В нулевые он вернулся к комедиям. Там, судя по фильмографии, целая медиафраншиза образовалась, про путешествия некого Степаныча. Не знаю, сколько он на этом заработал. Возможно достаточно для возвращения к своей реальной мечте, последовательно переснять всю классику мирового кинематографа. Именно он в десятые переснял «Кавказскую Пленницу», к бешенству критики со зрителями. И «Les Aventuriers» заодно. Настоящий король ремейков, Киркорову до него далеко. Вальсирующие наверняка (1994) [Файлом с телеги]