|
|
Пишет cleofide (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} cleofide)@ 2011-04-01 09:32:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Ариодант
Наконец-то урву часок и напишу про "Ариоданта", который был 30 марта в КЗЧ. А то всё некогда или интернет никакой (глючит даже на производстве).
Итак, московская премьера "Ариоданта" состоялась! Не прошло и каких-нибудь трехсот лет (и ведь впрямь ещё не прошло с 1735-го), как дикие московиты смогли живьём услышать божественную оперу Генделя.
Выпишу тут состав исполнителей - вдруг бумажка затеряется, а в сети потом тоже не сыщешь.
Это было... как праздник в раю.
Упоительно и восхитительно, духоподъёмно и утешительно.
В "Ариоданте", конечно, многое держится на исполнителе заглавной партии (в наше время это обычно дама, хотя Гендель писал роль для знаменитого кастрата Карестини).
Анн Халленберг была великолепна с первой и до последней ноты и весьма убедительна сценически, пусть даже речь идёт о концертном варианте. Центральная ария Scherza, infida прозвучала так, что зал просто замер (хотя у какого-то осла в начале трезвонил мобильный - убить хотелось!)..
Чудесным подарком была и Гиневра в исполнении Розмари Джошуа. О безупречном вокале я даже не говорю, но все эти переходы от девичье-невестинской беспечности к страху, отчаянию и трагизму получились совершенно естественными и убедительными.
Уже неоднократно выступавшая у нас Дебора Йорк, певица тонкая и интеллигентная, хотя и с не очень сильным голосом, предложила несколько неожиданную трактовку образа Далинды - придворной дамы, которая поначалу выглядит типичной злодейкой-интриганкой, готовой погубить свою госпожу, чтобы выйти замуж за коварного Полинесса, но потом раскаивается, разоблачает злодея и находит утешение в любви брата Ариоданта, положительного тенора Луркания.
Поскольку Гендель писал "Ариоданта" не для Королевской академии музыки, а для театра Ковент-Гарден, где у него не было столь блистательной итальянской труппы, здесь довольно много партий для натуральных мужских голосов, и в какой-то момент на сцене оказываются бас и два тенора - не припомню такого в более ранних операх Генделя.
Король в исполнении прекрасного баса Луки Титтоло был очень убедителен и даже заставлял понять, почему Гиневра так любит своего сурового и скорого на расправу отца. Он получился не столько суровым, сколько одержимым жаждой справедливости. И, конечно, наделённым предельно развитым чувством чести. Да, если его единственную любимую дочь уличили в распутстве, он казнит даже её - пусть сердце обольётся кровью...
Король узнаёт от придворного Одоардо о мнимой гибели Ариоданта (якобы, по вине изменницы Гиневры).
Кстати, в небольшой партии Одоарда мне очень приглянулся наш тенор Станислав Мостовой. И собою хорош, и голос приятный, и пел внятно и с чувством стиля.
Вот английский Лурканий (Натан Вейл) мне в чисто голосовом плане понравился меньше, но, может быть, это субъективное впечатление. Тембр показался не "генделевским", а манера исполнения - слишком плотной, без нюансов. Лурканий - пылкий юноша-максималист, а тут возник образ молодого бюрократа, который строго следит, чтобы всё было "как положено". Наверное, так тоже можно трактовать эту роль, но у меня такой Лурканий симпатий не вызывал.
Колоритнейший злодей - герцог Полинесс в исполнении Харьера Сабаты.
Первые, весьма неровные по тембру, фразы этого контртенора заставили вздрогнуть в дурных предчувствиях. Но, видимо, сказалось волнение начальных минут. Дальше артист распелся и чувствовал себя в своей роли как рыба в воде. Лёгкие и изящные колоратуры, в которых, тем не менее, слышалось нечто отвратительно-демоническое (адский смех и нездоровое вожделение), интеллект, ирония, актёрство...
На фото видно, что и оркестранты (особенно оркестрантки) не остались равнодушными к обаянию этого певца.
По ходу действия злокозненный Полинесс погибает, но его "воскрешение" для участия в финальном coro было воспринято залом с воодушевлением.
Дирижёр Кристофер Мулдс уже "делал" с нашими оркестрантами "Орландо" (в 2009 году).
Оркестр "Musica viva" и сам по себе весьма профессионален - рудинским подопечным не надо объяснять, что такое барокко, да и творческий азарт в них несомненен - но под управлением Мулдса оркестр превратился в нечто фантастически цельное, живое и дышащее. Это был сеанс магии наяву.
(Кстати, Мулдс похож - особенно со спины - на звезду нашего музыкального менеджмента Михаила Фихтенгольда, который, собственно, организовал и это грандиозное событие).
Речитативам Мулдс аккомпанировал сам, присаживаясь к первому клавесину.
Но основную нагрузку континуо нёс американский клавесинист (фамилию забыла), сидевший визави.
Другие участники группы континуо, наши струнники и фаготист, тоже очень порадовали (особенно фаготист, который иногда исполнял сольный голос - красиво, мягко, вдумчиво).
А какие красивые в оркестре флейтистки! Играть им тут доводилось немного, но следили за происходящим они с большим интересом.
Валторнисты очень старались, сопровождая арию Короля из первого акта (забавно, что в тексте он поёт про "трубы" - trombe, но инструментовано именно для валторн: трубы будут только в третьем акте).
Уинтон Дин в своей книге об операх Генделя полагает, что "Ариодант" - весьма подходящая опера для "непосвящённой" аудитории: тут довольно внятный сюжет без участия каких-либо потусторонних сил, яркие характеры, захватывающая интрига, практически никаких побочных ответвлений в действии - и, конечно, великолепная музыка.
Рядом со мной сидела молодая пара, и перед началом юноша (по-моему, отнюдь не неофит) объяснял своей спутнице содержание: "В общем, в первом акте всем хорошо, во втором всем становится плохо, а в третьем сначала всё очень плохо, а потом опять хорошо". А ведь яснее и не скажешь! При том, что весь смак - как раз в психологических деталях, и "Ариодант" может быть совершенно разным в зависимости от того, кто поёт ("как" - выносится за скобки: петь тут можно только хорошо), и как соотносятся между собой участники конкретного спектакля.
В венском "Ариоданте" 2008 года квартет главных героев был всецело дамским (Полинесса пела Вивика Жено), и это волей-неволей приводило к замкнутому "междособойчику", где все (кроме Гиневры) одинаково интригуют, каждый по-своему несчастен, и у каждого свой "скелет в шкафу".
"Ариодант", если смотреть вглубь - трагическое произведение, невзирая на хэпп энд. Это ощущали современники Генделя, причём весьма расположенные к нему. Королева Каролина писала после премьеры своей дочери Анне: "Гендель не снискал привычного одобрения. Люди говорят, что его опера слишком мрачная и патетическая, и все, кто побывал на представлении, разделяют это мнение, поскольку вернулись в расстроенных чувствах" (цит. по книге Дина).
Московский вариант оказался не столь безысходным. Правда, и Далинда в исполнении Деборы Йорк выглядела мягче, чем это может быть истолковано в другом случае (эта Далинда ближе в Доринде из "Орландо", которую Дебора тоже пела в Москве, но Доринда - пастушка, а Далинда - всё-таки аристократка, фрейлина и соперница принцессы, - дальняя прародительница будущей вердиевской принцессы Эболи).
Про искренне страдающего короля я уже упоминала - жестокий правитель выглядел гуманистом (и тоже пробуждал смутные ассоциации с будущим вагнеровским Вотаном).
Ох, сколько же в Генделе всего сокрыто...
И сколько нам предстоит ещё для себя открыть.
Надеюсь, "Ариодант" будет не последней радостью в таком роде.
А то хвалёная московская публика как-то начала дичать. То в "Страстях по Иоанну" хлопает ариям, то в "Бранденбургскх концертах" - между частями, то в "Ариоданте" аплодирует, не дождавшись конца ритурнеля или даже перед репризой да капо. К третьему акту, правда, народ проникся барочным формами, и певцам давали допеть, а оркестру - доиграть. Кстати, "Ариодант" шёл почти без купюр (не было балетной музыки в конце 2 акта).
Ну, ещё один кадр на прощание.
Наконец-то урву часок и напишу про "Ариоданта", который был 30 марта в КЗЧ. А то всё некогда или интернет никакой (глючит даже на производстве).
Итак, московская премьера "Ариоданта" состоялась! Не прошло и каких-нибудь трехсот лет (и ведь впрямь ещё не прошло с 1735-го), как дикие московиты смогли живьём услышать божественную оперу Генделя.
Выпишу тут состав исполнителей - вдруг бумажка затеряется, а в сети потом тоже не сыщешь.
Анн Халленберг (меццо-сопрано, Швеция) - Ариодант
Розмари Джошуа (сопрано, Великобритания) - Гиневра
Дебора Йорк (сопрано, Великобритания) - Далинда
Хавьер Сабата (контратенор, Испания) - Полинесс
Натан Вэйл (тенор, Великобритания) - Лурканий
Лука Титтоло (бас, Италия) - Король
Станислав Мостовой (тенор, Россия) - Одоард
Московский камерный оркестр "Musica viva"
Художественный руководитель и главный дирижер - Александр Рудин
Дирижер - Кристофер Мулдс (Великобритания)
Это было... как праздник в раю.
Упоительно и восхитительно, духоподъёмно и утешительно.
В "Ариоданте", конечно, многое держится на исполнителе заглавной партии (в наше время это обычно дама, хотя Гендель писал роль для знаменитого кастрата Карестини).
Анн Халленберг была великолепна с первой и до последней ноты и весьма убедительна сценически, пусть даже речь идёт о концертном варианте. Центральная ария Scherza, infida прозвучала так, что зал просто замер (хотя у какого-то осла в начале трезвонил мобильный - убить хотелось!)..
Чудесным подарком была и Гиневра в исполнении Розмари Джошуа. О безупречном вокале я даже не говорю, но все эти переходы от девичье-невестинской беспечности к страху, отчаянию и трагизму получились совершенно естественными и убедительными.
Уже неоднократно выступавшая у нас Дебора Йорк, певица тонкая и интеллигентная, хотя и с не очень сильным голосом, предложила несколько неожиданную трактовку образа Далинды - придворной дамы, которая поначалу выглядит типичной злодейкой-интриганкой, готовой погубить свою госпожу, чтобы выйти замуж за коварного Полинесса, но потом раскаивается, разоблачает злодея и находит утешение в любви брата Ариоданта, положительного тенора Луркания.
Поскольку Гендель писал "Ариоданта" не для Королевской академии музыки, а для театра Ковент-Гарден, где у него не было столь блистательной итальянской труппы, здесь довольно много партий для натуральных мужских голосов, и в какой-то момент на сцене оказываются бас и два тенора - не припомню такого в более ранних операх Генделя.
Король в исполнении прекрасного баса Луки Титтоло был очень убедителен и даже заставлял понять, почему Гиневра так любит своего сурового и скорого на расправу отца. Он получился не столько суровым, сколько одержимым жаждой справедливости. И, конечно, наделённым предельно развитым чувством чести. Да, если его единственную любимую дочь уличили в распутстве, он казнит даже её - пусть сердце обольётся кровью...
Король узнаёт от придворного Одоардо о мнимой гибели Ариоданта (якобы, по вине изменницы Гиневры).
Кстати, в небольшой партии Одоарда мне очень приглянулся наш тенор Станислав Мостовой. И собою хорош, и голос приятный, и пел внятно и с чувством стиля.
Вот английский Лурканий (Натан Вейл) мне в чисто голосовом плане понравился меньше, но, может быть, это субъективное впечатление. Тембр показался не "генделевским", а манера исполнения - слишком плотной, без нюансов. Лурканий - пылкий юноша-максималист, а тут возник образ молодого бюрократа, который строго следит, чтобы всё было "как положено". Наверное, так тоже можно трактовать эту роль, но у меня такой Лурканий симпатий не вызывал.
Колоритнейший злодей - герцог Полинесс в исполнении Харьера Сабаты.
Первые, весьма неровные по тембру, фразы этого контртенора заставили вздрогнуть в дурных предчувствиях. Но, видимо, сказалось волнение начальных минут. Дальше артист распелся и чувствовал себя в своей роли как рыба в воде. Лёгкие и изящные колоратуры, в которых, тем не менее, слышалось нечто отвратительно-демоническое (адский смех и нездоровое вожделение), интеллект, ирония, актёрство...
На фото видно, что и оркестранты (особенно оркестрантки) не остались равнодушными к обаянию этого певца.
По ходу действия злокозненный Полинесс погибает, но его "воскрешение" для участия в финальном coro было воспринято залом с воодушевлением.
Дирижёр Кристофер Мулдс уже "делал" с нашими оркестрантами "Орландо" (в 2009 году).
Оркестр "Musica viva" и сам по себе весьма профессионален - рудинским подопечным не надо объяснять, что такое барокко, да и творческий азарт в них несомненен - но под управлением Мулдса оркестр превратился в нечто фантастически цельное, живое и дышащее. Это был сеанс магии наяву.
(Кстати, Мулдс похож - особенно со спины - на звезду нашего музыкального менеджмента Михаила Фихтенгольда, который, собственно, организовал и это грандиозное событие).
Речитативам Мулдс аккомпанировал сам, присаживаясь к первому клавесину.
Но основную нагрузку континуо нёс американский клавесинист (фамилию забыла), сидевший визави.
Другие участники группы континуо, наши струнники и фаготист, тоже очень порадовали (особенно фаготист, который иногда исполнял сольный голос - красиво, мягко, вдумчиво).
А какие красивые в оркестре флейтистки! Играть им тут доводилось немного, но следили за происходящим они с большим интересом.
Валторнисты очень старались, сопровождая арию Короля из первого акта (забавно, что в тексте он поёт про "трубы" - trombe, но инструментовано именно для валторн: трубы будут только в третьем акте).
Уинтон Дин в своей книге об операх Генделя полагает, что "Ариодант" - весьма подходящая опера для "непосвящённой" аудитории: тут довольно внятный сюжет без участия каких-либо потусторонних сил, яркие характеры, захватывающая интрига, практически никаких побочных ответвлений в действии - и, конечно, великолепная музыка.
Рядом со мной сидела молодая пара, и перед началом юноша (по-моему, отнюдь не неофит) объяснял своей спутнице содержание: "В общем, в первом акте всем хорошо, во втором всем становится плохо, а в третьем сначала всё очень плохо, а потом опять хорошо". А ведь яснее и не скажешь! При том, что весь смак - как раз в психологических деталях, и "Ариодант" может быть совершенно разным в зависимости от того, кто поёт ("как" - выносится за скобки: петь тут можно только хорошо), и как соотносятся между собой участники конкретного спектакля.
В венском "Ариоданте" 2008 года квартет главных героев был всецело дамским (Полинесса пела Вивика Жено), и это волей-неволей приводило к замкнутому "междособойчику", где все (кроме Гиневры) одинаково интригуют, каждый по-своему несчастен, и у каждого свой "скелет в шкафу".
"Ариодант", если смотреть вглубь - трагическое произведение, невзирая на хэпп энд. Это ощущали современники Генделя, причём весьма расположенные к нему. Королева Каролина писала после премьеры своей дочери Анне: "Гендель не снискал привычного одобрения. Люди говорят, что его опера слишком мрачная и патетическая, и все, кто побывал на представлении, разделяют это мнение, поскольку вернулись в расстроенных чувствах" (цит. по книге Дина).
Московский вариант оказался не столь безысходным. Правда, и Далинда в исполнении Деборы Йорк выглядела мягче, чем это может быть истолковано в другом случае (эта Далинда ближе в Доринде из "Орландо", которую Дебора тоже пела в Москве, но Доринда - пастушка, а Далинда - всё-таки аристократка, фрейлина и соперница принцессы, - дальняя прародительница будущей вердиевской принцессы Эболи).
Про искренне страдающего короля я уже упоминала - жестокий правитель выглядел гуманистом (и тоже пробуждал смутные ассоциации с будущим вагнеровским Вотаном).
Ох, сколько же в Генделе всего сокрыто...
И сколько нам предстоит ещё для себя открыть.
Надеюсь, "Ариодант" будет не последней радостью в таком роде.
А то хвалёная московская публика как-то начала дичать. То в "Страстях по Иоанну" хлопает ариям, то в "Бранденбургскх концертах" - между частями, то в "Ариоданте" аплодирует, не дождавшись конца ритурнеля или даже перед репризой да капо. К третьему акту, правда, народ проникся барочным формами, и певцам давали допеть, а оркестру - доиграть. Кстати, "Ариодант" шёл почти без купюр (не было балетной музыки в конце 2 акта).
Ну, ещё один кадр на прощание.
