Войти в систему

Home
    - Создать дневник
    - Написать в дневник
       - Подробный режим

LJ.Rossia.org
    - Новости сайта
    - Общие настройки
    - Sitemap
    - Оплата
    - ljr-fif

Редактировать...
    - Настройки
    - Список друзей
    - Дневник
    - Картинки
    - Пароль
    - Вид дневника

Сообщества

Настроить S2

Помощь
    - Забыли пароль?
    - FAQ
    - Тех. поддержка



Пишет Misha Verbitsky ([info]tiphareth)
@ 2011-07-20 00:24:00


Previous Entry  Add to memories!  Tell a Friend!  Next Entry
Настроение: sick
Музыка:H.E.R.R. -- es regnet das leben heraus
Entry tags:art, ussr

"Дом Аксакова под Москвой"
Занятно

Перелом от 20-х к 30-м годам был очень непрост для левых

художников.В доме школы живописи позади китайского магазина
"Чай" на Мясницкой жил хороший реалистический художник
Оболенский. Его соседями были тогда Асеев и
Родченко. Когда кончился спрос на абстракции, Родченко
пришел к Оболенскому и сказал: "Михаил Васильевич, купи
все мои холсты под запись". Оболенский их купил, размыл
живопись Родченко нашатырем и записал.

Вообще "перелом от 1920-х годов к 1930-м" был не
просто контр-революцией, по типу "Фермы животных".
Вместо возвращения к царизму, то есть обратно в 19-й
век, случился откат на 500 лет - страна с ультра-авангардным
искусством и ультра-авангардным политическим строем
превратилась в архаическую восточную деспотию, с
унылым этнографическим искусством и подлейшим
византийским каннибализмом с восточной лживостью
и раболепием в политике. То есть мы попали прямиком
из 21-го века в 15-й.

Не все это заметили.

Я, кстати, когда впервые увидел серьезно изданный
альбом Родченко (то есть страниц на 200), на полном
серьезе думал, что лучше Родченко просто нет,
то есть вообще.

В Родченко прекрасно все, а особенно утилитаризм,
сочетание супрематистского совершенства линий
с конструктивизмом и утилитарностью проекта.

У Эля Лисицкого оно было как указание на цель,
а Родченко развил конструктивизм в искусстве до
самостоятельного жанра.

Вроде бы параллельно Родченко рисовал абстрактные
картины, но сейчас их практически нет - небось, продал все,
что нашлось, "хорошему реалистическому художнику" Оболенскому
под запись. Интересно, что там было.

Про Оболенского в Гугле, кажется, ничего нет, кроме
сообщения, что он "являлся мужем Малютиной О. С.,
известной художницы",
зато нашлась репродукция картины.



М.В. Оболенский "Дом Аксакова под Москвой"


Тоже своего рода абстракционизм.

Привет



(Читать комментарии) - (Добавить комментарий)


[info]azatiy
2011-07-20 19:07 (ссылка)
Но я бы хотел вернуться еще раз к тому, о чем сказал Боря, к проблеме внутреннего состояния художника, его внутреннего имиджа - безумца, больного и пр. Тема болезни, форм безумства самим художником очень хорошо понимается и рефлектируется. Эти свойства он не только видит, но и несомненно культивирует внутри себя. Это традиционно. С начала каменного века или Египта художник хорошо знает те роли, в которые он будет вписываться. Эти роли хорошо изучены и понимаемы наружним наблюдателем, и художник подстраивается как медиум под те формы ожидания, которые разрешены или легитимированы в данном конкретном периоде истории. Если рассматривать художественную сцену именно как сцену, на которой танцуют персонажи-художники, то мы видим довольно ограниченный набор ролей, которые как в театре марионеток, то выходят на сцену, то исчезают со сцены. Традиционна роль высокого профессионала, хорошо умеющего делать свое дело - рисовать цветок или лошадь: здесь одна из ролей, имиджей под названием “я художник и хорошо умею рисовать лошадь”. Она хорошо сочетается с другой ролью - человека, который умеет хорошо рисовать природу. Таким образом мы имеем художника-ученого. Например, замечательный представитель американской школы ...... , мой любимый художник Чёрч, бывший под влиянием Гумбольта, считал себя таким ученым - и что художник не только рисовальщик романтических туманов, но, наоборот, человек, который должен точно знать широту рисуемого ландшафта, а также обязан изобразить растения, бабочек, насекомых и животных, которые должны высовываться из-за разных точно указанных предметов, например, дерева с хорошо прорисованными веточками и т.д. То есть художник не должен махать, подобно Тернеру, своей неаккуратной кистью, но его картина должна быть достоверным научным свидетельством, так чтобы зритель получил точные знания об этом месте, что является ущербным для сегодняшнего понимания ландшафта, после импрессионизма. Я думаю, что Моне вообще не знал, что он рисовал.


Таким образом, существуют не только цельные роли, но и комбинации ролей. Особенная роль - это роль мастерового-философа. Она настолько прекрасна, что занимает одно из почетнейших и любимых мест в репертуаре художника, она существует до сегодняшнего дня. Мы видим бородатого человека, стоящего на лесах, типа Феофана Грека, который не только рисовал, но и устраивал лекции, поучал разным вещам, держа банку с краской в руке. Это сладкое состояние, - я и рисую, и поучаю, настолько прекрасно, что комбинация мастерового с философом известна в России в разные времена. Мы знаем ее в лице Фаворского, Филонова, Шварцмана и др. Эти две роли поддерживали одна другую.


Уорхол - заведомый безумец, странный тип, но поведение его абсолютно прагматично и напоминает поведение менеджера.
Эти роли, обладающие “довеском”, как говорил Малевич - прибавочным элементом хорошо распознаются обществом. Это одна из самых выгодных сегодня ролей.

(Ответить)


(Читать комментарии) -