|
|
Пишет Paslen/Proust (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} paslen)@ 2010-09-05 02:05:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Моне (192)
Разреженность – последний шаг перед пустотой; когда вокруг цветут цвета, становишься немым
"Мост в саду Моне" (1895-1896), без указания места экспонирования отличается от десятков подобных видов, которые Моне рисовал с минимальными различиями, во-первых, кадрированием - нынешний вид вмешает куда больше обычного: не только мост и поток под ним, но и дорожку на левом берегу, наползающие на зрителя кусты (жимолости?) и деревья, из-за чего обычный вид японского моста оказывается вписанным в общий контекст (следовательно, акценты смещаются и картинка оказывается про другое); во-вторых, цветовым решением, более лёгким, солнечно-чистым, оптимистичным, шелковисто-кисейным. Разреженным, наконец, из-за чего, по контрасту, понимаешь: обычные портреты состояний оказываются плотными и насыщенными, концентрированного сгущения.
После обычной полноты, нынешний Мост оказывается зыбким и едва ли не призрачным, точно он - картина в картине, изображение внутри изображения - когда плотные картины предлагают некоторое приближение к реальности (хотя и адаптированной, обработанной), эта - картина о картине, имеющая кровавую, сочащуюся сукровицей рану дороги, самого, пожалуй, плотного изображения, шанкра, нароста, твёрдо лежащего на земле (поскольку это сама земля и есть, непрекрытая лысина, темечко, родничок, вырабатывающий пульсирующие сигналы, чья регулярность отражена в решётке самого мостика), всё прочее - колышется и колеблется в полной взаимозаменяемости кругообмена - картину с одинаковым успехом можно смотреть и обычным образом и вверх тормашками.
Насколько спекулятивной будет ассоциация с кожей руки, которую образуют розоватые тона с голубоватыми проблесками и прожилками? Рука с браслетом у запястья, остывающая вместе с прохладным осенним днём, мёрзнущая на прохладном сентябрьском ветру, потому что рисуя, ты не можешь её спрятать, но вытягиваешь, продолжая кистью, значит, всё-таки, правая?
Разреженность – последний шаг перед пустотой; когда вокруг цветут цвета, становишься немым
"Мост в саду Моне" (1895-1896), без указания места экспонирования отличается от десятков подобных видов, которые Моне рисовал с минимальными различиями, во-первых, кадрированием - нынешний вид вмешает куда больше обычного: не только мост и поток под ним, но и дорожку на левом берегу, наползающие на зрителя кусты (жимолости?) и деревья, из-за чего обычный вид японского моста оказывается вписанным в общий контекст (следовательно, акценты смещаются и картинка оказывается про другое); во-вторых, цветовым решением, более лёгким, солнечно-чистым, оптимистичным, шелковисто-кисейным. Разреженным, наконец, из-за чего, по контрасту, понимаешь: обычные портреты состояний оказываются плотными и насыщенными, концентрированного сгущения.
После обычной полноты, нынешний Мост оказывается зыбким и едва ли не призрачным, точно он - картина в картине, изображение внутри изображения - когда плотные картины предлагают некоторое приближение к реальности (хотя и адаптированной, обработанной), эта - картина о картине, имеющая кровавую, сочащуюся сукровицей рану дороги, самого, пожалуй, плотного изображения, шанкра, нароста, твёрдо лежащего на земле (поскольку это сама земля и есть, непрекрытая лысина, темечко, родничок, вырабатывающий пульсирующие сигналы, чья регулярность отражена в решётке самого мостика), всё прочее - колышется и колеблется в полной взаимозаменяемости кругообмена - картину с одинаковым успехом можно смотреть и обычным образом и вверх тормашками.
Насколько спекулятивной будет ассоциация с кожей руки, которую образуют розоватые тона с голубоватыми проблесками и прожилками? Рука с браслетом у запястья, остывающая вместе с прохладным осенним днём, мёрзнущая на прохладном сентябрьском ветру, потому что рисуя, ты не можешь её спрятать, но вытягиваешь, продолжая кистью, значит, всё-таки, правая?
Добавить комментарий:
