Последняя, третья часть выставки, правда он такая маленькая, что можно её назвать частью два с половиной. На ней показано неживописное искусство, а именно скульптура и керамика. Ничего особенного, но именно эти предметы наиболее испанские из тех, что мы видели.

Статуя святой, судя по массивному постаменту, просто стояла в церкви. В отличие от привычных нам бронзовых и мраморных статуй, она раскрашена с полной имитацией живого тела и реальной ткани, равно как и резьба повторяет складки настоящей одежды, а не обозначает какие-то стилизованные покровы, которыми была полна современная ей живопись.

В XIX веке у нас уже не святая, а просто девушка в рубище, но заметьте, тенденция сохраняется. У нас по-прежнему живое тело, не застывшая поза, реальная одежда. По сути, сменился только сюжет, став более близким зрителю и менее формальным в подаче.

А вот для сравнения две современных работы. Легко видеть, насколько сильно произошёл откат к более архаичным формам. Никакнй лёгкости поз, фигуры чрезвычайно статичны, работа с цветом сведена к минимуму, никакой жизненности, только символы и отсылки. Но хотя бы форма у испанцев сохранилась, и то хлеб.

Это у нас не просто статуя, это реликварий. Почему-то в подписи об этом не упомянули, хотя на самой статуи прямым текстом написано. Когда-то вместо дыры посередине стоял ларец с кусочком самой святой и скорее всего закрывался стеклом в золотой оправе. А саму статую, вполне вероятно, носили во главе процессии по соответствующим праздникам.

Если предыдущая статуя не блистала качеством работы, то веком позже мастерство явно возросло. Тут уже появились и черты лица, и характерная поза. С другой стороны, это полноценная статуя, а не утилитарная вещь в виде статуи, так что можно сделать и определённую скидку. Кстати, святой Пётр тут это не тот, который Симон-трижды петух-первый Папа. Это доминиканский проповедник XIII века, который служил инквизитором в Ломбардии. Неизвестно, кому он перешёл дорогу, так как служил он всего полгода и никаких дел провести не успел, но тем не менее кто-то нанял убийц, которые топором снесли ему часть головы. Но испанцы предпочли декоративность прозе жизни, поэтому Пётр у них с целой головой и в роскошной сутане, а не в грустном чёрно-белом доминиканском одеянии.

Испанская керамика имеет давнюю историю. Если не считать доисторические поселения, то масштабное производство завели здесь римляне. Но ещё больший вклад внесли, конечно, арабы, что и видно невооруженным взглядом. После Реконкисты искусство создания красочных изделий ещё больше расцвело, и чуть ли не каждая область Испании может похвастаться своим стилем керамической росписи. Например, две тарелки сверху, так называемые блюда-жаровни, они были сделаны в Валенсии, в городке Манисес, сегодня он город-побратим Хмельницького. А датируются они концом XV - началом XVI века.

Вот это блюдо оттуда же, но ещё более старая, середина XV века. Однако, если б не короны, то вполне бы смотрелась и на полках современных магазинов.

Для разнообразия кастильская декоративная тарелка из города Талавера де ля Рейна. Это конец XVI века, и она выглядит более, чем скромно, однако же пройдёт время, и керамика из Талаверы будет признана нематериальным культурным наследием человечества.

И опять Манисес, только уже середина XVII века. Испания ослабла, и вместе с ней начинается и упадок прикладных искусств. С другой стороны, несмотря более грубый, одноцветный рисунок, с чисто художественной точки зрения он не уступает предыдущим образцам.

На этом с испанской выставкой всё, спасибо всем, кто дочитал это до конца.