User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2025.09.02  16.40 天使のたまご Guide Book (1985) + Interview with Mamoru Oshii Подумал о том, что для предстоящего ремастера «Tenshi no Tamago» уже есть идеальный буклет, который можно просто перепечатать с добавленным переводом. Это приложение к декабрьскому номеру «Animage» за 85-ый год, маленькая книжка с раскадровками, совершенно потрясающими рисунками и интервью. Одно из этих интервью уже переведено и это уникальный шанс заглянуть во внутреннюю кухню проекта буквально по горячим следам. Осии ещё не успел забронзоветь и спокойно рассказывал о том, из какого сора вырос этот цветок не ведая стыда. Оказывается основной набор образов был придуман им для сценария про Люпена Третьего. Там должна была быть башня в центре Токио возведённая загадочным архитектором с двенадцатью учениками (христианский бэкграунд даже в этом случае лез со всех щелей) где живёт не менее загадочная девочка и происходят загадочные убийства, которые и должен был расследовать Люпен. В процессе работы над OVA все варианты с размещением сюжета в современную Японию были справедливо отброшены как абсурдные и всё естественным образом мутировало в лютый арт-хаус. Да, поразительный момент. Осии признаётся что в ходе работы над аниме постоянно ощущал что «подделывает классику». Создаёт нечто, что выглядит чистым искусством, хотя на самом деле соткано из пустоты и сомнений. Сейчас очень странно читать такое, ведь Осии давно стал безусловным классиком, во многом благодаря этому эксперименту навсегда изменившему жанр. Но на тот момент ему было тридцать четыре года и он был, по сути, полным сомнений неудачником. Ещё не осознавшим того, что реальное искусство и должно расти из внутреннего хаоса. ( Арт ) 天使のたまご Guide Book (1985) + Interview with Mamoru Oshii [Файлами с телеги]

	2025.09.01  01.42 Добрался до действительно раннего Такахаты, первая полнометражка из шестидесятых. Английское издание на удивление халтурное, оставлено американское название, имя юного Хоруса/Гора на слух записали как Холс и перевод исчезает на песнях. Но само аниме при этом оказалось очень познавательным в плане генезиса будущей студии. Я знал, что эта группа молодых аниматоров левых взглядов находилась под сильным влиянием советской мультипликаторов, но совершенно не ожидал настолько откровенной стилизации. Такахата, конечно, настоящий хамелеон, у него стилистика радикально менялась с каждым новым проектом. И тут она местами уходит практически в соцреализм, сцены в деревне очень узнаваемы. От влияния Диснея заметны только говорящие зверюшки фамильяры. На появлении грустно поющей Хильды это всё даже стало слегка раздражать, но потом оказалось что Такахата сознательно подчеркнул фальшивость эстетики и всё куда сложнее. Ну и с определённого момента всё ушло в отличную психоделику с жуткими видениями и коллективным выковыванием Меча Солнца для победы над супостатами и врагами коллективизма. Не понимаю, почему это аниме не купили для проката в СССР, идеологически оно вполне подходило. И при этом там поддерживающий трудовой народ йотун бьёт ледяного мамонта с клыками, дети были бы в восторге. Вообще изначальная легенда айнская, но тогда снимать про них было рисковано, поэтому всё и стилизовано под смесь скандинавов с славянами. И почему-то с египетским именем нашего солярного героя. Хорошая вещь. Видно что бюджет был не очень большим, обе сцены нападения на деревню решены через статичные кадры. В остальном работа проделана огромная. Полноценная классика. Причём буквально краснознамённая. Taiyô no ôji: Horusu no daibôken (1968) @we_are_dust

	2025.08.19  00.06 Так, это очень хорошая новость. У меня даже появилось лёгкое искушение сделать апгрейд до четвёрки, но я постараюсь с ним справиться, у меня и без этого формата хватает фильмов на просмотр. Но теперь есть реальный шанс на то, что реставрированный «Tenshi no Tamago» пройдёт по кинотеатрам в пределах досягаемости. И это просто прекрасно. В трейлере даже использованы жёлтые субтитры, ностальгический формат выдержан на все сто. И я после трейлера опять хочу пересмотреть уже имеющийся рип, хотя смотрел уже много раз и знаю почти наизусть. @denpa_iyashikei

	2025.07.26  00.32 Malice@Doll (2001) Решил что хватит откладывать неизбежное и проверил самый спорный для меня проект Конаки. А именно «Куклу@Злобу». За качеством не гнался, скачал первый попавшийся формат. И совсем не уверен, что захочу его потом купить, так как двд с этими OVA у нас явно переоценены. Но проект оказался интереснее, чем я ожидал. Содержание перевесило форму. Просто у меня точно нет ностальгии по ранней компьютерной анимации. Обычно она меня отвращает даже в исполнении безусловных гениев вроде Кобрина. Ну а полтора часа скинов к эротической игре изначально выглядели для меня серьёзным испытанием. Были все предпосылки пережить сильнейший испанский стыд/кринж за создателей этого зрелища. Сперва смотреть было действительно сложно. Особенно на первой известной мне написанной Конакой сцене с тентаклями, довольно комичной. Но появление в сюжете элементов биохоррора всё таки оправдало эффект зловещей долины. Трансформация машин в безумные конструкции из пикселей _имитирующих_ плоть оказалось неожиданно эффективной. По описанию сюжета я думал что они реально будут оживать. В итоге вторая часть смотрится с реальным интересом. В третьей, разумеется, включился привычный уже конака-кор, с призрачными двойниками и переписыванием реальности. У него всегда были проблемы с развязкой клубка идей. И в этом случае он опять переключился на привычный уже набор трюков. Итого. Не худший эксперимент Конаки с компьютерной анимацией. Худшим была «Rayca», снятая братским подрядом. Но и не шедевр ни разу. Malice@Doll - 1 [Hard Flesh] (2001) Malice@Doll - 2 [Oral Infection] (2001) Malice@Doll - 3 [Perverted Organism] (2001) [Файлами с телеги]

	2025.07.19  22.26 Сегодня тут будет довольно внезапный для этого канала пример найденного объекта в аутсайдерском искусстве, вполне подходящий для поста в @izophrenia Вчера я наконец-то добрался до давно уже купленного bd с «Majo no takkyûbin» . И главным впечатлением оказался эпизод с картиной Урсулы. Мне там всё понравилось, но это единственный момент когда у меня буквально перехватило дыхание от полного слома устоявшейся эстетики. Стало интересно, кто реальный автор картины, ведь сразу ясно что это не Миядзаки. Думал что найду нового интересного художника, но история картины оказалась реально неожиданной. Это часть коллективной выставки школьников из класса для детей с особыми потребностями, которая прошла в середине семидесятых. В оригинале это чёрно-белая графика. Прямое авторство нигде не указано, но при внимательном взгляде на саму работу очевидно что это коллективное творчество, скорее всего сделанное всем классом. И очень похоже, что там были дети в аутическом спектре. В принципе уже в оригинальном варианте это было нечто вроде стихийно получившегося «cadavre exquis», но в момент когда работа попалась на глаза Миядзаки, всё стало ещё сложнее. Он не просто использовал её в качестве детали фантастического мира. В картину было добавлено человеческое лицо, ставшее основой для сюжетной линии с творческим кризисом Урсулы. Что ещё важнее, Миядзаки и его команда блестящих колористов трансформировали изначальную графику в очень красочное и цельное полотно. Фактически перед нами картина без авторства, выросшая естественным образом через несколько стадий. И это просто потрясающая история. PS Но мне всё таки жаль что убрали явные автопортреты детей. @denpa_iyashikei

	2025.07.19  00.19 Поставил ещё одну классику на полку с релизами «Ghibli». Сам понимаю, что опоздал на десятилетия и с этой красотой нужно было знакомиться ещё подростком. Но я был очень озлобленным подростком, поэтому сильно сомневаюсь в том, что смог бы тогда понять эту вещь. Сейчас посмотрел с огромным удовольствием. Отличный iyashikei про взросление и преодоление надвигающейся депрессии. Все сильные стороны работ Миядзаки на месте, особенно город понравился. Судя по дополнениям эстетика города основана на его былой поездке в Швецию, но я почти уверен что в одном месте на вывеске было написанно хорошо знакомое слово Laima. Я понимаю что он никак не мог проехать через советскую Латвию, но в ходе сбора материала вполне мог наткнуться на фотографии оттуда. Отличная сказка. Лучший момент, конечно, с картиной Урсулы. Но слабых моментов я вообще не нашёл и уже борюсь с искушением пересмотреть в формате с раскадровкой. Единственный минус релиза как раз заключается в том, что раскадровки нельзя смотреть на перемотке и нужно будет в будущем ещё пару часов на это выделить. Majo no takkyûbin (1989) @we_are_dust

	2025.07.12  22.55 CONTINUE Vol 85 (2025) Главная новость недели - Василиск уже перевёл основные материалы про «SEL» из последнего номера «CONTINUE». Переводы лежат в вконтакте, поэтому стоит сделать копию, на всякий случай. Как я и предполагал, ничего радикально нового не всплыло, там в основном описания серий и личные эссе формата «Двое в комнате, я и Лейн, гифкой с глитчами на мониторе». Эссе хорошие. Даже интервью с игровым стримером, героически прошедшим игру, оказалось довольно интересным в плане демонстрации сходства японского и мирового фэндома. Центральный материал вообще пересказывает на японском основные вехи мирового лейнославия, включая лейнкор от «Sewerslvt» и сайт «Wired Sound For Wired People». Что характерно, имиджбордовый сегмент ограничился лейнчаном, до «The TSUKI Project» авторы журнала либо не добрались, либо решили не светить такую жесть. До lain.ru нулевых тоже не докопались, поэтому Уэда так и будет удивляться большому трафику с Восточной Европы. Лучший текст - разговор с Уэдой и AB, раскрывший довольно много мелких деталей. Как из прошлого, так и из настоящего, к примеру стало ясно почему AB десятилетиями почти ничего не рисовал по Лейн, но резко поменял мнение в этом году: «Я понял, что если хочу рисовать, то должен просто рисовать так, как мне нравится. Причина, по которой я думал, что не могу с этим примириться, вероятно, заключалась в том, что я был слишком близок к этой работе, как будто пуповина между мной и произведением не была перерезана. Я пришёл к тому моменту, когда могу разобраться в этих чувствах по-своему.» Короче хорошо, что ему заказали этот рисунок на обложку. Ну и мне, как техноанимисту, очень понравилась концепция Лейн как «дзасики-вараси» Интернета. Поскольку её высказал один из соавторов, её можно считать почти каноном. Добавлю ссылку на raw архив, для тех кто может сопоставить перевод с оригиналом. CONTINUE Vol 85 (2025) [Файлом с телеги]

	2025.07.06  22.19 Снова 6 июля, священный день для всех культистов. На @lain_vk к этой дате выложили отличную подборку фотографий с выставки в Токио, для которой AB нарисовал довольно много новых работ с Лейн. Сеть, конечно, сейчас переполнена свежим артом, что во многом связанно с тем, что она подозрительно хорошо получается у нейросетей. Но я человек старомодный и считаю что сейчас есть только один художник у которого реально получается её рисовать. Проверил его патреон и взял все рисунки сделанные в ходе подготовки к выставке и выложенные в открытый доступ. И задумался о том, что пора ещё раз перечитать его лучшие вещи. ( Ещё арт ) @denpa_iyashikei

	2025.06.30  00.24 Fantasumagoria (1995/1999) Продолжаю изучать всё доступное из творчества Сигеру Тамура, и в этот раз я наткнулся на настоящее сокровище. Мне в целом нравится всё, что я видел/читал у него, но тут я оказался просто в полном восторге. В первый раз на моей памяти он перестал фиксироваться на небольшом наборе постоянных персонажей и сфокусировался на самой Фантасмагории, создав завораживающий калейдоскоп из образов. При этом большинство персонажей тут есть, начиная с героев «Ginga no Uo: URSA minor BLUE» и заканчивая лично профессором Хоппом в двенадцатом сегменте. Но они тут проходят фоном, нам показывают сам мир. И мне это очень понраилось. На самом деле я не ожидал от себя такой реакции. При проверке скачанного мне бросился в глаза крайний минимализм реализации, напомнавший смесь пиксель-арта с ранними флеш-роликами. Сам Сигеру сознательно обыграл данный эффект в сегменте про «цифровую зону» где всё превращается в квадратики. Пиксельное аниме из девяностых, мир по прежнему полон сюрпризов. На самом деле это даже не Adobe Flash, это ещё Macromedia Director, доминировавший в девяностые ранний видередактор. Полное отсутствие в анимации любых аналоговых элементов объясняется очень просто. Это ролики из игры. Вернее мультимедиа диска, никаких признаков игрового процесса в описаниях изначального варианта не наблюдается. Игрок просто заходил на разные локации и от нажатие на предметы включались маленькие ролики. По меркам Японии девяностых это наверное игра, тогда хватало странных экспериментов. Саму идеи оживить серию иллюстраций Тамуры предложил Мицуо Сионага, продюсер «Ginga no Uo» и «Kujira no Chôyaku». Подозреваю что именно ему и пришло в голову, что материал на cd-rom можно слегка обработать напильником и издать в качестве OVA. Именно это мы и видим, коллекцию закольцованных роликов из 95-го года, на которые в 99-ом наложили музыку и монологи. В некоторых случаях для диалогов написали интертитры, что превратило ролики в немую пиксельную анимацию. Сюжет, повторюсь, отсутствует. Есть несколько историй, одна из которых связывает первый и последний ролик. Это история мумии из Южного Континента, отправившейся на Север смотреть на проецируемое там на небо северное сияние. Была и другая история, снеговика отправившегося на юг. Но там всё кончилось предсказуемо плохо. Зато мумия вернулась к празднику всплывающего из залива Месяца. Большинство локаций мне уже знакомы по главам из двух томов «Phantasmagoria Days [ファンタスマゴリア・デイズ]». Страны Кактусов, Грибов, Самогонщиков, Пустыня Времени и место где падают звёзды. Стеклянный Океан тоже тут. Но я реально удивился тому, сколько отличных идей Сигеру так и оставил в виде набросков, не разработав до размера полноценной манги или OVA. С другой стороны именно это и делает «Фантасмагорию» настолько впечатляющим проектом. Мы словно заглядываем в огромный и сложный мир, из которого видим только отдельные элементы. Отблески грандиозного целого, целиком известного только автору. И мне лично очень жаль что эти игра/OVA так и остались единичным экспериментом с мультимедиа. Я бы такие пятиминутные ролики мог годами смотреть, не думаю что они мне когда либо надоели бы. По моему одной пародии на Тима Бартона уже хватает для высочайшей оценки. Да, я сперва думал сесть вечером и нарезать весь файл на пятнадцать пятиминутных сегментов. Но потом понял, что эти ролики никогда не показывались отдельно по телевидению. Fantasumagoria (1995/1999) 01 Aurora Show [Ōrorashou/オーロラショウ] 02 Rainbow Valley Paint Factory [Niji no tani enogu kōjō/虹の谷絵の具工場] 03 Glassy Ocean [Garasu no umi/ガラスの海] 04 Southern Continent [Minami no tairiku/南の大陸] 05 The Day When the Light Bulb Shines [Denkyū-hatsu hikari no hi/電球発光の日] 06 Ghost Town [Gōsutotaun/ゴーストタウン] 07 Mushroom Village [Kinoko-mura/キノコ村] 08 Bootleg Liquor [Mitsuzō sake/密造酒] 09 Cactus Town [Saboten no machi/サボテンの街] 10 Hon'yara Bakery [Hon yara bēkarī/ほんやらベーカリー] 11 Altair Tavern [Arutairu no sakaba/アルタイルの酒場] 12 Artificial Moon [Jinkō no tsuki/人工の月] 13 Digital Zone [Dejitaruzōn/デジタルゾーン] 14 Night of the Falling Star [Nagareboshi no yoru/流れ星の夜] 15 The End of the Journey [Tabi no owari/旅の終わ] [Файлом с телеги]

	2025.06.22  15.27 The Pieces of TEXHNOLYZE (2023) На @lain_vk добыли два очень интересных издания. Во первых - 85-ый номер журнала «CONTINUE», посвящённый «SEL». Там перевода нет и я пока отложил сканы на будущее. По первому впечатлению прошлогодний вброс был именно вбросом. Куда интереснее другие сканы, размером архива сравнимые с полнометражным фильмом. Мне в первый раз в руки попался аутентичный японский до:дзинси фэнзин и я очень впечатлён его качеством. Данный журнал сделали отаку, помешанные на великом «TEXHNOLYZE» и они там проделали просто гигантскую работу, включая авторизироварнный перевод всех материалов на английский. Перевод всё равно машинный и на грани ингриша, но вычитанный настолько, насколько они смогли. Молодцы, я очень впечатлён этим «circle/кружком» и постараюсь следить за их следующими изданиями. Хотя идея с разноязычными материалами, идущими по журналу навстречу друг другу с начала в конец и с конца в начало, всё таки, очень странная. Я сперва просто запутался в вариантах статей Материала много. Материал важнейший. Они даже раскрутили AB на новый рисунок с Ран для обложки. Среди интервью обязательные Уэда и Конака, огромные простыни от Хироси Хамасаки и даже сэйю Сидзуко Ито, говорившая за Ран. Включая фотосессию в образе Орхидеи. Расказанное прояснило довольно многое в генезисе этого странного эксперимента. Особенно мне понравилось то, что Конака чувствовал себя виноватым перед Уэдой за радикальное изменение смысла финала в аниме версии «SEL», полностью противоположенное изначальной идее продюсера, и специально постарался закончить этот проект визуальным образом из первого варианта черновика. Призрачным цветком, вознникшим из механической руки умирающего человека. Да, изначальная идея проекта родилась у Уэды при просмотре клипа Бьорк «All is Full of Love». Что снова напоминает нам про особый цайтгайст конца девяностых. Другие идеи Уэды он справедиво проигнорировал, иначе мы бы остались с хорошо вооружённой Ран отстреливающей окружающих супостатов, что было бы просто чудовищно. Ещё в журнале есть подробный разбор каждой серии. Благодаря перечислению персонала на каждом эпизоде я понял, что слишком хвалил Конаку за боевые сцены, считая этот сериал исключением из правила. Оказалось что и в этом случае он отдал всю боевую часть специалисту (начинающему, но уже серьёзному, это сам Нобору Такаги) и чисто работал по своей любимой философии. И ещё я чувствую себя очень глупо, так как не заметил в последних сериях огромных цитат из «Орфея» Кокто, так как слишком зафиксировался на очевидном Хоппере. Да, я решил не уменьшать архив, просто перезалил его как cbr для удобства чтения с таблета. The Pieces of TEXHNOLYZE (2023) [Файлом с телеги]

	2025.06.12  00.19 Darosu (1983/84) Перечитанный на прошлой неделе ранний Осии в сочетании с мировыми новостями вызвал желание посмотреть что-нибудь радикально политизированное. То есть снова раннего Осии. На самом деле «Даллос» является революционным аниме в самом прямом смысле термина, именно с него началась революция в медиа-формате. Его задумывали как пилот с телевизионному сериалу, но уже в ходе работы решили издать в только что придуманном в «Bandai» формате OVA, сразу на вхс. Осии в данном случае оказался нанятым сотрудником. Но как оказалось, его тип личности идеально подходил к подобной авантюре. Вообще я начал смотреть не ожидая ничего интересного. Ну кроме исторической ценности. Дизайн персонажей и эстетика первого эпизода показались мне крайне старомодными даже на тот момент, то есть скорее семидесятническими. Но на втором эпизоде началась полноценная жесть и на киберпсах с красными глазами я понял что смотрю на прототип всех будущих работ Осии сразу. Ну и финал просто отличный, несмотря на открытость. Угрюмая, мрачная мясорубка без правых и виноватых, два часа экранного времени потрачены на трансформацию двух наивных подростков в городских партизан. В целом странная вещь, несбалансированная и непредсказуемая, но очень цепляющая в лучшие моменты. Почитал внимательно историю создания и всё понял. Первый эпизод делал Хисаюки Ториуми, пытавшийся сделать нормальное аниме. Второй одновременно ваял Осии, ориентируясь на великую «Битву за Алжир». Отсюда и девушки с бомбами в сумках. Причём ухитрился сдать его раньше, второй выпущен в конце 83-его, то есть до первого. Полный хаос. Два соавтора были в жутком конфликте и только к третьему эпизоду смогли распределить зоны ответственности. Мне дико жаль что история так и остановилось на полуслове. Но артефакт отличный, куда лучше чем ожидалось по отдельным кадрам. Darosu - 00 [Pilot] (1983) Darosu - 01 [Rimenbā Bāsoromyū] (1984) Darosu - 02 [Dallos Hakai Shirei!] (1983) Darosu - 03 [Bokyo no Umi ni Tatsu Act I] (1984) Darosu - 04 [Bokyo no Umi ni Tatsu Act II] (1984) [Файлами с телеги]

	2025.05.28  23.15 Miyazaki's Animism Abroad: The Reception of Japanese Religious Themes by American and German Audienc Заканчивается Сацуки [皐月], пятая луна и месяц посева риса. В прошлом году я выложил к его началу новелизацию «Тоторо» и всерьёз задумался, почему ключевой эпизод книги и аниме происходит возле храма Инари. Найденная в итоге книга по теме сильно повлияла на мой собственный инстинктивный анимизм. Но я всё таки пришёл тогда к выводу, что вполне логичное прочтение сюжета аниме/книги как истории шаманской инициации после встречи с ками камфорового дерева вполне может быть совпадением на основе культурного кода. Что Миядзаки вряд-ли снимал аниме как прямую неоязыческую пропаганду. Недавно проверял страницу мультфильма в википедии и в сносках увидел ссылку на книгу про западные интерпретации анимизма у Миядзаки. Заинтересовался, поскольку я сам занимался именно такими спекуляциями в предыдущем посте и нашёл цифровую копию. Обложка, конечно, ужасная, и в послесловии отсутствует одна страница (194), причём похоже что не только в файле, она есть, просто белая. Но сама книга оказалась неожиданно информативной. И всерьёз меняющей известный мне контекст. Короче, мои сомнения, основанные на общеизвестных левых взглядах Миядзаки с критическим отношением к японскому имперализму (а значит и к государственному синтоизму) просто не учли послевоенной эволюции религиозного дискурса. Анимизм всегда был базой, основой для японской культуры, причём совсем не обязательно сочетающейся с участием в организованных религиях. В начале книги помещена отличная глава с анализом японских терминов для религии и критикой западноцентриского и шовинистического представления о анимизме как примитивной, ранней форме религии, неполноценной на фоне монотеизма. Так вот, одной из особенностей современной эволюции японского анимизма стало то, что он естественным образом слился с таким явлением как Shin Reisei Undo" (新 霊性 運動), то есть японским аналогом западного нью-эйджа. Это действительно широкое явления, причём в отличии от запада далеко не маргинальное, во многом благодаря вышеупомянутой опоре на национальные традиции. И одним из самых ярких представителей этого движения является собственно Миядзаки, открыто называющий себя анимистом и постоянно взаимодействующий с общепризнанными лидерами дискурса. Для этнических японцев вроде автора книги это просто аксиома, общепризнанный факт. Анимизм стал для него путём к другой, настоящей Японии, отдельной от вышеупомянутого государственного синтоизма. Поэтому его работы буквально переполнены прямой религиозной символикой, отражающей взгляды автора. Да, отсылка к культу Инари тоже очевидна для японцев благодаря большим буквам на постере с названием остановки рядом с святилищем. Это мы, гайкокудзины, ничего не замечаем. Автор книги - этническая японка, живущая в Германии, и в основу всего тома легла её дипломная работа с анализом того, как западные переводчики и рецензенты интерпретируют открытый анимизм. Тема, конечно, широкая, но вторая половина книги, с примерами, читается уже скучнее. Однако сам факт, что в самой Японии Миядзаки воспринимается как почти религиозный автор, стал для меня сюрпризом. Так как я по умолчанию воспринимал его скорее как сказочника, в строгом соответствии с доминирующей западной интерпретацией. Буду теперь искать процитированные статьи и книги, особенно заинтриговала тема «техноанимизма», напомнившая про один сюжет с ками интернета. PS Читая главу про христианские рецензии я вспомнил один диалог в соцсетях (по моему ЖЖ, но мог быть и фейсбук) увиденный в прошлом десятилетии. Сейчас я не могу его найти, да и тогда наткнулся на него случайно, через знакомого художника, либерального христианина. Насколько я помню, там собрались другие либеральные христиане, обсуждали «Тоторо» и очень горевали о том, что в случае успеха миссии в Японии с верой в духов леса придётся распрощатся. А жаль, аниме ведь милое. В итоге решили что всё в порядке, нужно убирать метафизическую надстройку, а в леших пусть верят. Это меня так взбесило, что я внезапно осознал себя язычником. Eriko Ogihara-Schuck (Книги) Miyazaki's Animism Abroad: The Reception of Japanese Religious Themes by American and German Audiences [Файлом с телеги]

	2025.05.21  21.32 Ещё одно напоминание о течении времени: Каори Симидзу/清水 香里 исполнилось 42 года. На самом деле в сети довольно трудно найти информацию про этого яркого представителя и символа нашего маленького но гордого поколения ксениалов (должен же у нас быть хоть один символ?) за исключением фильмографии. Да и то, что есть, нужно перепроверять, в связи с наличием в восьмидесятых почти полной тёзки идола 清水香織, что тоже довольно символично. Немногочисленные доступные интервью проясняют довольно многое в очевидных по вышеупомянутой фильмографии странностях её карьеры. Судя по всему Уэда видел в ней нечто вроде найденного объекта, специально отдав роль девочке подростку с большим актёрским опытом, но при этом с нулевым пониманием как правильно работать на озвучке. С одной стороны - это позволило добиться уникального результата. С другой - отправило её в затяжную депрессию как минимум до конца девяностых. Мне как зрителю очень нравится этот короткий период когда она играла в основном безумные нишевые роли вроде двух версий Лейн и Токи Мияситы/Бугипопа. Но по человечески я рад что она смогла пережить всё это и нашла в итоге своё скромное но надёжное место в мейнстриме индустрии. Похоже что важным этапом в нормализации её карьеры было сотрудничество в начале нулевых с агенством «Pure Hearts». В этот период в её портфолио появляются такие вещи как фотоальбом «Pure» и даже одноимённый миниальбом с песнями к её дню рождения. В сети этого cd нет. Фотоальбома тоже, но часть фотографий можно увидеть у интернет-продавцов и среди обязательных милостей там есть и фотографии где она, в соответствующем возрасте, выступает в образе собственных культовых героинь. Что является отличным подарком для всего фэндома. PS Тем кто всё равно хочет праздновать с музыкой советую поискать в сети легендарный в узких кругах сборник «Pun-Colle ~voice actresses' legendary punk songs collection». У Каори там два трека, довольно скучный «White Riot» и реально прекрасная версия «Blitzkrieg Bop», которая просто напрашивается в саундтрек к очередному перезапуску франшизы про Бугипопа, учитывая любовь её автора к поп-культурным отсылкам. ( Фото ) @denpa_iyashikei

	2025.04.08  23.36 Цифровая меланхолия от «Экспериментов Лэйн» до Yeule Количество читателей канала, к моему большому удивлению, незаметно превысило тысячу. У меня по прежнему нет времени писать большие тексты, поэтому начинаю делиться чужими. В данном случае не потому, что полностью согласен с этим конкретным текстом, просто мне действительно показался интересным взгляд со стороны племени молодого и незнакомого на цифровую меланхолию и поколенческую ностальгию. Уже по размышлениям автора о смысле пары хороших альбомов из поздних девяностых мне стало очевидно, что его познания о этом времени скорее теоретические, примерно как мои о ранних восьмидесятых. Погуглил и нашёл cv, разумеется коммунист философ 94-го года рождения. Безусловно начитанный и наслушанный, но его там не было. Он сам не помнит этот короткий момент pre-millennium tension. С другой стороны должен признать, что именно этот взгляд со стороны меня и заинтересовал. Я, конечно, могу возмущённо потрясти клюкой в ответ на утверждение что «в массовой культуре 90-х редко можно было увидеть рефлексию над наступающей эпохой сетевой коммуникации», и выдать в ответ собственную статью с длинным списком примеров. Тем более что часть авторов уже выложена на этом канале, начиная собственно с Рашкоффа. Но мне сейчас не очень интересны подобные диспуты. Зато сам факт, что люди только родившиеся в девяностые всерьёз анализируют полузабытую эстетику и пытаются ей следовать в рамках некого «левого акселерационизма» и глитч культуры меня действительно заинтересовал. Я вот вообще ничего не знал про существование Yeule, но прошёл по ссылке из статьи и с первого взгляда на фотографии заметил явное влияние ранней Бьорк. Начал листать интервью и оказалось, что первым купленным ей альбомом был «Post». Как и у меня буквально через год после её рождения. По моему не стоит устраивать ностальгияметрию и излишне критиковать тех кто пытается сделать собственные выводы из прошлого опыта. Даже если я сам с этими выводами не особенно согласен. Да, на всякий случай сделал копию этой статьи в пдф формате. Просто в фэндоме уже потеряно довольно много текстов (в первую очередь я имею в виду давно разыскиваемую поклонниками шизодискурса легендарную работу «Отменённые созвездия и сарафаны цвета хаки», наглухо зачищенную из всех архивов) и привычка копировать всё любопытное уже стала для меня автоматическим рефлексом. Михаил Фёдорченко (статья) Цифровая меланхолия от «Экспериментов Лэйн» до Yeule

	2024.11.01  22.07 Новости фармацевтики. На Нетфликсе уже висит трейлер «Gekijōban Mononoke: Karakasa», но даты релиза ещё нет, так что будем ждать. Зато манга сериализация от дизайнера нового фильма Нагата Кицунеко уже потихоньку переводится, есть первые четыре главы позволяющие оценить завязку сюжета. Правда пока это именно завязка, Аптекарь там выступает в роли мебели. Конкретно рояля, грозно ожидающего в кустах. Пока всё очень интересно, но меня слегка смущают некоторые дизайнерские решения. Я понимаю что Аптекарь всегда был немного котиком, но глядя на его актуальную форму я не очень понимаю, почему вышеупомянутая завязка сюжета включает в себя запрет на проход в Ōoku, то есть женский квартал при замке сёгуна, где собственно и творится всякое странное. Я бы на месте охраны по меньшей мере засомневался. Не думаю что конфликт с Такаши Хашимото начался по этой причине, там что-то явно личное. Проверить тоже не могу, так как его твиттер успешно зачищен. Но в целом жаль, что они поссорились с оригинальным дизайнером. @denpa_iyashikei

	2024.10.23  16.34 LPR-309 (1998) JJ уже сообщил дату выхода «Layer:06», и поделился как всегда отличной обложкой от AB. В ожидании выкладываю последний музыкальный релиз в рамках оригинального проекта. Правда он никогда не был в открытой продаже, являясь рекламой для потенциальных покупателей, но на оригинальности и качестве это не сказалось. Фактически это набор AMV, три смонтированных из основного сериала клипа плюс три композиции, специально написанные Акирой Такемото. Мелодии разные, но их ритмическая структура очень похожа и клипы смонтированы именно под эту структуру. Девять комбинаций. Ничем не мотивированная но очень наглядная демонстрация мастерства. Поэтому в архиве mkv с тремя дорожками на каждый ролик. Музыка отличная, и общее название треков - «13th Floor Elevator», явно добавлено Уэдой в качесте очередной отсылки к его любимой психоделической революции шестидесятых. Музыкально там мало общего с песнями Роки Эриксона, но если сравнить проект с трагической жизнью этого певца, то там много узнаваемого. ( Остальное оформление ) LPR-309 (1998) [файлом с телеги]

	2024.10.07  21.54 Lain Character Settei [TIF]/Lain Settei [TIF] На цирк посмотрели, теперь можно вернуться к более адекватной части фэндома. Проект High Foodcourt, занимающийся оцифровкой и обработкой всяких редких аналоговых медиа, добрался до маленьких брошюр с settei, рабочими набросками при разработке сеттинга. Оцифровал оба и залил на архив в максимально возможном качестве. Там нет ничего по настоящему нового, хотя я с большим интересом посмотрел на страницу с учительницей Кэйко Ёсии, на тот момент разрабатывавшейся в качестве полноценного персонажа с именем. Символ академии Оука тоже может кому нибудь пригодиться. Ну и заметки на полях, прекрасно читаемые автоматическим переводчиком слегка позабавили, особенно в случае с комментарием по поводу размеров груди у несчастной Рэйки. Всё сохранил и залил на телегу архивами в tif формате, они могут быть хорошей основой для печати футболок или постеров. Более адекватный по размерам формат залью в комментарии, оттуда можно набрать отличные аватары. Хороший релиз. Lain Character Settei [TIF]/Lain Settei [TIF] Архивами с телеги

	2024.10.07  17.41 Интуиция меня не подвела. Мальчик решил покричать про волков и теперь долбится в личку AB и Конаки, пытаясь хоть что-то предоставить возмущённому такими шутками народу. ( Собственно беготня ) Вообще ни капли не удивлён, такое поведение в принципе характерно для нашего невменяемого фэндома. Пока нормальные отаку устраивают между собой битвы на дакимакурах во славу нарисованных на них вайфу, предварительно купив лимитки за соответствующую цену, наши в целом ведут себя как loose cannon. То полноценный культ устраоят с призывами к реальному самовыпилу. То MaL взломают. Весело, конечно, но иногда раздражает. @denpa_iyashikei

	2024.10.07  10.31 Так, я пока не очень понимаю что происходит, но надеюсь вскоре понять. Вообще ожидания от проекта у всех уже явно завышенные, поэтому я лично пытаюсь остаться трезвым. Ранобэ ведь уже есть и оно прекрасно, значит проект состоялся хотя-бы в одном медиа формате. Только если это не глупая шутка и они реально начали снимать, то мне будет трудно остаться трезвым и спокойным. Апдейт. Полистал аккаунт. Ставлю пока на вброс с целью собрать лайки. @denpa_iyashikei

	2024.09.25  11.56 Midnight Vampire (2024) У меня плохо получается следить за новинками, но в этот раз, ради разнообразия, выкладываю нечто актуальное и свежее. Правда пластилиновое, но когда это останавливало истинных ценителей? Если серьёзно, то я наткнулся на эту любительскую вещицу случайно, но сразу обратил внимание на стилистическое сходство с вампирскими аниме времён моей юности. Дождался титров и убедился в том, что этот мультфильм можно со всей уверенностью отнести к аниме, у Такена Нагао даже есть страница на листе. Вот только нет студии, команды и финансирования. Лишь канал на ютубе и умелые руки, то есть все преимущества креативного любителя перед крепкими профессионалами. Самое забавное - этот формат и стилистика по моему идеально накладываются на цирк происходящий во втором сезоне «Бензопилы». И на ранние любительские додзинси Фудзимото. В идеальном мире эти двое делали бы что-нибудь вместе, мышление и интересны у них явно похожи. И такую «Пилу» даже я бы постарался посмотреть. Midnight Vampire (2024) [файлом с телеги]

	2024.09.17  00.32 Think Blue, Count Two (1963) В последнем посте на прошлой неделе я упомянул, что пароль Ясуо отсылает к фантастическому рассказу. На самом деле это очень важная деталь. Обычно такие цитаты дело рук Конаки, но этот пароль не упоминается ни в сценарии, ни в блоге. Зато там указано, что за происходящее в компьютере отвечал Дзюндзи Накахара. Режиссёр игры, фанат фантастики и крайний экцентрик. Следовательно и пароль внёс этот загадочный персонаж, что даёт нам возможность наконец-то заглянуть в его голову. Рассказ Кордвайнера Смита «Подумай о синем, сосчитай до двух» старый, но на японский он был переведён только в 89-ом и напечатан во втором номере журнала «S-Fマガジン» , после чего получил награду «Seiunshō». На русский же вообще в 22-ом и в сети его нет. Но я нашёл его в оригинале, и на диалогах с порождёнными Sh'san фантомами, не существующими в реальности но могущественными «эхо человеческого сознания», я понял, как именно Накахара видел героиню игры. И Ясуо свою «дочь», судя по открываемому паролем. Think Blue, Count Two (1963) [epub/pdf на телеге]

	2024.09.13  11.55 Оказалось, что MOV файлы показывают крупным планом то, что в сериале мелькало на устройствах персонажей. Послание от Арису (L&Cut147), устройство Таро с технологией Kids (L13Cut86), японская графика из телетрансляции и так далее. В числе прочего там есть и экран компьютера Ясуо из первой серии (L1OyajiOsAll). При просмотре сериала я обратил внимание на пароль (из этого рассказа ), но проигнорировал, что он там открывает. ( Скрины экрана ) Короче, в нашей реальности это черновики АВ с вариантами дизайна Лейн. Включая тот, где был придуман робот Отец из игры. Скорее всего внутренняя шутка для своих. Вот только внутри сериала это больше похоже на фотографии, которые изучает высокопоставленный сотрудник лаборатории Тачибана. И в этом случае получается, что он обрабатывает данные предыдущих экспериментов, один из которых, с постройкой робота, и был показан в игре. Ну а если вспомнить про вот эту фотографию из игры, в которой явно узнаётся обложка саундтрека, то общая картина становится очень интересной и запутанной. @denpa_iyashikei

	2024.09.13  11.50 До этого релиза всё что выходило в рамках проекта блестяще обыгрывало особенности выбранного медиа. И от мультимедиа-диска можно было ожидать многое. Только игровая часть оказалась глупой шуткой с пальбой по ни в чём не повинным белым медведям и фетишистским переодеваниям героини. Ну а когда я в первый раз решил внимательно изучить сопутствующие файлы, то начал с папки обоев, зафиксировался на вот этом виниле (использованном, кстати, в оформлении американского издания саундтрека) и вскоре обнаружил, что трачу своё время на поиски по дискогсу жёлтого лейбла на пластинке «Take the Heat off Me» славной группы «Boney M». То есть дизайнер просто схалтурил, взяв случайную фотографию. Меня это тогда очень разозлило. Как оказалось - зря, даже случайный мусор очень полезен для археологов, в том числе цифровых. Надо было просто сразу лезть в видео-файлы. Они тоже явно скинуты случайным образом, но это реальные рабочие материалы. С экранами устройств, задействованных в сериале. И там меня ожидал полный шок. @denpa_iyashikei

	2024.09.13  11.46 serial experiments lain BOOTLEG (1999) Понял, что давно не было ничего по основной теме канала, то есть по «SEL». Вздохнул и снова нырнул в изучение самого странного (и раздражающего меня) официального релиза. В этот раз с пользой. Сразу уточню, музыкальная составляющая выше всех похвал. Практический подход Акиры Такэмото, написавшего музыку как часть саунд-дизайна уже готовых серий, оказался очень эффектным. Мы буквально слышим, как звучит описываемый мир. Всё минималистично, но разнообразно, есть даже элементы «берлинской школы». И я всерьёз подозреваю, что возникающая иногда гитара принадлежит Чабо, а саунд-дизайн на основном саундтреке был сделан Акирой. Раздражает меня второй диск. Он реально выглядит как бутлег, корзина куда скинули случайный мусор с рабочего стола. Среди мусора, правда, есть всерьёз расширенный вариант саундтрека/саунд-дизайна. Отличный, несмотря на действительно низкий битрейт. Но вот к остальному есть вопросы. serial experiments lain BOOTLEG [Disc 1-FLAC] (1999) serial experiments lain BOOTLEG [Disc 2-CD-ROM] (1999) [файлами с телеги]

	2024.08.10  21.52 Необходимое дополнение. Для усиления внимательности мне явно стоит игнорировать чат до прекращения рабочего дня. В комментарии к предыдущему посту прислали рисунок в хорошем качестве. Но он был настолько похож на карандашный скетч что я запутался в трёх соснах и решил что это перерисовка, сделанная с оригинала. И только через час догадался спросить в личке у выложившего находку. Рисунок оригинальный, тоже часть той рекламной кампании. Взят с японского сайта где его выставили на аукцион. Немного странно, что AB потом не вставил его в один из своих арт-буков. Подозреваю что у него в архиве хватает таких безделушек. @denpa_iyashikei