Константин Сомов. Ориентация таланту не помеха. Часть вторая. «Эмигрантское»
Это цитата сообщения «Константин Сомов. Ориентация таланту не помеха»-2

Революция
После Октябрьской революции Сомов стал испытывать бытовые трудности, все меньше было заказов на работу, хотя он пытался «пристроиться» к новой власти. Кстати, ни в одной из биографий художника (кроме книги Льва Клейна) я не встретил подробного рассказа о том, чем занимался художник до отъезда из страны. Только датировка картин может подсказать, что происходило на «творческом горизонте». А вот о некоторых фактах жизни рассказывает Клейн:
«Сомов встретил революцию с любопытством. В его дневнике нет ни слова возмущения по поводу отнятия дома и уплотнения. Художник писал: "С моей квартирой мне было грустно расставаться - конец эпохи, - но не слишком... Я перебрался со своей квартиры, которую сдал, в две комнаты к Анюте. Мне трудно было продолжать мою красивую и роскошную жизнь. Пришлось отпустить прислугу и сжаться со всеми моими вещами в две комнаты. Они вышли похожи на склад мебели"».



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Автопортрет» 1921


Впрочем, упоминания и о жизни Константина в революционные годы есть и у Георгия Зуева в материале «Петербургская Коломна»:
«21 октября 1918 года Сомов утром ходил в Академию художеств, в канцелярию, получить 1-ю категорию – право на продовольственную карточку. Затем вместе с Бенуа и Остроумовой – на Васильевский остров – записаться в первый Трудовой Союз художников, в начале июня 1919 года этот союз объединился с Союзом работников искусств.

В декабре 1918 года на квартиру Сомова пришли для реквизиции мебели и подушек для Красной Армии, только после предъявления удостоверения за подписью Луначарского солдаты ушли, ничего не взяв.
Зимой 1919 года ситуация в Петрограде резко ухудшилась: введены хлебные пайки, магазины закрываются, в домах холодно, свет подается в квартиры только на два часа, трамваи не ходят. В январе Константин Андреевич был на обеде с гусем у юриста и коллекционера И. И. Рыбакова, при уходе тот вручил Сомову в подарок пакет сушеного картофеля».



Яремич Степан Петрович (1869-1939) «Портрет К.А. Сомова» 1919

В 1922 году его любимый Мефодий узнал о первых признаках своей болезни, и уехал на лечение в Париж. Почему Сомов не последовал за ним, я не знаю, но, вероятней всего, не было возможности (может и финансовой), и художник ждал подходящего случая, чтоб соединиться с близким человеком. Этот случай представился уже в следующем году.


«Русская выставка»
В 1923 году решено было провести «Русскую выставку» в США, на которой молодая страна Советов хотела представить творчество русских художников. В декабре 1923 года Сомов отправился сопровождать выставку в качестве уполномоченного от художников Петрограда.



Петр Нерадовский «Портрет Константина Сомова» 7 декабря 1921

В группу, кроме него, входили предприниматель и книгоиздатель до революции, а при Советах просветитель и организатор выставки с российской стороны Иван Дмитриевич Сытин (1851-1934), руководитель Центральными реставрационными мастерскими в Москве, художник Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) и художник Сергей Арсеньевич Виноградов (1870-1938). Выставка предстояла грандиозная, на ней должно было быть представлено около тысячи (!) работ,среди которых 38 картин Сомова.

Надо отметить, что эта поездка и эта выставка состоялась, и благодаря помощи родственников художника, эмигрировавших в Америку раньше – Евгения Ивановича Сомова, его супруги Елены Константиновны и его матери – Ольги Лавровны. На одном из Форумов, посвященных представителям фамилии Сомов, я вычитал, что Евгений Иванович Сомов доводился Константину Андреевичу племянником, но по какой линии и какой степени родства – не указывается.

Евгений Иванович Сомов (1881–1962) был сыном владельца известной московской типографии и по образованию – инженером. Он принимал участие в революции 1905 года, после которой, когда начался период реакции, с семьей навсегда покинул Россию. Сомов был одним из ближайших друзей русского композитора, пианиста и дирижера Сергея Васильевича Рахманинова (20 марта (1 апреля) 1873 – 28 марта 1943). С 1922 по 1939 год он работал секретарем и помощником Рахманинова, также состоял членом Комитета русской секции Американского Красного Креста, возглавляемого композитором. Сомов очень помогал русским художникам и актерам, приезжавшим в США. С 1939 года он работал с не менее известным нашим соотечественником – актером, режиссером и педагогом Михаилом Александровичем Чеховым (17 (29) августа 1891 - 1 октября 1955).

Константин Сомов восторженно писал о своем родственнике сестре: «Евгений Иванович само совершенство — лучше человека себе нельзя и представить. Большего альтруизма я ни у кого не встречал. Без него ничего бы не вышло (имеется в виду организация выставки - прим. мое)».



На даче Е.И. Сомова под Нью-Йорком. 1924 г.
(Евгений Сомов на переднем плане рядом с дядей, за ним - художник Э.Грабарь)

Действительно, в 1924 году Евгений Иванович Сомов оказал неоценимую помощь делегации из Советской России в организации и проведении выставки. Он устроил все дела в таможне по прибытии делегации 15 января 1924 года в порт Нью-Йорка, вел переговоры с разными учреждениями о сложении пошлин, о льготах и найме помещения, был переводчиком во время встреч, поскольку Виноградов и Сытин «ни слова не знают ни на одном иностранном языке». Помощь в организации выставки оказывали и другие русские эмигранты. Жена Евгения, например, лично занималась распространением каталогов в дни проведения выставки.
Историки пишут, что выставка имела большой успех, но продажа картин шла плохо, постольку никто не покупал работы за тысячи долларов, назначенные в России. В мае 1924 года выставку закрыли, но решено было организовать несколько небольших передвижных выставок по городам Америки, чтобы продать еще хоть что-нибудь. Сестре художник написал: «думаю о будущем… Можно ли, по-твоему, теперь в России жить на продажу картин?... Как жить дальше?»


Америка
В Америке Константин Сомов прожил больше года - с января 1924 по май 1925 года. Кроме того, в 1924 году он успел «смотаться на все лето» в Париж, где Владимир Гиршман, эмигрировавший во Францию еще в 1922 году, знавший Сомова лично очень давно и всегда ценивший его творчество, организовал персональную выставку художника в своей галерее. Еще в 1906 году Гиршман был избран почётным пожизненным членом парижского «Осеннего Салона», поэтому куда иммигрировать, вопрос у него не стоял. Тем более, что оставалось делать в России, если после революции он, стремившийся способствовать развитию музейного дела, даже принял в 1918 году должность председателя «Союз деятелей московских художественных хранилищ», а в начале 1919 года его коллекция была национализирована, в особняке открыт Музей мебели, а картины в июне 1920 года переданы в Румянцевский музей (ликвидированный в 1924 году).
Кстати, в Париже цены на картины были в три раза ниже американских, обогатиться за счет выставки художнику не удалось. Зато в Париже его радушно встретил Миф.
Когда осенью Сомов вернулся в Америку, ему сообщили, что руководивший выставкой вместо Сытина Виноградов заболел, и он должен принять все выставочные дела. По этой причине художнику пришлось задержаться в Америке.
Поскольку Евгений Иванович Сомов и его жена дружили Сергеем Рахманиновым и Михаилом Чеховым, Константин бывал у них дома, общался и написал несколько портретов композитора. Один из них, законченный уже в Париже, был заказан фортепианной фирмой «Steinway & Sons» для Карнеги-Холл в Нью-Йорке.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Портрет С.Рахманинова» 1925

Этим выгодным заказом художник был обязан самому Рахманинову, который договорился с фирмой и «вытребовал» за работу две тысячи долларов. Как вспоминал Сомов, гонорар этот по сравнению с тем, что он получал в России был небольшой, но зато «на эти деньги можно прожить в Париже целый год».
Подружился Сомов и с близкой подругой Елены Константиновны Пати Животовской, портрет которой тоже написал, и скоторой будет потом встречаться в Париже.
О жизни художника в Америке упоминает в своей автобиографической книге «Курсив мой» (1969) писательница Нина Берберова (1901-1993): «Он жил один очень аккуратно и умеренно, увлекался красотой розовощеких, кудрявых молодых мальчиков, которых потом писал веселыми масляными красками, с открытым воротом и длинными пальцами бледных рук. Когда я бывала у него, он всегда был окружен ими». Может быть поэтому, автор книги «Другой Петербург» Константин Ротиков, говоря о его многолетнем романе с Мефодием Лукьяновым и называя его «образцовым браком», оговаривается – «почти без измен»?
В мае 1925 года Сомов решил покинуть Америку, но вернуться не на родину, а во Францию – к Мифу. Он передал все дела по выставке Владимиру Мекку, которого знал по общей работе в «Мир искусства» и 25 мая уехал из Нью-Йорка.
Художник-любитель, дизайнер моды и коллекционер Владимир Владимирович Мекк (13 июля 1877, Москва – 16 мая 1932, Нью-Йорк) был выходцем из семьи московских промышленников, российских «железнодорожных королей».



Валентин Серов «Портртет В. В. фон Мекка» 1901

Он окончил юридический факультет Московского университета, с юности увлекался искусством и коллекционированием, даже брал уроки рисования у Валентина Серова, дружил с М. В. Врубелем. В 1899-1903 годах Мекк участвовал в организации выставок объединения «Мир искусства», в 1903 году готовил выпуск альбом «Константин Сомов». В 1923 году Мекк вошел в комитет той самой «Выставки русского искусства» в Америке, он был делегирован в Париж для установления связей с русскими художниками. Когда в 1924 году Мекк приехал с отобранными в Париже работами в Нью-Йорк, бóльшая их часть была отвергнута, как не утвержденные предварительно в Москве.

Честно говоря, судьба картин, представленных, но не проданных на выставке, мне неизвестна, поскольку сам Мекк тоже не вернулся в Россию. Еще в юности, разрабатывая дамские наряды и изделия декоративно-прикладного искусства, он этим занялся и в Америке. Например, в мае 1924 года он провел выставку в магазине Дубасова в Филадельфии, на которой демонстрировал рисунки модной одежды, эскизы театральных костюмов и узоров. Спустя семь лет после расставания с Сомовым, Мекк умер.


Франция
Итак, в мае 1925 года Сомов был снова во Франции. На первое время он остановился в Париже, «наслаждался жизнью культурной столицы, часто посещая театры, концерты и выставки». В тот период он увлекся изучением творчества французского живописца XVIII века Франсуа Буше, отзвуком этого увлечения станут серии рисунков эротического характера, написанные в 1930-х годах.

Приехав во Францию, Константин сразу же поехал в Нормандию, где его «дорогой друг» Миф со своим приятелем Михаилом Кралиным в живописном местечке Гранвилье купил ферму, на которой занялся разведением и продажей домашней птицы и кроликов. «Свежий воздух и тишина» были необходимы Лукьянову, пытавшемуся бороться со своей чахоткой. Отмечу, что кроме современного писателя Михаила Кралина, писавшего о Сергее Есенине, Иване Бунине, Анне Ахматовой и Анненском, я не нашел в поисковике информации о другом Кралине.
Константин приезжал в Гранвилье часто, здесь ему «чрезвычайно нравится – так тихо, так мирно», но в Париже ждут дела – надо закончить портрет Рахманинова, найти заказы на новые работы.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Вид из окна» 1934

В Париже Сомов встретился с Александром Бенуа, о чем 21 сентября 1925 года написал друзьям: «...Шура очень изменился к лучшему, так как сбрил свою безобразную бороду, оставил только усы, стал чище и помолодел. Приняли они меня очень радушно – я ведь живу в двух шагах от Версаля».
Но, поняв, что и в Париже жить дорого, Константин переехал к Мифу в Гранвилье, где обосновался почти на три года. Как говорится, «семья воссоединилась».



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Портрет М.Г.Лукьянова в профиль» 1929

В августе 1926 года Сомов встретился в Париже с приехавшей из Америки семьей Животовских. Конечно же, он пригласил их к себе на ферму Гранвилье. На воскресный уик-энд приехала и чета Гиршманов. Гости познакомились с Мефодием, которого Сомов с нежностью называл «Мифема». Лукьянов потом писал: «Пати (Животовская) привезла пьяных вишен, а Вл. Ос. (Владимир Осипович Гиршман) – ананас для крюшона, который испортили, положив туда земляничный компот, по совету Коко (так Мефодий называл Сомова), — и весь крюшон пропал».

Оставшись довольные приемом и вернувшись в Париж, Животовские отправили в Нормандию «в двух аппетитных деревянных ящичках шоколадные конфеты и дорогие леденцы». Сомов потом, шутя, жаловался в письме сестре: «Так как это было прислано на их имя (имеются ввиду Лукьянов и Кралин), меня обижают и отстраняют и иногда только после долгих моих клянчаний и Мифеминых отказов, она (обратите внимание, художник говорит о Мифе в женском роде!) мне в руке выносит или шоколадку или леденец! Не подло разве? А знакомые-то мои».
Так и жили, веселясь и творя, Сомов с Мефодием и их друг Кралин.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Автопортрет в пенсне» 1928
Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Автопортрет» 1928

Сомов стал членом Союз русских художников во Франции, продолжал писать сцены из жизни XVIII века, пейзажи, натюрморты, портреты на заказ, создал серию акварелей, посвященных русскому балету, и иллюстрации к роману А. Прево «Манон Леско» (1927) для издательства «Трианон».


Ученики
Можно сказать, что у Сомова были и ученики. Группа бывших студентов Русской Академии живописи, открытой в Париже графиней Сухотиной-Толстой, после закрытия Академии продолжила учиться у бывшего своего педагога Н. Д. Миллиоти и у К. А. Сомова. У себя на ферме в летние месяцы художник занимался с молодыми художниками Л. А. Успенским, Г. И. Кругом и В. И. Будановой, писал вместе с ними с натуры. Названные художники не особо известны русским любителям искусства, поэтому пару слов скажу о каждом из них.

Валерия Ивановна Момзикова (урожденная Буданова) (12 июня 1911 – 1 августа 1994, Париж) – русская художница и график. Родом из донских казаков. В конце 1929-х годов уехала в Париж, училась живописи у Сомова и Миллиоти, работала в основном в технике пастели. Похоронена на кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа. О Валерии Будановой практически нет информации, зато на одном из аукционов обнаружил ее портрет, написанный Сомовым. Интересная деталь, Сомов писал двойной портрет Будановой и Леонида Успенского. Но кто-то (когда-то и зачем-то) отрезал изображение юноши, и к нам портрет дошел вот в таком виде.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Двойной портрет В. Будановой и Л.Успенского (деталь)» 1930-е

Георгий Иванович Круг (23 декабря 1907 (5 января 1908), С.-Петербург – 12 июня 1969, Мэниль-Сен-Дени, близ Версаля) – русский художник, иконописец и реставратор.Окончил русскую гимназию в Нарве, брал уроки рисования у художника Н. В. Семенова. В 1926 году поступил в Художественно-промышленную школу в Таллине, в 1928-1930 годах занимался живописью в художественном училище «Паллас» в Тарту. В 1931 году уехал в Париж, где. В 1932, 1934 и 1937 годах участвовал в руководимых Сомовым летних рисовальных занятиях в Гранвилье. В 1932 году изучал технику иконописи у старосты иконописной мастерской при обществе «Икона» П. А. Федорова и у Ю. Н. Рейтлингер. В 1948 году принял монашество под именем Григорий.

Леонид Александрович Успенский (8 августа 1902, с. Голая Снова, Воронежская губерния – 12 декабря 1987, Париж) – русский художник, иконописец, богослов. По окончании гимназии в 16 лет вступил в Красную Армию, на Крымском фронте попал в плен, в 1920 году с частями Белой армии перебрался Болгарию, в 1926 году переехал во Францию, где работал на машиностроительном заводе Шнейдера.

В 1929 году увлекся искусством и поступил в Русскую Академию Т. Л. Сухотиной-Толстой. В летние месяцы работал под руководством Сомова в Нормандии. Подружившись с Кругом и под его влиянием, открыл для себя православную икону, оставил светскую живопись и посвятил себя религиозному искусству. В 1939 году стал учредителем православного Братства св. патриарха Фотия. В 1942 году был сослан на принудительные работы в Германию, вернулся в Париж в 1944-м. В течение сорока лет читал курс лекций по иконописи в Православном институте св. Дионисия, созданном Фотиевским братством.


Костя, до свидания...
В 1928 году Миф организовал выставку Сомова в парижской галерее тоже нашего соотечественника С.Лесника, которая открылась в декабре месяце. Возможно, для организации этой выставки, Сомов с Мифом и перебрались в Париж, где в январе 1928 года художник купил квартиру на бульваре Эксельманс (Boulevard Exelmans).



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Автопортрет в зеркале» 1928

Весной 1931 года у Мефодия началось обострение туберкулеза, он начал медленно угасать. Новый 1932 год Сомов встречал у постели больного. Сестре Анне художник писал: «Он стал очень тих и кроток и со мной очень нежен - от этого у меня разрывается сердце».



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Портрет М.Г.Лукьянова» 1928 (?)

Константин Андреевич продолжал активно работать и выставляться. За четыре года, с 1928 по 1932, он участвовал в групповых выставках русских художников в Париже (1930), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Амстердаме (1930). Провел персональные выставки в галерее князя Голицына в Лондоне (1930), в июле 1929 и апреле 1930 годов – в галерее друга Гиршмана, в 1929 году представил свои работы на открытии Русской художественной Академии в Париже.
Сомов совмещал работу с заботой о больном друге. Что творилось в душе художника можно понять из отрывков его писем к сестре.

В одном из писем он пишет: «После окончания моей дневной работы Мефодий (обратите внимание, художник называет друга полным именем!) просит меня всегда ему показывать, что я успел сделать. Вчера моя акварель ему так понравилась - день у него был грустный, мрачный, - что он стал над нею плакать. И у меня потекли слезы, так мне было его жаль и так мне стало за него грустно...».
В другом письме Анне Константин продолжает больную для него тему: «Каждая минута моей жизни теперь мука - хотя я делаю всё, что нужно, - ем, разговариваю с посетителями, даже работаю немного, - мысль о Мефодии и о предстоящей разлуке меня не покидает. Теперь я впитываю в себя его лицо, каждое его слово, зная, что скоро не увижу его больше».



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Портрет М. Г. Лукьянова» 1928 (?)

Еще в одном письме в феврале 1932 года художник записывает: «За эти тревожные дни я так много передумал о Мефодии… я так часто был гадким, жестоким... все его вины - маленькие, ничего не значащие... у меня просто придирчивый нрав... меня никто так не любил, как он...».

Уже в марте не верующий в Бога Сомов пишет: «Вчера и третьего дня Мефодию было очень скверно, задыхался, мучился... Вчера, лежа на тюфяке, на полу у его постели, я пытался мысленно молиться - это я! вроде: Боже, если ты существуешь и печешься о людях, докажи, спаси мне Мефодия и я поверю в тебя! Но ... это слабость моя! Разум, логика, видимость - все против существования бога милостивого и умолимого...».

Историки пишут, что Мефодий хотел исповедоваться и причаститься, но боялся об этом сказать Константину, зная, что тот атеист. Когда Константин узнал об этом, то сказал, что согласен, если это принесет Мефодию облегчение. В дневнике своем он записал: «Что у него, несчастного происходит в душе? Великий страх, отчаянье расставаться с жизнью?»


Предсмертными словами Мифа, любимой Мифемы, обращёнными к Сомову с нежностью, были: «Костя... до свидания». Мефодий Георгиевич Лукьянов умер в 1932 году в Париже от туберкулеза, не зная, что его сердечный друг переживет его только на семь лет. И что в его жизни будет еще один молодой, красивый мужчина, которого историки называют «последней любовью художника».



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Cauchemar de la fiеvre brulante (Кошмар сжигающей лихорадки). 1937


Снежковский - Дафнис
Вот, наконец, я добрался до персонажа, ради которого задумал этот материал. Надо отметить, что с русским эмигрантом, натурщиком Борисом Снежковским, Константин Сомов познакомился еще при Мифе, когда переехал жить в Париж после выставки, организованной Лукьяновым.

Еще осенью 1929 года Сомов получил заказ на иллюстрации к повести древнегреческого писателя Лонга «Дафнис и Хлоя». Сестре он написал: «Эта работа очень интересная для меня, но трудная, надо уметь хорошо рисовать голеньких, а я не умею».



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Иллюстрация к повести "Дафнис и Хлоя"» 1930

Художник стал искать натурщиков, и в декабре 1929 года в его доме появился Борис, о чем он тут же «отрапортовал» сестре: «Стал рисовать этюды и наброски с голого тела. Пока нашел одного русского, очень хорошо позирующего и хорошо, но слишком атлетично для Дафниса сложенного, и подговорил его на 10 сеансов. Три раза уже рисовал его и вижу, как трудно будет мне справиться». Сомнение художника, возможно основывается на том, что юный пастушок Дафнис не мог быть похожим на атлета, а Борис профессионально занимался боксом.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Борис Снежковский» 1933

В другом письме Сомов дает информацию о своей модели: «А мой натурщик, русский, 19 лет, оказался очень умным, образованным и славным. Так заинтересовался своим позированием и моей целью, что попросил меня дать ему прочесть роман Лонгуса».



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Иллюстрация к повести "Дафнис и Хлоя"» 1930




Борис с удовольствием позировал художнику для образа Дафниса, и с тех пор Сомов стал называть его этим именем. И в письмах, и в дневнике художника часто встречается: «заходил Дафнис», «были с Дафнисом в опере», «сделал серию набросков с Дафниса». Возможно, по этой причине некоторые историки предполагают, что между ними была любовная связь.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Париж» 1935
К.А. Сомов за мольбертом 1936




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Портрет Б. Снежковского» 1936

Книга с иллюстрациями Сомова вышла в 1931 году (интересно, как на это отреагировал еще живой Миф?).
После смерти Лукьянова Сомов уезжает из наполненной воспоминаниями квартиры и старается занять себя работой – Борис продолжает ему активно позировать, причем, очень часто в обнаженном виде.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Лежащий мужчина» 1936




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Обнаженный мужчина с сигаретой»

Благодаря своему участию и заботе о 63-летнем художнике, 22-летний юноша становится не только любимой моделью Сомова, но, практически, его компаньоном, как пишут исследователи, «заменив в эмоциональном плане умершего Мифа». Они вместе часто посещают выставки, театр и синематограф, ведут светскую жизнь.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Автопортрет в зеркале» 1934




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Боксер (Портрет Б.Снежковского)» 1933

Подробности мы узнаем, опять же, из письма сестре Анне от 28 февраля 1933 года: «Два дня тому назад я кончил портрет масляными красками – «ню» (полуфигура), а после делал около него «натюрморт»: зеркало, за ним комод, на котором лежит его рубашка и фуфайка-безрукавка, а на стене висят боксерские перчатки... живопись неплохая».

В том же 1933 году Сомов начал серию акварельных портретов и миниатюр на тему «Мужская натура «а-ля» Буше». «У меня множество набросков с натуры «ню», большей частью с Дафниса... Может быть, эта серия будет из 10 - 12 номеров. Будет забавный, хотя и несколько скандальный ансамбль» - пишет художник.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Обнаженный мужчина»




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Обнаженный мужчина.

Во второй половине 1930-х Сомов пишет целый ряд портретов обнаженного Бориса, которые в источниках названы «картинами гомоэротического содержания». В 1937 году художник пишет еще один известный портрет Снежковского «Обнаженный юноша», который находится сейчас в коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге. В 1938 году – новый портрет Бориса, а через год художника не стало.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Обнаженный юноша (Б. М. Снежковский)» 1937




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Сон» 1938




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Видение (The apparition)» 1938

В последние годы жизни выставки художника с успехом прошли в Праге (1935) и Париже («Танец в пластическом искусстве», 1936). Константин Андреевич Сомов скоропостижно скончался от болезни сердца 6 мая 1939 года в Париже в возрасте 70 лет. Погребён на кладбище Льер в Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.




Хочется поддержать тех историков, которые пишут о том, что Борис был не любовником художника, а его «новым увлечением, причем, в этой привязанности не было ничего плотского, только легкий флёр эротизма». Некоторые источники даже пишут, что Сомов был для Снежковского, своеобразным наставником и учителем (наверное, учителем Жизни – прим. мое).
Доказательством этому служат те факты, что обращение к гомосексуальным и эротическим сценкам было, прежде всего, данью спросу. Рисунки хорошо продавались, парижские коллекционеры почти дрались за право их обладания.



К. А. Сомов за работой 1936




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Любовники» 1933




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Дремота» 19333




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Обнаженные в зеркале у окна» 1934-38

Во-вторых, пожилому художнику, к тому же, страдающему атеросклерозом и артритом, навряд ли были интересны сексуальные отношения. Он просто (конечно же, в память о прошлой сексуальной жизни – прим. мое) получал удовольствие от любования обнаженного тела молодого атлетично сложенного мужчины.

Кроме того, Сомов познакомился и подружился с родителями Бориса, часто ездил с ними в Гранвилье, а о матери «своего Дафниса» - Адели Снежковской, он упоминает в дневниках не без присущей ему иронии. Трудно представить себе, что художник дружил с родителями своего любовника.

И последнее. Хоть везде и написано, что «их дружба продолжалась до самой смерти Сомова», но нигде нет сведений о том, что Борис Снежковский оставался с художником до его последних дней. Ведь скончался Сомов на руках своего английского друга, Михаила Васильевича Брайкевича, гостившего у него в это время.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Любовники» 1931




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Сон»




Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Интимный момент» 1933


Брайкевич



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Портрет Михаила Васильевича Брайкевича» 1934

Михаил Васильевич Брайкевич (1874, Одесса — 12 февраля 1940, Лондон) — русский меценат и коллекционер, а также инженер-экономист и государственный деятель.
В 1896 году он окончил Институт корпуса инженеров путей сообщения в Санкт-Петербурге и уехал работать в родной город.

В 1918 году Брайкевича избирали городским головой Одессы. Он был вице-председателем Одесского общества изящных искусств, учредил именную стипендию в 5 тысяч рублей для студентов Одесского художественного училища, покровительствовал Одесскому художественному музею, где сейчас находится его коллекция из более 100 картин. Коллекционировал он картины художников, в основном, принадлежащих к «Миру искусства», лично дружил с Бенуа, Врубелем, Добужинским и Рахманиновым. А. Н. Бенуа вспоминал, что коллекционирование было всепоглощающей страстью Брайкевича, при этом он говорил, что «покупает художественные произведения не столько для личного удовольствия, сколько для того, чтобы создать целую коллекцию, которая предназначается в дар Одессе».
Так и случилось. В 1919 году Брайкевич с семьей переехал из Одессы в Батуми, а оттуда в 1920 году эмигрировал в Англию. Уезжая, он оставил свою коллекцию Одесскому университету, которая позже была передана в городской художественный музей.

В Лондоне Брайкевич в 1920 году организовал и руководил Русским экономическим обществом, был членом Российского торгово-промышленного союза в Париже, редактором и издателем журнала «Русский экономист» и начал собирать новую коллекцию картин «мирискусстников».
С Сомовым он долгие годы поддерживал дружеские отношения, заботясь о нем и пропагандируя его творчество. «Дружба наша началась в далекие довоенные годы (имеется в виду, наверное, первая мировая война), крепла с годами и ни разу не нарушилась размолвкой» - говорил Михаил Васильевич после смерти художника. Брайкевич купил ряд поздних работ Сомова, художник специально для друга-коллекционера раскрасил вручную 60 оттисков гравюр с иллюстраций к «Книге Маркизы».

Михаил Васильевич Брайкевич стал и душеприказчиком художника, именно он оплатил бессрочное пользование землей для могилы на кладбище Сен-Жевье-де Буа в 30 км от Парижа, где был похоронен Сомов.
По завещанию Брайкевича его коллекция, собранная в Англии, была передана музею Эшмола (Ashmolean) в Оксфорде, в 1950 году там состоялась большая выставка. Часть работ Сомова попала в коллекции графа Зубова, которая принадлежит сейчас Музею декоративных искусств Буэнос-Айреса.
Творчество Сомова широко представлено во многих музеях на всей территории бывшего СССР, включая крупнейшие музеи нашей страны – Третьяковскую галерею и Русский музей в СПб. В 1969 году в связи со 100-летием со дня рождения Сомова выставки прошли именно в этих музеях.



Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 - 1939) «Эскизы занавеса для Московского Свободного Театра» 1913

Напоследок сообщу, что любимая сестра художника – Анна Андреевна Михайлова, перенеся ленинградскую блокаду и все тяготы войны, умерла в 1945 году, на шесть лет пережив брата. Благодаря сохранившейся переписке историки и узнали о подробностях жизни и творчества Сомова за рубежом.