User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2026.02.02  01.34 Кому вгору, кому вниз [Кому вверх, кому вниз] (1991) Новости цифровой археологии. Соратники Из Открытого Космоса нашли вхс с изначальным, русским дубляжом очень любимого мной «Градуса Чёрной Луны». Это отличный повод пересмотреть фильм и дописать, при необходимости, мою старую статью про Киракозову. Уже сам факт, что фильм был снят на русском и украинский вариант оказался переводом стал для меня большим сюрпризом. В качестве ответного подарка делюсь другим украинским фильмом с схожими темами психотропного влияния на народные массы и вытекающего из него страха перед оккультно-экстрасенсорной диктатурой. Только реализованного совсем в другом жанровом ключе. И гарантированно не переведённого в те годы на русский. На самом деле я не ожидал от этого фильма особых сюрпризов. Политизированная комедия абсурда была одним из основных народных жанров начала того десятилетия, что прекрасно объяснимо коллективным опытом. И от описания этого фильма я автоматически ожидал ещё одну проработку данной коллективной травмы. То есть нечто вроде ненавистного мне украинского фильма «Выстрел в гробу/Постріл в труні». Или комедий Николая Гусарова, у него в «Вверх тормашками» инопланетянин сталкивается с казаками и сепаратистами. Ну а тут обещали простого советского попаданца Степана Бублика, прямо из 79-го года внезапно попавшего в Украину начала девяностых. Было вполне логично ожидать от такого сюжета злую сатиру на окружающую действительность в сочетании с ностальгией по прошлому. Проявлявшейся тогда и в украинских фильмах, судя по уже упомянутому «Выстрелу». Начало было многообещающим. Товарищ Бублик вступает в неравный бой с инопланетными гостями и переносится вслед за ними сквозь десятилетия, прямо в центр грядущего хаоса. Красная лампочка у меня зажглась, когда оказалось что украинские националисты в этом хаосе вовсе не оказались объектом сатиры. Они просто присутствуют в фильме как данность, подсказывая своим видом Бублику что он попал куда то не туда. Причём простой советский сторож из времён застоя точно знает, как к ним правильно обращаться и какой будет ответ. Объектом сатиры оказалась эзотерика. Причём и тут всё довольно неожиданно, колдуны и ведьмы являются буквально частью организованной преступности, более чем эффективной. Сцена с депутатами в костюмах, танцующими Ламбаду под влиянием чужой воли вошла для меня в список самых диких сцен десятилетия. Силы тьмы тут довольно фактурны, особенно «баба Яга» в дрэге удалась. И почти позитивный персонаж Фауст, Хостикоев играет такого фактурного каратиста гипнотизёра, что получается эротический мутант не хуже Джигурды. Жаль, что к этому цирку не смогли придумать более менее связный сюжет, всё распадается на набор невнятных трюков и музыкальных номеров. На русском языке, причём неожиданно хороших, особенно на фоне всего остального. Я даже специально проверил титры и выяснил что это Андрей Середа и рок-гурт «Кому вгору, кому вниз». Поискал информацию и найденное всё окончательно прояснило. Группа начинала при театре «Гротеск» и их первый русскоязычный магнитоальбом «Падая вверх» был ярким примером перестроечного шоу-рока. Обычно я такое ненавижу, но тут всё оказалось на удивление качественно, словно «Интегралу» периода «Мутантов» вдруг нашли хорошего текстовика. Эти песни и использовали в фильме, изначально называвшемся «Шоколадный бар», причём скачущие под «Работу» клоуны явно сместили внимание на себя и привели к смене названия. У группы, кстати, оно были игрой слов с «Коммунизмом», коллектив оказался сразу люто антисоветским. На второй кассете, писавшейся похоже одновременно с работой над фильмом, Середа уже полностью перешёл на украинский. И нашёл себе ясный политический идеал. С той поры он сдвигался только вправо, дойдя к нулевым до совсем радикальных идей. Как и часть актёров в фильме, вроде Богдана Бенюка. У меня эстетический шок. Я впервые встретил перестроечный абсурд с выводами, отличными от привычного ностальгического рессентимента: Мы перешли черту которую нельзя было переступать. Дорогие мои, теперь готовьтесь к худшему, но в любых ситуациях оставайтесь людьми.(с) Кому вгору, кому вниз [Кому вверх, кому вниз] (1991) [Файлом с телеги]

	2026.01.29  00.14 Алёна попросила подобрать нуар на вечер. В стопке нашёлся ещё один фильм с Кроуфорд, что перевесило любые альтернативы. Посмотрели с огромным удовольствием, мастерски сделанная вещь. Режиссёр из успевших убежать германских евреев, причём начинал в немом кино, что объясняет сильный визуальный уклон в неоэкспрессионизм. И не только в него, там есть длинная цитата из Дрейера. Но главное украшение - Джоанна, как всегда идеально передавшая медленное но верное впадение своей героини в безумие. Я вообще осознал, что у меня в просмотренном пока нет фильмов, где она играла бы кого-то позитивного и вменяемого. И при этом все роли разные, без ощущения стереотипа, даже в поздних малобюджетных хоррорах. Единственный минус у фильма - тут невозможно никому симпатизировать. Все персонажи правдоподобны и при этом очень неприятны. Особенно раздражает собственно homme fatale, объект одержимости, старательно зарабатывающий себе образцово показательный финал своим длинным языком и самодовольной ухмылкой. ( Ещё оформление ) Possessed (1947) @we_are_dust

	2026.01.25  23.21 О, Маркиза де Сад... (1989) Сегодня здесь будет нечто совсем незапланированное. Позднесоветское научно-популярное кино продолжает приносить сюрпризы и ломать мои устоявшиеся стереотипы. Просто я решил рассортировать скопившиеся ссылки и заметил среди них вот этот старый пост «Культуры несостоявшегося транзита». Первый в СССР эротический научпоп. С перфомансами «Оберманекена». Причём в наихудшем формате «ознакомительный файл с net-film», с логотипом и таймером на полэкрана. И, как всегда, с гениальным описанием на сайте архива, которое читается как верлибр. Художник А.Брусиловский рассказывает о своем опыте общения с женщиной(тм) Абсолютно все предпосылки предупреждали о жутком китче в духе самых эстетских эпизодов «Нескучного сада». Правда мне иррационально нравятся ранние записи «Оберманекена», что меня, если честно, очень смущает. По всей логике меня должна бесить доведённая до абсурда up to eleven неоромантика. И в качестве литературы она действительно бесит, я до сих пор не смог прорваться через первые страницы «Пупурышек в кузовках». Но их песни восьмидесятых, в принципе состоящие из схожего словесного салата, всё равно меня цепляют. Видимо наличием искренней эмоции в виде горячего желания вообще проигнорировать сам факт существования объективной реальности. Плюс я должен признать, что Захарищев фон Брауш был очень хорош в «Особняке» Юхананова. Особенно в моменты непосредственного столкновения собственно с объективной реальностью. Начал смотреть, ожидая очередной дичи под хорошие песни. Увидеть, что происходит в перфомансах, оказалось действительно трудно. Но звучащие диалоги меня реально поразили. Моя челюсть окончательно упала на разговоре с Кероли Шниман, объясняющей советским зрителям концепцию священной женской сексуальности и основное различие между своим экспериментом в формате домашнего фильма и стандартной порнографией с её мифологизацией мужчины и объективизацией женщины. Причём фильм начался буквально с лиц этих самых советских зрителей смотрящих этот самый домашний фильм. Под цитируемый за кадром советский уголовный кодекс, по которому всех присутствующих можно было смело закрывать. Я давно собираю материалы по теме эротизации перестроечного кино и мне впервые в этом потоке попался действительно взрослый, адекватный фильм. Без этой бесконечной диалектики ханжества, преодолеваемого истеричной демонстративностью. Даже несмотря на наличие среди говорящих в кадре людей явных носителей этого типа мышления. Причём песни «Оберманекена», пересказывающие советским слушателям фильм Лилианы Кавани и пьесу Мисисы, идеально включились в общую концепцию. Стало ясно, что нам нужна хорошая копия. Было ясно, что нет особых шансов на появление спонсора, готового освободить за деньги плёнку из цепких рук net-film. Но я всё равно решил прочесать хостинги и в этот раз мне сразу повезло. Собственную копию плёнки оцифровала оператор Ирина Уральская. Немедленно скачал и пересмотрел с огромным интересом и удовольствием. В этой версии стало видно, насколько красиво снят фильм, Уральской есть чем гордиться. И я теперь планирую внимательно пересмотреть ради визуальной составляющей «Яд скорпиона», где она была оператором постановщиком. Главное - теперь можно разглядеть картины Брусиловского и фрагменты перфомансов «Женщина-торт» и «Оргии Борджиа». По которым очевидно что это опять «Театр-Театр» развлекался, подозрительно отсутствующий в титрах. Теперь осталось найти любую информацию о режиссёре Станиславе Маркове, что немного сложно, учитывая крайнюю распространённость имени и фамилии. Пока нашёлся только короткий список его работ для «Центрнаучфильма», из которого непонятно вообще ничего про личность и интересы автора. Впрочем тут нужно и сценариста копать, в данный момент этот фильм выглядит для меня эстетическим феноменом, который невозможно объяснить даже гипотетическим анонимным участием Юхананова. Следовательно буду дальше рыть эту историю. Для начала надо поискать фильмы Шниман. И, к сожалению, всё-таки дочитать «Пупурышки в кузовках или Гарем воспоминаний». Хотя мне хочется выть при одной мысли об таком подвиге. О, Маркиза де Сад... (1989) [Файлом с телеги]

	2026.01.22  23.25 Нашёл на полке с несмотренным незнакомое джалло, изданное на американском «Blue Underground». Я в своё время взял этот диск когда друг от коллекции избавлялся. Вспомнил нулевые, когда я сидел на российском форуме, где люди очень любили данную фирму и ухитрялись их издания из Красноярска заказывать. И решил наконец-то проверить. Джалло отличный. Не шедевр, но все необходимые составляющие на месте и выполненны очень даже профессионально. Особенно Эдвиг Фенек хороша в роли беглянки от околохипповского секс-культа «Ирис», обнаружившей себя в центре серии убийств. В этот раз я даже не смог убийцу угадать, отличный результат. Издание разочаровало. Дополнений минимум и есть только раздражающий американский дубляж. С американским же названием, куда менее точным. Цветок играет свою роль в фильме, но куда меньшую по сравнении с пятнами крови в оригинальном названии. Буду теперь переиздания ловить. В идеале с ремастером и субтитрами, фильм хороший. Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? (1972) @we_are_dust

	2026.01.18  14.01 Пристань (1981) Важное добавление к прошлому посту. Несмотря на то, что я очень люблю и регулярно пересматриваю/перечитываю «День ангела», моё отношение к фигуре Сельянова остаётся довольно сложным. При коллективном творчестве он был на своём месте, но всё, что я смотрел из его самостоятельных фильмов, вызывало у меня скорее лёгкое недоумение. Шевчук взрывает взглядом(тм) Среди его продюсерских проектов были очень хорошие, его можно благодарить уже за помощь позднему Юфиту. Но при этом невозможно не заметить его прямое соучастие в культурном правом повороте конца девяностых. Это противоречие между ролью соавтора одного из лучших снятых на русском фильмов и успешной работой в качестве культурного инженера всегда вызывало вопросы. Не только у меня, уважаемый Александр Павленко в своё время реально заставил меня задуматься своим постом про Балабанова. Именно задуматься, сами рассуждения о внедрении в интеллигенцию человека с «запутанной и лживой биографией» для сознательного отыгрывания «националиста с человеческим лицом» мне казались и кажутся излишне конспирологическими. Я достаточно долго вращался в подобной среде и знаю, что таких персонажей вовсе не нужно выводить в пробирке. И сильно сомневаюсь в существовании закулисных Карабасов-Барабасов. Но это не отменяло странностей в его биографии и явного правого уклона в деятельности. Уже история с его последним собственным фильмом, монтажным пастишем «Русская идея», выглядит весьма характерно, он явно пытался выпустить собственную, ультранародническую интерпретацию советского кино двадцатых под видом фильма Олега Ковалова. И только никак не объяснённый публично уход из проекта последнего, оставшегося в титрах сценаристом, вынудил его выйти из-за кулис и выпустить всё под своей фамилией. Тут действительно есть за что зацепиться конспирологу. Когда в биографии есть странности, её лучше просто внимательно прочитать. Книгу Солнцевой я изначально скачал ради истории «Дня ангела» и она реально прояснила многое. На самом деле отличная иллюстрация концепции Юрчака, костяк провинциальной любительской студии буквально внедряется во ВГИК где получает доступ к ресурсам и единомышленников из других городов для собственного проекта. Самое интересное там начинается немного позднее, когда Сельянов, Коновальчук и Макаров приходят работать в «Леннаучфильм». Вот тут уже звучат реальные звоночки, Солнцева буквально между делом описывает там нечто, по всем формальным признакам подпадающее под определение «антисоветская группировка право-монархического толка, ведущая на студии подрывную деятельность». Причём среди ключевых фигур там оказывается дочь зампредседателя госкино РСФСР, собственно обеспечившая им эту работу. И прикрывал всё Голутва. Но реальный центр кружка - семейная пара режиссёров, Валентина Гуркаленко и Александр Сидельников. И именно в связи с последней фигурой я заметил самый интересный для меня факт, Сельянов уже по окончанию ВГИК написал сценарий для его дипломной работы, по рассказу уже знакомого мне Василия Белова. Сельянов так редко подписывает что-либо своей фамилией, что мне стало крайне интересно проверить единственный известный мне реализованный сценарий. Интуиция меня не подвела. Это очень важный фильм. За литературную основу взят рассказ «Речные излуки», весьма чернушный по содержанию, но полностью перегружённый этим невыносимым слогом деревенской прозы: «Река дремала, курилась у берегов, и под этим сонным туманом не заметны были теплые, могучие, глубинные струи, переплетающиеся и без устали стремящиеся между зелеными берегами куда-то далёко-далёко, к неведомому холодному морю.» Мне такое читать очень трудно, примерно как слушать романсы. Но для Сидельникова это была идеальная эстетика. Важно другое. Сельянов как сценарист убрал все описания и подчеркнул кровавую жуть произошедшей в деревне истории. В руках от природы талантливого Сидельникова этот материал превратился буквально в прототип того, что «СТВ» снимали в девяностые. Неуютную почвеническую чернуху. Потом он прославится отличными «Компьютерными играми» и погибнет от пули снайпера в октябре 93-его. Пристань (1981) [Файлом с телеги]

	2026.01.13  01.51 Внезапное добавление на полку с ozploitation. Внезапное потому, что я вообще не обратил внимание на страну где снят фильм. Думал просто малобюджетная американская фантастика под настроение. Оказалось, что это Новая Зеландия, причём экзотические элементы вполне важны для сюжета. Общее впечатление вполне позитивное. Малобюджетный и странный фильм, выезжающий в первую очередь на атмосфере. Если честно, я даже был слегка разочарован, когда к главному герою присоединились два других персонажа и начался сюжет. Мне вполне хватало медленного падения в безумие посреди пустого города. Правда и сюжет оказался вполне неплохим. Научная составляющая, конечно, совсем не правдоподобна, но если смотреть фильм как притчу, то всё на своём месте. Особенно когда осознаёшь, что происходящее вполне можно интерпретировать как посмертное путешествие с моральным выбором в ключевом моменте. Диск из начала нулевых, издание бюджетное. Думаю а будущем стоит поискать переиздание на bd за адекватную цену. The Quiet Earth (1985) @we_are_dust

	2026.01.11  21.05 Карате (1975) Начинаю новый сезон с первой находки этого года. По настоящему важной для истории советского кинолюбительства. Находка произошла почти случайно. В начале недели я приступил к сортировке видеофайлов, найденных на ютуб-канале режиссёра Николая Макарова. Меня там интересовали совершенно конкретные документальные фильмы конца восьмидесятых, снятые на волне грандиозного скандала вокруг «Земли и воды». Мне просто очень нравится эта история. Интервью, данные для галочки снимающим дипломную работу студентам внезапно оказались очень радикально смонтированными, причём с позиции право-консервативного экологического дискурса, вышли за пределы института и прямо повлияли на общественную дискуссию о повороте сибирских рек. Это, пожалуй, самый важный студенческий фильм перестройки и мне хотелось проверить дальнейшую эволюцию темы. Нужные мне фильмы нашлись без проблем, но просматривая остальной канал я заметил пару чёрно-белых короткометражек от других режиссёров. Проверил первый и нашёл там студенческий этюд из нулевых. Всё равно закинул в программу для скачивания, студенческое кино мне тоже интересно. Но когда начал смотреть второй файл, то вместо ожидаемых букв «ВГИК» в начальных титрах увидел нечто совсем иное. Народная киностудия «САД» тульского политехнического института. В этот момент я себя ощутил криптозоологом, который приехал на дачу прополоть помидоры и вдруг обнаружил на грядке мирно спящего йетти. В принципе это не должно было так меня удивить. По логике и здравому смыслу искать фильмы «САД» нужно было именно у Макарова, он ведь возглавил студию после ухода Сельянова. Но к тому моменту я уже полностью отчаялся. Согласно Алёне Солнцевой и её «Жизни и приключениям Сергея Сельянова» весь архив студии был выкинут на помойку в девяностые. Сохраниться могли копии фильмов, посланных на фестивали, но я нигде не мог найти собственно списка работ студии. По упоминаниям в книге Солнцевой мне удалось восстановить три названия. Двухминутную комедию «Муки творчества» 73-го года. Околосюрреалистический фильм самого Сельянова «Лажа-74». И главное - опус магнум студии, полнометражная (!!) звуковая (!!!) комедия «Любовь и съёмочная группа». Последнее, на первый взгляд, выглядит мистификацией, но у нас есть относительно независимый свидетель. А именно Михаил Коновальчук, лично присутствовавший на его премьере в составе десанта московской богемы. Его мемуары можно прочесть в статье «СТВ-25», поставленной как послесловие к сборнику его сценариев «Время печали ещё не пришло». Это очень интересный документ. Коновальчук совершенно серьёзно называет увиденное одним из лучших российских комедийных фильмов и описывает трюки для вовлечения аудитории. В частности на сцене, где герой видит героиню в ванной, зрителей внезапно закидали мочалками. Общее впечатление от прочитанного - фестиваль был поразительно похож на московско-ленинградское параллельное кино, только самозародившееся в провинции на десять лет раньше. Есть даже прямые точки пересечения, среди московских гостей на фестивалях упоминался однокурсник Сельянова Юрий Арабов. Для окончательных выводов не хватало только самого важного. Самих фильмов. Теперь эта проблема частично решена, у нас есть самостоятельный фильм Павла Мандрусова, известного мне только по титрам «Дня ангела», где он назван в числе соавторов. Мы можем оценить уровень команды. Он высочайший. Этот короткий фильм можно смело ставить в любой сборник мирового авангарда, ведь он идеально продолжает «Медитацию о насилии» Майи Дерен. В нём ещё нет политической крамолы, карате в СССР запретили только в начале восьмидесятых. Но эстетически это совершенно не советский фильм. Он очень свободный. Абстрактный и медитативный. Чистый формализм. Важная деталь. Недавно нашлась физическая копия легендарного фильма Татьяны Чивиковой «Строгая сенсорная депривация», снятой во ВГИКе конца семидесятых авангардной фантастики про эксперименты над людьми. Цифровой копии в сети ещё нет, но из описаний фильма я знаю, что там в визуальный ряд были вмонтированны каратисты. Копия нашлась у Сергея Астахова, оператора «Дня ангела». Карате (1975) [Файлом с телеги]

	2026.01.09  21.37 Добрался до последнего из купленных на данный момент фильмов Рэя. Пребываю в полном эстетическом шоке. Давно не смотрел ничего сопоставимого. Просто три предыдущих фильма выработали у меня определённый стереотип. Я заранее знал, что мне очень понравится визуальный ряд и техническое мастерство, Рэй был мастером «Синемаскопа» и работы с цветом. Но в его сюжетах всегда присутствовала раздражающая меня мелодраматичность, вполне характерная для сентиментального интеллигентного алкоголика. Желающего всё-таки собрать хэппи-энд из букв П, А, Ж и О, как это было в «On Dangerous Ground». Так вот, от этого фильма у меня остался только восторг. Он визуально совершенен и по настоящему жуток, это очень точное описание маниакальной фазы. Вместо ожидаемой слегка левой мелодрамы о вреде передозировок лекарствами я получил радикальную и злобную деконструкцию всех стереотипов о пятидесятых, с картиной полного распада нуклеарной семьи. Вообще без тормозов почти до самого финала. Шедевр. 10 из 10. Bigger Than Life (1956) @we_are_dust

	2026.01.06  19.55 Сны самурая: киноповести (2008) В связи с путешествием не было времени написать про первую важную смерть года. В Абхазии утонул Андрей Хорошев, он же Андрей Ипполит, он же Манчжурский Бог И. Пишут, что спасал человека. У меня всегда были сложные эмоции по поводу этого персонажа. В юности мне нравились его безумные интервью и были интересны доступные фильмы. Потом я про это всё большую статью написал. Но всё, что он делал с начала нулевых меня стабильно бесило. И фальшивые фильмы, и телевидение с «Искателями» и участие в Единой России с подчёркнутым лоялизмом. Потом наткнулся на пдф сборника его сценариев, изданных в восьмом в Якутске, крошечным тиражом. И обнаружил, что в подсознании телезвезды продолжала клубиться тьма. Там отличная авторская графика и очень жуткие тексты. Совершенно не экранизируемые и иногда балансирующие на грани графомании, но действительно впечатляющие. Все его навязчивые идеи оставались на месте, просто теперь он никак не мог их реализовать. ( Арт ) Андрей И [Андрей Фёдорович Хорошев] - Сны самурая: киноповести (2008) [Файлом с телеги]

	2025.12.18  11.11 Среди категорий двд есть одна, совершенно неказистая и несуразная, но всегда привлекающая моё внимание. Это бюджетные издания безбюджетных хорроров. Каждый раз, когда мне в руки попадается подобный аутентичный палп, я борюсь с желанием купить его не проверяя авторов, просто за идиотизм обложки и скринов. Обычно я справляюсь с этим искушением, так как вовремя вспоминаю о отсутствии лишнего места для хранения и времени на просмотр. Но тут пройти физически не смог. Просто в этом случае я знаю режиссёра. Во времена «Бункера Крипозоидов» мы следили за жанровыми ремесленниками и мне тогда очень понравились ранние фильмы Пайпера, в первую очередь за верность к пошаговой анимации формата «я леплю из пластилина или из того, что было». Включая даже «Нимфу Варваров», идиотское название от «Тромы» никак не испортило сам фильм. Тут идиотское название придумал сам Пайпер и всё оформление буквально кричало о том, что от фильма не стоит ждать ничего хорошего. Ну как можно было пройти мимо такого? Получил массу удовольствия. Фильм абсолютно глупый и целиком состоящий из роялей, выпадающих из кустов и оставляющих гигантские сюжетные дыры. На страшной улице Мискатоник стоит проклятый старый дом с засорившимися трубами. В которых обитает лавкрафтианское нечто, из водяных элементалей. Ну и на прокорм этой озверевшей ундине заявляется токсичный папа главной героини и группа очень глупых подростков заодно. И так весь фильм. Снято всё за два цента и стаканчик спонсорского кофе. Актёры деревянные, но симпатичные, исполнительница главной роли даже готова раздеваться без особого повода, в лучших традициях экспло. Несмотря на год выпуска тут нет никакой постмодернистской иронии, всё заменяет искреннее дуракаваляние. Из чего следует вывод, что его никогда не переиздадут на коллекционных bd, в отличии от «Колобоса». Ну и фирменные спецэффекты вполне на месте. Динозавров в этот раз нет, зато пауки бегают. Сцена экзорцизма вообще порадовала буйством красок и образов, там буквально финал «Вия» вспомнился, несмотря на всю сверхмалобюджетность. Очень отдохнул. Хочу теперь достать ещё поздних фильмов Пайпера, причём чем глупее, тем лучше. Drainiac! (2000) @we_are_dust

	2025.12.17  00.30 Онтология Ритуальной Жизни (1992) Сегодня здесь будет обзор фильма, которого по сути ещё нет в сети. Только нарезка отдельных фрагментов, один раз показанных на провинциальном телевидении в середине девяностых. Но уже по этим обрывкам можно понять значение целого. Вообще это не единственный на канале пример фрагмента потерянного фильма, к примеру полная «Провокация» https://t.me/paracinemascope/1194 занимает почти полный метр (и я очень надеюсь что счастливый обладатель двд из комментариев когда нибудь им поделится), поэтому буду считать этот пост заготовкой на будущее. Потому-что я обязан поделиться тем, что уже есть. Прошлый раз я упоминал фильмы ижевской арт-группы «Лодка» почти год назад. Тогда у меня был под рукой только затёртый тв-рип с выпуском «Рыбы Морзе», очень фактурным благодаря отличному лого канала (тоже залью для контекста). На днях, пролистывая ленту я наткнулся на серию постов в отличном канале @musicalnykrayoriginal увидел серию постов про Александра Сомова и минимал синт группу «БМ» из середины восьмидесятых (кстати, неплохую), благодаря которому его приятель Юминов и появился на телевидении с «Рыбой». Среди прочего они дали и ссылку на другой рип выпуска с «Онтологией», более чистый по картинке и без лого. Сегодня ещё раз вырезал все фрагменты и пересмотрел в правильном порядке. Меня безумно раздражает то, что они их перемешали и обрывали на полузвуке, убрав пятый ритуал. Если верить этой программе на сайте «Гаража» полная версия идёт примерно полчаса, следовательно её вполне могли показать в той передаче целиком. И хватило бы времени на монологи Касимова и Юминова. Меня это раздражает, так-как фрагменты фильма просто блестящие. Энвиль Касимов присутствовал при легендарном появлении в Ижевске кассеты с «Lucifer Rising» и уже тогда пришёл к выводу, что аналог подобному нужно искать в финно-угорском язычестве. Статью по ссылке советую прочитать целиком, она невероятно информативна. По сути снятый ими фильм являлся фиксацией на плёнку перфомансов «Лодки», часть которых описана в тексте. Там есть и ритуал памяти Ван Гога и перфоманс «Время великанов» с картинами Касимова на стенах палеонтологического музея. Видеокамеру, кстати, современные художники успешно забрали во временное пользование у родной милиции, где она использовалась для фиксации улик. Что не так удивительно если вспомнить историю другой ижевской группы «Virgo Intacta», участники которой ушли в музыкальное подполье после работы в милиции. Подозреваю, что именно они эту камеру и одалживали. В связи с отсутствием титров довольно трудно понять, как распределялись роли участников группы. Чижов упоминает, что именно он снимал как минимум часть перфомансов, то есть может считаться оператором. Толмацкий писал про Юминова как автора музыки, что вполне логично. Хотя я совершенно не могу понять, почему он эти саундтреки не издал на «KAMA-Records». Но по настоящему я хочу увидеть титры ради танца в финальном сегменте. Он невероятно красив, в этом перфомансе они приблизились к уровню Майи Дерен. Только ради него стоит ждать и надеятся на появление в публичном доступе полной версии этого фильма. И любой возможной информации про некий фильм «Палеовизит», упомянутый Толмацким в контексте саундтреков Юминова. Из всего перечисленного можно сделать осторожный вывод, что реальным режиссёром всего проекта мог быть Энвиль Касимов. Что объясняет отсутствие сопоставимых по уровню ритуальных фильмов в богатейшем кинематографе ижевской волны. Просто в определённый момент он решил провернуть самый сложный перфоманс и ушёл в депутатыт и политтехнологи. У Чижова есть потрясающее описание ритуала на летнее солнцестояние/вожодыр на священной горе Байгурезь, проведённого Касимовым перед походом на ту сторону. С одной стороны - ритуал прошёл действительно успешно, карьера получилась фантастической. Но мне кажется, что это решение лишило нас очень и очень многого. Включая другие фильмы. Онтология Ритуальной Жизни (1992) Часть 1 - Опыт смещения центра [Точка опоры] Часть 2 - Охота Часть 3 - Ритуал Ай-йа Часть 4 - Едоки картофеля [Посвящение Ван Гогу] Часть 6 - Обратная дорога + Рыба Морзе - Онтология Ритуальной Жизни (1996)/TV [Файлами с телеги]

	2025.12.12  01.51 Как и обещал после просмотра «Walkabout» попробовал свежим взглядом пересмотреть раннего Роуга. Надо признать, что восприятие действительно изменилось. Причём мне немного стыдно от осознания реальной причины. Всё очень просто, я купил двд с фильмом в первые годы эмиграции. У меня на тот момент банально не хватало языка для полноценного понимания всех нюансов столь долгого и сложного фильма. Он ведь и сам по себе весьма холодный и абстрактный, соответственно не стоило так переоценивать себя. При этом просмотре сюжет оказался более чем внятным. Все эти предчувствия и предсказания находятся на своём месте, и атмосфера передаёт всё, что исключено из нарратива. Что ещё важнее, за годы прошедшие с первого просмотра мы один раз съездили в Венецию, как раз зимой, на мой день рождения. Тогда для меня главным текстом про этот город была «Смерть современных героев» и я совершенно забыл про этот фильм. Сейчас же с удивлением осознал что мы были во многих локациях. Само ощущение холодного, сырого и пустого города передано идеально, всё очень узнаваемо. В принципе отношение к Роугу осталось прежним, хладнокровный визионер, структуирующий фильмы как коллажи. Вот только раньше меня это скорее отталкивало, а сейчас наоборот, начинает привлекать. Ремастер очень хорош, пересматривал с огромным удовольствием просто за работу с цветом. В дополнениях бесконечные интервью, два дня на них убил. Don't Look Now (1973) @we_are_dust

	2025.12.01  01.17 Очередь (1981) / Желаю Вам... (1982) В прошлом посте про Мамина и Лейкина я упомянул «Очередь» как единственную сохранившуюся аутентичную маминскую комедию застойных времён. Потом уже вспомнил, что не совсем прав, из трёх известных студенческих фильмов Мамина сейчас реально потерян только один, дебютное «Альтер эго». Жаль что фильм пока пропал, судя по описанию это может быть советская история доктора Джекила и мистера Бухайда, то есть эталонный маминский сюжет с раздвоением личности/диссоциацией, причём по собственному сценарию. Буду ждать и надеяться на появление цифровой копии. Зато два фильма по сценариям Лейкина уже доступны. И просто поразительны. Студенческие короткометражки всегда были важной составляющей паракинематографа, ведь от учащихся по умолчанию ожидаются столь интересующие нас технические и эстетические «ошибки». Обычно меня привлекает в таких фильмах разница между первыми шагами и последовавшей карьерой, но в случае с Маминым и Лейкиным всё наоборот, их первые фильмы поражают своим стилистическим и идейным единством с их легендарными перестроечными комедиями. И полным несоответствием устоявшимся нормам начала восьмидесятых. Правда к первому фильму всё-таки можно постелить идеологическую соломку. Он снят за три года до появления одноимённого романа Сорокина (я сильно сомневаюсь в наличии прямого влияния, хотя Лейкин важной был частью ленинградской поэтической богемы) и является по сути своей прямой экранизацией абсолютно лоялистской карикатуры про врага литературы - маклака. Там даже есть прямая цитата про «всем хорошим на себе» и мне пришлось специально рассматривать выходные данные на случай того, что стихи к карикатуре сам же Лейкин и написал в качестве подработки. К сожалению, не он, это был бы хороший поворот сюжета. ( Собственно карикатура ) В любом случае вся соль тут не в исходной идее. А в реализации. Мамин с Лейкиным устроили из простого визуального образа полный цирк. Весь текст в фильме написан в рифму и поётся, в основном хором. Крайне модные маклаки (их аутентичные советские t-shirts с ликами классиков можно смело размещать на обложки того-же Сорокина как идеальный визуальный символ) пытаются прорваться вне очереди в книжный, разгоняя советский народ приёмами импералистического карате. Но на страже социалистической законности и очерёдности стоит дедушкин пулемёт! И только козырь в рукаве, в виде оружия массового поражения, обеспечивает победу меркантильности. Наверняка временную! Лютая дичь. Очень люблю и регулярно пересматриваю. Настоящим сюрпризом для меня оказался второй их фильм. Просто я давно обратил внимание на целую серию специфических перестроечных фильмов из которых можно составить отдельный субжанр. Метафорическую комедию, в которой провинциальный город (или отдельное учреждение) становится объектом некого абсурдного социального эксперимента/события, зачастую с апокалиптическими коннотациями. То есть такие фильмы как отличная «Каталажка», спорные «Сэнит зон/Бля» и «Сделанно в СССР» или совершенно невменяемый в плохом смысле «Шоколадный бунт». Архетипическим прототипом всех этих городов конечно, был город Глупов. И «Оно» Овчарова вполне заслуживает помещения в данный ряд, особенно благодаря финалу. Вот только никто тогда сознательно не подражал эстетике Овчарова, да и «Город Зеро» тут стоит особняком. По моему явным истоком этого бурного потока были две общеизвестные и действительно популярные комедии: «Праздник Нептуна» и «Фонтан». И вот теперь я нашёл самую первую «провинциальную сказку». В основе сюжета опять лежит идея фикс данного творческого дуэта: деконструкция авторитарного языка. В данном случае это речекряк советских ритуалов. Пожилой «ритуальный специалист» сутками произносит патетические речи на регистрациях свадеб и похоронах, пока окружающие не замечают что часть его пожеланий реально исполняется. Правда в основном высказанное в раздражении и на горе этим самым окружающим. Метафора прозрачна как слеза комсомолки. Всё развивается вполне предсказуемо, пока с экрана вдруг не звучит пожелание провалиться всему городу. Предчувствие надвигающейся катастрофы. В фильме 82-го года. Очередь (1981) Желаю Вам... (1982) [Файлами с телеги]

	2025.11.27  11.52 При всей широте моих вкусов есть вещи, которые мне трудно досмотреть. Это был именно такой фильм. Взял я его очень давно, из интереса к фигуре Премингрера. Плюс это издание от BFI независимого фильма из пятидесятых с полным отсутствием на экране любых евро-американцев, даже среди массовки. Что вызывало интерес в плане сравнения подхода с будущими blaxplotation. Но при этом я не учёл один важный аспект. Это мюзикл по опере. Они там поют. Причём постоянно. И широта моих музыкальных вкусов всё таки не распространяется на мюзиклы пятидесятых. В итоге от фильма очень сложные впечатления. Собственно фильм очень хорош, снят блестяще и с искренним уважением к (цитируя трейлер) «exciting people from colorful places». Дороти Дэндридж играет фантастически, реально яркая личность. Но потом всё это начинает петь и мои уши сворачиваются в трубочку. Нет, там есть и хорошие песни, «Beat Out Dat Rhythm On a Drum» вообще отлично звучит. И переделка «Тореадора» под боксёра хороша. Остальное слегка бесит, особенно все эти сладенькие баллады. На сцене собственно убийства под дуэт я окончательно ощутил сильнейший кринж. Короче странные впечатления. Мюзикл из которого можно смело вырезать все песни и прокатывать как отличную драму. Carmen Jones (1954) @we_are_dust

	2025.11.23  11.10 Пловец [მოცურავე] (1981) + Сценарий Продолжаю плакать, колоться, но всё таки грызть кактус. То есть внимательно изучать творчество Ираклия Квирикадзе. Основное впечатление по прежнему негативное, это чудовищный графоман, совершенно не способный к структуированию своих буйных фантазий. Причём он сам это прекрасно понимает и постоянно называет себя графоманом на страницах своих псевдомемуаров «Мальчик, идущий за дикой уткой». Но способность к саморефлексии не приводит к сдержанности, от этих мемуаров мне просто хотелось выть. Поскольку более менее реалистичные или хотя бы правдоподобные эпизоды там оказались в полном меньшинстве, почти вся книга состоит из попыток в магический реализм и сценарных задумок, выдаваемых за реальные истории о себе и родственниках. К сожалению я уже достаточно прочитал его сценариев и без труда узнавал постоянные сюжетные ходы, ловя рассказчика на противоречиях. Было, конечно, забавно прочитать байки про украинских нянь людоедок и двойников Ленина и Сталина, возглавлявших демонстрацию протеста против хрущёвского ревизионизма и расстрелянных вместе со всей собравшейся толпой. А также встречу Пьера Ришара с буквально только-что пережившим покушение Шеварнадзе. Или про мистическую встречу того-же Ришара в Стамбуле со своим турецким допельгангером. Но меня всё перечисленное всё равно взбесило. По одной причине, я скачал эти мемуары в надежде узнать подробности съёмок «Пловца», но там про эту историю нашлось лишь несколько упоминаний. И это очень разочаровало, так-как «Пловец» оказался действительно отличным фильмом по очень хорошему сценарию. И мне реально хочется понять, как это получилось. Каким чудом из всех уже привычных составляющих вдруг сложился почти шедевр. Из сценария более менее понятно, почему этот фильм запустили в производство. Он, по сути, вполне лоялен и бичует мещанство. Доходя до совсем фантасмагорических образов в сюжетной линии о подпольной птицеферме в городской квартире у главного антигероя сценария, Сумбата Соломоновича [sic] Ханукашвили. История трёх поколений семьи Думбадзе и их одержимости идеей сверхдальнего заплыва в этом контексте становится архетипическим сюжетом о инициации, которую, в финале, успешно проходит рассказчик. Ничего крамольного, есть все основания запустить в производство. Даже эпизоды с отцом героя в сталинское время выглядят в качестве текста вполне мягко. Это неплохая литература, на порядок лучше всех остальных его сценариев. Но снятый строго по данному тексту фильм был бы, по моему, не очень интересным. Потом что-то случилось. Из изначального текста на плёнку оказался перенесён почти без изменений только первый сюжет, про Дурмишхана Думбадзе. Остальное изменено явной импровизацией. Причём к лучшему. Новелла про сталинское время трансформировалась в нечто по настоящему лихое, эпизод с утоплением бюста сравним с поразившим меня в детстве открывающим скрытую статую камнепадом в «Восхождении на Фудзияму», вот только снято это на пике застоя. Я прекрасно понимаю, почему весь фильм положили, в итоге, на полку. И почему в начале перестройки вырезали эту линию из первой выпущенной в прокат версии. Остальное для меня пока загадка. И я очень надеюсь найти в цифре книгу Якобидзе-Гитмана «Восстание фантазмов: сталинская эпоха в постсоветском кино», одна из глав которой посвящена истории этих съёмок. Раз уж книга самого Квирикадзе ничем помочь не может. Нет, из неё тоже кое-что ясно. Квирикадзе уверяет, что его дальний родственник служил в охране Сталина и был репрессирован (не очень правдоподобно), что сам юный Ираклий участвовал в сталинистском бунте и чудом избежал расстрела (тоже). Ну и что семья до революции знала Берию, который подарил им фарфоровых слоников (похоже на правду). Сама идея сценария/фильма родилась из случайно услышанного спора о дореволюционном реальном пловце. И главное: массовик затейник Антон Думбадзе из финала фильма - это явное альтер-эго автора, в мемуарах есть большой эпизод, написанный от лица этого персонажа. По моему, именно на открытом финале, без изначального героя победителя, пазл сложился и фильм заработал. Пловец [მოცურავე] (1980) + Пловец [მოცურავე] (1981) [Файлами с телеги]

	2025.11.19  23.03 Полка с несмотренным продолжает приносить сюрпризы. Такой жести даже я не ожидал, тем более от фильма который был куплен случайно и давно там забыт. Просто жребий в этот раз упал на то немногое, что осталось у меня из старого Гонконга. Как и все, кто вырос в эпоху видеопрокатов, я с детства испытываю самые светлые чувства к плохим вхс-копиям ранних уся, брюсплотации и ниньдзясплотации. И в принципе не могу пройти мимо дешёвого издания шедевров Годфри Хо. Но при этом я знаю, что этот пласт просто неисчерпаем и у меня нет шансов по настоящему разобраться в истории данных жанров. Но вчера мне нужно было перебить космический ужас от знакомства с худшим известным мне фильмом в истории кинематографа (правильно, с Ефремовой) и я достал первое попавшееся. Попалась вот эта красота, один из поздних фильмов Чжана Чже, уже из восьмидесятых. Я знаю, что это классик и отец основатель уся, но сам из него смотрел только «Легенду о семи золотых вампирах» и в целом очень плохо разбираюсь в золотом веке студии «Братьев Шао». Поэтому начал смотреть ожидая стандартный квадратно-гнездовой боевик с элементами не менее стандартной мистики. Но уже на вступлении, где в жанре авангардного балета объяснялся ритуальный аспект происходящего, у меня упала челюсть. И не поднималась до конца. Действие происходит в странствующей труппе китайской оперы, поэтому большую часть фильма вместо драк мы наблюдаем очень качественную хореографию. У труппы есть амулет в виде куклы Бога Счастья. В титрах он назван Богиней, но это точно не так, в одном из самых лихих моментов эта кукла взлетает и зловеще мочится на алтарь, демонстрируя свои намерения и гендер заодно. Куклу эту по ошибке перевернули и началась с тех пор в селе совсем другая жизнь. Труппу заметил местный генерал и пообещал перебить если основная актриса не станет его любовницей. Актриса отказалась, из любви к актёру, поэтому остальной состав не нашёл ничего умнее чем коллективно прирезать его прямо на представлении. И к разгеванной божественной кукле добавился мстительный призрак. На финальной битве призраков и одержимых ими актёров мне хотелось аплодировать стоя. Все злодеи, кого перебили по ходу сюжета, там внезапно вернулись в новой форме, устроив просто пиршество для глаз, из отличной атлетики и чудовищных спецэффектов. Чже действительно велик. Хочу теперь HD ремастер с субтитрами и дополнениями на четыре часа. Xi shen bao chou (1983) @we_are_dust

	2025.11.18  16.37 Хорошие соседи (2025) Посмотрел фильм и изучил дзынь Ефремовой. Она теперь мой кумир, не представлял, что возможно пересказывать свой блог в формате пластмассового ромкома. Но при попытке написать резензию обнаружил что могу её только напевать. Под гусли, на мотив Пущи. Струны гладит в лесу одинокий гусляр Колосится лопух, пруд колышется, вешний Мы ещё возвратим всё что выдали в дар За гнилую черешню За гнилую черешню Мы ещё возвратим всё что выдали в дар За гнилую черешню За гнилую черешню И пускай в зиккурате сидит терафим И Февронью народ прославляет убого Вскоре в даль улетит иудей Серафим Будет Утро Сварога Будет Утро Сварога Вскоре в даль улетит иудей Серафим Будет Утро Сварога Будет Утро Сварога Ex machina тогда опустится спецназ Три весёлых чижа победят супостата И с экрана мы скажем в пятнадцатый раз Что быть русским пиздато Что быть русским пиздато И с экрана мы скажем в пятнадцатый раз Что быть русским пиздато Что быть русским пиздато Хорошие соседи (2025) [Файлом с телеги]

	2025.11.17  22.48 А теперь кое-что совершенно другое. Карлики матадоры! Этот фильм я купил совершенно случайно. У меня есть привычка привозить из каждой поездки в Европу местное медиа. Обычно музыку. Единственная страна, с которой этого пока не получается - Греция, там вообще пустыня в этом плане, особенно в провинции. Но этот фильм мне попался за евро в маленькой лавочке в Барселоне, в последний день перед полётом домой. Я просто проверил название, понял что это стилизованный под немое кино вариант «Белоснежки» и что на диске есть английские субтитры. Теперь вот проверил, очаровательное кино. Реально стильное, я ожидал куда более дешёвой в визуальном плане версии. Сказка братьев Гримм перенесена в Испанию двадцатых годов и решена в люто мелодраматичном ключе. С кучей трупов (включая злобно сожранного ручного петуха героини) потерей памяти и общем ощущением полного цирка. Дочь умершей при родах певицы и парализованного матадора страдает под тиранией злобной мачехи медсестры. Но ей на помощь приходят вышеупомянутые карликовые матадоры. К финалу, на мой взгляд, автор слегка переборщил с мраком и безысходностью, но общее впечатление вполне позитивное. В лучшие моменты даже напоминающее Мэддина. Рад что купил, буду теперь обращать внимание на этого режиссёра. Только жаль, что для нет английский субтитров для бонуса о съёмке самого фильма. Blancanieves (2012) @we_are_dust

	2025.11.16  20.00 Текст недели, конечно. Стоит изучить это явление, пока их всех там не закрыли за излишнюю откровенность. ( Пример откровенности ) Мировая закулиса разослала слово кринж Мировую закулису ждёт за это русский нож Наша русская медведица фильм на дзене разместит Пусть глядит в экран и радуется молодой антисемит. Спасибо за наводку каналу @viamakaron и чату при нём. @apocalypse_cult

	2025.11.15  11.07 Straka v hrsti [Сорока в кулаке] (1983) Возвращаюсь к каналу с немного неожиданным фильмом. По крайней мере для меня он был полностью в слепом пятне и просмотр его довольно прояснил довольно многое в генезисе перестроечного кино. Продемонстрировав пример параллельного развития в другой стране варшавского договора. Обо всём по порядку. Про чехословацкий фильм «Сорока в Кулаке» я узнал случайно. Просто купил интересную пластинку группы «Pražský Výběr». Потом решил проверить контекст, в котором записывался этот альбом и внезапно узнал, что Юрай Герц в восьмидесятые снял некий фильм, немедленно положенный на полку. Тут нужно объяснить, что мой интерес к чешской волне всегда был сфокусирован в первую очередь на шестидесятых. То есть на всём что было снято до разгрома Пражской Весны. И на формально аполитичных абсурдистских комедиях семидесятых. Я совершенно не разбираюсь в том, что там происходило после завершения всего перечисленного. При этом у Герца я очень люблю «Spalovač mrtvol», но из этого факта всё таки совершенно не следует, что мне необходимо немедленно скачать всю доступную фильмографию. У меня и так слишком много скачанного. Но тут оказалось, что купленные по случаю дикие и хаотичные песни, напомнившие мне про любимую польскую идиому «czeski film» (с значением «полный хаос и абсурд, непонятно что происходит») были реально написаны для чешского фильма. Следовательно стоило всё-таки добавить ещё один файл в бесконечную гору уже скачанного. К сожалению оказалось что его официально издавали только на чешском и английских субтитров на данный момент не существует. Зато есть пиратский перевод голосом, для легендарного российского флибустьерского лейбла «artvideo», того самого, который на Горбушке держал точку. Фильмов в их озвучке я не смотрел уже лет пятнадцать и мне было немного странно возвращаться к корням. Но выбора, к сожалению, не было. На днях переслушал альбом и посмотрел таки фильм. И многое понял. Уже на вступлении мне бросилось в глаза сходство с самыми дикими образцами перестроечных фильмов. Понятно что случайное, фильм тогда ещё лежал на полке. Просто театрализированная новая волна, доведённая до логического завершения, приводила к схожему результату. Шоу от «Пражского Выбора» оказалось реально мощным, на них стоило посмотреть. Причём песня на титрах оказалась бессмысленным набором звуков, что спасло её от перевода занудным голосом, в отличии от остальных песен в фильме, важных для сюжета. Сперва мне было трудно поверить в то, что этот круговорот из голых тел, байкеров и средневековых кукол для мистерий был снят в социалистической стране, но всё прояснило вот это замечательное интервью Герца. Оказалось что он в тот период снимал в основном сказки, что в социалистических странах всегда было вариантом ускользнуть из поля зрения цензуры. Сценарий к «Сороке» тоже был написан как нейтральная сказка по мотивам старейшего фарса на чешском «Знахарь, торгующий мазями/Mastičkář». Им даже собиались давать больше денег на средневековые декорации. Денег он почти не взял, вот на него и не обращали внимания до самого приёма фильма. Где и выяснилось, что рыцари катаются на мотоциклах по постапокалиптическому миру полному секса и немотивированного насилия. Немая сцена. Фильм снимался длинными сценами, исходя из того что всё равно кучу всего вырежут. Оказалось что вырезать там нужно слишком многое и к изумлению режиссёра на полку положили вообще весь отснятый материал. Заодно запретили ему снимать и группе выступать, видимо партийное начальство очень задела такая выходка. Герц потом очень сокрушался о том, что фильм был скрыт от публики в период своей актуальности и поэтому очень устарел. Но мне в нём понравился как раз законсервированный дух эпохи, чисто восьмидесятнический драйв сохранившийся в чистом виде. И это, на самом деле, прояснило для меня многое в последовавшей мутации советского кино. Ведь тут мы тоже видим деконструкцию изнутри одного из устоявшихся, привычных жанров. Причём деконструкцию в первую очередь эстетическую, в хорошо узнаваемом формате «шестидесятник открывает для себя контркультуру». Straka v hrsti [Сорока в кулаке] (1983) [Файлом с телеги]

	2025.11.14  00.14 Coil - Rasputin: The Devil in the Flesh [Audiobook] (2002) + Masters of Darkness (2002) Закончилась очередная годовщина потери баланса. И самого трагичного падения с лестницы в истории оккультуры. В сети по прежнему отсутствует копия «A Way to Die», фильмы можно увидеть только на фестивалях. И я недавно упустил один, так как был в другой стране. Буду дальше ждать. Достаю из архива другой проект, в данном случае формата «психическое телевидение». В начале нулевых четвёртый канал выпустил документальный сериал про особо матёрых священных монстров. И заказал у «Coil» оригинальный саундтрек к первому фильму, про Распутина. По крайней мере так это было описано в одном из писем Бэланса Джереми Риду. Подозреваю, что это был способ извиниться за жуткую историю с «Dispatches: Beyond Belief», которая тоже вышла на этом канале. На самом деле они использовали уже готовые композиции, но это не портит конечный результат. Особенно учитывая наличие среди спикеров внезапного Радзинского, экспрессивно вещающего на чудовищном английском под знакомые мелодии. На основе этой серии в семнадцатом сделали неофициальный релиз в формате аудиокниги, который я выкладываю тут архивом. Во многом ради Радзинского, но альбом получился хорошим и жутким. Выкладываю и сам сериал целиком. Отдельные композиции использованы во второй серии, про Кроули. В третьей серии, про де Сада, я ничего не заметил. И в принципе был ей очень раздражён, худшая часть сериала. С фокусом на цитатах из Пазолини. Зато финал, про Джона Ди, оказался отличным. И снова полным музыки «Coil», под которую замечательно рассуждают персонажи уровня Алана Мура. Из неё тоже стоило бы сделать аудиокнигу, хотя это будет трудно сделать, там сильный уклон на визуальную часть. Coil - Rasputin: The Devil in the Flesh [Audiobook] (2002) + Masters of Darkness [S1.E1] Rasputin: The Devil in the Flesh (2002) Masters of Darkness [S1.E2] The Wickedest Man in the World (2002) Masters of Darkness [S1.E3] The Marquis De Sade: Pornographer or Prophet? (2002) Masters of Darkness [S1.E4] Queen Elizabeth's Magician (2002) [Файлами с телеги]

	2025.11.12  18.42 Достал с полки особо удачную покупку, двухдисковое американское издание «Обхода» Роуга от «Критериона». Он каким-то чудом попал в наш местный книжный (давно закрытый) где продавался буквально за копейки. Взял, но отложил на будущее. У меня, если честно, довольно сложное отношение к Роугу (о котором я уже писал подробно вот тут), он гениальный оператор и великий визионер, но его фильмы, в том числе и самые лучшие, мне кажутся слишком холодными. Очень хорошо структуированными, но без чего-то важного, но трудноформулируемого. Поэтому я смотрю его довольно редко и под настроение, последним фильмом была алхимическая «Eureka». Но недавно заметил в магазине достаточно дешёвый bd и решил всё таки проверить уже имеющуюся копию. Ну что могу сказать, он действительно гениальный оператор/художник и монтажёр. Ненарративные эпизоды прекрасны, несмотря на все расчленения животных крупным планом. Так куча блестящих визуальных находок, за один эпизод в бассейне в нескольких метрах от океана фильму можно смело поставить высшую оценку. При этом видно что с формальным сюжетом и вообще нарративом он работал гораздо хуже и предпочитал долгие психоделические абстракции. Но этот аспект явно вытягивают актёры. Дэвид Галпилил Риджимирарил Далаитнгу играет просто невероятно, трудно поверить в то, что его случайно нашли среди танцоров. Дженни Эгатер тоже очень естественна, у них отличная химия на экране. Тем печальнее финал. Короче фильм очень понравился, хотя многие моменты смотреть было действительно неприятно. Всё ещё не уверен в том, что хочу обновить до более высокого разрешения и смотреть на расчленёнку в лучшем качестве, но это издание точно становится гордостью коллекции. Пожалуй стоит пересмотреть основные фильмы. Буклет большой и информативный. На втором диске оказался отличный документальный фильм про Галпилила, оказалось что я его уже не раз его видел в австралийских фильмах, карьера у человека была фантастическая. Но главное в фильме - его повседневная жизнь. С охотой, ритуалами и тому подобным. Не шоу для туристов, а сознательный выбор. Человек раздал все гонорары своему племени и жил на внешних территориях в жуткой (внешне) нищете, рассказывая при этом байки про вечеринки с Ленноном и раскуривание с Марли. В бонусах два информативных интервью. С Эгатер и Роугом младшим, ребёнок в фильме был сыном режиссёра. Walkabout (1971) Gulpilil: One Red Blood (2002) @we_are_dust

	2025.11.08  22.40 Вернулся к полке. Достал лютое. Вообще это пересмотр, в первый раз я этот фильм смотрел в нулевые, в период короткого интереса к «Троме». Тогда не понравилось, так как ожидал абсурдистской комедии в духе раннего Кауфмана, но получил безбюджетное экспло. Вспомнил я про этот фильм после прочтения вот этой феерической статьи о ульраправых корнях сёрф-культуры. Там даже была прямая ссылка на этот фильм как часть калифорнийского культурного цайтгайста: «The term “surf Nazi” was so commonplace in the 1970s and ’80s that the B-movie “Surf Nazis Must Die,” set in the dystopic aftermath of an apocalyptic California earthquake, told the story of followers of the “Führer of the New Beach” murdering a hardworking black man, and the victim’s elderly mother avenging his death by hunting them all down». После такого было просто невозможно пройти мимо бюджетного двд. Пересмотрел с огромным удовольствием. Возможно дело в том, что за прошедшие десятилетия я потерял интерес к навязчивым абсурдистским комедиям и слегка повысил свою насмотренность в дешёвом экспло. По его меркам это выдающаяся вещь, где элементы разных жанром мутируют и сливаются друг с другом в удивительное месиво. Можно просто угадывать цитируемые фильмы. Хотя главная художественная аналогия здесь явно случайна, если только копия кассеты с этим фильмом не попала в советский Таджикистан. Просто многие эпизоды до боли похожи на снятые через два года великие «Шакалы» Файзиева, героев Подошяна и Туляходжаева можно смело вмонтировать в этот фильм, они в нём будут как влитые. Визуальная эстетика банды, с красными свастиками на трусах и досках, выглядит, конечно, комично. Но я подозреваю, что это сознательная шутка, ведь жертва расистского нападения, за которую мстят весь фильм, ненавязчиво носит молот Тора, явно одолженного кем-то из съёмочной группы в качестве шутки для своих. Ну или это невероятное эстетическое совпадение. Очень плохое кино. Мне такое по нраву. Surf Nazis Must Die (1987) @we_are_dust

	2025.10.20  17.50 Биофизика (1982/89) Шесть тысяч. И наступающий отпуск. В честь этих событий выкладываю очень важный для меня цикл фильмов. По сути он должен был быть безусловной классикой, которую учат в школе. В прямом смысле, они снимались в качестве учебного пособия и были рекомендованы к показу Министерством Образования СССР. Тем удивительнее тот факт, что я могу назвать свой пост своеобразной премьерой, первым известным мне выкладыванием в сеть всего цикла целиком в качестве отдельного и цельного произведения. На самом деле меня давно поражал этот феномен. Буквально с момента, когда я осознал, что фильмы Кобрина о биофизике представляют собой детали единого целого. До меня это тоже дошло не сразу, ведь я начал внимательно изучать его фильмографию с поздних, подчёркнуто авангардных работ, в число которых неизбежно вошли «Биопотенциалы» и «Самоорганизация». На тот момент я их воспринимал как отдельные произведения и пребывал в полной уверенности, что титр с рекомендацией от министерства в начале фильмов был хорошей шуткой, самоиронией по поводу предыдущих работ. Мне казалась абсурдной сама мысль, что это визуальное буйство действительно снималось в качестве учебного пособия. Сомнения зародились только при последовательном хронологическом изучении его фильмографии. Фильмы по биофизике резко выделялись из уже сложившегося паттерна. У них был свой язык, своя визуальная эстетика, только в первых фильмах продолжавшая старые идеи. Свой набор сквозных персонажей. И еле заметный в начале, но очевидный уже к 86-ому году процесс визуальной и семантической энтропии. Медленного распада самого языка и превращения изначально ясной лекции в пугающий хаос. Примерно на «Молекулярной биофизике» я осознал что смотрю главный фильм Кобрина, маленькой частью которого является эта короткометражка. Что если смотреть их как целое, то они превращаются в кардиограмму, фиксирующую работу его сердца в момент личной и коллективной трансформации. Уникальный документ, начавшийся с показного технооптимизма андроповских времён и закончившийся танцем скелетов, фотографиями каннибалов рядом с частями тел жертв и шизофазическими семплами вместо лекций. Но одновременно с этим я осознал, что не могу посмотреть весь цикл целиком, на тот момент доступная копия «Термодинамики» обрывалась на полуслове, файл занимал половину реального фильма. Поиск другой копии привёл к версии, скачанной с net-film, полной, но с пропадающим звуком. Поэтому я отложил полноценное ознакомление с циклом как целым и решил в промежутке поискать статьи с анализом этого целого. Нашёл ровно одну, и то это были воспоминания сценариста, Галины Ризниченко, напечатанные в сборнике «Кобрин». Из них подтвердилось, что цикл реально снимался как один фильм, с простым названием «Биофизика». Планировалось снять десять фильмов в течении пяти лет, но работа растянулась на семь. Ризниченко для каждой серии писала нечто вроде философского эссе по теме, из которого уже строились формальные сценарии. В сборнике «Светящийся след» нашлись три из них, первый и два последних, причём к моему изумлению первый литературный вариант «Биопотенциалов» оказался вполне адекватным учебным фильмом. Было очень интересно сравнить два варианта сценария, в итоговом монологе диктора сохранились отдельные цитаты, но общее впечатление оказалось куда мрачнее. Ну а у литературного сценария «Самоорганизации», как выяснилось, не оказалось вообще ничего общего с итоговым фильмом. Что не отменяет высочайшего качества как текста, так и фильма. Однако из приведённых в сборнике сценариев тоже можно сделать вывод, что даже издатели книги явно игнорировали тот факт, что этот цикл изначально писался и снимался как цельное произведение. Ведь целое невозможно понять только по началу и концу. Понятно, что полный сценарий «Биофизики» занял бы отдельный том, но про это тоже можно было бы хотя бы написать в сносках. Подозреваю, что подобное игнорирование цикла наследниками Кобрина может быть связано с его разочарованием в биофизике как явлении в поздние годы жизни. Я видел упоминания о том, что он даже хотел снять новый цикл, исходя из изменившегося отношения к науке в целом. С другой стороны, Ризниченко упоминает, что он думал о новом совместном проекте, из чего следует, что этот гипотетический новый цикл мог быть прямым продолжением первого. И почти наверняка целиком состоял бы из абстрактной компьютерной графики, столь любимой поздним Кобриным. Поиски полной «Термодинамики» были недолгими, оказалось что я просто поленился проверить раздававшиеся на трекерах dvd5. Из которого сделали качественный рип вот на этом закрытом канале (делюсь ссылкой с разрешения владельца). Дальнейшее уже было делом техники. Границы цикла можно определить по наличию сценариев от Ризниченко, причём к моему удивлению она сама эти границы немного напутала и выложила у себя на странице в списке фильмов явно лишние «Высокомолекулярные соединения». Там совершенно другая эстетика, речь идёт о полимерах и сценаристом указан некий Гончаров. Если его убрать, то получается одинадцать фильмов. Больше запланированной десятки, но две последние работы вообще не похожи на запланированное. И именно это делает данный цикл настолько впечатляющим произведением искусства. При другом развитии событий он так и остался бы хорошим учебным пособием. Действительно хорошим, первая половина цикла даже полному профану вроде меня успешно объясняет азы биофизики. Причём объясняет ясным языком хорошего лектора, то есть одним из вариантом советского авторитетного языка. Но на середине цикла началась Перестройка, сопровождавшаяся ускоренным и очевидным распадом этого самого языка. Именно этот процесс и оказался тут пойман на плёнку, со всеми деталями. Нарратива с каждым годом становилось всё меньше. Визуального хаоса - всё больше. Лекция переключалась на невозможные ещё недавно темы вроде тоталитаризма. Голода. Смерти. С определённого момента, по меткому замечанию Ямпольского, превратившись в аналог средневековых vanitas. Под самый конец этой многолетней лекции изумлённые студенты могли наблюдать за пантомимой, демонстрирующей диалектику психиатра и пациента. Причём что самое главное - даже это по прежнему оставалось в русле изначального плана, просто вместо разговора о энтропии, нам её наглядно показали. Возможно именно этот распад нарратива и привёл к тому, что сам цикл тоже распался в сознании зрителей на несколько отдельных блоков. Для которых даже придумываются отдельные названия, в поисках обзора на цикл я наткнулся на ретроспективы, в которых вместе сшивались самые неожиданные комбинации из фильмов с названиями вроде «Введение в процедурную биомеханику» или «Киберзоологический мутагенез». Подозреваю что самого Кобрина бы порадовал этот действительно символический результат. Но я сам всё равно считаю что эти осколки изначального замысла необходимо склеить обратно в хронологическом порядке. Пускай конечный результат трудно назвать полноценным пособием, потенциальные студенты просто испугаются финала. Но пугающий результат не отменяет того факта, что перед нами полноценный шедевр. Заслуживающий качественного издания боксетом с дополнительной книгой из всех сценариев. Выкладываю в том размере, в котором сам посмотрел. Но подозреваю, что не у всех он пойдёт или будет удобен, поэтому закину в комментарии более скромные по размеру файлы. Сценарии: Предмет и задачи биофизики (1982) Биопотенциалы (1988) Самоорганизация биологических систем (1989) Фильмы: Предмет и задачи биофизики (1982) Особенности кинетики биологических процессов (1983) Регуляция биологических процессов (1985) Термодинамика биологических процессов (1986) Молекулярная биофизика (1986) Перенос электрона в биологических системах (1987) Биофизика ферментативных процессов (1987) Транспорт веществ через биологические мембраны (1987) Первичные фотобиологические процессы (1988) Биопотенциалы (1988) Самоорганизация биологических систем (1989) [Файлами с телеги]

	2025.10.17  00.37 Закрасил ещё одно белое пятно из далёкого прошлого. Достаточно важное. Сейчас это странно вспоминать, но когда пятнадцатилетний я только начал увлекаться кино, то моим основным интересом были всякие американские независимые малобюджетные фильмы. Это ведь было самым актуальным на тот момент направлением в кинематографе. И не только, расти ксениалом в девяностые значило находиться под большим влиянием доминировавшей на тот момент эстетики иксеров, что отражалось в выборе не только кинофильмов, но и музыки с книгами. Так вот, парадокс с дебютом Содерберга заключается в том, что он на меня повлиял только в последнем качестве. Как книга. Я его тогда не посмотрел. Я его прочитал. В подшивке журнала «Искусство Кино» за 92-ой год, списанного в нашей городской библиотеке. В том году напечатали много интересных сценариев, в диапазоне от «Дневной Красавицы» до «Горьких слёз Петры фон Кант» и я их всех очень внимательно прочитал. Включая и этот, опубликованный в седьмом номере. Вообще не помню, чем он меня тогда зацепил, но помню что понравилось. И если бы тогда этот фильм показали в ночном эфире или нашлась бы копия в прокате, то я обязательно его бы посмотрел. Однако не срослось. Уже в Англии я купил этот двд, в период бездумной скупки дисков в погоне за количеством вместо качества. Но интерес к тому моменту уже пропал и диск отправился в основание моей вечно растущей pile of shame из несмотренных дисков. Вспомнил о нём недавно, перечитав в цифре подшивку журнала. Сценарий снова понравился, уже сознательно, я вообще не уверен что подросток мог в этой истории хоть что-то реально понять. Фильм оказался даже лучше текста. Очень малобюджетный и камерный, но с действительно умелым обыгрыванием использованных медиа, переключение между киноплёнкой и вхс более чем оправданы сюжетом. Ну и главное, я ещё раз убедился в том, что все составляющие эстетики девяностых сложились уже к концу предыдущего десятилетия. Отличный фильм, рад что всё таки добрался до него. Sex, Lies, and Videotape (1989) @we_are_dust