User Profile
Friends
Calendar
Вандал Могил's Journal

Below are the 25 most recent journal entries.

[ << Previous 25 ]

 

 
  2019.06.18  01.06
The Bed Sitting Room (1969)


Выложил один из лучших фильмов просмотренных в этом году. Пьеса тоже хорошая, странно что в сети нельзя найти. Возможно придётся фотографировать страницы.
Пост из телеги с ссылками )

 
 


 
  2019.05.01  02.51
Белая тьма. История женщины со светом тёмной звезды на лице


Количество читателей канала парасинемаскоп незаметно превысило первую тысячу. Я собирался отметить это большим и подробным постом, но пока придётся его ненадолго отложить.
Вместо него выкладываю свою последнюю статью про очень важного для меня человека.
Важного и за фильмы, которые она сняла, и за действительно великую книгу о религии и магии.


На самом деле, ей очень повезло. У детей, родившихся в Киеве в 17 году, было не так много шансов дожить до пяти. Она росла и обретала первые признаки сознания в эпицентре гражданской войны. В 22-ом её отец, Соломон Деренковский, сделал самый правильный выбор из всех возможных. Он был открытым, идейным троцкистом, который вовремя понял, куда дует ветер, и вывел из-под удара себя вместе с семьёй, эмигрировав в никуда. Он бы точно не пережил чисток, и в 37 году дочери врага народа Элеоноре Деренковской было бы двадцать лет. В 41-ом, в момент приказа оккупационной администрации о массовом собрании в Бабьем Яре, киевской еврейке Элеоноре Соломоновной было бы двадцать четыре. У неё были все шансы остаться в истории лишь строкой в списках Мемориала или Яд Вашем. )



Фильмы:

Meshes Of The Afternoon(1943) https://t.me/paracinemascope/258

Witchs Cradle (1943) https://t.me/paracinemascope/259
At Land (1944) https://t.me/paracinemascope/260
A Study In Choreography For Camera (1945) https://t.me/paracinemascope/261
Ritual In Transfigured Time (1946) https://t.me/paracinemascope/262
Meditation On Violence (1948) https://t.me/paracinemascope/263
The Very Eye Of Night (1958) https://t.me/paracinemascope/265
Divine Horsemen - The Living Gods of Haiti (1985) https://t.me/paracinemascope/264

Плюс выкладываю книгу An Anagram of Ideas on Art Form and Film (1946) https://t.me/paracinemascope/266


 
 


 
  2019.03.19  22.03
Жажда страха. История никем не замеченного жанра

Добил ещё одну статью по интересующей меня много лет теме. До книги ещё далеко, но контуры вырисовываются.

В парасинемаскоп залил саму Жажду Страсти, СекСказку (с отвращением) и проиллюстрировал фрагмент о маловменяемых итальянских эротических псевдохоррорах фильмом Riti, magie nere e segrete orge nel trecento...

Жажда страха. История никем не замеченного жанра

Иногда интересно наблюдать за рождением жанра. Самой эволюцией жанровых признаков, с десятками ремесленников, впивающихся в удачную формулу и разрабатывающих её с разным уровнем таланта и оригинальности. Особенно удобно в этом плане изучать итальянское кино шестидесятых и семидесятых. Американский жанр вроде вестерна попадает в руки яркого местного автора — и на волне успеха появляется целый поток копий, соревнующихся друг с другом в цинизме и насилии. При всём уважении к Леоне, его многочисленные подражатели иногда уходили реально далеко. Другой пример — Марио Бава и возникший под его прямым влиянием жанр «жёлтых» триллеров. Понятно, что «Кровь и чёрные кружева» остались недостижимым эталоном стиля, но без толпы наследников, начиная с Ардженто, этот фильм остался бы забытым курьёзом. Он даже не был популярен и коммерчески успешен: только благодаря успеху куда менее эстетской «Птицы с хрустальным оперением» Ардженто стилистические наработки Бавы вроде безликого убийцы в чёрных перчатках пошли в народ. Для появления жанра недостаточно снять нечто оригинальное, должен быть коммерческий успех, вызывающий желание повторить на скорую руку. )

 
 


 
  2019.02.27  20.57
Два специфических фильма Кристоферсона


Немного жести на парасинемаскопе. Рад, что разобрался с авторством Polarvision, давно искал повод шокировать подписчиков этим фильмом.

Текст заметки под катом )

 
 


 
  2019.02.24  22.51
Параллельное кино на парасинемаскопе


Внезапно получилась импровизированная неделя советского параллельного кино на парасинемаскопе.
Сперва перезалил с фейсбука Константина Митенёва "Сторонников Ольфа" добавив цитату из Волчека про обстоятельства съёмки и будущую судьбу одной из актрис:
"В этом фильме запечатлены времена, когда я был юным панком. 1987 год: знаменитый подвал на улице Петра Лаврова, великие новые художники Котельников, Маслов, Савченков, некрореалисты и неоакадемисты, на секунду возникает Аркадий Драгомощенко, а на третьей минуте я сдираю зубами сапог с ноги Анастасии Михайловской, не подозревая о том, что через 30 лет она станет мадонной русской весны и помощницей Стрелкова-Гиркина."

Через несколько дней нашлось настоящее сокровище. Я регулярно проверяю youtube на предмет появления советских любительских фильмов, иногда уникальные вещи прячутся на каналах с пятью подписчиками и десятью просмотрами. Это как виртуальная археология, вбить в поиск ключевые слова и потом осторожно и внимательно изучать засветившиеся аккаунты целиком в поисках странного. Обычно если у человека оказывается оцифрованный любительский фильм, то его архив в целом заслуживает внимания. На неделе нашёл канал эстонского режиссёра Игоря Глазистова, с множеством советских любительских фильмов и своими авангардными работами. Качаю по одному, и тут замечаю среди них настоящее сокровище, вот это видео примерно на час.
Я был бы счастлив даже просто записи лекции молодого Добротворского с обсуждением фильмов и стилистики. Но эстонские кинолюбители подошли к делу всерьез. Они не ограничились лекцией и последовавшим обсуждением. Они сняли с экрана все показанные фильмы. И это невероятная удача. У нас появилась возможность увидеть параллельное кино так, как оно показывалось изумлённым зрителям в 90-ом году.
Настоящее шоу, Добротворский буквально с пеной у рта несёт пургу о Да Винчи как первом некрореалисте и артистично спорит с залом. Залу фильмы не понравились, зато лекция всех явно впечатлила. В текстах Добротворского этот вдохновлённый поток сознания с игнорированием фактом не так срабатывал. Там еще выступал поэт Алексей "Вилли" Феоктистов, который по словам жены Добротворского, обеспечит другу золотой укол через семь лет. Но поэт косноязычный, тихо промямлил и свалил.

Основная масса показанных фильмов - Юфит, то есть вырезать смысла нет, доступны более качественные варианты. Хотя титры с дополнительной историей из "Вепрей Суицида" похоже уникальны,я лично их нигде не видел.
Нового для меня - три фильма. Во первых мощнейший по энергетике "Говорят Члены Общества Че-Паев", хорошо показывающий откуда выросла эстетика первых фильмов Пежемского, Плюс другая версия "Сторонников Ольфа", теперь с титрами и панк-саундтреком, Главный сюрприз - угрюмо-болезненные "Мочебуйцы Труполовы" Андрея Курмаярцева, наконец-то нашёлся некрореалистичный фильм снятый не Юфитом. То есть без фирменного юмора, зато с серьёзным уходом в глубокую патологию, очень неприятный фильм.
Ссылки на сами посты:
https://t.me/paracinemascope/213
https://t.me/paracinemascope/220
Титры из Вепрей Суицида )

 
 


 
  2019.02.20  23.07
Написал чуток про Джона Криша (+ эссе Трауэра)

Залил в парасинемаскоп два фильма Джона Криша.
Заодно в очередной раз сформулировал критерий, по которому фильмы оказываются подходящими для канала:

"Именно это и сделало фильм уникальным. Он не предназначался для широкой публики и от режиссёра не требовалось смягчать эффект или опасаться реакции критиков. Криш решал чисто практическую задачу, но никто при этом не ограничивал его в использовании художественных средств. Армия нуждалась в учебнике по пыткам - режиссёр его предоставил. Заодно он снял очень сильный фильм, который при появлении в прокате наверняка бы изменил историю британского кино, просто за счёт своей лаконичной жёсткости и прямоты, уникальной для пятидесятых. Сама специфика зрителей и заказчиков структуировала язык фильма.

Это и есть паракинематограф. Кино, оказашееся по самым различным причинам вдалеке от основного культурного потока своего времени. Пропавшее на ненанесённой на карту территории, никем особенно не замеченное и успешно забытое на десятилетия.
"

PS
Заодно выкладываю сфотографированное эссе Трауэра про The Finishing Line из буклета BFI. Надеюсь текст можно прочитать?
Ссылка на фильмы - https://t.me/paracinemascope/208 и https://t.me/paracinemascope/215


Три фото с эссе )

 
 


 
  2019.02.08  02.27
Performance: A Biography Of The Classic Sixties Film by Paul Buck


Прочитал потрясающую книгу. Действительно биография фильма, триста страниц, из которых добрая сотня анализирует почти каждый кадр. Снимаю шляпу, аутизм высшей пробы, автор фильм ещё на предварительном показе в 69-ом посмотрел и потом лет сорок архив копил.

Немного жалею, что не прочитал книгу до этого замечательного треда, по прежнему возможного только в ещё_Живом Журнале.


 
 


 
  2019.02.07  02.24
Белая тень горы (Написал про Андрея И)


Написал про ещё одного яркого безумца из девяностых. Не могут назвать Андрея И любимым режиссёром, но он точно очень интересен как культурный феномен. Просто прочитайте это великое и маловменяемое интервью.

Сперва думал выложить четыре фильма, но последний, "SOS. Спасите Наши Души" слишком плох даже для парасинемаскопа. Если нужно, его можно легко в сети найти.

Режиссёр Андрей И появился в поле моего зрения в конце девяностых благодаря совершенно феерическому интервью журналу «Искусство кино». Оно сейчас доступно на сайте, журнал оцифрован начиная с 97-го года, когда оно и вышло во втором номере. Следовательно, я его тогда и прочитал. В то время Андрей И вызывал у меня уважительный интерес. Именно благодаря серьёзным обвинениям в эстетическом фашизме и языческом сталинизме, что для меня тогда было лучшей рекомендацией из всех возможных. )

 
 


 
  2018.12.23  23.35
Бурный поток в никуда (Написал про фильмы Феликса и Максима Якубсонов)



Для тех, кому не хватает блога cecilbdemented сообщаю что окончательно вернулся к рецензированию всяких странных фильмов. Правда теперь я их выкладываю файлами в телеграм, конкретно в канал paracinemascope. Ну и пишу большие обзорные статьи для катабача.
В этом месяце написал про любимейший "Бурный Поток", заодно выложил подборку фильмов Феликса Якубсона и один фильм его сына, Максима.
Текст статьи под катом:



Иногда можно встретить культурные артефакты, словно попавшие к нам из параллельного мира. Это как сбой в симуляции реальности, возможность заглянуть в другой вариант развития культуры и оценить упущенные возможности. Подобные находки всегда лежат в стороне от магистральных путей развития искусства. Я не имею в виду банальное противопоставление мейнстрима и авангарда, даже наоборот. Речь идёт о том, что могло стать мейнстримом, но не реализовалось или реализовалось, но по стечению обстоятельств прошло незамеченным и не оказавшим заслуженного влияния на искусство в целом. Заросшие тропинки, уводящие прочь от привычных путей, обычно заканчиваются тупиком. Но иногда в этом тупике можно найти очень красивые места. Мне очень повезло однажды найти такое место, помочь нанести его на карту. Вернуть в общекультурный контекст. )



Оригинал статьи на сайте
Копия в вконтакте





 
 


 
  2018.06.19  01.47
Путь Царя (Написал про Шифферса)


Другое кино – для третьего глаза,
ангелов, Огненного Мира.

Высокий худой человек с тонкими и аскетическими чертами лица сидит в кресле в маленькой забитой книгами, иконами и буддийскими свастиками комнате и говорит в камеру. Если вслушаться в смысл его речи, то возникает неприятное ощущение безумия. Человек называет себя ламой и зачитывает не терпящим возражений тоном свои декреты. Первый из них — поместить скелеты царской семьи в специально изготовленные статуи. Если такое видео записать сейчас, то его сразу зальют на видеохостинг, где оно найдёт для себя несколько поклонников и благополучно потеряется в бесконечном потоке доморощенных лам, проповедников, пророков и мессий. И на самом деле фильм-монолог «Путь царей. Расследование. Завещание» в итоге залили на YouTube ученики данного ламы, и он, разумеется, утонул там незамеченным. Только в момент съёмки ещё не было видеохостингов, то есть прямой канал связи с народом отсутствовал. Евгений Шифферс артистично и уверенно отдавал приказы в пустоту.
Полный текст на сайте
Копия в вконтакте
Копия в телеграме


 
 


 
  2018.06.10  23.22
Энвольтование по Манусову (Написал про любимого графомана)


«Выкидыш» – это чисто сюрреалистическое кино. Начал я с того, что с детства мне не даёт покоя загадка человека. Почему он создан именно таким, способным мир сотворить и его же разрушить? Кому это нужно? Создателю? И что после смерти? Всю жизнь я мучительно ищу истину. Вчитываюсь в философские трактаты, религиозные каноны, многочисленные труды психологов. Но как не знал ответа, так и не знаю.

Юрий Манусов

Всё началось с «Выкидыша».

Первое упоминание этого фильма попалось мне ещё в конце девяностых, в подборке журнала «Искусство кино» за 91 год. Это была совершенно потрясающая подборка, настоящая хроника апокалипсиса, когда выпуск мог быть издан на бумаге чудовищного качества, с сообщением, что нормальная бумага внезапно кончилась, и неизвестно, появится ли в будущем. Статьи о новых фильмах тоже отличались явными признаками паники рецензентов. И статья про «Выкидыш» запомнилась именно интонацией отчаяния. Русское кино умирает, а в Набережных Челнах на деньги Камаза снимают нечто совершенно отвратительное, депрессивное и бездарное. Всё пропало.

К счастью, сам фильм, о котором шла речь, не пропал. Точнее, почти пропал: на DVD он, естественно, не переиздавался и в сети доступен только в ужасном качестве. Это настоящая экранка, записанная на камеру из зрительного зала с тенями встающих зрителей. Но даже в таком виде фильм представляет собой настоящее сокровище. )



Music: Rip Rig & Panic - Storm the reality Asylum
 
 


 
  2018.06.05  22.55
Ритуалы Лейси


Предисловие. Шаман.

Момент его окончательной трансформации был зафиксирован на видео с названием “Awakening of the Earth Goddess, Rougham”. Оно было снято в 1982 году, во время Albion Fair, одного из фестивалей в сельской местности, проводимого экс-хиппи, не заметившими завершения своей утопии. Это был не музыкальный фестиваль, с дорогой аппаратурой и популярными группами, скорее, собрание племён. Нечто вроде общего сбора неприкаянных бродяг и богемы со всех концов Англии, огромные полуподпольные ярмарки в сельской местности.

Именно такая публика собралась на перформанс. Одни могли помнить Брюса Лейси по шестидесятым: полуклоун-полухудожник, культовая фигура в «свингующем Лондоне». Многие из присутствующих знали его актёром второго плана рядом с Джорджем Харрисоном в фильме “Help!” или героем песни “Mr. Lacey” группы Fairport Convention, в которой поётся о его киберскульптурах. Зрители помоложе могли знать его как одного из фриков, постоянного участника и организатора подобных фестивалей. В любом случае мало что из прошлой биографии Лейси могло подготовить зрителя к архаическому ритуалу публичного полового акта с Матерью Землёй во всех графических подробностях. Не с актрисой, изображающей Землю, а непосредственно с травой и почвой. Erce, erce, erce eorþan modor.

Немолодой мужчина, абсолютно голый, с нарисованными на теле узорами медленно идёт с пламенем в руках через лабиринт в виде женского тела. Двигаясь к точке слияния. Неподготовленному человеку это зрелище может показаться крайне смешным, но Лейси явно делал всё всерьёз. Возможно, впервые за долгую карьеру в искусстве в его перформансе отсутствовали ирония или издевательство. Он давно разучился смущаться и бояться выглядеть смешным. Теперь перестал сознательно смешить. Клоун и трикстер стал шаманом, оставаясь самим собой. Подобная эволюция в примитивных обществах хорошо описывается этнографами, к примеру, в работах Елеазара Мелетинского, но для Великобритании конца ХХ века подобный итог карьеры в современном искусстве выглядит довольно неожиданно. Однако собравшаяся толпа была именно племенем, члены которого наблюдали за самым настоящим инициатическим ритуалом. Брюс Лейси нашёл себя.

Много букв )

Оригинал поста, с фильмами и музыкой, на сайте
Пост в вконтакте
Пост в телеграм
+ Многие фильмы можно скачать в парасинемаскопе

 
 


 
  2017.12.08  23.57
HWY: An American Pastoral (1969)

Один из поздних проектов Джимма Морисона, попытка снять авангардный фильм за свой счёт и с собой в главной роли.


Это ещё совсем сырой полуфабрикат, пятьдесят минут атмосферных пейзажей пустыни, плюс монолог в начале и диалог в конце. В связи с чудовищным качеством единственной доступной копии фильма трудно оценить пейзажи. Зато звучащие тексты очень хороши. Начальный монолог - история из детства самого Моррисона, про аварию и трупы индейцев, душа одного из которых вселяется в мальчика из проезжавшей мимо машины. Он потом был использован в посмертном альбоме "An American Prayer" и стал основой для вступительного эпизода в байопике Оливера Стоуна.
Моррисон изначально хотел стать режиссёром. Учился в киноинституте. Судя по описаниям, среди его студенческих фильмов были и авангардные, но единственный доступный сейчас фильм периода учёбы представляет собой студенческое кино в худшем смысле этого слова. Затем вся история с The Doors, которая явно не оставила ему времени на кинематограф. Следовательно этот недоведённый до конца эксперимент - единственная для нас возможность заглянуть в альтернативную версию истории Моррисона, с другим медиа в качестве средства самовыражения. Сам Моррисон признавал, что HWY- черновик, первая попытка, которой предназначено стать фундаментом для более амбициозного проекта. Так и не реализованного в реальности. Черновики иногда остаются единственным доступным источником.
Фильм явно связан с поэзией Моррисона, его даже можно определить как своеобразную экранизацию песни "Riders on the Storm", конкретно куплета с убийцей на дороге. Интересна сама самоидентификация автора с немотивированным убийцей. В сохранившемся сценарии (который мы прилагаем к посту) персонаж выглядит чистым психопатом, убиващим детей. Сценарий с диалогами, ясным сюжетом и по настоящему хороший. Если бы снимали по тексту, мог бы получится прямой аналог и предшественник "Badlands".Но в получившемся в итоге фильме нет ни серии убийств, ни сюрреалистического финала с "бродягами бесконечности" Убийство одно, и оно происходит за кадром. Зритель понимает что что-то произошло только по изменению статуса персонажа, незаметно трансформировавшегося в водителя из бродяги путешествующего автостопом. Даже удивительно, что фильм снимался до начала истерии вокруг дела Мэнсона, образ хиппи убийцы блуждающего по пустыне очётливо напоминает о происходившем одновременно со съёмками. Пустыня - прекрасный символ для тёмной стороны шестидесятых. Судя по этому фильму, Моррисон хорошо чувствовал эту теневую составляющую своей эпохи.


Не самый лёгкий для восприятия фильм. Хорошая музыка, никак не связанная с The Doors. Ощущение тихой жути, особенно в эпизоде с умирающим на асфальте койотом. Очень надеемся, что этот фильм в будущем издадут в хорошем качестве и мы сможем оценить пейзажи.



Фильм на ютубе
The Hitchhiker (An American Pastoral).pdf


Оригинал поста.
Пост в telegram
Пост в вконтакте
PS
Вот, к дню рождения, написал про фильм Моррисона. Люблю такие вот примеры не реализованного кино, оставшегося на обочине.


 
 


 
  2017.08.18  22.57
Aiyoku no wana (1973)

В на­шем со­об­щес­тве уже пи­салось про ше­девр Сэй­дзю­на Суд­зу­ки «Рож­дённый Уби­вать» и про его сов­ре­мен­ный ре­мейк от не­го же, «Пис­то­лет­ную Опе­ру». Но ма­ло кто зна­ет про су­щес­тво­вание ма­лобюд­жетной эро­тики с за­имс­тво­ван­ным из «Koroshi No Rakuin » сю­жетом, сня­тым од­ним из сце­нарис­тов ори­гиналь­но­го филь­ма.

Ацу­си Яма­тоя ин­те­рес­ный ав­тор, в его ак­ти­ве сце­нарии для са­мого Код­зи Ва­кама­цу. )

PS
Чуть не забыл перепостить. У нас на сайте теперь новая рубрика, блог, сделанная для медленного отхода в катакомбы от чёрного железного вконтакта. Пока я не очень освоился там, это был первый экспериментальный пост. Само видео в телеграм залил.





Music: Sal Solaris/Majdanek Waltz - Entwurf Zur Tenebrae II
 
 


 
  2017.07.30  02.10
Река (2014)


Дождались! В сети, наконец-то, появился некрофильский хоррор по сценарию Мавроди. В течении трёх лет не было никакой информации про фильм, так что казалось что великий мошенник в очередной раз продемонстрировал ловкость рук. Написав сценарий, но выдав за съёмку фильма трейлер. Однако теперь ясно, "Река" существует и это реально патологический фильм. Как и сценарий, написанный Мавроди. Как всё написанное им.
Фильм на удивление неплох. Дешёвый, временами халтурный, с ужасными песнями некой группы "Гештальт", очень старательно подражающей "Агате Кристи". Но атмосфера реально работает, сцены в аду даже очень хороши. Да и просто, в русском кино редко увидишь месть некрофилу от изнасилованного трупа.
Для понимания контекста стоит прочитать его сценарий:
И вот этот большой текст о сатанистской подоплёке философии и практики Мавроди.
Оригинал поста с видео в вконтакте.

PS
Как прочитал, что фильм в сети появился, так сразу скачал с ютубы и посмотрел. Безусловные шедевры у меня годами на полке лежат, зато малобюджетный обскур по сценарию маловменяемого жулика пропустить не могу.


 
 


 
  2017.07.25  02.42
Penda's Fen (1974)


Самый необычный фильм Алана Кларка, известного в первую очередь как мастера мрачного социального реализма. На фоне его великих телефильмов о скинах, футбольных хулиганах и малолетних преступниках этот эпизод "Play for Today" выглядит недоразумением. Сам Кларк, по свидетельству очевидцев, не очень понимал сценарий, по которому снимал, и в целом чувствовал себя не в своей тарелке.

При этом всём и сценарий, и получившийся фильм просто великолепны. Темы взросления, осознания своей реальной сексуальности и религиозности переплетены между собой в надёжный узел. Главный герой, сын священника, фанатичный христианин и правый идеалист, за очень короткое время теряет опору под ногами, поняв что всё, во что он верил, было набором иллюзий.

Фильм о музыке Элгара, видениях с ангелами и последнем языческом короле Англии, дух которого по прежнему жив в полях и холмах вокруг деревни Pinvin. Качество видео не очень и русского перевода нет. Но поделится этим было необходимо.

Смотреть онлайн вконтакте
PS
Залил один из самых любимых фильмов. Качество вроде не очень, у меня самого двд на полке стоит, но никак не соберусь разобраться как делать хорошие рипы. Так что просто взял файл с синемагедона
.

 
 


 
  2017.07.15  02.32
Студенческие фильмы Кроненберга

Ещё один пример студенческих фильмов будущего гения.
Совсем не гениальных, но интересных в конексте будущего творчества.
Первый фильм Кроненберга, шестиминутный Transfer (1966), удивляет ужасной игрой актёров. В остальном - симпатичный сюрреалистический скетч, психиатр посреди заснеженного поля ведёт диалог с назойливым пациентом.
В свою очередь From the Drain (1967) уже выглядит как эпизод из "Преступлений Будущего". Снова двое (явно не профессиональные актёры) ведущие абсурдный диалог. Только теперь это фантастика. Два одетых незнакомца сидят в ванной некого заведения для реабилитации ветеранов войны. Каждый пытается убедить другого в том, что он и есть директор заведения. Только один из собеседников категорически отказывается сидеть рядом со сливом, поскольку в войну он был в отделе биологического оружия и знает, какие вещи могут оттуда вылезти.

Оба фильма без перевода. Они ещё совсем сырые и любительские, но это уже тот Кроненберг, которого мы знаем и любим.
Оба видео в посте вконтакте.

PS
Одна из главных покупок года.

 
 


 
  2017.07.15  02.17
Woton's Wake (1962)


Позднего Де Пальму нельзя назвать оригинальным режиссёром. Хороший, профессиональный и талантливый, но с уходом из сегмента авторских комедий он потерял что-то важное. Ни один его серьёзный триллер не стоит даже эпизода из "Призрака Рая".
Для тех, кому не хватает настоящего кино-безумия, мы нашли нормальную копию его студенческого фильма "Woton's Wake" (1962).
Де Пальма был ещё молод и не знал, как надо снимать кино, поэтому снял как хотел. Пробуждение Вотона - это быстрая и лихая стилизация под немое кино, с попутной пародией на "Седьмую Печать" Бергмана и оригинального Кинг-Конга. Единственный аналог - Гай Мэддин, только канадец свои фильмы в девяностые начал снимать. А тут ещё начало шестидесятых и такая невменяемая красота. Злодей в гриме охотится на жертв с паяльной лампой, после чего создаёт авангардную скульптуру, которая оживает и убегает от него весь фильм.

Рекомендуем.
Пост в вконтакте с видео.

PS
Фильм нашёл в дополнениях к Obsession, изданному Arrow на блу-рее. Понравилось куда больше "основного" фильма. Впрочем мне и The Responsive Eye больше понравился, хотя это просто неплохая документалка про выставку авангардной живописи. Там весь фильм куча говорящих голов объясняет куда смотреть и что искать. Решил прекратить покупать позднего Де Пальму, только если в дополнениях ранние вещи будут.


 
 


 
  2017.07.08  11.21
Welt am Draht (1973)


Иногда интересно посмотреть на великих режиссёров в не свойственной им роли. Welt am Draht - единственный НФ во всём бесконечном творчестве Фассбиндера. Единственный и просто отличный. Матрица для взрослых.
Двухсерийный трёхчасовой телефильм про учёного, назначенного директором в Институт Кибернетики и Футурологии после того, как предыдущий директор сошёл с ума и покончил с собой.
В этом институте создали компьютерную симуляцию реальности, жители которой считают себя живыми и разумными. Чем больше герой копается в причинах самоубийства предшественника, тем больше понимает, что симуляция может быть многоуровневой.
Фассбиндер всегда был мастером стильных и ирреальных эпизодов, но тут всё это оказывается частью сюжета. Ближайший аналог - "Альфавиль" Годара, тут даже Эдди Константина в эпизоде сняли, явно как кивок предшественнику.
Но предупреждаем, никаких спецэффектов и быстрого действия. Всё только на стиле и диалогах работает.

Фильм снят по той же книге, что и "Тринадцатый Этаж", обсуждавшийся вот в этом посте.
Оригинал поста с видео.
PS
У меня в коллекции, к сожалению, не Критерион а банальное британское двд от Second Sight. Взял иллюстрацию за красоту.


 
 


 
  2017.06.22  01.59
Darklands (1997)


Продолжаем тему фолк-хоррора по настоящему редкой и кэмповой жанровой поделкой.
Это подражание "Плетёному Человеку" снятое в Уэлсе в девяностые, задолго до волны критического переосмысления классики и попутного возрождения фолк-хоррора. То есть это ответ на вопрос, каким может быть малобюджетный фолк-хоррор без интеллектуальных претензий. Не такой как "Kill List".
Фильм получился эпичным. Сценарий - самое слабое место, он нелогичный, полный дыр, в нём Самэйн назван солнцестоянием (видимо показалось похожим на Summer Solstice) и главного героя зовут Фрэзер! Это всё равно, что назвать персонажа из российского хоррора про туземцев каннибалов Миклухо-Маклаем. Всё это просто комично, сексуальные сцены особенно смешными получились. С другой стороны - культисты просто замечательные. Там по сюжету чуть ли не весь Уэлс по ночам, под руководством друидов, несёт смерть и разрушение проклятому христианству. Но главная ударная сила - АВАНГАРДНЫЙ ТЕАТР/ЦИРК, в свободное от представлений время служащий старым богам. Это. Не. Шутка. Покрытые пирсингом и разукрашенные бодипейнтом индустриальные язычники на ходулях режут священников бензопилой, за такие сцены можно простить вообще все сюжетные дыры.

Единственная найденная в сети версия оказалась с шведскими субтитрами, что не очень помогает с пониманием валлийского акцента. Но лучшие сцены фильма понятны без перевода.

Оригинал поста с видео
PS
Очень удачная покупка за 50 пенсов. Ржал весь фильм, и потом сильно удивился что нормальной версии даже на синемагедоне нет.


 
 


 
  2017.06.21  02.32
Феофания, Рисующая Смерть


Тем, кто не уехал на природу в ночь солнцестояния, мы можем предложить достаточно необычный фильм. Единственный в своём роде пост-советский фолк-хоррор "Феофания, Рисующая Смерть". Он же "Clearing", Владимир Алеников снимал фильм на американские деньги и с американскими актёрами.
Естественно, это клюква, несмотря на русского режиссёра. Поп похож на Распутина, языческая деревня не очень убедительна, знание обрядов ограничивается обязательной ритуальной наготой на солнцестояние.
С другой стороны - это уникальная клюква. Второго такого фильма нет. Маньяк убийца на селе, охваченном религиозным конфликтом. Обряды. Сожжения на костре.

Всё что нужно для самой короткой ночи. Конечно, если она проводится в городе на диване.

Оригинал поста с видео

Кстати, я его и смотрел на солцестояние, лет пять или шесть назад. Просто оставалась пара часов до рассвета, выбрал первый попавшийся фильм и немного удивился.

 
 


 
  2017.06.19  15.02
Equus (1977)


"Я мечтаю, чтобы в моей жизни появилась личность, которой бы я мог поведать самое сокровенное. Спокойная, абсолютно чуждая суете личность, которую бы я мог взять в мою Грецию и, встав лицом к храму определенности и потопу духовности, сказать: «Взгляни! Жизнь постигается через тысячу маленьких богов. А не через одного старого мертвого бога с именем, похожим на Зевс, — нет, но через живых Духов Мест и Предметов! И не только в Греции, но и в современной Англии! Духи конкретных деревьев, конкретных изгибов кирпичной стены, конкретных магазинчиков с чипсами и — если вам нравится — шиферных крыш и даже хмурых людских взглядов, неуклюжих походок…» Я сказал бы тогда: «Божеств столько, сколько вы можете себе представить, хотя мне кажется, что их несоизмеримо больше…» "(с)

Пожалуй самый необычный фильм Сиднея Люммета. Если бы пьесу Питера Шеффера поставили там где она написана, в Англии семидесятых, то экранизацию в наше время наверняка занесли бы в списки "фолк-хоррора" вместе с великим телефильмом "Penda's Fen", тоже связывающему подростковую сексуальность с язычеством и безумием.

Увлечённый античным язычеством детский психиатр Мартин Дайсарт получает невероятно трудное дело. Подросток Алан Стрэнг в припадке безумия выкалывает глаза шести лошадям и в ответ на все вопросы поёт песни из рекламы. Психиатр давно устал и ненавидит себя и свою работу. Но его самопровозглашённое язычество ограничивается поездками в Грецию в качестве туриста. В кошмарах он видит себя жрецом, гадающим по внутренностям принесённых в жертву детей. Свою профессию он видит именно так, вырезанием из детей их индивидуальности в угоду новому божеству, Норме. Поэтому начав лечить подростка, создавшего для себя собственную религию с поклонением божественному коню Эквусу живущему во всех лошадях, Дайсарт вскоре обнаруживает, что безгранично завидует. Что в нём тоже начинает говорить всевидящее и жестокое божество.

Хороший фильм. Свыше двух часов чистых диалогов. Возможно сцена ослепления сделана слишком шокирующей и Ричард Бёртон точно переигрывает в монологах, но в итоге получился действительно хороший фильм.

К посту прилагаем пдф пьесы на английском. Русский перевод есть на флибусте.
Оригинал поста с видео и пдф

PS
Двд лежало на полке пару лет, выбрал для просмотра после вот этой статьи. Не британский и не хоррор, но общие темы с культурным феноменом очевидны.


 
 


 
  2017.06.15  02.46
Михаил Ралль - Улыбка (1971)

Советское любительское кино, по большей части, было обычным советским кино, просто вынужденно вернувшимся на уровень кинопримитивов. Любительские камеры снимали без звука, обычно в чёрно-белом формате, и бобины с плёнкой были совсем небольшими.
Любительские киностудии существовали по всей стране, были совершенно легальными и, в основном, снимали либо беззубые комедии, либо кинохронику, одобренную начальством. Только из любого правила есть исключения.
Возможность взять в руку камеру и самостоятельно снять фильм всё таки привлекала в движение кинолюбителей настоящих фанатиков, а технические сложности и невозможность широкого проката дали определённый уровень свободы. Свободы быть незаметными. Даже сейчас, когда развитие видеохостингов и появление множества фирм, занимающихся оцифровкой частных видеоархивов, вынесло на поверхность огромное количество советских любительских фильмов, эти фильмы как феномен по прежнему остаются невидимыми. Нужно часами проверять разные варианты поиска в youtube, пока не заметишь на заброшенном канале какой-нибудь фильм с сотней просмотров.

Одним из незамеченных фанатиков кино был Михаил Ралль. Театральный актёр и режиссёр, в начале семидесятых бросивший театр ради любительского кино и затем десятилетиями снимавший документальные фильмы о Саратове в рамках студии "Поиск". Большую часть его фильмографии можно скачать отсюда, и она не очень интересна современному зрителю. За одним огромным исключением. Любительским пост-апокалипсисом 1971-го года, экранизацией рассказа Брэдбери "Улыбка". Мрачная сентиментальность Брэдбери была буквально культовой среди советской интеллигенции, в конце восьмидесятых/начале девяностых это приведёт к целой серии фильмов, включая отличные "Вельд" и "Доминус". Но для семидесятых "Улыбка" уникальна своей мрачностью и точностью. Ралль действительно предвосхитил будущие тенденции пост-советского кино. Предвосхитил, но не повлиял. Одни источники утверждают, что чиновники возмутились и якобы приказали уничтожить фильм. Другие - что он показывался на фестивалях любительского кино и собирал заслуженные призы. В любом случае он остался в культурном гетто.

Потом этот рассказ экранизировали в середине восьмидесятых, в рамках телесериала "Этот Фантастический Мир", только выпуск не сохранился. В отличии от другого пост-апокалипсиса по Брэдбери, "Бездны". Ещё в середине девяностых из рассказа сделали клип для поп звезды Виктора Чайки. Клип хороший, в отличии от песни.

Оригинал поста с фильмом в вконтакте.
Фильм на youtube.


Новое увлечение. Вспомнил старый спор у Мимоида и проверил, не изменилось ли что-нибудь за десять лет. Нашёл десятки разнообразных советских любительских фильмов.
Да, в комменты на катабаче пришёл очередной Егор и начал рассказывать про советский интернет шестидесятых.


 
 


 
  2017.06.07  18.35
The Host (1960) Jack Hill

В самом начале шестидесятых в в Киношколе Калифорнийского университета учились два друга. Одного звали Джек Хилл. Второго - Фрэнсис Форд Коппола. Они вместе закончили. Вместе ушли в эксплотационное кино, проходя школу молодого кинобойца в команде Кормана. Переделывали европейские и советские фильмы, снимали эротику и ужасы. Причём дебют Хилла, комедия ужасов "Spider Baby" явно талантливее и оригинальнее дебютного хоррора Копполы "Dementia 13".

Только в семидесятые Коппола стал живым классиком, в то время как Хилл так и остался в малобюджетном жанровом кино. Пока Коппола снимал "Крёстного Отца", Хилл создавал блэксплотейшенс с "Фокси Браун" и "Коффи".
Однако есть одно но, когда Кополла застрял с финалом своего грандиозного мегаломанского проекта "Апокалипсис Сегодня", то, судя по всему, он вспомнил про студенческий фильм своего старого друга. Начиная с определённого момента "Апокалипсис" превращается в экранизацию "Золотой Ветви", конкретно мифа о ритуальном убийстве старого жреца новым. Так вот, это сюжет студенческой короткометражки Джека Хилла "The Host". Лаконичного вестерна о том, как кровь приносит дождь.
Хилл ссылаясь на Стива Бурума, своего оператора в "Хозяине" и одного из операторов в "Апокалипсисе Сегодня" утверждает что на съёмках последнего щедевра даже звучали шутки о том, что они переснимают забытый студенческий фильм.
На самом деле этот фильм настолько хорош для студенческой работы, что провоцирует на фантазирование на тему другой истории. В которой Джек Хилл получает Оскары, в то время как Коппола так и остаётся в жанровой резервации, тихо зарабатывая небольшие деньги на талантливых, но не престижных фильмах.

Посмотреть фильм онлайн в вконтакте.

PS
Вот за что я люблю Arrow, так это за дополнения к изданиям. Посмотрел эту короткометражку на диске с "Spider Baby". Вот так с одной покупки полностью меняется отношение к определённому режиссёру. Понял что нужно найти на лицензиии всё, что Хилл в шестидесятые снял.


 
 


 
  2017.06.05  01.21
The Argument (1971/1999) Donald Cammell


История короткометражки Дональда Кэммела "The Argument" полностью отражает его неудачную карьеру в целом. Этот маленький и объективно не очень внятный фильм изначально был черновиком. Фрагментом грандиозного проекта, снятым с чисто практической целью, посмотреть как будет смотреться на экране новый и сравнительно дешёвый метод видеоэффектов.
Проектом, о котором идёт речь был фильм "Иштар". Его сценарий представлял собой историю бисексуального эгоцентричного режиссёра, пытающегося снять в Марокко фильм о Богине, деградировавшей за тысячелетия патриархального монотеизма до состояния ведьмы. Весьма интересно, насколько образ режиссёра был вдохновлён другом Кэммела Кенетом Энгером и насколько самим автором. Сюжет не должен был ограничиваться только съёмками фильма, известно что Кэммел планировал снять там лично Берроуза в роли судьи, похищенного во время отпуска. В любом случае проект не взлетел, как и многие последовавшие за ним. Остался только рабочий материал, снятый в форме сюрреалистического фрагмента. Буквально рабочий тест.
Для тестирования новых технических возможностей Кэммел и великий оператор Вильмош Жигмонд поехали, вместо Марокко, в пустыню штата Юта. В качестве сценария использовали эпизод из "Иштар", в котором режиссёр Новус проводит тестирование актрисы на роль Иштар/Ведьмы Аишы. Актриса оказывается феминисткой и отказывается следовать мизогинистичному сценарию, переделывая его прямо по ходу чтения. Что неизбежно приводит к спору и вынуждает актрису уйти хлопнув дверью. Поскольку "Спор" снимался как отдельный фильм, Кэммел не стал вводить эпизод в реалистичный сюжет и сделал его символичным. То есть в этом фильме условный Режиссёр ведёт богословскую дискуссию с реальной Богиней. Богиню/Ведьму играет девушка Кэммела, Мириам Гибрилл. Многие конфиденты узнают её, поскольку она снималась в "Восходе Люцифера" в роли Изиды рядом с Кэммелом в роли Осириса. Сильное влияние шедевра Энгера заметно и в этом фильме.

Фильм не был закончен. Сперва его чуть не конфисковала полиция, приехавшая по вызову ловить хиппи снимающих порнографию прямо в Национальном Парке. Потом оказалось, что у Кэммела нет средств на озвучивание. Затем утонул и весь проект "Иштар", хотя Кэммел даже в восьмидесятые пытался его снять, только уже на Гаити, с переписанным сюжетом и другим названием. После неизбежного самоубийства близкий друг Кэммела и редактор всех его фильмов Фрэнк Маззола нашёл отснятый материал, собрал необходимые средства и озвучил, пригласив обоих оригинальных актёров читать диалоги из сохранившегося сценария. В принципе это черновик, второстепенный фрагмент, но парадоксальным образом именно он оказался по настоящему честным и прямым высказыванием автора. Отражением его навязчивых маний и внутреннего спора, практически не ретушированным для внешнего зрителя.

Кроме описанного фильма мы добавили к посту полнометражную документалку про жизнь и смерть Кэммела. В частности там Энгер объясняет, почему он выбрал именно Кэммела на роль Осириса.

Плюс напоминаем про статью о судьбе Кэммела на нашем сайте.
Оригинал поста в вконтакте с видео.
PS
Посмотрел эту короткометражку, вместе с документалкой Donald Cammell - The Ultimate Performance в дополнениях  к отличному изданию на блу-рэй фильма White of the Eye. Оказалось, что "Спор" в сети найти трудно, еле выкачал с полузаброшенной раздачи на синемагедоне. Понял, что мне необходимо купить последний фильм Кэммела и найти где нибудь книгу про его жизнь, эта личность меня начинает реально впечатлять.




Music: The Surly Bonds Of Earth - Neon Tolex
 
 


[ << Previous 25 ]

[ My Website ]