| "Утопия и Реальность?" Эль Лисицкого, И., Э. Кабаковых в ММАМ. 5-ая Биеннале |
[19 Oct 2013|08:33pm] |
В «Коммерсанте» рассказали, что выставка Кабаковых и Лисицкого, путешествуя из музея в музей (до этого была в Эрмитаже и в каком-то голландском собрании) меняет конфигурацию в зависимости от местных архитектурных условий.
Но не только: любое выставочное пространство перегруппировывает акценты выставки уже даже вне зависимости от стен – так показ «Утопии и реальность?» в Москве совпал с 80-летием самого Кабакова и веером вернисажей 5-ой Международной биеннале.
То есть, Кабаков как бы «задавил» Лисицкого в зрительском внимании ещё до перехода непосредственно к объектам (тем более, что в фойе всех встречает огромный рухнувший с небес ангел, задавая именно кабаковскую кочку отсчёта: утопия прогорела, остался только мусор). Тем более, что Кабакова в Москве любят и почитают как негде ещё.
К тому же само оформление выставки, занявшей практически все объёмы ММАМа, выдержано в стиле кабаковских инвайроментов, к оформлению которых, как мы знаем, Илья Иосифович подходит с особым тщанием, самолично выбирая не только материалы и колор краски, в который красятся стены, но и даже уровень разделительной линии между цветным масляным слоем и белой штукатуркой – так покрашены не только залы, но и переходы между ними.
Всё это, во-первых, должно отсылать к архитектуре советских публичных пространств (от коммунальных кухонь до не менее коммунальных подъездов), а, во-вторых, превращать всё экспозиционное пространство в тотальный кабаковский проект, сквозь который зрителей, точно розовых колобков (сам мастер называет публику «розовым гноем») ведёт бордовая ковровая дорожка.
Архивная часть выставки принадлежит в основном Лисицкому – голландцы привезли массу скромных (особенно в сравнении с размашистыми кабаковскими конструкциями) рисунков, эскизов и набросков. То есть, помещая Лисицкого в заведомо невыгодную, с точки зрения зрелищности, позицию.
И, тем не менее, представитель первого русского авангарда выигрывает у классика второго русского авангарда с разгромным счётом, не оставляя от вакханалии кабаковских «тотальных инсталляций» практически ничего.
Убирая его одним мизинцем, несколькими росчерками своего утопического пера. Крайне интересно проанализировать отчего так получилось.
( или Почему харизма на два не делится )
|
|
| Об архитектуре в "Былом и думах" у Герцена |
[05 May 2013|06:48pm] |
Нет ни одного искусства, которое было бы роднее мистицизму, как зодчество; отвлеченное, геометрическое, немо-музыкальное, бесстрастное, оно живет символикой, образом, намеком. Простые линии, их гармоническое сочетание, ритм, числовые отношения представляют нечто таинственное и с тем вместе неполное.
Здание, храм не заключают сами в себе своей цели, как статуя или картина, поэма или симфония; здание ищет обитателя, это - очерченное, расчищенное место, это - обстановка, броня черепахи, раковина моллюска, - именно в том-то и дело, чтоб содержащее так соответствовало духу, цели, жильцу, как панцырь черепахе.
В стенах храма, в его оводах и колоннах, в его портале и фасаде, в его фундаменте и куполе должно быть отпечатлено божество, обитающее в нем, так, как извивы мозга отпечатлеваются на костяном черепе.
( бессознательная символика рукотворных пространств )
|
|
| Галерее "Red October". "Памятник исчезнувшей цивилизации" Ильи & Эмилии Кабаковых |
[28 Oct 2012|08:06pm] |
Инсталляция Кабакова представляет собой большой зал с паркетом и «правильно» покрашенные в две подъездных цвета стены, чью горизонтальность регулярно нарушает алые кумачёвые вставки (ощущение красной комнаты).
Посредине этого огромного пространства, остранение которому задаёт ярко выраженный индустриальный потолок (гофрированные трубы наружу) стоит круг витрин с набросками к десяткам инсталляций (материалы к ним, так же, расположены на стендах, развешанных по стенам), образующих «Памятник исчезнувшей цивилизации», заявленный в названии.
Центр экспозиционного круга занимает два застеклённых макета потенциальной выставки, на которой весь этот набор раскадрованных инсталляций будет осуществлён – один макет изображает зелёный сад, другой – музей с массой комнат, заполненных деревянной мебелью игрушечных форматов.
Когда ты начинаешь рассматривать стенды на стенах, замысел стягивается в единой пластический узел; тем более, что каждый из стендов включает деревянную модель представляемой на этом конкретном стенде инсталляции (при желании её можно найти внутри центральной «игрушечной» модели), чтобы, во-первых, понять как она структурирована, а, во-вторых, чтобы на картинках увидеть чем же она будет заполнена.
( Фауст Гёте, часть вторая )
|
|
| Манеж. АЕС+Ф "Трилогия". К смыслу инсталляции |
[30 Sep 2012|01:39am] |
Вся огромная территория Манежа отдана на три видеофильма, для которых выстроено три автономных шатра (схожим образом, пару лет назад, была выстроена демонстрация «Пира Тримальхиона» в Гараже второй части «Трилогии» (25 минут, 2009), нуждающейся в круговом обзоре. Премьера «Allegoria Cacra», третьей части проекта (примерно полчаса, 2011) состоялась в ММАМ, где одному, но удлинённому полиэкрану был отдан отдельный зал).
Здесь же к ним добавили первую ленту («Последнее восстание», 17 минут, шесть экранов, 2005), а так же большие скульптуры из фарфора, сделанные по мотивам этого фильма, а так же яркие, сочные принты из двух прочих фильмов – овальные и квадратные, издали напоминающие классические (барочные, сочные) доромантические картины.
Эта выставка напомнила мне ретроспективу Мэтью Барни в Музее Людвига, представившую не только пять «Кремастеров», пожалуй, самых эффектных видеофильмов в истории актуального искусства, снятых с голливудским масштабом (Барни многим обязаны не только АЕС+Ф, но и многие другие современные художники), но и «вещный мир», окружавший съемки этого монументального полиптиха: объекты, включённые в фильм (разбитые автомобили, специально созданная по рисункам художника мебель, лайтбоксы с кадрами из всех «Кремастеров», рисунки с раскадровками идей Барни).
В Кёльне все эти залы, окружающие темноту зрительного зала, были связаны в единое и неразрывное единство тотальной инсталляции – для чего все двери, дверные косяки и карнизы выставочных залов, точно так же, как и витрины с объектами и артефактами были избыточно вымазаны тягучим розовым гелем, похожим то ли на фантастический насморк, то ли на биологическое вещество фантастического происхождения.
Розовые сопли, как это не странно звучит, собирали разрозненные артефакты-реплики в нечто единое; выставка в «Гараже» устроена иначе и здесь слишком много пространства.
( живопись и её стены )
|
|
