Новый Вавилон [entries|friends|calendar] Paslen/Proust [ website | My Website ] [ userinfo | livejournal userinfo ] [ calendar | livejournal calendar ]

"Врубель как предчувствие": моё эссе о ретроспективе в "Новой Третьяковке". Журнал "Знамя" №4, 2022 [12 May 2022|12:52am] Выставка в «Новой Третьяковке» заранее назначена главным хитом сезона. В сложные, пандемийные времена промазать мимо аудитории гораздо опасней обычного — в бой должны идти не однажды проверенные жизнью культовые фигуры. Вот и открывается такая экспозиция беспроигрышным мощным Тристан-аккордом. Затакт, при входе в автономное выставочное пространство, кураторами Ириной Шумановой и Аркадием Ипполитовым выставлена эмблематическая «Царевна Лебедь» (1900). Сразу же после нее посетители попадают в огромный зал вытянутой и неправильной формы с геометрически многогранными дырами в соседние залы. Здесь впервые в истории рядом висят и друг на друга смотрят три живописных полотна. «Демон сидящий» (1890), «Демон летящий» (1899) и «Демон поверженный» (1902). Значит, зашли с козырей, задающих общий строй всему остальному проекту. С самой что ни на есть инфернальщины. Людям она даже поинтереснее будет сумасшествия художника, прибереженного на финал. Там, где уже совсем в иных, будто бы вспомогательных залах цокольного этажа при рассеянном свете показали беспрецедентное количество рисунков Врубеля «эпохи угасания». И это уже какая-то совершенно другая выставка. Сделанные в разных психиатрических клиниках во время обострений (эти гротесковые изображения, похожие на злые шаржи, сценографы Сергей Чобан и Александра Шейнер поместили в «темные» комнаты, стены которых окрашены черным) и ремиссий (белые выгородки собирают внутри себя скетчи удивляющей силы, словно бы концентрирующие мастерство, накопленное художником за десятилетия активной работы), рисунки эти — документ невероятной художественной и экзистенциальной силы. Эквивалентный, например, последним картинам и письмам Ван Гога или же вариациям на темы веласкесовских «Менин» Пикассо. «Мистические тайны», однако, гораздо интереснее неярких «свидетельств», что не бьют по глазам, но нуждаются в пристальной расшифровке. В привычке видеть, которую кураторы оставили напоследок, когда после кружения по экспозиционному лабиринту (чем-то он ощутимо напоминает оформление Даниэлем Либескиндом проекта «Мечты о свободе. Романтизм в Германии и в России», предыдущей глобальной выставки, прошедшей в этих же самых залах) сил у посетителя почти не осталось. Тогда как, покуда зритель свеж и покладист, важно задать ему тему, под знаком которой биография Врубеля пройдет как влитая. Лермонтовская энциклопедия определяет «демонизм» как отношение к миру, «предельная цель которого — разрушение существующих духовных и материальных ценностей, до обращения мира в ничто. Демонизм основывается на абсолютной воле его носителя, который воспринимает эту свободу прежде всего как свободу от моральных обязательств перед людьми…». Если с отсутствием моральных отягощений тут все звучит вроде верно, то к разрушению всяческих там ценностей врубелевский Демон отношения не имеет. Наоборот — одна из самых глубоких трактовок этого персонажа, навязчиво сопровождавшего художника на протяжении всей его творческой жизни, принадлежит искусствоведу Михаилу Алленову, трактует его как животворящую (результативную) энергию. В сборнике выдающихся эссе «Тексты о текстах» («НЛО», 2003) Алленов объяснял образ Демона как фигуру, воплощавшую «самый дух эстетизма», то есть начало хоть и упадническое, но тем не менее максимально творческое. Следовательно, одухотворенное. Обладающее душой. Вот и Врубель переживал, что такого Демона видят неверно — ведь дух этот «не столько злобный, сколько страдающий и скорбный… вообще Демона не понимают — путают с чертом и дьяволом, тогда как черт по-гречески значит просто “рогатый”, дьявол — “клеветник”, а “Демон” значит “душа”…». ( область первопроходства ) post comment

Выставка Дмитрия Александровича Пригова в ГТГ на Крымском валу. Мобилография [17 May 2014|06:33pm] ( вторая посмертная ) post comment

Третьяковка на Крымском валу. "Между Востоком и Западом". Ретроспектива Н. Гончаровой [20 Oct 2013|05:31pm] Выставку Гончаровой совершенно не хочется осмысливать – она настолько прекрасна, что аналитическая машинка отключается напрочь, уступая место долгому, стойкому послевкусию, которое не рассеивается вот уже несколько дней. Это чистый праздник чистого зрения – блистающий яркими цветами аттракцион неслыханной щедрости: впервые, кажется, после 1913-го года в России прошла ретроспектива художника, так похожего на всё, что творилось вокруг неё на рубеже веков и так сильно на всё это непохожего. Делая по выставке круг за кругом, поймал себя на том, что очень не хочется уходить; вот и начинаешь придумывать разные поводы, чтобы зайти на ещё один просмотр. Оно того, действительно, стоит: Третьяковка показала, во-первых, десятки (если не сотни) неизвестных работ Гончаровой, переданных в Галерею по завещанию наследников, во-вторых, привезла в Москву массу картин из провинциальных и французских музеев (что логично для человека, самые интенсивные свои творческие годы проведшего во Франции. Соединив, таким образом, в единстве два самых эффектных гончаровских цикла – «Жатву» и «Испанок». ( каждая комната имеет свой климат ) post comment

Пит Мондриан. Путь к абстракции. ГТГ на Крымском валу [18 Oct 2013|05:16pm] Выставка Мондриана соединена прямым проходом с большой ретроспективой Гончаровой, хотя правильнее было бы совместить её с залами, в которых висит Малевич, очень уж у них схожие пути развития (буйная Гончарова же забивает минимализм Мондриана так, что от него ничего не остаётся). Путь этот связан с постоянным усечением материального, плотского, вещного, в последовательной схематизации изображения, из которого вымывается всё конкретное, фигуративное, обращаясь всё больше и больше в схему. Собственно, самый известный стиль Мондриана, с которым он обязательно ассоциируется – геометрически правильные композиции, только лишь подразумевающие материальные (или какие угодно объекты). В этом Мондриан ещё больше чем на Малевича похож на другого гения абстракции – Ротко, который ведь точно так же начинал с импрессионистической передачи действительности, затем, пройдя через разные стадии деформации натуры, пришёл к наплывающим, как бы подтаявшим в процессе движения «световым окнам». Эволюция Ротко показывает как обыденная реальность, ну, скажем, городских пейзажей начинает распыляться и раскладываться на атомы и молекулы инфузорий туфелек, точно линза прибора художественного слежения постоянно подкручивается, всё больше и больше вторгаясь в области микромира. ( необратимость ) post comment

ГТГ на Крымском валу. "М.Нестеров. В поисках своей России" [30 Jun 2013|01:52am] Большая, монументальная ретроспектива Михаила Нестерова проходит гораздо более спокойно, чем предшествовавшие ей юбилейные блокбастеры, посвящённые Левитану, Коровину и, например, Ге. Интересно задуматься почему, хотя ответ на поверхности: живопись Нестерова интровертна по форме и по содержанию, все важные сюжеты в ней проистекают подспудно, без обналичивания ярким фонтаном эмоций. Уроженец Уфы, Нестеров навсегда оказывается «приклеен» к неброскому уральскому пейзажу (тёмному, гуашево-готическому), лишённому сильных внешних чувств: палитра у Нестерова навсегда и осталась такой, сдержанной и внешне едва ли не скучной. Хотя Рита, ходившая со мной по экспозиции, постоянно обращала внимание на то, как Нестеров работает с белым цветом, подобно тому, как чукчи видят и называют несколько сотен оттенков снега, Михаил Васильевич последовательно лишает "белое» других цветовых примесей. Но и не впадает, при этом, в «грязнотцу» или же бесцветность. ( все оттенки белого ) post comment

Фантомные роли [06 Mar 2013|04:06pm] На открытие выставки Бориса Орлова в Третьяковку пришло много разного сиятельного народа. Однако, я обратил внимание на одну очень даже бодрую старушку в форменной, двухцветной, накидке. Её можно было принять за буфетчицу или полотёра, честно говоря, затрудняюсь представить чем она занимается в ГТГ на Крымском валу (помимо неё на вернисаже присутствовал и местный эмчээсник), но слушала она художника внимательнее журналистов и, тем более, состоятельных коллекционеров и функционеров. Стояла в стороне и слушала, пока Орлов проводил «виртуальный тур» по экспозиции. После того, как рема иссякла, перейдя в кулуарное общение, старушка покинула благородное собрание, вернувшись к месту работы. Точнее, возвращаясь к нему через лестницу, ведущую прямо в отдел новейших течений, расположившихся под залом эксклюзивных проектов, проходя мимо чреду пустынных залов кинетистов, концептуалистов и младоконцептуалистов с ощущением честно выполненного дела: выставку посмотрела и поняла, художника дослушала до конца. Так вышло, что я спускался и шёл к гардеробу следом за ней. Поэтому услышал, как в одном из залов этажом ниже её окружили взволнованные (sic!) смотрительницы пустых помещений, принявшиеся расспрашивать посетительницу вернисажа о том, что она видела. И, разумеется, как ей выставка. ( экспертная оценка  ) post comment

Борис Орлов в ГТГ. "Фантомные боли" на Крымском валу [28 Feb 2013|10:57pm] «"Фантомные боли" Бориса Орлова. ГТГ» на Яндекс.Фотках ( зал специальных проектов ) post comment

БСО во Врубелевском зале. До и после концерта [25 Feb 2013|02:27pm] «БСО в ГТГ. Врубелевский зал. В. Федосеев» на Яндекс.Фотках ( три куста сирени и демон поверженный  ) post comment

ГТГ на Крымском валу. Интерьеры [23 Dec 2012|10:24pm] «ГТГ на Крымском валу снаружи» на Яндекс.Фотках ( фоторепортаж для Андрея Иванова  ) post comment

ГТГ на Крымском валу. Открытие выставки А. Каплана [12 Dec 2012|09:10am] «Открытие выставки графики А. Каплана в ГТГ» на Яндекс.Фотках ( офисная мобилография  ) post comment

ГТГ на Крымском валу. Выставка А. Каплана [11 Dec 2012|07:30pm] [ music | Брукнер, Восьмая, Йохум ] Выставка Каплана камерная, крохотная, из семидесяти листов (в основном из питерского частного собрания), распадающихся в двух залах посредине основной экспозиции на несколько серий. Во-первых, фроттажные (сделанные как бы натиранием листа о неровности) иллюстрации к Шолом-Алейхему и фольклорным сказочкам (самые этнографически подробные). Пришла кошечка и съела козочку… Пришла водичка и потушила огонёк… Во-вторых, городские виды, особенно Питерские, штрихпунктирные, круговоротно-туманные, объёмные, загадошные (а так же уральские (!), эвукационные). В-третьих, пожалуй, самые эффектные – сдержанные, чёрно-белые, точно шершавые могильные камни; поздние, скупые на внешние проявления, листы… Самые шагалообразные, в-четвёртых, поздние офорты, сделанные без какой бы то ни было штриховки тонкой игольчатой линией со сценами местечкового быта, настроением отсылающие к циклу еврейских песен Шостаковича. В-пятых, есть на выставке и гуаши с неявными цветовыми пятнами и сюжетами, воскресающими жизнь местечек, такую же неяркую и, теперь уже в памяти, неявную, лишённую очевидных оттенков, как этот сдержанный, на все пуговицы, застёгнутый стиль. ( малые еврейцы  ) post comment

ГТГ. Инженерный корпус. Картины из собрания Тверской картинной галереи. Мобилография [19 Oct 2012|10:26pm] «Школа Венецианова в ГТГ» на Яндекс.Фотках ( детки в клетке ) post comment

ГТГ. Живопись начала XIX века из Тверской областной. Инженерный корпус [19 Oct 2012|09:01pm] [ music | Сонаты Шуберта. Кемпфф ] Для подложки экспозиции взяли яркий, насыщенный красный фон, из-за чего картины выглядят точно драгоценности, выложенные на торжественный, эстетствующий бархат. Нынешняя выставка из серии «Золотая карта России», привезённая из Твери, имеет несколько безусловных козырей, выделяющих её из ряда похожих, сообщая дополнительную цельность. Вся она – про первую половину XIX века, неожиданно ставшую актуальной как по художественным, так и внехудожественным причинам: нынешнее время мирволит не только массовому бегству (неважно куда, в прошлое или за границу), но и эмоциональному раскладу, характерному для минувших эпох. Время, которое ничего не способно соорудить самостоятельно, ищет поддержки и опоры в опыте предшественников; и тут, конечно, кто во что горазд (что, кстати, тоже характерно для ситуации социального распыления и атомизации, предельного индивидуализма, индивидуальности) – кто-то ринулся в барокко (последний спектакль Дмитрия Крымова по Шекспиру, помимо прочего, это очевидная для меня складчатая барочная феерия, кто-то к антикам, кто-то упал в романтизм, да там и остался. ( романтические медитации  ) post comment

Стенгазета июня. Половина мотороллера [29 Jun 2012|08:26pm] «Стенгазета начала лета» на Яндекс.Фотках ( уж небо вечером дышало ) post comment

Ретроспектива Н. Фешина в Инженерном корпусе ГТГ. Буквы [16 Jun 2012|03:05pm] От выставки Фешина я знал немного иного, хотя сложно было бы объяснить что. Искусство его я знаю давно, с советских времён, когда о нём, полуподпольном эмигранте, как бы забыли и без всякой помпы показывали в Казани. Ну, да, с одной стороны, эмигрант, не потерявшийся в Америке, но сделавший на новой родине музейную карьеру (хотя и в глухой провинции), с другой – почти правоверный реалист, владеющий импрессионистическими техниками, но не впадающий, при этом, в авангардный радикализм. Странный существующее несуществующий художник, главный цвет которого – нежно дрожащий перламутровый, временами переходящий в розовый (особенно при изображении женских телес), закатно-алый, трепетный, точный. Подавляющее число картин ретроспективы – портреты, из-за чего начинает казаться, будто это не выставка, призванная показать развитие художника in progress, но некий концептуальный проект, позволяющий сосредоточиться лишь на одной стороне его творчества. Кажется, никакого особого развития в творчестве Фешина не происходило; если судить по экспозиции, всё началось с нескольких исторических и этнографических многофигурных композиций в духе Поленова или Крамского, так и не вышедших за территорию этюдов. Затем, почти сразу, идут ню с роскошными розовыми спинами (женские лица спрятаны, чтобы ничто не отвлекало от тела, которое изображается так же фактурно и характерно, как обычно изображаются лица, точнее, выражение человеческих лиц), да пара хлипких пейзажей по бокам, всё прочее – !литература! портретное состязание с самим собой: каждый новый портрет должен быть ещё более живым, точным, похожим… ( заветренная нежность ) post comment

Ретроспектива Н. Фешина в Инженерном корпусе ГТГ [16 Jun 2012|12:10am] «Фешин в ГТГ» на Яндекс.Фотках ( 130 лет без вранья ) post comment

Выставка графики Марка Шагала. Инженерный корпус ГТГ [15 Jun 2012|09:29pm] Говорят, директор Третьяковки сильно удивляется успеху Левитановской ретроспективы на Крымском валу, побившем цифры посещаемости Пикассо, привезённого в ГМИИ. Говорят, Ирина Лебедева, любящая авангард и умеющая с ним работать, считает толпы левитановских зрителей, змеившихся очередью у входа, случайностью. Уж не знаю, насколько её убедит ажиотажный интерес к выставке Ге и, тем более, Коровина (перечисляю выставки, проходившие в одном и том же огромном выставочном пространстве), которые, несмотря на некоторую изобразительную старомодность, собирают толпы народа, однако, кажется тенденция на лицо: люди соскучились по классике. По хорошей, качественной, повествовательной, которая идеально складывается в экспозиции, похожие на сюжетные романы - воспитания или карьеры. Мне, кстати, больших трудов стоило уговорить одного питерского приятеля-эстета сходить на нынешнюю ретроспективу Коровина, которая несмотря на огромность своей пастернакокипучей энергии, не вместила массу эмблематичных шедевров. Именно на это мой приятель и напирал, мол, не дал ГРМ в ГТГ декоративные панно с парижской выставки, на что я ему торжественно ответствовал, что у наших - собственная гордость и декоративные панно с Нижегородской ярмарки, да какие - павильон "Север", заставивший разлапистого полуимпрессиониста создать тонкую стилизацию особенной какой-то манерой, непохожей на привычный его образ жизни. Самое-то интересное, что уговорил я своего приятеля сходить на Крымский вал; похерил он своё мнение, что про Коровина всё знает и понимает; признал, что выставка хорошая и приоритетная (а когда срок твоей командировки всего-то день, выбираешь особенно ревностно). Я к тому, что выставка графики Марка Шагала, открывшаяся в Инженерном корпусе ГТГ возле исторического здания формально прямо противоположна коровинской - камерное помещение остроумно разыграно сочетанием скромного материала, говорящего полушепотом и яркой подсветки, которую обеспечивают фотографии шагаловских витражей из Иерусалима (надо сказать, что в реальности они выглядят менее ярко - или же мне просто не повезло с солнцем), зато по содержанию эта выставка продолжает линию Третьяковки на оптимизацию оптимизма. Ведь что такое искусство Шагала? Точнее, в чём его смысл? ( чистая радость ) post comment

ГТГ. Выставка М. Шагала в 125-летию [15 Jun 2012|06:11pm] «Шагал в ГТГ» на Яндекс.Фотках ( на луне не растет ни одной былинки, на луне весь народ делает корзинки ) post comment

ГТГ. В. Васнецов. Эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве. Фоторепортаж [18 Apr 2012|10:47am] [ music | Второй Прокофьевский, Постникова ] «Васнецов. ГТГ» на Яндекс.Фотках ( откуда Илья Глазунов силы черпал ) post comment

Константин Коровин "Живопись. Театр" [30 Mar 2012|12:33am] «Красный гаолян» на Яндекс.Фотках На афишу выставки пошла девушка с красным фонарём, которую вывесили совсем у входа в первом же выставочном помещении, вместе с другими знакомыми эмблематическими картинами Коровина («Хористка», «Северная идиллия», незадачливый рыбак и прочие практически жанровые сценки с неизбывным передвижническим прононсом), а всех входящих встречает и вовсе классический портрет Коровина работы Серова. На этом обычные сюжеты, связанные с именем Коровина оказываются практически исчерпанными. Ну, да, да, есть ведь ещё и стереотипный статус (звание, ярлык) «первого русского импрессиониста», развитие которого и начинаешь искать уже в первых работах и с которым начинаешь разбираться в самую первую очередь (выставки ведь для людей, обладающих общим набором знаний делаются, а дальше, бороться с этими самыми стереотипами или подчёркивать их - зависит от выбора экспозиционной стратегии). И вот что важно – принципиально стилистика Коровина не особенно изменилась. За исключением, может быть, пары-другой, совсем уже саврасовских работ, густая, пастозная разлапистая живопись насыщенных и отнюдь не светлых тонов, была присуща Коровину с самого начала. Где-то в самом начале мелькнет парижский пейзаж с солнцем-монеткой, сделанным точно так же, как в знаменитой картине Моне про впечатление (той самой, что дала название всему направлению, а ныне висит в Мормоттане), затем в середине экспозиции возникает ряд особенно хаотично блестящих мазками видов Больших бульваров, которые, впрочем, выглядят точно такими же простужено потемневшими, как и виды русского Севера. Сюда Коровин неоднократно ездил вместе с Саввой Мамонтовым, мечтавшим проложить железную дорогу от Архангельска и дальше, так что его пейзажи с едва ли не материализованным густым (наваристым) воздухом выглядят иллюстрацией к книгам путевых очерков Михаила Пришвина. Северная русская природа возникает на ретроспективе неоднократно, прослаивает её с гораздо большим значением и выхлопом, нежели реакции на западные веяния, отчасти импрессионистические, отчасти экспрессионистские, но не совпадающие ни с одной из общепринятых искусствоведческих классификаций, и, наконец, достигает пика в декоративно-монументальных панно, сделанных для ярмарки в Нижнем Новгороде, а, затем, долго висевших на Ярославском вокзале. Художественное решение выставки, выстроенное длинными, сплошными коридорами без просветов, как раз и работает на эту идею неимпрессионистичности Коровина; тогда как общепринятые французские образцы экстравертны и как бы стремятся к сухости и лёгкости, коровинский стиль кремовых розочек с торта, напротив, землист и влажен, то есть, ощутимо тяжёл и почти всегда, вещь-в-себе, интровертен. Если французское масло стремится к прозрачности акварели, но коровинское масло – к непрозрачности и непроницаемости гуаши. ( дамский угодник ) post comment

navigation [ viewing | most recent entries ] [ go | earlier ]