"Убийца" А. Молчанова в театре "Док"
Только-только поставленная в первый раз пьеса Молчанова - нечто среднее между мелодрамой и физиологическим очерком.
Объект описания - деклассировнная молодёжь, застрявшая между городом и деревней: отчисленные из института студенты не возвращаются домой, но, любыми усилиями, пытаются закрепиться в городе, бедствуют в общаге, где играют в карты, пьянствуют и тупо проводят время.
Главный герой пьесы - лоховатого, но доброго Дюшу, проигравшего в карты двенадцать тысяч рублей, "ставят на счётчик": он должен либо вернуть деньги главному злодею Секе, либо убить его должника.
В экспедицию за убийством Дюша едет с Оксаной, поимелкой Секи, которая должна проследить за тем, чтобы деньги добрались до цели. Разумеется, в поездке этой (областной автобус, родная деревня Дюши, маленький городок, где проживает жертва) между Дюшей и Оксаной возникает светлое чувство.
В пересказе звучит жутковато, однако, Молчанов не скатывается в чернуху, он любит своих персонажей, сочувствует им и всячески старается помочь им выбраться из неразрешимой, казалось бы, ситуации. Из-за чего "Убийца" становится похожей на качественное, но сериальное мыло.
Сюжетные болтики у Молчанова прикручены намертво, все концы сходятся, все события обосновываются мотивами, психологическими нюансами.
За основной приём Молчанов берёт принцип "Расемона", показывая одну и ту же историю с разных точек зрения - Дюши, Оксаны, Дюшиной мамы и негодяя Секи, который выигрывает в карты не потому, что мухлюет, но потому что слышит музыку победы. То есть, по своему, все хороши.


Режиссёр Михаил Егоров буквализировал метафору с музыкой - в углу сцены сидит гитарист Владимир Гапонцев, выполняющий функции "человека от театра" и озвучивающий роль Секи, время от времени, вступающий с меланхолическими аккордами.
Начали спектакль неестественными театральными интонациями, но, справившись с волнением, скоро пришли в себя и засветились.
Внутренние монологи Дюши и Оксаны (главный способ показать, что "совы не то, чем они кажутся", когда герои говорят одно, а думают совершенно другое) Егоров обращает фронтально в зал.
Актёры цепляются за глаза зрителей, превращая монологи в рассказы о своём внутреннем мире.
Чистого и немного нелепого Дюшу играет Сергей Друзьяк, искренний и предельно эмоциональный.
Роль ему нравится, он буквально купается в ней, несмотря на то, что между актёром и его персонажем существует видимая, неприкрытая разница.
Глаза горят и у Оксаны, которую играет Екатерина Клепцина, по ходу дела превращающаяся из гадкого лебедя (общажной подстилки, впрочем, не лишённой чувства собственного достоинства) в любящую и возлюбленную женщину.
Именно это превращение, подсвеченное нежностью любовного переживания, и оказывается важнейшим изменением и пьесы и спектакля, которое Егоров незаметно и ненавязчиво подчёркивает лёгкими акцентами.
В небольшой роли-камео Дюшиной матери на пару минут возникает в спектакле Софья Гречаник со своими, слегка заострёнными, сгущёнными красками.
Молодые, да ранние - актёры, композитор, режиссёр, драматург и художник (Борис Танделов) делятся своим положительным, позитивным мироощущением, из-за чего кажется, что тесный, тёмный обшарпанный подвал театра "Док" стал словно бы шире и светлее.
В "Убийце" нет никакого радикализма, документалистского или эстетического, свойственного "новой драме". Пьеса и спектакль крепко сбиты и проскальзывают в един миг, оставляя странное ощущение.
С одной стороны, это очень хорошая работа, но, с другой, кажется, что создателям спектакля доступно большее и нынешний спектакль выбран ими для разминки. В качестве пробного теста. Поставлен ещё один спектакль, который захватывает и увлекает, ему сопереживаешь потому как история цепляет - обстоятельства и характеры "сняты" точно и узнаваемо.
Однако, хотелось бы чего-то большего. Не просто "ещё одной" качественной постановки, но нешуточного прорыва. Потенциал явлен. Ждём-с.