Новый Вавилон [entries|friends|calendar]
Paslen/Proust

[ website | My Website ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ calendar | livejournal calendar ]

Слепое зрение. Обобщение живописи в музеях, остатки ауры в церквях [05 Jan 2014|10:19am]
Больше всего, музеи напоминают мне библиотеки, в которых все книги одномоментно разговаривают.

Вообще-то, хранилище книг ассоциируется с тишиной, ведь для того, чтобы содержание начало говорит, книгу нужно снять с полки и раскрыть, погрузиться в чтение.

Картины действуют иначе – почти все они явлены уже одним только фактам существование: содержание льётся с их поверхностей, как если все страницы тома разровняли, соедини в гладкое поле одномоментной явленности.

Вот почему картины в собраниях кричат, перекрикивая друг друга, цепляют посетителей за рукава внимания, более недоступные для пристального разглядывания и сосредоточенного внимания: издревле, после того, как произведения искусства обобществлялись, становясь всеобщим достоянием, они оказываются потерянными для «чтения» и недоступными по множеству незамысловатых причин.

Постоянные отвлечения, смотрения как ритуал, постоянные отвлекаловки, другие посетители, правила визита, невозможность забыться…

…кроме того, большая часть музейных площадей собрана и подогнана друг под друга механистически: возможность прямого нарратива (рассказа, продолжающегося от шедевра к шедевру) возникает лишь в мономузеях, где одни и те же темы (художники, национальные или региональные школы, конкретные направления или биографические мавзолеи, посвящённые творчеству отдельных мастеров) развиваются от помещения к помещению.

Ну, или на тематических выставках.

видит око, да зуб неймёт )
post comment

Киев. Кирилловская церковь. Буквы впечатлений [03 Aug 2013|12:04pm]
Войти в Кирилловскую церковь – всё равно как всплыть внутри грота, поднырнуть, прорвать пелену одного реалистического состояния чтобы оказаться в соседнем.

Его очевидная (одно)купольность, незаметная изнутри из-за частых перестроек, в едином порыве стягивает все боковые и центральные пространства под основной козырь.

Собственно, это движение вытянутого вверх (таким образом, как бы перевёрнутого) омута, и есть главное шевеление местного пространства, переживаемое глазом.

Шевеление, противоходом которому оказываются фрески, точно струящиеся и сползающие вниз по стене.

Снаружи, нос к носу, Храм напоминает брусок сливочного масла, но не ахти какого, а именно что советского – того самого, что айсбергом сахарной косточки (чем сильнее заморозка тем бледней её цвет) стоял в молочном отделе нашего продмага на куске промасленной обёрточной бумаги.

Продавщица в высокой накрахмаленной короне, тесаком отрезала от него, подмороженного и ломкого, очередные грани.
После писала химкарандашом на краю шероховатой бумажной пелёнки сумму покупки и ты шёл с этой уменьшенной моделью Собора в кассу.

Я хочу сказать, что внешнее состояние белой Церкви, едва ли не приземистое, равномерно распределённое между каменных складок, никак не соотносится с её начинкой.

Граница двух миров, не меньше.

Тем более если собирается гроза и корпус выбеленных стен, точно губка, жадно впитывает весь цитрусовый июльский свет, доставшийся нам в понедельничную нагрузку.

репетиция оркестра )
post comment

Киев. Музеи западного и русского искусства [24 Jul 2013|08:10pm]
Киевский музеф западного искусства
«Киевский музей западного искусства» на Яндекс.Фотках


Италия для внутреннего употребления )
post comment

Музей-заповедник "Абрамцево" [19 Jul 2013|10:10am]
Музей-заповедник "Абрамцево"
«Музей-заповедник "Абрамцево"» на Яндекс.Фотках


природа декаданса )
post comment

Выставка "Культурного альянса" в Пермском Музее современного искусства [14 Jun 2013|04:58pm]
Выставка кульутрного альянса в ПЕРММ
«Выставка кульутрного альянса в ПЕРММ» на Яндекс.Фотках


речник встречает гостей )
post comment

Пермские боги. Картинная галерея [12 Jun 2013|06:52pm]
Зал деревянных богов в Пермской областной картинной галерее
«Зал деревянных богов в Пермской областной картинной галерее» на Яндекс.Фотках


опиум )
post comment

Пермские йоги [11 Jun 2013|03:00pm]

Если принять за аксиому, что главное в музеях не отдельные экспонаты, но общий строй экспозиции и дух самого места, то тогда суть Пермской областной картинной галереи, гнездующейся в Божьем Храме, уже переданном РПЦ, читается почти безнадежным усилием светских сил вырастить нечто душеподьемное из магистрального православия.

Из этого мало что получается: светская культура, традиционно начищающаяся с классицизма XVIII века и не менее традиционно прирастающая плюшевыми фактурами романтиков, выглядит временным наростом на теле русского богопочитания.

Им не сойтись и не одолеть друг друга никогда. Тем более в Перми: если в других городах секулярная деконструкция нарастает от одного зала к другому, то здесь, несмотря на отдельные отличные картины и попросту шедевры Репина, Головина и Петрова-Водкина, все безальтернативно стремятся поскорее попасть на третий этаж.
кто они? )

post comment

"Москва-24". Трансляция музейной комиссии [21 May 2013|09:04pm]

На телеканале «Россия-24» в прямом эфире показывали заседание экспертного совета музейщиков, посвящённых инициативе директора ГМИИ И.А. Антоновой по воссозданию Музея Западного Искусства (а, на самом деле, отъёма картин импрессионистов из Эрмитажа). Директрисе, похожей на героиню пушкинской «Сказки о рыбаке и рыбке» («…пуще прежнего старуха взбесилась…») устроили форменную взбучку. Интеллигентную порку.
Причём, не случайные какие-то люди, но сливки музейного сообщества. Другой на её месте был раздавлен, но Антонова тем и славится, что гвозди из этих людей легко переживают любые политические режимы. На том и стоят.
Правда, ничего кроме железа, прикрытого благообразной внешностью, там, внутри не осталось, оттого и гонит человечище чистую, незамутнённую скобейду, а, вот, поди ж ты…

польза мочёной антоновки )
post comment

"Письма из Франции и Италии" А. Герцена [14 May 2013|10:20pm]
Герцен начал писать письма, едва переехав зимнюю границу (с большим, между прочим, трудом выпросив, после двух ссылок, официальный пасс-порт) в начале 1847 года.
Затем, в качестве ознакомления с Парижем, написал первые четыре письма (о, чудо: в них есть много о театре и даже описание игры Рашель, хотя у Стендаля про театр больше и, разумеется, интереснее), после того, как Париж надоел, Герцен махнул в Италию.
Где его и застали новости о Парижской революции 1848 года, из-за чего, бросив все, он помчался туда. Заканчивается книга (всего в ней 14 писем) в Ницце.

Места заключения пребывания нужны Герцену для того, что подробно (и даже занудно) обрисовать общественно-политическую ситуацию: надобу социальных слоев, степень их вовлечённости в текущую политику, последовательность событий (и в этом он похож, ну, скажем, на Кайзерлинга, умозрение которого весьма перевешивает даже самую экзотическую округу).

То есть, автор досконально (интернета же тогда не было) объясняет своим заочным читателям в России смысл происходящего во Франции и в Италии.
Разбросав по началу этого кружевного, в первых своих страницах, текста (схожим образом устроена заключительная часть «Былого и дум», растущая по остаточному принципу одной лишь «фактуркой», что, между тем, оказывается плюсом: теория суха, а древо жизни – пышно зеленеет) пару-другую странноведческих заманух…

Так советские журналисты-международники, показав для заманухи какой-нибудь небольшой странно-ведческий репортаж Владимира Цветова из Японии, переходили к вводным процедурам, вдалбливая «нашу» позицию по Афганистану, Камбодже или Черту Лысому.

Ну, или приберегая что-нибудь демонстративно аполитичное на финал «Сегодня в мире», сладеньким тому, что вытерпел всю предыдущую политинформацию.

план-конспект в 14 позициях )
post comment

Об архитектуре в "Былом и думах" у Герцена [05 May 2013|06:48pm]
Нет ни одного искусства, которое было бы роднее мистицизму, как зодчество; отвлеченное, геометрическое, немо-музыкальное, бесстрастное, оно живет символикой, образом, намеком. Простые линии, их гармоническое сочетание, ритм, числовые отношения представляют нечто таинственное и с тем вместе неполное.

Здание, храм не заключают сами в себе своей цели, как статуя или картина, поэма или симфония; здание ищет обитателя, это - очерченное, расчищенное место, это - обстановка, броня черепахи, раковина моллюска, - именно в том-то и дело, чтоб содержащее так соответствовало духу, цели, жильцу, как панцырь черепахе.

В стенах храма, в его оводах и колоннах, в его портале и фасаде, в его фундаменте и куполе должно быть отпечатлено божество, обитающее в нем, так, как извивы мозга отпечатлеваются на костяном черепе.

бессознательная символика рукотворных пространств )
post comment

"Архив Боланьо" в СССВ (Центре современной культуры Барселоны) [17 Apr 2013|03:02pm]

СССВ - странное и совершенно нераскрученное место на задах МакБы (белого Музея современного искусства площади Ангелов).
Находится в старинном, до основания выпотрошенном и полностью перестроенном старом здании, начинённом тяжелой артиллерией барселонского дизайна грубого помола, эскалаторами и выставками идеального музейного оформления.

Впервые я попал сюда еще в прошлом веке и поразился красоте и простоте экспозиционного решения.
Некоторые из инсталляций, коими ВСЕГДА решаются местные экспозиции, я помню до сих пор.
А еще то, что чаще всего выставки здесь проходят в затемненных коридорах со старинными сводами, из-за чего начинает казаться, что ты попал во вневременной тоннель или пещеру с сокровищами.

Повторюсь: о чем бы временные выставки здесь не показывали...

Читать дальше... )

post comment

Синдром Стендаля. МНАК [17 Apr 2013|03:00pm]

В начале экспозиции романского искусства (главный специалитет МНАКа, коллекция фресок X - XII веков, неповторимый, кажется, ни в одном другом собрании мира) показывают фильм о том, как фрески поэтапно переводились с церковных сводов на тканную основу.
Если совсем коротко, то подобно переводным картинкам. Правда, изображение здесь не гламурное и гладкое, но похожее на коросту или же засохшую болячку.
Ну, да, на запекшуюся корку.

Незадолго до Гражданской войны, в которой большинство из этих горных монастырей пострадает или даже будет сожжено дотла, группа патриотически настроенных ученых-каталонцев снарядит экспедицию за фресками, неповторимость которых (стиль, уровень художественного мышления и мастерства, сохранность) приводит в такое изумление, что даже не замечаешь, как сознание сдвигается.

Тут еще крайне важно точное экспозиционное решение. Сами по себе фрески эти могут быть не только гордостью, но и обузой. В МНАКе денег не жалели и пригласили лучших музейных специалистов.
Во-первых, куратора (фамилию вставлю потом), сочинившего точную и правильную логистику восприятия коллекции, которая кажется больше и обширнее, чем она есть.
И, во-вторых, архитектора Гая Ауленти, придумавшего для романо-византийской живописи то ли лабиринт, то ли целый городок алтарных пространств, похожих сбоку, со стороны на громадные перепелиные (ибо серые и как бы уже в грохотке внешних стен) яйца.
Или же инопланетные корабли.

Читать дальше... )

post comment

Фонд Тапиеса [17 Apr 2013|02:59pm]

Про оппозицию или рифму двух фондов, Тапиеса и Миро нужно будет написать отдельно, интересная тема. Пока же про ощущение от самого Тапиеса и его музея, в который попал первый раз.

Раньше все время не попадал. Или по незнанию. Или по ненужности (мне). А потом здание его и вовсе на ремонт закрыли.

Когда закрыли - тут же и захотелось (в моем детстве много лет ремонтировали областную картинную галерею, так не существовало манка слаще). Как захотелось - стал ВМ к Тапиесу подсылать за интервью. Потом Тапиес умер и фонд открыли.

Точнее, сначала открыли после реконструкции, а, затем, он умер. Чуть больше года назад. Значит, успели. Успел. Если решить, что для него это важно было. Если важно.
Ведь я же не в курсе, как он там себя чувствовал в последние-то годы.

Читать дальше... )

post comment

"L'Art en Guerre: Франция 1938 - 1947 от Пикассо до Дебюффе в Музее Гуггенхайма. Бильбао [17 Apr 2013|02:57pm]

Основная часть экспонатов - из городского Музея современного искусства Парижа (дворец Токио) и гуггенхеймовских коллекций - занимает, по круговой весь второй этаж. Анфиладу белых залов разной формы с высоченными, похожими на купола, потолками.

Выставка посвящена французскому модернизму военного десятилетия (точнее, с 1938 по 1947-ой) и странно, на первый взгляд, связывает его с войной. То есть, с конкретными и осязаемыми общественно-политическими событиями. Конечно, война дело такой важности влияния и сложности воздействия, что ее не объедешь, но, с другой стороны, зрелый модернизм, являющий себя чредой персональных мифологий, одно из самых от влеченных и абстрактных мироощущений в истории искусства.

Этот дуализм подхода очень четко разыгрывается, затакт, уже на входе в самый первый зал.
По левую руку здесь зрителя встречают три патриотических плаката (пожелтевшие, но не потерявшие своей трехцветности), по правую - в автономной витрине небольшие скульптурные фамы и надейки Калдера и Миро. Ну, во-первых, оммажем Испании, в которой выставка проходит; во-вторых, самыми что ни на есть эмблематичными знаками срединного модернизма.

Читать дальше... )

post comment

ИРРИ выходного дня; музей под "Рабочим и колхозницей" [26 Dec 2012|01:40am]
В самый мороз поехали осваивать новые выставочные пространства – сначала к ВДНХ, где восстановили советский павильон на Всемирной выставке в Париже 1937 года, затем в ИРРИ на выставку Гелия Коржева, то есть, смотрели очевидно советские пространства (ИРРИ, правда, находится на территории дореволюционной мануфактуры), пытающиеся стать постсоветскими.

Именно поэтому обе институции работают, в первую очередь, с соцреализмом (всё отчётливее убеждая, что художественного канона в СССР создано не было, границы у соцреализма зыбкие, неопределённые и неопределяемые, более политические, чем эстетические) и его изводами.

Особенно заметно это в выставочном зале самой главной, пожалуй, советской скульптуры, стоящей на четырёх этажах нового музея. Каждый этаж делится на две неравные части – небольшую комнату, посвящённую сначала Мухиной, затем, Иофану, затем и самому павильону – и более вместительному залу для временных выставок.

Выставочные холлы окружены пандусом, соединяющим отдельные части музея в единую экспозицию (сейчас здесь демонстрируют гастрольный дивертисмент из Русского музея «Советская Венера», посвящённый обнажённой женской натуре в искусстве советских (впрочем, есть здесь и антисоветские, типа Шемякина или Вейсберга) художников).

или огонь, сияющий в сосуде  )
post comment

Гелий Коржев "Библия глазами соцреалиста" в ИРРИ [26 Dec 2012|12:44am]
Выставку начали делать ещё при жизни художника, но год назад Коржев умер и так вышло, что библейский цикл – последнее, что он сделал. Хотя, если судить по датам, начал он над ним работать ещё в начале 90-х.

Для временной экспозиции выделили весь боковой отсек первого этажа, задрапированный нейтральными портьерами. Полумрак, звучит негромкая классическая музыка. В боковых выгородках идут документальные видеофильмы – с одной стороны выставки – про самого Коржева, с другой – про его «вершинное творение».

На входе встречает эскиз автопортрета и вход в центральное пространство (в нём виднеется эмблематичный «Пророк»), где сосредоточили два десятка картин цикла. По внешней стороне выгородки (со стороны драпировок и входа) висят десятки эскизов, в которых художник искал варианты композиций (хотя, на самом деле, они выглядят вполне самодостаточными и никаких особых поисков не обнаруживают).

Жест (картины в окружении подготовительных материалах) понятен: ведь именно так в ГТГ выставлено «Явление Христа народу», окружённое не только зрителями, но и набросками.

Коржев, однако, не стал создавать единый «опус магнум», но пошёл иным путём, таким образом, обнаружив ещё одну рифму, важную для понимания цикла – библейские картины Николая Ге, которые были с большой помпой выставлены на Крымском валу в прошлом году.

Однако, в отличие от прото-экспрессионизма Ге, фиксирующего предельные эмоциональные и психофизические состояния с помощью [относительно] «современной», «модернистской» техники письма, Гелий Коржев, как и положено классику «сурового стиля», показывает события «Нового завета» в намеренно заземлённой, буквалистской манере.

работа энергии заблуждения  )
post comment

"Рабочий и колхозница" В. Мухиной. Новый музей и выставка [25 Dec 2012|03:38am]
Новый музей в "Рабочем и колхознице"
«Новый музей в "Рабочем и колхознице"» на Яндекс.Фотках

выставка из ГРМ Советская Венера и виды из окна  )
post comment

ИРРИ. Постоянная экспозиция [24 Dec 2012|05:40pm]
Институт русского реалистического искусства
«Институт русского реалистического искусства» на Яндекс.Фотках

три этажа чистой духовности  )
post comment

ИРРИ. Выставка Гелия Коржева "Библия глазами соцреалиста" [24 Dec 2012|01:59am]
"Библия глазами соцреалиста. Гелий Коржев" в ИРРИ
«"Библия глазами соцреалиста. Гелий Коржев" в ИРРИ» на Яндекс.Фотках

очень большой нарратив  )
post comment

Выписки из дневника В. Гомбровича 1956-1963 [22 Nov 2012|12:31pm]

1956
Стр. 234 "Кто решил, что писать надо только тогда, когда есть что сказать? Искусство как раз в том и состоит, что пишут не то, что можно сказать, а нечто совершенно неожиданное."

Стр. 270 – 271 "И иерархию между нами устанавливают не талант, ум или моральные ценности, а прежде всего сильное, более реальное существование. Я один. Поэтому я в большей степени есмь."

1958
Стр. 294. "Да, да… почему же я не записывал каждый день, с того самого момента, как научился писать? Сегодня у меня было бы много томов, заполненных записками, тогда я знал бы, что я делал двадцать лет тому назад в этом часу. Зачем? Жизнь протекает сквозь даты, как вода сквозь пальцы. А так по крайней мере хоть что-нибудь остаётся… хоть какой-то след…
Моя близящаяся к завершению история начинает доставлять мне прямо-таки чувственное наслаждение. Я погружаюсь в неё, как в какую-то волшебную реку, устремленную к объяснению. Постепенно всё приобретает свои очертания. Всё замыкается. Я уже начинаю различать себя, хотя с трудом и как бы через мутные очки. Как странно: в конце концов я начинаю видеть собственное лицо, проступающее из Времени."

Стр. 295. "Искусство всегда придерживалось правил хорошего тона – оно почти как мода! Всё решает привычка."

Стр. 301. "...Любой цыган, новатор, авангардист. Я осмелел потому, что мне абсолютно нечего было терять – ни почестей, ни заработков, ни друзей. Я должен был найти себя и на себя же опереться, потому что ни на кого другого я не мог опереться. Моя форма – это моё одиночество."

быть человеком - значит не быть собой  )
post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]