"Новая Академия. Санкт-Петербург" в фонде "Екатерина"

Первое, что бросается в глаза на выставке, собранной Аркадием Ипполитовым для фонда "Екатерина" (14 художников, 40 коллекций, около 200 творений) это обилие сюжетов из классики мирового искусства.

Тимур Новиков, лидер и идеолог Академии, брал готовые репродукции и вставлял их в свои тряпичные коллажи, ставшие эмблемой питерской культурной контрреволюции.
Другие живописцы легко и с чувством цитируют общеизвестные, легко (и не очень) узнаваемые шедевры из музеев мира, а то традиционные сюжеты или многократно использованные композиции (и в целом и по частностям).

Питерские художники конца ХХ века обильно цитируют историю живописи и скульптуры, словно бы осуществляя завет предшественников о тоске по мировой культуре.
Акмеисты, входившие в советскую эпоху со "старозаветным" бэкграундом как бы открывали некоторый исторический эон, который новоакадемисты закрывают своими многочисленными обнажёнными торсами да телами.

Их ведь, тоскующих по идеалу, вполне можно было бы назвать "новыми акмеистами" или же, что было бы ещё более точным, "новыми адамистами".
Подобно Набокову, придумавшему в "Аде" параллельную России страну Земблу, в которой не было Октябрьской Революции и развитие страны шло и идёт непрерывно и поступательно, Новиков со товарищи попытался подхватить, сшивая временной разрыв, особым [по-платоновски взвешенным] для современного глаза, отношением к красоте.

Всё как бы правильно и верно - академия на то и академия, чтобы прилежно штудировать находки предшественников (как это и положено продолжателям и наследникам всего того, что веками накапливало человечество), тиражировать жесты "палачей, ораторов и героев", устоявшуюся и, оттого, устойчивую иконографию, лишённую, впрочем, привычного содержания.

Сшивая и воскрешая, новые академисты поступали и поступают (некоторые из экспонатов этой монографической ретроспективы объединения, официально созданного в 1989 году, датированы десятыми годами XXI века) точно таксидермисты, беззаветно служа форме, не несущей никакого глубинного содержания, кроме того, что бросается в глаза при первом и самом общем приближении (цветастая и отнюдь не сублимированная гомосексуальность).
Ну, да, и тушкой и чучелком.




«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках

Рёскин отмечал, что утрата религиозности в венецианском искусстве приходится на время работы династии Беллини, которые были верующими художниками, чьи творения передавали трепетное трепетание Веры, а вот Тициан, следовавший за Джованни и незаконорожденным Джентиле, выступает уже как чистый формалист, решающий сугубо технические задачи, сводя выхолощенную религиозность к цветовым пятнам и цветовым же решениям.

А речь, между прочим идёт о периоде между 1423-им, когда родился старший из детей Якопо и 1480-м, когда в мир пришёл Тициан.

С тех пор много чего и кого было, искусство миновало самые разные стадии, на каждой из которых оно теряло сокровенную масштабность обеспечения внешних эффектов внутренним горением.

Ипполитов сравнивает питерскую "Новую Академию" с аналогичным предприятием братьев Карраччи в Болонье, а это примерно веком позже, чем оба Беллини и Тициан, не говоря уже о салоне, в который классика окончательно выродится три века спустя, импрессионизм-экспрессионизм и прочие модерны и постмодерны, предлагающие в качестве религиозной доктрины правду отдельного человека, вполне естественно ("а я так вижу") связанную с деформацией, а то и утратой фигуративности (читай, красоты в традиционном понимании её как гармоничного сочетания отдельных частей в целом).

Отменить отмену фигуративности невозможно; перепрыгнуть абстрактное небытие тоже.

Можно только воскреснуть с памятью о предыдущих воплощениях в каком-то новом виде и качестве, оформив тоску по утраченному (детству, целостности, Золотому или же Серебренному веку) в виде фантомных корчей, распятых на загрунтованных холстах и тряпочках с вклеенной внутрь дешёвой бижутерией.

Да, и про дешёвую бижутерию.
У советских и выросших во всём советском - собственная гордость и представление о прекрасном: московские концептуалисты сбегали за город на абсурдистские акции в окрестностях Киевогородского поля; питерские же концептуалисты, точно так же, как и их столичные коллеги работавшие с официальными языками и штампами искусства (правда, не местного, но европейского), сбегали, как могли, внутрь канона.
Внутрь учебника.
Внутрь алпатовской хрестоматии.


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая академия. Санкт-Петербург" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая академия. Санкт-Петербург" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках

Параллельно, в Москве проходит сейчас другая важная питерская выставка - "Некрореалистов" в ММСИ в Ермолаевском переулке, где этот процесс эскапизма и выстраивания параллельной реальности явлен ещё более грубо и зримо, доходчиво.

"Некрореалисты" точно так же комментируют непроисходящее в Питере, стоящем на болоте и состоящем из него, балансируя на игровой, но границе жизни и смерти, новые академики эту границу уже, как смогли, преодолели, десантировавшись на территории как бы чистого искусства.

Кстати, методологическая близость московских и питерских, явившихся как бы двумя разными ветвями одного дерева явлена не только в одной, весьма неброско расположенной куратором иконе, где святой Илья <Кабаков> сидит за одним столом со святым Владом <Монро>, но и в многочисленных панно Олега Маслова и Виктора Кузнецова, работавших с темами и лейтмотивами "большого каталога" точно так же, как москвичи А. Виноградов и В. Дубосарский работали с коммунистическим иконостасом.

И то, что стиль Маслова и Кузнецова выглядит тщательнее и ярче (стилизованнее, символичнее, так что Морис Дени и группа "Наби", обильно представленные в "Эрмитаже", заменившем ленинградско-питерским мастерам "Азбуку" и "Родную речь", отдыхают) столичных аналогов сути не меняет.


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая академия. Санкт-Петербург" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая Академия" из СПб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках

Следить за кураторской мыслью здесь не менее интересно чем за разработкой одних и тех же инвариантов.

За-такт выставки, в фойе, Ипполитов выносит три больших полотна, обобщающих главные идеи "Академии" - широкоформатный римейк "Афинской школы" Рафаэля, женский портрет, работы Ольги Тобрелутс, отсылающий к женскому же портрету Марии Аннунциаты Антонелло де Мессина и иллюстрации Георгия Гурьянова к роману Жана Жене "Керель".

Дальше, если смотреть выставку по часовой стрелке, идёт несколько залов с самыми большими и яркими живописными работами новых академистов: Ипполитову важно, во-первых, оглушить зрителя количеством (категория качества в современном искусстве отсутствует не только у модернистов, но и пластических контрреволюционеров) на пределе доступной ему "громкости" и яркости, а, во-вторых, снять с товарищей Новикова подозрение в отсутствии внятных пластических навыков.

Получилось.
Именно поэтому все фотографические работы и вручную раскрашенные принты изгоняются на третий этаж, в царство работ менее форматных и больших, на втором же вывешивается всё самое эффектное и гордое.

Это и наиболее затейливые ассамбляжи самого Новикова ("тряпочки"), обычно выполняющие в музеях роль выставочных приправ (кетчупа), но на выставке "новых академистов" оказавшиеся всё связывающей "слюной", а так же рукодельно изящные полотна, отсылающие к Леонардо, вновь к Рафаэлю, вновь к Мессине и Пинтуриккьо (известным портретам в полный рост Св. Себастьяна и рыцаря в латах приделаны головы Леонардо ди Каприо и Элвиса Пресли).

Здесь же выставлены самые известные картины Георгия Гурьянова с матросами и моряками, в лодках и без, самые, пожалуй, беззастенчивые и откровенные.

Это позволяет, кажется, впервые ухватить постоянно ускользающую пластическую суть "Новой Академии", кочующую как набор одних и тех же иллюстраций и репродукций из книги в книгу и из журнала в журнал.

Я-то больше всего опасался увидеть на выставке тяп-ляпистости и отсутствия трудоёмкости, ан нет: самый пластический сомнительный Владислав Мамышев-Монро "сослан" в самый последний зал третьего этажа (большие чёрно-белые фотографии в образах, автопортрет в духе Уорхола, а так же несколько вертикальных холстов.


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках

Третий этаж фонда (он же второй этаж ретроспективы) открывается залом, посвящённым "фильме" по мотивам "Золотого Осла" Апулея: фотографическая раскадровка и костюмы на манекенах.

Последние оттягивают внимание на себя, отвлекая от некоторой наивности чёрно-белых мизансцен ((компьютерная графика тогда, в 1994-м, была ещё в новинку и работы отражают несовершенный функционал тогдашних гаджетов, впрочем, делающих эти кадры похожими на нарезку мизансцен из немых фильмов).


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках

За зал до Монро, в проходной комнате с камином, Ипполитов позволяет себе лёгкую кураторскую шалость, маскируя под работу современного художника-академиста многофигурный эскиз Генриха Семирадского, пожалуй, самого академичного из российских академиков второй половины XIX века (олимпийца и символа художественной затхлости, замшелости, а так же полной оторванности от современной ему реальности).

Набросок Семирадского заткнут таким образом, что на него просто не обратить внимание и, устав от декоративной избыточности нынешних профессоров-академиков, пройти мимо.

Ан нет, в этой ехидной (если не язвительной) рифме куратор, что называется, вскрывает приём, актуализируя методологические схожести и не менее методологические различия со "старым мiром" (на фото он в крайнем правом углу).


«"Новая Академия" из СПб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках

Эта почти легкомысленная карнавальность, постоянно балансирующая между несерьёзом и игрой в игру (достаточно, впрочем, антиинтелектуальная, во многом ремесленническая) изящных мужчин входит в резонанс с сильным женским искусством - ретроспективами главных гранд дам интернациональной арт-сцены, перформанса (Марина Абрамович) и фотографии (Анни Лейбовиц).

Подлинная Московская Биеннале, таким образом, несколько отличается от официально заявленной конфигурации - кажется, что это не россыпь разномастных выставок, но ударный историко-биографический сюжет про долгую и подлинную жизнь в искусстве.

Экспозиция в "Екатерине" наводит на массу размышлений, что по нынешним временам, немало.

На достаточно камерной пресс-конференции Ипполитов нервно кокетничал, предлагая предъявлять все претензии не художникам, но автору экспозиции ("всё хорошее - от них, всё плохое - от меня..."), что логично, поскольку участников у выставки много (некоторые из художников специально приехали на вернисаж из СПб), а вот куратор один.






«"Новая Академия" из СПб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«"Новая Академия", Спб" в фонде "Екатерина"» на Яндекс.Фотках


«Залы "Новой Академии" в "Екатерине"» на Яндекс.Фотках


«Живопись и скульптура» на Яндекс.Фотках


«Живопись и скульптура» на Яндекс.Фотках


«Живопись и скульптура» на Яндекс.Фотках


«Живопись и скульптура» на Яндекс.Фотках

Другие биеннальные впечатления, сгруппированные по местам экспонирования:

1. Переписывая миры
Основной проект в ЦУМе. Часть 1: http://paslen.livejournal.com/1192819.html
Основной проект в Артплей. Часть 2. Интерьеры: http://paslen.livejournal.com/1194347.html
Основной проект в Артплей. Часть 2. Артефакты : http://paslen.livejournal.com/1194553.html
Нео Раух в Артплее. Основной проект: http://paslen.livejournal.com/1194934.html
Фильм Реббеки Хорн в ЦУМе: http://paslen.livejournal.com/1192338.html

2. ММАМ
АЕС+Ф" в ММАМ: http://paslen.livejournal.com/1188741.html
Инсталляция Кулика в ММАМ: http://paslen.livejournal.com/1188389.htm
Герман Титов в ММАМ: http://paslen.livejournal.com/1198942.html
"Группа Зело и итальянский авангард 60-х http://paslen.livejournal.com/1200217.html

3. Винзавод и Артплей
А. Каллима на Винзаводе: http://paslen.livejournal.com/1178295.html
"Реликварий" на АртПлей. Специальный проект: http://paslen.livejournal.com/1196350.html
В. Кошляков "Атлантис" на Винзаводе. Специальный проект: http://paslen.livejournal.com/1195577.html
А. Булдаков и А. Рябова на Винзаводе. Специальный проект: http://paslen.livejournal.com/1196030.html
МедиАудар: активистское искусство: http://paslen.livejournal.com/1202127.html
Сергей Братков. "Коллекция": http://paslen.livejournal.com/1202401.html

4. Проект_Фабрика
Лаборатория группировки "ЗИП". Проект_Фабрика: http://paslen.livejournal.com/1197559.html
"Против политики" Юлии Кисиной:: http://paslen.livejournal.com/1198257.html
"Космическое Государство Трансцендентальных Переворотов": http://paslen.livejournal.com/1198451.html
"Внутренности": http://paslen.livejournal.com/1199340.html
"Энергия ожидания": http://paslen.livejournal.com/1200883.html

5. По дороге Подороги. Отдельное
Аудиториум/ Нужное искусство: http://paslen.livejournal.com/1189169.html
"Некрореализм" в ММСИ в Ермолаевском: http://paslen.livejournal.com/1193428.html
А. Бродский "Цистерна": http://paslen.livejournal.com/1196682.html

6. Гараж и ГТГ
Уильям Кентридж: http://paslen.livejournal.com/1206879.html
"Заложники пустоты": http://paslen.livejournal.com/1215881.html