paslen: Д. Гутов "Художник и смерть" Галерея Марата & Юлии Гельман. Винзавод

Д. Гутов "Художник и смерть" Галерея Марата & Юлии Гельман. Винзавод
39.93 КБ

На выставке показываются три ассамбляжа, сделанные по рисункам Рембрандта.
Рассматривать их нужно со всех сторон. В том числе и сверху. А если получится то и снизу, тем более, что конструкции дают красивые тени.
Есть только одна точка, где все металлические линии сходятся в рисунок по мотивам оригинала. Во всех остальных случаях рембрандтовский нарратив находится в разных стадиях распада.

НОМЕР ПЕРВЫЙ
Скелет всадника

Рисунок 1649 года из Дармштадского музея земли Гессен имеет полное название "Скелет всадника на скелете лошади" и даёт наибольшее количество "точек чёткости"

52.42 КБ

НОМЕР ВТОРОЙ
Святое семейство

Этот рисунок распадается быстрее всего, вероятно, из-за своей многофигурности, один шаг и стройная картина, известная нам по эрмитажному оригиналу, начинает точно плавиться, превращаясь в изысканный частокол разнонаправленных линий. Для Гутова важен объём, самодостаточная красота разнообразных точек бифуркации, меняющихся, в зависимости от угла зрительского зрения, подобно природному ландшафту, проносящемуся за окном поезда.
И совершенно непонятно какой из стоп-кадров может быть признан самым главным, верным, красивым.

43.08 КБ

НОМЕР ТРЕТИЙ
Художник в своей мастерской

Есть предположение, что на этом рисунке (около 1633 года из Портинскейловского Кесвика, Рембрандт изобразил самого себя. На этой гутовской работе отчётливо видны слои штриховки и рефлексии - она кажется самой объёмной не только вширь, но и вглубь, из-за чего профильный вид становится вариантом старых гутовсеих работ, в основе которых лежат японские каллиграфические изыски (самые известные из них сейчас выставлены в московском музее современного искусства на Петровке). Поэтому прошу обратить внимание на тень (её видно на некоторых фотографиях) и на вид сверху. Мне кажется всё это крайне красивым. Изысканным. При том, что материал достаточно брутален и метод груб, результат оказывается той самой запечатлённой музыкой, что именуется архитектурой.
Конечно, это музей, масштабный и монументальный, рассчитанный на большую дистанцию, вневременной и внебытовой какой-то. Тем выставки, кстати, и интересны - будущие коллекционные жемчужины, рассматриваемые вне музейного контекста, выглядят как на первом плане, укрупнённо. Больше у нас уже не будет такой возможности рассмотреть работу как под микроскопом: ведь в музее не смотрят, но ходят, ноги там важнее глаз оказываются.

48.67 КБ

Бонус
Некоторые рассуждения художника о проекте:

вторник, 27 апреля 2010 года, 09.47

Дмитрий Гутов: «Подтексты — это к другим»

Известный художник продолжает серию работ, посвящённых рисункам Рембрандта

Почему именно Рембрандт? Способ доходчиво объяснить позицию или шлак? Какую роль во всём этом играет музыка? В каких направлениях не думает художник Гутов и что ему не интересно. Подробнее

(Добавить комментарий)

	Художник latynin@lj 2010-04-27 17:34 (ссылка)
	Спасибо, настолько детально и не внешне отражено, что возникло ощущение полученного личного опыта. Ваш ЛЛ (Ответить) (Ветвь дискуссии)

	Re: Художник paslen@lj 2010-04-27 17:51 (ссылка)
	Я старался, Лёня. Был рад принести пользу) (Ответить) (Уровень выше)

	bukharov@lj 2010-04-28 11:54 (ссылка)
	очень понравилось (Ответить) (Ветвь дискуссии)

	paslen@lj 2010-04-28 11:59 (ссылка)
	мне тоже один из лучших проектов десятилетия! (Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

	bukharov@lj 2010-04-28 12:09 (ссылка)
	Думаю: а почему именно Рембрандт, почему поражает то что это Рембрандт. А вот у Рембрандта же нет этого: поразить воображение - и это единственная точка несовпадения. (Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

paslen@lj
2010-04-28 12:17 (ссылка)

Олег, ну он же там, ниже, в интервью объясняет свой выбор. Кроме Рембрандта, до этого, были японские иероглифы, был Маркс (рукопись) и Бетховен, но мне кажется, что соединение всего произошло именно в этом проекте, хотя самым масштабным и красивым мне кажется инсталляция, посвященная наскальной живописи (правда, в ней нет той многослойности, превращающейся в металлическую икебану, которая есть здесь).

(Ответить) (Уровень выше)

	shoko_kuji@lj 2010-04-29 16:42 (ссылка)
	Идеальная съемка, особенно "номера 3". И ведь люди ходили, не при закрытых дверях. (Ответить) (Ветвь дискуссии)

	paslen@lj 2010-04-29 17:03 (ссылка)
	спасибо за идеальную съемку, тем более, что я воспринимал это как иллюстрации в блог; мобилография обязательна) думаете, при закрытых дверях было бы лучшее? (Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

	shoko_kuji@lj 2010-04-29 17:50 (ссылка)
	не лучше, снимать труднее. (Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

	paslen@lj 2010-04-29 17:57 (ссылка)
	странно, мне казалось, что, ровным образом, наоборот (Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

	shoko_kuji@lj 2010-04-29 18:01 (ссылка)
	И прекрасно. Главное, результат. (Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

	paslen@lj 2010-04-29 18:56 (ссылка)
	буду думать, что вы знаете, что говорите и верить Вам на слово) еще раз пасиб (Ответить) (Уровень выше)

	freezeburn@lj 2010-05-03 15:22 (ссылка)
	Спасибо, очень интересно, только при чем тут точки бифуркации? Ради красного словца? (Ответить) (Ветвь дискуссии)

	paslen@lj 2010-05-03 16:08 (ссылка)
	вам кажется употребление этого понятия некорректным? Чем же? (Ответить) (Уровень выше)