User Profile
Friends
Calendar
ПЛАТОН Тифаретный's Journal

Below are the 25 most recent journal entries.

[ << Previous 25 ]

 

 
  2024.04.21  11.20
Киевские фрески (1966)

Снова я наткнулся на пределы своей эрудиции. Это тот случай, когда я оказался очень рад ошибиться.

В последнее время я стараюсь выделять свободное время на чтение цифровой подшивки журнала «Искусство Кино» за конец восьмидесятых и девяностые. У меня в подростковом возрасте были подшивки за несколько лет, списанные из городской библиотеки и я очень хочу снова найти некоторые статьи оттуда. Так как журнал реально повлиял на мой взгляд на мир. Пока не добрался до знакомых номеров, но уже узнал много нового. Девяностый был годом смерти Параджанова, и последний номер года оказался посвящён ему. Включая центральный материал - сценарий «Киевских фресок».

Сперва небольшое отступление. Я очень люблю Параджанова, вернее мы любим. Моя жена как художник совершенно влюблена в его визуальный стиль и заразила меня своим энтузиазмом, так что его основные фильмы уже собраны у меня на английских двд. Но я никогда не планировал выкладывать его фильмы здесь, они слишком хороши. Даже «Ашик-Кериб», с его явными заходами в эстетику перестроечного поп-арта (янычары с автоматами мне лично напоминают про «Детонатор») всё равно остаётся фильмом высочайшего качества, приставлять к нему приставку «пара» было бы явно несправедливо.

По поводу «Фресок» я лично знал ровно одно. Не снятый фильм. Я видел упоминания, что к нему были сделаны актёрские пробы, но это не вызывало ни малейшего желания портить себе настроение ознакомлением. Актёрские пробы я иногда встречаю на дополнениях к фильмам на дисках и они всегда безумно скучны. Поэтому я очень обрадовался наличию сценария, это может помочь представить основы сюжета, хотя и понятно что в случае с визионером слова по определению вторичны. Начал читать и уже на шестой фреске, с сном про бомбёжку и текущее молоко я понял что очень хочу увидеть это реализованным на экране. Причём реализованным сейчас, современными авторами и без архаичных декораций, это читается как предчувствие нынешней войны. Седьмая фреска, рифмующая цирковых лошадей с лошадью, которую увозят на бойню, лишь подтвердила ощущение. После сценария были напечатаны стенограмы обсуждений и воспоминания очевидцев событий, включая мемуары оператора Александра Антипенко. От одного из фактов у меня мороз пошёл по коже. Параджанов писал этот набор жутких образов в крошечной, никому не известной деревне под Киевом. Деревня называлась Буча.

И в воспоминаниях были упоминания о том, что люди на студии постоянно смотрели кинопробы, воспринимавшиеся ими как отдельный, самостоятельный фильм. У Антипенко хватало подробностей. Комната, покрашенная белой краской. Религиозные обряды. Голые женщины. Казалось, что я читаю описание съёмок «Пути Царей». Что означало, что я очень ошибался.

Это действительно полноценный фильм. И совершенно лихая идея, замаскировать начало съёмок под предварительную техническую работу. Авангард выдающий себя за черновик. И эталонный образец паракинематографа как явления, возникающего между структурами, в культурном слепом пятне. Партийное начальство и руководство киностудии просто не осознавало что фильм уже написан и снят, в сверхминималистичном варианте, но со всеми основными темами и идеями. Да, он не смог зафиксировать осень в городе. Не смог снять этих несчастных лошадей. Но от сочетания сценария и визуального черновика возникает целое и цельное произведение искусства. Оно очень далеко от нормального советского кино. Да и в мире ему трудно найти полноценные аналоги. Но он смог зафиксировать и передать будущим читателям и зрителям свои сны, записанные в небольшой, никому тогда не известной деревне. Визуальный подход очень похож на его следующий шедевр, «Цвет граната», один кадр Алёна даже попросила сохранить как визуальную референцию, там идеальное сочетание цветов. Фрески тоже узнаваемы. Их сюжеты сведены к чистым, лаконичным схемам, но сама суть каждой фрески зафиксирована и передана. Сам дух сохранился для будущих зрителей.

Великий фильм, полностью подходящий для тематики этого канала. Но я по прежнему не думаю, что сюда стоит выкладывать его основную фильмографию.

Киевские фрески.pdf
Киевские фрески (1966)
[файлами с телеги]


 
 


 
  2024.04.14  22.44




Первая попытка итальянцев в космический хоррор. Скорее комичная.

Вообще я ожидал большего. Это первый просмотренный мной фильм Риккардо Фреда, но я знал что соавтором (операторская работа и спецэффекты) был сам Бава. Плюс за основу был взят обожаемый мной цикл про Куотермасса. Нельзя было упустить шанс посмотреть на то как великий оператор пересказывает мрачные образы Найджелла Нилла на языке родных олив.

Операторская работа реально прекрасная, он и в чёрно-белом формате работал без ошибок, свет выстроен идеально. С спецэффектами хуже. Трудно всерьёз относится к древнему чудовищу/майянскому божеству что дожидается кометы с увеличивающей размеры монстра радиацией для уничтожение человечества, когда этот монстр похож на кучу политых слизью тряпок. В дополнениях Луиджи Коцци рассказал, что органическая часть этого демонического половика стухла уже на третий день, мучая ассистентов и привлекая орды мух, демаскировывавших размеры монстра.



Ну и сценарий, скажем так, очень далёк от оригинальных шедевров Нилла.

@we_are_dust

 
 


 
  2024.04.10  11.10
Употребить до (1999) [плюс ранние фильмы Петра Точилина и студии «Пуск»]

Тема кинолюбителей и кинопараллельщиков продолжает приносить сюрпризы. В этот раз вообще без предупреждения, выбранный методом случайного тыка для просмотра на ночь фильм неожиданно привёл к очередной охоте за обрывками информации о прошлом автора. Относительно успешной, теперь на @parallellnoe могут появится новые интервью.

Обо всём по порядку. Я совершенно не помню, почему сохранил эту комедию. Видимо главным критерием была датировка, у меня был период когда я автоматически скачивал всё что привлекло внимание из девяностых. При сортировке решил, исходя из внешних признаков, что это похоже на студенческие фильмы рубежа тысячелетий. Их доступно довольно много и они похожи друг на друга своей анемичной растерянностью, вполне отражающей своё время.

При начале просмотра показалось что интуиция не обманула. Анемичный герой псевдонемого кино. За кадром звучит раздражающе однообразный ionika-wave (сознательно безликий, композитор Вера Возняк одновременно помогала со сценарием). Эстетика улиц напомнила про «Тяжёлую работу старых мойр», интерьеры и общий подход - про «Добрый вечер, конструктор». Конкретный набор асоциаций, про все эти фильмы мне трудно написать что нибудь конкретное, они интересны только как отражение миллениального цайтгайста, а я это время и без фильмов помню. Ну а тут это всё явно через силу растянуто до полного метра.

Смотрю дальше. Лёгкий юмор, включая туалетный. Подчёркнуто статичная камера. Внимание к архитектуре и подход к персонажу напоминают про фильмы Жака Тати. И в меньшей степени про советские шестидесятые. Глядя на эти проходы маленького героя на фоне огромных стен и бетонных коробок я сперва вспомнил «Девять дней одного года». Но потом нахмурился, так как с каждым новым статичный кадром мне на память стали приходить эксперименты Шелганова. Плюс акцент на рекламе как поп-арте был очень похож на то, что тогда снимал Дулерайн. Изначальное представление о контексте явно разваливалось, фильм всё больше и больше смахивал на очередную продукцию параллельщиков. Только я никогда не встречал рядом с ними фамилию режиссёра.

Досмотрел без особого восторга, но с возрастающим интересом, хороший эксперимент. Несколько деталей были блестящими и из него могла бы получится отличная короткометражка.

Начал искать информацию о режиссёре и сразу увидел сообщение о том, что в 89-ом он создал вместе с друзьями в Кишинёве любительскую студию «Пуск». Из чего следовало что сон отменяется, пока не найду образцы. Фильмография нашлась на заархивированном сайте обсуждаемого фильма. Сам Точилин свои ранние фильмы никуда не выкладывает, но часть из них снималась вместе с будущим молдавским клипмейкером Игорем Левинским, куда более щедрым. Он же рассказал историю, прояснившую многое. Оказалось что они были фанатами фильма «АССА». Причём настолько, что приехав в Москву и поступив в МГУК они самовольно, в качестве вольнослушающих, вписались в лекции Соловьёва. Предварительно показав ему и его студентам свои фильмы. Не думал что в провинции нашлась школота с кинокамерами, поймавшая соответствующую эстетику через «сны Бананана» и дальше действовавшая параллельно самим параллельщикам. Нашлось пока только пять фильмов, и уже в типично любительских перестрелках на стройке заметно влияние Дебила. Затем пародия на антинаркотическое кино. Битва молдавского насильника с трансгендером. Уход в танцевальный видеоарт, безумно похожий на то, что тогда снимал Венцлова. Реально хорош только последний их фильм, статично-абстрактная комедия, заработавшая приз на фестивале в Берлине. И даже по этой крошечной подборке видно, что Точилин переснимал в полном метре свои ранние развлечения, там есть прямые цитаты.

Выучившись он пошёл работать на телевидение, где снимал «Линию Кино». То есть работал лично с Добротворским. Ну и деньги на микробюджетный дебют он получил от Сельянова, другого советского кинолюбителя.

PS
Его следующий фильм, «}{0ТТ@БЬ)Ч» я видел фоном в автобусе в ночной поездке. Он был чудовищно плохим.

Пра бандитаф (1989)
Вред (1990)
Лицо выражением тыльным (1992)
Самолёт (1993)
В плену у инвалидов (1994)
Употребить до (1999)
[файлами с телеги]


 
 


 
  2024.04.07  22.20




Пересмотрел на неделе одно из сильнейших киновпечатлений юности. Этой ночью добил бесконечные бонусы.

Впечатление было сильным не в связи с высоким качеством продукции, большая часть антологии мне уже тогда показалась дешёвым цирком. Просто последняя новелла, Юзны, внезапно сменила общий тон на угрюмо злобную мясорубку оставившую после себя ощущение полной безнадёжности. Мне от неё тогда физически плохо стало, но одновременно я понял что это вполне логичный способ передать атмосферу от прозы самого Лавкрафта.

Сейчас убедился, третья новелла - единственная заслуживающая внимания. Ган замутил сверхромантичную смесь кормановской готики с cinéma du look (от музыки хотелось выть), Канэда вообще не знал что хочет, его даже в бонусах нет. Бонусы куда интереснее первых двух частей. Вся команда ржёт в голос рассказывая про тотальный хаос на съёмках и показывая особо халтурные примеры спецэффектов. Композитор сегмента Гана самодовольно пыжится (ненавижу). Лучший там дизайнер, блестящий профи.

Забавный артефакт.



@we_are_dust

 
 


 
  2024.04.04  23.17
Insumasu o ouu Kage (1992)

Свой шестьдесят третий день рождения Чиаки Конака встречает достаточно бодро, судя по его твиттеру он сейчас вписался в реалити-шоу по обучению актрис и поясняет там как правильно бояться перед камерой. Что снова напоминает нам о том, что он в первую очередь является общепризнанным экспертом по вейрд-хоррору. Одновременно сценаристом, писателем и теоретиком.

За последние недели я смог добраться до переводов пары его рассказов. Сперва выложил неофициальный русский. Сегодня добавил официальный английский, на тему вампиров. К сожалению переводы его литературных стилизаций под Лавкрафта пока не доступны в сети. Зато за последние месяцы ощутимо расширился список доступных фильмов. Появился даже русский перевод великого «Jaganrei». Но больше всего меня обрадовала возможность наконец-то оценить короткий телефильм по Лавкрафту. В моём списке разыскиваемого он стоял сразу после вышеупомянутого дебюта. Во первых оттого, что это редчайший пример его работы над классическим текстом, тем более настолько легендарным (легендарнее только переработанный им в последствии «Ёцуя Кайдан»). Ну и во вторых даже я, несмотря на полное отсутствие реальных и практических знаний о компьютерных играх слышал про существование серии «Silent Hill», создатель которой, Тояма Кэйитиро, называет телеверсию «Тени над Иннсмутом» в числе основных источников вдохновления. С типичной для проектов Конаки оценкой - «ничего не понятно, но атмосфера запомнилась навсегда».

Начал смотреть чисто из интереса к сценарию, не ожидая от визуальной реализации ничего особенного. Всё таки малобюджетный телефильм начала девяностых, японцы в тот период не особенно заморачивались на актёрской игре и спецэффектах. Бюджет реально мизерный, но уже на выделении замаскированных глубоководных зелёной подсветкой в духе Бавы я слегка удивился. К середине фильма мне уже реально стало крайне интересно понять, кто режиссёр. Просто я впервые смотрел фильм в котором ничего не отвлекало от многочисленных специнтересов Конаки. От Лавкрафта остался лишь набор отсылок и даже самые спорные моменты, вроде японских городков с двуязычными указателями Аркхам и Данвич или синтоистскими обрядами в честь Дагон-Сама, выглядели абсолютно конаковскими. Ну а от общей атмосферы и акцента на художественных фотографиях и проблемы ложной памяти реально мороз шёл по коже. Я видел много телефильмов и этот точно входит в первую десятку по качеству.

Досмотрел и немедленно проверил imdb. Взглянул на графу «режиссёр» и не поверил своим глазам. Это тот случай, когда я буквально не заметил слона и недооценил значение фильма в общем творчестве Конаки. Это его единственный полноценный фильм, не только написанный, но ещё и реализованный лично автором. Возможно что-то ещё было в любительский период, но в доступной фильмографии он уникален.

До сих пор я не видел особых причин критиковать его жизненный выбор, казалось логичным что он хочет и может писать, оставляя режиссуру профессионалам, включая родного брата Кадзуя. Но сейчас я ясно вижу что отказавшись от режиссуры Конака совершил большую ошибку, ведь у него достаточно визуальное мышление для полноценной реализации собственных идей. Более того, я сильно сомневаюсь в том, что Кадзуя в принципе способен снять нечто сопоставимое. Можно сказать, что тут повторилась история Петра Луцика, когда никто кроме самого сценариста не способен адекватно передать на экране написанное.

Что интересно, уже на следующий год японцы принимают самое деятельное участие в съёмке антологии «Necronomicon». Одну из новелл там снял Сусукэ Канэко по сценарию самого Ито Кадзунори. Ну и за спецэффекты отвечал Дзёдзи «Screaming Mad George» Тани, хорошо известный по сотрудничеству с Юзной. По уровню профессионализма и финансированию эти два фильма несопоставимы. Но я сегодня специально пересмотрел, для сравнения, и японская новелла в дорогом международном проекте выглядит комичной поделкой на фоне однойенного телефильма.

Всё таки Конака, при всех своих многочисленных тараканах в голове, невероятно талантливый человек. От которого можно ждать буквально любых сюрпризов.

Insumasu o ouu Kage (1992)[файлом с телеги]

 
 


 
  2024.03.28  11.30
Ночлег. Пятница (1991)

Сегодня тут будет ещё один важный сюжет в истории советского и пост-советского жанрового кино. А именно странная атмосферная зарисовка про детский дом с привидениями, явно предшествовавшая по эстетике главному пост-советскому фильму о загробном мире, то есть «Прикосновению». Я не утверждаю, конечно, что Мкртчян прямо вдохновлялся этим малоизвестным фильмом, тут вполне могла быть параллельная реализация исходящая из схожих предпосылок. В любом случае, если составлять каталог пост-советских киномонстров, то в сегменте про призраков я бы поставил рядом эти две работы. Причём с дебютом Лебедева на первом месте.

В определённый момент этот фильм был полностью забыт. По крайней мере я могу точно сказать одно: в конце девяностых, когда у меня как раз был первый этап синефилии, я читал все доступные издания про актуальное тогда кино. И именно тогда Лебедев снял свой «Змеиный источник». Так вот, ни в одной из прочитанных мной на тот момент рецензий его дебют даже не был упомянут. Все, кого я помню, сопоставляли этот фильм только с другими образцами «малобюджетной серии» Студии Горького и подбирали западные аналоги ко всему списку. Насколько я помню, после обязательного Тарантино и Родригеса (в случае с «Упырём») Лебедеву выделили тогда в прототипы Линча, что вполне логично если вспомнить образ провинции с многочисленными скелетами в шкафу из «Blue Velvet». Собственно за бездуховность и «искажение образа российской провинции» полнометражный дебют Лебедева был осуждён с высокой трибуны лично Никитой Сергеевичем Михалковым, в одной обойме с остальными фильмами малобюджетного проекта. И никто тогда не вспомнил про то, что реальный дебют был снят ещё в СССР и явно выступил в роли черновика. Соответственно и я про это ничего не знал, случайное знакомство с «Ночлегом» стало для меня буквально шоком, поменявшим всю хронологию пост-советского хоррора и слегка изменившим моё отношение к самому Лебедеву.

Историю съёмок «Ночлега» можно узнать вот из этого видео.

Молодой энтузиаст с минимальным представлением о том, как правильно снимать фильмы. Даже раскадровку заранее ещё не делал. Заявка в экспериментальное молодёжное творческое объединение «Дебют», прошедшая комиссию и одобренная лично Арабовым. Тяжёлые ночные съёмки, никем не замеченный результат и затем долгое обучение азам кинорежиссуры уже на телевидении, в ходе многолетней работы над «Улицей Сезам». Не удивительно, что вернувшись в большое кино в конце девяностых он реализовал схожий набор идей (в видео прямо говорится о прямой тематической связи обоих фильмов) намного профессиональнее. Но одновременно и коньюктурнее.

Сам я предпочитаю неогранённую корявость первого варианта. В нём, конечно, плохо с логикой, но в плане атмосферы он даст фору большинству жанровых фильмов своего времени. Сам этот разрушенный детский дом с гипсовыми пионерами разной степени распада выглядит идеальной локацией для встречи с собственным прошлым. Актёры все на своём месте, мать получилась вообще идеально жуткой. При желании её фото можно было бы рядом с портретом Николая Мальцева поставить. В конце слегка перестарались с беготнёй и криками, но в целом ритм и атмосфера были выдержаны.

Очень жаль, что из этих первых экспериментов ничего в итоге не выросло. Лебедев в итоге смог пробиться и реализоваться, но, на мой взгляд, слишком поздно. Полноценное жанровое кино невозможно снимать в условиях, когда нельзя очернять провинцию. И мне лично очень жаль что он молчал большую часть десятилетия, в котором это было ещё возможно. Потенциал у человека явно был.

Ночлег. Пятница (1991) [файлом с телеги]

 
 


 
  2024.03.14  10.39
История любви Николая Березкина (1994)

Настало весьма печальное событие, в эти дни окончательно умер «Синефантом» вместе с репутацией остатков советского параллельного кино. На самом деле я давно подсознательно ожидал подобного, даже высказал эти свои ощущения в рецензии на «Особняк». Но всё равно был эмоционально раздавлен, когда случайно увидел новость с описанием свежего сериала.

В фейсбуке у Глеба Алейникова не было ни слова о новом проекте на деньги Гореславского и «Института Развития Интернета». Я узнал о премьере проверяя ресурсы на предмет новых оцифровок старых фильмов в целом и любых возможных новостей о статусе «Страшной тайны Чергида» в частности. Просто никакой текст о параллельном кино не будет полон без фильма рефлексирующего на тему стилистического родства между советским любительским авангардом и советским любительским снаффом. К сожалению, вместо старой рефлексии о расчленёнке нашлось свежее зарабатывание на реках льющейся крови. Причём по настоящему меня огорчил вовсе не Глеб Алейников, я давно уже понял что с таким CV как у него, состоящим из крупных должностей на российских телеканалах, человеком остаться очень трудно. Плюс всегда было очевидно, что всё талантливое в фильмах «братьев Алейниковых» на самом деле было вкладом одного конкретного брата. Но вот список актёров меня шокировал. Великий, без шуток, режиссёр Евгений «Дебил» Кондратьев играет в этом сериале главу французской разведки в Киеве Бертрана ле Бруле.

На самом деле меня давно смущала история его возвращения в Россию. Если конкретно, то моя рабоче-крестьянская этика и опыт экономической эмиграции привели к приступам сильнейшего раздражения при чтении пресс-релиза к «Берлинским Каникулам»:
После 20-лет проживания Евгения в Берлине административные власти города, исходя из формальных предписаний, дождавшись 18-тилетия дочки-немки, прекратили выплачивать Евгению пособие, которое уходило на алименты и скромную жизнь художника и режиссера, и предложили устроиться на официальную работу дворником (либо подобную) или покинуть страну. Человеку, державшему всю жизнь в руках камеру или кисть, Берлин предложил держать в руках кисть побольше – метлу…

Но при всей моей неспособности принять жизненные принципы формата «пускай работает железная пила», я всё таки осознавал что богема так и живёт и порицать её за это глупо. И лучше ждать хорошие фильмы, снятые в освободившееся время. А вот в жизненных принципах мешающих работать, но не мешающих разоблачать за долю малую французских шпионов и вредителей я уже в принципе не вижу ничего оправдываемого. С этого момента ни Алейникова ни Кондратьева для меня больше не существует.

Остаётся лишь один вопрос, перечёркивает ли человеческая подлость прошлые достижения? Они ведь такие не первые и не последние. К примеру Вальтер Руттман, мой любимый левый авангардист времён Веймарской Республики, вообще погиб от случайной шрапнели на восточном фронте, снимая какую-то пропагандистскую дрянь во славу вермахта. Что совершенно не портит «Berlin – Die Sinfonie der Großstadt». Короче я решил протестировать свою злость и выбрал на вечер последний их фильм, законченный братьями в период когда они ещё реально были «братьями Алейниковыми». То есть мультфильм из статичных картин, снятый ими в короткий период между гибелью украинского художника Олега Голосия и авиакатастрофой, в которой погибли Игорь и Вера Алейниковы.

Начал смотреть, ожидая просто статичный видео-арт, похожий на кондратьевский «Творческий поиск Бориса Кошелохова». На первых же произнесённых словах понял, что это аудиоспектакль, с нарративом построенным вокруг изображённого на картинах. Идея оригинальная, но спорная, и способная легко привести к полной пошлости. Только уже на эпизоде с сном про моряков мне стало ясно что именно пошлости тут не будет. Никаких трагических рыданий о рано погибшем художнике, лёгкость картин Голосия идеально сбалансирована ироничным сюжетом, в котором серьёзные вещи высказываются между делом. Причём голосами Юхананова и Поспелова.

А также Игоря и Веры, со смертью которых всё и закончилось. Действительно прекрасным фильмом.

История любви Николая Березкина (1994) [файлом с телеги]


 
 


 
  2024.03.13  11.28




Вот и конец «Синефантома».

Искал сейчас фильмы для подборки к годовщине смерти Игоря и наткнулся на окончательную смерть Глеба. Разумеется «ИРИ», кто же ещё?



Если когда-нибудь допишу задуманное про параллельное кино, то финал у текста будет очень грустным.

@pamupe_c

 
 


 
  2024.03.11  00.35
The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968/2006)/Brain Damage (2006)

Важное добавление к предыдущему посту на парасинемаскопе, в сети всё таки появился двд, готовившийся к изданию Кристоферсоном перед смертью. Я пока не уверен в том, что нужно будет писать новый пост. Сперва пересмотрю в новом качестве и сопоставлю версии.

Ну и поскольку меня явно не отпускает тема оккультурных музыкальных фильмов, выкладываю лучший образец жанра. Не просто лучшее из увиденного за последнее время, это реально для меня одно из сильнейших эстетических впечатлений в целом. Я уже вторую неделю хожу под впечатлением.

Самое забавное, первое впечатление было скорее негативным. Я увидел у друга ссылки на книгу с фотографиями Иры Коэна, понял что у меня есть оформленный им альбом и слегка заинтересовался. Прочитал, что он снимал и фильмы, поискал на архиве и нашёл вот такую версию. Это было чудовищно. Плохая копия, в которой буквально ничего не видно, и закольцованный однообразный харш-нойз вместо саундтрека, причём от проекта с предельно помпезным названием «Vivid Tribe Of Psychics». Оказалось продукцией очередного подпольного лейбла. Не знаю что у них в других релизах, но в этом они запороли всё что могли. Однако несмотря на вызывающие мигрень звуки и низкое качество картинки сами кадры завораживали. Так что продолжил искать. В ходе поисков выяснилось, что оригинальный саундтрек был написал Ангусом Маклисом, буддисто-телемитом и первым барабанщиком «The Velvet Underground». Причём внезапно оказалось, что Бэленс планировал создать собственное издательство «The North Tower» и в качестве первого проекта выпустить книгу с работами Маклиса, названного (в обновлении сайта от десятого марта 2002-го года) «лиминальным гением», чьи работы незаслуженно игнорируются. Причём рядом с ним сопоставимым гением был назван собственно Ира Коэн. Оказалось что саундтрек к обсуждаемому фильму Коэна был издан ещё в 99-ом, и в том же году начали показывать сохранившуюся копию фильма. Только в Нью Йорке, но у Бэленса были все шансы внимательно всё посмотреть и послушать.

В итоге я всё таки добрался до копии двд, изданного в 2006-ом году. Там оказался новый вариант «Вторжения в пагоду Громовержца», дополненный чёрно-белой плёнкой с записью ритуала (лично Иру Коэна танцуя зарывают в грязь) превратившуюся в пролог к основному фильму. И новая работа, «Повреждение мозга», смонтированная из оставшихся рабочих материалов уже в нулевые. Так вот, в хорошем качестве и с подходящим по уровню музыкальным сопровождением оба фильма меня просто снесли. Эту версию тоже было сложно смотреть, но теперь уже болела не голова. Болело сердце, от красоты происходившего на экране.
Я видел много абстрактных фильмов с отсутствием нарратива, но тут камеру в руки взял реальный художник, умеющий правильно искажать изображение. Превращая всё в опиатную галлюцинацию, идеально сливающуюся с искажённо-ритмичным дроуном. И ещё меня реально поразило внутреннее сходство с тем, что примерно в то время снимал Параджанов. И внешнее сходство двух авторов.

Я не совсем уверен в том, что идея с добавлением пролога была правильной, и поэтому выкладываю «Вторжение» в двух вариантах. Но по поводу «Повреждения мозга» у меня нет ни сомнений ни вопросов. Там сам материал изначально прекрасен, но постаревший и помудревший Коэн смонтировал его как грандиозный реквием по мёртвым друзьям и самой эпохе. И у него получился потрясающе красивый реквием.

Теперь я хочу найти и прочитать всё его книги и собрать все фотографии. В сети, к сожалению, их довольно мало. Но всё что есть подтверждает оценку, он реально был лиминальным гением и его работы заслуживают особого внимания.

The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968)
The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968/2006)
Brain Damage (2006)
[файлами с телеги]


 
 


 
  2024.03.03  01.37




Снова приступ ностальгии.

На самом деле я купил этот steelbook только ради оформления, не смог пройти мимо такой красоты. Плюс я так давно не пересматривал этот фильм, что мой dvd вообще из Латвии приехал. Так что давно надо было сделать апгрейд до bd.

Пересмотрел с огромным удовольствием. Снова вспомнив, насколько Тарантино был хорош в девяностые. Понятно что тогда я не мог оценить оригинальность диалогов. Да и контекст звучавших песен был совершенно не понятен. Но фильм всё равно оказался знаком наизусть, словно он записан в днк всего нашего поколения. На мексиканской дуэли Розового и Белого я просто словил флешбек, вспомнив как видел этот кадр в каком-то журнале. И как он был для меня визуальным символом всего нового и свежего. То, что казалось будущим сейчас лишь вызывает ностальгию.

Дополнений много. Очень много. Я их почти неделю смотрел и они всё не заканчивались. Удалённые сцены, интервью, даже пробы. Куча новой информации, но ничего по настоящему важного. Так что сам фильм остался самодостаточным.

Ещё оформление )

@we_are_dust

 
 


 
  2024.02.22  20.55
Garasu no nô (1971) [манга] (1999) [фильм]



Дождался. В сети появился английский перевод «Стеклянного мозга» от Осаму Тезука. Я очень давно искал этот сингл, прочто что бы понять, почему Хидео Наката и Чиаки Конака сняли по нему, на пике своего таланта, такой раздражающий фильм.

Из сопоставления с оригиналом стало ясно, почему они так хотели его экранизировать, это реально классика. Благодаря предельно условному стилю рисовки любые претензии к правдоподобию просто исчезают. Это сказка. Даже притча. И в этом качестве она реализована прекрасно. Но при точном переносе сюжета в радикально другое медиа стали видны все белые нитки. Слишком растянуто, слишком сентиментально. Плюс кривляющиеся актёры совершенно не передают особенности графики, хоть и стараются.

Смелая была попытка. Но обречённая. Да, подозрения подтвердились, англиканская свадьба и мотивы богоборчества были внесены в сценарий Конакой и отражают его собственные религиозные метания.

Заливаю вместе с синглом и фильм, на случай если я не прав.

Пусть читатели сами решают.

Garasu no nô (1971) [манга целиком залита в комменты на телеге]
Garasu no nô (1999)
[Фильм файлом]

 
 


 
  2024.02.21  19.01
Мистификатор (1990)

На прошлой неделе этот канал преодолел психологическую черту в пять тысяч подписчиков. Это на порядок больше ожидаемого при запуске проекта.

Спасибо всем кто присоединился, я рад тому что моя кинематографическая кунтскамера интересна не только мне.

В качестве подарка достал из запасов один из самых невменяемых фильмов, снятых на самом закате СССР. Причём я имею в виду невменяемость в целом, не только в контексте перестроечного массового психоза. Его можно спокойно рекламировать на самых специфических западных ресурсах, тем более что он не нуждается в переводе. И даже на самых безумных трекерах он точно шокирует многих, очень мало фильмов в истории кино доходили до такого уровня воспалённого бреда. Обычно у авторов подобного быстро кончались деньги. Ну тут всё финансировал завод гигант.

После того как я в первый раз посмотрел «Mystifier» у меня не осталось буквально никаких впечатлений, даже на короткий отзыв. Фильм шоу-балет с патетическими немыми кривляниями под не менее патетическую музыку. Очень трудно снять нечто без слов. Сама попытка заслуживает уважения, но для реализации требуется просто гигантский талант. У режиссёра Яна Михайлова ничего подобного не наблюдалось, не Параджанов. Найти внятный нарратив в наборе сценок (трактир, убийство, церковь, жуткое средневековье с большой буквы Ж) оказалось невозможно. Из первого просмотра я вынес только мучительный «эротический танец» в зеркальной комнате (подозрительно напоминающей обложку к «(No Pussyfooting)» Ино и Фриппа) и массовые казни в жутком средневековом антураже.

Короче этот фильм выпадал вообще из любого нарратива и контекста, я даже не мог понять с чем его можно теоретически сравнить. Пока однажды не поверил фильмографии пары композиторов, замеченных у Манусова. Композиторов звали Георгий Черкасов и Виктор Голубец, никакой информации о них нигде тогда не находилось, но по списку их фильмов было ясно что они были чем-то вроде призаводных композиторов, все указанные работы были сняты за короткий срок за деньги Камаза. Там были оба фильма Манусова, невероятный «День Любви» и, к моему удивлению, рассматриваемый фильм, оказавшийся совместным производством Ассоциации кино «Меркурий-Камаз» и Одесской киностудии. Плюс и «Партийные бега» были их работой.

То есть до того как проспонсировать невменяемый арт-хаус Манусова руководство завода выдало кучу денег одесситам на фильм без единого слова. Мои подозрения о том, что перед нами результат сложной схемы по отмыву выведенных из завода средств только укрепились, невозможно случайно два раза подряд выдать средства на нечто настолько неокупаемое. Либо в руководстве завода был некий эстет с особой любовью к радикальной графомании.

После этого хронология слегка прояснилась. Первым фильмом серии был именно «Мистификатор», который целиком сняли в Одессе с местной командой. Поэтому нет нужды искать среди могучих грудей в многочисленной обнажённой массовке будущую любовницу Путина, она появится позднее, у Манусова. Зато особо внимательные могут поискать в этой массовке не менее могучие груди Эвелины Блёданс, она упомянута в титрах. Поскольку для такого фильма требовался сопоставимый по хронометражу саундтрек, Михайлов обратился к своим знакомым из одесской прог-рок группы «Путник», уже озвучившим две его ранние короткометражки (немедленно добавленные в мой список разыскиваемого). Люди с поставленной задачей справились, хронометраж оказался забит. До Курёхина эта мешанина, конечно, не дотягивала, но пыталась. В одном эпизоде, с демонической машиной и убийством, музыка с визуальным рядом явно ориентировались на «Господин Оформитель». И закончили всё патетической песней про Иерусалим, прояснившей для меня смысл фильма. Михайлов снимал его прямо перед эмиграцией и превращением в писателя Йена Шайна . Отсюда и постоянные шестиконечные звёзды в дизайне и преступления Диктатора против многострадального еврейского народа.

Потом Михайлов/Шайн вроде-бы написал роман с идентичным названием. Надеюсь найти и понять сюжет. А Голубец и Черкасов, побыв одесско-татарскими «Goblin» похоже вернулись в чистый прог.

Мистификатор (1990) [файлом с телеги]


 
 


 
  2024.02.17  01.20
The Angelic Conversation (1985)

Теперь дата 16-е февраля навсегда останется в истории как день ещё одного подлого убийства (возмущённым этими словами рекомендую немедленно отписаться от канала) , но ещё с утра она была для меня днём рождения очень важного для меня человека. Джефри Лоуренса Бёртона, более известного как Джон Бэланс.

Доступные фильмы с его прямым участием у меня уже кончились. В настоящий момент я с нетерпением жду оцифровки новой компиляции «A way to die: the films of Peter Christopherson and John Balance», но в обозримом будущем эти плёнки планируют только возить по фестивалям, без стриминга или физического релиза. Ну а другие домашние видео, снятые Массимо и Пирсом из «Black Sun Production» к сожалению довольно скучны, в том числе и на фоне других их фильмов, снятых до и после сотрудничества с «Coil». В итоге я поступил очень просто и ещё раз достал с полки один из своих самых любимых фильмов в целом. Я его как раз недавно пересматривал и впечатления по прежнему свежие.

Бэланс не снимался в этом фильме, но его можно назвать соавтором Джармена. В начале восьмидесятых они оба были постоянными посетителями легендарного гей клуба «Heaven», что в итоге привело к очень близким отношениям. В том числе и творческим. Я уже писал про эту историю вот в этой старой статье, поэтому буду относительно краток. Согласно воспоминаниям Кристоферсона, Джармен сперва пытался убедить их написать музыку к одной из своих абстрактных короткометражек, к сожалению в данный момент не доступных. Судя по описанию она была действительно скучной. Получивший вежливый отказ Джармен не сдался и начал фонтанировать идеями, включавшими в себя сонеты Шекспира и, с самого начала, голос дамы-командора ордена Британской Империи Джуди Денч. Что, в итоге, сделало её самым титулованным временным участником довольно экстремального музыкального коллектива. Отказать такому взрыву энтузиазма было невозможно, тем более что присылаемые им рабочие материалы сразу оказались великолепными. Джармен в этом фильме сумел выйти за пределы своих навязчивых тем, сняв нечто, стоящее вне своего времени. Да, этот фильм прямо высказывается про гомосексуальность как неотъемлимую составляющую европейской культуры (ещё один повод отписаться от канала всем попавшим сюда случайно), но получившийся фильм скорее похож на магическую пропаганду. На прославление красоты через демонстрацию медленных, ирреальных ритуалов. И противопоставление природы (как Сада) обязательным для восьмидесятых символам милитаристской паранойи. Немного удивляет то, что фильм снятый на пике пандемии всё ещё не касается этой темы напрямую. Хотя весь доход от него был направлен на благотворительнось жертвам болезни. И внимательный слушатель может заметить в читаемых за кадром сонетах очень тёмные образы. Dost hold Time's fickle glass, his sickle hour.

Немного жаль, что все эти стихи не читает сам Бэленс как вокалист. Дама-командор, конечно, великолепно отработала, но эта часть саундтрека получилась даже слишком монументальной. В остальном претензий к звуку нет и быть не может. Импровизация звучит прекрасно (шум воды за кадром это лично Джармен моет ноги лично Бэлансу), старые композиции тоже на своём месте. Эпизод с «At the Heart of it All» вообще входит в число моих любимых моментов в истории мирового кинематографа. Я честно не знаю, что именно меня так потрясает в нём, но когда я его пересматриваю, у меня перехватывает дыхание от красоты того, что вижу.

И появляется, вслед за финалом, иррациональная надежда на то, что этот мир однажды действительно изменится в лучшую сторону.

Да, предупреждаю что я в этот раз вшил в рип английские субтитры, для удобства восприятия сонетов, английский Шекспира всё таки довольно сложен на слух

The Angelic Conversation (1985) [файлом с телеги]

 
 


 
  2024.02.12  19.26
Злая сказка (1989)

Возвращаюсь к любимой теме постсоветской кинодемонологии. Вынужден признать, что в своей последней статье по теме я в буквальном смысле не заметил слона в виде развитой литературной традиции советских сказочных чертей. Обычно комичных. Хотя с детства помню множество соответствующих мультфильмов. Как и все элементы советской культуры образ чёрта к концу восьмидесятых начал быстро и непредсказуемо мутировать, порождая очень специфические сказки.

В данном случае сказка получилась довольно злой.

Про этот студенческий фильм я прочитал в интервью режиссёра Игоря Шевченко, взятом после появления оцифровки великого «Часа Оборотня». Рассказывая про предысторию своего прихода в мир большого хоррора он похвастался что первым в СССР показал на экране зомби. И что этот фильм, снятый как дипломная работа оператора, был показан по телевидению и привлёк к нему достаточно внимания, что и привело в последствии к полнометражному дебюту о похождениях вержурналиста. Описание показалось интересным и в сети нашлась очень мутная вхс-копия с сильными глитчами в начале, что явно не позволяет оценить по достоинству работу экзаменуемого оператора. Ну а то, что было различимо вызвало у меня скорее недоумение. Поскольку сам Шевченко сообщил в интервью что у него сохранилась плёнка и обещал в будущем хорошую оцифровку, я решил этот фильм временно отложить. Но учитывая место жительства режиссёра (Одесса) есть вероятность что у него явно за последние два года появились более важные дела для финансовых вложений.

На днях снова попалась копия. Пересмотрел свежим взглядом и в этот раз заинтересовался.

Это действительно советская сказка по мотивам произведения прогрессивного зарубежного писателя. В данном случае - рассказа нобелевского лауреата Пера Лагерквиста «А лифт спускался в преисподнюю» из сборника «Onda Sagor/Злые сказки». Рассказ действительно злой и неприятный, сила описанного ада именно в его блеклости и невыразительности. Тем интереснее акценты в экранизации. Шевченко устраивает сознательный цирк с фактурными чертями и буйствующими пьяными грешниками. Даже на рассыпающейся плёнке ад выглядит очень ярким и напоминающим соответствующие фильмы Маринша. Плюс обязательная для эпохи обнажённая натура (сильно сомневаюсь что её вырезали из телевизионного показа) в сочетании с подчёркнутым осуждением наступившей сексуальной свободы и победы духа над лжеморалью. Момент с анимированной статуей этой самой сексуальной свободы на центральной площади ада полностью оригинален, у Лагерквиста его нет. Зато нечто похожее было в визионерской космологии Даниила Андреева, конкретно в описаниях инфернального Петербурга-Дуггура, освещённого демонической луной города бесконечной оргии:
«Здесь — это изваяние первооснователя этого преисподнего города с бурно пылающим и дымящимся факелом в простёртой руке. Отличие этой фигуры ещё и в том, что она мчится не на коне, а на исполинском змее.»
Статуи, разумеется, не идентичные и общее сходство прекрасно объяснимо случайным совпадением на уровне архетипа. Но этот архетип тогда буквально носился в воздухе, в следующем девяностом годе фрагменты «Розы Мира» вообще публиковали в журнале «Искусство Кино». И я сам эту книгу прочитал ребёнком примерно в те годы.

Короче несмотря на всё происходящее по прежнему буду ждать хорошей оцифровки фильма, одной статуи для этого хватает.

И последнее. Похоже я был не прав, когда записал чудовищную «СекСказку» в список жанровых подражаний «Господину Оформителю». Теперь очевиден реальный прототип. И первая сказка была явно лучше, при всех своих недостатках.

Злая сказка (1989) [файлом с телеги]

 
 


 
  2024.02.02  20.12




У Алёны было настроение для true crime документалки. Специально для такого случая припас этот двд. Действительно познавательный.

Началось всё как тот мем про выбор тем для статьи на Vice путём гадания вслепую с помощью резинового изделия. Новозеландский журналист (открытая бисексуальность, внешность хипстера, повадки профессионального тролля) зарабатывает на жизнь поиском всяких странных сюжетов для интервью и репортажей. И заметив в сети видео, про чемпионат по выдерживанию щекотки, он просто предложил взять интервью. Получил крайне агрессивный отказ, с гомофобией и угрозами, разозлился и прыгнул головой вперёд в прекрасный мир садистского фетишизма. Дорывшись до интернета девяностых и прочей культуры апокалипсиса. Там бездны.

Вообще на российском материале можно снять не хуже док. Просто присмотревшись к субкультуре треш-стримеров и занявшись вплотную деанонимацией особо садистских топ-донатеров. Некоторых даже деанонимизировать не нужно будет, там всё в открытую в качестве саморекламы выплачивается.


@we_are_dust

 
 


 
  2024.01.25  00.21
Убить Скорпиона (1991)

Сегодня тут будет фильм, который я не планировал выкладывать и в целом не обращал внимание на его существование. Просто очередной глупый боевик начала девяностых, выбранный для просмотра на вечер методом случайного тыка. Большинство таких фильмов однообразны и скучны даже с культурологической точки зрения. Но тут уже титры предупредили меня о том, что зрелище предстоит нестандартное. Вернее даже не титры, а музыка к ним. За кадром любителей русского боевика встретила атональная музыка Софии Асгатовны Губайдулиной, причём по приписке «использована» было очевидно что саму Софию Асгатовну про этот факт никто не планировал предупреждать. Из такого вступление совершенно не следовало, что боевик будет умным. Но точно следовало что он будет очень и очень претенциозным.

Поскольку в этом фильме сюжет вторичен, я не откажу себе в удовольствии его пересказать, спойлеры тут ничего не испортят.

Итак, где-то во глубине сибирских руд (фильм снимался в окрестностях Петрозаводска) стоит ужасный остров. Живут на нём ужасные заключённые зарывающие под присмотром вохры ужасные ящики с символом радиации. И друг дружку заодно, уровень безнаказанности заключённых просто изумителен, охране явно безразлично всё, что они делают в своей среде. В один прекрасный день, в процессе зарывания в могильник отказавшегося дать прикурить товарища наши герои совершили открытие. Кости! Древние! Возможно динозавра! Руководство зоны даёт телеграму в Москву, с просьбой прислать научную комиссию. Так в сюжет вступает героиня фильма. Для подтверждения её научной квалификации её сперва показали очищающей кисточкой скелет тиранозавра. Но не в пустыне, в момент экспедиции, а прямо в музее, не обращая внимания на стоящую рядом экскурсию.

Несмотря на поведение уборщицы наша безымянная героиня всё равно доказывает зрителю что она великая учёная, так как уже по пути к острову понимает, что там наверняка лежит тиранозавр. Правда намёков на то, что женщине довольно опасно пересекаться с контингентом живущим на острове она не понимает, но это вполне нормально для обсуждаемого фильма в котором буквально отсутствуют вменяемые персонажи. На острове её встречает героический дембель Сержант (которого играет Александр Песков) и его украинский напарник, разумеется стереотипный и комичный в своей жадности. Это хорошие. Благородство сержанта подчёркивается его снами, в которых по заснеженной Руси мимо храмов с куполами бродит красавица с коромыслом. Под максимально клишированную музыку, Губайдулина солдату, к сожалению, не снится. Но рядом есть и плохие заключённые, во главе с ужасным Скорпионом. Они жадно смотрят на красавицу и коварно что-то мутят. Причём что характерно, их первая попытка убить сержанта и изнасиловать красавицу не вызывает ни у кого особенных эмоций. Сержант в них даже не попадает, расстреливая в упор и потом решает что это была мелочь, так что наши герои продолжают свой путь в шахты к драгоценным костям. И тут то выясняется коварный план Скорпиона. В склад радиоактивных отходов им подложена бомба! Активизирующаяся дистанционно. Всё население острова умирает на месте от радиации, засыпав телами мрачные пейзажи (музыка снова соответствует). И вот тут я понял, что этот цирк необходимо написать.

Перестроечное кино было буквально пропитано опытом катастрофы в Чернобыле и страхом перед мирным атомом. Можно сказать, что сам момент начала распада был зафиксирован на плёнку. Это те вспышки распадающейся от радиации плёнки, которую Назаренко использовал в «Незабываемом». Я уже посмотрел множество таких фильмов и думал что меня ничто больше не удивит. Был не прав, этот сюжетный ход аналогов не имеет. Этот фильм совершенно не работает как боевик или притча, слишком идиотский сценарий. Плюс режиссёр Сорокин, не способный запомнить предыдущие кадры, что превращает сцены с перестрелками (которых тут очень много) в невнятную кашу. Но в качестве продукта культурной мутации этот фильм уникален. Совершенно нежизнеспособен, но полностью уникален.

Да, в нулевые этот же Сорокин снял с Собчак комедию «Воры и проститутки. Приз - полёт в космос»

Убить Скорпиона (1991)[ файлом с телеги]


 
 


 
  2024.01.22  02.32
Метаморфоза (1988)

И ещё один всплывший советский любительский/параллельный фильм. Дмитрий Фролов оцифровал и выложил свою «Метаморфозу». Поскольку на этом канале уже выкладывалось всё доступное из его фильмографии, с удовольствием добавлю новый файл.

В этом случае косая черта между двумя терминами совершенно оправдана, перед нами именно переходное звено. Фильм был снят до участия режиссёра в соответствующем фестивале и знакомства с параллельщиками. Как сказал сам Фролов в этом вот познавательном интервью: «В 1987-м я снял «Путь» и «Метаморфозы», но тогда я толком ничего не видел, кроме Чарли Чаплина и Макса Линдера, даже об «Андалузском псе» еще не знал. В кинотеатрах ничего подобного не крутили.»

Так вот, это очень заметно. Если «Сон» был уже реально оригинальной и зрелой работой, то в этом случае перед нами просто собрание всех стереотипов претенциозной части советского кинолюбительства. С обязательным Бахом в саундтреке. Концепцией, напомнившей мне про эксперименты эстонских кинолюбителей. Лёгкий эпатаж, в виде символа на кителе безликого и безымянного персонажа. Ну и сцены в бункере, до боли напомнившие незабвенного Манусова и его «Энвольтование по Босху». Не удивительно, что обе рецензии на этот фильм на сайте Фролова целиком состоят из воды и высокопарных слов.

Значит ли это что фильм плохой? Вовсе нет. Просто он полностью остался в своём времени, до эстетической трансформации автора. Я лично очень люблю и морализаторские фильмы эстонцев и даже раннюю графоманию Манусова и на их фоне фильм Фролова смотрится очень и очень достойно. Его основная проблема для меня - завышенные ожидания. В том, как он начался был действительно большой потенциал и меня разочаровало понимание того, что это всё просто притча про ужасы прогресса, наркомании и атомной войны. В начале фильма есть шанс на выход за пределы стереотипной элитарности, но для этого автору надо было посмотреть что-нибудь помимо Чаплина и Линдера.

Неплохо, советую взять на следующий фестиваль кинолюбительства.

Метаморфоза (1988)
[Файлом с телеги]


 
 


 
  2024.01.20  13.27




Английский «Фонтан». Политическая притча от Уитли, скорее смешная чем страшная. На самом деле я слегка поторопился с просмотром, стоило сперва выделить время на прочтение оригинального романа, именно «Высотка» мне не попалась в руки во время былого увлечения фантастикой в целом и Баллардом в частности. В итоге смотрел как с чистого листа, сравнивая фильм не с первоисточником, а с другими работами режиссёра. Стилизация под семидесятые, бруталистская архитектура, краут и постпанк в саундтреке - все признаки знакомства с творчеством Криса Петита. Ну и два кавера на «ABBA», особенно версия от «Portishead» заинтересовала как символ всей эстетики фильма. И почти обязательный для Уитли калейдоскоп в финале.

Хорошо, но ожидал большего.

Издание лимитированное, с открытками (что хорошо) и чудовищно затянутыми дополнениями. Двадцать интервью! Там похоже случайных людей на сьёмочной площадке с камерой ловили, к концу второго часа однообразных ответов на одни и теже вопросы я был на грани бешенства.
Оформление )

@we_are_dust

 
 


 
  2024.01.14  13.18
Нескучный сад (1992/2021) /Sex in Russland [Нескучный сад] (1992)

В наступающие времена истеричного и показного ханжества, когда становится нельзя даже пугать девок скача в одном носке(тм), стоит остановиться и бросить взгляд назад, на эпоху столь же истеричной и показной раскованности. То есть на великую сексуальную революцию начала девяностых.

У меня уже давно закрались подозрения о том, что всё было не так просто с этим периодом. Чем больше я смотрю соответствующих фильмов, тем очевиднее становится реальная зажатость и скованность актрис, снимавшихся в предельно рискованных позах. Исключения были, но они только подтверждали правило, согласно которому советская актриса оставалась внутри советским человеком и шла на лесбийскую сцену как на эшафот, с гордым страданием в чистых глазах. Типичный парадокс, заметный в первую очередь при взгляде назад. Или со стороны.

Про фильм Виктора Гинзбурга «Нескучный сад» я прочитал в одном из интервью Екатерины Рыжиковой из арт-группы «Север». Упоминание заинтриговало, режиссёр эмигрант после десятилетий жизни в США возвращается в Москву и снимает, судя по списку участников, всю богему в голом виде. Нашёл недовольную статью в «Коммерсанте», которая реально привлекла внимание, в те времена нужно было постараться для такого бурного возмущения зрителей. Но поиски самого фильма привели только к постеру. Постер был неплох. Затем к нему добавился вхс-рип с немецким дубляжом, найденный на очень специфическом форуме. Я даже спрашивал знакомых, можно ли как-то почистить звук и если не совсем убрать условное «Ja, ja, natürlich», то хотя-бы приглушить и сделать слышным оригинал. Но это было невозможно и оставалость только ждать русской (или хотя-бы англоязычной) копии.

Прошло время, Гинзбург превратился в профессионального переносчика на экран прозы Пелевина (но тут я ничего сказать не могу, так как не смотрел) и, в итоге, решил вернуться к архивному материалу, выпустив для фестивалей новую версию. Уже по хронометражу, сокращённому на десять минут, было ясно что это не просто ремастер. Однако даже в таком виде этот фильм просто сокровище для медиа-археологов и социологов, изучающих момент слома эпохи. Ну и просто очень и очень любопытный фильм дающий широкую панораму явления.

Итак, перед нами мешанина сюжетов, связующим звеном между которыми выступает огромный перфоманс «Севера» и примкнувшей к нему богемы в Нескучном Саду. Там почти все, от глупо понтующегося Хирурга (его «Волки» выступали в роли охраны) до совершенно неадекватного и очень счастливого Петлюры. Никакой реальной эротики в этом перфомансе, кстати, нет, всё очень прилично. И неожиданно музыкально, не знал что «Север» писали песни, причём настолько хорошие. Особенно на контрасте с музыкой собственно в сюжетах.

Сюжеты разнообразны. Сперва девушка в первый раз снимается в фотосессии для «Андрея», прямо в присутствии своего парня, очень недовольного происходящим. (К сожалению Соня Белкина появилась в этом журнале позднее). Затем большое интервью с боевыми мочалками из секс-шоу «Коррозии Метала». Причём что характерно, именно эти пту-шницы оказались самыми живыми, адекватными и раскованными героинями фильма. Особенно на фоне ушедшей в стриптиз балерины, стремящейся доказать российскому зрителю, что танцы в голом виде являются высоким искусством. Доказывала это она патетическим самозавязыванием в узел на сцене ресторана под соответствующий кавер-бэнд, завывающий песню Малинина «Дай Бог». Чудовищная сцена, после которой мне кошмары снились, так как оказалось что я эту песню наизусть помню, хотя не слышал лет тридцать как минимум. И даже у этой вершины высокодуховной пошлости в фильме нашлись конкуренты в виде некого «Театра Абсурда», фрагменты спектакля которого мне даже описывать не охота. Разумеется там есть свечи.

Короче фильм оставил от себя очень сложное впечатление своим сочетанием фальшивых претензий с реальными человеческими трагедиями (в первую очередь я говорю про очень грустное интервью с проституткой на совинглише).

Да, добавить русский звук на вхс версию не получится, из-за вырезаной сцены с дизайнерами «La-Re».

Нескучный сад (1992/2021)
Sex in Russland [Нескучный сад] (1992)
[файлами с телеги]


 
 


 
  2024.01.10  23.56




Выбрал вчера джиало на ночь, во многом за счёт наличия Кински среди актёров. Плюс я очень уважаю Фернардо Ди Лео за сценарии в целом и великий «Milano Calibro 9» в частности. Это был отличный профессионал, циник с глубоким пониманием хардбойлед детективов и порождённого ими кинематографического нуара. Так что я мог надеятся на качественную реализацию другого жанра порождённого масскультом. Был, в итоге, сильно удивлён.

Ди Лео действительно попытался снять джиало с авангардными элементами. Рваный монтаж, атональная музыка (сменяющаяся жутким сиропом) вставленные для французского проката хардкорные лесбийские эпизоды крупным планом (ставшие огромным сюрпризом для Розальбы Нери) и куча бессмысленного насилия.
Только сценарий поражает своим идиотизмом даже по меркам жанра. Частная психбольница для богатых пациенток находится в замке буквально переполненном холодным оружием и средневековыми инструментами для пыток, чем и пользуется злобный убийца с абсолютно идиотским мотивом и поведением.

Замечательная чушь.



@we_are_dust

 
 


 
  2024.01.07  23.30
Бурный поток (1975)

Подарок для всех кто продолжает праздновать. Одним из итогов недавнего фестиваля стало появление хорошего скана «Бурного потока». Я этот фильм обожаю с того момента, в январе десятого, когда я решил проверить странную раздачу на рутрекере. И сейчас пересмотрел с неизменным восторгом, это реально один из лучших советских фильмов. Одной сцены в ресторане достаточно для высшей оценки. Сцена с гусарами тоже обратила на себя внимание, во многом за счёт того, что сейчас она автоматически воспринимается как встреча героя с историческими реконструкторами, хотя первая их группа в СССР (во главе с Соколовым) появилась только через год. Я даже специально проверил старое интервью Якубсона и оказалось что это импровизация с скучающей массовкой «Звезды пленительного счастья». Ну и хорошее качество новой копии позволяет по настоящему оценить пластику Никитина.

В остальном просто процитирую свой старый текст, оценка из которого ни капли не изменилась:

Я его нашёл. Скачал. Посмотрел. Когда пришёл в себя – посмотрел ещё раз. И только тогда поверил в такую удачу, я чувствовал себя как золотоискатель, выкопавший самородок с первым ударом лопаты. Фильм оказался не просто хорошим, он воплотил в себе всё то, за что я до сих пор люблю кинематограф. Хотя и всё реже и реже в нём нахожу. Выход за рамки ожидаемого.
Передо мной была лёгкая и свободная комедия, снятая очень профессионально. Блестящая игра актёров, среди которых заметен народный артист СССР Рэм Лебедев. В высшей степени пластичный главный герой, чья игра идеально подходит для немого кино. Интеллигентный юмор в интертитрах, включая фразу: «Сколько же на свете хороших людей», – подумал Фёдор… он понял, что бороться с добром бесполезно». И ни на одном ресурсе, посвящённом истории кино, этот фильм не был даже упомянут. Это было нечто в принципе невозможное. Комедия уровня «Шахматной горячки», снятая в годы застоя и никем не замеченная.


Бурный поток (1975) [Файлом с телеги]

 
 


 
  2023.12.28  16.38




Ещё один привет из девяностых. Его однажды показали тогда ночью на одном из телеканалов. Запомнилась фраза про изнасилование бобром. Ну и часть кадров из первой половины фильма. Финал не помню вообще, видимо не досмотрел.

Сейчас купил «специальную р-ЭД-акцию», впечатления двойственные. Первая часть фильма, где цензор сходит с ума оттого что не может на это смотреть, просто отличная стилизация под слешер восьмидесятых. Но после логического финала с госпитализацией фильм продолжается, резко сменив жанр и превратившись в пародию на боевики в целом, включая эпизод с вестерном. Это ломает внутреннюю логику фильма (Эд цензуировал только хорроры и не должен безсознательно цитировать штампы из боевиков) и в целом куда скучнее. На дополнениях всё понял. Первая версия, снятая в начале девяностых, реально заканчивалась на госпитализации, и там был серьёзный акцент на диалоги между Эдом и супругой, проясняющие их характеры и общую токсичность.

Решили что скучно и артхаусно, вырезали и досняли битву за дурдом.

А зря.



@we_are_dust

 
 


 
  2023.12.20  10.44




Пересмотрел один из лучших фильмов в истории. И меня это очень удивило, в первый просмотр, много лет назад, я просто решил что это хороший триллер с оригинальным сюжетом. А тут включил ремастер и меня на первой же сцене снесло тем, как красиво всё снято. Уровень работы с светом и цветом сравним с «6 donne per l'assassino» Бавы, но там был чистый визуальный пир без особого сюжета, а тут и сценарий просто великолепен. Действительно глубокое погружение в внутренний мир психопата без попыток как-то смягчить краски и пощадить зрителя. На самопародирующей издёвке над мелодрамами и огромной цитате из «The Red Shoes», с длинным танцем Мойы Ширер, в этот раз ведущей к её убийству, я окончательно понял, почему критики были так беспощадны к этому фильму и потопили карьеру Пауэла. Он, без эпатажа, просто забыл надеть маску и вся скрытая, подспудная тьма его ранних фильмов вдруг вышла на поверхность.

В дополнениях показали разницу между ремастером и прежней версией и я понял, почему раньше не замечал этой жуткой красоты.


@we_are_dust

 
 


 
  2023.12.13  01.44
Ninkô no junan (2016)

Снова выкладываю уже отрецензированное на «Пылесборниках»

В этот раз не сразу решил, куда отправлять, так как это одновременно и фильм и ova, причём влияние малобюджетного аниме выглядит ключевым для проекта. Но это всё равно в первую очередь фильм. Весьма неплохой и при этом выглядящий симптомом современного состояния японской культуры. Вернее даже не сам фильм, а его дальнейшая судьба.

Начну с начала. Норихиро Нивацукино - типичный ксениал, выросший на западном кино восьмидесятых/девяностых. Сперва он попробовал себя в манга индустрии, но понял что уровень рисунка не позволяет пробиться через данное медиа. Потом долго работал в игровой индустрии, но и там не смог сказать то, что хотелось. В итоге его неизбежно привело к кино, как визуальному медиа позволяющему создавать нарратив. И тут он впервые смог реализовать своё видение в том виде, в каком хотел. Я посмотрел его первый фильм, «Ichigojamu», и это действительно хорошее фестивальное кино. Получасовая мелодрама про девушку из провинциальной семьи, владеющей фермой где выращивают клубнику. Она учится в Токио, постоянно варит варенье из присылаемых ягод и начинает кормить им вечно голодного однокурсника. Фиксируясь в итоге на сексуальных фантазиях включающих в себя слизывание варенья с разных частей тела. Звучит скучно, но снято всё реально сильно и неуютно. В интервью режиссёр пояснял, что сперва ему пришёл в голову визуальный образ, вокруг готорого всё и построено. В принципе ему нужно было идти дальше по этому пути, снимая лаконичные инди драмы для фестивалей. Но ему пришёл в голову другой, весьма лихой визуальный образ.

Меня лично в «Страдании Нинко» привлекла его полная неформатность. Фильм снят вне студийной системы и при этом основан на очень амбициозной концепции. Снять за четыре йены и миску рамена средневековый эротический кайдан, с монахами и самураями. Самое удивительное - у него это реально получилось.

Сюжет прост. Буддистский монах Нинко всерьёз пытается идти по пути аскезы. Но есть одно но, по неясной причине он вызывает сексуальное желание вообще у всех окружающих. Женщин в деревне, других монахов, ёкаев обитающих в лесу. Абсолютно все актрисы снимающиеся в фильме в какой-то момент оказываются раздеты, это достижение даже на фоне pinku eiga классики семидесятых.

После успешно атаковавшей его женщины ноппэрапона несчастный монах теряет самообладание и не может даже медитировать. И уходит из монастыря для особо жёсткой аскезы в лесу, ещё не осознавая чем именно он рискует.

Для крошечного фильма снятого на собственные деньги и краудфандинг всё реализованно очень хорошо, но это совсем не мейнстримное кино. Основного бюджета хватило на пару недель съёмок, после чего режиссёр лично четыре года учился делать спецэффекты, рисовал анимационные вставки и искал красивые места для атмосферных эпизодов. Всего перечисленного с трудом хватило для формального превращения в полный метр, но у него это реально получилось. Лучшая часть - анимация, очевидно что он вдохновлялся малобюджетными ova с минимумом движений, но качество рисунка очень хорошо и зря он ушёл из манги. Тем более что сам подход к сюжету тоже похож на графический хоррор, медленная но неумолимая трансформация героя в фольклорного монстра решена через рисунок и тени. Не всё в этом фильме идеально, эпизод с видением под «Болеро» выглядит совсем странно в плохом смысле слова. Но в целом это отличный пример инди-проекта, после которого по всем признакам должна начаться была полноценная карьера. И в восьмидесятые или девяностые такой вот фестивальный хит, изданный на западе с похвалой от критиков реально мог бы её запустить. Но к десятым японская культура сильно изменилась, стала совершенно самодостаточной и явно не нуждается в новом Цукамото или Сионе Соно, им и старых девать некуда. Японская аудитория этот фильм полностью проигнорировала что потопило любые шансы на финансирование следующих проектов. Да и сам Нивацукино недостаточно безумен для того, что бы снова снимать такие вещи в одиночку, так что в данный момент это его последний проект.

А жаль, потенциал у него есть.

Ninkô no junan (2016) [файлом с телеги]


 
 


 
  2023.12.11  11.46




Посмотрел хипстерскую версию «Куба» с картонной инди версией сказочной фантастики восьмидесятых. Причём говоря о картонности я не критикую, а наоборот, хвалю. Это в прямом смысле сделанный из картона фильм, техническая команда сработала на отлично.

Фрустрированный художник строит в комнате лабиринт из коробок. И теряется в нём, так как получившаяся инсталяция изнутри больше чем снаружи и постоянно растёт, в связи с патологической неспособностью автора завершать свои проекты (очень узнаваемо, к сожалению). В итоге его девушка ведёт за собой целую экспедицию, пытаясь спасти родного недотыкомку. Экспедиция состоит в основном из друзей и знакомых, часть которых снимает про происходящее документалку. И эти друзья быстро узнают, что блуждание по подсознанию фрустрированного художника может быть очень опасным.

Хороший фильм. К сожалению не отличный, хотя предпосылки были. Но это простительно, сложно написать полный сценарий соответствующий такой идее и визуальному ряду, финал почти неизбежно будет смазанным.

Ещё фото )

@we_are_dust

 
 


[ << Previous 25 ]

[ My Website ]