Уильям Генри Айрленд (1775-1835) - английский фальсификатор предполагаемых шекспировских документов и пьес. Он менее известен как поэт, писатель готических романов и историй. Хотя он был крещен Уильямом-Генрихом, большую часть своей жизни он был известен как Сэмюэл (очевидно, в честь брата, умершего в детстве), и во многих источниках его имя указано как Сэмюэл Уильям Генри Айрленд.

Хотя на протяжении всей своей жизни Айрленд утверждал, что родился в Лондоне в 1777 году, в семейной книге Айрлендов его рождение датируется двумя годами ранее - 2 августа 1775 года. Его отец, Сэмюэл Айрленд, был успешным издателем путеводителей, собирателем древностей и коллекционером шекспировских пьес и "реликвий". В то время существовала, да и сейчас существует, большая нехватка произведений, написанных рукой Шекспира. Из 37 его пьес нет ни одного экземпляра, написанного им самим, ни одного клочка переписки Шекспира с другом, коллегой-писателем, покровителем, продюсером или издателем. Подделка заполнила бы эту пустоту.

Уильям Генри также стал коллекционером книг. Во многих более поздних воспоминаниях Айрленд описывал свое увлечение работами и бесславной смертью фальсификатора Томаса Чаттертона, и, вероятно, знал оссиановские поэмы Джеймса Макферсона. На него сильно повлиял роман Герберта Крофта "Любовь и безумие" 1780 года, который часто читали вслух в доме Айрленда и который содержал большие разделы о Чаттертоне и Макферсоне. Когда он стал подмастерьем у юриста по ипотечным кредитам, Айрленд начал экспериментировать с пустыми, действительно старыми бумагами и подделывать на них подписи. В конце концов он подделал несколько документов, пока не был готов представить их отцу.

В декабре 1794 года Уильям рассказал отцу, что обнаружил тайник со старыми документами, принадлежащими знакомому, который пожелал остаться неназванным, и что в одном из них был документ с подписью Шекспира. Он отдал документ, который, конечно же, сделал сам, своему обрадованному отцу, который уже много лет искал именно такую подпись.

Сначала Айрленд подделал письмо, которое, как он утверждал, было написано Шекспиром в знак благодарности графу Саутгемптону за его покровительство.

William Henry Ireland (1775–1835) was an English forger of would-be Shakespearean documents and plays. He is less well known as a poet, writer of gothic novels and histories. Although he was apparently christened William-Henry, he was known as Samuel through much of his life (apparently after a brother who died in childhood), and many sources list his name as Samuel William Henry Ireland.

Although Ireland claimed throughout his life that he was born in London in 1777, the Ireland family Bible puts his birth two years earlier, on 2 August 1775. His father, Samuel Ireland, was a successful publisher of travelogues, collector of antiquities and collector of Shakespearian plays and "relics". There was at the time, and still is, a great scarcity of writing in the hand of Shakespeare. Of his 37 plays, there is not one copy in his own writing, not a scrap of correspondence from Shakespeare to a friend, fellow writer, patron, producer or publisher. Forgery would fill this void.

William Henry also became a collector of books. In many later recollections Ireland described his fascination with the works and the glorious death of the forger Thomas Chatterton, and probably knew the Ossian poems of James Macpherson. He was strongly influenced by the 1780 novel Love and Madness by Herbert Croft, which was often read aloud in the Ireland house, and which contained large sections on Chatterton and Macpherson. When he was apprenticed to a mortgage lawyer, Ireland began to experiment with blank, genuinely old papers and forged signatures on them. Eventually he forged several documents until he was ready to present them to his father.

In December 1794, William told his father that he had discovered a cache of old documents belonging to an acquaintance who wanted to remain unnamed, and that one of them was a deed with a signature of Shakespeare in it. He gave the document—which he had of course made himself—to his overjoyed father, who had been looking for just that kind of signature for years.

Ireland first forged a letter, that he claimed was written by Shakespeare expressing gratitude towards the Earl of Southampton for his patronage.

Альфонсо Чеккарелли или Чиккарелли (1532 - 1583) - итальянский фальсификатор, историк, писатель и генеалог.

Он родился в Беванье (Перуджа) 21 февраля 1532 года, сын нотариуса Клаудио и Тарпеи Специ. Medicus physicus, он практиковал свою медицинскую профессию в различных населенных пунктах Умбрии, а затем переехал в Рим около 1574 года, оставив своих детей и жену Империю Чикколи, на которой он женился в 1553 году, в доме своего отца.

Не оставляя полностью профессию врача, он интенсивно посвятил себя работе в качестве писателя, историка, генеалога, антиквара и, в частности, фальсификатора.

В 1564 году в Падуе он опубликовал свою первую известную работу - небольшой трактат о черном трюфеле и его региональном распространении под названием Opusculum de tuberibus, который до сих пор считается первой напечатанной книгой по микологии, хотя он не имеет научного значения.

Эклектичный (он также интересовался нумизматикой, астрологией и археологией) и в некотором роде эрудированный персонаж, он не стеснялся изменять пергаменты, кодексы, дипломы и другие исторические артефакты, а также готовить апокрифические документы, чтобы доказать и подтвердить свои утверждения, цитируя в своих трудах множество вымышленных произведений и авторов, или цитируя произведения, приписываемые реально существовавшим авторам, о которых, однако, не было найдено ни одного примера или следа в других произведениях или хрониках современных авторов.

Сам он, используя многочисленные псевдонимы (Фанузио Кампано, Джованни Селино, Якопо Корелло, Габино Лето и т.д.), создавал "древние" тексты, полные фантастических исторических реконструкций, перемежающихся с правдивыми и ложными известиями, хотя иногда и правдоподобными, так что зачастую трудно отличить одно от другого.

Под своим именем он подписал многочисленные тексты по истории и генеалогии, почти все из которых остались рукописями, в основном основанными на заранее подготовленных им источниках.

Таким образом, он ввел в заблуждение многочисленных историков, писателей, генеалогов (например, Эудженио Камуррини, Джованни де' Кресценци, Инноченцо Кибо Гизи, Фердинандо Марра, Паоло Мориджиа, Франческо Сансовино, Лодовико Ведриани и т.д.), которые, проявив по меньшей мере снисходительный подход, доверились его утверждениям. Среди его современников было немного тех, кто вызывал сомнения или недоумение; среди них Альберико Кибо и Сципионе Аммирато. Более внимательное и критическое рассмотрение псевдоисторических утверждений, распространяемых Чеккарелли, было разработано начиная с XVII века: от Леоне Аллаччи, первым осудившего несоответствие источников и новостей, которые он сообщал, до Джироламо Тирабоски, который посвятил ему большую часть "Riflessioni sugli scrittori genealogici", и вплоть до более поздних исследований. Несмотря на это, многочисленные генеалогические, агиографические и краеведческие тексты по-прежнему пишутся с использованием образной библиографии Чеккарелли.

Alfonso Ceccarelli or Ciccarelli (1532 - 1583) was an Italian forger, historian, writer and genealogist.

He was born in Bevagna (Perugia) on 21 February 1532, the son of Claudio, a notary, and Tarpea Spezi. Medicus physicus, he practised his profession in various Umbrian localities before moving to Rome around 1574, leaving his children and his wife Imperia Ciccoli, whom he married in 1553, at his father's house.

Although he did not completely abandon the medical profession, he devoted himself intensively to his work as a writer, historian, genealogist, antiquarian and, in particular, forger.

In 1564, he published his first known work in Padua, a small treatise on the black truffle and its regional diffusion entitled Opusculum de tuberibus, which is still considered the first mycology book to have been printed, although it lacks scientific relevance.

An eclectic (he was also interested in numismatics, astrology and archaeology) and in some ways erudite character, he had no qualms about altering parchments, codices, diplomas and other historical artefacts, and preparing apocryphal documents in order to prove and validate his claims, quoting a multitude of fictional works and authors in his writings, or citing works attributed to authors who actually existed, of which, however, no specimen or trace of them could ever be found in other works or chronicles by contemporary authors.

He himself, using multiple pseudonyms (Fanusio Campano, Giovanni Selino, Jacopo Corello, Gabino Leto etc.), created 'ancient' texts full of fantastic historical reconstructions, interspersed with some true and some false news, albeit sometimes plausible, so that it is often difficult to distinguish one from the other.

Under his own name, he signed numerous texts on history and genealogy, almost all of which have remained manuscripts, mostly based on the sources he preconstructed.

He thus misled numerous historians, writers, genealogists (e.g. Eugenio Camurrini, Giovanni de' Crescenzi, Innocenzo Cybo Ghisi, Ferdinando Marra, Paolo Moriggia, Francesco Sansovino, Lodovico Vedriani, etc.) who, with an at least condescending approach, gave credence to his assertions. Among his contemporaries, there were few who raised doubts or perplexities; among them Alberico Cybo and Scipione Ammirato. A more attentive and critical examination of the pseudo-historical assertions disseminated by Ceccarelli was elaborated from the 17th century onwards: from Leone Allacci, the first to denounce the inconsistency of the sources and news he reported, to Girolamo Tiraboschi, who reserved most of his Riflessioni sugli scrittori genealogici for him, up to more recent studies. In spite of this, numerous genealogical, hagiographic or local history texts continue to be written with recourse to Ceccarelli's imaginative bibliography.

Генри Бакстон Форман (1842-1917) - библиограф и антикварный книготорговец викторианской эпохи, чья литературная репутация основана на его библиографиях Перси Шелли и Джона Китса. В 1934 году было установлено, что он был в сговоре с Томасом Джеймсом Уайзом (1859-1937) с целью распространения большого количества поддельных первых изданий георгианских и викторианских авторов.

Гарри Бакстон Форман сделал успешную карьеру в почтовом ведомстве, начав с должности клерка дополнительного класса в офисе секретаря в Сент-Мартинс-ле-Гран в апреле 1860 года. В 1883 году он служил в качестве исполняющего обязанности инспектора британских почтовых отделений в Средиземноморье, а затем с 1885 года занимал должность главного клерка и второго секретаря, дослужившись до контролера пакетных услуг. В 1897 году он получил Почётнейший орден Бани за заслуги перед почтовым ведомством, выйдя на пенсию в 1907 году после 47 лет службы. В качестве представителя Великобритании он участвовал в четырех конгрессах Почтового союза - в Париже в 1880 году, в Лиссабоне в 1885 году, в Вене в 1891 году и в Вашингтоне в 1897 году. Он был одним из первых работников Библиотечной и литературной ассоциации почтовых отделений и в течение нескольких лет был ее секретарем.

В 1887 году совместно с лондонским товарным брокером и коллекционером книг Томасом Джеймсом Уайзом появилась первая из многих незаконных печатных работ Уайза и Бакстона Формана. Всё началось в ноябре 1886 года, когда Эдвард Дауден опубликовал биографию Шелли. В ней впервые было напечатано значительное количество стихотворений, которые Форман и Уайз решили напечатать отдельно как "Стихи и сонеты", прикрываясь выдуманным "Филадельфийским историческим обществом". Это стало началом полномасштабного заговора с многочисленными подделками в течение следующих пятнадцати лет, которые печатались в Лондоне по шаблонам, в которых было указано иное. Они специализировались на ранних памфлетах, якобы изданных частным образом, поэтов, некоторые из которых, такие как Россетти и Суинберн, были еще живы. Многие из подделок были напечатаны фирмой "Ричард Клей и сыновья", которая печатала законные факсимильные издания произведений Роберта Браунинга и Перси Шелли. Это были "творческие подделки", поскольку они не были копиями существовавших произведений, а были представлены как произведения, которые могли бы или должны были бы существовать. Даты, места публикации, издатели (в отличие от типографий) заставили мир коллекционирования поверить в "редкие частные" издания. Бакстон Форман и Уайз подделывали публикации таких авторов, как: Элизабет Баррет Браунинг, Джордж Элиот, Джон Раскин, Мэтью Арнольд, Альфред Теннисон, Джордж Мередит, Уильям Теккерей и многие другие. Многие из этих подделок были проданы Бакстоном Форманом [хотя опубликованных свидетельств о продаже практически нет] и Уайзом коллекционерам по всему англоязычному миру, и только сорок лет спустя их мошенничество было раскрыто Джоном Картером. Масштабы подделок были таковы, что, например, на распродаже Брейтона Айвза в Нью-Йорке в 1915 году было представлено двадцать четыре подделки.

Самой известной подделкой Формана и Уайза являются "Сонеты с португальского" Элизабет Баррет Браунинг, литературная страсть Бакстона Формана, длившаяся всю жизнь (что принесло свои плоды в издательстве Формана как "Aurora Leigh and Elizabeth Barrett Browning and her Scarcer Books" в 1896 году), но, видимо, недостаточно глубокая, чтобы помешать ему испортить самую знаменитую литературную историю любви викторианской Англии. Сонеты были написаны Элизабет Барретт Роберту Браунингу во время их ухаживаний. Их изысканность и интенсивность вызвали непреходящий литературный интерес. Впервые стихи появились во втором издании "Стихотворений Элизабет" датированным 1850 годом. Однако в 1894 году в литературных журналах стало появляться более раннее частное издание 1847 года. Оно было выпущено издательством Forman and Wise и напечатано в Лондоне фирмой Richard Clay and Sons. Сонеты Рединга оказались уязвимым местом заговора, когда в 1934 году мошенничество было раскрыто.

Разоблачение Гарри Бакстона Формана как фальсификатора в 1934 году было вызвано двумя книготорговцами, Грэмом Поллардом и Джоном Картером. У них возникли подозрения относительно "Чтения сонетов" Браунинга, и они начали собирать все больше доказательств того, что памфлет был не тем, за что он себя выдавал. Химический анализ бумаги показал, что она содержала химически обработанную древесную массу - процесс, который не использовался в Англии до 1874 года. Кроме того, шрифт в незначительных аспектах указывал на использование в конце XIX века, и благодаря блестящей детективной работе Картер и Поллард проследили, что печать была выполнена компанией "Ричард Клей и сыновья". В свою очередь, это привело к дальнейшему расследованию различных публикаций, выставленных на продажу Гербертом Горфином, известным книготорговцем. Когда стало очевидно, что Горфин ничего не знал о подделках, Поллард и Картер убедили его раскрыть источник публикаций. Таким образом, Томас Уайз и Гарри Бакстон Форман были разоблачены как литературные фальсификаторы. Поллард и Картер опубликовали свои выводы в 1934 году в книге "Исследование природы некоторых памфлетов девятнадцатого века" (An Enquiry into the Nature of Certain Nineteenth Century Pamphlets).

Henry Buxton Forman CB (1842 – 1917) was a Victorian-era bibliographer and antiquarian bookseller whose literary reputation is based on his bibliographies of Percy Shelley and John Keats. In 1934 he was revealed to have been in a conspiracy with Thomas James Wise (1859–1937) to purvey large quantities of forged first editions of Georgian and Victorian authors.

Альчео Доссена (1878 - 1937) - итальянский скульптор и фальсификатор.

Альсео Доссена был одной из самых загадочных и увлекательных фигур в мире искусства: он создал подлинные шедевры, которые ученые и директора музеев и галерей время от времени приписывали Джованни и Нино Пизано, Симоне Мартини, Веккьетте, Амадео, Донателло, Мино да Фьезоле, Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, Антонио Росселлино и другим знаменитым мастерам прошлого, но все эти работы могли быть созданы современным скульптором.

Женившись в 1900 году на Эмилии Марии Руффини, он переехал в Парму, где оставался до 1915 года, работая вместе с каменщиком Умберто Росси. Они создали небольшую компанию, которая работала для церквей и кладбищ. В начале Первой мировой войны он был зачислен в военно-воздушные силы, направлен в Перуджу, а затем переведен в Рим для работы на военном складе.

По окончании войны он поселился в Риме, где занимался изготовлением терракотовых и мраморных рельефов. Одна из его работ вызвала интерес у антиквара Альфредо Фазоли, который начал заказывать Доссене изготовление скульптур в античном стиле, чтобы потом перепродать их как оригиналы.

Эти скульптуры обладали качеством, которое редко можно найти в работах фальсификатора: они обладали силой оригинальности, поскольку были не копиями известных образцов, а моделями, созданными с нуля, просто выполненными в соответствии со стилистическими диктатами и техникой исполнения классической античности, романского, готического или ренессансного стиля.

Часто созданные в сотрудничестве с его сыновьями Альсидом и Вальтером, они отличались таким необычайно высоким качеством, что некоторые не очень честные итальянские дилеры размещали их за рубежом, особенно в США, где они выставлены в некоторых крупных музеях. До момента громкого скандала (1928 год), когда скульптуры были признаны подделками, ученые считали их оригинальными работами.

Alceo Dossena (1878 - 1937) was an Italian sculptor and forger.

Alceo Dossena was one of the most enigmatic and fascinating figures of the art world: He created authentic masterpieces that were attributed by scholars and museum and gallery directors from time to time to Giovanni and Nino Pisano, Simone Martini, Vecchietta, Amadeo, Donatello, Mino da Fiesole, Desiderio da Settignano, Andrea del Verrocchio, Antonio Rossellino and other famous masters of the past, all works that no one ever suspected could have been created by a contemporary sculptor.

Married in 1900 to Emilia Maria Ruffini, he moved to Parma where he stayed until 1915, working together with the stonemason Umberto Rossi. The two set up a small company that worked for churches and cemeteries. At the outbreak of the First World War, he was enlisted in the air force, sent to Perugia and later transferred to Rome to work in a military depot.

At the end of the war he settled permanently in Rome, producing terracotta and marble reliefs. One of his works aroused the interest of the antiquarian Alfredo Fasoli, who began commissioning Dossena to produce sculptures in the antique style in order to resell them as originals.

These sculptures possessed a quality that can rarely be found in the works of a forger: they had the power of originality, for they were not copies of known specimens, but models created from scratch, simply made according to the stylistic dictates and execution techniques of classical antiquity, Romanesque, Gothic or Renaissance.

Often produced in collaboration with his sons Alcide and Walter, they were of such extraordinarily high quality that some less-than-honest Italian dealers placed them abroad, particularly in the United States, where they are exhibited in some of the major museums. Until the time of the great scandal (1928), when the sculptures were recognised as fakes, they were considered by scholars to be original works.

Шедуэллские подделки, также известные как подделки из Шедуэллского дока или подделки Билли и Чарли, представляли собой серию подделок средневековых артефактов из свинца и свинцовых сплавов середины XIX века. Последнее название происходит от имени двух лондонцев, Уильяма "Билли" Смита и Чарльза "Чарли" Итона, которые отвечали за их крупномасштабное производство в период между 1857 и 1870 годами. В то время некоторые антиквары были одурачены подделками, несмотря на то, что они были грубо сделаны двумя людьми с ограниченными навыками обработки металла и скудными знаниями средневекового искусства.

Сегодня изделия Билли и Чарли рассматриваются как примеры наивного искусства. В ряде музеев хранятся их коллекции, и они сами по себе являются востребованными предметами коллекционирования. Они продаются по цене, равной или превышающей стоимость средневековых оригиналов, за которые они себя выдают. В связи с этим, как сообщается, в обращении находятся современные подделки Билли и Чарли.

О жизни Уильяма Смита (даты неизвестны) и Чарльза Итона (ок. 1834-1870 гг) известно немного, кроме того, что в молодости они были мудларками - людьми, которые зарабатывали на жизнь тем, что рыскали по илистому дну Темзы во время отлива в поисках любого ценного предмета. Они жили на Розмари-лейн (сейчас она называется Ройал-Минт-Стрит) в районе, который сейчас входит в состав лондонского округа Тауэр-Хамлетс.

В 1844 или 1845 году Смит вступил в контакт с антикваром Уильямом Эдвардсом; Итон познакомился с Эдвардсом несколько лет спустя. Эдвардс стал воспринимать эту пару как "своих парней" и часто покупал у них интересные предметы, которые они находили во время работы мудларками на доках. В 1857 году они начали изготавливать поддельные артефакты, чтобы продавать их Эдвардсу.

По оценкам, за свою карьеру Смит и Итон изготовили от 5 000 до 10 000 различных предметов, включая значки паломников, ампулы, статуэтки, переносные святыни, монеты, медальоны и декоративные наконечники копий. Первоначально все они были изготовлены из свинца или олова, но позже стали использовать и сплав меди со свинцом. Предметы отливались с помощью гипсовых парижских форм, на которых вручную гравировался рисунок. Затем им придавали вид состаренных, купая в кислоте и покрывая речной грязью.

The Shadwell forgeries, also known as the Shadwell Dock forgeries or the Billy and Charley forgeries were a series of mid-19th century forgeries of medieval lead and lead-alloy artefacts. The latter name derives from the two Londoners, William "Billy" Smith and Charles "Charley" Eaton, who were responsible for their large-scale manufacture between 1857 and 1870. At the time, some antiquarians were fooled by the forgeries, despite them being crudely made by two individuals with limited skill in metalworking and little knowledge of medieval art.

Today, Billy and Charleys are viewed as examples of naïve art. A number of museums hold collections of them and they are sought-after collectible items in their own right. They have been sold for prices equalling or exceeding the values of examples of the medieval originals they purported to be. Because of this, modern fake Billy and Charleys are reportedly in circulation.

Little is known of the lives of William Smith (dates unknown) and Charles Eaton (c.1834–1870) except that when young they were mudlarks – individuals that made a small living by searching the mudflats of the River Thames at low-tide, seeking any item of value. They lived in Rosemary Lane (now called Royal Mint Street) in what is now part of the London Borough of Tower Hamlets.

In 1844 or 1845, Smith came into contact with an antique dealer, William Edwards; Eaton met Edwards some years later. Edwards came to view the pair as "his boys" and frequently bought from them items of interest they found while mudlarking. In 1857, the two began to manufacture counterfeit artefacts to sell to Edwards.

During their career, Smith and Eaton are estimated to have made between 5,000 and 10,000 items of many kinds, including pilgrim badges, ampulla, statuettes, portable shrines, coins, medallions and ornamental spearheads. Initially they were all made from lead or pewter, but later the two also used a copper-lead alloy. The items were cast using plaster of Paris moulds, into which a design was engraved by hand. They were then given the appearance of age by being bathed in acid and coated with river mud.

Челио Малеспини (Верона, 1531 - 1609) - итальянский писатель, фальсификатор и авантюрист.

Многогранная личность, после службы испанцам во Фландрии, он уехал в Италию и был авантюристом, солдатом и секретарем принцев, специализируясь на подделке писем, дипломатических документов, депеш и коммерческих сделок, настолько, что его считали одним из первых профессиональных шпионов, которых стали использовать правительства по всей Европе.

Вернувшись в Венецию, он 7 августа 1580 года опубликовал неправильное и неполное издание "Gerusalemme liberata" Торквато Тассо под названием "Goffredo" у издателя Доменико Кавалькалупо без ведома автора. Это, как пишет Коррадо Болонья, "злонамеренное издание", из которого исключены шесть канто - для которых представлено только прозаическое резюме, - "с пробелами" в двух других и "с очень гордым типографским менделем". Впоследствии Малеспини опубликовал поэму еще дважды, первый раз 28 июня 1581 года, а второй - в 1582 году, оба раза с Грациозо Перкачино.

Он также известен как автор "Ducento novelle", произведения, имеющего определенное значение, хотя и лишенного цельности и ясности изложения, в стиле Боккаччо, написанного в 1595-1605 годах и напечатанного в Венеции в 1609 году, включающее в том числе «Смехотворное путешествие Лактанция Рокколини в Московию» (передача содержания "Путешествия" сделана А. Веселовским в "Записках Русского Географического Общества по отд. Этнография", 1869 г., т. II.). Следует отметить, что около половины новелл являются плагиатом различных авторов, таких как португалец Жоржи де Монтемайор, итальянцы Франческо Чиеко да Феррара и Антон Франческо Дони. В относительно недавнем 1944 году подборка новелл Малеспини была опубликована в изданиях Де Карло.

Он также перевел "Trésor" Брунетто Латини, написанный на языке ойль флорентийским писателем во время его изгнания во Франции, и "Jardín de flores curiosas" испанского ученого Антонио де Торквемады.

Celio Malespini (Verona, 1531 - 1609) was an Italian writer, forger and adventurer.

A multifaceted character, after serving the Spanish in Flanders, he retired to Italy and was an adventurer, soldier and secretary to princes, specialising in forging writings, diplomatic documents, missives and commercial deeds, so much so that he was considered one of the first professional spies that governments all over Europe began to use.

Retiring to Venice, he published an incorrect and incomplete edition of Torquato Tasso's Gerusalemme liberata on 7 August 1580, unbeknownst to the author, under the title of Goffredo, at the publisher Domenico Cavalcalupo. It is, as Corrado Bologna writes, 'a malicious edition', from which six cantos are expunged - for which only a prose summary is presented -, 'with gaps' in two others and 'with proud typographical mendations'. Malespini subsequently published the poem twice more, the first on 28 June 1581 and the second in 1582, both with Grazioso Percacino.

He is also known to be the author of the Ducento novelle, a work of a certain importance, albeit lacking in synthesis and expository clarity, in the style of Boccaccio, composed in the years 1595-1605 and printed in Venice in 1609. It should be noted that about half of the novelle are plagiarised by various authors such as the Portuguese Jorge de Montemayor, and the Italians Francesco Cieco da Ferrara and Anton Francesco Doni. In relatively recent years, 1944, a selection of Malespini's novellas was published in De Carlo editions.

He also translated Brunetto Latini's Trésor, composed in lingua d'oïl by the Florentine writer during his exile in France, and the Spanish scholar Antonio de Torquemada's Jardín de flores curiosas.

Томас Патрик Китинг (1917 - 1984) - английский реставратор и известный фальсификатор произведений искусства, утверждавший, что подделал более 2 000 картин более 100 различных художников. Общая оценка прибыли от его подделок составляет более 10 миллионов долларов в сегодняшней стоимости.

Китинг родился в Льюишеме, Лондон, в бедной семье. Его отец работал маляром и едва зарабатывал достаточно, чтобы прокормить семью. В возрасте четырнадцати лет Китингу отказали в поступлении в колледж Святого Дунстана в Лондоне. Поскольку его отец едва сводил концы с концами, Китинг начал работать в раннем возрасте. Он работал разносчиком, мойщиком, лифтером и звонарем, прежде чем начал работать в семейном бизнесе в качестве маляра. Во время Второй мировой войны он был призван в армию в качестве кочегара. После Второй мировой войны он был принят на художественную программу в колледж Голдсмитс Лондонского университета. Однако он не получил диплома, так как бросил учебу, проучившись всего два года. На занятиях в колледже его технику живописи хвалили, а оригинальность считали недостаточной. Во время двух лет обучения в колледже Голдсмитс Китинг подрабатывал у реставраторов. Он даже работал у уважаемых "Hahn Brothers" в Мейфэре. Используя навыки, полученные на этих работах, он начал зарабатывать на жизнь реставрацией картин (хотя ему также приходилось продолжать работать маляром, чтобы свести концы с концами). Он выставлял свои картины, но не смог пробиться на художественный рынок. Чтобы показать себя не хуже своих героев, Китинг начал писать картины в их стиле, особенно Самуэля Палмера.

Китинг учился в лондонских Национальной галерее и Тейт.

После того, как Китинг бросил колледж, его подобрал реставратор по имени Фред Робертс. Робертс меньше заботился об этике реставрации произведений искусства, чем другие реставраторы, на которых ранее работал Китинг. Одним из первых заданий Китинга было нарисовать детей вокруг майского дерева на картине 19 века Томаса Сидни Купера, в которой была большая дыра. Большинство реставраторов просто заделали бы трещины, чтобы сохранить подлинность картины. Его карьера фальсификатора началась в мастерской Робертса, когда Китинг раскритиковал картину, написанную Фрэнком Моссом Беннетом. Робертс предложил ему воссоздать одну из картин Беннета. Сначала Китинг создавал копии картин Беннета, но он почувствовал, что может сделать еще больше. Китинг вспоминает, что ему казалось, будто он знает о Беннете так много, что может начать создавать свои собственные работы и выдавать их за работы Беннета. Китинг создал свою собственную работу в стиле Беннета и так гордился ею, что подписал ее своим именем. Когда Робертс увидел эту работу, он, не посоветовавшись с Китингом, изменил подпись на Ф. М. Беннетта и передал ее в галерею Вест-Энда. Китинг узнал об этом только позже, но ничего не сказал.

1962 году Китинг подделал автопортрет Эдгара Дега.

В 1963 году он открыл собственную неформальную школу, обучая подростков технике живописи в обмен на табак или подержанные книги по искусству. Именно здесь Китинг, в возрасте 46 лет, познакомился с Джейн Келли, в 16 лет ставшей его ученицей. Келли очень понравились "уроки" Китинга, и она убедила своих родителей платить Китингу по фунту в день за постоянное обучение. Она особенно привязалась к нему, и в конце концов они стали любовниками и деловыми партнерами. Четыре года спустя они начали совместную жизнь в Корнуолле, где открыли бизнес по реставрации произведений искусства.

Judas Unrepentant with lyrics
by sahajasuka on YouTube

Thomas Patrick Keating (1917 – 1984) was an English art restorer and famous art forger who claimed to have faked more than 2,000 paintings by over 100 different artists. The total estimated of the profits of his forgeries amount to more than 10 million dollars in today's value.

Keating was born in Lewisham, London, into a poor family. His father worked as a house painter, and barely made enough to feed the household. At the age of fourteen, Keating was turned away from St. Dunstan’s College in London. Because his father barely made ends meet, Keating started working at a young age. He worked as a delivery boy, a lather boy, a lift boy and a bell boy before he started working for the family business as a house painter. He was then enlisted as a boiler-stoker in World War II. After World War II, he was admitted into the art programme at Goldsmiths College, University of London. However, he did not receive a diploma, as he dropped out after only two years. In his college classes, his painting technique was praised, while his originality was regarded as insufficient. During Keating's two years at Goldsmiths College, he worked side jobs for art restorers. He even worked for the revered Hahn Brothers in Mayfair. Utilizing the skills he learned through these jobs, he began to restore paintings for a living (although he also had to keep working as a house-painter to make ends meet). He exhibited his own paintings, but failed to break into the art market. In order to prove himself as good as his heroes, Keating began painting in the style of them, especially Samuel Palmer.

Keating studied at London’s National Gallery and the Tate.

After dropping out of college, Keating was picked up by an art restorer named Fred Roberts. Roberts cared less about the ethics of art restoration than other restorers Keating had previously worked for. One of Keating's first jobs was to paint children around a maypole on a 19th-century painting by Thomas Sidney Cooper that had a large hole in it. Most art restorers would have simply filled in the cracks to preserve the authenticity of the painting. His career of forgery stemmed from Roberts' workshop when Keating criticized a painting done by Frank Moss Bennett. Roberts challenged him to recreate one of Bennett's paintings. At first Keating produced replicas of Bennett paintings, but he felt he could do even more. Keating recalls feeling as if he knew so much about Bennett that he could start creating his own works and pass them off as Bennett's. Keating created his own Bennett-like piece, and was so proud of it, that he signed it with his own name. When Roberts saw it, without consulting Keating, he changed the signature to F. M. Bennett and consigned it to the West End gallery. Keating did not find out until later, but said nothing.

In 1962, Keating counterfeited Edgar Degas' self-portrait.

In 1963, he started his own informal school, teaching teenagers painting techniques in exchange for tobacco or second-hand art books. This is where Keating, at the age of 46, met Jane Kelly, at the age of 16, a student of his. Kelly really enjoyed Keating's "class" and convinced her parents to pay Keating a pound/day for full-time instruction. She became especially attached to him and they ultimately became lovers and business partners. Four years later, the two began a life together in Cornwall, where they started an art restoration business.

Луиджи Франческо Джованни Пармеджани (1860 - 1945) - итальянский анархист, антиквар, фальсификатор и коллекционер произведений искусства.

Он родился в Реджо-Эмилии в скромной семье и начал работать подмастерьем печатника, а затем ювелиром.

В 1880 году или незадолго до этого он эмигрировал во Францию, где вместе со своим другом и анархистом Витторио Пини основал группу анархистов-индивидуалистов. В 1888 году он отправился в Брюссель, а затем в Лондон и Париж, где неоднократно останавливался с 1888 по 1903 год. В 1889 году он внимательно следил за жизнью депутатов-социалистов Черетти и Прамполини и укрылся в Париже в доме астурийского художника, арт-дилера и коллекционера Игнасио Леона-и-Эскосура (1834-1901).

В конце 19 века он открыл антикварный магазин рядом с Британским музеем вместе с Виктором Марси, коллекционером антиквариата. Он начал отношения с Мари-Огюстин Терезой, дочерью Марси и вдовой Эскосура. После смерти Марси Пармеджани успешно управлял галереей, которую также посещал представитель королевы Виктории по культуре, продавая предметы Британскому музею.

В начале XX века он навсегда покинул Лондон и переехал в Париж, где под псевдонимом Луи Марси приобрел значительное состояние и известность как эксперт по искусству. Здесь он посвятил себя производству и торговле предметами мелкого искусства Средневековья и Ренессанса, предметами, известными как "продукция Марси", которые во второй половине XIX века были востребованы в крупных государственных и частных коллекциях. Историки недавно подтвердили, что это была международная торговля поддельными ювелирными изделиями, оружием, майоликой, мебелью и т.д., рупором которой был журнал Le Connoisseur. Музей Метрополитен в Нью-Йорке хранит некоторые из этих предметов. Для них была придумана фраза "Marcy Fakes", обозначающая эти типы объектов.

Luigi Francesco Giovanni Parmeggiani (1860 - 1945) was an Italian anarchist, antiquarian, forger, art dealer and collector.

He was born in Reggio Emilia to a humble family and started work as an apprentice printer and then as a jeweller.

In 1880 or shortly before he emigrated to France, where together with his friend and anarchist Vittorio Pini he founded a group of individualist anarchists. In 1888 he went to Brussels and later to London and Paris, where he stayed from 1888 to 1903 on several occasions. In 1889, he was attentive to the lives of the socialist deputies Ceretti and Prampolini, and took refuge in Paris at the home of the Asturian painter, art dealer and collector Ignacio León y Escosura (1834-1901).

Towards the end of the 19th century, he opened an antiques shop near the British Museum with Victor Marcy, an antiques collector. He began a relationship with Marie-Augustine Therese, Marcy's daughter and Escosura's widow. After Marcy's death, Parmeggiani successfully ran the gallery, which was also visited by Queen Victoria's cultural representative, selling objects to the British Museum.

At the beginning of the 20th century, he left London for good and moved to Paris, where he acquired a considerable fortune and fame as an art expert under the pseudonym Louis Marcy. Here, he devoted himself to the production and trade of medieval and Renaissance minor art, objects known as 'Marcy production', which in the second half of the 19th century were in demand in major public and private collections. Historians have recently confirmed that this was an international trade in fake jewellery, weapons, majolica, furniture, etc. for which the magazine Le Connoisseur was the mouthpiece. The Metropolitan Museum of Art in New York preserves some of these objects. The phrase Marcy Fakes was coined for him, referring to this type of object.

Эдвард Эмери (умер ок. 1850 г.) - английский нумизмат, ответственный за создание фальшивых монет.

Эмери был коллекционером и торговцем монетами, жившим в Лондоне. Считается, что он принадлежал к респектабельной семье и был преуспевающим. Считается, что после 1842 года он уехал из Лондона с долгами. В июне 1848 года молодой нумизмат Джон Эванс понял, что Эмери сотрудничал с дилером по имени Синглтон, продавая подделки. Сообщалось, что он умер в Гастингсе около 1850 года, но это вызвало некоторые сомнения в более поздних исследованиях Г. Э. Пагана, который не смог найти подходящей смерти в Гастингсе. Он предварительно идентифицировал фальсификатора как Эдварда Эмери, фабриканта тарелочного стекла, который занимал помещения на Кирби-стрит в Лондоне в конце 1830-х - начале 1840-х годов и умер в доме 96 по Хай Холборн 6 июня 1851 года в возрасте 49 лет. Этот Эдвард Эмери записан по адресу Хай Холборн, 96 в переписи населения Соединенного Королевства 1851 года, проведенной 31 марта. Он отмечен как 49-летний уроженец Плимута, а место рождения его жены Марты указано как Сохо. С ними жили трое детей в возрасте от 12 до 26 лет. Эдвард Эмери женился на Марте Нуртен, вдове, в Мэрилебоне 31 августа 1823 года.

Под руководством Эмери были изготовлены печально известные подделки монет, известные как "подделки Эмери". Он нанял гравера для изготовления штампов редких английских и ирландских монет, и некоторые экземпляры, отчеканенные с этих штампов, продавались за большие суммы. Подделки появились на рынке летом 1842 года, но были разоблачены в газете "Таймс" и в "Нумизматической хронике". До конца того же года Эмери (или его гравер) был вынужден сдать штампы, которые затем были разрезаны по центру и стали бесполезными.

Эмери подделал следующие монеты: пенни Эдуарда VI с портретом; шиллинги Эдуарда VI с фальшивыми штампам; жетон или монета леди Джейн Грей как королевы Англии; полкроны и шиллинги Филиппа и Марии; золотой "риал" Марии I; гроты и полугроты Марии I (английские и ирландские) и, возможно, другие. Подделки сделаны ловко, но надписи на них не столь удачны.

Edward Emery (died c. 1850) was an English numismatist, responsible for the creation of forged coins.

Emery was a coin-collector and coin-dealer living in London. He is said to have belonged to a respectable family, and to have been prosperous. After 1842, he is believed to have left London in debt. In June 1848, the young numismatist John Evans understood that Emery was working with a dealer named Singleton to sell forgeries. He was reported to have died at Hastings about 1850, but some doubt was cast on this in later research by H. E. Pagan, who could find no suitable death at Hastings. He tentatively identified the forger as Edward Emery, a plate glass factor, who occupied premises in Kirby Street, London, in the late 1830s and early 1840s, and who died at 96, High Holborn, on 6 June 1851, aged 49. That Edward Emery is recorded at 96 High Holborn in the 1851 United Kingdom census, taken on 31 March. He is noted as a 49-year old native of Plymouth, while his wife Martha’s place of birth is given as Soho. They had three children living with them, aged between twelve and 26. Edward Emery married Martha Nurthen, a widow, at Marylebone, on 31 August 1823.

Under Emery's direction notorious imitations of coins known as ‘Emery's forgeries’ were produced. He engaged an engraver to manufacture dies of rare English and Irish coins, and some of the specimens struck off from these dies sold for large sums. The forgeries were in the market during the summer of 1842, but they were exposed in The Times and in the Numismatic Chronicle. Before the end of that year Emery (or his engraver) was obliged to surrender the dies, which were then cut through the centre and rendered useless.

Emery's forgeries are: penny of Edward VI, with portrait; shillings of Edward VI with false countermarks of portcullis and greyhound; jeton or coin of Lady Jane Grey as queen of England; half-crown and shilling of Philip and Mary; gold ‘rial’ of Mary I; groats and half-groats of Mary I (English and Irish), and probably others. The forgeries are clever, but the lettering is not successful.

Ичилио Федерико Джони (Сиена, 1866-1946) - итальянский художник и фальсификатор, который специализировался на подделке старинных картин (в основном сиенской школы) и был лидером "фальсификаторов" того же города. Он также был известен под прозвищем PAICAP.

Сам он писал в своей книге "Le memorie di un pittore di quadri antichi" ("Мемуары художника старинных картин"), что он был сыном Федерико Пенна из Сассари, майора-лейтенанта 53-го пехотного полка, который покончил жизнь самоубийством 3 сентября 1865 года в возрасте 26 лет, и Джулии Казини, которая забеременела. Чтобы избежать скандала, семья решила отказаться от него, или, по словам самого Йони: "как бы ни была добросердечна семья, меня отдали бастардам", то есть, как это было принято в отношении нежеланных детей или тех, кого нельзя было содержать, их бросали в так называемое "Колесо Геттелли" (Ruota dei Gettatelli) при больнице Санта-Мария делла Скала на площади Пьяцца дель Дуомо, совершенно анонимно. Через 18 месяцев ребенок был возвращен в семью, и ему было добавлено имя Федерико.

Еще будучи мальчиком, он начал часто посещать мастерскую позолотчика, где научился технике, которую позже использовал в своей профессии "художника античных картин". Позолотчик, Анджело Франчи, увидел способности Джони и посоветовал ему посещать Институт искусств, хотя и от случая к случаю.

Повторное открытие примитивных итальянских художников 14-15 веков и последующее развитие значительного международного рынка антиквариата стояли у истоков феномена производства "антикварных картин". Среди итальянских центров, посвятивших себя производству "античных" предметов искусства в 19-20 веках, Сиена играла важную роль. Подделки, предназначенные для широкой клиентуры богатых иностранных коллекционеров, особенно американских, иногда имели настолько качественные результаты, что теперь считаются подлинными произведениями искусства.

Icilio Federico Joni (Siena, 1866 - 1946) was an Italian painter and forger, who specialised as a forger of ancient paintings (especially of the Sienese school) and was the leader of the 'forgers' of the same city. He was also known by the nickname PAICAP.

He himself wrote in his book 'The Memoirs of a Painter of Antique Paintings' that he was the son of Federico Penna from Sassari, a lieutenant major in the 53rd Infantry Regiment, who committed suicide on 3 September 1865 at the age of 26, and Giulia Casini who had become pregnant. In order to avoid a scandal, the family decided to abandon him, or in Joni's own words: 'as good-hearted as the family was, I was put to the bastards', i.e., as was the custom for unwanted children or those who could not be supported, they were abandoned in the so-called 'Ruota dei Gettatelli' (Wheel of the Gettys) at the Santa Maria della Scala hospital in Piazza del Duomo, completely anonymously. After 18 months, the child was returned to the family and the name Federico was added.

While still a boy, he began to frequent the workshop of a gilder where he learned the techniques that he would later use in his profession as a 'painter of antique paintings'. The gilder, Angelo Franci, saw Joni's abilities and advised him to attend the Art Institute, albeit occasionally.

The rediscovery of primitive Italian painters of the 14th-15th centuries and the consequent development of a substantial international antiques market were at the origin of the phenomenon of the production of 'antique paintings'. Among the Italian centres that devoted themselves to the production of 'antique' art objects between the 19th and 20th century, Siena played an important role. The forgeries, destined for a large clientele of wealthy foreign collectors, especially American, sometimes had such qualitative results that they are now considered authentic works of art.

Александр Хауленд Смит (1859 - 1913), также известный как "Античный Смит", был шотландским фальсификатором документов в 1880-х годах. Его подделки всплывают и сегодня.

Хауленд Смит начал свою карьеру фальсификатора в 1880-х годах в своем родном Эдинбурге. Сначала он начал посещать букинистические магазины и покупал всевозможные старые книги с чистыми форзацами. Он всегда сам нес их домой, что некоторые владельцы букинистических магазинов считали необычным, поскольку книги были старыми и тяжелыми. Когда эти материалы закончились, он перешел на современную бумагу.

Смит начал продавать свои подделки в 1886 году и продолжал в течение следующих пяти лет. Он продавал их в книжные магазины, на аукционы и в ломбарды, обычно по скромным ценам.

Смит подделывал рукописи различных исторических личностей, таких как Мария, королева Шотландии, Оливер Кромвель и сэр Вальтер Скотт. Смит подделывал подписи, не изучая оригиналов. Он создавал стихи, автографы и исторические письма. Он придавал документам старый вид, окуная их в слабый чай.

Впоследствии эксперты говорили, что подделки были очень неуклюжими и не должны были бы никого обманывать. Письма были неверно датированы, иногда уже после смерти их предполагаемого автора, и были написаны на современной бумаге новыми письменными принадлежностями.

В мае 1891 года коллекционер рукописей Джеймс Маккензи решил продать некоторые письма из своей коллекции Риллбанка с аукциона в Эдинбурге. Перед началом торгов аукционист заявил, что некоторые люди утверждали, что эти предметы являются подделками, и отказался лично поручиться за них, что значительно снизило цены.

Alexander Howland Smith (1859 – 1913), also known as the "Antique Smith", was a Scottish document forger in the 1880s. His forgeries still surface today.

Howland Smith began his forging career in the 1880s in his native Edinburgh. At first, he began to visit second hand bookshops and bought all kinds of old books with blank fly leaves. He always carried them home himself, a habit that some bookshop owners thought unusual, since the books were old and heavy. When these materials ran out, he resorted to modern paper.

Smith began to sell his forgeries in 1886 and continued for the next five years. He sold them to bookshops, auctions and pawnshops, usually at modest prices.

Smith forged manuscripts from various historical people, such as Mary, Queen of Scots, Oliver Cromwell and Sir Walter Scott. Smith forged the signatures without tracing the originals. He created poems, autographs and historical letters. He made the documents appear old by dipping them in weak tea.

Afterwards experts said that the forgeries were very clumsy and should have not deceived anyone. Letters were dated wrongly, sometimes after the death of their supposed writer, and had been written on modern paper with new writing implements.

In May 1891 manuscript collector James Mackenzie decided to sell some of the letters of his Rillbank Collection by auction in Edinburgh. Before the start of the auction, the auctioneer stated that some people had claimed that the items were forgeries and refused to personally vouch for them, which significantly decreased the prices.

Франческо Мартинетти (1833 - 1895) - итальянский антиквар, нумизмат и фальсификатор.

Помимо этого он был гравером, реставратором и торговцем драгоценными камнями, а также замешан в нашумевших международных делах о подделке археологических артефактов, самым спорным из которых является так называемая "fibula prenestina", а самым известным - "Бостонский трон". Он был главным действующим лицом на рынке римских древностей во второй половине XIX века.

Он родился в Риме в 1833 году, был сыном Джованни, римского торговца барахлом, и Терезы Яковаччи, и у него был старший брат Анджело, художник.

Франческо Мартинетти начал свою деятельность как гравер и реставратор драгоценных камней, увлекаясь нумизматикой, а затем как дилер антикварных предметов, открыв мастерскую на Виа Бонелла, 74, рядом с Академией Сан Лука в Риме, где вскоре начал свой успешный антикварный бизнес. Здесь он нанял Камиллу Амичи, на которой женился, но с которой разошелся, не заведя детей. В 1879 году он переехал в свой дом на улице Алессандрина 101, в районе Монти в Риме, где оставался до самой смерти вместе со своей семьей, включая экономку Маддалену Коччиа.

Культурный, умный и глубокий знаток античного искусства, каким его считали в нумизматических и антикварных кругах Рима, он поддерживал дружеские и деловые отношения с такими деятелями международной культурной среды, как археологи Пауль Хартвиг, Вольфганг Хельбиг, Людвиг Поллак, барон Джованни Барракко, Карл Якобсен, богатый датский меценат и основатель Глиптотеки Ню Карлсберг в Копенгагене, польский граф Мишель Тыскевич, граф Повер де ла Шапель и другие.

Francesco Martinetti (1833 - 1895) was an Italian antiquarian, numismatist and forger.

He was also a gem engraver, restorer and art dealer also implicated in sensational international cases of counterfeiting of archaeological artefacts, the most controversial of which is that of the so-called 'fibula prenestina' and the most famous that of the 'Boston throne'. He was a protagonist of the Roman antiquities market in the second half of the 19th century.

Born in Rome in 1833, he was the son of Giovanni, a Roman junk dealer, and Teresa Jacovacci, and had a brother, Angelo, a painter, who was three years older.

Francesco Martinetti began his activity as a gem engraver and restorer with a passion for numismatics and then as a dealer in antique objects, opening a workshop at 74 Via Bonella, near the Accademia di San Luca in Rome, where he soon started his successful antiques business. Here he employed Camilla Amici, whom he married but from whom he separated without having any children. In 1879, he moved to his home in Via Alessandrina 101, in the Monti district of Rome, where he stayed until his death together with his family, including his housekeeper Maddalena Coccia.

A cultured, intelligent and profound connoisseur of ancient art, as he was esteemed in Rome's numismatic and antiquarian circles, he cultivated friendly and business relations with personalities from the international cultural milieu such as the archaeologists Paul Hartwig, Wolfgang Helbig, Ludwig Pollack, Baron Giovanni Barracco, Carl Jacobsen, a wealthy Danish patron and founder of the Ny Carlsberg Glyptotek in Copenhagen, the Polish Count Michele Tyskiewicz, Count Pauvert de la Chapelle and others.

Сэр Эдмунд Трелони Бэкхаус, 2-й баронет (1873-1944) - британский востоковед, китаевед и лингвист, чьи книги оказали сильное влияние на западный взгляд на последние десятилетия правления династии Цин (1644-1912). Однако после его смерти было установлено, что основной источник его книги "Китай при вдовствующей императрице" является подделкой, скорее всего, сделанной самим Бэкхаузом.

Его биограф, Хью Тревор-Ропер, разоблачил Бэкхауза как "человека, которому мало равных", который также обманул британское правительство, Оксфордский университет, Американскую банкнотную компанию и John Brown & Company. Дерек Сандхаус, редактор мемуаров Бэкхауса "Décadence Mandchoue", утверждает, что они также являются несомненной выдумкой, но содержат правдоподобные воспоминания о сценах и деталях.

В 1910 году он опубликовал кингу "Китай при вдовствующей императрице", а в 1914 году - "Анналы и мемуары пекинского двора", обе книги были написаны совместно с британским журналистом Дж.О.П. Бландом. Благодаря этим книгам он утвердил свою репутацию востоковеда. В 1913 году Бэкхаус начал передавать множество китайских рукописей в Бодлианскую библиотеку, надеясь получить взамен профессорскую должность. Это начинание в конечном итоге оказалось безуспешным. В период с 1913 по 1923 год он передал в Бодлианскую библиотеку в общей сложности восемь тонн рукописей. Позднее происхождение некоторых из этих рукописей было поставлено под серьезное сомнение. Тем не менее, он передал в дар более 17 000 единиц хранения, некоторые из которых "были настоящим сокровищем", включая полдюжины томов редкой "Энциклопедии Йонгле" начала XV века. Библиотека так описывает этот дар: Приобретение коллекции Бэкхауса, одного из лучших и самых щедрых даров в истории библиотеки, в период с 1913 по 1922 год, значительно обогатило китайские коллекции Бодлиана.

Во время Первой мировой войны он также работал тайным агентом британского представительства, занимаясь организацией сделки по продаже оружия между китайскими источниками и Великобританией. В 1916 году он представился представителем императорского двора и заключил две мошеннические сделки с американской Bank Note Company и британским судостроителем John Brown & Company. Ни одна из компаний не получила никакого подтверждения от двора. Когда они попытались связаться с Бэкхаузом, он покинул страну. После возвращения в Пекин в 1922 году он отказался говорить об этих сделках.

Пекин в период Второй мировой войны был оккупирован императорской Японией, с которой Великобритания находилась в состоянии войны с 1941 года. К тому времени политические взгляды Бэкхауса стали фашистскими, и он стал пособником Японии, горячо желая победы Оси, которая уничтожит Великобританию. Бэкхаус умер в госпитале Сен-Мишель в Пекине в 1944 году в возрасте 70 лет, не будучи женатым, и баронетство унаследовал его племянник Джон Эдмунд Бэкхаус, сын Роджера Бэкхауса. В 1942 году он перешел в католичество и был похоронен на католическом кладбище Чала близ Пингземена. По всей видимости, независимо от его лояльности, он был увековечен Комиссией по военным захоронениям Содружества в списке британских гражданских лиц, погибших на войне в Китае.

Sir Edmund Trelawny Backhouse, 2nd Baronet (1873 – 1944) was a British oriental scholar, Sinologist, and linguist whose books exerted a powerful influence on the Western view of the last decades of the Qing Dynasty (1644–1912). Since his death, however, it has been established that the major source of his China Under the Empress Dowager is a forgery, most likely by Backhouse himself.

His biographer, Hugh Trevor-Roper, unmasked Backhouse as "a confidence man with few equals," who had also duped the British government, Oxford University, the American Bank Note Company and John Brown & Company. Derek Sandhaus, the editor of Backhouse's memoirs Décadence Mandchoue, argues that they are also an undoubted confabulation but contain plausible recollections of scenes and details.

In 1910, he published a history, China Under the Empress Dowager and in 1914, Annals and Memoirs of the Court of Peking, both with British journalist J.O.P. Bland. With these books he established his reputation as an oriental scholar. In 1913, Backhouse began to donate a great many Chinese manuscripts to the Bodleian Library, hoping to receive a professorship in return. This endeavour was ultimately unsuccessful. He delivered a total of eight tons of manuscripts to the Bodleian between 1913 and 1923. The provenance of several of the manuscripts was later cast into serious doubt. Nevertheless, he donated over 17,000 items, some of which "were a real treasure", including half a dozen volumes of the rare Yongle Encyclopedia of the early 15th century. The Library describes the gift: The acquisition of the Backhouse collection, one of the finest and most generous gifts in the Library's history, between 1913 and 1922, greatly enriched the Bodleian's Chinese collections.

He also worked as a secret agent for the British legation during the First World War, managing an arms deal between Chinese sources and the UK. In 1916 he presented himself as a representative of the Imperial Court and negotiated two fraudulent deals with the American Bank Note Company and John Brown & Company, a British shipbuilder. Neither company received any confirmation from the court. When they tried to contact Backhouse, he had left the country. After he returned to Peking in 1922 he refused to speak about the deals.

Peking, during period of World War II, was occupied by Imperial Japan, with whom Britain was at war from 1941. By then Backhouse's political views were fascist and he became a Japanese collaborator who wished fervently for an Axis victory that would destroy Great Britain. Backhouse died in the Hospital St Michel in Peking in 1944 aged 70, unmarried, and was succeeded in the baronetcy by his nephew John Edmund Backhouse, son of Roger Backhouse. He had converted to Roman Catholicism in 1942 and was buried at Chala Catholic Cemetery near Pingzemen. Apparently regardless of his loyalties he was commemorated by the Commonwealth War Graves Commission among its list of British civilian war dead in China.

Леопольдо Франчиолини (1844-1920) - итальянский антиквар, активно работавший в конце XIX - начале XX века. Он запомнился как мошенник, продававший поддельные и измененные исторические музыкальные инструменты. По сей день его деятельность является препятствием для научного изучения инструментов прошлого.

О жизни Франчиолини известно немного. Согласно данным переписи населения, он родился 1 марта 1844 года, женился в 1879 году и имел шестерых детей, один из которых умер, не достигнув совершеннолетия. В переписи его профессия была указана как органист, а также как антиквар. Возможно, что он основал свою мастерскую в 1879 году, эта дата указана в его каталогах. Мастерская находилась в разных местах Флоренции; за короткий период его бизнес сменил несколько мест.

Франчиолини неоднократно продавал поддельные инструменты или инструменты, модифицированы в его мастерской для того, чтобы сделать их более привлекательными для наивных покупателей. Например, он добавлял различные украшения или даже целые дополнительные клавиатуры к клавесинам. Он также прикреплял к инструментам даты, чтобы они казались более старыми, и ставил на них поддельные подписи создателей. Его модификации повредили музыкальную ценность инструментов и особенно их научную ценность, сделав их менее полезными для современных создателей, которые при проектировании опираются на исторические инструменты.

Как отмечает Рипин, современным ученым или покупателям недостаточно просто игнорировать все инструменты, которые когда-то находились во владении Франчиолини, потому что через его магазин также прошло огромное количество ценных подлинных инструментов. Иногда они модифицировались, чтобы больше походить на поддельные инструменты, что придавало последним большее доверие.

Модификации старых инструментов Франчиолини часто грубы, например, наивные формы декоративного искусства, а также неправильное написание имен изготовителей и ошибки в латинских девизах. Коттик указывает на один клавесин, в котором мостик для дополнительных коротких четырехфутовых струн не только грубый, но даже больше, чем основной мостик, что является абсурдом в обычной конструкции клавесина. В начале своей карьеры Франчиолини был настолько невежественен, что изготовил клавиатуру, в которой все диезы падали группами по три, а не привычными чередующимися двойками и тройками.

Leopoldo Franciolini (1844–1920) was an Italian antique dealer who was active in the late 19th and early 20th centuries. He is remembered as a fraudster who sold faked and altered historical musical instruments. To this day his work is a barrier to the scholarly study of instruments of the past.

Little is known about Franciolini's life. According to census records he was born 1 March 1844, was married in 1879, and had six children of whom one died before reaching adulthood. The census listed his occupation as organist as well as antiquary. It is possible that he founded his workshop in 1879, a date listed on his catalogs. The workshop was at various locations in Florence; during part of its existence his business was housed in more than one location.

Franciolini repeatedly sold fake instruments or instruments that were modified in his workshop to make them more appealing to naïve buyers. For instance, he added various forms of decoration, or even entire extra keyboards to harpsichords. He also attached dates to instruments to make them seem older and gave them false signatures of builders. His modifications damaged the musical value of the instruments and especially their scholarly value, making them less useful in service of modern builders, who rely on historical instruments for their design.

As Ripin notes, it will not suffice for modern scholars or buyers simply to ignore all instruments that were once in Franciolini's possession, because a great number of valuable authentic instruments passed through his shop as well. These were sometimes modified to look more like the fraudulent instruments, thus giving the latter more credibility.

Franciolini's modifications of old instruments are often crude, involving, for instance, naive forms of decorative art, as well as misspellings of builder's names and errors in Latin mottos. Kottick points out one harpsichord in which the bridge for the added, short-scale four-foot strings is not only crude but even larger than the main bridge, an absurdity in normal harpsichord construction. At one point early in his career, Franciolini was so ignorant as to produce a keyboard in which the sharps all fell in groups of three rather than the familiar alternating twos and threes.

Эдвард Уильямс, более известный под своим бардовским именем Иоло Моргануг (1747 - 1826) — валлийский антиквар, поэт и коллекционер. Его считали знатоком средневековой валлийской литературы, но после его смерти выяснилось, что он подделал некоторые рукописи, в частности, в Третьей серии валлийских триад. Несмотря на это, он оказал неизгладимое влияние на валлийскую культуру, в частности, основав тайное общество, известное как Горседд, через которое Иоло Моргануг успешно кооптировал возрождение Эйстедфода в XVIII веке. Философия, которую он распространял в своих подделках, оказала огромное влияние на неодруидизм. Его бардовское имя на валлийском языке означает "Иоло из Гламоргана".

Эдвард Уильямс родился в Пен Онн, недалеко от Лланкарфана в Гламоргане, Уэльс, и вырос в деревне Флемингстон (или Флимстон; Треффлемин на валлийском языке). Он последовал примеру своего отца и стал каменщиком. В Гламоргане он заинтересовался сбором рукописей и учился сочинять валлийскую поэзию у таких поэтов, как Льюис Хопкин, Рис Морган и, особенно, Сьон Брэдфорд. В 1773 году он переехал в Лондон, где антиквар Оуэн Джонс познакомил его с валлийским литературным сообществом города и где он стал членом Общества Гвинеддигион: позже он также будет активно участвовать в работе Общества Цимрейгиддион. В 1777 году он вернулся в Уэльс, где женился и попробовал заняться сельским хозяйством, но безуспешно. В это время он изготовил свои первые подделки.

Сын Уильямса, Талиесин (бардовское имя Талиесин аб Иоло), которого он назвал в честь раннесредневекового барда Талиесина, позже собрал его рукописи в 26 томах, подборка из которых была опубликована в 1848 году Обществом валлийских рукописей как "Рукописи Иоло".

С самого начала Уильямс был озабочен сохранением и поддержанием литературных и культурных традиций Уэльса. Он создал большое количество рукописей в качестве доказательства своих утверждений о том, что древние друидические традиции пережили римское завоевание, обращение населения в христианство, гонения на бардов при короле Эдуарде I и другие невзгоды. Его подделки развивают сложную мистическую философию, которую он утверждал как прямое продолжение древней друидической практики. По имеющимся сведениям, Уильямс часто употреблял лауданум, что, возможно, способствовало этому.

Впервые Уильямс стал известен общественности в 1789 году благодаря Barddoniaeth Dafydd ab Gwilym, сборнику поэзии Дафида ап Гвилима 14-го века. В сборник было включено большое количество доселе неизвестных стихотворений Дафидда, как он утверждал, найденных им; они считаются первыми подделками Уильямса. Успех заставил его вернуться в Лондон в 1791 году, где он основал Горседд, сообщество валлийских бардов, на церемонии 21 июня 1792 года на Примроуз-Хилл. Он организовал это событие в соответствии с древними друидическими обрядами, как он утверждал. В 1794 году он опубликовал несколько своих стихотворений, которые позже были собраны в двухтомник "Стихи, лирические и пасторальные". По сути, это его единственная настоящая работа, но она оказалась весьма популярной.

Уильямс работал вместе с Оуэном Джонсом и Уильямом Оуэном Пуге над "Мивирийской археологией Уэльса", трехтомным собранием средневековой валлийской литературы, опубликованным в 1801-1807 годах. Это издание частично опиралось на рукописи из коллекции Уильямса, некоторые из них были подделаны им. В число поддельных материалов входили фальшивая хроника Брута и книга, приписываемая святому Кадоку. Второй том, в котором собраны валлийские триады, содержал дополнительную "третью серию" поддельных триад, а также изменения, внесенные Уильямсом в подлинные.

После смерти Уильямса часть его коллекции была собрана в "Рукописи Иоло" его сыном, Талиесином Уильямсом. Его бумаги использовались многими более поздними учеными и переводчиками, а также леди Шарлоттой Гост, когда она переводила прозаический сборник "Мабиногион". Однако она не полагалась на издания самих фантазий Уильямса, за исключением "Ханеса Талиесина". Еще позже подделки Уильямса были опубликованы в тексте, известном под названием "Барддас". Эта работа, опубликованная в двух томах в 1862 и 1874 годах, была заявлена как перевод произведений Лливелина Сиона, в котором подробно излагалась история валлийской бардовской системы от ее древних истоков до наших дней. Хотя в книге нет ничего подлинно друидического, она является наиболее полным изложением мистической космологии, разработанной Уильямсом. Среди других работ Уильямса - "Молитва друида", до сих пор используемая Горседдом и неодруидическими группами, трактат по валлийской метрике под названием Cyfrinach Beirdd Ynys Prydain ("Тайна бардов острова Британия"), опубликованный посмертно в 1828 году, и серия гимнов, изданная под названием Salmau yr Eglwys yn yr Anialwch ("Псалмы церкви в пустыне") в 1812 году.

Edward Williams, better known by his bardic name Iolo Morganwg (1747 – 1826), was a Welsh antiquarian, poet and collector. He was seen as an expert collector of Medieval Welsh literature, but it emerged after his death that he had forged several manuscripts, notably some of the Third Series of Welsh Triads. Even so, he had a lasting impact on Welsh culture, notably in founding the secret society known as the Gorsedd, through which Iolo Morganwg successfully coopted the 18th-century Eisteddfod revival. The philosophy he spread in his forgeries has had an enormous impact upon neo-Druidism. His bardic name is Welsh for "Iolo of Glamorgan".

Edward Williams was born at Pen Onn, near Llancarfan in Glamorgan, Wales, and raised in the village of Flemingston (or Flimston; Trefflemin in Welsh). He followed his father as a stonemason. In Glamorgan he took an interest in manuscript collection, and learnt to compose Welsh poetry from poets such as Lewis Hopkin, Rhys Morgan, and especially Siôn Bradford. In 1773 he moved to London, where the antiquary Owen Jones introduced him to the city's Welsh literary community, and where he became a member of the Gwyneddigion Society: he would later also be active in the Cymreigyddion Society. In 1777 he returned to Wales, where he married and tried farming, but without success. During this time he produced his first forgeries.

Williams's son, Taliesin (bardic name, Taliesin ab Iolo), whom he had named after the early medieval bard Taliesin, later went on to collect his manuscripts in 26 volumes, a selection being published as the Iolo Manuscripts by the Welsh Manuscripts Society in 1848.

From an early date Williams was concerned with preserving and maintaining the literary and cultural traditions of Wales. He produced a large number of manuscripts as evidence for his claims that ancient Druidic tradition had survived the Roman conquest, the conversion of the populace to Christianity, the persecution of bards under King Edward I, and other adversities. His forgeries develop an elaborate mystical philosophy, which he claimed as a direct continuation of ancient Druidic practice. Williams's reportedly heavy use of laudanum may have been a contributing factor.

Williams first came to public notice in 1789 for Barddoniaeth Dafydd ab Gwilym, a collection of the poetry of the 14th-century Dafydd ap Gwilym. Included were a large number of hitherto unknown poems by Dafydd that he claimed to have found; these are regarded as Williams's first forgeries. His success led him to return to London in 1791, where he founded the Gorsedd, a community of Welsh bards, at a ceremony on 21 June 1792 at Primrose Hill. He organised the occasion according to what he claimed were ancient Druidic rites. In 1794 he published some of his own poetry, which was later collected in a two-volume Poems, Lyric and Pastoral. Essentially his only genuine work, it proved quite popular.

Williams worked with Owen Jones and William Owen Pughe on The Myvyrian Archaiology of Wales, a three-volume collection of medieval Welsh literature published in 1801–1807. This relied partly on manuscripts in Williams's collection, some his forgeries. The forged material included a false Brut chronicle and a book attributed to Saint Cadoc. The second volume, which collected the Welsh Triads, contained an additional "third series" of forged triads, as well as Williams's alterations to the authentic ones.

After Williams's death some of his collection was compiled into The Iolo Manuscripts by his son, Taliesin Williams. His papers were used by many later scholars and translators, and for reference by Lady Charlotte Guest as she translated the prose collection Mabinogion. She did not, however, rely on William's editions of the tales themselves, except for Hanes Taliesin. Later still, further Williams forgeries were published in a text known as Barddas. This work, published in two volumes in 1862 and 1874, was claimed to be a translation of works by Llywelyn Siôn, detailing the history of the Welsh bardic system from its ancient origins to the present day. Though it contains nothing of authentic Druidic lore, it is the fullest account of the mystical cosmology Williams developed. Other works by Williams include the "Druid's Prayer", still used by the Gorsedd and by neo-Druid groups, a treatise on Welsh metrics called Cyfrinach Beirdd Ynys Prydain ("The Mystery of the Bards of the Isle of Britain"), published posthumously in 1828, and a hymn series published as Salmau yr Eglwys yn yr Anialwch ("Psalms of the church in the wilderness") in 1812.

Ислам Ахун был уйгурским мошенником из Хотана, который подделывал многочисленные рукописи и печатные документы и продавал их как древние письмена Шелкового пути. После случайной находки рукописи Боуэра в 1889 году такие тексты стали очень востребованными. Имперские державы того времени спонсировали археологические экспедиции в Центральную Азию, в том числе Великобритания, Франция, Германия, Россия и Япония.

Именно в этой конкурентной среде появился Ислам Ахун. В 1895 году он обратился к британскому консулу в Кашгаре, сэру Джорджу Макартни, с рядом рукописей на бумаге. Некоторые из них были написаны шрифтом, похожим на брахми, документы были разных форматов, многие переплетены медными скрепками. Маккартни купил документы и отправил их в Индию в надежде, что Август Рудольф Хернле, выдающийся исследователь индоарийских языков, сможет их расшифровать.

Не зная о Маккартни, партнер Ислама Ахуна, Ибрагим Мулла, также продавал подобные предметы российскому консулу Николаю Петровскому. Он отправил их в Санкт-Петербург для перевода. Ибрагим Мулла немного знал кириллицу, поэтому он включил кириллические символы, что очень запутало ученых, которым было поручено их перевести.

Хернле приступил к работе, пытаясь расшифровать тексты. Хотя он смог идентифицировать некоторые из них как написанные шрифтом Brāhmī, в своем первом отчете об этих коллекциях он написал о других, что они были:

"...написаны иероглифами, которые либо совсем мне неизвестны, либо с которыми я слишком плохо знаком, чтобы пытаться прочесть их в то скудное время, которое мне позволяют мои обычные служебные обязанности... Я надеюсь, что среди моих коллег, которые сделали языки Центральной Азии своей специальностью, найдутся те, кто сможет распознать и идентифицировать символы и язык этих любопытных документов".

Ислам Ахун и его коллега продолжали продавать предметы британскому и российскому консулам. К этому времени они начали изготавливать ксилографические гравюры. Маккартни также отправил их Хернле, который в 1899 году опубликовал второй отчет. Он дал обширный отчет и разделил их на девять различных групп, основываясь на типе письма, которым они были написаны, которое напоминало харости, индийский и среднеазиатский брахми, тибетский, уйгурский, персидский и китайский языки. Но, несмотря на подробный анализ, Хернле так и не смог их интерпретировать.

Вскоре возникли сомнения в подлинности манускриптов. Вопросы относительно удивительно хорошего состояния рукописей, их случайной находки и причудливого письма были подняты, в частности, шведским миссионером в Кашгаре Магнусом Беклундом, к которому также обращался Ислам Ахун. Хернле обсудил этот вопрос в своем отчете за 1899 год, но принял решение в пользу их подлинности, пересказав рассказ Ислам Ахуна об обнаружении рукописей и документов в разрушенных местах древнего царства Хотан в пустыне Такламакан.

Islam Akhun was a Uyghur con-man from Khotan who forged numerous manuscripts and printed documents and sold them as ancient Silk Road manuscripts. Since the accidental discovery of the Bower Manuscript in 1889 such texts had become much sought after. The imperial powers of the time sponsored archaeological expeditions to Central Asia, including Britain, France, Germany, Russia and Japan.
( Read more... )

Эрик Хебборн (20 марта 1934 — 11 января 1996) — британский художник и фальсификатор, признавшийся в подделке работ фламандских мастеров, Пиранези, Камиля Коро и других художников.

Хебборн посещал художественную школу Челмсфорда и художественную школу Уолтемстоу, а затем поступил в Королевскую академию. Он преуспел в академии, получив приз "Hacker Portrait" и Серебряную премию, а также Британский приз Рима по гравюре и двухлетнюю стипендию в Британской школе в Риме в 1959 г. Там он стал частью международной художественной сцены, завязав знакомства со многими художниками и искусствоведами, включая советского шпиона сэра Энтони Бланта в 1960 г., который сказал Хебборну, что пара его рисунков похожа на Пуссена. Это положило начало его карьере фальсификатора.

Хебборн вернулся в Лондон, где его нанял реставратор Джордж Акзель. Во время работы его учили не только реставрировать картины, но и изменять и улучшать их. Акзель перевел его с реставрации существующих картин на "восстановление" картин на совершенно пустых холстах, чтобы их можно было продать за большие деньги.

Когда современные критики не оценили его собственные картины, Хебборн начал копировать стиль старых мастеров, таких как: Коро, Кастильоне, Мантенья, Ван Дейк, Пуссен, Гизи, Тьеполо, Рубенс, Ян Брейгель и Пиранези. Такие искусствоведы, как сэр Джон Поуп Хеннесси, объявили его картины подлинными и стилистически блестящими, его картины были проданы за десятки тысяч фунтов стерлингов через аукционные дома, включая Christie's и Sotheby's. По словам самого Хебборна, он продал тысячи поддельных картин, рисунков и скульптур. Большинство рисунков, созданных Хебборном, были его собственными работами, выполненными в стиле исторических художников, а не слегка измененными или комбинированными копиями старых работ.

В 1978 году куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Конрад Оберхубер рассматривал пару рисунков, которые он приобрел для музея у Колнаги, известного и авторитетного лондонского дилера старых мастеров: один - Савелли Сперандио, а другой - Франческо дель Косса. Оберхубер заметил, что два рисунка были выполнены на одной и той же бумаге.

Eric Hebborn (20 March 1934 - 11 January 1996) was a British artist and forger who admitted to forging works by Flemish masters, Piranesi, Camille Corot and others.

Hebborn attended Chelmsford Art School and Walthamstow Art School before attending the Royal Academy. He flourished at the academy, winning the Hacker Portrait prize and the Silver Award, and the British Prix de Rome in Engraving, a two-year scholarship to the British School at Rome in 1959. There he became part of the international art scene, establishing acquaintances with many artists and art historians, including Soviet spy Sir Anthony Blunt in 1960, who told Hebborn that a couple of his drawings looked like Poussins. This sowed the seeds of his forgery career.

Hebborn returned to London, where he was hired by art restorer George Aczel. During his employ he was instructed not only to restore paintings, but to alter and improve them. Aczel graduated him from restoring existing paintings to "restoring" paintings on entirely blank canvases so that they could be sold for more money.

When contemporary critics did not seem to appreciate his own paintings, Hebborn began to copy the style of old masters such as: Corot, Castiglione, Mantegna, Van Dyck, Poussin, Ghisi, Tiepolo, Rubens, Jan Breughel and Piranesi. Art historians such as Sir John Pope Hennessy declared his paintings to be both authentic and stylistically brilliant and his paintings were sold for tens of thousands of pounds through art auction houses, including Christie's and Sotheby's. According to Hebborn himself, he had sold thousands of fake paintings, drawings and sculptures. Most of the drawings Hebborn created were his own work, made to resemble the style of historical artists—and not slightly altered or combined copies of older work.

In 1978 a curator at the National Gallery of Art in Washington DC, Konrad Oberhuber, was examining a pair of drawings he had purchased for the museum from Colnaghi, an established and reputable old-master dealer in London: one by Savelli Sperandio and the other by Francesco del Cossa. Oberhuber noticed that two drawings had been executed on the same kind of paper.

Литерати Немеш Самуэль (1794 — 1842) - трансильванский собиратель древностей, антиквар, фальсификатор.

С 1830 года он путешествовал со своими исключительными работами по Венгрии, Трансильвании и Хорватии, а позже посетил Вену, Адриатику и Италию. Он собрал множество старинных рукописей, оружия, монет, колец, дипломов и природных диковинок; в частности, он потратил около двадцати лет на пополнение коллекции Миклоша Янковича. Он организовал и открыл это публике Венгрии и соседних провинций. Он собрал много ценных древностей, но эта страсть к коллекционированию также привела его к подделкам, особенно это касалось старых рукописей, которые он подделывал так ловко, что обманывал венгерских ученых, например, Ференц Толди представил якобы венгерскую живописную хронику 10 июля 1854 года на заседании Венгерской академии наук; Янош Ерни расшифровал молитву Андраша 11 века и опубликовал ее во II томе "Сокровищ венгерского языка".

Самуэль Литерати Немеш, известный венгерский антиквар, был парадоксальным образом одновременно и своеобразной, почти двойной личностью, и типичным представителем своей эпохи. Он снабжал многие аристократические семьи старыми книгами, среди которых были редкие литературные реликвии, которые благодаря ему не погибли в суматохе антигабсбургской войны за независимость в 1848-49 годах. Однако, помимо большого количества подлинных древностей, он также продал несколько псевдовенгерских "литературных памятников", что вызвало немалое недоумение и волнения в филологических кругах. Эта дихотомия его личности красноречиво выражается в том, что в исследовании Габора Келеченьи о значительных венгерских коллекционерах книг, в котором такие важные личности, как Иоганн Витез, Янус Паннониус, король Матиас, Иоганн Самбук и Ференц Сеченьи были представлены одной главой, Литерати получил две. В первой он представлен как антиквар, который собирал печатные книги, рукописи, картины, монеты и даже кости, чтобы продать их венгерским магнатам, но во второй он изображен как мошенник, создававший подделки.

С таким "двойным агентством" Литерати был типичным человеком тех десятилетий XIX века, когда появилось множество литературных памятников, обогативших венгерскую историографию самыми ранними источниками национальной истории, а также, когда псевдоисторические подделки, никогда не существовавшие сочинения сомнительных древних предметов и выдуманные мифы вызвали сначала энтузиазм, а затем разочарование среди историков, все более чувствительных к лингвистическим и филологическим аргументам. Границы между художественной архаизацией и подделкой не всегда были четкими, что доказывает случай известного историка Калмана Таля (1839-1909). Он не только обнаружил и опубликовал, но и в определенной степени "воссоздал" документы венгерского прошлого.

Чтобы не воздавать незаслуженных почестей Литерати, стоит упомянуть о его подделках. Первым из них был лист с надписью "китайскими иероглифами", который он продал в 1830 году Янковичу. Последние были проданы его наследниками после его смерти. Некоторые из них были быстро разоблачены, но некоторые, такие как "деревянная книга из Турока" или "молитвы времен царя Андрея", были написаны лучше и обманывали ученых довольно долго. Эти случаи породили несколько странных сценариев в середине девятнадцатого века. Во-первых, в 1840-х годах филолог и лингвист Янош Ерней, клиент "Литерати", с энтузиазмом воспринял вновь появившиеся источники; за этим последовала пауза длиной в два десятилетия, полная подозрений, которую окончательно завершил Карой Сабо, заявивший в 1866 году, что данные источники являются результатом подделки. В некоторых случаях ("Молитвы короля Андрея" и Кодекс Рохонца) он осудил текст, не аргументируя его подлинность, просто приписав его "мастерской Литерати". Однако в отношении "деревянной книги Турока" он привел надлежащие научные аргументы. Он обратил внимание на странный материал "книги" длиной в одну страницу. Он указал, что текст содержит словоформы, не имевшие эквивалентов во времена предполагаемого происхождения, а также подозрительно отнесся к чернилам и форме символов, которые напоминали ему скорее восемнадцатый век, чем четырнадцатый или пятнадцатый.

Literáti Nemes Sámuel (1794 - 1842) Transylvanian antiquities collector, antiquarian, forger.
( Read more... )

Эдгар Мругалла (1938-2016) - немецкий художник, гравер и художественный фальсификатор.

Эдгар Мругалла родился в 1938 году в Берлине. Бросив учебу и работая на нескольких мелких работах, Мругалла стал художником-самоучкой и начал работать продавцом подержанных вещей в 1957 году в Западном Берлине. Он продал много картин с Востока по низким ценам и, понял, что его обманывают, когда обнаружил эти картины в больших галереях или аукционных домах, в результате он начал изучать историю искусства, технику старых мастеров и современных художников. Примерно в 1968-1969 годах он получил сертификат хранителя-реставратора, а в 1971 году вступил в профессиональную ассоциацию Bund Bildender Künstler (BBK) в Берлине, что позволило ему продавать собственные копии как оригиналы, поскольку он сертифицировал их как подлинные.

В 1974 году Мругалла выставил на продажу 24 пастели Отто Мюллера, которые, по его словам, он нашел случайно, что вызвало подозрения в некоторых кругах арт-рынка. В результате обыска в его мастерской были конфискованы пастели, которые были признаны подделкой, и последовало судебное разбирательство, длившееся восемь лет и закончившееся оправданием. Поскольку его репутация была сильно подмочена, Мругалла стал более осмотрительным.

В 1980 году он переехал в сельскую местность недалеко от Нордхастедта и создал более 3 000 работ (масло, акварель, гравюра на меди), имитирующих в том числе таких востребованных современных художников, как Сезанн, Климт, Пикассо, Ренуар и Ван Гог. Он продавал свои подделки сети сомнительных дилеров, а также известным галеристам. В 1987 году некоторые его Пикассо привлекли внимание экспертов, в том числе наследников художника; картины были изъяты на распродаже и уничтожены. Обвиненный, Мругалла был приговорен к двум годам лишения свободы и трехлетнему запрету заниматься своей профессиональной деятельностью.

Он стал знаменитым и выставлял свои копии по всему миру. По сравнению с британцами Томом Китингом и Эриком Хебборном, пресса называла его "королем фальсификаторов". Он стал сотрудничать с судами, консультируя немецкий отдел по борьбе с мошенничеством.

В 1990 году он открыл галерею в Бюсуме, легально выставляя и продавая собственные работы как подлинные подделки, давал уроки живописи, а затем опубликовал свои мемуары под названием König der Kunstfälscher. Meine Erinnerungen (1993).

Дело Мругаллы стало темой документального фильма, показанного в 2009 году на канале Arte.

Edgar Mrugalla (1938-2016) was a German painter, engraver and art forger.
( Read more... )

Георг Фридрих Шотт (1736/1737 - 1823) — архивариус и правительственный советник Зальм-Кирбурга. Его обоснованно подозревают в изготовлении многочисленных подделок документов средневековья и раннего нового времени.

О жизни Скотта известно немного. Его знание латинского языка позволяет предположить, что он посещал среднюю школу, но, вероятно, не имел никаких академических званий. У него были один или два брата и два сына - Фридрих (умер в 1840) и Иоганн Томас Лотар (умер в 1860). В 1784 году он был назначен правительственным советником Фридрихом III, принцем Зальм-Кирбургским. 30 мая 1785 года по инициативе курфюрста Андреаса Ламея, которому он помогал и с которым поддерживал оживленную переписку, он стал экстраординарным членом Академии наук курфюрста Пфальца.

Большое количество его работ было приобретено Фридрихом Густавом Хабелем и пополнило его коллекцию, которая временно размещалась в замке Мильденбург в Мильтенберге, Бавария. В общей сложности, вероятно, существует более 2000 копий документов с конца VIII до конца XVI века. Многие из этих документов попали в такие важные работы, как "Mittelrheinische Regesten" Адама Гёрца или "Urkundenbuch zur Geschichte der mittelrheinischen Territorien" Генриха Бейера, поскольку многие документы были уничтожены во время беспорядков французского периода, а копии Шотта считались копиями безвозвратно утерянных документов.

Долгое время документы Шотта не вызывали сомнений, пока не возникло сначала несколько, а затем и множество подозрений, указывающих на то, что большое количество его изделий являются современными подделками. Новаторскую работу в этом отношении проделал прежде всего Ганс Вибель, который в своей статье "Die Urkundenfälschung Georg Friedrich Schotts" (Подделки документов Георга Фридриха Шотта) привел много доказательств поддельного характера некоторых документов. В последующий период были опубликованы дальнейшие исследования, которые сильно усомнились в подлинности других документов, полученных из рук Шотта.

Возможная финансовая выгода как причина подделок относительно маловероятна; Шотт продавал свои хартии или произведения только тогда, когда его побуждала к этому финансовая нужда. Вполне возможно, что он пытался предоставить своему клиенту, принцу Зальм-Кирбургскому, как потомку старых рейнских графов, доказательства как можно более давней традиции его династии через средневековые хартии.

Georg Friedrich Schott (1736/1737 - 1823) was a Salm-Kyrburg archivist and government councillor. He is reasonably suspected of having produced numerous forgeries of documents from the Middle Ages and the early modern period.

Little is known about Scott's life. His knowledge of the Latin language suggests that he attended a secondary school, but he probably did not hold any academic titles. He had one or two brothers and two sons, Friedrich and Johann Thomas Lothar. In 1784 he was appointed a government councillor by Friedrich III, Prince of Salm-Kyrburg. On 30 May 1785, at the instigation of the Electoral Councillor Andreas Lamey, whom he assisted and with whom he kept up a lively correspondence, he became an associate member of the Electoral Palatinate Academy of Sciences.

A large number of his works were acquired by Friedrich Gustav Habel and added to his collection, which was temporarily housed at the Mildenburg in Miltenberg, Bavaria. In total, there are probably more than 2000 copies of documents from the end of the 8th to the end of the 16th century. Many of these documents found their way into important works such as the Mittelrheinische Regesten by Adam Goerz or the Urkundenbuch zur Geschichte der mittelrheinischen Territorien by Heinrich Beyer, as many documents had been destroyed in the riots of the French period and the Schott copies were regarded as copies of irretrievably lost documents.

For a long time, Schott's documents were unquestionable, until at first there were few, then numerous, suspicious facts indicating that a large number of pieces were modern forgeries. Pioneering work in this regard was done above all by Hans Wibel, who in his article "Die Urkundenfälschung Georg Friedrich Schotts" (The Forgeries of Georg Friedrich Schott's Documents) provided much evidence for the forged nature of some of the documents. Subsequently, further studies were published which strongly doubted the authenticity of other documents from Schott's hand.

Possible financial enrichment as a reason for the forgeries is relatively unlikely; Schott had only sold his deeds or works when his financial need drove him to do so. A plausible possibility is that he was trying to provide his client, the Prince of Salm-Kyrburg as a descendant of the old Rhine Counts, with evidence of the longest possible tradition of his dynasty through medieval documents.