|
|
Пишет Paslen/Proust (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} paslen)@ 2009-09-27 23:41:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Массне "Вертер", опера в театре Станиславского
"Вертер" - это такой европейский аналог "Евгения Онегина", коопродукция немецкой литературы и французской музыки, французского же языка, произведение ладное, гладкое, очень культурное. Культурненькое. Так её и поставили, точно экранизировали.
Массне написал оперу более иллюстративную, нежели конгениальную первоисточнику, весьма доступную и, оттого, не слишком глубокую: драматического развития в четырех картинах не происходит. И даже Вертер стреляется за кадром, для того, чтобы сцена, после поднятия занавеса, знакомила зрителей с данностью, которая есть и никуда не движется.
Состояния персонажей статичны. К тому же музыки больше, чем событий - весь событийный ряд легко укладывается минут в 15 чистого времени, всё прочее - музыкальная литература, головная боль для режиссёра-постановщика Михаила Бычкова, большого мастера камерной драмы (кажется, это его первая работа с оперой), призванного из Воронежа.
Очень хорошо, что Бычков не стал наводить суеты, а следовал за музыкой, заставляя солистов замирать на месте или ходить туда-сюда по рельсам, продолженным по рельсам из одной кулисы в другую.
Чувствует ли Бычков музыку? Да, чувствует, смотреть не мешает, но помогает. Канатоходец из Вертера (Антон Иванов), кудрявого ботана, увлечённого натурфилософией, никакой: он всё время срывается с жердочки, не сделав и пары шагов; Шарлотта (Елена Максимова) шпарит по рельсам более уверенно; она и выживет.
Опус Массне - какой-то закрытый, вещь-в-себе, композитор, кажется, был сильно увлечён симметрией, из-за чего Эмиль Капелюш очень правильно сделал декорацию ассиметричной и предельно аскетичной.
Когда, после помпезной увертюры, в полной темноте раскрывается занавес а белый экран задника, на фоне которого и будет идти весь спектакль, начинает розоветь, то посредине сцены становится виден тактичный точёный силуэт пагоды с фонарями.
Однако, когда свет набирает силу, становится видно: это не пагода, но перрон вокзала, которым Капелюш заменил дом судьи и выводка его детей, из-за чего действие начинает неуловимо напоминать "Анну Каренину".
Тем более, что слышно, как под театром ходят поезда метрополитена; их нижний гул смешивается с верхним струением кондиционеров, жующих воздух и образующих раму - и для оркестра и для общей акустики.
Действие "Вертера" утоплено вглубь сцены, которая после Новой Сцены Большого театра кажется громадной. А белый экран, работающий на дистиллированость картинки, оказывается важной составляющей действия - ненавязчиво, но постоянно развивающаяся световая партитура Сары Райт Шмидт расставляет акценты, смазанные в музыке.
В конце второго действия из-под потолка опускают два первых шлагбаума. В момент, когда Вертер принимает окончательное решение убить себя, количество деревянных досок увеличивается в арифметической прогрессии. После антракта перрон оказывается поставленным на попа, из-за чего он превращается в корабль, разбившийся об обстоятельства.
К финалу этот перрон поднимается кверху под углом 45 градусов, окружённый частоколом зависших в воздухе досок.
Оркестр, ведомый Феликсом Коробовым, чётко соответствует композиторским задачам, не вылезает на первый план, каскад соло разных вплетается в общее звучание (особенно много у Массне арфы и валторн) "раненного моря". Которое после антракта волнуется намного сильнее и убедительнее.
Музыкально и драматически "Вертер" развивается медленно и очень последовательно, линейно. Два первых действия начинаются хоралами. После увертюры появляется титр, говорящий о том, что в июле дети разучивают рождественскую песню, вновь возникающую в финале.
Во втором действии идёт месса, которой отмечают золотую свадьбу пастора. Религия связана с бытом, то есть, с Шарлоттой. Вертер - натурфилософ, с самого начала разговаривающий с птицами и с деревьями.
Его самоубийство - акт возвращения к природе, в которой он хотел бы раствориться.
Поэтому в финале он не падает на задранный помост, но долго бродит, точнее, блуждает "между трёх сосен" своих проблем.
Если бы выставлял оценки...
Картинка - 5, солисты -4, оркестр - 4+
"Вертер" - это такой европейский аналог "Евгения Онегина", коопродукция немецкой литературы и французской музыки, французского же языка, произведение ладное, гладкое, очень культурное. Культурненькое. Так её и поставили, точно экранизировали.
Массне написал оперу более иллюстративную, нежели конгениальную первоисточнику, весьма доступную и, оттого, не слишком глубокую: драматического развития в четырех картинах не происходит. И даже Вертер стреляется за кадром, для того, чтобы сцена, после поднятия занавеса, знакомила зрителей с данностью, которая есть и никуда не движется.
Состояния персонажей статичны. К тому же музыки больше, чем событий - весь событийный ряд легко укладывается минут в 15 чистого времени, всё прочее - музыкальная литература, головная боль для режиссёра-постановщика Михаила Бычкова, большого мастера камерной драмы (кажется, это его первая работа с оперой), призванного из Воронежа.
Очень хорошо, что Бычков не стал наводить суеты, а следовал за музыкой, заставляя солистов замирать на месте или ходить туда-сюда по рельсам, продолженным по рельсам из одной кулисы в другую.
Чувствует ли Бычков музыку? Да, чувствует, смотреть не мешает, но помогает. Канатоходец из Вертера (Антон Иванов), кудрявого ботана, увлечённого натурфилософией, никакой: он всё время срывается с жердочки, не сделав и пары шагов; Шарлотта (Елена Максимова) шпарит по рельсам более уверенно; она и выживет.
Опус Массне - какой-то закрытый, вещь-в-себе, композитор, кажется, был сильно увлечён симметрией, из-за чего Эмиль Капелюш очень правильно сделал декорацию ассиметричной и предельно аскетичной.
Когда, после помпезной увертюры, в полной темноте раскрывается занавес а белый экран задника, на фоне которого и будет идти весь спектакль, начинает розоветь, то посредине сцены становится виден тактичный точёный силуэт пагоды с фонарями.
Однако, когда свет набирает силу, становится видно: это не пагода, но перрон вокзала, которым Капелюш заменил дом судьи и выводка его детей, из-за чего действие начинает неуловимо напоминать "Анну Каренину".
Тем более, что слышно, как под театром ходят поезда метрополитена; их нижний гул смешивается с верхним струением кондиционеров, жующих воздух и образующих раму - и для оркестра и для общей акустики.
Действие "Вертера" утоплено вглубь сцены, которая после Новой Сцены Большого театра кажется громадной. А белый экран, работающий на дистиллированость картинки, оказывается важной составляющей действия - ненавязчиво, но постоянно развивающаяся световая партитура Сары Райт Шмидт расставляет акценты, смазанные в музыке.
В конце второго действия из-под потолка опускают два первых шлагбаума. В момент, когда Вертер принимает окончательное решение убить себя, количество деревянных досок увеличивается в арифметической прогрессии. После антракта перрон оказывается поставленным на попа, из-за чего он превращается в корабль, разбившийся об обстоятельства.
К финалу этот перрон поднимается кверху под углом 45 градусов, окружённый частоколом зависших в воздухе досок.
Оркестр, ведомый Феликсом Коробовым, чётко соответствует композиторским задачам, не вылезает на первый план, каскад соло разных вплетается в общее звучание (особенно много у Массне арфы и валторн) "раненного моря". Которое после антракта волнуется намного сильнее и убедительнее.
Музыкально и драматически "Вертер" развивается медленно и очень последовательно, линейно. Два первых действия начинаются хоралами. После увертюры появляется титр, говорящий о том, что в июле дети разучивают рождественскую песню, вновь возникающую в финале.
Во втором действии идёт месса, которой отмечают золотую свадьбу пастора. Религия связана с бытом, то есть, с Шарлоттой. Вертер - натурфилософ, с самого начала разговаривающий с птицами и с деревьями.
Его самоубийство - акт возвращения к природе, в которой он хотел бы раствориться.
Поэтому в финале он не падает на задранный помост, но долго бродит, точнее, блуждает "между трёх сосен" своих проблем.
Если бы выставлял оценки...
Картинка - 5, солисты -4, оркестр - 4+
