Графиня Бенкендорф's Friends
[Most Recent Entries]
[Calendar View]
[Friends View]
Below are 25 friends' journal entries, after skipping by the 100 most recent ones.
[ << Previous 25 -- Next 25 >> ]
Tuesday, August 19th, 2025 |
hyperion
|
12:21a |
Пьер Паоло Пазолини - Теорема [Перевод Людмилы Мельвиль]  Лента переполнена некрологами по Стэмпу. Самый лаконичный написал Волчек. Так совпало, что я как раз перечитываю сканы подшивки «Искусства Кино» за 92-ой год. И вся эта дискуссия о смене культурных парадигм наложилась у меня на очень сильные флешбеки из девяностых. Просто в 98-ом у нас в городской библиотеке списали подшивку «ИК» за начало десятилетия. Я это заметил и забрал их домой, внимательно читать. Там была куча интересных для подростка тем, от статей Добротворского (фамилию которого я не запомнил, но фразы из текстов просто впечатались в подсознание) до «Очереди» Сорокина. И среди особо понравившихся текстов я выделил публикацию поэтического сценария Пазолини. Я сейчас совершенно не помню, почему он мне тогда так понравился. Это точно не было связано с эротическим элементом, на который я вообще внимания не обратил. В отличии от верлибров. Плюс холодная отстранённость стиля и описаний происходящего, к концу подшивки у меня в личном пантеоне появился новый писатель и поэт. Прошло немного времени и я заметил «Теорему» в програме передач. Как всегда в то время, ночной показ. И видимо я слишком наглядно продемонстрировал свою радость, так как мать решила не идти спать и лично проверить, что именно я постоянно смотрю по ночам. Скандал был, конечно, просто грандиозный. Тогда я в принципе не мог понять, что тут не так и почему на этот фильм возникла такая реакция. Сейчас перечитал перевод Мельвиль и мне по прежнему кажется что это отличная проза для чтения для несовершеннолетних юношей и девушек обдумывающих житьё. Поэтому вырезал и делюсь, похоже что этот перевод был напечатан только в забытом всеми журнале. Пьер Паоло Пазолини - Теорема [Перевод Людмилы Мельвиль] файлом с телеги |
hyperion
|
12:15a |
 Давно не попадалось настолько хорошего, разнообразного и непредсказуемого дроуна. Причём я вообще не знал, кто это. Купил вслепую, привлечённый отличным оформлением. К тому же диск издан на «Aurora Borealis», до сих пор мне нравилось всё, что попадалось из релизов этого лейбла. Слушаю по кругу уже вторые сутки, очень сильная запись. Оказалось что это проект Дэвида Смита из «Guapo» (к которым я всегда относился настороженно в связи с акцентом на авант-прог) и что данный альбом записан как саундтрек к его арт-инсталяции в лондонской галерее. Кадр из этой инсталяции поставлен на обложку, в сети есть видео с полным обзором. Красивое, но довольно жуткое.На тот момент это был именно сольный проект, скорее всего созданный как единичный эксперимент. Вместе со Смитом тут играет только один человек, но это сам Дэниел О'Салливан, с отзыва на один из проектов которого, кстати, начинался данный канал. Через девять лет Смит восстановил этот проект, сделав его полноценной группой. Уже без О'Салливана. На бэндкампе дебютного альбома нет, он вообще отсутствует онлайн. Придётся заливать в комментарии.  The Stargazer's Assistant - The Other Side Of The Island (2007) @we_are_dust |
hyperion
|
12:06a |
 Так, это очень хорошая новость. У меня даже появилось лёгкое искушение сделать апгрейд до четвёрки, но я постараюсь с ним справиться, у меня и без этого формата хватает фильмов на просмотр. Но теперь есть реальный шанс на то, что реставрированный «Tenshi no Tamago» пройдёт по кинотеатрам в пределах досягаемости. И это просто прекрасно. В трейлере даже использованы жёлтые субтитры, ностальгический формат выдержан на все сто. И я после трейлера опять хочу пересмотреть уже имеющийся рип, хотя смотрел уже много раз и знаю почти наизусть. @denpa_iyashikei |
Sunday, August 17th, 2025 |
rex_weblen
|
9:00p |
Накрытия и фундаментальная группа Шевалле в категории

Теории Галуа.
Aвторы: Франсиc Борсьё, Джордж Джанелидзе;
дата издание 2001 год
Обязательный отчет о моем продвижение. Прошел 6-ю главу из вышеупомянутой книги. Она про связь теории Галуа с накрытиями. Про это есть глава и у Миши в его замечательном учебники топологии. Отличии подхода тут в том, что речь идет не только о топологических пространствах, а о широком классе категорий. Эти категории характеризуются тем, что там любой объект представим как копроизведение связных объектов. Напомню, что связные объекты, это те объекты для которых хом-функтор сохраняет копределы. Заметим, что категория топологических пространств вообще не подходит. Но подходит категория локально-связных топологических пространств с этальными отображениями в качества морфизмов. Так вот, если в такой категории еще есть терминальный объект, то можно построит «геометрическое спаривание» с категорией SET. Там левый сопряженный функтор — это функтор компонент связности, в серединке функтор «дискретное объединение точек», а совсем справа функтор точек или глобальных сечений, как посмотреть. Относительно этой струкуры можно построить Теорию Галуа. Эффективными спусками для таких категорий будит все эпиморфизмы. И так как вторая категория — это категория множеств, то группоиды Галуа будут обычными группоидами. И для спусков Галуа на связные объекты они будут обычными группами. Морфизмы, которые расщепляются какими-то эффективными спусками называются накрытиями. Объект категории называется Галуа-замкнутым, если все его накрытия расщепляются. Накрытие называется универсальным если оно одновременно Галуа-замкнутую область определения и само является эффективным спуском. Для связных объектов, которые имеют универсальные накрытия можно построить фундаментальную группу Шевалле. Потому что универсальные накрытия сами будут спусками Галуа, и у них будет группа Галуа. Понятно, что эту теорию можно применить у локально связным топологическим пространствам. Тогда фундаментальная группа Шевалле совпадает с фундаментальной группой Пуанкаре, когда обе из них определены. Где еще это можно применить у меня прям четкого понимания нет. Может быть к динамическим системам или эргодической теории, где вместо компонент связности будут эргодическое компоненты. Возможно банальная идея. Но стоит запомнить на будущие. Current Mood: depressedCurrent Music: Iron Butterfly - Gad a la vida |
Monday, August 18th, 2025 |
hyperion
|
12:26a |
Деяния саксов Продолжаем копаться в первоисточниках. Сегодня это будет христианская хроника крайне патриотического типа. С прославлением родной саксонской аристократии за её хитрость, подлость и жестокость. Очень поучительное чтение. Я обратил внимание на «Res gestae Saxonicae» по довольно специфической причине. Среди различных вариантов антинорманизма особое место занимает кельтская теория происхождения варягов, смысл которой я лично вообще не в состоянии понять. Пытаясь разобраться в этих диких скачках логики я и наткнулся на отсылки к «кельтской легенде» о призвании британцами саксов, «изложенной» у Видукинда. Меня в этой аргументации смутило очень многое. И в первую очередь - полное отсутствие такого предания собственно у британцев, имеющиеся источники как раз ясно говорят о типично римской практике приглашения федератов. Англо-саксонские источники тоже рисуют вполне ясную картину восстания наёмников, соответственно мне стало очень интересно проверить данную легенду в контексте всей хроники. При этом у меня не было особенных надежд найти там интересную информацию по саксонскому язычеству, всё указывало ни типичную пост-каролингскую средневековую хронику, каких я уже кучу прочитал. Сама хроника довольно небольшая. Советское издание раздулось до размеров полноценной книги благодаря включению латинского оригинала (к сожалению не на соседних с переводом страницах, пришлось открыть файл в двух програмах и постоянно переключаться между ними) и с огромными статьями о идеологическом значении хроники для германского имперализма и марксистской критике данного явления. Критика, кстати, реально интересная, идеологические взгляды Видукинда куда интереснее его религиозных, он там всерьёз разрабатывал специфическую саксонскую версию имперской идеи, независимую от римской и основанную буквально на законах войны и праве сильного. В этом контексте и легенда о призвании англо-саксов превращается в очень ясный пример специфической германской пропаганды, саксов якобы пригласили царствовать и всем владеть по причине их красивого внешнего вида и удачливости в войнах. Видукинд буквально описывает восхищение окружающих народов своими предками. Включая, кстати, франков, вся мясорубка бесконечной религиозной войны с Карлом Великим у него занимает короткую главу, мол франкский правитель пытался сделать упорных соседей христианами только для введения в Империю саксов как равных. И в будущем как главных. Напомню, это пропаганда времён Оттона и Священной Римской Империи Германской Нации, прошлое там всерьёз отредактировано. Короче на мой взгляд ничего кельтского в этой легенде не было и нет. По идее и ничего саксонского не должно было сохраниться при таких данных. Видукинд правда знал, что имя племени происходит от ножа, но относил его появление к легендарной войне с тюрингами, вождей которых перерезали этими ножами в ходе мирных переговоров. Видукинд похоже ничего не знал про теоним Seaxnēat/Saxnōt. Зато его очень интересовал другой теоним. Hirmin. Вот тут я оказался очень удивлён. Двенадцатая глава первой книги посвящена описанию празднования победы над всё теми же злыми тюрингами и их правителем Герменфредом/Irminfrudum. Вся эта часть хроники очень похожа на пересказ некой эпической песни, с множеством мелких подробностей. И одной из таких подробностей оказалось возведение алтаря победы у восточных ворот. Описание которого явно передаёт глубокое недоумение автора хроники. Это точно не Ирминсуль, алтарь описан как временный и возведённый в честь события. Видукинд написал что по имени она связана с Марсом, но это был результат плохого образования при монастыре, хронист банально ошибся, решив что греческим именем Марса был Гермес. По виду колонны - с Геркулесом. И по местоположению - с Аполлоном, то есть с солнцем. Дальше им указана дата праздника, с которым боролась церковь. Октябрьские календы. Осенью солнце встаёт на востоке. У нас есть теоним, внешний вид алтаря, примерная дата и даже солярная ориентация. Реально не ожидал. Видукинд Корвейский [Перевод, вступительная статья и комментарии - Генрих Эдуардович Санчук](Первоисточники)Деяния саксов [Файлом с телеги] |
hyperion
|
12:20a |
 Нечто по настоящему редкое. Фэнзин из начала нулевых, изданный представителями брайтонской шумовой сцены. Я его нашёл в благотворительном магазине на полке с религиозной литературой, случайно заметив слово «Самиздат». Открыл. Увидел хорошо знакомую фамилию редактора и решил что стоит ознакомиться с этой стороной его активной натуры.  Самое потрясающее, от этого проекта вообще не осталось цифрового следа. Я смог найти на архиве следы их web01 сайта только благодаря ISSN. Кстати по сайту выяснилось, что они к этому выпуску и диск записали. Дико жаль что его нигде нет. Что самое плохое - отличные иллюстрации сделаны под явным псевдонимом (основанным на горячей любви к Сиду Барретту) и я никак не могу идентифицировать их автора. Хотя уверен, что видел этот стиль в оформлении давно закрытого богемного бара. Сплошные загадки.  Фэнзин оказался отличным. Общее настроение основано на годе выпуска, это коллективная реакция на одинадцатое сентября. Проза в основном так себе, кроме собственно Спайсера. Верлибры в основном отличные. Самое главное - в текстах хватает полноценной фэнзинной жести, с богохульством и описанием жёсткого порно, даже немного жаль, что этот выпуск не купил случайно какой нибудь богоискатель. Скандал был бы эпическим. Буду искать любую информацию по изданию. Специально выписал имена и фамилии всех участников выпуска, может найдётся хоть какой-то цифровой след. Daniel Spicer [Редактор и проза]; Aubrey Box-Terrapin, Iain Buchanan [Иллюстрации]; Nathaniel Matthews, Early Pork, Jadon De Boer, Andrew Dilger, Andy Hill, Dave Swann, Steven Taylor, Debra O'Donnaghue, I C Parkes, Marcia Gold - Samizdat 004: God (2001) @we_are_dust |
hyperion
|
12:14a |
 Ну а теперь кое-что совсем другое: idm от Мэтта Эллиота. В своё время я купил его по довольно комичной причине, меня заинтриговали пьяные восторги Вовы Манилова по поводу одного из его поздних фолк альбомов. Сейчас тот пост перечитывать довольно жутко, так как мы все знаем куда Вову завела истинно русская привычка употреблять по четыре литра под тоскливую музыку. Но двенадцать лет назад Вова ещё не ушёл в пике тотального саморазрушения. И я с интересом относился к его рекомендациям, несмотря на специфический формат «про блэк метал под водочку». Короче я тогда послушал этот фолк и потом случайно поймал пару дисков «Третьего Глаза». Оформление очень понравилось, Ваня Журавлёв был тогда на высоте. Буклет, кстати, сфотографирован на дискогсе. Но вот ломанные электронные ритмы и завывания вызвали скорее недоумение, я тогда почти не слушал подобное. Недавно я опять вспомнил про Эллиота, купив альбом «Летающих Тарелок» с его гитарой. После работы решил переслушать его биты и это просто прекрасно. Очень красивая, гипнотическая и удивительно разнообразная запись. В этот раз реально зацепившая меня эмоционально, особенно на осознании того что первый трек посвящён памяти кота. Соответственно и весь альбом говорит о потере. Удививший меня трек с вокалом теперь не вызывает никаких вопросов. Я вообще перестал видеть слабые стороны в этом альбоме. Видимо дорос. Есть плейлистом. The Third Eye Foundation – Little Lost Soul (2000) @we_are_dust |
Saturday, August 16th, 2025 |
rex_weblen
|
12:17a |
Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Эссе Вальтера Биньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» определено написано в марксистской оптики. Но вообще Вальтер Биньямин был не простым марксистом, и его сферу интересов также входила теология и Каббала. Кажется, что главной целью эссе является получения представления об искусстве в эпоху позднего капитализма и коммунизма, а потом использовать эти представления как оружие революции. Стоит заметить, что это эссе было написано в 1935 году, во время, когда люди наблюдали становление кино и фотографии как формы искусства, тогда новых прорывных технологий. Но для людей моего поколения все эти технологии принимают как само-собой разумеющееся и не испытывают по их поводу такой трепет. Поэтому, мне кажется что сегодня это Эссе потеряло свою остроту и представляет в первую очередь исторический интерес.
Для начала я хотел бы отметить, что «техническое воспроизведение можно понимать трояка».
- Воспроизведение как копирование реальность. Этот аспект как раз важен для Платона. Потому что искусство — это копия реальности, которая уже является копией вечных идей. Все классическое визуальное искусство в определённой степени построено на копировании реальности. Например, даже при изображение мифологического или фантастического существа происходит копирование составных частей. В этом отношение появление фотографии означает более технически совершенное воспроизведение той же самой реальности. Ни и сейчас, когда все жалуются на качество фотографий, видно что это воспроизведение тоже не является совершенным. Но люди всегда до недавнего времени стремились к реалистичному воспроизведению реальности в своем искусстве. То есть представить, что все были крутыми до нового времени и сознательно рисовали авангард, хотя легко могли рисовать реалистично, а как началось новое время, то все отупели. Но понятно, что в действительности просто не владели техникой исполнения.
- Воспроизведение как дистрибуция. В этом аспекте мы движемся от ручного копирования, к печати, а потом к цифровому копированию. Кажется, что это аспект в наибольшей степени связан с экономикой, и должен быть максимально интересен для марксистов.
- Техническое воспроизведение как практика использования шаблонов при создании новых произведений искусства. Использования шаблонов является неминуемой чертой любого зрелого ремесла. Как Уоллес Вуд говорил о комиксе:«Никогда не рисуй то, что можешь срисовать, не срисовывай то, что можешь обвести, и не обводи то, что можешь скопипастить „. Но в этом использовании шаблонов нет ничего нового. Можно вспомнить о том, что ремесленники в прошлом получали образование методом „rote learning“.
Что меня удивило, так это то, что Биньямин почти полностью фокусируется на первом аспекте, и игнорирует два других. Однако кажется он плохо из разделяет и путает. Например, в сноске он критикует цитату Олдоса Хаксли о дистрибуции как реакционную.
Дело в том, что Биньямин фокусируется на том, что техническое воспроизведение реальности ослабляет «ауру» предметов. Он определяет «ауру» как чувство расстояние, неизменное относительно физического расстояния. Все физические объекты имеют ауру. И получается, что аура предметов напрямую разрушается фотографией. Видимо, потому что предмет больше не может перестать просто быть, если у него есть фотография. И, может быть, потому что она делает предметы ближе к аудитории напрямую. Но тогда не будет ли аура больше повреждена дистрибуцией (печать), делающей искусство более доступным массам? А не благодаря тому, что изображения стали более реалистичным благодаря камерам? Может быть Биньямин имеет в виду, что предметы стали доступны как фотографировании? Но почему тогда такой фокус на фотографии, если предметы могут быть доступны и как качественные литографии? Я не вижу большой разницы. С другой стороны мы можем представить себе сакральную пленку, которая хранится в горном монастыре, и демонстрируется только верным адептам по особым дням. Кажется просто связаны с нашими стереотипами и с тем, что традиционные религии и изобразительное искусство развивалось одновременно. А камеры появились намного позже. Можно еще представить себе AI-cгенерированную реалистичную фоту некоторого предмета. Можно ли сказать, что при этом была разрушена аура чего-то чего никогда не было? А если сгенерировать такую же картинку, но в стиле рисунка, то аура не будет нарушена. А если напечатать AI-картинку на доске и поместить в горный монастырь, то будет ли у нее аура? В итоге я хочу сказать, что то явления, которое Биньямин называет аурой является скорее социальным конструктом и жизненный цикл такой ауры зависит от многих факторов не затронутых в эссе.
Также сомнения у меня вызывает концепция происхождения искусства из сакрального и концепция негативной теологии. Возможно происхождение искусства можно отследить к детским играм и игрушкам. Или к стремлению людей украсить свой быт с помощью поделок. Или возможно в детской игре нужно искать происхождение религии. Тут имеются древние времена Шумера и Египта, или цивилизации доколумбовой Америки. Во всяком случае такие древние общества были пре-секулярными и скорее там не было четкой границе между ритуальным м не ритуальным. Думаю, что подобная одержимость сакральным также должна быть понята как часть духа времени. В конце 19-го, начале 20-го века все были снобскими снобами и отказывались искать истоки высокого в низком. В то же время фокус на религиозном аспекте искусства может быть свидетельством власти церкви, что должно было заинтересовать левого мыслителя.
Биньямин замечает, что в кино ассоциирует себя с камерой. Это разумное замечание. И многие режиссеры использовали это для достижения художественных эффектов. Но потом Биньямин пишет, что это ставит зрителя в позицию испытателя или критика. Я не очень хорошо понимаю этот ход мысли. Есть мнение, что он связан с разработанной ранее теорий фрейдо-марксистов. И по д критикой тут понимается критика капиталистического строя. С другой стороны жизнь подтверждает этот тезис Биньямина в более наивной форме. Достаточно вспомнить как сегодня популярны сервисы для оценивания кино, а также обзоры кино для ютуб. С другими жанрами ничего такого нет. Можно сказать, что кино это форма искусства специально созданный для критики.
«Культ кинозвезды сохраняет не ауру человека, а „чары личности“, поддельные чары товара». Это хорошее замечание о кино-индустрии. Но что тогда сохраняет ауру? Как насчет культа театральных звезд? Я знаю, что превознесение театральных звезд может быть не менее помпезным и гротескным чем у кино-звезд.
Биньямин: пишет, что так как у фильмов в кино есть массовая аудитория, то реакция аудитории должна определяться шаблонами.
Например, комедийные шаблоны нужны, чтобы заставлять аудиторию смеяться, шаблоны хоррора пугают аудиторию. Но сейчас модели дистрибуции кино снова изменилась. И сейчас люди часто смотрят фильмы в одиночестве. И почти все великие полотна были жанровыми, потому что только в таком виде они могли найти покупателя. Биньямин сокрушается, что Пикассо не смог найти удобрения у современного ему массового посетителя картинных галерей. Но благодаря публичным галереям Пикассо получил хотя бы известность (и значительную). А двести лет назад его просто выкинули бы на помойку вместе с его же картинами и забыли. В целом Биньямин превозносит молчаливую созерцательность которая сопутствовала общению немногочисленной аудитории с произведением искусства. В этих условиях не могло быть место критики, потому что это место занимало сакральное. Но опять же сейчас у людей появилась возможность смотреть артхаусное кино в молчаливой задумчивости собственной спальни. Хотя в то же время любой опыт взаимодействия с искусством сейчас может стать публичным благодаря социальным сетям.
Как же автор рисует нам искусство при коммунизме? Большое впечатление на него оказал советский фильм Ветрова «Человек с киноаппаратом» в котором вместо актеров снимали простых рабочих. То есть при коммунизме останутся одни тик-токи, где рабочие будут снимать сами себя за работой. Также Беньямин пишет об том что фильмы будущего должны тщательно анализироваться фрейдо-марксистами. То есть эти тиктоки будут еще анализировать высоко-квалифицированные фрейдо-марксисты и выявлять у рабочих недостатки энтузиазма, реликты буржуазного мышления, и потом бдительное ГБ сможет отправлять кого на перевоспитание в Гулаг, а кого и на расстрел. Хотя бы Биньямин честен с нами в своих намерениях.
Меня удивило, что Биньямин называет пионерами разрушения ауры дадаистов. Если дадаисты против ауры, то и я тоже. Биньямин, кстати, тоже за разращения ауры. Потому что это буржуазный пережиток, а он сам за продвижение революционного искусства в массы. Тем не менее из его тона это понять сложно. Потому что он все время критикует новое искусство, в сравнение с более архаичным. Например, он пишет, что любая площадная постановка «Фауста» лучше экранизации. В то же время, с высоты современности, мне видится, что кино это совершено новая форма искусства, а не обновление театра. Также как и фотография совершенно новая форма искусства, а не обновление картины. Тоже можно сказать про новые формы AI-искусства, которые появляются в наше время. И так про все вопросы, что появляются в этом эссе. То есть я бы сказал, что это хорошее эссе для погружение в атмосферу 30-х годов. Но на мой взгляд, основные его тезисы уже устарели.
Current Mood: calm Current Music: 2.6. «Если это не весело, это не саентология». Саентологи из Свободной Зоны |
hyperion
|
12:10a |
 Давно не слушал длинных и однообразных звуковых формул от Ино. Если сравнивать с тем, что у меня есть, то эта композиция превосходит всё в плане минимализма. Настолько спокойная музыка, что сейчас на достаточно громкую колонку муха села отдохнуть, никогда такого не видел. Это не самая длинная его запись на полке, « Полдень Четверга» занял всё место на диске. Но в плане гипнотизма она просто выдающаяся, если искать в его дискографии один альбом реально воплотивший в себе идеи эмбиент манифеста, то это он и есть.  В буклете большой рисунок с формулами структуры звука. И описание идеи, согласно которому всё построено на фригийском ладе. Вот чего там нет, так это адекватного описания развития концепции на примерах предыдущих композиций. Эта вещь объявлена четвёртой в серии и мой аутизм буквально требует найти предыдущие три. Ясно что там должен быть « Discreet Music», но я совсем не понимаю, что имеено он записал во второй и третий образец. Ведь « Музыка для аэропортов» явно в другой серии. Ну либо они слиты в одну. Надеюсь что в будущем он откроет эту тайну в интервью. Сейчас это отдельный альбом. Очень красивый. Но усыпляющий. Есть одним видео на ютубе. Brian Eno – :Neroli: [Thinking Music Part IV] (1993) @we_are_dust |
hyperion
|
12:03a |
 Я уже начал забывать про тартарнутых и тут такой сюрприз в ленту прилетел.   Оказывается они уже настолько эволюционировали, что начали пить воду из рукотворных прудиков с жабками. Поскольку она органическая. Если бы я сам не увидел это видео на совершенно аутентичном канале, то решил бы, что пародия. @apocalypse_cult |
Thursday, August 14th, 2025 |
rex_weblen
|
6:47p |
Blue Cheer - Vincebus Eruptum
Blue Cheer — Vincebus Eruptum
1968 год
В этот раз к комиксу «Тор» лучше всего подходит альбом группы «Поддержка Голубых» (Blue Cheer) Vinvebus Eruptum. Название альбома ничего не означает, просто круто звучит. Разбирать лирику на этом альбоме тоже не вижу смысла. Как треки, тут это версии популярных блюзовых композиций. Но как они тут исполнены! Наверное это один из первых альбомов в жанре Хэви Метал и Хард Рок одновременно. При чем чувствуется дух времени и часто у ребят получается что-то звучащее как современный стоунер или дум.
Еще на что хотел обратить внимание, так это на то, что с обложки на нас смотрят типичные Хэви-Метал волосатики. Интересно откуда взялся этот стиль, накаченных хиппи. Вот Тор тоже был накаченным волосатиком. Думаю без его влияния не обошлось. Пока такое важное сообщение. А дальше будет Вальтер Биньямин.
View on YouTube Current Mood: calmCurrent Music: Blue Cheer - Vincebus Eruptum |
Friday, August 15th, 2025 |
hyperion
|
12:14a |
Всё впереди (1990) Новостная лента опять принесла ценное мнение депутата Бурляева. В этот раз Бурляев радостно заявил, что уже принятый «Закон о традиционных ценностях в кино» будет иметь обратную силу и он наконец-то, сможет запретить задним числом криминальные фильмы из девяностых. Поскольку именно Коля Бурляев является тем самым Великим Инквизитором, который успешно продавил закон о введении едино... простите, запрете сатанизма на территории России, к его словам стоит прислушаться. Пришло его время. Ещё высказалась Елена Драпенко, соратница Бурляева по мироновско-прилепинскому блоку. Она желает зачистить конкретно Балабанова. Подозреваю что мотивация Драпенко может быть связана с тем, что она в девяностые слегка испортила свою будущую политическую репутацию, снявшись у Мамина в «Окно в Париж». Ну и в комедии «Семь дней с русской красавицей» заодно, правда я её ещё не проверил. Зато у Коли Бурляева нет и не может быть вопросов к политической репутации. Она у него просто монументальна. О том, что из ребёнка актёра, прекрасно сыгравшего в «Ивановом Детстве», вырос карикатурный фашист, я узнал из книги другого карикатурного фашиста, Фёдора Ибатовича Раззакова. Его «Индустрия предательства, или Кино, взорвавшее СССР» была одной из первых прочитанных мной книг по истории перестроечного кино, причём я был так поражён полётом мысли данного мыслителя, что даже выложил подборку цитат у себя в ЖЖ. Большинство этих цитат были посвящены бурляевскому «диафильму про Лермонтова» и яростно защищали данный шедевр от ненавистных «иудеомассонов» (в оригинале, конечно, слегка другое слово) и «яйцеголовых интеллектуалов» заодно. Именно тогда я впервые задумался о существовании условного «правого фланга» перестроечного кино, тоже отколовшегося от советского, но стоящего на других идеологических позициях. Однако мне по умолчанию казалось, что Раззаков слегка преувеличивает. Не могло в СССР середины восьмидесятых выйти настолько черносотенное кино, я был уверен что это просто стандартный байопик, только с правыми идеологическими акцентами. Что являлось типичным примером подсознательного sanewashing. Другим примером была моя уверенность в том, что второй фильм Бурлаева был просто мелодрамой про любовный треугольник, с патриотическим подтекстом. По крайней мере именно это я вынес из прочитанного описания, национал-патриоты обычно просто очень скучны. Интерес возник после прочтения очень смешной рецензии Петра Шепотинника в восьмом номере «Искусства Кино». Там были просто потрясающие цитаты. И язвительные описания формата «Когда Саше становится муторно на душе, его взору является лошадь» или «Представьте себе: женщина разделась - до чего это может довести русского человека по фамилии Иванов!». Ну и после оглушительной победы над сатанизмом я уже никак не мог дальше игнорировать эти фильмы. Главное впечатление - я реально недооценивал уровень бурляевского безумия. Ни одно прочитанное описание не подготовило меня к этой дичи. Даже диафильм оказался далеко за гранью, там реально всё состояло из статичных кадров формата «роза на снегу и лебеди плывут», озвученных невыносимыми завываниями и патетическим чтением стихов. Но этот фильм я не буду выкладывать, так как слишком его ненавижу. У Бурляева тогда хватило народных денег на полноценное высказывание с реальным показом на экране своего внутреннего мира. Который вызывает только брезгливость. Второй фильм в этом смысле гораздо веселее. Он снят за копейки, сам Коля в кадре не появляется, так как среди персонажей нет никого достаточно возвышенного. Ну и вместо дорогостоящих завываний все озвучено либо высокопатриотическими романсами, либо честно сворованной западной музыкой демонстрирующей загнивание. Загнивание демонстрирует «Desireless» (в сценах снятых в загнивающей Франции) и чудовищно сатанинские «Queen». В сцене шабаша в ночном клубе судя по всему выл сатанинский Том Уэйтс. Но там вообще эпическая сцена, с голыми девами, металистами в корпспейнте (которых стоит идентифицировать) и прочей жестью, за которую этот фильм сейчас вполне могут запретить. Даже несмотря на белую лошадь. Всё впереди (1990) [Файлом с телеги] |
Thursday, August 14th, 2025 |
hyperion
|
12:09a |
Terror Rate [恐怖率] (2002)  Год ожидания закончился, в сети наконец-то появился второй официальный перевод прозы Конаки. Правда из четырёхтомника пока отсканировали только второй том, но нам повезло, именно в нём оказался напечатан единственная известная мне полноценная стилизация под Лавкрафта от нашего любимого сценариста. Отсылки в фильмах, всё таки, немного другое, тут появился шанс оценить его именно как писателя. Надо признать, что он успешно прошёл проверку, рассказ действительно жуткий. Что характерно, все прямые отсылки к канону можно спокойно из рассказа убрать, они опять поставленны скорее как знаки присутствия. Конечно момент с прослушиванием пластинки, где звучит всем известная фраза, действительно хорош. Но вот диссертация профессора Машио под названием «Аль-Азиф» уже явно выглядит слегка натянуто. Описанный эксперимент как раз идеально укладывается в привычные уже темы Конаки, он очень любит вводить в свои сюжеты опасных и безответственных учёных. Что очень подходит для времени действия, это послевоенные сороковые. То есть первая волна экспериментов происходила в войну, со всеми вытекающими последствиями. Финал в современном жилищном комплексе очень кинематографичен. Странно что Конака не стал перерабатывать этот рассказ в сценарий. Terror Rate [恐怖率] (2002) [Файлом с телеги] |
Wednesday, August 13th, 2025 |
hyperion
|
12:44a |
 Неожиданное добавление к моим пластинкам с нойз-роком. Я глазам своим не поверил, когда решил проверить стопку синглов и EP на 12 по три фунта и обнаружил там дополнение к очень любимой мной пластинке. Я даже давал тогда ссылку на этот EP, просто потому что он выложен на бэндкампе вместе с основным альбомом. Сейчас послушал и три финальные песни. Всё верно, это тяжёлая и маловменяемая восьмиминутная версия всем известного «Отеля», замешанная на истошных воплях и цитатах из Блейка. Звучит скорее как забавный курьёз. Зато две вещи на второй стороне оригинальны и просто отличны. Прекрасно дополняя уже отрецензированный альбом. I went down to this meat packin’ plant I went down to this slaughterhouse And I saw this guy over in the corner Swingin’ on a hook I said Hey Joe Jerk I said Hey Joe Jerk Jerk Jerk Jerk Jerk Jerk Jerk Hey Joe Jerk Tell me tell me tell me
How does it feel to be you?Буду ловить их остальные релизы. Ritual Tension – Hotel California [EP] (1987) @we_are_dust |
Sunday, August 10th, 2025 |
rex_weblen
|
8:45p |
Thor 144-161 галерея обложек                
1967 — 1969
Мы начинаем листать комиксы Марвел из следующего периода, сентябрь 1967 по феараль 1969. Так получилось, что в прошлый период мне больше всего понравился комикс «Тор». Поэтому мы начинаем с него.
И этот комикс снова н разочаровал меня. Я бы сказал, что это эпическая поэзия в форме комикса. Дело в том, что с одной стороны его можно считать вершиной визуального творчества Джека Кирби. С другой стороны этот комикс как никакой другой подходит для иллюстрации моих рассуждений об Блейки. Я думаю это не просто так, потому что даже альтер-эго Тора тут зовут Дон Блейк.
cпойлеры
Наченем с того, что Асгард тут часто называют тут «Вечным царстовом» (Realm Eternal). Для меня это звучит как прямая отсылка к Эдему Блейка. Тем более Норстроп Фрай писал, что на Эдем Блейка больше всего похожа Вальгалла. Так вот, сюжет тут начинается с того, что Один злится на Тор за его любовь к Земле и лишает его божественных сил, запирая в Мидгарде. Это все очень похоже на метафору падения из Эдема в мир Порождения. Там Тор вступает в 'Цирк Преступлений». Дальше происходит очень забавное, и Тор выступает в цирке, изображая Тора. Это заставляет героя сожалеть об утраченной божественной природе, то есть тут мы опять имеем дело с темой припоминания. При этом у Тора нет его сил, и злой владелец цирка использует гипноз, чтобы аудитория этого не поняла. То есть владелец цирка использует Тор как экран, на котором воображение аудитории само создает знакомого им Тора. Потом циркачи идут на преступление и пытаются украсть огромного Золотого Тельца. Это тоже интересная поэтическая метафора. Золотой Телец — это что-то, что должно символизировать отход от добродетели и падение. Возможно он символизирует погоню за богатствами в материалистическом мире. Но тут герой не просто покланяется идола, а еще пытается его зачем-то украсть. То есть мы видим двойную трансгрессию. И с отказа от этой трансгрессии начинается восхождение героя.
Но перед тем как вернуть свои силы Тору приходится умереть. И воскреснуть. Он тут действует как Христос, совершено в прямом смысле. Даже перед тем как умереть произносит фразу «Отче! зачем ты меня оставил!», цитируя Евангелие от Матфея. Только умирает он не смирено на Кресте, а в брутальной драке с мужиком, махающим волшебной монтировкой. Но мы теперь знаем, что Евангелие есть не столько исторический факт, сколько произведение поэтического гения. И нет ничего удивительно, что поэтический гений решил транслировать через Кирби те же образы, что и через евангелистов. Просто вечная истина была представлена современной аудитории, которой теперь нужно больше экшена.
После возвращения суперсил и восхождения обратно в Эдем, следует эпическая, апокалиптическая битва с чертом Мэнгогом. Мне эта сюжетная линия показалась слишком игрушечной. Но в конце выяснилась интересная деталь. Дело в том, что всю дорогу Мэнгог говорил, что был представителем древней расы, которая напала на Асгард давным-давно, и был заточен Одином в узилище. Но в конце мы узнаем, что Мангог сам и был узилищем для этой расы. То есть был неким коллективным существом. Это очень напоминает то, что Норстроп Фрай пишет про гиганта Альбиона и Атлантиду. То есть, что гигант — это поэтическая метафора расы или цивилизации в состоянии братства или единства. И Мэнгого — это та же самая поэтическая метафора, но со знаком минус. И выход из состояния гиганта воспринимается как освобождение, а не как падение.
Но больше всего меня поразило, то как Кирби представил нам историю происхождения Тора. Дело в том, что в этом вопросе существовало противоречие, и долгое время Тор оставался самым парадоксальным героем Марвел. С одной стороны комикс начался с истории хромого хирурга Дона Блейка, который нашел молот Тора и получил его силы. И мы получили приключения Тора, но одновременно с этим и жизнь Дона Блейка, у которого была работа хирурга и влюблённость в медсестру Джейн Фостер. А с другой стороны, в том же комиксе нам показывает происходящие в мифической старине приключения Тора, который ничего не знает про Дона Блейка. Пикантность ситуации придавало то, что личность Тора, постепенно «съела» личность Дона Блейка. Дон Блейк стал мыслить как Тор, регулярно бывать в Асгарде и свободно общаться с богами, а воспоминания обо всех старинных приключениях стали его воспоминаниям. Фанаты заваливали редакцию письмами с собственными теориями. Но потом выяснилось, что Доктор Дон Блейк никогда не рождался, и с самого начала был Тором, которого Один низверг на Землю и вложил в его голову ложные воспоминания о детстве, которого никогда не было. А вся идиотская история с чудесным нахождением молота была подстроена. Один якобы сделал это, чтобы Тор пожил в шкуре инвалида м научился скромности и смирению. То мы то знаем, что речь на самом деле идет о падение из Эдема, и последующем восхождением в мир бесконечного воображения. Кажется, что личность Дона Блейка должна полностью уступить Тору, который на божественных правах и куда более реален чем смертный. Вообще Асгард из тех же куда более реален чем Земля, он гиперреален. Можно предположить, что вся Земля — это просто иллюзия, созданная для того, чтобы помочь тору укреплять добродетели. Но это я уже фантазирую. В целом необычный наратив, полностью противоположный привычной для меня критики эскапизма.
В целом мне этот шаг кажется очень важным и удачным для развития серии. Потому что изначально Тор должен был быть клоном суперменом. Джейн Фостер изначально была клоном Лоис Лейн, а Дон Блейк должен был стать клоном Кларка Кента. Но постепенно Джек Кирби нашел свой стиль и тон для этой серии, и я был готов аплодировать стоя, когда в прошлый период Джейн Фостер лишили роли. А теперь они разобрались и с ролью Дона Блейка, и полностью сосредоточились на божественной природе Тора. Можно сказать, что это история все это время про то, как Тор преодолевает в себе человеческое, чтобы быть богом. Можно также прочесть ее как историю об инициации (привет Проппу). Можно как притчу, которая призывает читателя также уничтожить в себе человека, и открыть бога. Она же и проясняет логику Одина, который злиться и проклинает Тора за привязанность к Земле, которая является низшим миром, что часто вызывает раздражение читателей. Что интересно, так тор генетически относится к роду Супермена. То что я понял про Тора, можно применить и в обратную сторону, анализирую комиксы про Супермена. Потому что через все комиксы говорит один и тот же поэтический гений. Но это анализ будет выглядеть еще более мистическим или эзотерическим, не знаю какое слово выбрать. Причем Тор относится к подархетипу, «превращающихся суперменов» типа Шазама. Мур очень интересно проанализировал этот архетип в своей серии про «iМарвелмена/Мираклмена», где тоже внимание уделяется ложным воспоминаниям. То есть можно представить себе даже некий диалог идей, но это уже другая история.
хайлайты, рейтинги и саундтреки
Тор сражается с чародеями
За Сатану!

Один разбушевался и решил наказать Тора за любовь к Земле!

«Цирк Преступлений». Думаю, он символизирует ментальное состояние, в котором находится большинство людей. Это состояние гонки за экономический успех.
 Цирк преступлений на арене. Возможно, он также символизирует воображение, подчиненное утилитарному разуму. Поэтому Тор, привыкший к воображетельной стихии к нему притягивается.

Тор похищает золотого тельца. Возможно, это локальный экстремум его падения

Возвращение Локи

Оказывается музыку Фрэнка Заппы активно рекламировали в комиксах Марвел

Тор против мужика с монтировкой
  
Как Тора убивали. Заметьте, что он активно дает сдачи, в отличие от терпильного Иешуа Га-Ноцри.

Богиня мертвых Хель

Та самая библейская цитата
Один возвращает Тору силу.

Сиф сражается с Локи.

Портрет Одина

Мэнгог
 
Жизнь в Асгарде

Асгард пытается поразить Мэнгога баллистической ракетой

Локи во главе Асгарда

Рати вечного царства

Дон Блейк задумывается о парадоксе
Клип-шоу с воспоминаниями

Дон Блейк размыщляет о Торе
  
Крутой арт с одином

Робот писчий-рекордер
 
Встреча с Галактусом

Галактус (в кубе) встрает живую планет Эго

Сражение в космосе

После сражения
 
Красивый космический арт
144. Поле Боя Земля 6/10 (неплохо) soundtrack: Procol Harum — Procol Harun
145. Оставлен на земле! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Miles Davis — Sorcerer
146. Если не будет грома! 7/10 (хорошо)
Soundtrack: Love — Forever Changing
147. Гнев Одина! 7/10 (хорошо)
Soundtrack: Jimmy Hendrix Experience — Axis: Bold with Love
148. Да будет Хаос! 6/10 (неплохо) soundtrack:blue Cheer — Vincebus Eruptum
149. Когда герой пал! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Blood Sweat Tears — Child is father to the man
150. Даже в смерти 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: The Nice — The Thoughts of Emerlist Davjack
151. Снова в строю 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Simone and Garfunkel — Bookends
152. Дилемма Доктора Блейка!6/10 (неплохо) Soundtrack: Frank Zappa — Lumpy Gravy
153. Доктор Блейк может умереть 7/10 (хорошо) soundtrack: The Deviants — Ptoof!
154. …Разбудить Мангога! 7/10 (хорошо)
Soundtrack: the band — from the great pink
155. Теперь погибнет вселенная 6/10 (неплохо) Soundtrack: Cream — wheels of fire
156. Молот и Холокост! 7/10 (хорошо)
Soundtrack: Jefferson Airplane — Crown of Creation
157. За ним… Рагнарёк! 8/10 (очень хорошо) soundtrack: Tyrannosaurus Rex — Prophets,sagescand seers: Angels of ages
158. Как это было! 7/10 Soundtrack: Canned Heat — Living in Blues
159. Наконец-то ответ! 10/10 (велико) Soundtrack: Mothers of Invention — Cruising with Ruben & the Jets
160. А теперь Галактус! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Led Zeppelin — Led Zeppelin
161. Победит ли бог? 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Cream — Good Bie
среднее: 7.2
Current Mood: ecstatic Current Music: Blue Cheer - Vincebus Eruptum |
Tuesday, August 12th, 2025 |
hyperion
|
12:19p |
 Чешский нововолновый экспрессионизм. Снят с калиграфической точностью, атмосфера гнетущей паранойи передана на все сто процентов. Прага времён оккупации превращена в скорее условный город, где от немцев по сути оставлены только речи про фюрера по радио. Даже гестапо тут говорит по чешски и одевается как советские партийные функционеры. При этом очевидно что это 41-ый и что город подготавливается к первой волне «депортаций». Главный герой - бывший врач (евреям запрещено практиковать), а ныне безликий служащий на складе конфискованного у других евреев. Склад, кстати, находится в конфискованной синагоге, там куча очень чётких визуальных образов. Герой понимает, что именно надвигается, смирился с неизбежным и прекрасно осознаёт что помогает «самоуничтожению». Но в многоквартирном доме, где он живёт, скрыли раненного борца сопротивления. И он единственный кто может помочь. Отличный фильм. Ночной поход в город за морфием выглядит вообще гипнотически ирреальным. Отношения внутри дома тоже очень хороши. И в оригинальной версии концепция с хронологической условностью выдержана до конца. Правда через несколько лет итальянцы купили его для мирового проката и попросили доснять эпизод для удобства зрителей. Ну и для позиционирования фильма в качестве nazisploitation для продажи на рынке. Збынек Брыных в этом не увидел ничего страшного (судя по текстам в буклете он был буквально хамелеоном от режиссуры, легко менявшим жанры) и слетал с Мирославом Махачеком в Рим, доснять феерическую сцену в нацистском борделе. Вот там уже в глазах рябит от голых тел и свастик, похотливые нацисты громко воют «Лили Марлен» и бросаются как звери на несчастных чешских дев. Этот эпизод сохранился только на итальянском вхс, но «Second Run» смогли его найти и добавить в дополнения, вместе с перемонтированным вступлением. Эпизод, повторюсь, лихой и тоже отлично снятый, но полностью выпадающий по стилистике из основного фильма. Помимо этого в дополнения добавлена хорошая поэтическая документальная короткометражка Эвальда Шорма, в которой богослужение в синагоге смонтированно с панорамой заброшенного еврейского кладбища. Отличное издание отличных фильмов. ...a pátý jezdec je Strach (1965) Žalm (1966) @we_are_dust |
hyperion
|
10:44a |
 У нас жара, я очень раздражительный, новости тоже не радуют. Самое время для ранней психоделики. То есть для коллектива «Любовь» и их второго альбома «С головы». Вообще музыкальный термин в заглавии довольно неточный. Когда они начинали писать альбом, Ли планировал вернуться к корням и играть блюз, как в самом начале группы. Отсюда и название. Но в ходе работы над альбомом всё как то естественным образом мутировало и финальный результат оказался довольно радикальным. Так как состоял из серии коротких странных песен и одной психоделической импровизации на всю сторону LP, восемнадцать минут из соло и воплей. Блюза вообще незаметно. Зато есть первые проблески психофолка, из которых вырос их третий, однозначно гениальный альбом. И довольно мрачные моменты в текстах, характерные для Ли и его взгляда на мир. If I don't start cryin', it's because that I have got no eyes My father's in the fireplace and my dog lies hypnotizedЛогика имеющегося переиздания выглядит довольно странной, они просто запихнули на один диск два варианта микса, моно и стерео. И пустили один за другим. Плюс добавили один трек из процесса записи, с разговорами на заднем плане. То есть ничего нового и реально интересного, просто два раза подряд переслушиваешь один альбом. Зато буклет информативный. Эта версия есть плейлистом. Love – Da Capo (1966) @we_are_dust |
Monday, August 11th, 2025 |
hyperion
|
10:50p |
 Последняя внутрипатриотическая битва на косметичках напомнила про существование знаменитого пиита Артиса. Сама битва довольно скучна и состоит в основном из обмена боевыми эмодзи. Артис предсказуемо обвиняет Долгареву в прикрытии торговлей гуманитаркой для войск (что ожидаемо) и пьяно завывает, что никогда на ней не женится и лучше съест перед загсом свой паспорт (что слегка удивило). Долгарева в ответ раскрывает, что легендарная глина месилась в тылу, на охране объектов. Желаю успехов обоим сторонам конфликта, пусть доедают друг друга без соли и перца. Поскольку среди прочего обсуждается моральный облик «детского писателя» бросившего всех своих детей, я решил слегка заглянуть в эту составляющую патриотического творчества. Увиденное впечатлило. Дело даже не в сусальных картинках и общей стилистике текста формата «Дама, качаясь на ветке». Там, похоже, вся мирная жизнь с открытой школой и «южно-русскими мазанками» происходит буквально на линии боевого соприкосновения. Судя по иллюстрациям дети играют с собачкой и пускают в ручей бумажные кораблики прямо на фоне штурмуемого укрепрайона. ( Иллюстрации )Я лично очень далёк от всех фронтов и никак не могу судить о том, как там всё на самом деле. Но есть у меня смутное подозрение, что автор столь правдоподобного сюжета тоже довольно далёк от обсуждаемого явления и версия с охраной тылового склада глины выглядит вполне правдоподобной. @pamupe_c |
hyperion
|
6:39p |
 Заглянул к мудрецу брадатому. Словил синий экран от попытки понять смысл этого текста. Стало слегка интересно, о чём именно будут следующие пять томов «Ноомахии». Погуглил термины из поста. Обнаружил, что альфы успешно оседлали волну AI slop и производят в промышленных масштабах целую вселенную из абсурдистских мемов. Сын Гелия каким-то образом заметил эту движуху и теперь ищет там объектно ориентированную онтологию и меметический код Тёмного Просвещения. К большому удивлению сторонних наблюдателей. Самое умилительное, он похоже ухитрился смешать в одну кучу двух разных персонажей, видимо не заметив что там кроме сгенерированных картинок ещё целый сюжет вырос, с войнами и конфликтами между братьями. То есть его когниттивных способностей уже не хватает для анализа детской игры. Brain rot реален. @apocalypse_cult |
hyperion
|
6:18p |
 На руках кол-готы из восьмидесятых, группа второго эшелона. Пластинка оформлена очень красиво, особенно конверт хорош. Музыка звучит крепко и узнаваемо. Тексты, правда, очень банальны, но в этом нет ничего страшного. Жанр жив, когда есть такие вот крепкие середняки. Причём на фоне нынешней готической сцены они вообще кажутся забытыми звёздами, поэтому я ни капли не удивлён возвращению группы с переизданиями и новыми альбомами. Молодцы что не сдались и продолжили бить в одну точку. Но не думаю что куплю их другие релизы. Я и этот вслепую купил, буквально ради оформления.   Есть на ютубе. И ремастер на бэндкампе. The Danse Society – Heaven Is Waiting (1984) @we_are_dust |
66300
|
1:06p |
про говно Я порой поражаюсь с тупости всех хороших руzzких. Вся их философия жизни сводится к тому, что они назло маме себе уши отморозят, но кашу есть не станут, а станут назло есть говно. Взять, например, всех, кто репатриировался в Израиль после 2022 года. Что они поменяли? Они поменяли шило на мыло и, причем, размен был проведен бездарно. Что такое из себя предстваляет Израиль? Если многие из анонимного говна там никогда не были, то я там бывал и не раз по работе и в качестве гостя. Так вот, Израиль представляет из себя страну Востока из третьего эшелона. Засрано буквально всё! И срут под себя буквально все ибо традиция!Не только засраны мусором и окурками обочины дорог, но и засраны говном, а также битым стеклом даже детские площадки, а также тротуары, площади, остановки, аллеи и так далее. Во всем Израиле нет ни одной прямой стены! Все криво и косо! Тотальная дороговизна всего и вся! Квартиры в сараях - убогие вонючие темные кладовки, которые там называют квартирами, стоят как шикарные особняки в Майами. Булка хлеба в магазе стоит, как 5 кг мраморной говядины в Москве. Тотальная бюракратия и скотское отношение к репатриантам не говорящим на иврите. Без знания иврита ты будешь пахать за хуй собачий на русскоговорящих пидорасов, которые тебя будут наебывать и кидать на бабки. А в школе твоих выблядков будет ожидать тотальный булинг из-за незнания иврита твоими выблядками. Это, кстати, сейчас наблюдается и в отношении выблядков мойши верблядского, которые уже отказываются посещать жидовскую школу. Плюс к тому тебя будут пытаться все наебать, потому что ты репатриант не говорящий на иврите и не курсе местных способов наебалова. Ну и как вишенка на торте это постоянно летящие ракеты у тебя над головой. Да, и работы нормальной у тебя не будет никогда пока не заговоришь на иврите, а ты не заговоришь, потому что ты тупая ублюдочная русня в своей сути хоть и с еврейским паспортом. Так что соси обрезаный вонючий жидовский хуй вместо крошек с барского путинского стола, но это, как говорится, дело вкуса, а вкусы у хороших руzzких сводятся к одному - к поеданию говна. |
Sunday, August 10th, 2025 |
hyperion
|
10:52p |
Schumann Resonance (2025)  Ждать пришлось недолго, один из купивших цифровую версию немедленно залил её в soulseek. Первое впечатление не обмануло, это отличный альбом и я теперь реально борюсь с искушением потратиться на кассету с пересылкой из Японии. От других его релизов такого искушения не было, но это действительно цельная и оригинальная запись. Если бы я следил за актуальной сценой и составлял, как раньше, списки альбомов года, то эта кассета однозначно ушла бы в первую пятёрку. Просто мне очень нравится именно такой звук, лаконичный и холодный. И особенно порадовало полное прямых отсылок к сериалу. Это вовсе не значит, что я что-то имею против основной серии альбомов, но мне кажется что концепция уже исчерпала себя. И если продолжать в этом духе, то всё превратится в обычный сетевой лейнкор. Зато работа в этом направлении выглядит очень перспективно. Концепция альбома сохраняет и развивает многие темы сериала, но при этом выглядит совершенно самостоятельным произведением искусства. Уже не производным от основного проекта. И теперь я точно могу сказать, что из подобных конструктивистских саундскейпов может получиться отличный саундтрек для «Десперы». По крайней мере мне такой вариант точно бы понравился. Wasei 'JJ' Chikada - Schumann Resonance (2025) [Файлом с телеги] |
hyperion
|
10:45p |
 Ещё одна книга про сюрреализм и психогеографию. В этот раз про нашу, сассекскую, ферма Фарли от нас в сорока минутах езды. Очень интересное место, мы там правда только один раз были, справляли день рождения. Просто туда нужно заранее билеты заказывать, просто так не зайдёшь. Что вполне логично, это настоящий музей с уникальными картинами на всех стенах. По сути это набор отличных фотографий с комментариями Энтони Пенроуза, основанными в основном на смутных детских воспоминаниях. Не каждый может похвастаться тем, что однажды укусил Пикассо. Реально удивило то, что Роланд Пенроуз был совершенно серьёзным, практикующим квакером. Я знал, что он из квакерской семьи, но совершенно не ожидал прочитать про обсуждение с Полем Элюаром концепции внутреннего света. И про то, что Ли Миллер, оставаясь атеисткой, тоже склонялась к квакерским принципам. Вообще там была отличная комунна. Приезжавшие поэты и художники немедленно припахивались к работе на ферме и были этим вполне довольны. Ну кроме абсолютно неприспособленного к этому делу Ман Рэя. И разумеется всё вновь пришло к привычному паттерну «сюрреалисты уходят в оккультизм», к примеру жившая на ферме Валентина Пенроуз оказалась отличным тарологом, предсказания которой запомнились как удивительно точные. Ну и самое интересное для меня. Фарли находится недалеко от местного геоглифа, « Длинного человек из Уилмингтона» и я сразу предположил, что статуи в саду выстроены по одной линии с ним. Так и оказалось, там была разработана очень чёткая структура. Плюс Роланд Пенроуз, за долгие годы наблюдения за геоглифом, пришёл к выводу, что всё под солнцестояния заточено. Рассвет на весеннее равноденствие особым образом освещает лицо. И в летнее прямо над ним восходит Орион.  Надо будет самому проверить эти выводы. Antony Penrose - Surrealist Weekends: Farleys in the Fifties (2022) @we_are_dust |
66300
|
2:44p |
Нет, ссаная сосня это не черви и секта. Ссаная русня это гельминты и психушка. |
66300
|
12:48p |
Роль ссаной руzни в этом мире это вылизывать грязное очко своего барина, т.е. Европы.
Когда мы придем к власти мы всю гэбэшную сволочь накормим говном и будем ее кормить до тех пор пока они все не сдохнут.
Смерть вонючей соzне! |
[ << Previous 25 -- Next 25 >> ]
|