Новый Вавилон [entries|friends|calendar] Paslen/Proust [ website | My Website ] [ userinfo | livejournal userinfo ] [ calendar | livejournal calendar ]

Венецианское Биеннале. Национальные павильоны в СадуЖиардини и "Энциклопедический Дворец"в Арсенале [11 Nov 2013|02:01am] Про Биеннале писать, почему-то, трудно: вероятно, из-за того, что оно почти бессмысленно. Смотр мирового искусства, вне критериев и внятной программы, это, разумеется, интересно, но слишком уж трудозатратно: в «исторической части» восприятие настроено на отрефлексированный, веками отобранный результат, про который очень хорошо понимаешь – он особенный, устоявшийся, оставшийся. На Биеннале слишком много мусора и суеты; сама система национальных павильонов, более близкая к спорту, вынуждает бегать, высунув язык в гонке за новыми поворотами, что деморализует, заставляя сосредотачиваться не на объектах, но самом процессе: так, в Австрии я уже был, а в Уругвае? А куда подевалась Австралия? Если бы я был журналистом и писал репортаж, вектор стал бы более конкретным. Можно, например, писать о геополитике. Павильоны Германии и Франции, стоящие друг напротив друга, в этом году поменялись помещениями. Причём, французы пригласили албанца с тонким видео про фортепианный концерт Равеля, а немцы выставили инсталляцию Ай Вейвея с табуретками (демонстративно не новую, виданную уже в киевском Арт-Пинчук-Центре). К американцам всегда самая большая очередь, пускают порционно, нехотя – точно ты за визой обращаешься и на тебя ещё посмотрят, пускать или не пускать. А англичане выдают листы, на которые ты сам ставишь выбранный штамп, точно разрешают въехать. Можно, так же обращать внимание на тренды и тенденции, радоваться, что живописи опять стало много (причём, как беспредметной, так и фигуративной), а видео в разы меньше, чем в прошлые годы. Что в моде странные маргиналы с почеркушками, в которых труда и времени больше, чем эстетического содержания. Ну, или что самые интересные экспозиции представлены в павильонах «временного содержания»: есть какая-то плавающая, но, тем не менее, закономерность в том, что чем больше места занимает павильон (русский или, скажем, венгерский) и чем он красивее (наш строил Щусев), тем он более пуст и неочевиден. Первачи стараются (в этом году впервые свою экспозицию показал Ватикан – в трёх его залах интерактивное видео и фотографии Куделки), тогда как завсегдатаи играют не с формами, но, в основном, с концептами. С метарефлексией третьего уровня. ( таблетки от жадности ) post comment

Основной проект 5-ое Московской биеннале. Манеж [20 Oct 2013|12:14am] Напомню. Основной проект Первой биеннале проходил в Музее Ленина; Второй – в Башне Федераций, Третьей – в Гараже, Четвёртой – на АртПлее (и в ЦУМе). Пятую биеннале принимает Главный Выставочный Зал Москвы и это задаёт ей определённый официальный статус: в каждой уважающей себя стране обязательно должно быть современное искусство, куда ж без него?! Куратор выставки Катрин де Зегер проделала большую и красивую работу, избежав обычного для биеннальных блокбастеров столпотворения. Для этого оказалось достаточным правильно разделить объекты на двух уровнях Манежа, нижний из которых она погрузила в темноту (очень неудобную для чтения сопроводительных этикеток), где сосредоточила подавляющее большинство видео, звук которого очень правильно убрала в наушники. С точки зрения выставочной логистики (артефакты распределяются по омуту Манежа крайне рачительно, разрежено, каждый из них – на просвет) Основной проект сделан крайне занимательно – с рифмами и удвоениями, когда инсталляции и видеоролики комментируют и продолжают друг друга, а лейтмотивы, как в хорошо придуманной и аккуратно написанной книге, проходят сквозь всё экспозиционное пространство. Всё это, впрочем, не может сделать главную биеннальную выставку обязательной: за десять лет своего существования самый масштабный смотр актуального искусства так и не приобрёл, ну, хоть какой-нибудь конструктивной идеи или же концептуального обоснования. Зачем Москве такой художественный фестиваль? Что он представляет и кому нужен до сих пор непонятно. Биеннале представляет только саму себя (набор выставок в случайном сочетании), ничего не решая и не сообщая ни городу, ни миру. Нехай существует, умному достаточно. Так и живём. На том и стоим. ( из тени в свет перелетая ) post comment

"Утопия и Реальность?" Эль Лисицкого, И., Э. Кабаковых в ММАМ. 5-ая Биеннале [19 Oct 2013|08:33pm] В «Коммерсанте» рассказали, что выставка Кабаковых и Лисицкого, путешествуя из музея в музей (до этого была в Эрмитаже и в каком-то голландском собрании) меняет конфигурацию в зависимости от местных архитектурных условий. Но не только: любое выставочное пространство перегруппировывает акценты выставки уже даже вне зависимости от стен – так показ «Утопии и реальность?» в Москве совпал с 80-летием самого Кабакова и веером вернисажей 5-ой Международной биеннале. То есть, Кабаков как бы «задавил» Лисицкого в зрительском внимании ещё до перехода непосредственно к объектам (тем более, что в фойе всех встречает огромный рухнувший с небес ангел, задавая именно кабаковскую кочку отсчёта: утопия прогорела, остался только мусор). Тем более, что Кабакова в Москве любят и почитают как негде ещё. К тому же само оформление выставки, занявшей практически все объёмы ММАМа, выдержано в стиле кабаковских инвайроментов, к оформлению которых, как мы знаем, Илья Иосифович подходит с особым тщанием, самолично выбирая не только материалы и колор краски, в который красятся стены, но и даже уровень разделительной линии между цветным масляным слоем и белой штукатуркой – так покрашены не только залы, но и переходы между ними. Всё это, во-первых, должно отсылать к архитектуре советских публичных пространств (от коммунальных кухонь до не менее коммунальных подъездов), а, во-вторых, превращать всё экспозиционное пространство в тотальный кабаковский проект, сквозь который зрителей, точно розовых колобков (сам мастер называет публику «розовым гноем») ведёт бордовая ковровая дорожка. Архивная часть выставки принадлежит в основном Лисицкому – голландцы привезли массу скромных (особенно в сравнении с размашистыми кабаковскими конструкциями) рисунков, эскизов и набросков. То есть, помещая Лисицкого в заведомо невыгодную, с точки зрения зрелищности, позицию. И, тем не менее, представитель первого русского авангарда выигрывает у классика второго русского авангарда с разгромным счётом, не оставляя от вакханалии кабаковских «тотальных инсталляций» практически ничего. Убирая его одним мизинцем, несколькими росчерками своего утопического пера. Крайне интересно проанализировать отчего так получилось. ( или Почему харизма на два не делится ) post comment

Реконструкция инсталляции Дмитрия Гутова "Над чёрной грязью" из галереи "Риджина" [08 Oct 2013|09:29pm] «Реконструкция инсталляции 1994 года "Над чёрной грязью" в галерее Риджина» на Яндекс.Фотках ( Фонд Екатерина. Выставка Реконструкция-1. Специальная программа 5-ой Биеннале современного искусства ) post comment

Яннис Кунеллис "СТ" на Кр. Октябре". Эпилог 4-ой Биеннале [13 Nov 2011|06:43am] По заявке Марины Перчихиной заглянул на "Красный октябрь", где открыли одну из самых последних биеннальных выставок - большую, цельную инсталляцию Янниса Кунеллиса, состоящую из рядов чёрных пальто лежащих на цементном полу в регулярном режиме. Хотя некоторые пальтушки точно вырвались из геометрически правильных рядов (или же, напротив, не успели в них влиться). На некоторых пальто, или же в буквальном смысле выглядывая из-под полы (а то и рукава) торчат музыкальные инструменты - в основном, геликоны, но встречаются даже скрипки. Поле аккуратно разложенной верхней одежды примерно одного траурного тона на две равные части разрезают рельсы, на которых стоит коляска. Правда, отсылающая нас не к рождению, а к смерти (особенно если иметь ввиду эмблематические кадры из "Броненосца Потёмкина", упомянутые в экспликации В. Пацюкова), как и вся эта инсталляция, очень точно посчитанная в этом конкретном пространстве; обморочно большом и по-зимнему холодном, несмотря на обогрев. Потому что пустом. Это важное обстоятельство для понимания замысла - инсталляция занимает один угол большого зала; точно раньше здесь было что-то ещё и это "что-то" уже убрали, а инсталляцию нет. Там есть ещё сбоку деревянный помост, как бы приглашающий смотреть инсталляцию с себя - как в театре, когда зал это сцена, а на помосте - партер. Причём демонстрация невидимок, в один момент сбросивших одежду, сдвинута по отношению к помосту, она не по центру, но сбоку и живём своей жизнью. Или не живёт? Ну, то есть, один из вариантов прочтения предполагает отдалённость и отделённость, когда между объектом и зрителем есть незримая стена. Но это неправильное прочтение; хотя инсталляция устроена таким образом, что все её прочтения могут иметь место. Вот вам моё. ( постскриптум ) post comment

Питерские [02 Nov 2011|12:44am] Вернисаж ретроспективы "Новая Академия. Санкт-Петербург", открытой в рамках 4-ой Московской международной биеннале". ( Кураторы и художники на вернисаже в фонде Екатерина ) post comment

"Новая Академия. Санкт-Петербург" в фонде "Екатерина" [01 Nov 2011|11:43pm] Первое, что бросается в глаза на выставке, собранной Аркадием Ипполитовым для фонда "Екатерина" (14 художников, 40 коллекций, около 200 творений) это обилие сюжетов из классики мирового искусства. Тимур Новиков, лидер и идеолог Академии, брал готовые репродукции и вставлял их в свои тряпичные коллажи, ставшие эмблемой питерской культурной контрреволюции. Другие живописцы легко и с чувством цитируют общеизвестные, легко (и не очень) узнаваемые шедевры из музеев мира, а то традиционные сюжеты или многократно использованные композиции (и в целом и по частностям). Питерские художники конца ХХ века обильно цитируют историю живописи и скульптуры, словно бы осуществляя завет предшественников о тоске по мировой культуре. Акмеисты, входившие в советскую эпоху со "старозаветным" бэкграундом как бы открывали некоторый исторический эон, который новоакадемисты закрывают своими многочисленными обнажёнными торсами да телами. Их ведь, тоскующих по идеалу, вполне можно было бы назвать "новыми акмеистами" или же, что было бы ещё более точным, "новыми адамистами". Подобно Набокову, придумавшему в "Аде" параллельную России страну Земблу, в которой не было Октябрьской Революции и развитие страны шло и идёт непрерывно и поступательно, Новиков со товарищи попытался подхватить, сшивая временной разрыв, особым [по-платоновски взвешенным] для современного глаза, отношением к красоте. Всё как бы правильно и верно - академия на то и академия, чтобы прилежно штудировать находки предшественников (как это и положено продолжателям и наследникам всего того, что веками накапливало человечество), тиражировать жесты "палачей, ораторов и героев", устоявшуюся и, оттого, устойчивую иконографию, лишённую, впрочем, привычного содержания. Сшивая и воскрешая, новые академисты поступали и поступают (некоторые из экспонатов этой монографической ретроспективы объединения, официально созданного в 1989 году, датированы десятыми годами XXI века) точно таксидермисты, беззаветно служа форме, не несущей никакого глубинного содержания, кроме того, что бросается в глаза при первом и самом общем приближении (цветастая и отнюдь не сублимированная гомосексуальность). Ну, да, и тушкой и чучелком. ( русское бохатое ) post comment

"Заложники пустоты" в ГТГ на Крымском валу [22 Oct 2011|03:18am] Формально, это и есть самая представительная экспозиция 4-ой Биеннале современного искусства, поскольку в ней, сплошь и рядом, участвуют художники музейного, как теперь принято говорить, уровня. Одни, практически, звёзды. Стоит только пройти мимо деревянной избы-храма Евгения Асса, стоящего "во дворе", и ты попадаешь в узкий коридор, раньше в котором стояли и висели, посверкивая циркулем железным, дико скучные [так что было совершенно непонятно за какие заслуги они назначаются вводом в неформальное советское искусство] кинетические композиции, теперь же, справа раскадровка чёрно-белых "Коллективных действий", слева пейзажи классиков, Левитана и Пукирева, замурованных в глухие ниши, точно в колумбарии (а в других залах, как бы контрапунктно, но уже на стенах Гончаровой, Верещагина, Тышлера, офигительного Клима Редко) и прочих, в списке действующих лиц на афише не заявленных. На неё же вынесли лишь "современных художников", что совершенно справедливо, ведь то, что остроумно смотрится в проекте не очень работает на планшете выставочной стены. Даже и подкреплённые цитатами из модных персонажей, от Кабакова до Батая, от Баньямина до Бодрийара (да, и Хайдеггера, конечно же), эти сравнения ничего не дают пониманию или осмыслению пустоты как темы и как формы искусства. Прямые ходы здесь, опять же таки, не канают - собрать кучу пустых и белых работ, работ с растворёнными, как у Слюсарева, растворяющими или исчезающими, как у Вейсберга (оба они, кстати, и Слюсарев и Вейсберг в перечень афиши тоже не попали, но не потому, что несовременные, а как просто как неважно когда, но умершие такой вот у кураторской группы формально-статистический подход, впрочем, весьма противоречащий поговорке про "вечность искусства")... Проход между пейзажами XIX века и "КД" упирается в большой портрет Сталина, стоящего на фоне колхозных полей и, по всей видимости, числимый [не совсем методологически корректно, но кто из нас не без греха; так что странно ещё, что к показу не привлекли "Чёрный квадрат"] по ведомству пустотного канона. ( замурованные в стекле ) post comment

Уильям Кентридж. "Пять тем". "Гараж" [11 Oct 2011|11:19pm] Ни одна рецензия или ни один отзыв в СМИ или в блогах не мог мне объяснить что же, собственно говоря, привезли на выставку Кентриджа; пытался составить впечатление и не мог. Оттого и не спешил, дождался пока откроют ретроспективу Абрамович, чтобы посмотреть всё сразу. Дождался. "В присутствии художника" едва ли не полностью поглотила "Пять тем", выступив чем-то вроде буфера или же промежутка. Сложность же описания экспозиции связана с тем, что это отчаянно негаражная [по сути и по духу, по наполнению] выставка, более уместная в помещениях бахрушинского театрального музея на Новокузнецкой. Главные эффекты здесь связаны с театральными макетами, стоящими в тёмных залах, рядом с видеопроекциями и графикой, составляющих единое целое. Та или иная тема в разработке: в первую очередь, графические эскизы, напоминающие раскадровки несуществующих (или же отныне существующих) [мульт]фильмов. Во вторую очередь, объёмные объекты, скульптуры или локальные инсталляции (те же самые макеты). В-третьих, видео. Мульты или же какие-то иные изображения. ( мультфильмы для взрослых ) post comment

"Коллекция" Сергея Браткова на Артплей. 4-ая Биеннале [06 Oct 2011|11:42am] Тотальная инсталляция Сергея Браткова (а я убеждён, что "Коллекция" - это не выставка, но тотальная инсталляция, кабаковский практически инвайромент, иронически реагирующий на эпохальную "Альтернативную историю искусств" (лучше выставки в Москве я пока не видел даже близко)) продолжает его поиски ощущения пространства, которые мне показались близки в шедевральном "Балаклавском кураже" и оставили равнодушным в "Ни войны, ни мира". Про особенностях отечественного инвайромента более подробно расскажу как только осилю подаренные мне сегодня Верой Михайловной пятнадцать кабаковских "Лекций о тотальной инсталляции", пока же скажу, что "Коллекция" для меня не отделима от стен, внутри которых она выставлена, а это первое условие инвайромента. Возможно, это впечатление возникло у меня случайно, так как я впервые попал в эту новую, недавно открытую галерею, расположенную на втором этаже рядом с малым выставочным залом Артплей. Подчёркнуто белое (белое на белом: шершавая кирпичная кладка и ровная белизна фальшь-стен, сосуществующая с мощными бетонными балками и подпорками, взятыми в корсаж, начинающими играть из-за правильно поставленного освещения. С подпорками и сводами, похожими на эрегированный натянутый лук (look), готовый выстрелить. Некоторая отчуждённая и отчуждающая стерильность, входящая в противоречие с тем, что Братков на этот раз выставил - с коллекцией эротических фотографий, тематически разбитых не по жанрам, но по художественным стилям и направлениям - от романтизма и до сюрреализма. ( про похоть обладания ) post comment

"МедиаУдар". Спецпроект 4-ой биеннале. Artplay [05 Oct 2011|09:28pm] Если на прошлой Биеннале Бакштейн вызверился на Гробмана, зачитавшего на вернисаже антиисламские стихи, то на этой Биеннале масса проектов сделана целенаправленно неполиткорректными. С одной стороны, выставка "МедиаУдара" проходит как бы параллельно Биеннале, вроде на Артплее, но в стороне от Основного проекта; или в составе смотра, или сопровождением фестиваля активистского искусства. Статус помещения, находящегося в процессе перманентного строительства и не менее унылого ремонта, одномоментной перестройки и постепенной реконструкции (она же монтировка), но, с другой, чёрно-белый портрет Бакштейна над входом, единого в трёх лицах, недвусмысленным культом личности указывает на соучастие в, как не крути, главном художественном проекте начала сезона. Важно, что выставка, сделанная вместе с последовательно пестующей леворадикальный дискурс и отчётливо мусорные, намеренно трешевые высказывания галереей "ЖИР" и "Партизанским музеем" искусство имеет не в первую очередь. Куда важнее, что все эти грубые и, прямо скажем, зачастую топорные артефакты не цель, но средство достижения чего-то другого - демонстрации общественного пафоса и гражданской скорби, энергетического выхлопа, зафиксированного в видео, инсталляциях и документации перформенсов. Да-да, вот именно на документацию тех или иных, политически заряженных акций, похожа экспозиция "Зала Лаборатория": последыши некогда кипящего нутра, бурлящей внешней жизни, выплеснутой однажды и отныне застывшей. Но при этом не теряющей энергетической заряженности. ( голь перекатная на выдумку хитра ) post comment

"Энергия ожидания". Спецпроект 4-ой Биеннале. Проект_Фабрика [04 Oct 2011|08:06pm] "Проект_Фабрика" на этой видимости, выполняет роль, которую в прошлые годы прилежно исполнял выставочный микс "Красного Октября": именно здесь на этот раз и представлена сырая, ещё даже до-галерейная (не говоря уже о музее) сырьевая масса, хрустящая под ногами; из которой, со временем, может вылупиться живая бабочка осмысленного процесса. А пока хаос и бардак входят в условия социального страхования обязательной программы всего, что показывается в этих полуруинах, зарастающих, подобно джунглях, воспоминаниями о стабильном прошлом. Топография места провоцирует, из-за чего закрываешь глаза на несуразицу, отбрасывая в сторону возможное лишнее (то есть, на автомате проделывая [доделывая] работу, схожую с кураторской) и пробиваясь к замыслу. И главное здесь - стараться ни на что не отвлекаться. кто бы мог подумать, что выставочное пространство может укрощаться таким вот, парадоксальным образом, через упадок и избыток. Многомудрый Хачатуров не случайно назвал свой проект "Энергией ожидания", перенося сердцевину смысла в область чистых интенций. Перенося акцент с материальных объектов на зияние отсутствующего, но постоянно становящегося события. Того, что невозможно пощупать руками. И, тем более, продать. ( запущенный сад величин ) post comment

"Группа Зеро" и авангард Италии 60-х годов" ММАМ. Спецпроект 4-ой Биеннале и Года Италии [04 Oct 2011|04:38pm] Итальянское искусство, видимо, сразу же при производстве покрывается музейной пылью. Таков рецепт его приготовления: музейная скука автоматически включается в химсостав ингредиентов. Я это понял ещё в Венеции, где в Коллекции Пегги Гуггенхайм находится большая (и, главное, классная) подборка футуристов. Несмотря на цветовую яркость и, вроде как, тактильную динамику, скулы же сводило от нечаянного акадэмизма. Я тогда ещё решил, что подобный конфуз вышел на фоне агрессивного искусства ХХ века (к Пегги я попал после Биеннале, где Марина Абрамович, сидя на горе гостей обмывала маслы тряпицей и слезами) или же из-за передоза самого прекрасного и странного города в мире, но нет - подобное ощущение пыльной поверхности, как тыльной, так и фасадной, при столкновении с итальянским искусством, более уже меня не оставляло и не оставляет. Причём, ладно бы дело касалось классики, но нет - искусство ХХ века, самая сердцевина модерна тоже действует самым что ни на есть зевотным образом - хоть святых выноси. Такое ощущение, что родовая травма получена этими творениями именно что при рождении в уставшем от гигантизма контекста концентрированном соляном растворе. Тут, разумеется, по уму всё сделано и правильно, однако, опыт уже усвоенный культуркой и растворённый в ней делает пра- и про- образы сверлящеговорящими. Я снова словил Сиспытал дежа вю) это ощущение на прекрасной экспозиции итальянского бедного этим летом в ММАМ, а теперь, на второй части истории итальянского модернизма будто бы вернулся назад. То ли на пару месяцев, то ли на пару лет. То ли на пару десятилетий. Лишённое внешнего [нарративного] содержания и чуть позже выродившееся в школу дизайна, одну из самых передовых в мире, итальянский модернизм показывает, что происходит с искусством чистых форм, откуда, несмотря на прорывные (в буквальном смысле) стратегии, уходит жизнь. Окончательно и бесповоротно. Геометрия там правит бал, кинетические подвесные конструкции и мобили (самый, кстати, дистиллированный и скучный зал раздела новейших течений в Третьяковке на Крымском), прямоугольные железки и деревяшки, даже дерьмо художника Пьетро Мандзони, запаянное в консервную банку, установлено на постамент правильной, классицистической формы, сублимирующей ощущения мавзолейного трепета. ( с привкусом окаменелого дерьма ) post comment

"Космическое Государство Трансцендентальных Переворотов". Спецпроект 4-ой Биеннале. Проект_Фабрика [04 Oct 2011|11:35am] Чувствуешь физическое сопротивление необходимости писать про выставки, расположенные на "Проекте_Фабрика": все они, за исключением фотовиньетки Кисиной и нелепо лепой трудотерапии ЗИПа вымученные и вымороченные, однако, взялся за гуж, имей силы довести коллекцию впечатлений до логического завершения. И, потом, что-то, вероятно, не так с самим этим местом, бывшей картонажной фабрикой, словно бы застывшей в оцепенелом сне. Из всех московских промышленных территорий, переданных искусству, пожалуй, именно эта - самая неудачная, некалорийная; можно отдельно задуматься и понять что же с этим местом не так - ведь неубранность не мешает вкушать лабиринты "Красного Октября", а относительная отдалённость АртПлея или неудачное расположение Винзавода легко выносятся за скобки разумной организацией процесса. Может быть, дело в том, что другие переформатированные площадки куда-то развиваются, перестраиваясь и доходя до более-менее (чаще, конечно, "менее", но, тем не менее, процесс ведь запущен и идёт) приемлемого состояния, тогда как этот фабричный двор точно замер, вместе со всем окружающим его районом в желе вечной тишины и постепенно ветшает, лишь предоставляя свои цеха и лестницы для проведения культурных мероприятий, которые не наполняют эти стены, но выдуваются вместе со зрительскими впечатлениями. И тогда становится не очень понятно зачем оно всё здесь; за исключением, разве что, мысли о том, что освободившаяся от бумаги и картона территория обломилась хорошим и приятным людям, пытающимся заселить эти стены правильными проекциями, тенями и образами, но денег катастрофически не хватает, поэтому радуемся, что есть тепло, свет и канализация, обеспечивающие функционирование многопрофильного центра современного искусства. Пусть ещё одного, но, зато адекватного ситуации и, насколько это возможно, аутентичного: ведь сила многих лофтов заключается в ловкой подмене, возникающей с помощью евроремонта. Когда начинка выскабливается и наполняется лёгко растворимым в воздухе гламуром, то есть, корёжится суть помещения, становящегося диетически подкованным. Обезжиренным. А тут, на "Фабрике" вся эта суровость стиля сохраняется - с тобой играют в открытую: хотели андеграунда - их есть, под ботинком хрустящем, у меня. И это игра по правилам, от которых, впрочем, все уже успели отвыкнуть (а кто-то вовсе не застал). ( чёрные дыры межгалактических сцеплений ) post comment

Герман Титов "Незначительные изменения" в ММАМ. Спецпроект 4-ой Биеннале [03 Oct 2011|05:24pm] Куратор Ольга Свиблова на двух этажах своего Мультимедийного Музея представляет выставку Германа Титова из Вологды, того самого Титова, который за несколько последних лет роскошно издал библиотеку концептуалистских книг - от Андрея Монастырского до Юлии Кисиной. То есть, про Титова понятно, что это человек с деньгами, не чуждый художественных, а теперь уже и художнических амбиций. Издав массу концептуальных книг, Титов, вероятно, впал в стокгольмский синдром, на себе почувствовав магическую силу "пустотного канона", который и вызвался воплощать в жизнь с незначительными, на первый взгляд, изменениями. Дьявол, как известно, притаился именно в незначительном. Проблема выставки Титова в том, что про него ничего не известно кроме двух уже упомянутых моментов - первоначально разбогатевший, человек из Вологды, увлёкся концептуализмом и выпустил массу хороших книг, в которых другие люди, потратившие свои жизни на выстраивание пустотного канона, играли в свои пустяки да выковыривали козюльки из носа. Концептуализм, комментирующий, а то и критикующий официальные языки (читай истеблишмент) построен не на реальной художественной стоимости, но на контекстуальной и символической - сделать объекты в духе Андрея Монастырского, в которых техники и технологии задействованы в минимальной степени проще простого. Куда сложнее насытить их внутренней жизнью и заставить светиться нездешним светом, вспыхивающем в голове зрителя. У многих, повторюсь, на это уходит вся жизнь. Кому-то за красоту пустотного канона пришлось расплатиться годами полуголодного существования, кому-то дуркой, кому-то эмиграцией + огромным количеством каких-то текстов, жестов, душевных и бытовых движений. За то и любим. Вряд ли Герман Титов задумывал выставку про силу денег и связей, про дедовщину, позволяющую из прапора попасть в генералы или же про ситуацию в которой некогда подпольное, избранническое искусство становится массовым, стрёмно мейнстримным и даже гламурным (что в корне противоречит его и "тяп-ляп" эстетике и нарочито равнодушной критической направленности). Может быть, экономический дискурс и входил в намерения бенефицианта, однако, из сопроводительных записок (в том числе и из эпиграфа, взятого в разговоре с горячо мной любимыми Михаилом и Ирой Гробманами) следок этого не находишь. ( конец критического дискурса, или ) post comment

А. Булдаков и А. Рябова в XL, 4-ая Биеннале [03 Oct 2011|12:20am] Батареи включили. Один из смыслов массового наступления фестивалей и биеннале, по всей видимости, заключён ещё и в том, чтобы в суете и беготне с события на событие пропустить (смягчить, смикшировать) весьма болезненный переход от лета к окончательной осени, а, главное, от осени к зиме. Отвлекая и завлекая, утешать как и положено безыдейному искусству чистой интенции и голой суггестии. "Attentionwhores", дискретное видео Алексея Булдакова и Анастасии Рябовой, показываемое в дни Биеннале и до конца октября в демонстративно закрытом и тёмном зале XL, состоит из пунктумов и привычек. Монтаж, неожиданно меняющий планы и наводящий камеру на какую-нибудь сущую и до того момента незаметную безделицу (мусор в траве; каплю, разбившуюся об асфальт; ржавый почтовый ящик; застывшую паутинку и тд) в духе "не проходите мимо" и тревожная, активная, даже агрессивная музыка, помогающая наводить резкость на тот или иной объект (голубя на карнизе, смятую пачку жевательной резинки), дают зрителю вполне натурального "Линча". После чего изображение обрывается и уходит в затемнение. ( между Кафкой и Фитилём ) post comment

"Реликвитарий", спецпроект 4-ой Биеннале. Artplay [02 Oct 2011|11:57pm] После путанного и явно избыточного Основного проекта, рассыпающегося на составляющие, небольшая выставка из девяти артефактов, расположенная в небольшой двухэтажной галерее при входе на территорию Artplay, оказывает самое благоприятное и душеподъёмное воздействие. Во-первых, архитектурной своей направленностью, во-вторых, ненавязчиво коммерческой составляющей (галерея MG самым очевидным образом завязана на повторяющиеся в работах элитные стройматериалы, что привносит кураторскому замыслу ноту нерасторжимого единства, даже цельности, когда начинаешь задумываться как же будут существовать экспонаты "Реликвария" без связки друг с другом и без этих стен, наделённых умеренной гламурностью или, если точнее, тактичной буржуазностью. В-третьих, очевиден, остроумен и полностью воплощён сам кураторский посыл и здесь, надо сказать массу комплиментов Юрию Аввакумову, уже не в первый раз видишь совершенно иной качественный посыл кураторской работы, нежели вообще принятый в наших палестинах. Возможно, это оттого, что Аввакумов я сам является художником (а так же архитектором) прекрасно понимания внутренние закономерности пластических искусств и их воздействий на зрителя, но мы имеем дело с событием, которое явно выше всех иных проявлений не только Биеннале, но и всей московской выставочной жизни в целом. ( сделайте мне красиво ) post comment

А. Бродский "Cisterna" 4-ая Биеннале [02 Oct 2011|09:43pm] Стиль Бродского - минимализация собственного участия, растворение в окружающем ландшафте с невеликим вмешательством. "Cisterna", в этом смысле, явление показательное: пространство подземного коллектора, призванного очищать сточные воды, впечатляет самодостаточным зиянием - это действительно омут, в который спускаешься по лестнице на три, что ли пролёта, вниз; и это омут с головой, захватывающий вестибулярный аппарат лёгким контролируемым обмороком; легким дуновением искусственого ветра, колеблющего белые шторки, скрывающие фирменные лайтбоксы Бродского из серии (почти как из серии) "Окна и фабрики". Дорога тоже входит в состав впечатления, накапливающегося на подкорке; мы долго искали это место, дождь то начинался, то заканчивался и выглядывало солнце, пока мы ехали по Таганке и мимо женского монастыря, где в субботу свадьбы забили автомобилями дорогу; мимо свадебной труппы глухих людей с прекрасной невестой в белом; а затем едва не заехали на кладбище; а затем попали на промзону, где за заборами торчали роскошные ар-декошные цеха. И возле входа на провал остов сгоревшего автомобиля, который Шабуров бросился фотографировать как истый папарацци, точно он, автомобиль, на наших глазах истлеет и рассыплется. Так ведь и коллектор ещё найти надо, пробираясь по пустырю за какие-то склады, в которых тоже ведь проходит выставка; а все эти оттяжки и ожидания оседают цифрами спидометра... ...и когда ты попадаешь внутрь, то входишь точно в Храм; это захватывает, действует на корни волос и прочие рецепторы; хочется говорить негромко, в полголоса, задирая голову вверх. Лена обратила внимание, что это пространство с плоской крышей, скорее напоминает греческие культовые пространства, а мне казалось, что это же чистая Византия, ранее Возрождение или же, напротив, позднее Средневековье со снесённым, точно по кумполу отпиленному, черепом. ( не ад ) 2 comments|post comment

В. Кошляков в Галерее Гельманов на "Винзаводе". 4-ая Биеннале [30 Sep 2011|01:06pm] Основная новость состоит в том, что Кошляков перестал делать архитектуру и выдал портреты - большие, красивые и точно такие же деконструктивистские, как и его бумажная скотч-архитектура. То есть, художник логично эволюционирует, развивая предыдущие темы, связанные в пунктирный рассказ, в визуальную наррацию; почему-то именно применительно к Кошлякову хочется назначить его выставки главами одной большой книги. Может быть, даже и романа. Предыдущая выставка Кошлякова в "Галерее Марата и Юлии Гельман" (кстати, очень важно, что очередные главы этой книги выкладываются в одном и том же стабильном пространстве белых фактурных стен, которые художник наверняка имеет ввиду белую кирпичную кладку, горизонтальной логике которой важно сопротивляться вертикальной устремлённостью работ вверх, ввысь) называлась "Недосягаемые" и состояла из скульптурных супремусов и больших, словно бы расплывающихся панно, про которые я решил, что это фотоувеличение иконных поверхностей - детальное, под лупой, рассматривание утопии. ( неприкасаемые ) post comment

Кентавр Нео Рауха в Artplay. 4-ая Биеннале [30 Sep 2011|12:41pm] Один из самых сильных артефактов Основного проекта 4-ой биеннале и, между прочим, редкий пример чистой скульптуры, да ещё и столь пластически и энергитически заряженной, что Кентавр этот с большими яйцами, одетый, при этом, в Мартиенса и несущий скорбную физиономию на сомкнутых бронзовых устах, способен держать массу простанства, становясь одной из доминант первого этажа. Точно так же, как две его живописные работы оставляют главное послевкусие от второго этажа. Важный художник. ( с лицом едва ли не Джойсовым. Сами по себе ) post comment

navigation [ viewing | most recent entries ] [ go | earlier ]