Просмотренное за 2008. Часть двадцать первая (Конец поста)
Начало поста

 

206: Шодзин Фукуи - Пиннокио 964

Строго говоря, я не очень хорошо разбираюсь в японском современном авангарде. Более менее знаком с фильмами Цукамото, и то руки не дошли до очень интересных суля по описанию работ. Что касается других любителей продемонстрировать техногенные изменения и превращения людей в чёрт и что, то тут мои познания близки к нулю. Читать - читал, но не более.
Господин Фукуи пожалуй один из самых незаметных и загадочных режиссёров, работающих в данной стилистике. На западе известно только два его полнометражных фильма, перечисленных на имдб. В своё время на форуме Крипозоидов предприняли целое расследование и нашли вот такой сайт
Невооружённым взглядом видно, что фильмов было снято намного больше.
Но мне пока хватает и того, что есть в наших диких землях.
Что могу сказать, впечатление двойственное. С одной стороны - талант очевиден. И во внешнем виде персонажей, и в общем построении кадра... озвучка просто великолепна, сделать шум столь завораживающим очень нелегко. Лучшее в этом фильме - первая половина, абсурдистское повествование о искусственно выведенном сексуальном рабе, выкинутом на улицу озабоченными клиентками по причине пропавшей эрекции. Взаимоотношения Пиноккио 964 и Химико были действительно трогательными.
Да и вообще, даже в тех эпизодах, которые меня покоробили, мастерство режиссёра было очевидно.
Теперь минус, впрочем минус довольно субъективный. Я совершенно не перевариваю кричащих и визжащих японцев, это анимешное кривляние подсознательно раздражает. А тут большая часть актёрской игры построено именно на подобной экспрессии. Ещё немного напрягало отсутствие логики в сюжете, хотя это как раз нормальное явления для такого рода фильмов. Шоковые кадры с блевотой и унижениями были немного неприятны, но не более.
Финал очень странный. Даже не знаю, понравился он или не понравился. Но безусловный факт - это было необычно и непривычно.
Резюме:
что то очень интересное, нужно будет при случае глянуть Rubber's Lover

207: Роджер Корман - Газ! Или как мы уничтожили мир, чтобы его спасти.

Не люблю хиппи. Люблю шестидесятые, и музыку, и книги, и немалую часть кинематографа... Мне очень нравятся слова Уильяма Берроуза, сказанные о книгах его сына, описывающих амфетаминовую и параноидальную изнанку этого времени:


"Ветер со стонов вырывался из лика луны, и деревья принимали форму ветра". "На спидах" и "От винта" как нельзя лучше отразили "форму ветра", пронёсшегося по миру в шестидесятые, - одной из величайших в истории культурных революция, "возможно, последней и величайшей человеческой мечты".
Замечательные слова. Но к проклятым хиппи это не относится, поскольку именно это инфантильное поколение ухитрилось всё опошлить.

Этот фильм Кормана проходит скорее по ведомству "проклятых хиппи". Вообще, Роджер на тот момент вроде бы был вполне взролсым и опытным человеком, хорошим профи и так далее. Да и комедии он снимать вполне умел, если вспомнить Магазинчик Ужасов. Отчего его потянуло снять этот гимн инфантилизму мне лично непонятно. Самое забавное, в фильме есть очень большой потенциал, поскольку это действительно странная и необычная картина. Оптимистичный до наивности апокалипсис. Пустой мир, в котором все люди старше 25 тихо по умирали от внезапно наступившей старости (спасибо военным), а молодёжь начала либо строить утопии, либо играться в солдатиков. Корман, кстати, родился в 1926, нетрудно подсчитать, сколько ему было на момент съёмок.
На мой скромный взгляд в этом фильме есть один большой недостаток. Всех без исключения персонажей хочется поубивать, желательно лично, голыми руками и с особой жестокостью. Все эти писки о любви и мире, вечеринки под лсд и гитарную музыку в мире, где на самом деле некому производить ни кислоту, ни электричество. Плюс самая невнятная перестрелка, какую я только наблюдал на экране, поразительно слащавый финал и главное... Эдгар По на мотоцикле в обнимку с Ленор (знатоки творчества Кормана тихо офигевают), спрашивающий у чучела вороны - "неужели эти люди больше никогда не будут убивать и насиловать". Чучело, естественно, отвечает Nevermore
Убивать. Музыка, кстати, тоже фигня. Совершенно невнятный рок третьего эшелона, обычно я люблю такие редкости, но тут саундтрек абсолютно безликий.
С другой стороны, когда перонажи не вещали о мире, то фильм становился очень циничной и странной штукой. Большая часть происходящего заслуживает определения "полный дурдом". Местами этот дурдом вполне приятен. Пока не начинают вещать.
Кстати, в последствии Корман постарался оправдаться за этот фильм:

Пара последних фильмов, которые я сделал перед тем, как основать New World Pictures, были довольно сильно испорчены. Особенно картина под названием «Gas-s-s», которую я делал для AIP [American International Pictures – прим. пер.], она была полностью перемонтирована. Это была довольно неоднозначная комедия, а AIP полностью вырезали все смешные места, включая целиком всю концовку. Фильм никогда не демонстрировался в том виде, в каком я его снял, и, прямо сказать, я чувствовал, что картину кастрировали и не оставили ей шансов на успех.

Негатив и неиспользованные части были уничтожены?

Не то, чтобы они их умышленно уничтожали. Они просто вырезали какие-то части и выбрасывали. Выбрасывали вырезанные сегменты.
В этом деле важным персонажем был Бог. Когда картина вышла, он был в плохом настроении.l

Резюме:
Фигня на самом деле. На любителя. Я - не любитель.
Надеюсь другие фильмы Кормана будут не столь специфические.
Хотя мультфильм в начал очень хороший. И несколько эпизодов очень порадовали.

208:Норман З. МакЛеод - Лошадиные Перья

Для этого фильма нужно выделить совершенно особый жанр, что то вроде "фильма с братьями Маркс". То есть люто циничная абсурдистская комедия тридцатых, вызывавшая в те годы интерес и у массовой публики и у интеллигенции. Сейчас, правда, их смотрят только представители второй категории, по крайней мере у нас. В Америке они, похоже, так и остались легендой. Просто маленький пример, фраза "пароль- рыба-меч", ставшая названием для недавнего высокобюджетного боевика - прямая цитата из этого фильма, именно таким паролем открывался вход в подпольный бар. Бар, кстати, стоит на улице Вязов, но это уже может быть и совпадением:)
В принципе это достаточно обычный фильм для Марксов, не достигающий уровня признанных шедевров вроде Утиного Супа. Однако даже обычный фильм этой команды у меня лично вызывает состояние, близкое к восторгу. В этот раз объектом пародии и тотального дестроя стала университетская среда. И заодно фильмы про спорт. Три основных актёра как всегда придумали различных персонажей для своих постоянных масок, в этот раз Граучо стал ректором (и это лучший ректор, какого я видел на экране). Харпо и Чико тоже отожгли по полной программе, уровень лингвистических каламбуров, связанных с Харпо временами зашкаливающе высок. А за кадры, где он растапливает камин университетской библиотекой я готов просить данному фильму все провисания в сюжете. Хотя что их прощать, сюжет в фильмах Марксов всегда был лишь основой для гэгов.
Финальный матч американского футбола, с гонками на колеснице и раскидыванием банановой кожуры в боевых условий оказался настоящим образцом того творческого хаоса, за который я так люблю эту актёрскую команду. Кстати, Зеппо здесь вообще незаметен, и, к сожалению, нет Маргарет Дюмонт. Но в остальном - блеск.
Резюме:
Обожаю.

209: Всеволод Пудовкин - Мать

Очевидно, что, к примеру, Пудовкин прежде всего интересовался развитием сознания, качественными скачками, возникающими при осознании: именно с этой точки зрения «Мать», «Конец <Санкт-Петербурга» и «Потомок Чингиз~хана» составляют великую трилогию. Конечно, в этих фильмах есть и Природа во всем ее блеске и драматизме: несущая свои льды Нева, степи Монголии, - но в качестве линейного импульса здесь даны моменты осознания—у матери, крестьянина или монгола.' И наибольшая глубина искусства Пудовкина состоит в раскрытии сложной ситуации по ее элементам, которое совершает персонаж с пробуждающимся сознанием, продлевающий эту ситуацию до тех» пор,' пока ее не охватывает сознание, получающее импульс к действию <мать наблюдает за отцом, который хочет украсть гирьки часов; или же в «Конце Санкт-Петербурга» женщина с одного взгляда оценивает элементы ситуации', полицейского, стакан чая на столе, дымящую свечу, сапоги пришедшего мужа)'.
Жиль Делёз.

Всё таки у нас была великая эпоха и великое кино. Хотя не буду скрывать, долгое время мне Пудовкин казался чем-то подозрительным, по моему я его банально путал с Пырьевым, которого не любил и не люблю.
Но как только я начал копаться в истории советского немого кино, как незамедлительно начал встречать фамилию Пудовкина в контексте очень интересных процессов. Всеволод был лучшим ичеником и соратником великого Кулешова, участвовал во всех его начинаниях и даже стал сценаристом Приключений Мистера Веста и Луча Смерти. Да и сыграл он в этих фильмах просто отлично. Однако Мать - совершенно особый фильм, резко выпадающий за рамки "кулешовской школы". И по хорошему выпадающий.

Вообще, когда говорят о советском кино 20, обычно вспоминают Эйзенштейна. И это вполне объяснимо, больно уж уникальный был автор. Не только как режиссёр, хотя высочайшее качество его фильмов не могут отрицать даже самые предубеждённые критики. Главное в другом, Эйзенштейн был просто блестящим теоретиком, можно даже сказать философом. Редкий случай, когда человек не просто снимает великие фильмы, но и подробно описывает, про что и зачем он снимает. Неудивительно, что эта титаническая фигура заслоняет для потомков все прочие кинопроцессы своего времени. Я имею в виду, для тех потомков, которым лень копаться глубже в предмете. Но на самом деле тогда была просто какое-то "эпоха возрождения", количество и качество фильмов буквально зашкаливало. И лучшие режиссёры шли своими, отличными от Эйзенштейновских путями. Мать Пудовкина - блестящий пример. Мне даже показалось, что это открытая полемика с первым Эйзенштейновским шедевром, Стачкой. Начало Матери - тоже история попытки устроить забастовку на заводе во время событий 1905 года. Но какой контраст в реализации. Эйзенштейн сделал фильм, в котором отдельные персонажи вообще не имели особого значения, героем там был сам завод. Пудовкин же снял историю одной семьи, через которую проходит та трещина, которая в будущем приведёт к глобальной мясорубке. Отец уже завербован в чёрную сотню, сын - прячет перед стачкой оружие. На следующий день один будет убит забастовщиком во время подавления бунта, другой - сядет, сданный собственной матерью. И весь фильм Пудовкина - история взросления как матери, так и сына. События, происходящие в нём, не менее глобальны чем у Эйзенштейна. Но решены они в своей, оригинальной манере, с вниманием к мелким деталям и высочайшем психологизмом. Один из моих любимых моментов - когда Павел, привезённый на суд, выходит из тюремной кареты и на минуту останавливается, оглядываясь вокруг. Только тот, кто так выходил из автозака, поймёт этот момент целиком.
Кстати, этот психологизм, по моему, вовсе не отход от "кулешовской школы". Строго говоря, сам Кулешов в тот же год снимал По Закону, фильм исключительного психологизма, но решённый во всё том же техническо-формалистском духе, с высочайшим профессионализмом. И в Пудовкине тоже очевидна эта школа, он снимает революционную драму как холодный профи, отлично знакомый с законами жанрового кино. Пусть даже это жанровое кино тогда только зарождалось.
Актёры - очень хороши. Вера Барановская конечно вне конкуренции, но я был рад увидеть, в первую очередь, Баталова. Очень высоко ценю его после Третьей Мещанской.

Кстати, немаловажный факт. В 1928 году Антонен Арто, в ходе "второго спектакля театра Альфреда Жари" показал в Париже фильм Мать, запрещённый французской цензурой. Вот как он сам это прокомментировал:
.«Мать» по Горькому, революционный фильм Пудовкина, запрещенный цензурой; он был показан, прежде всего, ради содержащихся в нем идей, далее — по причине своих достоинств и, наконец, с целью выразить протест по отношению к той же цензуре.
Учитывая довольно критическое отношение Арто к марксизму-ленинизму, это признание мне кажется особенно важным. Противоположности сходятся, если речь идёт о настоящем искусстве.
Резюме:
Шедевр. Выкачиваю всё, что Пудовкин снял до тридцатых годов. Уже посмотрел Шахматную Горячку. В полном восторге:)

210: Янис Цимерманис - Латыш

Да, я снова про этот мультик. Больно уж по нравилось. Однако возникают некоторые вопросы. Это точно Цимерманис и его команда, я их стилистику с закрытыми глазами, по озвучке узнаю:) Всё таки нельзя родится в Латвии и не вырасти на мультфильмах про Аварийную бригаду. Это реально лучшее, что снимают у нас в стране, кино в Латвии отсутствует как класс, но мультипликация, к счастью, осталась. Однако я ни в одном источнике не нашёо инфы о съёмках этого мультфильма, такое чувство, что он сам по себе появился в сети. На имдб тоже нет, хотя уж чему чему, а этому сайту в плане кинематографа экзотических стран (вроде моей родины) доверять не стоит.

Вопросох к техническому исполнению нет. К художественному тоже, замечательная вещь. Смешная, светлая и лаконичная.
Одно жаль, в этом мультфильме очень заметна самоцензура. Да, описание условий, в ходе которых выковывался национальный характер вполне точное. Я совсем не уверен, что те балты, на земли которых пришли крестоносцы были именно такими крестьянами, как их изобразили в начале. Судя по хроникам это были вполне боевые народы. Но столетия истребления лучших и превращение всей нации в батраков создало то, что получилось. Не субъект истории, скорее объект. Часть пейзажа.
События гражданской войны и предшествовавших восстаний тоже показаны вполне адекватно, латыши тогда реально взорвались, лучшие годы на самом деле.
Однако финал, с закрытыми границами и пацификом вместо американского флага - это всё же выдача желаемого за действительное. Как ни жаль признавать.
Резюме: Мне понравилось. Даже захотел выкачать и пересмотреть всю AB.