Чухонская Пиявка's Journal

Внезапно получилась импровизированная неделя советского параллельного кино на парасинемаскопе.
Сперва перезалил с фейсбука Константина Митенёва "Сторонников Ольфа" добавив цитату из Волчека про обстоятельства съёмки и будущую судьбу одной из актрис:
"В этом фильме запечатлены времена, когда я был юным панком. 1987 год: знаменитый подвал на улице Петра Лаврова, великие новые художники Котельников, Маслов, Савченков, некрореалисты и неоакадемисты, на секунду возникает Аркадий Драгомощенко, а на третьей минуте я сдираю зубами сапог с ноги Анастасии Михайловской, не подозревая о том, что через 30 лет она станет мадонной русской весны и помощницей Стрелкова-Гиркина."

Через несколько дней нашлось настоящее сокровище. Я регулярно проверяю youtube на предмет появления советских любительских фильмов, иногда уникальные вещи прячутся на каналах с пятью подписчиками и десятью просмотрами. Это как виртуальная археология, вбить в поиск ключевые слова и потом осторожно и внимательно изучать засветившиеся аккаунты целиком в поисках странного. Обычно если у человека оказывается оцифрованный любительский фильм, то его архив в целом заслуживает внимания. На неделе нашёл канал эстонского режиссёра Игоря Глазистова, с множеством советских любительских фильмов и своими авангардными работами. Качаю по одному, и тут замечаю среди них настоящее сокровище, вот это видео примерно на час.
Я был бы счастлив даже просто записи лекции молодого Добротворского с обсуждением фильмов и стилистики. Но эстонские кинолюбители подошли к делу всерьез. Они не ограничились лекцией и последовавшим обсуждением. Они сняли с экрана все показанные фильмы. И это невероятная удача. У нас появилась возможность увидеть параллельное кино так, как оно показывалось изумлённым зрителям в 90-ом году.
Настоящее шоу, Добротворский буквально с пеной у рта несёт пургу о Да Винчи как первом некрореалисте и артистично спорит с залом. Залу фильмы не понравились, зато лекция всех явно впечатлила. В текстах Добротворского этот вдохновлённый поток сознания с игнорированием фактом не так срабатывал. Там еще выступал поэт Алексей "Вилли" Феоктистов, который по словам жены Добротворского, обеспечит другу золотой укол через семь лет. Но поэт косноязычный, тихо промямлил и свалил.

Основная масса показанных фильмов - Юфит, то есть вырезать смысла нет, доступны более качественные варианты. Хотя титры с дополнительной историей из "Вепрей Суицида" похоже уникальны,я лично их нигде не видел.
Нового для меня - три фильма. Во первых мощнейший по энергетике "Говорят Члены Общества Че-Паев", хорошо показывающий откуда выросла эстетика первых фильмов Пежемского, Плюс другая версия "Сторонников Ольфа", теперь с титрами и панк-саундтреком, Главный сюрприз - угрюмо-болезненные "Мочебуйцы Труполовы" Андрея Курмаярцева, наконец-то нашёлся некрореалистичный фильм снятый не Юфитом. То есть без фирменного юмора, зато с серьёзным уходом в глубокую патологию, очень неприятный фильм.
Ссылки на сами посты:
https://t.me/paracinemascope/213
https://t.me/paracinemascope/220



	2024.06.17 03.37 Гептаграмма (1988) К дню рождения Курёхина решил проверить свежую находку «Справочника Кинолюбителя». Полнометражный видеофильм, часть которого показывалась на фестивале параллельного кино. Причина, по которой он меня заинтересовал, предельно проста, там использовалась музыка Капитана. И Германа Виноградова, плюс на скринах был замечен Сергей Летов. Пропускать такое в принципе нельзя. Перед тем как посмотреть, решил поискать, кто автор. Фамилия была мне совершенно неизвестна, но заранее очевидно что человек с такими контркультурными связами и доступом к видеотехнике не мог не засветиться в конце восьмидесятых. По названию фильма ничего не нашёл и начал просто проверять всех известных Романов Смирновых. Вскоре заметил театрального режиссёра, ушедшего при распаде СССР в военкоры и прошедшего кучу горячих точек. Начал проверять, нашёл вот это интервью Трофименкову и понял что всё сходится. Большие связи в театральной и музыкальной богеме, плюс доступ к западной технике. Последние сомнения развеял «Арт Архив», поместивший рядом новость о премьере «Гептаграммы» в 89-ом и спектакля «Capriccio / Каприччио. Игра без антракта» в 2000-ом. Получается, что перед нами фильм, снятый человеком в последствии подружившимся с Дудаевым и Басаевым (последнего он в интервью не называет по имени, но там всё прозрачно), словившим пулю в Ереване и перегоревшим после Шуши. Понятно, что фильм снят до наступления кровавого хаоса на окраинах, но понятно и другое, снимавший его режиссёр уже был разочарован в чистом искусстве и искал выход в реальную жизнь. Именно с этой камерой он вскоре полезет под пули. Начал смотреть, ожидая очередной юханановщины. Самое начало, с пустыми квартирами в большом старом доме и явно импровизирующими актёрами, действительно напомнило «Особняк». Только есть одно но, импровизирует тут лично Бехтерев, и от его монологов у меня сразу пошёл мороз по коже. Затем пришёл Сергей Летов и заиграл в пустой комнате. При всём моём отвращении к его нынешнему состоянию, вопросов к уровню музыкального таланта нет и быть не может. Потом появилась комната, превращённая в гигантскую инсталяцию, и я окончательно понял, почему мне так нравится этот фильм. В нём нет ничего любительского. Если актёры рисуют черепа в корридоре, импровизируя по ходу историю, то получаются отличные черепа и отличная история. Если рисуются витражи на стекле, то это отличные витражи с очень чёткой цветовой гаммой. Постоянно цитируемые за кадром «Маленькие Трагедии» читаются профессионально, на уровне советского театра. Инсталяцию с перфомансом можно везти на любое мировое биеннале. Музыку за кадром пишет сам Курёхин. Фильм идёт полтора часа и мне в нём очень понравилась абсолютно каждая деталь без исключения. И это при том, что я обычно нахожу поводы для критики видеоарта даже у очень хороших авторов вроде Мавроматти или Поспелова. До сих пор у меня был только один фильм этого направления, понравившийся полностью, поспеловская «Лекция о Ничто». Теперь таких фильмов два, и я честно не знаю какой из них на первом месте. В обоих случаях идёт просто поток чистого таланта, причём от каждого участника съёмок. Герман Виноградов, что характерно, засветился и там и там. Самое интересное - это субъективное ощущение естественной талантливости участников фильма сочетается с авторской рефлексией о природе таланта и самоубийстве. Собственно монологи пушкинского Сальери, постоянно звучащие за кадром, говорят ровно об этом. Но это и без цитат из классики очевидно в монологах Бехтерева, явно искренних. Импровизрующий рядом с Бехтеревым театральный актёр Владимир Осипчук (вместе со Смирновым учившийся у Льва Додина, весь фильм снят очень тесной компанией) через пару лет реально покончит с собой. Решение Смирнова бросить театр и искать настоящую жизнь среди настоящих людей весело убивающих друг друга, тоже можно назвать вариантом философского самоубийства. В конце девяностых Роман Смирнов вернулся в театр. В последние годы активно работает на телевидении, разумеется сериалы. И в его официальной фильмографии есть только один снятый им фильм. Комедия «Рататуй» с Башировым. Гептаграмма (1988) [файлом с телеги]



	2024.05.06 12.14 Провокация (1989) Среди самых интересных для меня «слепых пятен» культуры особое место занимает область взаимодействия любительского и параллельного кино с музыкальным подпольем. Я уже писал про этот феномен в случае с великим «Допубертатным Миром». Плюс выкладывал клипы в подборках Кондратьева и Венцловы, причём в одном случае явно ошибся с термином «клип», так как ранние «Виртуозы Вселенной» не оставили после себя вообще никаких записей, соответственно музыка в «Королеве красоты» существует только в качестве саундтрека к фильму. Этот пример хорошо показывает причины моего интереса, такие любительские клипы/музыкальные фильмы буквально проскальзывают между категориями. Оставаясь незамеченными, за пределами узкого круга поклонников. Несмотря на свою уникальность. Кажется какие-то фильмы снимались даже в составе Формации, по крайней мере я давно ищу легендарную видеоработу «Новые Полицаи», судя по описаниям представляющую из себя простую нарезку с выпускного Боряна Покидько под песни его группы «Лисичкин Хлеб». Подозреваю что я единственный человек на планете кому такое действительно интересно. Сегодня я с огромным удовольствием делюсь результатами своего гиперфокуса на очень специфической дискографии. Последние несколько дней я провёл за поиском всего, что связано с Александром Немковым и его проектом «Стереозольдат». Включая единственный доступный его фильм. Раскопанная история оказалась интересной, но довольно печальной. И раздражающе неточной во всех описаниях фильма и музыки. Начну по порядку. По всем признакам молодой «Зольдат» был очень общительным человеком с кучей полезных знакомств. Это слегка усложняет анализ происходившего, ранний «Стереозольдат» был коллективным проектом с непредсказуемым составом участников. Их первый магнитоальбом, «Zoldat of Revolution», был записан группой из трёх человек. Кушнир в «Ста магнитоальбомах» написал про «традиционный рок материал», что немного странно, так как оцифрованный альбом звучит как эталонный западный minimal wave начала восьмидесятых, без всяких скидок на железный занавес. Второй альбом, «Асфальт», писавшийся на базе «Лицедеев» (Немков помимо прочего был мимом) собрал вообще dream team, включая самого Курёхина и замешал всё в пост-панковский абсурдистский low-fi, напомнившей мне про ранние записи «...And The Native Hipsters». Именно после описания этого альбома Кушнир и сообщает о существовании «суицидально-деструктивного видеофильма» в саундтрек которого якобы вошли две ключевые композиции второго альбома. Другая версия про этот фильм изложена в обзорной статье Андрея Бурлака. Согласно ему «Провокация» это концертный фильм, посвящённый памяти басиста Владимира Васильева. Реальный фильм вообще не похож на описания выше. Он короткий, медитативный, целиком построенный вокруг завершающего трека первого альбома (и моего любимого во всей дискографии) синхронизированного с видеозаписью долгой дороги и рисованием, крупным планом, гигантского супрематического креста. Фотография картины с этим крестом стоит на discogs в качестве обложки к «Асфальту». Из надписей очевидно что картина называлась «Провокация» и была действительно посвящена памяти Васильева. Видеофиксация её создания реально превратилась в прекрасный минималистический фильм. Очень рад, что я его нашёл. PS Ну а теперь о грустном. В девяностые Немков отправился в паломничество по дальнему востоку. И судя по всему нашёл https://www.facebook.com/share/w6g9MJ5z6w5X2Pod/ там свою истину. Снял второй фильм, «Сын Даоса», из него сейчас доступен только саундтрек. Действительно прекрасный и снова коллективный, там на басу сам «Айяйяй» Фёдоров. И Кондрашкин из «Авиа» на барабанах. На этом всё интересное закончилось и началось чисто сольное творчество. К сожалению под старым названием, без переименования в «Мономатроса». Первые черновики, залитые в вконтакт, были ещё сравнительно неплохими, новая версия «Евпатории» («Nokio») получилась вполне смешной. Но потом он решил что умеет и хочет петь. Спетое льёт на soundcloud в хаотичном порядке. И звучит всё это как аутсайдерская версия штампованного рокопопса нулевых. Плюс предсказуемый полный нью-эйдж в соцсетях. Провокация (1989) [файлом с телеги]



	2024.04.10 11.10 Употребить до (1999) [плюс ранние фильмы Петра Точилина и студии «Пуск»] Тема кинолюбителей и кинопараллельщиков продолжает приносить сюрпризы. В этот раз вообще без предупреждения, выбранный методом случайного тыка для просмотра на ночь фильм неожиданно привёл к очередной охоте за обрывками информации о прошлом автора. Относительно успешной, теперь на @parallellnoe могут появится новые интервью. Обо всём по порядку. Я совершенно не помню, почему сохранил эту комедию. Видимо главным критерием была датировка, у меня был период когда я автоматически скачивал всё что привлекло внимание из девяностых. При сортировке решил, исходя из внешних признаков, что это похоже на студенческие фильмы рубежа тысячелетий. Их доступно довольно много и они похожи друг на друга своей анемичной растерянностью, вполне отражающей своё время. При начале просмотра показалось что интуиция не обманула. Анемичный герой псевдонемого кино. За кадром звучит раздражающе однообразный ionika-wave (сознательно безликий, композитор Вера Возняк одновременно помогала со сценарием). Эстетика улиц напомнила про «Тяжёлую работу старых мойр», интерьеры и общий подход - про «Добрый вечер, конструктор». Конкретный набор асоциаций, про все эти фильмы мне трудно написать что нибудь конкретное, они интересны только как отражение миллениального цайтгайста, а я это время и без фильмов помню. Ну а тут это всё явно через силу растянуто до полного метра. Смотрю дальше. Лёгкий юмор, включая туалетный. Подчёркнуто статичная камера. Внимание к архитектуре и подход к персонажу напоминают про фильмы Жака Тати. И в меньшей степени про советские шестидесятые. Глядя на эти проходы маленького героя на фоне огромных стен и бетонных коробок я сперва вспомнил «Девять дней одного года». Но потом нахмурился, так как с каждым новым статичный кадром мне на память стали приходить эксперименты Шелганова. Плюс акцент на рекламе как поп-арте был очень похож на то, что тогда снимал Дулерайн. Изначальное представление о контексте явно разваливалось, фильм всё больше и больше смахивал на очередную продукцию параллельщиков. Только я никогда не встречал рядом с ними фамилию режиссёра. Досмотрел без особого восторга, но с возрастающим интересом, хороший эксперимент. Несколько деталей были блестящими и из него могла бы получится отличная короткометражка. Начал искать информацию о режиссёре и сразу увидел сообщение о том, что в 89-ом он создал вместе с друзьями в Кишинёве любительскую студию «Пуск». Из чего следовало что сон отменяется, пока не найду образцы. Фильмография нашлась на заархивированном сайте обсуждаемого фильма. Сам Точилин свои ранние фильмы никуда не выкладывает, но часть из них снималась вместе с будущим молдавским клипмейкером Игорем Левинским, куда более щедрым. Он же рассказал историю, прояснившую многое. Оказалось что они были фанатами фильма «АССА». Причём настолько, что приехав в Москву и поступив в МГУК они самовольно, в качестве вольнослушающих, вписались в лекции Соловьёва. Предварительно показав ему и его студентам свои фильмы. Не думал что в провинции нашлась школота с кинокамерами, поймавшая соответствующую эстетику через «сны Бананана» и дальше действовавшая параллельно самим параллельщикам. Нашлось пока только пять фильмов, и уже в типично любительских перестрелках на стройке заметно влияние Дебила. Затем пародия на антинаркотическое кино. Битва молдавского насильника с трансгендером. Уход в танцевальный видеоарт, безумно похожий на то, что тогда снимал Венцлова. Реально хорош только последний их фильм, статично-абстрактная комедия, заработавшая приз на фестивале в Берлине. И даже по этой крошечной подборке видно, что Точилин переснимал в полном метре свои ранние развлечения, там есть прямые цитаты. Выучившись он пошёл работать на телевидение, где снимал «Линию Кино». То есть работал лично с Добротворским. Ну и деньги на микробюджетный дебют он получил от Сельянова, другого советского кинолюбителя. PS Его следующий фильм, «}{0ТТ@БЬ)Ч» я видел фоном в автобусе в ночной поездке. Он был чудовищно плохим. Пра бандитаф (1989) Вред (1990) Лицо выражением тыльным (1992) Самолёт (1993) В плену у инвалидов (1994) Употребить до (1999) [файлами с телеги]



	2024.03.24 02.10 Фильмы «ТОТАРТ» и Игоря Алейникова Тридцать лет назад, 23-го марта 94-го года, пилот рейса А310 пустил своего сына в кабину, порулить самолётом. Мальчик случайно отключил автопилот и этим действием убил российское параллельное кино. Среди погибших находился режиссёр Игорь Алейников вместе с женой Верой. Формально это не было концом художественного движения, уже потом появился киноклуб «Синефантом», да и «Мастерская Индивидуальной Режиссуры» продолжала выпускать на нашу голову циничных профессионалов (второй режиссёр недавнего сериала тоже птенец гнезда юханановского). Но дух, сохранявшийся первую половину девяностых, исчез вместе с самым умным и талантливым со-основателем движения. К этой печальной годовщине я вспомнил про один из важнейших источников всего движения советского параллельного кино. Московский концептуализм в целом и арт-группу «ТОТАРТ» в частности. Обычно их фильмы выносят за скобки общей истории движения и фильмографии братьев Алейниковых, так как Игорь был в них скорее оператором. Но именно относительная маргинальность по поводу основного нарратива делает этот сюжет действительно интересным. Именно в этих фильмах очевидны корни всей эстетики. Эта история выглядит следующим образом. В 84-ом Игорь Алейников знакомится на концерте Сергея Летова с семейной парой современных художников, Натальей Абалаковой и Анатолием Жигаловым. Они моментально подружились и в разговоре выяснилось, что Игорь всерьёз занимается экспериментами с любительским кино. Он уже три года как снял свой первый зрелый фильм, «Верхнюю Точку» и судя по всему уже сделал «Метастазы». Ну а для художников перфомансистов правильная фиксация действия является одним из важнейших условий работы. Дальнейшее было неизбежно, Игорь с камерой полностью вливается в работу арт-группировки, фиксируя перфомансы. Отсюда недалеко до следующего шага, собственных фильмов. Уже сознательно играющих с особенностями медиа. Эти фильмы довольно сильно отличались от советского кинолюбительства, для них заранее создавались достаточно радикальные саундтреки, первый из них вообще был объявлен «фильмом балетом». Плюс настоящая безжалостность к зрителю, в «Счастливом конце» ощутимый процент хронометража вибрирует чёрная нить на фоне снега. Мне такое очень нравится (хотя и напоминает про семейную шутку про идеальный фильм «Чёрная Точка на Белом Фоне Движется Хаотично»), но неподготовленного зрителя это может отпугнуть. Самый Алейниковский фильм - «Девочка и Буда», длинный перфоманс в котором покрашенный золотой краской Глеб взаимодействует с маленькой дочкой художников, фильм реально трогательный и даже сентиментальный. В апреле 85-ого, во время перфоманса «Золотая лестница» произошёл первый в союзе фестиваль подпольного кино, на тот момент целиком состоявший из фильмов «ТОТАРТА». Правда список фильмов на странице Сергея Летова выглядит довольно подозрительно, там указана «Золотая комната» которая была снята только в мае этого же года и является лучшим фильмом всей подборки, который довёл приём «фиксация перфоманса» почти до совершенства. Последний фильм подборки фильмом по сути не является. Это часть другого перфоманса, с зафиксированным статичным фрагментом (два художника смотрятся в зеркало) на фоне которого фильмы Тарковского выглядят гонконгскими боевиками. Только этот фрагмент закольцован и переснимается, пока качество изображения не уходит в тотальную тьму. PS Пользуясь случаем рекомендую подписаться на очень хороший новый канал посвящённый любительскому и параллельному кино СССР - @parallellnoe Там хватает вещей которые я сам упустил и вообще качество собранной коллекции очень высокое. С такими темпами мы реально вернём в актуальную культуру это гигантское и совсем не изученное явление. and so on... (1984) Happy End (1984) Девочка и Буда (1984) Золотая комната или 16 позиций для самоотождествления (1985) Русская рулетка (1985) [файлами с телеги]



	2023.12.09 13.11 Фильмы Андрюса Венцловы (1987/1991) В последнее время моим главным источником информации о советском параллельном кино и видеоарте девяностых является серия интервью на @seance_light Уже сейчас очевидно что у Сегеды и Дмитриевой из этого материала получится прекрасная книга. И очень интересно, кого ещё они найдут. Ну и поскольку я сам никогда не ограничиваюсь просто чтением, каждое интервью вынуждает меня искать по всем тёмным углам интернета упомянутые там фильмы. Иногда это получается. В случае с Андрюсомhttps://seance.ru/articles/andrius-venclova/ Венцловой это получилось примерно на половину. Видеоарт девяностях по большей части остался в слепом пятне. Есть его клипы для «Новых Композиторов» (которых очень люблю), но нет фильмов для «Новой Академии» (к которой отношусь настороженно) и это довольно печально. Дело в том, что ранние, параллельные фильмы, снятые на любительскую камеру, по большей части доступны. И из них складывается впечатление, что Венцлова это режиссёр хамелеон, стилистически полностью подстраивающийся под тех, с кем работает. В подборке восемь фильмов (один в двух вариантах) и только в одном случае я не могу понять с кем он взаимодействует. Причём это самый скучный фильм, ничем не отличающийся от стандартного советского кинолюбительства, я уже не помню сколько раз я смотрел такие вот квадратно-гнездовые пародии на плохой детектив с погоней по лесу за злобным шпионом. Фильм снятый с панк-группировкой «Total Jazz» слегка получше, но там основной мотив - желание товарищей панков бегать, прыгать и позировать. Прыжки по крышам забавно напоминают про «Too Much Johnson» Орсона Уэлса, однако я таких прыжков видел достаточно и в советском кинолюбительстве. Клип для «Дурного Влияния» хорош настолько, насколько хорошо для зрителя само «Влияние». Мне лично эта группа нравится и я вспомнил что давно их не переслушивал, но это реакция на музыку, видеоряд тут вторичен. Три фильма с Кондратьевым отличны, но при этом они подозрительно похожи по концепциям и структуре на фильмы самого «Дебила». Всё очень здорово и артистично, но совершенно неясно где в этом бенефисе образов сравнимым с Лоном Чейни место для снимающего всё это режиссёра? Про лучший фильм серии, с напряжённом диалогом между пациентом психбольницы и его галлюцинацией, вообще ничего нет в сети. Даже оригинального названия на русском. При всём уважении к Кондратьеву, главная звезда подборки - Владик Мамышев-Монро. Вот тут аплодирую стоя. Тут нужно признаться в том, что симпатия к Мамышеву-Монро у меня сложилась буквально в детстве. Или уже в подростковом возрасте, точно не помню. Просто у нас дома была крайне эклектичная библиотека, многие вещи в неё попали в начале девяностых, явно случайно и неведомыми путями. В их числе была одна очень странная вещь, сборник открыток с картинами актуальных художников. Подозреваю что это была какая-то акция Новикова и «Новых», но никаких следов подобного в сети не нахожу. В любом случае она свободно лежала у нас дома из чего следует что никто из взрослых не догадался эти открытки пролистать. Однажды мне стало скучно, я их открыл и сильно удивился. С открытки на меня смотрела Мэрилин Монро. ( Стилизованная под икону. С накладными женскими грудями и столь же накладным мужским половым органом. В довершение удара на всю картину шла надпись «Вовсе то не солнышко ясное встает. Это монрология в гости к вам идет». Немая сцена. ) Именно от такой информации и стараются защитить детей. Реакцией нормального человека на такое чудо была бы моральная паника и/или возбуждение. Юный Нил Эндрю Мегсон наверняка увидел бы в этом явление Андрогина и пошёл бы воровать у мамы тушь (ему для этого хватило Брайана Джона по телевизору). Моя реакция была чуток другой, я расхохотался. Этот тип эстетического и концептуального хулиганства показался мне идеальной шуткой. И два фильма Монро из подборки (включая версию для «Пиратского Телевидения») полностью вернули мне то ощущение восхищения от разнообразия мира. Версия (1987) 24 часа (1987) Wolfmachine (1988) Conversation Act (1988) Джон и Мэрилин [Смерть замечательных людей 1 (1990) Смерть Монро (1991) Звенит январская вьюга (1991) Лесной патруль (1991) 50 лиц (1991) [Файлами с телеги]



	2022.01.17 19.30 Эдуард Шелганов (1991/92) Одним из самых приятных сюрпризов в конце прошлого года стало для меня грандиозное интервью Эдуарда Шелганова в «Сеансе», полное метких замечаний вроде «люди, которые ходили на занятия Сергея Николаевича Добротворского, уже были настроены на съемку сериалов» или «основание некрореализма фотографическое, то есть изначально ошибочное с точки зрения кино». Можно разбить на сборник афоризмов. Так вот, мне уже давно попадались его фильмы, но я не хотел их выкладывать пока не пойму с чем имею дело. Просто все его работы, даже самые лучшие, отличались раздражающим отсутствием контекста. Я понимал что это очень интересный автор, но долго не мог найти о нём ничего конкретного. Теперь многое прояснилось. В один пост всё, конечно, не влезет, да и не нужно, буду выкладывать постепенно и по годам. И начну, конечно, с самого раннего периода, 1991/92. По этим фильмам виден интерес к немому (что очевидно даже по паре названий) и любительскому кино. Ну и сочетание одновременно близости и яростной полемики с параллельным кино. Шелганов беспощаден в своей критике Юхананова, Добротворского, Кондратьева и Юфита именно по причине явной эстетической близости. Он хорошо их понимал и старался не повторить, а сделать нечто своё. И уже по этим ранним фильмам видно, что у него это получалось. Холодное, абстрактное кино без эмоций даже при использовании обнажённых тел. Хорошее начало творческой биографии, которую никак не назовёшь карьерой. Русский немой (1991) Он сказал Золушка (1991) Групповой портрет одиночества (1992) Комната (1992) Конец Санкт-Петербурга или Новый Икар (1992) Красный Квадрат (1992) Работа без ошибок (1992) Все фильмы висят в парасинемаскопе



	2019.02.24 22.51 Параллельное кино на парасинемаскопе Внезапно получилась импровизированная неделя советского параллельного кино на парасинемаскопе. Сперва перезалил с фейсбука Константина Митенёва "Сторонников Ольфа" добавив цитату из Волчека про обстоятельства съёмки и будущую судьбу одной из актрис: "В этом фильме запечатлены времена, когда я был юным панком. 1987 год: знаменитый подвал на улице Петра Лаврова, великие новые художники Котельников, Маслов, Савченков, некрореалисты и неоакадемисты, на секунду возникает Аркадий Драгомощенко, а на третьей минуте я сдираю зубами сапог с ноги Анастасии Михайловской, не подозревая о том, что через 30 лет она станет мадонной русской весны и помощницей Стрелкова-Гиркина." Через несколько дней нашлось настоящее сокровище. Я регулярно проверяю youtube на предмет появления советских любительских фильмов, иногда уникальные вещи прячутся на каналах с пятью подписчиками и десятью просмотрами. Это как виртуальная археология, вбить в поиск ключевые слова и потом осторожно и внимательно изучать засветившиеся аккаунты целиком в поисках странного. Обычно если у человека оказывается оцифрованный любительский фильм, то его архив в целом заслуживает внимания. На неделе нашёл канал эстонского режиссёра Игоря Глазистова, с множеством советских любительских фильмов и своими авангардными работами. Качаю по одному, и тут замечаю среди них настоящее сокровище, вот это видео примерно на час. Я был бы счастлив даже просто записи лекции молодого Добротворского с обсуждением фильмов и стилистики. Но эстонские кинолюбители подошли к делу всерьез. Они не ограничились лекцией и последовавшим обсуждением. Они сняли с экрана все показанные фильмы. И это невероятная удача. У нас появилась возможность увидеть параллельное кино так, как оно показывалось изумлённым зрителям в 90-ом году. Настоящее шоу, Добротворский буквально с пеной у рта несёт пургу о Да Винчи как первом некрореалисте и артистично спорит с залом. Залу фильмы не понравились, зато лекция всех явно впечатлила. В текстах Добротворского этот вдохновлённый поток сознания с игнорированием фактом не так срабатывал. Там еще выступал поэт Алексей "Вилли" Феоктистов, который по словам жены Добротворского, обеспечит другу золотой укол через семь лет. Но поэт косноязычный, тихо промямлил и свалил. Основная масса показанных фильмов - Юфит, то есть вырезать смысла нет, доступны более качественные варианты. Хотя титры с дополнительной историей из "Вепрей Суицида" похоже уникальны,я лично их нигде не видел. Нового для меня - три фильма. Во первых мощнейший по энергетике "Говорят Члены Общества Че-Паев", хорошо показывающий откуда выросла эстетика первых фильмов Пежемского, Плюс другая версия "Сторонников Ольфа", теперь с титрами и панк-саундтреком, Главный сюрприз - угрюмо-болезненные "Мочебуйцы Труполовы" Андрея Курмаярцева, наконец-то нашёлся некрореалистичный фильм снятый не Юфитом. То есть без фирменного юмора, зато с серьёзным уходом в глубокую патологию, очень неприятный фильм. Ссылки на сами посты: https://t.me/paracinemascope/213 https://t.me/paracinemascope/220 ( Титры из Вепрей Суицида )