| Д. Гутов "Художник и смерть" Галерея Марата & Юлии Гельман. Винзавод |
[28 Apr 2010|12:02am] |
( сварные конструкции )
|
|
| Моне (89) |
[28 Apr 2010|01:19am] |
Она вошла, ветер растрепал её волосы, сбил причёску, развязал шёлковую ленту; жемчужная серёжка горит
( Вилденштейн 1209 )
|
|
| Банальное |
[28 Apr 2010|02:30am] |
Ещё вчера раскопанный наш двор, выглядевший рассечённым и перегороженным, сегодня вновь обрёл странную целостность. Сегодня, когда похоронили Слюсарева. Почему-то не удивляешься такому совпадению; смерть делает символическое пространство насыщенным.
Решил сегодня завести тэг "банальное", потому что то о чём ты думаешь все эти годы дни, звучит совершенно банально: "жизнь продолжается", "надо жить". "успокоение можно найти только в искусстве", а, главное - как странно всё, что связано со смертью: все живы пока живы, а потом, вне какой бы то ни было логики, раз - и нет человека. Всё непредсказуемо и странно. И страшно, конечно же.
То есть, пока ты жив, то бегаешь, нужно бегать, ходить куда-то и что-то делать, так как потом будет потом. Без исключений.
( помним, любим )
|
|
| Смерть и художник. Про проект Гутова |
[28 Apr 2010|07:08am] |
Фотоотчёт о выставке Дмитрия Гутова в галерее Марата и Юлии Гельман потребовал дополнения.
Простая констатация показалось недостаточной; захотелось отрецензировать, точнее, разобраться в своём отношении к. Объяснить как это работает.
Тем более, что долгое время я не находил особого очарования в гутовских конструкциях, не принимал его живописи, а многие его жесты (видео "Оттепель") казались мне излишне декларативными. Это, оказывается, может быть трудная работа - полюбить художника. Тем более, такого строгого и неподатливого.
Хотя чем дальше в лес, тем сильнее понимаешь, что сложно вести себя как-то иначе, существуя в ситуации избытка и переизбытка всего - художников, жестов, спекуляций-интерпретаций.
Перелом в отношении наступил после гутовской серии "Б/у", в которой старые предметы, вышедшие из обихода, словно бы впечатывались в раму-сетку.
Но, как теперь видно, это была только разминка перед переводом плоскости в объём. Японская каллиграфия, рукописи Бетховена и Маркса, теперь вот рембрандтовские рисунки.
А ещё - одна из лучших работ последней московской биеннале - с расположенной на "потолке" супрематической композицией, состоящей из нескольких слоев, каждый из которых на своём уровне несёт свои геометрические фигуры, из-за чего супрематическое небо оказывается космически объёмным.
А так же - предпоследняя работа Гутова, выставленная на утопической выставке в Гараже (том первый), выполняющая роль фрески, основанной на наскальных первобытных примитивах.
И вот - вторая серия Рембрандта.
( краткое содержание )
|
|