Увидев подол, сразу подумала о Беленсиаге, но начиная рассматривать детали, видишь разницу. В принципе, для меня, вот эти два платья - две школы, два подхода в портновстве и дизайне, американский и европейский.
Второе - элегантность, внимание к деталям (внутренняя сторона изделия, каждое "пёрышко" и цветок прошёл через руки мастера), сложность кроя, выверенность каждого сантиметра на складки, воланы
Первое - попсовое, расчитанное на внешний эффект (многие на это покупаются), складки на талии собраны и заглажены абы как, крашеные куриные перья собранные в кучу, "обнажённые" швы с внутренней стороны
Года два назад была на выставке, посвящённой Жаклин Кеннеди. В экспозиции были выставленынесколько её нарядов и все они были сшиты по "американскому варианту - внешне выглядело хорошо, но при ближайшем рассмотрении там даже швы кривые были (фотографировать, как в большинстве американских музеев, было нельзя). Я удивилась такой "экономии" и непритязательности.

О, помню, когда я писала о Галаносе, одном из немногих американцев, кто вошёл в моих "Сто творцов моды", для меня главными показателями стали две вещи. Во-первых, он нередко вдохновлялся работами Баленсиаги. Во-вторых, якобы однажды сам Юбер де Живанши (а ведь он, как мы помним, ученик Балсенсиаги), рассматривая одно из платьев Галаноса, высказался в тому духе, что, что, мол, даже в Париже не обрабатывают подкладку так качественно. :)
Словом, американец с европейским подходом.