|
|
Пишет troitsa1 (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} troitsa1)@ 2012-08-15 10:27:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Деструктивное искусство. Попытка статьи. Окончание
Умение + воображение - это классическое искусство
Умение и отсутствие воображения - это ремесло
Воображение и отсутствие умения - это современное искусство
(кажется Tom Stoppard)
Если сможете, прочитайте цикл моих статей "Деструктивное искусство":
Начало
Продолжение
Заключение
И вдруг червячок сомнения зародится и в Вашей душе?..
Заключительная часть статьи. Теперь несколько слов о музыке. Не о джазе или рок-музыке. О «современной» музыке.
На вопрос о том, какие 5 книг вы бы взяли с собой на необитаемый остров, Бернард Шоу ответил, что взял бы 5 книг с чистыми страницами. Эту концепцию в 1974 году воплотило американское издательство Harmony Books, выпустив книгу под названием «Книга Ничто», которая состояла исключительно из 192 пустых страниц. Она нашла своего покупателя, и впоследствии издательство не раз переиздавало эту книгу.
Это Вам не прославленный композитор XX века Кэйдж (John Milton Cage) написавший опус 4'33", без единой ноты, но в трёх частях! Здесь люди вкладывали деньги: закупали бумагу, делали переплёт. Но этого не нужно деструктивщикам! Весьма незавершенная статья русской википедии успела сообщить о нем следующее: "выдающийся aмериканский композитор и теоретик музыки, оказавший колоссальное влияние на развитие музыкальной культуры 20-го века." Колоссальное влияние! Несчастный век!
Ещё мысль. Товарища Маркса, между прочим.
Маркс первым ввел понятие "идеологии", понимаемой как "неявная система ценностей", т.е. таких ценностных оценок, которые приняты неким сообществом, но при этом явным образом нигде не упомянуты. Идеология передаётся через язык (в широком смысле: язык живописи, архитектуры, рекламы). Поэтому то, что сейчас кажется нестрашным баловством, издержками движения к демократии, на самом деле страшное, уже свершившиеся, внедрение новой, нужной кому-то идеологии.
И в живописи, и в литературе, и в музыке, и на ТВ. Кому-то нужна эта идеология!
Моё личное мнение: деструктивное искусство зародилось давно, но бурный взрыв деструктивщиков начался с середины XIX века. Ниже ссылка на статью Вагнера.
«Наша молодежь любит роскошь, она дурно воспитана, она насмехается над начальством и нисколько не уважает стариков. Наши нынешние дети стали тиранами; они не встают, когда в комнату входит пожилой человек, перечат своим родителям. Попросту говоря, они очень плохие.»
— Сократ, ок. 380 до н.э.
Сократ уже заметил – деструктивщики любят роскошь! И не мыслят, что поэт, художник должен быть голодным, чтоб творить. Нет, надо намалевать три полосы, как Марк Ротко, и быстренько продать лоху за десятки миллионов. И пусть даже музейные работники не понимают: полоски должны быть горизонтальными или вертикальными? Да зелёными! Как бакс. По мнению представителей музея, полоскам больше идет быть вертикальными. А творец уже умер, не спросить! Искусствоведы…
Отчего нам всюду нечто втюхивают искусствоведы? Просто всё.
Редкость? Да. Современно? Да. Непонятно? Счас расскажем, почему вы должны непременно платить деньги за тишину, за чистую бумагу. Потому что иначе надо уметь писать, рисовать, сочинять. А деструктивщики этого не умеют. Да и не хотят научаться! Они просто любят роскошь. Но не всем же в банках работать. Потому нужен пиар. Ценность всего редкого начинает всячески раздуваться, в том числе и пропагандой. «Ну как же можно жить без страусовых перьев на шляпке». Поскольку же люди в массе своей неумны и податливы на мозгокрутство, это работает.
А хотите узнать, что вы ничего не смыслите в искусстве? Даже не в современном?
Пройдите тесты. Кстати очень любопытные тесты. Для тех, кто думает, что понимает…
Откуда у людей столь подобострастная любовь к познанию суперсовременного искусства? Никто сначала его не понимает, но тратит дни, обучается на работах ложных теоретиков искусства.
И обретает великое знание... Ну, нам говорит так.
Мне кажется, что объяснение лежит в особом отношении интеллигенции к культуре. Религию убили и в нашей стране, и на Западе. Но что-то народам надо дать, на что-то опереться Вершащие наши судьбы должны?
Важной идеей атеистической интеллигенции был тезис, что религию заменяет культура, которая и будет поддерживать нравственный уровень общества. Стандартная интеллигентская догма - искусство служит нравственному совершенствованию личности, духовно её развивает. Дескать, чем больше человек смотрит фильмы Тарковского или Германа, ходит на спектакли Театра на Таганке, читает поэзию Бродского или прозу Улицкой, тем выше и совершеннее он становится в нравственном плане. Мне кажется, что любой здравомыслящий человек не может не признать, что это полная чепуха. В лучшем случае, нет особой корреляции между нравственными качествами и такого рода продвинутостью. А современное искусство, порой кажется, скорее, наоборот калечит души.
Нас заставляют поверить, что это у нас души искалечены – мы не понимаем современного искусства! Негламурное быдло, неинтеллигентные люди. Но им хочется общения с отсталым быдлом. Как и у уехавших из моей страны людей. В ЖЖ стоит огромный визг: они нас учат, призывают, они убеждены, что мы не понимаем не только современного искусства, но и место своей страны на дне цивилизованного мира. Страшно, но они пишут всё это не на английском или иврите, они растекаются мыслию по-русски. Не видят диссонанса. А отчего они хотят общаться именно с нами, с быдлом? А потому:
Владимир Мартынов:
Вам хочется общения, потому что у вас нет ничего внутри. Обогатитесь душевно, и вам не захочется ни с кем общаться. Чем замечателен двадцатый век? Он указывает на то, что мы во всем достигли предела. Большего сказать нечего. В изобразительном искусстве был “Черный квадрат” Малевича, в музыке - “Симфония молчания” Кейджа, когда на протяжении всего произведения не раздалось ни единого звука. Теперь настала наша очередь. Нам нужно учиться молчаливому высказыванию.
Я говорю об академическом сообществе в музыке - это какой-то «парк юрского периода», «затерянный мир». Я не имею в виду другие музыкальные практики — там все в порядке.
Была такая замечательная статья Рихарда Вагнера “Еврейство в музыке” http://www.lebed.com/2002/art3056.h
В том числе и из-за этой статьи Вагнера запрещено исполнять в Израиле. Совсем и навсегда. Один еврейский дирижер исполнил Вагнера. Не в Израиле, а за границей. Его лишили израильского гражданства и запретили въезд в Израиль. Такая вот свободная страна учит нас жить правильно: толерантности и терпимости. Правда, через несколько лет гражданство вернули. Он же свой.
Удивительным образом, Вагнер здесь довольно точно предсказывает эстетическую основу так называемой “нововенской” композиторской школы (2-я четверть ХХ века), создатели которой использовали в своих сочинениях метод додекафонии. Автором метода и основателем школы был Арнольд Шёнберг,
У нас были продолжатели Шёнберга и есть корифеи современной музыки. Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдуллина, Сергей Слонимский… Их творения не продают, как картины Марка Ротко за десятки миллионов долларов. Шнитке иногда вынужден был писать хорошую музыку для кино, для денег, Слонимский постоянно был на тонкой грани – дёргать ли струны рояля руками или стукнуть по клавишам? Уже 80 лет на грани…
Счас расскажу минутный эпизод. Как-то я написал пост про гения Григория Соколова, пианиста. Как я слушал Рахманинова в его исполнении. Это самый популярный мой пост за 6 лет в ЖЖ, горжусь. Каждый день пяток человек его читает, а посту почти три года…
Так на том концерте я сидел рядом со Слонимским в Филармонии. Я ходил в Филармонию в те годы минимум два раза в месяц. Слонимский каждый раз был там. То есть, он ходил каждый день!
После концерта Григория Соколова я сказал вслух: гениально, лучшего пианиста в мире и в СССР нет! Неожиданно Слонимский сказал мне: и композиторы у нас есть гениальные.
«Имеете в виду Шнитке и себя, товарищ Слонимский?»
« А вы меня знаете, моё творчество?»
«Да, вы мне интересны. Заставляете подумать, отчего Пикассо от гениального художника ушёл в «голубой период»…
Уходя от меня, он своему другу возбуждённо говорил: «а зритель меня сравнил с Пикассо!»
Однажды Слонимский гениально сказал – а мы не гениальные композиторы, мы старательные! Он ответил мне на все вопросы…
Итак, деструктивное искусство создано специально для нас. И в живописи, и в музыке, и в книгах старый мир гениев не устраивает новое поколение деструктивщиков прежде всего тем, что все они умные люди и понимают, что даже дотянуться до этого старого искусства, они не могут никогда. Что делать? Правильно – снизить планку ИСКУССТВА, втолковать людишкам, что творения Энди Уорхелла гениальны, а если ты не понял, то ты просто дурак. И всё!!!
Миллионы людей пожимают плечами и не ходят на выставки и концерты деструктивщиков. А миллионы оболваненных ходят. Мир разделили. На белых баранов и чёрных. Я вот чёрный точно.
— Винни, посмотри! Тут художник мой портрет нарисовал.
— А почему ты здесь на части разделен и все пронумеровано?
— Это мясник, он так видит…
© древний анекдот.
Напоследок - правильная карикатура:
"Всё мне позволительно, но не всё полезно, все мне позволительно, но не все назидает", - из Первого послание к Коринфянам святого апостола Павла. (1 Кор 10:23)
Умение + воображение - это классическое искусство
Умение и отсутствие воображения - это ремесло
Воображение и отсутствие умения - это современное искусство
(кажется Tom Stoppard)
Если сможете, прочитайте цикл моих статей "Деструктивное искусство":
Начало
Продолжение
Заключение
И вдруг червячок сомнения зародится и в Вашей душе?..
Заключительная часть статьи. Теперь несколько слов о музыке. Не о джазе или рок-музыке. О «современной» музыке.
На вопрос о том, какие 5 книг вы бы взяли с собой на необитаемый остров, Бернард Шоу ответил, что взял бы 5 книг с чистыми страницами. Эту концепцию в 1974 году воплотило американское издательство Harmony Books, выпустив книгу под названием «Книга Ничто», которая состояла исключительно из 192 пустых страниц. Она нашла своего покупателя, и впоследствии издательство не раз переиздавало эту книгу.
Это Вам не прославленный композитор XX века Кэйдж (John Milton Cage) написавший опус 4'33", без единой ноты, но в трёх частях! Здесь люди вкладывали деньги: закупали бумагу, делали переплёт. Но этого не нужно деструктивщикам! Весьма незавершенная статья русской википедии успела сообщить о нем следующее: "выдающийся aмериканский композитор и теоретик музыки, оказавший колоссальное влияние на развитие музыкальной культуры 20-го века." Колоссальное влияние! Несчастный век!
Ещё мысль. Товарища Маркса, между прочим.
Маркс первым ввел понятие "идеологии", понимаемой как "неявная система ценностей", т.е. таких ценностных оценок, которые приняты неким сообществом, но при этом явным образом нигде не упомянуты. Идеология передаётся через язык (в широком смысле: язык живописи, архитектуры, рекламы). Поэтому то, что сейчас кажется нестрашным баловством, издержками движения к демократии, на самом деле страшное, уже свершившиеся, внедрение новой, нужной кому-то идеологии.
И в живописи, и в литературе, и в музыке, и на ТВ. Кому-то нужна эта идеология!
Моё личное мнение: деструктивное искусство зародилось давно, но бурный взрыв деструктивщиков начался с середины XIX века. Ниже ссылка на статью Вагнера.
«Наша молодежь любит роскошь, она дурно воспитана, она насмехается над начальством и нисколько не уважает стариков. Наши нынешние дети стали тиранами; они не встают, когда в комнату входит пожилой человек, перечат своим родителям. Попросту говоря, они очень плохие.»
— Сократ, ок. 380 до н.э.
Сократ уже заметил – деструктивщики любят роскошь! И не мыслят, что поэт, художник должен быть голодным, чтоб творить. Нет, надо намалевать три полосы, как Марк Ротко, и быстренько продать лоху за десятки миллионов. И пусть даже музейные работники не понимают: полоски должны быть горизонтальными или вертикальными? Да зелёными! Как бакс. По мнению представителей музея, полоскам больше идет быть вертикальными. А творец уже умер, не спросить! Искусствоведы…
Отчего нам всюду нечто втюхивают искусствоведы? Просто всё.
Редкость? Да. Современно? Да. Непонятно? Счас расскажем, почему вы должны непременно платить деньги за тишину, за чистую бумагу. Потому что иначе надо уметь писать, рисовать, сочинять. А деструктивщики этого не умеют. Да и не хотят научаться! Они просто любят роскошь. Но не всем же в банках работать. Потому нужен пиар. Ценность всего редкого начинает всячески раздуваться, в том числе и пропагандой. «Ну как же можно жить без страусовых перьев на шляпке». Поскольку же люди в массе своей неумны и податливы на мозгокрутство, это работает.
А хотите узнать, что вы ничего не смыслите в искусстве? Даже не в современном?
Пройдите тесты. Кстати очень любопытные тесты. Для тех, кто думает, что понимает…
Откуда у людей столь подобострастная любовь к познанию суперсовременного искусства? Никто сначала его не понимает, но тратит дни, обучается на работах ложных теоретиков искусства.
И обретает великое знание... Ну, нам говорит так.Мне кажется, что объяснение лежит в особом отношении интеллигенции к культуре. Религию убили и в нашей стране, и на Западе. Но что-то народам надо дать, на что-то опереться Вершащие наши судьбы должны?
Важной идеей атеистической интеллигенции был тезис, что религию заменяет культура, которая и будет поддерживать нравственный уровень общества. Стандартная интеллигентская догма - искусство служит нравственному совершенствованию личности, духовно её развивает. Дескать, чем больше человек смотрит фильмы Тарковского или Германа, ходит на спектакли Театра на Таганке, читает поэзию Бродского или прозу Улицкой, тем выше и совершеннее он становится в нравственном плане. Мне кажется, что любой здравомыслящий человек не может не признать, что это полная чепуха. В лучшем случае, нет особой корреляции между нравственными качествами и такого рода продвинутостью. А современное искусство, порой кажется, скорее, наоборот калечит души.
Нас заставляют поверить, что это у нас души искалечены – мы не понимаем современного искусства! Негламурное быдло, неинтеллигентные люди. Но им хочется общения с отсталым быдлом. Как и у уехавших из моей страны людей. В ЖЖ стоит огромный визг: они нас учат, призывают, они убеждены, что мы не понимаем не только современного искусства, но и место своей страны на дне цивилизованного мира. Страшно, но они пишут всё это не на английском или иврите, они растекаются мыслию по-русски. Не видят диссонанса. А отчего они хотят общаться именно с нами, с быдлом? А потому:
Владимир Мартынов:
Вам хочется общения, потому что у вас нет ничего внутри. Обогатитесь душевно, и вам не захочется ни с кем общаться. Чем замечателен двадцатый век? Он указывает на то, что мы во всем достигли предела. Большего сказать нечего. В изобразительном искусстве был “Черный квадрат” Малевича, в музыке - “Симфония молчания” Кейджа, когда на протяжении всего произведения не раздалось ни единого звука. Теперь настала наша очередь. Нам нужно учиться молчаливому высказыванию.
Я говорю об академическом сообществе в музыке - это какой-то «парк юрского периода», «затерянный мир». Я не имею в виду другие музыкальные практики — там все в порядке.
Была такая замечательная статья Рихарда Вагнера “Еврейство в музыке” http://www.lebed.com/2002/art3056.h
В том числе и из-за этой статьи Вагнера запрещено исполнять в Израиле. Совсем и навсегда. Один еврейский дирижер исполнил Вагнера. Не в Израиле, а за границей. Его лишили израильского гражданства и запретили въезд в Израиль. Такая вот свободная страна учит нас жить правильно: толерантности и терпимости. Правда, через несколько лет гражданство вернули. Он же свой.
Удивительным образом, Вагнер здесь довольно точно предсказывает эстетическую основу так называемой “нововенской” композиторской школы (2-я четверть ХХ века), создатели которой использовали в своих сочинениях метод додекафонии. Автором метода и основателем школы был Арнольд Шёнберг,
У нас были продолжатели Шёнберга и есть корифеи современной музыки. Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдуллина, Сергей Слонимский… Их творения не продают, как картины Марка Ротко за десятки миллионов долларов. Шнитке иногда вынужден был писать хорошую музыку для кино, для денег, Слонимский постоянно был на тонкой грани – дёргать ли струны рояля руками или стукнуть по клавишам? Уже 80 лет на грани…
Счас расскажу минутный эпизод. Как-то я написал пост про гения Григория Соколова, пианиста. Как я слушал Рахманинова в его исполнении. Это самый популярный мой пост за 6 лет в ЖЖ, горжусь. Каждый день пяток человек его читает, а посту почти три года…
Так на том концерте я сидел рядом со Слонимским в Филармонии. Я ходил в Филармонию в те годы минимум два раза в месяц. Слонимский каждый раз был там. То есть, он ходил каждый день!
После концерта Григория Соколова я сказал вслух: гениально, лучшего пианиста в мире и в СССР нет! Неожиданно Слонимский сказал мне: и композиторы у нас есть гениальные.
«Имеете в виду Шнитке и себя, товарищ Слонимский?»
« А вы меня знаете, моё творчество?»
«Да, вы мне интересны. Заставляете подумать, отчего Пикассо от гениального художника ушёл в «голубой период»…
Уходя от меня, он своему другу возбуждённо говорил: «а зритель меня сравнил с Пикассо!»
Однажды Слонимский гениально сказал – а мы не гениальные композиторы, мы старательные! Он ответил мне на все вопросы…
Итак, деструктивное искусство создано специально для нас. И в живописи, и в музыке, и в книгах старый мир гениев не устраивает новое поколение деструктивщиков прежде всего тем, что все они умные люди и понимают, что даже дотянуться до этого старого искусства, они не могут никогда. Что делать? Правильно – снизить планку ИСКУССТВА, втолковать людишкам, что творения Энди Уорхелла гениальны, а если ты не понял, то ты просто дурак. И всё!!!
Миллионы людей пожимают плечами и не ходят на выставки и концерты деструктивщиков. А миллионы оболваненных ходят. Мир разделили. На белых баранов и чёрных. Я вот чёрный точно.
— Винни, посмотри! Тут художник мой портрет нарисовал.
— А почему ты здесь на части разделен и все пронумеровано?
— Это мясник, он так видит…
© древний анекдот.
Напоследок - правильная карикатура:
"Всё мне позволительно, но не всё полезно, все мне позволительно, но не все назидает", - из Первого послание к Коринфянам святого апостола Павла. (1 Кор 10:23)
