User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2025.12.01  01.17 Очередь (1981) / Желаю Вам... (1982) В прошлом посте про Мамина и Лейкина я упомянул «Очередь» как единственную сохранившуюся аутентичную маминскую комедию застойных времён. Потом уже вспомнил, что не совсем прав, из трёх известных студенческих фильмов Мамина сейчас реально потерян только один, дебютное «Альтер эго». Жаль что фильм пока пропал, судя по описанию это может быть советская история доктора Джекила и мистера Бухайда, то есть эталонный маминский сюжет с раздвоением личности/диссоциацией, причём по собственному сценарию. Буду ждать и надеяться на появление цифровой копии. Зато два фильма по сценариям Лейкина уже доступны. И просто поразительны. Студенческие короткометражки всегда были важной составляющей паракинематографа, ведь от учащихся по умолчанию ожидаются столь интересующие нас технические и эстетические «ошибки». Обычно меня привлекает в таких фильмах разница между первыми шагами и последовавшей карьерой, но в случае с Маминым и Лейкиным всё наоборот, их первые фильмы поражают своим стилистическим и идейным единством с их легендарными перестроечными комедиями. И полным несоответствием устоявшимся нормам начала восьмидесятых. Правда к первому фильму всё-таки можно постелить идеологическую соломку. Он снят за три года до появления одноимённого романа Сорокина (я сильно сомневаюсь в наличии прямого влияния, хотя Лейкин важной был частью ленинградской поэтической богемы) и является по сути своей прямой экранизацией абсолютно лоялистской карикатуры про врага литературы - маклака. Там даже есть прямая цитата про «всем хорошим на себе» и мне пришлось специально рассматривать выходные данные на случай того, что стихи к карикатуре сам же Лейкин и написал в качестве подработки. К сожалению, не он, это был бы хороший поворот сюжета. ( Собственно карикатура ) В любом случае вся соль тут не в исходной идее. А в реализации. Мамин с Лейкиным устроили из простого визуального образа полный цирк. Весь текст в фильме написан в рифму и поётся, в основном хором. Крайне модные маклаки (их аутентичные советские t-shirts с ликами классиков можно смело размещать на обложки того-же Сорокина как идеальный визуальный символ) пытаются прорваться вне очереди в книжный, разгоняя советский народ приёмами импералистического карате. Но на страже социалистической законности и очерёдности стоит дедушкин пулемёт! И только козырь в рукаве, в виде оружия массового поражения, обеспечивает победу меркантильности. Наверняка временную! Лютая дичь. Очень люблю и регулярно пересматриваю. Настоящим сюрпризом для меня оказался второй их фильм. Просто я давно обратил внимание на целую серию специфических перестроечных фильмов из которых можно составить отдельный субжанр. Метафорическую комедию, в которой провинциальный город (или отдельное учреждение) становится объектом некого абсурдного социального эксперимента/события, зачастую с апокалиптическими коннотациями. То есть такие фильмы как отличная «Каталажка», спорные «Сэнит зон/Бля» и «Сделанно в СССР» или совершенно невменяемый в плохом смысле «Шоколадный бунт». Архетипическим прототипом всех этих городов конечно, был город Глупов. И «Оно» Овчарова вполне заслуживает помещения в данный ряд, особенно благодаря финалу. Вот только никто тогда сознательно не подражал эстетике Овчарова, да и «Город Зеро» тут стоит особняком. По моему явным истоком этого бурного потока были две общеизвестные и действительно популярные комедии: «Праздник Нептуна» и «Фонтан». И вот теперь я нашёл самую первую «провинциальную сказку». В основе сюжета опять лежит идея фикс данного творческого дуэта: деконструкция авторитарного языка. В данном случае это речекряк советских ритуалов. Пожилой «ритуальный специалист» сутками произносит патетические речи на регистрациях свадеб и похоронах, пока окружающие не замечают что часть его пожеланий реально исполняется. Правда в основном высказанное в раздражении и на горе этим самым окружающим. Метафора прозрачна как слеза комсомолки. Всё развивается вполне предсказуемо, пока с экрана вдруг не звучит пожелание провалиться всему городу. Предчувствие надвигающейся катастрофы. В фильме 82-го года. Очередь (1981) Желаю Вам... (1982) [Файлами с телеги]

	2025.11.27  11.52 При всей широте моих вкусов есть вещи, которые мне трудно досмотреть. Это был именно такой фильм. Взял я его очень давно, из интереса к фигуре Премингрера. Плюс это издание от BFI независимого фильма из пятидесятых с полным отсутствием на экране любых евро-американцев, даже среди массовки. Что вызывало интерес в плане сравнения подхода с будущими blaxplotation. Но при этом я не учёл один важный аспект. Это мюзикл по опере. Они там поют. Причём постоянно. И широта моих музыкальных вкусов всё таки не распространяется на мюзиклы пятидесятых. В итоге от фильма очень сложные впечатления. Собственно фильм очень хорош, снят блестяще и с искренним уважением к (цитируя трейлер) «exciting people from colorful places». Дороти Дэндридж играет фантастически, реально яркая личность. Но потом всё это начинает петь и мои уши сворачиваются в трубочку. Нет, там есть и хорошие песни, «Beat Out Dat Rhythm On a Drum» вообще отлично звучит. И переделка «Тореадора» под боксёра хороша. Остальное слегка бесит, особенно все эти сладенькие баллады. На сцене собственно убийства под дуэт я окончательно ощутил сильнейший кринж. Короче странные впечатления. Мюзикл из которого можно смело вырезать все песни и прокатывать как отличную драму. Carmen Jones (1954) @we_are_dust

	2025.11.23  11.10 Пловец [მოცურავე] (1981) + Сценарий Продолжаю плакать, колоться, но всё таки грызть кактус. То есть внимательно изучать творчество Ираклия Квирикадзе. Основное впечатление по прежнему негативное, это чудовищный графоман, совершенно не способный к структуированию своих буйных фантазий. Причём он сам это прекрасно понимает и постоянно называет себя графоманом на страницах своих псевдомемуаров «Мальчик, идущий за дикой уткой». Но способность к саморефлексии не приводит к сдержанности, от этих мемуаров мне просто хотелось выть. Поскольку более менее реалистичные или хотя бы правдоподобные эпизоды там оказались в полном меньшинстве, почти вся книга состоит из попыток в магический реализм и сценарных задумок, выдаваемых за реальные истории о себе и родственниках. К сожалению я уже достаточно прочитал его сценариев и без труда узнавал постоянные сюжетные ходы, ловя рассказчика на противоречиях. Было, конечно, забавно прочитать байки про украинских нянь людоедок и двойников Ленина и Сталина, возглавлявших демонстрацию протеста против хрущёвского ревизионизма и расстрелянных вместе со всей собравшейся толпой. А также встречу Пьера Ришара с буквально только-что пережившим покушение Шеварнадзе. Или про мистическую встречу того-же Ришара в Стамбуле со своим турецким допельгангером. Но меня всё перечисленное всё равно взбесило. По одной причине, я скачал эти мемуары в надежде узнать подробности съёмок «Пловца», но там про эту историю нашлось лишь несколько упоминаний. И это очень разочаровало, так-как «Пловец» оказался действительно отличным фильмом по очень хорошему сценарию. И мне реально хочется понять, как это получилось. Каким чудом из всех уже привычных составляющих вдруг сложился почти шедевр. Из сценария более менее понятно, почему этот фильм запустили в производство. Он, по сути, вполне лоялен и бичует мещанство. Доходя до совсем фантасмагорических образов в сюжетной линии о подпольной птицеферме в городской квартире у главного антигероя сценария, Сумбата Соломоновича [sic] Ханукашвили. История трёх поколений семьи Думбадзе и их одержимости идеей сверхдальнего заплыва в этом контексте становится архетипическим сюжетом о инициации, которую, в финале, успешно проходит рассказчик. Ничего крамольного, есть все основания запустить в производство. Даже эпизоды с отцом героя в сталинское время выглядят в качестве текста вполне мягко. Это неплохая литература, на порядок лучше всех остальных его сценариев. Но снятый строго по данному тексту фильм был бы, по моему, не очень интересным. Потом что-то случилось. Из изначального текста на плёнку оказался перенесён почти без изменений только первый сюжет, про Дурмишхана Думбадзе. Остальное изменено явной импровизацией. Причём к лучшему. Новелла про сталинское время трансформировалась в нечто по настоящему лихое, эпизод с утоплением бюста сравним с поразившим меня в детстве открывающим скрытую статую камнепадом в «Восхождении на Фудзияму», вот только снято это на пике застоя. Я прекрасно понимаю, почему весь фильм положили, в итоге, на полку. И почему в начале перестройки вырезали эту линию из первой выпущенной в прокат версии. Остальное для меня пока загадка. И я очень надеюсь найти в цифре книгу Якобидзе-Гитмана «Восстание фантазмов: сталинская эпоха в постсоветском кино», одна из глав которой посвящена истории этих съёмок. Раз уж книга самого Квирикадзе ничем помочь не может. Нет, из неё тоже кое-что ясно. Квирикадзе уверяет, что его дальний родственник служил в охране Сталина и был репрессирован (не очень правдоподобно), что сам юный Ираклий участвовал в сталинистском бунте и чудом избежал расстрела (тоже). Ну и что семья до революции знала Берию, который подарил им фарфоровых слоников (похоже на правду). Сама идея сценария/фильма родилась из случайно услышанного спора о дореволюционном реальном пловце. И главное: массовик затейник Антон Думбадзе из финала фильма - это явное альтер-эго автора, в мемуарах есть большой эпизод, написанный от лица этого персонажа. По моему, именно на открытом финале, без изначального героя победителя, пазл сложился и фильм заработал. Пловец [მოცურავე] (1980) + Пловец [მოცურავე] (1981) [Файлами с телеги]

	2025.11.19  23.03 Полка с несмотренным продолжает приносить сюрпризы. Такой жести даже я не ожидал, тем более от фильма который был куплен случайно и давно там забыт. Просто жребий в этот раз упал на то немногое, что осталось у меня из старого Гонконга. Как и все, кто вырос в эпоху видеопрокатов, я с детства испытываю самые светлые чувства к плохим вхс-копиям ранних уся, брюсплотации и ниньдзясплотации. И в принципе не могу пройти мимо дешёвого издания шедевров Годфри Хо. Но при этом я знаю, что этот пласт просто неисчерпаем и у меня нет шансов по настоящему разобраться в истории данных жанров. Но вчера мне нужно было перебить космический ужас от знакомства с худшим известным мне фильмом в истории кинематографа (правильно, с Ефремовой) и я достал первое попавшееся. Попалась вот эта красота, один из поздних фильмов Чжана Чже, уже из восьмидесятых. Я знаю, что это классик и отец основатель уся, но сам из него смотрел только «Легенду о семи золотых вампирах» и в целом очень плохо разбираюсь в золотом веке студии «Братьев Шао». Поэтому начал смотреть ожидая стандартный квадратно-гнездовой боевик с элементами не менее стандартной мистики. Но уже на вступлении, где в жанре авангардного балета объяснялся ритуальный аспект происходящего, у меня упала челюсть. И не поднималась до конца. Действие происходит в странствующей труппе китайской оперы, поэтому большую часть фильма вместо драк мы наблюдаем очень качественную хореографию. У труппы есть амулет в виде куклы Бога Счастья. В титрах он назван Богиней, но это точно не так, в одном из самых лихих моментов эта кукла взлетает и зловеще мочится на алтарь, демонстрируя свои намерения и гендер заодно. Куклу эту по ошибке перевернули и началась с тех пор в селе совсем другая жизнь. Труппу заметил местный генерал и пообещал перебить если основная актриса не станет его любовницей. Актриса отказалась, из любви к актёру, поэтому остальной состав не нашёл ничего умнее чем коллективно прирезать его прямо на представлении. И к разгеванной божественной кукле добавился мстительный призрак. На финальной битве призраков и одержимых ими актёров мне хотелось аплодировать стоя. Все злодеи, кого перебили по ходу сюжета, там внезапно вернулись в новой форме, устроив просто пиршество для глаз, из отличной атлетики и чудовищных спецэффектов. Чже действительно велик. Хочу теперь HD ремастер с субтитрами и дополнениями на четыре часа. Xi shen bao chou (1983) @we_are_dust

	2025.11.18  16.37 Хорошие соседи (2025) Посмотрел фильм и изучил дзынь Ефремовой. Она теперь мой кумир, не представлял, что возможно пересказывать свой блог в формате пластмассового ромкома. Но при попытке написать резензию обнаружил что могу её только напевать. Под гусли, на мотив Пущи. Струны гладит в лесу одинокий гусляр Колосится лопух, пруд колышется, вешний Мы ещё возвратим всё что выдали в дар За гнилую черешню За гнилую черешню Мы ещё возвратим всё что выдали в дар За гнилую черешню За гнилую черешню И пускай в зиккурате сидит терафим И Февронью народ прославляет убого Вскоре в даль улетит иудей Серафим Будет Утро Сварога Будет Утро Сварога Вскоре в даль улетит иудей Серафим Будет Утро Сварога Будет Утро Сварога Ex machina тогда опустится спецназ Три весёлых чижа победят супостата И с экрана мы скажем в пятнадцатый раз Что быть русским пиздато Что быть русским пиздато И с экрана мы скажем в пятнадцатый раз Что быть русским пиздато Что быть русским пиздато Хорошие соседи (2025) [Файлом с телеги]

	2025.11.17  22.48 А теперь кое-что совершенно другое. Карлики матадоры! Этот фильм я купил совершенно случайно. У меня есть привычка привозить из каждой поездки в Европу местное медиа. Обычно музыку. Единственная страна, с которой этого пока не получается - Греция, там вообще пустыня в этом плане, особенно в провинции. Но этот фильм мне попался за евро в маленькой лавочке в Барселоне, в последний день перед полётом домой. Я просто проверил название, понял что это стилизованный под немое кино вариант «Белоснежки» и что на диске есть английские субтитры. Теперь вот проверил, очаровательное кино. Реально стильное, я ожидал куда более дешёвой в визуальном плане версии. Сказка братьев Гримм перенесена в Испанию двадцатых годов и решена в люто мелодраматичном ключе. С кучей трупов (включая злобно сожранного ручного петуха героини) потерей памяти и общем ощущением полного цирка. Дочь умершей при родах певицы и парализованного матадора страдает под тиранией злобной мачехи медсестры. Но ей на помощь приходят вышеупомянутые карликовые матадоры. К финалу, на мой взгляд, автор слегка переборщил с мраком и безысходностью, но общее впечатление вполне позитивное. В лучшие моменты даже напоминающее Мэддина. Рад что купил, буду теперь обращать внимание на этого режиссёра. Только жаль, что для нет английский субтитров для бонуса о съёмке самого фильма. Blancanieves (2012) @we_are_dust

	2025.11.16  20.00 Текст недели, конечно. Стоит изучить это явление, пока их всех там не закрыли за излишнюю откровенность. ( Пример откровенности ) Мировая закулиса разослала слово кринж Мировую закулису ждёт за это русский нож Наша русская медведица фильм на дзене разместит Пусть глядит в экран и радуется молодой антисемит. Спасибо за наводку каналу @viamakaron и чату при нём. @apocalypse_cult

	2025.11.15  11.07 Straka v hrsti [Сорока в кулаке] (1983) Возвращаюсь к каналу с немного неожиданным фильмом. По крайней мере для меня он был полностью в слепом пятне и просмотр его довольно прояснил довольно многое в генезисе перестроечного кино. Продемонстрировав пример параллельного развития в другой стране варшавского договора. Обо всём по порядку. Про чехословацкий фильм «Сорока в Кулаке» я узнал случайно. Просто купил интересную пластинку группы «Pražský Výběr». Потом решил проверить контекст, в котором записывался этот альбом и внезапно узнал, что Юрай Герц в восьмидесятые снял некий фильм, немедленно положенный на полку. Тут нужно объяснить, что мой интерес к чешской волне всегда был сфокусирован в первую очередь на шестидесятых. То есть на всём что было снято до разгрома Пражской Весны. И на формально аполитичных абсурдистских комедиях семидесятых. Я совершенно не разбираюсь в том, что там происходило после завершения всего перечисленного. При этом у Герца я очень люблю «Spalovač mrtvol», но из этого факта всё таки совершенно не следует, что мне необходимо немедленно скачать всю доступную фильмографию. У меня и так слишком много скачанного. Но тут оказалось, что купленные по случаю дикие и хаотичные песни, напомнившие мне про любимую польскую идиому «czeski film» (с значением «полный хаос и абсурд, непонятно что происходит») были реально написаны для чешского фильма. Следовательно стоило всё-таки добавить ещё один файл в бесконечную гору уже скачанного. К сожалению оказалось что его официально издавали только на чешском и английских субтитров на данный момент не существует. Зато есть пиратский перевод голосом, для легендарного российского флибустьерского лейбла «artvideo», того самого, который на Горбушке держал точку. Фильмов в их озвучке я не смотрел уже лет пятнадцать и мне было немного странно возвращаться к корням. Но выбора, к сожалению, не было. На днях переслушал альбом и посмотрел таки фильм. И многое понял. Уже на вступлении мне бросилось в глаза сходство с самыми дикими образцами перестроечных фильмов. Понятно что случайное, фильм тогда ещё лежал на полке. Просто театрализированная новая волна, доведённая до логического завершения, приводила к схожему результату. Шоу от «Пражского Выбора» оказалось реально мощным, на них стоило посмотреть. Причём песня на титрах оказалась бессмысленным набором звуков, что спасло её от перевода занудным голосом, в отличии от остальных песен в фильме, важных для сюжета. Сперва мне было трудно поверить в то, что этот круговорот из голых тел, байкеров и средневековых кукол для мистерий был снят в социалистической стране, но всё прояснило вот это замечательное интервью Герца. Оказалось что он в тот период снимал в основном сказки, что в социалистических странах всегда было вариантом ускользнуть из поля зрения цензуры. Сценарий к «Сороке» тоже был написан как нейтральная сказка по мотивам старейшего фарса на чешском «Знахарь, торгующий мазями/Mastičkář». Им даже собиались давать больше денег на средневековые декорации. Денег он почти не взял, вот на него и не обращали внимания до самого приёма фильма. Где и выяснилось, что рыцари катаются на мотоциклах по постапокалиптическому миру полному секса и немотивированного насилия. Немая сцена. Фильм снимался длинными сценами, исходя из того что всё равно кучу всего вырежут. Оказалось что вырезать там нужно слишком многое и к изумлению режиссёра на полку положили вообще весь отснятый материал. Заодно запретили ему снимать и группе выступать, видимо партийное начальство очень задела такая выходка. Герц потом очень сокрушался о том, что фильм был скрыт от публики в период своей актуальности и поэтому очень устарел. Но мне в нём понравился как раз законсервированный дух эпохи, чисто восьмидесятнический драйв сохранившийся в чистом виде. И это, на самом деле, прояснило для меня многое в последовавшей мутации советского кино. Ведь тут мы тоже видим деконструкцию изнутри одного из устоявшихся, привычных жанров. Причём деконструкцию в первую очередь эстетическую, в хорошо узнаваемом формате «шестидесятник открывает для себя контркультуру». Straka v hrsti [Сорока в кулаке] (1983) [Файлом с телеги]

	2025.11.14  00.14 Coil - Rasputin: The Devil in the Flesh [Audiobook] (2002) + Masters of Darkness (2002) Закончилась очередная годовщина потери баланса. И самого трагичного падения с лестницы в истории оккультуры. В сети по прежнему отсутствует копия «A Way to Die», фильмы можно увидеть только на фестивалях. И я недавно упустил один, так как был в другой стране. Буду дальше ждать. Достаю из архива другой проект, в данном случае формата «психическое телевидение». В начале нулевых четвёртый канал выпустил документальный сериал про особо матёрых священных монстров. И заказал у «Coil» оригинальный саундтрек к первому фильму, про Распутина. По крайней мере так это было описано в одном из писем Бэланса Джереми Риду. Подозреваю, что это был способ извиниться за жуткую историю с «Dispatches: Beyond Belief», которая тоже вышла на этом канале. На самом деле они использовали уже готовые композиции, но это не портит конечный результат. Особенно учитывая наличие среди спикеров внезапного Радзинского, экспрессивно вещающего на чудовищном английском под знакомые мелодии. На основе этой серии в семнадцатом сделали неофициальный релиз в формате аудиокниги, который я выкладываю тут архивом. Во многом ради Радзинского, но альбом получился хорошим и жутким. Выкладываю и сам сериал целиком. Отдельные композиции использованы во второй серии, про Кроули. В третьей серии, про де Сада, я ничего не заметил. И в принципе был ей очень раздражён, худшая часть сериала. С фокусом на цитатах из Пазолини. Зато финал, про Джона Ди, оказался отличным. И снова полным музыки «Coil», под которую замечательно рассуждают персонажи уровня Алана Мура. Из неё тоже стоило бы сделать аудиокнигу, хотя это будет трудно сделать, там сильный уклон на визуальную часть. Coil - Rasputin: The Devil in the Flesh [Audiobook] (2002) + Masters of Darkness [S1.E1] Rasputin: The Devil in the Flesh (2002) Masters of Darkness [S1.E2] The Wickedest Man in the World (2002) Masters of Darkness [S1.E3] The Marquis De Sade: Pornographer or Prophet? (2002) Masters of Darkness [S1.E4] Queen Elizabeth's Magician (2002) [Файлами с телеги]

	2025.11.12  18.42 Достал с полки особо удачную покупку, двухдисковое американское издание «Обхода» Роуга от «Критериона». Он каким-то чудом попал в наш местный книжный (давно закрытый) где продавался буквально за копейки. Взял, но отложил на будущее. У меня, если честно, довольно сложное отношение к Роугу (о котором я уже писал подробно вот тут), он гениальный оператор и великий визионер, но его фильмы, в том числе и самые лучшие, мне кажутся слишком холодными. Очень хорошо структуированными, но без чего-то важного, но трудноформулируемого. Поэтому я смотрю его довольно редко и под настроение, последним фильмом была алхимическая «Eureka». Но недавно заметил в магазине достаточно дешёвый bd и решил всё таки проверить уже имеющуюся копию. Ну что могу сказать, он действительно гениальный оператор/художник и монтажёр. Ненарративные эпизоды прекрасны, несмотря на все расчленения животных крупным планом. Так куча блестящих визуальных находок, за один эпизод в бассейне в нескольких метрах от океана фильму можно смело поставить высшую оценку. При этом видно что с формальным сюжетом и вообще нарративом он работал гораздо хуже и предпочитал долгие психоделические абстракции. Но этот аспект явно вытягивают актёры. Дэвид Галпилил Риджимирарил Далаитнгу играет просто невероятно, трудно поверить в то, что его случайно нашли среди танцоров. Дженни Эгатер тоже очень естественна, у них отличная химия на экране. Тем печальнее финал. Короче фильм очень понравился, хотя многие моменты смотреть было действительно неприятно. Всё ещё не уверен в том, что хочу обновить до более высокого разрешения и смотреть на расчленёнку в лучшем качестве, но это издание точно становится гордостью коллекции. Пожалуй стоит пересмотреть основные фильмы. Буклет большой и информативный. На втором диске оказался отличный документальный фильм про Галпилила, оказалось что я его уже не раз его видел в австралийских фильмах, карьера у человека была фантастическая. Но главное в фильме - его повседневная жизнь. С охотой, ритуалами и тому подобным. Не шоу для туристов, а сознательный выбор. Человек раздал все гонорары своему племени и жил на внешних территориях в жуткой (внешне) нищете, рассказывая при этом байки про вечеринки с Ленноном и раскуривание с Марли. В бонусах два информативных интервью. С Эгатер и Роугом младшим, ребёнок в фильме был сыном режиссёра. Walkabout (1971) Gulpilil: One Red Blood (2002) @we_are_dust

	2025.11.08  22.40 Вернулся к полке. Достал лютое. Вообще это пересмотр, в первый раз я этот фильм смотрел в нулевые, в период короткого интереса к «Троме». Тогда не понравилось, так как ожидал абсурдистской комедии в духе раннего Кауфмана, но получил безбюджетное экспло. Вспомнил я про этот фильм после прочтения вот этой феерической статьи о ульраправых корнях сёрф-культуры. Там даже была прямая ссылка на этот фильм как часть калифорнийского культурного цайтгайста: «The term “surf Nazi” was so commonplace in the 1970s and ’80s that the B-movie “Surf Nazis Must Die,” set in the dystopic aftermath of an apocalyptic California earthquake, told the story of followers of the “Führer of the New Beach” murdering a hardworking black man, and the victim’s elderly mother avenging his death by hunting them all down». После такого было просто невозможно пройти мимо бюджетного двд. Пересмотрел с огромным удовольствием. Возможно дело в том, что за прошедшие десятилетия я потерял интерес к навязчивым абсурдистским комедиям и слегка повысил свою насмотренность в дешёвом экспло. По его меркам это выдающаяся вещь, где элементы разных жанром мутируют и сливаются друг с другом в удивительное месиво. Можно просто угадывать цитируемые фильмы. Хотя главная художественная аналогия здесь явно случайна, если только копия кассеты с этим фильмом не попала в советский Таджикистан. Просто многие эпизоды до боли похожи на снятые через два года великие «Шакалы» Файзиева, героев Подошяна и Туляходжаева можно смело вмонтировать в этот фильм, они в нём будут как влитые. Визуальная эстетика банды, с красными свастиками на трусах и досках, выглядит, конечно, комично. Но я подозреваю, что это сознательная шутка, ведь жертва расистского нападения, за которую мстят весь фильм, ненавязчиво носит молот Тора, явно одолженного кем-то из съёмочной группы в качестве шутки для своих. Ну или это невероятное эстетическое совпадение. Очень плохое кино. Мне такое по нраву. Surf Nazis Must Die (1987) @we_are_dust

	2025.10.20  17.50 Биофизика (1982/89) Шесть тысяч. И наступающий отпуск. В честь этих событий выкладываю очень важный для меня цикл фильмов. По сути он должен был быть безусловной классикой, которую учат в школе. В прямом смысле, они снимались в качестве учебного пособия и были рекомендованы к показу Министерством Образования СССР. Тем удивительнее тот факт, что я могу назвать свой пост своеобразной премьерой, первым известным мне выкладыванием в сеть всего цикла целиком в качестве отдельного и цельного произведения. На самом деле меня давно поражал этот феномен. Буквально с момента, когда я осознал, что фильмы Кобрина о биофизике представляют собой детали единого целого. До меня это тоже дошло не сразу, ведь я начал внимательно изучать его фильмографию с поздних, подчёркнуто авангардных работ, в число которых неизбежно вошли «Биопотенциалы» и «Самоорганизация». На тот момент я их воспринимал как отдельные произведения и пребывал в полной уверенности, что титр с рекомендацией от министерства в начале фильмов был хорошей шуткой, самоиронией по поводу предыдущих работ. Мне казалась абсурдной сама мысль, что это визуальное буйство действительно снималось в качестве учебного пособия. Сомнения зародились только при последовательном хронологическом изучении его фильмографии. Фильмы по биофизике резко выделялись из уже сложившегося паттерна. У них был свой язык, своя визуальная эстетика, только в первых фильмах продолжавшая старые идеи. Свой набор сквозных персонажей. И еле заметный в начале, но очевидный уже к 86-ому году процесс визуальной и семантической энтропии. Медленного распада самого языка и превращения изначально ясной лекции в пугающий хаос. Примерно на «Молекулярной биофизике» я осознал что смотрю главный фильм Кобрина, маленькой частью которого является эта короткометражка. Что если смотреть их как целое, то они превращаются в кардиограмму, фиксирующую работу его сердца в момент личной и коллективной трансформации. Уникальный документ, начавшийся с показного технооптимизма андроповских времён и закончившийся танцем скелетов, фотографиями каннибалов рядом с частями тел жертв и шизофазическими семплами вместо лекций. Но одновременно с этим я осознал, что не могу посмотреть весь цикл целиком, на тот момент доступная копия «Термодинамики» обрывалась на полуслове, файл занимал половину реального фильма. Поиск другой копии привёл к версии, скачанной с net-film, полной, но с пропадающим звуком. Поэтому я отложил полноценное ознакомление с циклом как целым и решил в промежутке поискать статьи с анализом этого целого. Нашёл ровно одну, и то это были воспоминания сценариста, Галины Ризниченко, напечатанные в сборнике «Кобрин». Из них подтвердилось, что цикл реально снимался как один фильм, с простым названием «Биофизика». Планировалось снять десять фильмов в течении пяти лет, но работа растянулась на семь. Ризниченко для каждой серии писала нечто вроде философского эссе по теме, из которого уже строились формальные сценарии. В сборнике «Светящийся след» нашлись три из них, первый и два последних, причём к моему изумлению первый литературный вариант «Биопотенциалов» оказался вполне адекватным учебным фильмом. Было очень интересно сравнить два варианта сценария, в итоговом монологе диктора сохранились отдельные цитаты, но общее впечатление оказалось куда мрачнее. Ну а у литературного сценария «Самоорганизации», как выяснилось, не оказалось вообще ничего общего с итоговым фильмом. Что не отменяет высочайшего качества как текста, так и фильма. Однако из приведённых в сборнике сценариев тоже можно сделать вывод, что даже издатели книги явно игнорировали тот факт, что этот цикл изначально писался и снимался как цельное произведение. Ведь целое невозможно понять только по началу и концу. Понятно, что полный сценарий «Биофизики» занял бы отдельный том, но про это тоже можно было бы хотя бы написать в сносках. Подозреваю, что подобное игнорирование цикла наследниками Кобрина может быть связано с его разочарованием в биофизике как явлении в поздние годы жизни. Я видел упоминания о том, что он даже хотел снять новый цикл, исходя из изменившегося отношения к науке в целом. С другой стороны, Ризниченко упоминает, что он думал о новом совместном проекте, из чего следует, что этот гипотетический новый цикл мог быть прямым продолжением первого. И почти наверняка целиком состоял бы из абстрактной компьютерной графики, столь любимой поздним Кобриным. Поиски полной «Термодинамики» были недолгими, оказалось что я просто поленился проверить раздававшиеся на трекерах dvd5. Из которого сделали качественный рип вот на этом закрытом канале (делюсь ссылкой с разрешения владельца). Дальнейшее уже было делом техники. Границы цикла можно определить по наличию сценариев от Ризниченко, причём к моему удивлению она сама эти границы немного напутала и выложила у себя на странице в списке фильмов явно лишние «Высокомолекулярные соединения». Там совершенно другая эстетика, речь идёт о полимерах и сценаристом указан некий Гончаров. Если его убрать, то получается одинадцать фильмов. Больше запланированной десятки, но две последние работы вообще не похожи на запланированное. И именно это делает данный цикл настолько впечатляющим произведением искусства. При другом развитии событий он так и остался бы хорошим учебным пособием. Действительно хорошим, первая половина цикла даже полному профану вроде меня успешно объясняет азы биофизики. Причём объясняет ясным языком хорошего лектора, то есть одним из вариантом советского авторитетного языка. Но на середине цикла началась Перестройка, сопровождавшаяся ускоренным и очевидным распадом этого самого языка. Именно этот процесс и оказался тут пойман на плёнку, со всеми деталями. Нарратива с каждым годом становилось всё меньше. Визуального хаоса - всё больше. Лекция переключалась на невозможные ещё недавно темы вроде тоталитаризма. Голода. Смерти. С определённого момента, по меткому замечанию Ямпольского, превратившись в аналог средневековых vanitas. Под самый конец этой многолетней лекции изумлённые студенты могли наблюдать за пантомимой, демонстрирующей диалектику психиатра и пациента. Причём что самое главное - даже это по прежнему оставалось в русле изначального плана, просто вместо разговора о энтропии, нам её наглядно показали. Возможно именно этот распад нарратива и привёл к тому, что сам цикл тоже распался в сознании зрителей на несколько отдельных блоков. Для которых даже придумываются отдельные названия, в поисках обзора на цикл я наткнулся на ретроспективы, в которых вместе сшивались самые неожиданные комбинации из фильмов с названиями вроде «Введение в процедурную биомеханику» или «Киберзоологический мутагенез». Подозреваю что самого Кобрина бы порадовал этот действительно символический результат. Но я сам всё равно считаю что эти осколки изначального замысла необходимо склеить обратно в хронологическом порядке. Пускай конечный результат трудно назвать полноценным пособием, потенциальные студенты просто испугаются финала. Но пугающий результат не отменяет того факта, что перед нами полноценный шедевр. Заслуживающий качественного издания боксетом с дополнительной книгой из всех сценариев. Выкладываю в том размере, в котором сам посмотрел. Но подозреваю, что не у всех он пойдёт или будет удобен, поэтому закину в комментарии более скромные по размеру файлы. Сценарии: Предмет и задачи биофизики (1982) Биопотенциалы (1988) Самоорганизация биологических систем (1989) Фильмы: Предмет и задачи биофизики (1982) Особенности кинетики биологических процессов (1983) Регуляция биологических процессов (1985) Термодинамика биологических процессов (1986) Молекулярная биофизика (1986) Перенос электрона в биологических системах (1987) Биофизика ферментативных процессов (1987) Транспорт веществ через биологические мембраны (1987) Первичные фотобиологические процессы (1988) Биопотенциалы (1988) Самоорганизация биологических систем (1989) [Файлами с телеги]

	2025.10.17  00.37 Закрасил ещё одно белое пятно из далёкого прошлого. Достаточно важное. Сейчас это странно вспоминать, но когда пятнадцатилетний я только начал увлекаться кино, то моим основным интересом были всякие американские независимые малобюджетные фильмы. Это ведь было самым актуальным на тот момент направлением в кинематографе. И не только, расти ксениалом в девяностые значило находиться под большим влиянием доминировавшей на тот момент эстетики иксеров, что отражалось в выборе не только кинофильмов, но и музыки с книгами. Так вот, парадокс с дебютом Содерберга заключается в том, что он на меня повлиял только в последнем качестве. Как книга. Я его тогда не посмотрел. Я его прочитал. В подшивке журнала «Искусство Кино» за 92-ой год, списанного в нашей городской библиотеке. В том году напечатали много интересных сценариев, в диапазоне от «Дневной Красавицы» до «Горьких слёз Петры фон Кант» и я их всех очень внимательно прочитал. Включая и этот, опубликованный в седьмом номере. Вообще не помню, чем он меня тогда зацепил, но помню что понравилось. И если бы тогда этот фильм показали в ночном эфире или нашлась бы копия в прокате, то я обязательно его бы посмотрел. Однако не срослось. Уже в Англии я купил этот двд, в период бездумной скупки дисков в погоне за количеством вместо качества. Но интерес к тому моменту уже пропал и диск отправился в основание моей вечно растущей pile of shame из несмотренных дисков. Вспомнил о нём недавно, перечитав в цифре подшивку журнала. Сценарий снова понравился, уже сознательно, я вообще не уверен что подросток мог в этой истории хоть что-то реально понять. Фильм оказался даже лучше текста. Очень малобюджетный и камерный, но с действительно умелым обыгрыванием использованных медиа, переключение между киноплёнкой и вхс более чем оправданы сюжетом. Ну и главное, я ещё раз убедился в том, что все составляющие эстетики девяностых сложились уже к концу предыдущего десятилетия. Отличный фильм, рад что всё таки добрался до него. Sex, Lies, and Videotape (1989) @we_are_dust

	2025.10.10  21.17 Благодаря скидкам в HMV на полке скопилось довольно много нуаров изданных в их серии «Premium Collection». Решил слегка уменьшить список и достал самый короткий фильм. Это Николас Рэй, со всеми вытекающими. Отличный, профессиональный художник, но склонен к романтичности и мелодраматичности, с разнообразными бунтарями без причины. В итоге получилось буквально два фильма под одним названием. Первая половина - жёсткий нуар о том, как работа в полиции превращает в садиста и психопата. Главный герой словно вылез из соответствующих фильмов семидесятых. В тёмном тёмном городе орудует детектив в глубокой депрессии, идущий по следу пары преступников, убивших полицейского. Потенциальных подозреваемых/свидетелей он пытает со словами «Зачем ты заставляешь меня делать это? Ты же всё равно заговоришь». Это результативный подход, но даже в начале пятидесятых полицейскому начальству не нравилось объяснять общественности, почему с допросов люди отправляются в больницу с разорванным мочевым пузырём. После очередной вспышки ярости его отправляют проветриться на север, в твинпиксоподобную провинцию. Где нужно помочь с расследованием немотивированного убийства девочки. На месте наш герой, неожиданно для себя самого, оказывается мягкотелым городским либералом, мешающим самим фактом своего существования справедливому суду Линча. Убийца оказывается психически нездоровым подростком, живущим с слепой сестрой. И эта сестра (в которую мент немедленно влюбляется) выпрашивает от него обещание защитить от самосуда несчастное дитя с ножом. Странный фильм. По отдельности каждый элемент сделан на очень высоком художественном уровне и зная Рэя я не сомневаюсь в том, что он честно, из самых лучших побуждений снимал истории искупления и морального пробуждения. Одна проблема, морально пробуждается натуральный майор Евсюков, давно меня так не раздражали положительный герой и неизбежный хэппи энд. Я искренне желал ему вернуться в Нью Йорк и спиться в одиночестве, это был бы оптимальный финал. Но технически всё отлично, фильм балансирует на грани шедевра. On Dangerous Ground (1951) @we_are_dust

	2025.10.05  21.28 Имитатор (1990) В прошлом посте я упомянул про свой особый интерес к иррациональному (на первый взгляд) страху перед двойниками, имитаторами и ряжеными, постоянно всплывающему в перестроечных фильмах. Причём к конкретному политическому аспекту этой фобии, арт-хаус и хоррор тогда тоже переполнили доппельгангеры, но это всё таки была отдельная категория фильмов. Прекрасно укладывающаяся в мировую кинотрадицию, идущую ещё от «Пражского Студента». Зато навязчивое повторение темы карго-диктатуры, вызова прошлого путём имитации его отдельных внешних признаков, выглядит абсолютно уникальным явлением. И важным ключём к происходившему в коллективном бессознательном. К этой теме можно подступиться с самых разных сторон, начиная с театрализированной русской мафии у позднего Гайдая и заканчивая апокалиптическими образами в сценарии к «Русской Симфонии», где Лопушанский прямо определил этот гигантский карнавал как проявление «духа Антихриста». Но наиболее последовательное и ясное воплощение этой темы принадлежит Мамину и Лейкину в «Бакенбардах», где место бахтинского «авторитетного языка» заняли не привычные лозунги, а великий и могучий дискурс классической русской поэзии. Что вывело на поверхность всю абсурдность ситуации. Великий фильм. Даже слишком великий для этой кунсткамеры. Однако через год после выхода «Бакенбардов» был экранизован другой сценарий Мамина и Лейкина, тоже посвящённый функционированию авторитетного языка в позднесоветском обществе. Экранизация вышла абсолютно чудовищной, но этим и интересной. Вообще Мамина и Лейкина никак нельзя обвинить в этом провале, ведь это тот редкий случай когда их текст снимали и дописывали совсем другие люди. Первая версия «Имитатора» была ими написана ещё в годы застоя, когда снимать подобное было практически невозможно. Судя по хронологии этот сценарий должен был быть написан ещё в годы их совместной работы в студенческом театре при Ленинградском Институте Инженеров Железнодорожного Транспорта и в агитбригаде «Подорожник», где Мамин ставил юмористические сценки из студенческой жизни написанные Лейкиным. Мы можем оценить химию их взаимодействия в те годы по «Очереди», единственному доступному студенческому фильму Мамина по сценарию его постоянного соратника. Чистый драйв, очень энергичная вещь, но совершенно не подходящая для большого советского кинематографа. Мне было бы очень интересно прочитать оригинальный, застойный вариант сценария. По косвенным признакам похоже, что они уже тогда зафиксировали процесс распада советского авторитетного языка/дискурса, о котором Юрчак писал в контексте «Парадокса Лефора». Даже снятый в итоге маловменяемо-перестроечный фарс выглядит почти иллюстрацией к отдельным аргументам в «Это было навсегда, пока не кончилось». Проблема в том, что мы не знаем, сколько осталось от изначального материала. Текст было необходимо адаптировать под реалии девяностого года, чем и занялся лично режиссёр Олег Фиалко в союзе с собственным постоянным соавтором Виктором Копылецом. Юмористы из них так себе и фильм превратился в лоскутное одеяло из пошлых сценок и глобальных обобщений. Это прекрасно передаёт сам дух девяностого года, но я понимаю реакцию сценаристов, пытавшихся снять свои имена с титров. Но фильм всё равно любопытный и познавательный. В мире телефонного права хороший пародист приобретает откровенно инфернальные черты, что и становится основой для сюжетного конфликта между актёром разговором жанра Луценко и зав. отделом управления культуры Козаком. Конфликт этот быстро теряет все признаки правдоподобия и приобретает крайне гротескные черты, с армией поднимаемой в атаку на оппонентов по первому звонку из психиатрической больницы. Политическая составляющая подобной сатиры очевидна и подчёркивается самим Фиалко, я уверен что американская кепка с украинским Тризубом не случайно появилась в гардеробе Козака. Впрочем самая узнаваемая сейчас деталь гардероба явно случайна. Тогда у красных бейсболок ещё не было очевидного для нас политического значения. Для нас же командующий войсками человек в бейсболке и больничной пижаме выглядит довольно актуально. Имитатор (1990) [Файлом с телеги]

	2025.09.29  00.14 Румяный Дон Жуан плачет (1988)/Путешествие товарища Сталина в Африку (1991) Возвращаюсь к старому. Через десятилетие после первого просмотра я наконец-то разобрался в том, как именно на руинах советского кино выросло, не ведая стыда и совести, такое удивительное явление как «Путешествие товарища Сталина в Африку». Первый просмотр вызвал у меня только недоумение самим фактом существования такого фильма. Чуть больше часа экранного времени мы наблюдаем за двойником Сталина. Двойник ходит по разрушенному санаторию, громко испускает газы и пытается понять, чего от него собственно хотят. Наблюдать за этим было очень скучно, поэтому я даже не стал писать полноценную рецензию. Ограничившись короткой заметкой в посте со списком просмотренного. В следующий раз я увидел фамилию Квирикадзе в титрах к ненавистной мне «Лимите» Евстигнеева. В качестве соавтора сценария. Что только ухудшило общее впечатление, ведь это значит что именно Ираклий взял неплохой (хотя далеко не лучший) сценарий Луцика и Саморядова и искромсал его в невнятный винегрет из дешёвых понтов. Правда из обсуждения фильма вдруг выяснилось, что у Квирикадзе как режиссёра достаточно высокая репутация, основанная на ранних комедиях, и по хорошему мне стоит сперва изучить фильмографию и только потом высказывать финальную оценку. Времени на такое у меня тогда не было и я отложил всё в долгий ящик и забыл. Вспомнил только в этом году, когда скачал и начал последовательно изучать подшивки журналов «Искусство кино» и «Киносценарии». Оказалось, что перестроечный читатель подобной периодики неизбежно натыкался на один из сценариев Квирикадзе. В первом номере «ИК» за 91-ый год нашлась просто чудовищная «Американская шлюха или Путешествие по России с папой алкоголиком» написанная в псевдозападном «крутом» стиле. В третьем номере «Киносценариев» оказался ещё застойный «Мёд для всех», написанный в духе грузинской поэтической школы. Прочитав эти сценарии я убедился в том, что мне совсем не нравится то, как он пишет. Это именно графомания, плохоструктуированный поток буйной фантазии с набором повторяющихся навязчивых образов. Квирикадзе фиксировался на сталинской эпохе, двойниках вождей (в «Шлюхе» был двойник Ленина, севший за дискредитацию образа) и могучей мужской потенции. Не думаю, что в застойное время запустили бы в производство (или хотя-бы напечатали) сценарий в котором бывший грузинский монах работает в Америке осеменителем бесплодных дам и становится таким образом отцом американского сенатора. Можно понять, почему Квирикадзе так развернулся в перестройку и я даже начал уважать такой уровень высокопроходимости сквозь сито международных конкурсов. Но окончательно перестал понимать, как человек чьи сценарии буквально переполнены неправдоподобными событиями ухитрился снять фильм в котором вообще ничего не происходит. Ответ пришёл от «Она Развалилась». Оказалось, что в сети уже есть фрагменты из книги Якобидзе-Гитмана «Восстание фантазмов: сталинская эпоха в постсоветском кино» (саму книгу целиком я пока не нашёл) и в ней Квирикадзе рассказывает дико интересные байки. Был ещё один сценарий, получивший приз во Франции. Французы дали под него мешок денег и Жана-Луи Трентиньяна на главную роль. Но прямо к началу съёмок в Грузии началась гражданская война и инвесторы осознали, что есть реальная возможность тесного знакомства французской кинозвезды с ребятами из Мхедриони. Джаба, конечно, мог оказаться очень даже радушным хозяином, но я прекрасно понимаю французов, решивших дать по тапкам, бросив всё. Квирикадзе разозлился и решил всё равно снять фильм. На оставшейся плёнке и с уже готовым реквизитом, но без сценария, руля и ветрил. На чистой импровизации. Результат налицо, импровизировать тоже нужно уметь. Без чётких рамок на плёнку просто выплеснулось плохопереваренное авторское подсознание. После этого мне оставалось только найти сам сценарий и самому понять, от какого зрелища нас с вами спасло восстание «Рыцарей». Разумеется он тоже оказался напечатан, в первом номере «Киносценариев» за 90-ый год. И вполне предсказуемо оказался очередным набором уже знакомых нам по прошлым сценариям навязчивых образов. Только в этот раз всё оказалось стилизовано под европейский арт-хаус в целом и Валериана Боровчика в частности. Повторяю, Квирикадзе блестяще умел выполнять условия конкурсов, стилизуя тексты под ожидание аудитории и жюри. Учитывая специфическое чувство юмора Трентиньяна, о котором мы можем судить по великому «Trans-Europ-Express», я полностью верю в его горячую поддержку сценария. Он точно не мог упустить такой возможности весело угукая бегать за барышнями, среди лопухов в распахнутой черкеске на голое тело. Времена тогда были ещё дикие и никого бы не удивил сюжетный поворот с лечением бесплодия при помощи сексуального насилия, это сейчас за такое гарантированно отменят и правильно сделают. В остальном мне жаль, что сценарий не был экранизирован, я бы хотел посмотреть на Трентиньяна в виде летающего по воздуху сотрудника КГБ, ушедшего в комитет из актёров после неудачного спектакля по «Малой Земле», разочаровавшего лично Брежнева. Но вместо этого буйства красок было снято то, что снято. Самое печальное, из имевшейся фактуры вполне мог получится реально интересный фильм. Для этого нужно было не пытаться изобразить 53-ий год среди развалин санатория, а честно снимать фильм про гражданскую войну, посредине которой группа безумцев пытается снять нечто историческое. Там даже был в начале фильма момент со сломом четвёртой стены, когда в кадре внезапно появился сам Ираклий, очень жаль что он не догадался развивать именно эту линию. Даже в существующем, совершенно несмотрибельном виде этот фильм является потрясающим документом о том безумии, что творилось в Грузии зимой 91-го года. Просто зафиксировавшим не реальность войны, а состояние сознания, пытавшегося эту войну игнорировать. Понятно же, что съёмочная группа пряталась в развалинах не от хорошей жизни, но это никак не было озвучено. А зря. Да, судя по титрам снимал всю эту дичь молодой оператор Денис Евстигнеев, что явно объясняет их последовавшее долгое сотрудничество. В итоге я советую в первую очередь ознакомится с сценарием. В фильме нет никакой эстетической ценности и его вполне можно просмотреть на перемотке в качестве странного артефакта эпохи. Можете мне поверить, я эту чушь дважды пересмотрел. Даже для моей любимой темы с коллективным страхом перед доппельгангерами как символами тирании в фильме почти не нашлось новых интересных примеров. В отличии, кстати, от сценария, в котором Сталин ищет себе двойников ради символического бессмертия, создания иллюзии бесконечного правления. В фильме вождь всех народов просто устал стоять на мавзолее. Ещё там было что-то про отправку двойника в Африку для демонстрации сексуальной мощи перед местным населением, но эту сюжетную линию я в принципе не понял и отказываюсь даже пытаться понять. Наверное для режиссёра это было важно. Смысла в заголовке сценария я лично тоже не наблюдаю, главный герой там точно не является полноценным Дон Жуаном, пытается быть верным своей французской возлюбленной и в целом искренне страдает от тяжёлой судьбы, заставившей его стать секс работником. Но должен признать что оба заголовка вполне привлекают внимание читателя/зрителя, следовательно Ираклий добился своей цели. Да и постеры к фильму тоже вполне эффективны. Главное, теперь мне действительно стала интересной история Квирикадзе, он оказался достаточно ярким и непредсказуемым графоманом. Я уже скачал основные книги и фильмы, буду потихоньку всё это изучать. Уже сейчас могу сказать что его дебютный «Кувшин [ქვევრი]» оказался действительно отличной комедией, очень смешной и крепко снятой. Только там сценарий сам Резо Габриадзе написал, к литературным способностям которого нет и не может быть никаких вопросов. А значит этот фильм не может быть аргументом за талант Квирикадзе как сценариста. Но вот по поводу режиссуры я уже могу признать, что был не прав. Он был вполне в состоянии снимать адекватно, тем удивительнее вышеописанная история. Буду дальше копать его фильмографию, теперь он меня заинтриговал. Румяный Дон Жуан плачет (1988) Путешествие товарища Сталина в Африку [ამხანაგ სტალინის მოგზაურობა აფრიკაში] (1991) [Файлами с телеги]

	2025.09.27  11.13 Достал диск из сегмента полки, вызывающего очень грустные эмоции. По очень простой причине, я его не покупал. Он достался мне буквально в наследство в итоге действительно печальной истории. Когда мы только въехали в нашу квартиру, то рядом с нами жил одинокий старик. У него были большие проблемы со здоровьем и я лично с ним мало общался. Только здоровался. Когда он умер, то начали разбирать его квартиру для передачи оставшихся вещей на благотворительность. Но сперва выставили книги и диски в коридоре, на случай если кого-то заинтересует. Я посмотрел на его библиотеку/видеотеку, и внезапно осознал, что у нас было множество тем для разговоров. Оказалось, что он всерьёз увлекался радикальным театром шестидесятых/семидесятых, причём конкретно его queer крылом. В библиотеке оказались сборники пьес и учебники по драматургии. Среди двд куча телеспектаклей и редких изданий Джармена. И множество совершенно неизвестных мне авторов, на самом деле я очень много узнал из оставленных после него дисков. И дико жалею, что ни разу не разговорился с ним по душам. За десять лет большинство дискв из той стопки были постепенно просмотренны. Однако их было так много, что я до сих пор достаю вот такие вот сюрпризы. Это экранизация пьесы Джо Ортона, весьма злого и циничного персонажа, специализировавшегося на чёрных комедиях с откровенным троллингом аудитории. Закончилось всё печально, его убил любовник, покончивший затем с собой. Что явно добавляет остроты в просмотренную сегодня пьесу. Сюжет прост. Молодой социопат внедряется в очень странную семью, успешно соблазняя брата с сестрой. Отец, правда, узнал в нём убийцу, но старика никто не слушает. Процесс соблазнения смотреть довольно неприятно, но это явно соответствует авторскому замыслу, пьеса действительно циничная. Настолько циничная, что к финалу полностью стирается разница между манипулируемыми и манипулятором, все используют друг друга. Прямо в присутствии свежего трупа. Снято всё качественно, что не удивительно, у этого режиссёра потом был великий кэмп «Theatre of Blood». Но назвать этот фильм приятным зрелищем точно невозможно. Он очень смешной и очень лихой, но сперва нужно преодолеть инстинктивное раздражение. Что является отличным знакомством с эстетикой Ортона. Entertaining Mr Sloane (1970) @we_are_dust

	2025.09.21  10.57 Вверх, вниз. История человека, который жил-жил да стал пикселем (2023) Редкий случай. Сегодня вместо аутентичного кино девяностых тут будет современный монтажный фильм про девяностые. Основанный на реальных архивах, но представляющий собой именно саморефлексию. Взгляд в прошлое. Обычно такое мне не очень интересно, но в этом случае меня реально зацепили концепция и реализация. При том, что изначально я был настроен очень скептично. До сих пор я почти полностью игнорировал творчество Андрея Сильвестрова. В этом не было никакой персональной неприязни, просто его имя всегда встречалось мне в контексте такого раздражающего меня явления как пост-параллельное кино нулевых. Я уже писал про это в отзывах на «Дзенбоксинг» и «Ивана Дурака», моё отвращение к российскому телевидению автоматически переносится на соучастников его создания. Когда я вижу очередную стилизацию под телевизионный эфир, простите, «рефлексию на тему медиа-технологий», мне сразу хочется просто выть. В итоге я проигнорировал даже «Прорубь», несмотря на глубокую любовь к поэзии Родионова. Просто пролистал и отложил в долгий ящик, на случай подходящего настроения. Другая причина такого игнорирования заключалась в том, что моим основным приоритетом для просмотра всегда были фильмы из восьмидесятых и девяностых. Ну а Сильвестров как художник реализовался только в нулевые, до этого десятилетия в сети находятся лишь отдельные документальные видеофильмы. Такое было легко пропустить. Сейчас понимаю, что зря, «Прорубь» оказалась куда лучше снятого той же тусовкой бессвязного «Эликсира», плюс оказалось что именно Сильвестров технически реализовал легендарный бенефис Мамышева-Монро, врезав его лицо в «Волгу-Волгу». Но всё это я проверил и внимательно посмотрел уже после знакомства с выкладываемым сегодня фильмом, за что мне немного стыдно. Я решил посмотреть «Вверх, вниз» после прочтения вот этого интервью. Просто обратил внимание на то, что в той среде ещё есть человек, замечающий не только медиа, но и о реальность за ним. Разумеется со стороны, он сейчас живёт в Черногории и на днях там даже прошёл очередной Метаканский Фестиваль. Отдельные тезисы интервью оказались похожи на наброски в моих черновиках о ранних фильмах Дулерайна. Из чего следовало, что нужно сверить приборы и переписать упомянутые черновики. Первые же использованные в фильме фрагменты наглядно объяснили, почему Сильвестров не снял за девяностые ничего серьёзного, хотя снимал всё десятилетие. Отсутствие результата оказалась признаком здоровой самокритики, его попытки снять видеофильм оказались крайне вторичной стилизацией под Юхананова, фамилия которого прозвучала буквально сразу. Но взгляд на эту беседу из нашего времени добавил второе дно, так как я с первого взгляда узнал в одном из юных художников будущего телепродюсера Дмитрия Троицкого. В итоге все эти фиксации диалогов и монологов группы молодых оболтусов, любивших рассуждать на камеру о создании медиадвойников, навечно застывших на видео, смотрятся совсем иначе чем если бы их сразу смонтировали в подпольный фильм. Медиадвойник будущего Троицкого с портфолио из авторских проектов вроде «Дома 2» нависает как башня над своей юной и наивной версией, только осваивающей свою первую камеру. Иногда этот эффект взгляда из будущего слегка раздражает. В фильм целиком вставлена студенческая короткометражка «Вишнёвая косточка». Она слабая и ироничный монолог нынешнего Сильвестрова действительно точен. Но в этом случае я хотел бы посмотреть сам фильм с оригинальным звуком или его отсутствием. Именно как документ эпохи. Зато видеофильм «Охота на кибагов» такого желание не вызвал. Слишком громоздкая идея и слабое воплощение, явная неудача. На тот момент. И центральный эпизод нынешнего фильма. За счёт жуткого совпадения, когда любительская имитация убийства на камеру произошла прямо на месте будущего реального убийства Немцова и монолог о отражении насилия в медиа оказался прямым комментарием к тому, как реальная кровь превращается в пиксели на экране. И игнорируется. Либо выводится на передний план, в зависимости от поставленной сверху задачи. Вверх, вниз. История человека, который жил-жил да стал пикселем (2023) [Файлом с телеги]

	2025.09.13  13.29 Сон (1988) Сегодня выкладываю короткометражку, благодаря которой я наконец-то разобрался в истории уральского регионального кино. И очень этим доволен. Поясняю. Когда я начал копать тему локальных кинопроцессов в позднем СССР, то Свердловск/Екатеринбург явно выпал из складывающейся схемы. По очень простой причине, там уже была большая киностудия полная профессионалов и необходимого оборудования. К примеру в соседней Перми местная киносреда выросла вокруг местного же телевидения. В Набережных Челнах - вокруг выданного Камазом чемодана денег и воспользовавшихся шансом кинолюбителей. Ну а тут изначально, ещё с сороковых, стояла целая фабрика по производству фильмов, на базе которой в перестройку и выросли все эти творческие объединения вроде «Евразии» и «Зова». Я просто не был уверен в том, что «Патриотическую комедию» можно назвать действительно региональным кино, несмотря на то что она снята на Урале и там поёт Настя Полёва. С другой стороны тогда действительно была снята куча малобюджетных фильмов с музыкой групп свердловского рок-клуба, что уже делало их частью неофициальной, низовой культуры. Просто с доступом к инфраструктуре. Среди этих фильмов особое место для меня занимает фантастика «Сафари №6». В моём детстве этот фильм постоянно повторяли по одному каналу и мне очень нравилась его безбюджетная эстетика. Решив собрать информацию о режиссёре и контексте я сразу наткнулся на канал режиссёра Андрейса Аболса, в основном состоявший на тот момент из съёмок оппозиционных митингов. Но там нашлись и старые фильмы, один из которых, «Сон в Красном Тереме», оказался в числе лучших известных мне документалок о русском роке в целом и свердловской волне в частности. Два отличных фильма подряд внесли Аболса в список уважаемых мной режиссёров, но к моему удивлению там рядом было множество работ на которых он значился продюсером. Причём после просмотра одной из них, документалки «Зову живых» Рената Нуруллина, мне даже кошмар приснился, там было слишком много обгоревших тел крупным планом. Лютое всё таки время было. Ну и самым странным скачанным тогда фильмом оказалась короткометражка про подсознательные страхи и желания художника, выглядевшая скорее любительской. Посмотрел и отложил с недоумением. Недавно сортировал файлы и внезапно остановился, осознав что в этом маленьком фильме нет вообще никаких признаков использования вышеупомянутых студийных ресурсов. Внимательно пересмотрел. Поискал информацию о режиссёре, Михаиле Таршисе, обнаружил неплохого художника (что можно было понять по картинам в фильме) и весьма посредственного сценариста, если судить по тексту «Инфернального Синопсиса». Сходство между снятым в 88-ом фильмом и написанным в 90-ом сценарием очевидно, текст можно смело использовать как метакоментарий. Но при этом самая сильная сторона фильма - визуальная, стилизация под Пикассо в одном кадре перевешивает все плохие стихи, звучащие за кадром. В этот раз я не остановился в своих поисках и нашёл на архиве копию сайта «AbolsFilm». Прояснилось многое. Оказалось, что они возникли в 87-ом году как совместное предприятие Свердловской киностудии и объединения художников «Вернисаж». Назывались они тогда «ЭКФ МЦИТ» (Экспериментальный кинофилиал межотраслевого центра информационных технологий) и занимались в первую очередь выполнением заказов предприятий, накапливая средства и опыт для собственного кино. Похоже уже тогда эту группу начали в шутку называть «АболсФильмом», но в титрах всех их работ, включая «Сафари», всё таки стоит официальная абривеатура. Судя по всему структура успела снять четыре документальных фильма, кроме уже упомянутых были ещё некие «Послесловие» и «Просто шоу». Затем я дочитал до списка короткометражек и меня ждал огромный сюрприз. Именно они сняли великие «Районные соревнования по домино», уже выложенные на канале. Осталось найти только загадочный фильм «Еще один, который…» и у нас будет почти полная художественная фильмография студии. К сожалению именно почти, учитывая навсегда потерянное «Гражданское пари». Очень надеюсь хотя-бы увидеть обещанную книгу с фотографиями и сценарием. Сон (1988) [Файлом с телеги]

	2025.09.12  22.42 Корейский хоррор нулевых, бессмысленный и беспощадный. Если честно, купил за обложку. Мне случайно попался в руки родной корейский двд, с картонной коробкой и двумя книжками внутри и я не смог пройти мимо такого хорошего оформления. Правда английские субтитры оказались только на прокатной версии, второй диск тут чисто для красоты. Там версия без цензуры и дополнения, похоже идентичные тому что на Западе издал «Tartan». Но для ознакомления хватило и первой версии. Впечатления двойственные. Уже на вступлении можно понять, что перед нами смесь бульдога с носорогом. А именно стилизация под шедевр Пауэлла смешанная с хоррором в духе раннего Шимицу. То есть набор визуальных финтифлюшек наложенных на типичную пионерскую страшилку формата «как выскочит, как выпрыгнет!». Сперва это раздражает, потом привыкаешь и начинаешь получать удовольствие от визуальной версии сенсорного перегруза. На абсолютно неправдоподобной сюжетной линии с авангардным балетом во славу импералистической Японии я окончательно растаял и решил, что это дичь мне подходит. Даже полная каша в финале впечатление уже не поколебала, это действительно хороший пример «азиатского экстрима», такие фильмы смотрят не ради сдержанной умеренности. Специально искать не буду, но при случае добавлю на полку версию без цензуры. Bunhongsin (2005) @we_are_dust

	2025.09.12  00.28 Вчера выбирал фильм на ночной просмотр. Жребий пал на простое и жанровое, но из сравнительно экзотической страны. То есть на французский двд с голландским водоплавающим джалло, случайно купленным в деревенском магазине под Лондоном. Фильм оказался слегка серьёзнее уже отрецензированного «Evil Ed», но достаточно лихим и глупым. Явными источниками вдохновения у Дика Мааса были поздние итальянские гибриды poliziotteschi и слэшера. Просто с отличным сюжетным трюком, явно выделившим фильм из потока схожей продукции. Убийца в акваланге плавает по каналам как акула из «Челюстей» и режет всех попавшихся без разбора и предпочтений. Хоррор составляющая снята отлично, Маас хорошо передаёт окраины города с неоновым светом отражающимся на влажной поверхности. Полицейская часть тоже снята неплохо, включая просто отличну. погоню на катерах через весь город. Проблемы начинаются с легковесно-комедийной частью. В фильме хватает отличных визуальных шуток, но всю сюжетную линию с дочерью и её однокласником, претендующим на статус экстрасенса, можно вырезать без вреда для сюжета. Она глупа, бессмысленна и растягивает фильм почти до двухчасовой отметки. Финал тоже предсказуемо смазан. Но это не помешало мне получить массу удовольствия от фильма в целом. Специально искать не буду, но при случае с удовольствием обновлю до bd и пересмотрю на нидерландском, у французов в качестве «оригинального» поставлен английский дубляж. Впрочем он был сделан самими актёрами, то есть полностью аутентичный. Да, пишут что сейчас Маас снимает продолжение, явно следуя нынешней моде на восьмидесятые. Amsterdamned (1988) @we_are_dust

	2025.09.05  22.14 Ещё один классический джалло отправлен на полку с просмотренным. В этот раз повезло, вещь далеко не стеотипная. Причём сознательно не стереотипная, среди интервью в дополнениях есть возмущённый монолог сценариста, Эрнесто Гастальди, доказывающего что фильмы Ардженто нельзя назвать настоящими джалло, так как для триллера важен внятный сюжет. И что его ориентиром были книги Буало-Нарсежака и фильмы Клузо. Это очень заметно по самому фильму, хотя сценарист и его самого критикует за излишний акцент на сексуальный садизм, уверяя что в его сценарии было больше психологизма. В любом случае, фильм сильно отличается от известных мне образцов жанра. Убийств в кадре минимум, женские персонажи сильные и ведут себя в критической ситуации на удивление вменяемо, что редкость в этом мизогиническом жанре. Дагмар Лассандер вообще напомнила про свою другую роль, в великом «Femina Ridens», особенно за совершенно линчевчкую сцену в оформленной авангардными скульптурами квартире шантажиста. Хороший фильм о газлайтинге, буду ловить другие картины Лучано Эрколи. Дополнений опять очень много, две ночи на них потратил. Но в этот раз все по теме и интересны. Для видео по саундтреку они вообще нашли полного энтузиазма коллекционера пластинок, который больше сорока минут пояснял мельчайшие детали карьеры Морриконе и Николаи в семидесятые. Причём он реально меня заинтересовал, похоже это моё слепое пятно. Le foto proibite di una signora per bene (1970) @we_are_dust

	2025.08.30  00.34 Однажды как-то раз (1991) А вот ещё один сюжет, явно заслуживающий особого внимания. Короткометражные жанровые дебюты, снятые в самом конце существования СССР в рамках специальных проектов по поддержке молодых авторов. На канале уже был выложен образец от организованного Германом «ПИЭФ» («Студия первого и экспериментального фильма», а именно замечательно параноидальная «История одной провокации». Кроме него было экспериментальное молодёжное творческое объединение «Дебют», на котором Лебедев снял «Ночлег. Пятница» и Воробьёв довольно комичное, но полностью укладывающееся по эстетике в список «Апноэ». Если честно, я пока не понял реальную степень взаимодействия и конкуренции этих двух проектов, сейчас трудно даже найти полные списки снятых на этих двух студиях фильмов. Хотя на «ПИЭФ» вышли совершенно великие работы Ковалова, Юфита, Пежемского и даже Балабанова, но меня реально интересуют выстрелы в молоко, любопытные работы от людей, которые тогда не пробились. Либо пробились, но сильно позднее и с совсем другим материалом. У нас в Англии образцы подобного постоянно выкапывает BFI, и перечисленные выше фильмы уже наверняка были бы частью изданной компиляции. На постсоветском пространстве оцифровкой подобного по прежнему занимаются энтузиасты. Публикуемый сегодня фильм тоже нашли и оцифровали энтузиасты из @xfromouterspace с помощью Александра Зудина, канал которого полон реально редких вещей. И этот фильм стал для меня той последней ложкой соли, которая кристализует идею. Именно на нём мне стало очевидно, что эти фильмы стоит рассматривать вместе, а не как отдельные яркие исключения. Главный аналог - «История провокации», тоже снятая на «ПИЭФ» и тоже озвученная музыкой Сигле. Плюс вытащенная в последствии из небытия той же командой энтузиастов. Сходство атмосферы просто изумительное, но в одном случае мы видим параноидальный бред взрослого советского человека. В другом мы заглядываем во внутренний мир ребёнка невротика, растущего среди развалин. И именно поэтому данная короткометражка меня реально зацепила, я реально вспомнил себя ровно в этот же год. Собственные страхи и фантазии. Понятно, что фильм снят взрослыми людьми и представлял собой взгляд со стороны, но попадение в настроение тех лет оказалось почти идеальным. Я говорю про начало фильма, с ночным походом через тёмные дворы мимо разрушенных домов в студию художника. Околосказочные эпизоды с сияющим пространством и его обитателями, конечно, ничего не напоминают. Но они прекрасно сняты и следить за этой линией сюжета было очень интересно. Возможно в другое, более спокойное время из этой идеи могла бы получится типичная советская пионерская готика. В год выпуска у героя уже не было шансов стать пионером, и сюжет о преодолении невротического страха перед окружающим миром становится чисто личным внутренним путешествием. Мир тогда действительно стоило опасаться. Мне очень понравилось. И я немедленно начал искать другие фильмы режиссёра, надеясь на интересную карьеру. Карьера у Мирослава Малича реально вполне удалась. Но только в ненавистные мне нулевые, когда он стал популярным актёром и режиссёром в неизвестных мне сериалах. В девяностые Малич занимался бизнесом. Бизнес этот не пережил дефолт, но зато успешно отвлёк внимание автора от возможной творческой реализации на всё десятилетие, когда это ещё было возможно. В результате у Винокурова и Лебедева кроме ранних короткометражек, есть и полнометражные жанровые фильмы, реализовавшие в полном объёме изначальные идеи. У Малича, в свою очередь, получилась стандартная, квадратно-гнездовая сериальная карьера, в самом начале которой неудобно торчит очень талантливый и очень странный эксперимент, показывающий огромный и скорее всего полностью загубленный потенциал. Впрочем я не могу утверждать с уверенностью про загубленность, поскольку совершенно не готов тратить своё время на изучение всей фильмографии Малича, меня корёжит уже от названий и описаний сюжета его многочисленных сериалов. Может быть я к нему несправедлив и там могут найтись другие никем незамеченные жемчужины. Но на данный момент мне хватает одной. Однажды как-то раз (1991) [Файлом с телеги]

	2025.08.28  00.19 Очень тёмный neon-noir. Пожалуй самый тёмный из известных мне. Это первый просмотренный мной фильм Ассайаса, купил чисто за описание сюжета. Меня просто заинтересовала сама идея технотриллера о борьбе за рынок виртуального хентая. Особых глубин при этом не ожидал, фильмы о страшном интернете из конца девяностых и начала нулевых обычно довольно комичны. Но этот фильм оказался совсем не комичным. По крайней мере для меня. Судя по рецензиям он мало кому понравился, в Каннах его вообще освистали. Но мне понравилось именно то, за что его все ругают. Не быть мне кинокритиком, у меня слишком извращённый вкус. Первый час хорошо замаскирован под вполне вменяемый, стильно снятый триллер о промышленном шпионаже и внутрикорпоративных интригах. Но с определённого момента нарратив распадается, в визуальном ряде начинаются глитчи и в целом всё начинает соответствовать реально лютому мелодично-шумовому саундтреку от «Sonic Youth». Я прекрасно понимаю реакцию зрителей, но мне оказалось интересным именно такое саморазрушение жанра. Хотя не скрою, в определённый момент мне реально хотелось увидеть наивный и оптимистичный финал, в котором Диана после прослушивания «Back To The Primitive» по телевизору всё таки смогла бы взбунтоваться и снова взять контроль над своей жизнью. Но мелодией финала оказался «Safe In Hell». Плюс совершенно неожиданный старый трек «Darkthrone» в жутчайшем эпилоге. Дополнения смотрел два дня. Они просто бесконечны. Из занудной документалки про съёмки осознал, что всё основное было снято до 11 сентября, в последние дни съёмок в номере отеля показывались новости про башни. Наверное поэтому фильм совсем не воспринимается как часть нулевых, он реально поймал момент перехода. Лучшая из документалок рассказывала про запись саундтрека и мне жаль что не все написанные треки «Скоростных» вошли в фильм. Надеюсь в будущем издадут полную сессию, услышанные фрагменты очень хороши. Буду обращать внимание на фильмы Ассайаса в продаже, данный режиссёр меня очень заинтересовал. Хотя из прочитанного в буклете похоже, что этот фильм был единичным экспериментом. ( Ещё оформление ) Demonlover (2002) @we_are_dust

	2025.08.22  10.35 El ataque de los robots de nebulosa-5 (2008)/Protopartículas (2009) Начинаю всерьёз задумываться о том, что пора менять аватару канала. Просто когда я его завёл, ощутимая часть постов была про мировой паракинематограф. И долгое время я искренне старался соблюдать баланс между западным авангардом и постсоветским безумием. Вот только в последнее время это у меня совсем не получается. Причина проста, сюда я сразу лью то, что посмотрел в цифре. И у меня скопилось столько интересных фильмов на лицензии, что у меня просто не осталось времени на скачивание мировых редкостей. Только на последовательное изучение накопленных mp4 с образцами позднесоветского и постсоветского паракинематографа. Что и привело к заметному перекосу. Это не означает, что я перестал смотреть подходящее для канала мировое кино. Недавно вот был колумбийский псевдо фолк-хоррор. До этого - мексиканский некрореализм. Но мне банально лень это всё искать и пересматривать в цифре. Поэтому канал стал почти полностью посвящённым русскоязычному кино. Но на днях я копался в видеофильмах Юхананова и понял что меня всё таки раздражает его проект с людьми с синдромом дауна. При том, что я полностью поддерживаю инклюзивность и ни капли не сомневаюсь в том, что у него были самые лучшие намерения. Но судя по первому фильму цикла, «Неуправляемый ни для кого», Юхананов, вслед за Лопушанским в «Посетителе музея», выбрал для разговора о синдроме религиозный язык. И в обоих случаях у меня лично возникает неприятное ощущение того, что живых и страдающих людей превращают в символы, соответствующие системе взглядов режиссёра. Задумался о возможной альтернативе. И вспомнил, что совсем недавно видел отличную серию фильмов, в которых человек с синдромом выступал именно в роли актёра. И был снят с заметным уважением. Немедленно пересмотрел скачанные цифровые копии. Ими и делюсь. Я уже писал тут про режиссёра Чема Гарсия Ибарра и выкладывал его великолепный «Uranes». Но самое сильное впечатление на меня произвели его первые, микробюджетные короткометражки. Ставшие для меня идеальным примером того, как нужно снимать фантастику на своём заднем дворе с родственниками и знакомыми в качестве актёров. Там идеальное понимание доступных локаций и вытекающей из них пролетарской эстетики. Фильмы написаны и продуманы так, что бы в них не нужно было играть. И среди тех, кто находится в кадре, наибольшее внимание привлекает кузен режиссёра, Хосе Мануэль Ибарра. Он там очень естественен. И это вообще единственный мне пример актёра с лёгким синдромом, не использующегося в качестве экзотического элемента. Во всех фильмах Ибарры он снят просто как свой. Даже в дебюте, где он занимает центральную роль в качестве высмеиваемого окружающими визионера и пророка, ждущего наступления конца света на пустыре возле супермаркета, очевидно, что режиссёр над ним совсем не насмехается. Думаю дело тут в том, что Чема Гарсия осознаёт себя частью той среды, о которой он снимает фильмы. Он не человек со стороны. Он снимает свой город. Свою семью. И своих сограждан, чьё увлечение дешёвой фантастикой и нью эйджем просто является одним из способов сформулировать мечты и страхи. Языком коллективного бессознательного. При всёй сознательной юмористичности «Атаки роботов» и «Проточастиц», в них нет издевательства над героями. Наоборот, готовность предупредить семью о надвигающейся атаке роботов, несмотря на неизбежные насмешки, или принять к себе домой пустой скафандр из которого медленно исчезает память растворившегося в них человека, внушает только уважение. Даже если внешний вид и повадки надвигающихся роботов явно структуированны по образцу любимых персонажем комиксов, всё остальное в его миссии по спасению человечества серьёзно до жути. У меня буквально муражки по коже идут от финального монолога «Атаки роботов». Я очень советую посмотреть эти два фильма тем, кто хочет снимать собственное микробюджетное кино. Это реально эталон создания атмосферы без денег и спецэффектов. Как в начале «Проточастиц», с выкидывающим мусор космонавтом в скафандре посреди хорошо узнаваемой испанской окраины. Отличные фильмы. El ataque de los robots de nebulosa-5 (2008) Protopartículas (2009) [Файлами с телеги]