[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends View]
Below are the most recent 25 friends' journal entries.
| Sunday, July 12th, 2026 | ||
|
tiphareth |
9:58p | Jodorowsky's Dune Отлично https://www.youtube.com/watch?v=I06yi93 Ходоровский рассказывает, как он убедил Дали играть Императора Галактики в Дюне Я, кстати, пересмотрел все фильмы Ходоровского, включая поздние, их можно подряд смотреть один за другим, так даже лучше наверное. Дюну он планировал как 24-часовой фильм, вот это был бы мегашедевр. До кучи, трейлер к фильму Jodorowsky's Dune с подробностями истории фильма https://www.youtube.com/watch?v=m0cJNR8 ну и сам фильм https://rutracker.org/forum/viewtopic.p Привет Current Mood:  sickCurrent Music: H.E.R.R. - Es Regnet das Leben Heraus |
|
tiphareth |
9:47p | Неистово рвется пропеллер! Критикуют Александра Гельевича https://www.reddit.com/r/tjournal_refug Это какой то сюр. Дугин - некромант и сатанист, который удовольствие получает от говна, пыток и смерти. Он стремится, чтоб русские сдохли, а выжившие жили как в Средневековье. Чем хуже, тем лучше. Как это можно не понимать, я не знаю. Реально как баран перед забоем рационализирует, типа для чего пастух приготовил этот большой нож - побриться захотелось верно. * * * Походу, Дугин никогда и не скрывал, что стремится к уничтожению человечества. https://azatiy.livejournal.com/897762.h Пиздец проклятому Совдепу Порядок этот чортов Не имеет шансов выжить И 84-й Все ближе, ближе, ближе А пока мы сажаем репу И кроем матюгами Пиздец проклятому Совдепу Уже не за горами 2 миллиона в речку 2 миллиона в печку Наши револьверы не дают осечки И в тонких слоях эфира Возникнет молнии отблеск И мы покажем миру Что значит советская доблесть А пока мы сажаем репу И кроем матюгами Пиздец проклятому Совдепу Уже не за горами 2 миллиона в речку 2 миллиона в печку Наши автоматы не дают осечки И запад чумой прокаженный будет нами спасен от потопа Советские батальоны Пройдут по дорогам Европы А пока мы латаем заплаты И кроем матюгами Пиздец либералам проклятым Уже не за горами 20 милионов в речку 20 миллионов в печку Наши авиаматки не дают осечки Кровавая эта каша пройдет континента пределы И Африка будет нашей Ну просто как не хуя делать А пока мы набиваем желудки И кроем матюгами Пиздец черномазым ублюдкам Уже не за горами 200 миллионов в речку 200 миллионов в печку Наши субмарины не дают осечки А если Восток не захочет Отдать свои земли даром Мы воздадим ему почесть Ядерным ударом И уже мы заходим с тылу И топаем сапогами Пиздец кали-юге постылой Уже не за горами Полчеловечества в речку Полчеловечества в печку. А остальные в вечность. (Первый большой хит Дугина, 1981). За то и любим, вообще-то. Дугинский учитель Евгений Всеволодович Головин был того же мнения, но выделял славян особо. НА СЕВЕР Верные Рейху и фюреру, Готовьте вселенский взрыв! Возродите легенду о Севере - Древний тевтонский миф. На Север, на Север, на Север Неистово рвется пропеллер! В волне большевистских армий Танки идут наперерез, И снег блестит лучезарней От черной формы СС. На Север, на Север, на Север Неистово рвется пропеллер! Взрезайте красными звездами Славянскую рабскую плоть! Вешайте трупы гроздьями! Вешайте, с вами Господь! На Север, на Север, на Север Неистово рвется пропеллер! Превратите хлебные степи В газовый парадиз, Вонзайте в мозги Совдепии Свой раскаленный нордизм! На Север, на Север, на Север Неистово рвется пропеллер! А когда иссякнут бомбы и патроны И разрушат ваши города, Вы умрете, как слепые махаоны, В пламени неистового льда. На Север, на Север, на Север Неистово рвется пропеллер! Привет Current Mood: sickCurrent Music: Fearless Cacophony - На Север |
|
tiphareth |
2:00p | Как оккупанты присваивают себе чужие дома Однако https://amethyst-deceiver2001.githu Из форума Флибусты Я идиот упоролся и собрал вообще ВСЕ федеральные, региональные и муниципальные законы, указы, постановления и распоряжения, а также одно нигде не публиковавшееся внутренее письмо Росреестра о заморозке регистрации в ЕГРН ``по техническим причинам'', с помощью которых легализуется разграбление Мариуполя. Им, конечно, схема не ограничивается, она успешно продублирована и на всех остальных муниципальных и региональных уровнях ``новых территорий'', а значит после обкатки выйдет и на федеральный. Там есть просто феерические формулировки, которые чешут прям дословно по римскому статуту в части ``незаконное, бессмысленное и крупномасштабное уничтожение и присвоение имущества, не вызванное военной необходимостью'', так что надеюсь это когда-нибудь пригодится практически, пошлите тому, кто мог от такого пострадать. https://amethyst-deceiver2001.githu Каждая ступень этой системы - отдельный псевдоправовой инструмент. Они работают в связке, чтобы отобрать право на недвижимость у законного украинского собственника и переоформить её: как ``муниципальное имущество'', как расчищенную под застройку землю, как новый дом под новым адресом, проданный по ипотеке российскому покупателю. Всё это - готовый состав преступлений против международного права, и на каждом этапе система собирает обвинительный материал против самой себя. Ниже мы подробно расскажем, как это устроено, ступень за ступенью, с документами и прямой речью оккупационных чиновников. В Крыму был аналогичный беспредел, походу. Привет Current Mood: sickCurrent Music: Dead Brothers - THE DAY OF THE DEAD |
| Thursday, July 9th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
5:20p | The Iron Dream  Норман Спинрад Железная Мечта 1972 «Железная Мечта» — одна из самых заметных работ провокатора Нормана Спинрада. Это книга состоит из двух неравномерных частей. Первая — это роман «Властелин Свастики» в жанре «Sword and Sorcery», написанный Адольфом Гитлером в альтернативной исторической реальности, где он в 1919 году иммигрировал в Америку и стал писателем фантастом. Вторая часть — это обзор на этот роман и критика из того же альтернативно-исторического мира. Как я начинаю понимать, Норман Спинрад очень аналитически мыслящий писатель. Когда он пишет произведение он всегда ставит перед собой какой-то социальный, исторический или политический вопрос, а потом исследует его в литературе. Вопрос, которой исследуется в этом романе это не вопрос о том, чтобы случилось бы если бы Третьего Рейха не существовало. Вопрос исследуемый в этом романе — это вопрос о том является ли «боевая фантастика и фентахи» по своей глубинной природе жанром нацистским. В этой книги Спинрод презентует нам роман «Властелин Свастики» написанный «Literally» Гитлером, который одновременно и следует всем шаблонам жанра, и методично воплощает все идеи вышеупомянутого Гитлера в том виде как они устоялись в популярном сознании. Тут нет никакого двойного дна. И все смыслы романа обнажает критическое эссе в конце. Но, несмотря на отсутствии двойного дна, смысл романа и эссе превращается в обоюдоострое лезвие. Сюжет романа — это идеализированная история нацистской партии помещенной в фантазийный пост-апокалиптический мир. И критик называет ее абсолютно не правдоподобной и фантасмагоричной, чем-то, что может произойти только в фантастическом романе. Но мы то как читатели знаем, что эти события отсылают к реальной истории. Проблема с аргументом Спинрада в том, что создавая Властелина Свастики, он каком-то смысле создал соломенное чучело, а затем сам же его раскритиковал. Но знатокам жанра будет не сложно найти прямые аналогии с почти всеми идеями Гитлера в реально-существующей боевой фантастики. Наверное так этот аргумент и должен работать. Особенно хорошо этот аргумент работает на фоне пост-советской фантастики с такими романами как «Последний Кольценосец» Кирилла Еськова и «Звездная Месть» Юрия Петухова. И кажется, что «Звездная Месть» особо похожа на Властелина Свастики. В целом Властелин Свастики содержит все штампы жанра: герой Мэри Сью, который всегда прав; Все злодеи очевидные злодеи без серых полутонов, обилие насилия и пафоса, плохо обоснованные фантастические технологии и магия, отсутствие внятных женских персонажей. Сам язык роман достаточно тяжелый и неприятный, и якобы подражает тому, как на английском писал бы немец. Спинрад сообщает, что изначально текст был слишком коротким. И издатель заставил добавлять туда страницы. Но я никогда не думал, что я хочу больше текста Властелина Свастики. Наоборот, я мечтал, чтобы этот текст скорее закончился. Потому что саму концептуальную идею подчерпнуть из этого текста можно довольно быстро. И именно концептуальная идя тут является самым важным. Поэтому главным недостатком этого романа я считаю то, что роман длиннее чем он должен быть. В остальном же он концептуально вполне интересен. И чтение романа Властелин Свастики может быть полезно, потому что позволяет заглянуть в мозг к Песаху или типичному зэднику. спойлерыМир романа Властелин Свастики представляет собой смесь фантази и пост-апокалипсиса. Большая часть планеты превращена заселена мутантами. Описания мутантов в романе особо удачные. Самыми опасными из мутантов Хелдон — последнее государство заселенное не-мутировавшими людьми поддерживает свой статус благодаря законам расовой чистоты. Самыми опасными мутантами в Хелдоне. Самым опасным видом мутантов в Хелдоне считаются неотличимые от людей Доминаторы, которые как намекает их название обладают сильной способностью к псионическому внушению. Немутировавший человек Ферец Яггер иммигрирует в Хелдон из сопредельной странны Богравии. Уже на томожне о замечает что что-то не так: в Хелдон пропускают мутантов из Богравии работать гастарбайтерами. Воспользовавшись расовым чутьем Ферец Яггер выясняет, что один из работников таможни по имени Морк является доминатором. Попам в Хелдон Ферец Яггер находит группу мужчин в пивной, дискутирующую о политике. Воспользовавшись своим ораторским талантом Ферец поднимает их на погром таможни. В дальнейшем роман не оставляет никаких сомнений в зловредности доминаторов:"This is the foul creature!" Feric shouted. "This monster is the Dom that holds this fortress in thrall!" "... drown in your own bile, human filth!" Mork managed to gurgle at Feric, seeing that the game was up. Feric tightened his grip and the babblings of the Dom became a hoarse choking sound. A great feral roar went up from the mob. Innumerable arms reached across the counter, clutching Mork by the shoulders, hair, and arms, and, with a communal effort, the men pulled the semi-conscious Dom off his feet, dragged him across the counter, and dashed him to the floor in their midst. Mork was too weakened by lack of breath to attempt any serious defense; moreover no Dominator could hope to subdue the communal will of more than two-score Helder fully aware of his noxious identity and aroused to righteous wrath. "One day you will all bow down to Zind and follow our command, worthless animals!" the Dom wheezed as he attempted feebly to struggle to his feet. At once, half a dozen stoutly booted feet caught the miscreant in the rib cage, knocking the wind out of him, and more. Another kick, this one to the head, rendered the Dom unconscious. As he fell limply on his back, a great roar went up, and his body disappeared in a forest of feet and fists and impromptu clubs. In a minute or two, Mork was naught but a bloody sack of crashed bones lying in a heap on the tiled floor of the customs fortress..
То чего это эссе описать не может, так это разница между героем романа и самим Гитлером, как героем альтернативной истории и историческим Гитлером. Многие издания этой книги рисуют на обложке Гитлера на мотоцикла. Но в действительности Ферец Яггер, главный герой романа — это очень сильно идеализированный Гитлер, высокий и белокурый, который всегда лично ведет свои войска в атаку. Также стоит отметить, что роман показывает нам идеи Гитлера в нарциссическом взоре самого Гитлера. Там он всегда прав. И никакой рефлексии от этого текста ждать не стои. Понятно, что в основу этих идей взято популярное изложение взглядов Гитлера. И мы не знаем как бы выглядел исторический роман, если бы его писал исторический Гитлер. Но это в данной книги не главное. Также как не главноа — альтернативная история. Главная это критика популярных тропов боевой фантастики. И я считаю, что эта задача Норманом Спинрадом решена хорошо.
|
| Wednesday, July 8th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
10:08p | Soundtracks to History This musical post is about progressive folk. This genre is often associated with a second British folk reviewal. One misconception about folk is that folk is a rural music or historic old folklore music of the people which needs to be recovered and reconstructed. Actually, for the most part of its history folk was indeed a music of the people, common folks, but these were also modern urban folks. For a long time before the mass spread of the radio it was a common practice for families to gather together and entertain themselves by singing relatively simple songs with acoustic instrumentations, often a six string guitar. Obviously, in the age of radio this form of music started to die out. But for some reason in the late 50' the strong interest to folk emerged. Thus, folk was reinvented as a kind of niche music. Eventually in the late 60' this lead to a situation there musical bands with a particular focus on mastery of folk acoustic instruments. These bands constitute the body of the "progressive folk" movement The first band of this movement I noticed were "Pentangle". This is a peak of the musical mastery. Their first self-titled album is perfect introduction to an elevated folk music. "Sweet Child" is an ambitious double live album. Personally, I lack the vigor to listen it from the start to finish. Sometimes it seems that Pentagle play here all the songs they know. "Basket of Light" is a more traditional album with a similar variety of song. I especially like when Pentangle performs old English Christian hymns. "The Basket of Ligth", for example, have "Lyke-Wake Dirge" which starts with old English: "This ae nighte // this ae nighte, // Every nighte and alle, // Fire and fleet and candle-lighte, // And Christe receive thy saule." This can partially contradicts my words above that folk is not about historic reconstruction. And in reality this album more likely supports my claim than not. Because there are so many songs in other styles here. They are masterfully performed. But in a net sum of impressions they distract from the atmosphere of an old little English church. And this makes this band less appealing to me. The second is "the Strawbs". This is something on the edge of the edge of progressive folk and psychedelic folk. Objectively it's not a bad band. But after my overdose with psychedelic rock and general listener's fatigue it feels very forgettable to me. Tim Buckley is a very special musician associated with progressive folk movement. His music is a mix of folk and jazz and blues. In this environ he shine with his unique blues inspired voice. For this project I listened to two Tim Buckley's album "Happy Sad" and "Blue Afternoon". They are not as experimental as his upcoming album "Lorca". The contents of the lyrics here is the standard contents of Blues. And this is the only thing which doesn't inspire me too much. The last musician I want to talk about is Roy Harper. His style seems to be the closest to the American style Greenwich Village's folk. There the folk-singer is not just a performer but a hero who brings a gospel to the listener. Such folk often can be political. And the Roy Harper is the most politically charged and the just the most angry performer in the comp. This clearly makes his songs less forgettable. The album "Folkjokeopus" is a good representation of this style. The second album "Flat Baroque and Berserk" is even more provocative and want's to be heard as a political gospel. For example, it has a song "I hate the white man". And, personally, I don't like this album too much. Not because it has a defiant song, but because it just so rumbly, with Roy Harper talking so much between his songs about his thoughts. It feels almost as a spoken word album. Strangely, it also Roy's most commercially successful album.
Album: Pentangle
Album: Sweet Child
Album: Baset of Light
Album: Strawbs
Album: Dragonfly
Album: Happy Sad \
Album: Blue Afternoon
\
Album: Folkjokeopus
\
Album: Flat Baroque and Berserk
|
| Monday, July 6th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
10:23p | Заметки 1) Прикольный чувак Джеф Крипал. В молодости устроился монахом в католический монастырь. Там заболел расстройством пищевого поведенияю. Среди братьев нашелся психоаналитик и он объяснил ему, что он гей и вообще все монахи вокруг геи. И тогда он ушел из монастыря и стал религиоведом. Пишет книжки про тантру и гностицизм. Также в зоне его научных интересов научная фантастика, комиксы Марвел и НЛО In many ways, twentieth-century America was the land of superheroes and science fiction. From Superman and Batman to the Fantastic Four and the X-Men, these pop-culture juggernauts, with their "powers and abilities far beyond those of mortal men," thrilled readers and audiences—and simultaneously embodied a host of our dreams and fears about modern life and the onrushing future. But that's just scratching the surface, says Jeffrey Kripal. In Mutants and Mystics, Kripal offers a brilliantly insightful account of how comic book heroes have helped their creators and fans alike explore and express a wealth of paranormal experiences ignored by mainstream science. Delving deeply into the work of major figures in the field—from Jack Kirby’s cosmic superhero sagas and Philip K. Dick’s futuristic head-trips to Alan Moore’s sex magic and Whitley Strieber’s communion with visitors—Kripal shows how creators turned to science fiction to convey the reality of the inexplicable and the paranormal they experienced in their lives. Expanded consciousness found its language in the metaphors of sci-fi—incredible powers, unprecedented mutations, time-loops and vast intergalactic intelligences—and the deeper influences of mythology and religion that these in turn drew from; the wildly creative work that followed caught the imaginations of millions. Moving deftly from Cold War science and Fredric Wertham's anticomics crusade to gnostic revelation and alien abduction, Kripal spins out a hidden history of American culture, rich with mythical themes and shot through with an awareness that there are other realities far beyond our everyday understanding. A bravura performance, beautifully illustrated in full color throughout and brimming over with incredible personal stories, Mutants and Mystics is that rarest of things: a book that is guaranteed to broaden—and maybe even blow—your mind. . 2) Понял, что весь контент алгебраической геометрии, которую я хотел бы изучить содержится в главах 34-3? stack project, но точно меньше 40. Дышать стало легче Current Mood:  sleepyCurrent Music: Pentangle - Basket of Light |
|
rex_weblen |
12:48a | Soundtracks to History  
Album: American Revolution
Album: Disposable
Album: The Deviants 3
Album: The Belle of Avenue A The next musical post is about proto-punk. the first album is "American Revolution" by David Peel and the Lower East Side. It's very New York, because Lower East Side is a district in Manhattan. This album totally sounds like punk, and particularly like ska-punk. The only problem is that the concept of "punk" as a music genre yet wasn't invented back then. So in some sense I'm now convinced that the birthplace of punk is New York City. The songs on this album are very political. They are antiwar, anti-police and pro-drugs. For the third song is just called "Legalize the Marijuana". And the chorus is just the words "legalize the marijuana" repeated. Another song "I want to get high" just sings "Going to buy his drugs \\ right in the park!\\ When it gets dark!". Another interesting song is "I Want to Kill you", where our jolly hippie-pranksters shout: "kill, kill, kill!". In this song there is lyrics: "I want to kill your mother and I want to kill your wife \\ I want to kill your father and his son, I'll take his life \\ I am very crazy, dear, I've got to do my job" But in the two final songs " Hey Mr. Draft Board" and "God" the band becomes more open with its antiwar agenda. The last song is an especially strong statement. It has prayer-like lyrics: "God, why do we have wars? \\ God, why do we have laws? \\ God, people are so strange \\ God, I am so ashamed \\ I am so ashamed". This continues in a very artistically sounding inner monolog ore prayer:"It's my life and you do what you want \\ People are hating and fighting for love \\ Pеople call me funny names \\ I don't undеrstand \\ You got to help the people who call themselves man \\ God, are you really square? \\ God, do you have long hair? \\ God, I don't really care \\ God, help me live my fear \\ Help me live my fear \\ I don't want to be your enemy \\ I want everyone in this world free \\ I don't give a damn if you're hip or square \\ Love is something everyone's got to share..." Overall this is a great album to celebrate 4th of the July. The next band I want to write about are the Deviants. The Deviants were a British band and sometimes also classified as proto-punk. But I don't hear much punk in their sound. Especially in their second album "Disposable". it sounds much more like psychedelic rock, very much in the vane of their Ladbroke Grove peers Hawkwind. Even though this album tries to make some political statements. The third album "Deviants 3" has slightly more punk elements. For example, it opens with the banger "Billie the monster" with repetitive punk chords. By the way this is the last classical Deviants album before their reunion. Personally I don't like deviants that much. Maybe because I already got overdose of psychedelic rock and I don't find their songs that much thought-provoking and refreshing as they pretend to be. The last album in this comp is "The Belle of Avenue A" by the Fugs. This is also their last core album before the reunion. Some people write that it is the most commercially sounding Fugs' album. But it my opinion this sound is just a result of their musical growth. Because the early Fugs were a very chaotic band with a raw sound produced by angry NYC poets imitating a rock band. Probably also influenced by traditional folk, but in fact incompetent. And eventually they came to this sound which mixes together folk, country and psychedelic rock. And eventually Fugs future a weird hippie country ballad about a track driver and his love to a hippie girl. And I found the A side of this record rather enjoyable, not it only in the weirdness and the shock value of lyrics, but also in it's pure musicality. The B side has some annoying songs like the "Yodeling Yippie" with the actual yodeling. The weird lyrics here for example feature a puking sphynx in the "Queen of the Nile". |
| Friday, July 3rd, 2026 | ||
|
rex_weblen |
11:45p | Bug Jack Barron 
Жук Джек Бэррон Так что настолько неполиткорректного в этом романе? Но хотя бы то что на первых страницах этого романа Н-слово повторяется раз 15:«He was everything the shades saw when they heard the word nigger: Peking-loving ignorant dick-dragging black-oozing ape-like savage. And that cunning son of a bitch Malcolm knew it and played on it, making himself a focus of mad white hate, the purposeful prime target of garbage-throwing screaming Wallacite loonies, feeding on the hate, growing on it, absorbing it, saying to the shades, “I’m a big black mother, and I hate your fucking guts, and China is the Future, and my dick is bigger than yours, you shade bastard, and there are twenty million bucks like me in this country, a billion in People’s China and four billion in the world who hate you like I hate you, die you shade mother!». Или фрагменты типа «You Commie nigger-loving Northern Liberal faggots is just jealous of Southern-style gracious living. We loves our darkies down here. We just loves ’em, and they loves us; any that don’t, why we just hang ’em from a sour-apple tree.». И кроме Н-слова в романе повторяется и Ф-слово, и другие плохие осуждаемые слова. У современных «контент-менеджеров», наверное, случился бы инфаркт от этого текста. Но Спинрад ни в коем случае не расистский писатель. В будущем он раскроется как анархо-коммунист. По тональности в расовых вопросах этот роман ближе всего к фильмам Торантино типа «Джанго Освобожденный». Один из второстепенных чернокожих персонажей сам критикует сложившуюся в медиа цензуру языка, когда ему говорят, что на телевиденье Н-слово будет запиканно. Он критикует использование слова цветной (« »colored folk»):“Yeah,” says Rufus W. Johnson, “we mustn’t use that word, man. Uptights all them Afro-Americans, colored folk. American Negroes, what you call ’em? But we know what you call ’em…Not you, Jack. (Rufus W. Johnson laughs a little laugh.) ... That’s where it’s at for me anyway. That’s where it’s at for all us Afro-Americans. You black, even down here in Mississippi, what’s supposed to be black man’s country, that’s where life is at. Ain’t nothing but what you call it—a comparison of complexions. Wish you could vidphone in color, then I could go to my TV set, screw around with the color controls, and see myself for once as red or green or purple——colored folk, y’know?”». Также эта книга может многим не понравиться, потому что Спинрад активно эксперементирует с определеным пост-бит формой текста. То есть в этом романе он соправаждает действия персонажей своего рода внктренним диалогом, который написан как бит-поэзия. Например:"She favored him with a wee bit feral smile as the grass began to hit, began to loosen thighs, loosen centers of hunger reality hunger make it hunger grab a piece of the action hunger ersatz power hunger fuck me into mystic circle of power where it’s all at hunger make me real with your living-color prick hunger." И это начало секс-сцены, которая продолжается как-то так:«Her tongue live desperation live wanting live make-me-real live in his mouth, she pressed her body undulating from shoulders down breast first belly finally hard angular pelvis totally against him pressed hard body hard tongue hard mouth hard his jaws aching stretching against him on all points of him—her interface pathetic frantic attempt to breach interface merge her vague body-image-self with the hard-edged living-color Coast-to-Coast electric reality of Jack Barron.». Такие фрагменты мне очень напоминают нарезочную поэзию Уильяма Берроуза. И такого текста в этом романе достаточно много. И в целом Спинрад совсем не стесняется заимствовать литературные приемы и у друших битников: Алана Гинберга и Джека Керуака. И образно выражаясь, Спинрад создает для каждого основного персонажа своего рода джазовый саундтрек из такого рода бит-поэзии. И мне кажется это неплохо работает, потомо что я как читатель начал узнавать по этому «cаундтерку», с точки зрения какого персонажа написана эта глава. Но, конечно не всем такое понравиться. И даже если не брать в расчет вкус, то такого подхода есть серьезные структурные недостатки, о которых я напишу ниже. Собственно, о чем этот роман? Джек Бэррон супер-известный телеведущий. В прошлом был одним из основателей Коалиции Социально Справедливости (SJC) в Беркли, новой левой партии, занимающей места в Конгрессе и Сенате США. Он в каком-то смысле продал свои левые студенические идеалы, и это сотсавляет основной конфликт этого персонажа. Его программа заключается в том, что к нему в студию звонят разные люди по видеосвязи, а потом он звонит разным политикам и значимостям. Сюжет строится вокруг конфликта Джека Баррона и олигарха Бенедикта Ховардса, который хочет установить монополию на крионику и оживление людей со своей фирмой «Фонд Бессмертия». Джеку в студию звонит пожилой черный человек, которого отказывается замораживать. «Это все потому что я черный» — возмущается он. Говардс отказывается отвечать на звонки Бэррона. И ведущий звонит его пиарщику, и конгрессмену, который продвигает билль о монополии на заморозку. После передачи конгрессмен погибает в загадочной авиакатастрофе. А Говардс звонит Бэррону и предлагает ему сотрудничать в обмен на бесплатную заморозку. В то же время Бэррону звонят из республиканской партии, и предлагают стать кандидатом на выборах одновременно от SJC и республиканской партии, чтобы главное опрокинуть демократов, которые занимают большинство в конгрессе и сенате и в то же время поддерживают Билль Говардса. Бэррон выдвигает требование, что он будет баллотироваться только если его кандидатом в вице-президенты станет Люк Грин, старый соратник по SJC и ныне черный губернатор штата Миссисипи. Я почему-то представляю его как Барака Обаму. Чтобы лучше оказывать влияние на Бэррона.
И после прочтения этой сюжетной выжимки становится понятно, что по своей жанровой принадлежности он является не только научной фантастикой, но и политическим триллером. И после прочтения краткой сюжетной выжимки может показаться, что у этого политического триллера довольно увлекательный сюжет. Но это увлекательный сюжет для повести или длинного рассказа. Проблема этого романа, что со всем своим джазом, и бит-поэзией он оставляет не так много места для сюжета. От хорошего политического триллера я бы ожидал более сложных заговоров и больше активных персонажей. Например, после первых я ожидал, что в нем будут действовать неоднозначные черные националисты. То же касается и развития персонажей, что особенно важно для романа. Тут они тоже не особо развиваются, и остаются на уровне повести или рассказа. Проще говоря, они тут довольно одномерные и только отбрасывают тени в пространства большей размерности. Джек Баррон вроде бы имеет недостатки: он представляется как бабник и любитель травки. Но всегда однозначный герой (буквально героический герой) и положительный персонаж. А Говардс — однозначный злодей, буквально Дракула, который ест детей. И никто в тексте не пытается разобраться, как он сколотил капитал, и что у него за семью и окружение. Но хуже всего достается в Саре. Получается, что ее основная роль в тексте — это просто восхищаться Джеком и напоминать читателю, какой он герой. А самая главная ее арка — это самоубийство, где она устранияется, чтобы просто не мешать Джеку быть героем. Я не думаю, что тут дело в какой-то особой гендерной политики. Кажется Спинраду со всей его бит-поэзией просто не хватило места для развития персонажей.
Тоже самое можно сказать и о его описания политики мира будущего. Много раз в романе (написанном в 1967-и) упоминается президент Рейган как фигура истории прошлого. Для Спинрода эта важный образ, потому что один из главных тезисов романа это то что политик в современной Америки это в первую очередь медиа-персона, актера. Отсюда несложно экстраполяцией дойти и до президента Трампа. Также Спинрад предсказывает легализацию марихуаны. Один из главных споноров программы Бэррона марихуана фирмы «Акапулько Голд». Но вся эта прозорливость у Спинрада сочетается и с определенной политической близорукостью. Например он совершено проглядел президента Никсона. А ведь как хорошо бы слово «Bag» из названия романа срифмовалось бы с Уотергейтом. Но тему незаконной прослущки Спинрад тоже не трогает. Состояние ретро-футуризма в определенном смысле выливается в социально-политический мир романа. Его социальные проблемы — это проблемы 60-х. И улицы Нью-Йорка по которым ходит Джек Бэррон — это тот же Нью-Йорк 60-х по которому ходил сам Норман Спинрад. Для его описания автор цитирует песню «Slum» группы «The Fugs». Также мне очень понравился момент, где Спинрад сравнивает перемещение между улицами Манхэттена с перемещением между панелей разных старых комиксов:"Crossing Fourteenth Street is like crossing the panel-dividers between different style comic strips, Jack Barron thought as he inched the Jag down Saturday-jammed Seventh Avenue. Like going from Mary Worth Rex Morgan Man Against Fear style reality into Terry and the Pirates (old-style pre-Mao Chopstick Joe, Dragon Lady, Chinese-river-pirate schtick) Krazy Kat Captain Cool freak-out, surreal Dali comic strip of the Village, sprawling Istanbul-involuted (river to river, Fourteenth to Canal) Barbary Coast ghetto of the mind.". Поэтому — это все таки роман 100% про 60-е самого Спинрада. Что же касается заморозки и другие аспекты борьбы с Говардсом, то Спинрад через Джека Бэррона довольно хорошо рассуждает о ее практических аспектов. И действительно Спинрад производит впечатления думающего, рационального писателя. Особенно в вопросах связанных с политикой, правом и экономикой. Тут действительно в плане ворлдбилдинга все хорошо продумано. Проблемы у него начинается только в вопросах биологии и вечной молодости. Но я готов это простить Спинраду, потому что это не так важно для замысла романа. В то же время я не сказал бы что Спинрад идет очень глубоко в философском осмысление событий романа, в том числе и в политико-философском, или в построение сложных литературных параллелей. Самая очевидная параллель это обратный миф об Адаме и Еве, где змей пытается соблазнить бессмертием. Я также думал, что Говардс мог бы быть темным отрицательным Христом, который приносит американцам жизнь вечную, но ценной больших моральных потерь, но в итоге Спинрад выбрал для него роль потешного графа Дракулы. Вообще, кажется в романе не раскрыта тема отношения верующих христиан к заморозке и продление жизни. Потому что с точки зрения христианства все это не нужно и бесполезно, потому что жизнь вечная уже обещана Христом. Но этот роман в такие философские дебри не опускается. Как я вижу основный тезисы романа примерно такие: 1) Политик в Америку суть актеры 2) Телевиденье может быть центральной силой воздействия политику 3) Поэтому олигархи будут пытаться контролировать телевиденье 4) Богатые едят бедных, поэтому олигархов нужно остановить. Такие выводы — это не ракеты запускать. Но для 60-х звучит неплохо Хорошо политическая философия романа изложена в фрагменте: « Howards and Teddy and Morris—that’s power. They’re people, dig, people, is all, but, baby, they’re junkies. All of ’em power-junkies. That’s what power does to you, a fucking monkey on your back—just like junk. First shot’s free, kiddies, but after that you’ve gotta go out and cop more and more and more to feed the monkey. I’m a beautiful cat, eh? I’ll take you outside and show you fifty former beautiful cats you wouldn’t piss on because, baby, they’re junkies. And a junkie don’t give a shit about anything but junk. Power and smack—it’s all the same junk.” ».
В общем у меня смешенное впечатление от романа. Ни из-за неполиткорректного содержания и экспериментов с бит-поэтикой. В каком-то смысле эти аспекты этого романа мне даже понравились и в любом случая я уважаю творческий выбор автора о чем и как писать. Но, на мой взгляд, потенциал фантастического политического триллера про масс-медиа тут реализован не до конца. Интересный, факт, что в какой-то момент по этому роману хотели снять фильм. Но думаю, что после эпохи Обамы возможности для этого полностью пропали. |
| Wednesday, July 1st, 2026 | ||
|
rex_weblen |
8:26p | Soundtracks to History 
Album: U.F.O
Album: Earth Rot
Album: Supertramp
Album: Joy of a toy In this post I decided to focus on the albums wiht exist on the border between pop and either progressive or psychedelic music. Probably, these albums could had feet on the the other comps. But that what I got. The first album is "U.F.O." by Jim Sulivann. The biography of Jim Sullivane is remarkable, because in the year 1975 he desapeared without a trace. Probably, he was taken by U.F.O.; But jokes aside, this is very nice, gentle music. It gives me vibes of Nick Drake's "Pink Moon". By this mean a very tender ыщгтв with touches of melancholy. But the orchestrations here are slightly more elaborate, so I don't know if I can consider it a pure folk album. Overall this short album is very easy to listen to. So, after listening to I can't remember any particular sound or lyrics. Maybe I'm being kdnapped by an U.F.O every time I listen to it and my memory is being erased because this album contains some secret messages? I don't think so. Sadly, this album doesn't contain any alien weirdness or direct or coded messages about them. It's just the usual romantic melancholic stuff. "Earth Rot" is another short album. It's a work by a genre-defying composer David Axelrod. Before it David released two albums "Songs of Innocence" and "Songs of Experience", where the poetry by William Blake was transformed into jazz. In this album "Earth Rot" the central topic is the ecology and the murder of living nature by hands of man. I think this nice and interesting in the sense of being unusual. But it's also to short to be really memorable. The "Supertramp" by the eponymous band is my favorite and least forgettable album on this comp. It really sounds like something from the 80's. But because of the production of sound. But because of it's overall passion it sound from the time of New Romantic. The sounds actually includes lots of keys and some kind of them so could have reminded me of the 80's New Wave sound. But of course, this is not a new wave album. The only bad thing about this album is it's opening, which is too tender and popish. And may create a false impression about further contents of this album, which are far more diverse than this opening promises. The next song "It’s a Long Road" is already a much more interesting song with romantic lyrics, and a progressive instrumental bridge. The lyrics is already unconventional for the 60': "Well, the road I see before me \\ Threatens pain at every bend, yeah \\ Well, I might meet some men I understand \\ And hope to call 'em friends \\ Well, good company, it may comfort me \\ But I don't want love to distract my heart from the way..." and "Now your love, it gave me sorrow \\ And a broken heart to mend, yeah \\ So I took me to this lonely road \\ My sweet hopes to defend \\ Oh, and why pretend? I won't look back \\ Even though the love of a happy man waits before ...". This is very different from the Beatles who famously song "all you need is love". The next song "Aubade / And I Am Not Like Other Birds of Prey Lyrics" is a progressive lullaby, where lyrical hero presents himself as some kind of magical owl who protects another character:"Soft is my flight \\ And my eyes kill the lies that attack you \\ Life is my right". The third real song on this album "Words Unspoken" is also starts very tender. But under all this tendering there is a sting which brings pain:"Why sing a lonely song? \\ The whole world knows that love goes wrong \\ Why bruise a heart that isn't broken? \\ It isn't broken, it can't be broken...". And then the chorus adds in falsetto: "And follow, and maybe \\ you'll correct me \\ I wish you'd never met me \\ I am no gentleman \\ And follow, and while you watch and wonder \\ I'll pull the world asunder \\ And show you who I am</i>". There is probably something brutal behind this song, something which brutally destroys lives in name of love. The romantic ballade "Maybe I’m a Beggar". There the lyrical character sings: "My father was a blind man, my brother was a fool \\ My mother told me, "God is love", but hatred makes the rules". The refrain "Teach me to fly \\ So I shan't drag my feet in the sand \\ Give me the sky \\ I would take the whole world in my hand \\" made me to recall the novel "On wings of Song" by Thomas M. Disch. The insane vocalizations of Richard Palmer who sings "Maybe I'm a beggar \\ Just check your sympathy \\ They throw away their gentle love \\ And keep their pain for me" also reminds me one described in this book. They combine some black blues ways of singing with falsetto a lo opera bel canto. But this song doesn't even stops here. It also erupts with a beautiful progressive guitarwork. Next two songs "Home Again" and "Nothing to Show' have some simple lyrics but they have much more significant banger instrumental sections. "Shadow Song" is a very calm slow song with bongo drums and flute as leading instruments. It's sort of a break down, a pace killer of the album. But some of flute's lines in this song are very good. "Try again" is also a very interesting song, and my second favorite on this album. Very interesting dramatic melody with movements and also dramatic lyrics everywhere over this songs. In the chorus:""Try again", she replied to some story I told \\ "Try again", yes, I will if I can \\ Oh, all I need is somebody to hold". And the verse lyrics is song in kind of whisper. And the second half of this song is again an instrumental banger. I'm afraid to ask but is this song is about impotence? Some of the best parts of this album feels like early tender King Crimson's tracks like "the Moonchild". But Supertramp attracts not only with his musical mastery, but also with his passionate and confessional atmosphere. Overall. I'm impressed how well this album opposes already dated sixties psychedelic sentiments and the upcoming hard rock's cock-rock mentality. I'm not sure If I can oppose this album with the prog-rock canon. But nevertheless, it's pretty unique album for me.
"Joy of the Toy" is an album by Kevin Ayers one of the members of infamous experimental jazz-rock band "Soft Machine". As the title suggests, this album is rather playful. And Ayers here playfully mixes different styles of music. Some of them actually lean towards pop and some towards usual soft-machine extravaganza. That's what makes this album so hard to pinpoint to one description. Lyrics thematically are almost a complete inversion of Supertramp. Here they are deliberately silly and often clings and reference to the core 60' culture. For example the song "Song for Insane Times" deliberately references Beatles song "I'm the Walrus". So this album feels like an album of love-songs. But not love-songs targeted towards girls towards the 60' silly absurdist humor and atmosphere. Note, that "Joy of the toy" originally was a song for Soft Machine's debut album. And this album opens with a track "Joy of the toy continues". But the style of the track is completely different. It sounds not as experimental jazz-rock but as the carnival polka-like carnival music with a "Strawberry Fields Forever" vibe. The original track with Soft Machine's references to the Burroughs in the name made me feel like the titular toy probably was a sex-toy, a steely Dan perhaps. its But wasn't the carnival music something berried in the original experimental track? Or was the carnival music in the heart of all Soft Machine's songs? Now we have to ask questions. |
| Thursday, July 2nd, 2026 | ||
|
tiphareth |
3:32p | готовность пожизненно сосать хуй у государственного человека Скопирую для истории, потому что Z-блоггеры подобное обыкновенно убирают сразу после звонка от куратора. Туленков, есличо, это один из топовых зетников в Телеграме. https://t.me/thulenkov2026/2098 Лекс, первый мой ротный командир, был носителем специфической фашистской ницшеанской идеологии. Он четко делил людей на биомусор и полноценных. Но в основе его градаций не лежали ни расовые, ни религиозные критерии. Он был социальным расистом. Любил людей образованных, презирал невежественных и глупых. Был, при всем том, набожен, цитировал Евангелие. В марте 2024, уже в Москве, третий мой ротный, Лис, показывал мне ролик, который подручные Лекса записывали в Бердянске. Они вломились в какой-то частный дом и пытали семью местных жителей. Двое подручных Лекса сидели на диване, со спущенными штанами, а муж и жена у них отсасывали. Сам Лекс наблюдал за этой картиной, расположившись в кресле в позе дона Корлеоне и курил сигарету. Рядом держали орущих и плачущих детей, заставляя их смотреть на издевательство над их родителями. Когда Лекса приняли, всякое видавшие чекисты, тыкали его носом в изъятый телефон и спрашивали: "ты нахуя творил такую дичь, больной ублюдок"? Лекс, до того юлящий и извивающийся, как уж на сковородке, неожиданно собрался, голос его заскрежетал металлом. "Я вытравлял из этих детей хохлов. Делал их русскими людьми". А еще мне рассказывали, что в застенках ОГПУ Лекс под самый конец, поплыл. Он рыдал сутками, содрогаясь в конвульсиях, выл как волк в зимней степи. Его посадили на бутылку и ебашили электричеством, он сломался. Я хотел вставить эту главу еще в "Шторм Z. У вас нет других нас". Она у меня даже забита была в черновики. Но не решился. Ограничился лишь общими фразами о бесчинствах, какие творил наш первый ротный. Но это все было. И это тоже все наш "русский мир", который мы притащили туда, где нас никто не ждал. Справедливости ради, конечно же, закончу тем, что и пресекли бесчинства Лекса не "народные мстители", а органы госбезопасности РФ. И отправил его на пожизненное заключение за организацию преступного сообщества, изнасилования, убийства, грабежи, торговлю оружием и нападение на военнослужащих - российский суд. * * * В принципе, "вытравлял из этих детей хохлов. Делал их русскими людьми" это очень метко. Действительно, русский человек должен вырасти на коленях, наблюдая, как его родители сосут хуй у гебиста-уголовника, иначе он вырастет не русским, а недайбоже хохлом, или, еще хуже, каким-нибудь поляком. То есть, собственно, готовность пожизненно и в энном поколении сосать хуй у государственного человека - это то, что определяет в России национальную идентичность. Про Туленкова: https://cyclowiki.org/wiki/%D0%A8%D http://lj.rossia.org/users/tiphareth/27 https://flibusta.su/book/194161-sht https://novayagazeta.eu/articles/2024/0 Привет Current Mood: sickCurrent Music: Drudkh - AUTUMN AURORA |
| Monday, June 29th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
5:00a | Элементарная алгeбраическая геометрия: добавки  Вот мой следующий математический progress report. После отступления в сторону гомологической алгебры, я решил вернуться к алгебраической геометрии. До этого я пользовался книгой "Affine sets and affine groups" Дугласа Норскотта как элементарным введением в алгебраическую геометрию без пучков. Наверное, я полностью готов к пучком. Но я хотел бы приобрести приобрети предварительное ясное представление о некоторых объектах и проблемах алгебраической геометрии в той форме в которой они существовали до инноваций Гротендика. Я не сказал бы, что очень доволен книгой "Affine sets and affine groups", потому что после у нее у меня определенно осталиcь белые пятна, с которыми мне хотелось поработать. А именно проективные многообразия и дивизоры. Уже после того как я начал заниматься по Норскотту я нашел программу Дмитрия Борисовича Каледина по курсу алгебраическая геометрия.. Посе знакомства с программой у меня сложилось впечатление, что нужно обратить внимание на книгу Шафаривича «Введение в алгебраическую геометрию». И я решил дальше позаниматься какое-то время по ней. Эта книга состоит из нескольких частей. Я тут рассматриваю, то что стало первым томом в англоязычном издании, то что посвящено элементарной алгебраической геометрии, и то что примерно соответствует первой главе Хартсхорна. В второй части книги есть главы про пучки и комплексно-аналитические методы в комплексной алгебраической геометрии.
|
| Monday, June 22nd, 2026 | ||
|
rex_weblen |
4:46p | Soundtracks to History 
Album: My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows
Album: Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages
Album: Unicorn
Album: A beard of stars
Album: I Looked Up
I wanted to write this post about psychedelic folk. But then I started researching it turned that most bands I wanted to write about turned to actually belong to progressive folk and second British Folk Revival. The only band left out is the Tyrannosaur Rex. Soon Mark Boland will transform it into a behemoth of art rock "T. Rex". But for this alchemical transformation to happen the second guy on the covers, Steve Peregrine Took would have to depart and found "Pink fairies". Though, in the beginning "Tyrannosaur Rex" was an ugly dinosaur, which thoroughly believed to be a swan. Look only on an incredibly whimsy title "My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows" and a incredibly whimsy cover art mixing portraits of two key members of the band. Incomprehensible Dylan-like vocals only add to the whimsy .This is basically all this album. Sometimes, this whimsy is charming. Sometime, annoying. This is the whole description of this band you will get from me. Next albums slowly become more competent, but also more popish, foreshadowing the descent of this band into an abyss of arc, or maybe an ascent to the top. Take what you want.
The bonus album I want to add to the comp is "I look up" by "Incredible String Band". Technically, this is said progressive folk and second British folk revival. But after the great "
The Hangman's Beautiful Daughter" album this band can't wash themselves from "psychedelic folk" label. So, here I add it to make this post about psychedelic follk in general. Not just Tyrannosaur Rex. This album "I look up" is nice and pleasant to listen and contains some traditional English singing. But it's rather forgettable compared to "
The Hangman's Beautiful Daughter. So, it's OK overall, I guess. |
|
is3 |
6:30a | https://thenationaldesk.com/news/americ Сенатор США Рэнд Пол призвал президента США создать научную комиссию для расследования деятельности всех финансируемых в мире США биолабораторий. Несколько дней назад директор разведки США Тулси Габбард опубликовала рассекреченные документы, в том числе брифинг разведки для бывшего президента Джо Байдена, и сообщила о 120 финансируемых США биолабораториях в 30 странах мира, 40 из которых в Украине. Они работали с опасными патогенами и проводили исследования для повышения их функциональности. Сенатор Рэнд Пол написал в социальной сети X: «В течение многих лет я бил тревогу по поводу опасных исследований по усилению функций, проводимых за рубежом, и мне говорили, что это теория заговора. Теперь рассекреченные документы показывают, что США финансировали более 120 биолабораторий в более чем 30 странах. Часть этих исследований проводилась за границей именно потому, что ученые знали, что на американской земле они будут подвергаться тщательному контролю. Я призываю к созданию президентской комиссии из ученых для проверки всех будущих исследований по усилению функций патогенов. Мы будем изучать каждую лабораторию и каждый патоген до тех пор, пока американский народ не узнает всю правду». — Рэнд Пол (@RandPaul) 20 июня 2026 г. В интервью The National News Desk Пол заявил, что рассекреченные документы подтверждают опасения, которые многие правительственные чиновники и СМИ ранее игнорировали. «В течение многих лет, когда люди указывали на существование этих лабораторий в таких местах, как Украина, им говорили, что это теория заговора», — сказал Пол. «Теперь мы узнаем, что они действительно существовали». Сенатор от Кентукки обвинил некоторые элементы разведывательного сообщества и федеральной бюрократии в препятствовании усилиям Конгресса по надзору. Сенатор описал повторяющиеся препятствия в получении секретных документов и информации, связанных с разведывательными и биологическими исследовательскими программами. «Они скрывают свидетельства, потому что не хотят подвергаться проверке», — сказал Пол The National News Desk. По данным американских СМИ, «с учетом ожидаемого продолжения расследований Конгресса и возможного предоставления дополнительных документов, этот вопрос, вероятно, останется ключевой темой в продолжающихся усилиях по пониманию того, как проводятся, финансируются и контролируются биологические исследования во всем мире». Дополнительные материалы по теме: Патент US8967029B1 — Система воздушного распространения токсичных комаров Отчет генерала Кириллова о биолабораториях на Украине |
| Thursday, June 18th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
11:27p | Томас Майкл Диш Думаю я закончил ридинг марафон Томаса М. Диша и по этому пободу нужно провести какие-то итоге. И хотя это может быть и не очевидно при поверхностном знакомстве, но творчество Диша глубоко биографично. Поэтому я решил подвести эти итоги в форме биографии.
|
| Saturday, June 20th, 2026 | ||
|
tiphareth |
7:49a | soft watch enveloping the same Camembert cheese Охуенное интервью Дали https://www.youtube.com/watch?v=gFvSa_3 примерно как "Лекция о броме", но лучше. И вот еще: https://www.youtube.com/watch?v=TA7esbx Current Mood: sickCurrent Music: Salvador Dali Leaves Dick Cavett Speechless: The Most Surreal Interview Ever |
| Thursday, June 18th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
11:18p | Цатопесни Я создал цатопесни в Suno по предложению анона. Он предложил создать песню про цатогванов в стиле первых альбомов Van der Graaf Generator. Я не большой фанат ИИ-музыки. Но идея найти подходящие описание для музыки, которе приведет к генерация идеально похожей песни, мне показался хорошим испытанием для «рок-журналиста». И я это испытание с треском провалил. Может быть дело в том, что я пользовался бесплатной моделью 4.5, а все крутые пацаны пользуются моделью 5.5. У меня все все время сползало в какой-то стадионный рокешник с невероятно мощным сверх-человеческим вокалом гигачада. Не то, чтобы это плохо. Если бы какой-то человек так бы пел, то сразу стал бы рок-звездой. А вот Питер Хамиелл, лидер Van der Graaf Generator, все таки пел не так. И компенсировал это большим драматизмом. Также я заметил, то что то генерирует Суно очень сильно сгрупировано вокруг вокала. А у треков Van der Graaf Generator, у каждого инстумента есть своя партитура, что тоже работает на драматизм компазиции. Но вообше мне показалось, что у Суно просто не хватало контекста. Потому что вначале оно иногда еше следовало моим указаниям, а потом сваливалась в говно. А из-за тега прог рок оно еще стала генерить все треки очень длинеыми. Лучший трек получился, когда я заставил сунно сочинять музыку в медленном темпе. Но в итоге все равно больше похоже на поздний Procol Harlum тип TV Ceaser: https://suno.com/s/8Esqeq8xrcFIrC3i Потом я попросил помощь зала. Но там тоже хуйня получается. Хотя последний трек получился очень смешной, но там тоже скорее не Van der Graaf Generator, а какой-то математический латино джаз. https://suno.com/s/RzMy11yjVXKy3sTt Current Mood:  stressedCurrent Music: Jim Sullivan - U.F.O. |
|
tiphareth |
8:01p | попытка втянуть Москву в войну между Украиной и Россией! Эпичный тред. https://potsreotizm-old.dreamwidth.o https://www.threads.com/@stefanyandrono https://x.com/belamova/status/206758964 https://www.facebook.com/1803955079/pos "В воздухе запах гари, в небе черный дым. В голове вертятся вопросы: Зачем эти налеты дронов? Кому помешал этот НПЗ, дающий Москвичам бензин? Ответов у меня нет. Но выглядит всё это как попытка втянуть Москву в войну между Украиной и Россией" * * * Стали более лучше кушать, рожь там, овощи всякие... Привет Current Mood: sickCurrent Music: Jah Wobble's Invaders of the Heart - Without Judgement |
| Tuesday, June 16th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
10:23p | Preoteus sails again 
Томас. М. Диш. Это одна из последних работ Томаса Диша. Возможно, не последняя опубликованная, но единственная, написанная после 2005 года. Она также одна из самых редких. Было издано всего 500 экземпляров. Цена за один экземпляр может достигать 200 евро. Я уже упоминал этот роман. Тогда я думал, что никогда не смогу его прочитать. Но, к счастью, мне удалось раздобыть экземпляр со скидкой, украденный из библиотеки Санта-Моники. Так что я наконец-то его прочитал. Как вы можете догадаться, эта история является продолжением романа Диша «Протей». Интересно то, что Диш сам является главным героем. Но в отличие от первого романа, действие здесь происходит в «современном» Нью-Йорке, а не в Греции Гомера. Но загвоздка в том, что «современный» Нью-Йорк на самом деле — это постапокалиптический Нью-Йорк, изменившийся под воздействием волны террористических атак по всему миру. Этот терроризм привёл к исчезновению большинства электронных средств связи (странно, что это произошло из-за ядерного разрушения Дубая, вероятно, в результате иранской атаки). Но большинство террористических актов были нападениями школьниц-веганок на сети быстрого питания. История начинается с того, что Диш обнаруживает в своей квартире Чарли, собаку породы лхаса апсо, принадлежащую его подруге Алисе (оба существа существуют на самом деле). Алиса звонит Дишу и просит вернуть собаку, которую она потеряла недалеко от его квартиры. Но прежде чем отправиться к Алисе, Диш также встречает читателя этой книги, который тоже является персонажем, и Сократа, призрака древнегреческого моряка, которого Диш убил ножом-загадкой в предыдущей книге. Сократ всё это время проводил на борту разных кораблей, занимаясь оральным сексом со своими моряками. Затем Диш встречает Сократа в этой книге, когда тот исчезает. И Диш даёт ему свою кровь, чтобы сделать его более материальным. В перерыве Диш вспоминает идею невыпущенной видеоигры, которая пришла ему в голову в начале 80-х. Эта игра должна была обучать людей иностранным языкам, заставляя их общаться с виртуальным возлюбленным. Думаю, Duolingo затормозил некоторые идеи Диша. Также Сократ сообщает Дишу, что корабль «Протей» всё ещё на плаву и сейчас пришвартован у Статен-Айленда в Нью-Йорке. И Диш может отправиться туда, чтобы встретиться со всеми своими товарищами из первой книги: Агамемноном, Гомером и Касандрой. Затем Диша будит Гарри, который ведёт его в квартиру этажом ниже. И Диш обнаруживает там актрису, убитую его собственным ножом-загадкой. Диш понимает, что станет главным подозреваемым в убийстве, и решает проконсультироваться с Касандрой, чтобы найти настоящего убийцу. После выхода из квартиры Диш находит записку, содержащую угрозу выселения из его квартиры, находящейся под контролем сумасшедшего. Сократ угоняет припаркованную машину где-то неподалеку. И вот персонажи едут в квартиру Алисы. В этой сцене Сократ упоминает, что его любимая книга — «В дороге» Джека Керуака. Читатель замечает, что Сократ ведёт себя как главный герой GTA. Затем Диш мастурбирует член Сократа, что даёт Дишу способность видеть призраков. И писатель видит, что Нью-Йорк полон призраков разных времён и цивилизаций. Потому что многие призраки предпочитают тусоваться в Нью-Йорке, когда у них больше нет материальных потребностей. Эта сцена напоминает сцену на рынке Интерзоны из «Голого обеда»: «На городском рынке находится кафе «Встреча». Последователи устаревших, немыслимых ремесел рисуют каракули на этрусском языке, наркоманы, употребляющие ещё не синтезированные наркотики, торговцы улучшенным гармином, хлам, превратившийся в чистую привычку, предлагающий шаткое растительное спокойствие, жидкости, вызывающие Латах…». Похожую сцену я также нашел у Алана Мура в его романах «Иерусалим» и «Великое время». Но здесь машина, за рулем которой сидит Аристотель, постоянно сбивает призраков, и читатель снова комментирует, что Аристотель водит как персонаж из GTA. Когда персонажи добираются до квартиры Алисы, они не могут её найти. Вместо этого они находят «Террора», большую черную собаку, принадлежащую домовладельцу Диша, Аристотелю. Гарри сражается с Террором, и Диш убивает его ножом-загадкой. Затем персонажи отправляются на Юнион-сквер. Они видят, что Юнион-сквер полон наркоманов-крокодилистов, употребляющих дезоморфин, которые все гниют заживо и выглядят как зомби. Диш рассуждает о причинах того, зачем люди употребляют «Крокодил». Он приходит к выводу, что люди находят особый покой в том, что они превращаются в труп. Сравнивая Диша с этими наркоманами, Сократ замечает, что Диш уже мертв. На самом деле, он был убит в своей квартире во время сна ранее в романе собственным ножом-загадкой. После расспросов Сократа Диш узнаёт, что его убил его собственный домовладелец, Аристотель, который теперь убивает своих бывших арендаторов, чтобы поднять гневную речь. Здесь Диш ясно указывает на то, что у Аристотеля был мотив убить его, а затем представить это преступление как самоубийство. И это особенно важно, потому что Диш пишет это накануне своего «самоубийства». И он, по сути, кричит: «Если вы найдёте меня мёртвым, это не самоубийство, меня убил Аристотель!». После этого Диш наконец добирается до Статен-Айленда и вместе с Гарри садится на «Протеус», который теперь служит паромом между миром живых и миром мертвых. Там Диш встречает Касандру, которая теперь выглядит как старая бездомная и незаконно продает закуски. Она также напоминает Дишу его покойную мать. Выпивая с Касандрой, Диш теряет Гарри. Затем выясняется, что весь паром — это всего лишь прикрытие для нелегального места проведения собачьих боев. А Гарри, теперь уже получивший имя Майк Тайсон, вынужден сражаться с ужасной дворнягой. Эта дворняга разрывает Гарри на куски, и эти куски выбрасываются за борт. Затем Диш просыпается в психиатрической палате и понимает, что читатель в его истории все это время был врачом в психиатрической палате. Он понимает, что для того, чтобы покинуть палату, ему нужно начать соглашаться с врачом. Затем врач говорит, что убийств не было, но у Диша теперь есть запретительный ордер, и он не может вернуться в свою квартиру. И вся эта история была галлюцинациями, вызванными травмой от выселения. В повести ясно говорится, что «конец света» — это личный конец света Томаса М. Диша. Это помещает её в особую категорию предсмертных произведений, где писатели размышляют о своей неминуемой гибели. Я думаю, что концовка ясно показывает, что вся эта погоня за призраком с Гарри и его друзьями, а также убийство — это галлюцинации и шутка. Убийство — это шутка. А настоящая гибель и источник бед — это угрозы выселения. Вероятно, концовка всё ещё предполагает, что на тот момент Диш ещё не планировал самоубийство. Тем не менее, он это сделал, и я всё ещё хочу рассматривать эту книгу как редкий случай предсмертной литературы. Один из важных моментов этой книги — это представление себя мёртвым. Один из романов, с которым я могу её сравнить, — это «Западные земли» У. С. Берроуза. Контраст между этими двумя произведениями довольно разительный. Диш в этом романе показан как слабый старик. У него диабет и проблемы с мобильнстью. Он едва может ходить. У него также бывают провалы в памяти, которые связывают его с главным героем его книги «Священник». Но самое важное — это его одиночество. И это одиночество продолжается и после его смерти, где он не находит покоя. В отличие от этого, в катарсическом финале «Западной земли» мы видим Берроуза в той самой «Западной земле», в своего рода потустороннем «Бит-отеле», в окружении друзей. В общем, это заставляет меня думать, что в конце своей жизни Берроуз достиг своего рода сатори, а Диш — нет. Жизнь Берроуза каким-то образом была добродетельной, а жизнь Диша — нет. В том смысле, что в конце жизни он чувствовал себя одиноким и покинутым даже воспоминаниями о друзьях и семье. Это то, что он, по сути, описывает как состояние «провалов в памяти». На самом деле у Диша было много друзей и поклонников (вы можете посмотреть панель на Readercone2011, чтобы убедиться в этом), но, вероятно, он забыл о них. По иронии судьбы, Диш чувствовал себя одиноким не из-за порочной жизни, а из-за болезни. Истинный порок — это порок забвения. «Протей снова в плавании» — произведение, наполненное символикой в духе Буньяна. Я не совсем уверен, что именно символизирует «нож-загадка» в дилогии «Протей». Но он там встречается очень часто. Это своего рода нож, который использовали греки бронзового века, чтобы убивать людей, не сумевших разгадать их загадки. По какой-то причине Диш выбирает его в качестве своего оружия. Возможно, это символизирует способность автора убивать своих персонажей, создавая в своих рассказах детективные истории, загадки для читателя. Но я здесь запутался. Другие метафоры менее неоднозначны. Чёрная собака по кличке «Террор» — это символ страха перед «Ужасом», который был очень распространён в Америке Джоржа Буша. Убийство собаки может символизировать переход через этот этап истории. В целом, дилогия «Протей» очень отсылает к 2000-м годам. Это может сыграть против этой истории для тех, кто будет читать её в будущем. Но по созвем это и создает некоторое особое очарование.
Тем не менее, я считаю, что дилогия «Протей» — это великолепное постмодернистское произведение, которое следует поставить на одну полку с «Голым Завтраком». Однако, что Берроуз пишет горячечный сон, вызванный наркотиками, а Томас Диш — о снах, вызванных старческой немощью, а то и вовсе о снах, вызванных старческим слабоумием. |
| Thursday, June 18th, 2026 | ||
|
tiphareth |
1:08a | ЕВРАЗИЙСКАЯ МЕТОДОЛОГИЯ По поводу коллективной виновности и невиновности всех и каждого, эту тему всегда поднимают, когда в сраной опять случаются репрессии, https://lj.rossia.org/users/tiphareth/2 Я (еще когда был еврозайцем) сочинил отличные стишки про это самое. ЕВРАЗИЙСКАЯ МЕТОДОЛОГИЯ А ночью лед на губах превращается в пар. Я вынул из головы, я вынул из головы шар. Положи его на место, достань оттуда другой До извилин мозга не дотянуться рукой Невиновных нет В дружеском споре кувалды со лбом побеждает кровь Партия всеобщей любви и евразийских снов Кто здесь святой, кто Ирод, не разберешь потом, С выколотыми глазами, без рук без ног и с зашитым ртом. Невиновных нет Континенты Евразии воду превращают в лед Социалистический праздник, сотни дней напролет Булыжник орудие избранных, наш приговор, наш дар Наша методология - я вынул из головы шар. Невиновных нет * * * Ну типа, русское государство это машина уничтожения, один гигантский освенцим, и сей факт лежит в фундаменте русской культуры. Русская культура, от хлыстов и Достоевского до Егора Летова, это один гигантский скит самосожженцев и само-умерщвителей. Требования всех убить и все уничтожить в государстве-освенциме абсолютно естественны и логически вытекают из всего прочего, хотя, по уму, единственная вещь, которую тут надо уничтожить - эту самую машину уничтожения. Ну и что-то сделать с культурой, которая органично вокруг нее проросла, отчасти как протест, а отчасти как оправдание, недаром Достоевский сначала сидел на каторге, а потом требовал от российских властей бить поляков и жидов и завоевать окружающие страны. Но вообще я все это ужасно люблю, и Летова, и Достоевского, наверное, потому, что ужасно комфортно ощущать себя девиантом в культурной среде, где все, в чем нет девиации, сгнило и проросло разложением и воняет. Рассуждения о коллективной вине людей это омерзительно, но культура, которая эту страну породила, это на самом деле огромный комментарий к собранию сочинений маркиза де Сада, и пока мы это не поймем, никакой дерусификации не предвидится. Из современных сие лучше всего видит, как ни странно, Дугин, правда, делает другие выводы. ...Сразу к делу. ``Чевенгур'' есть базовый текст Революции. В некотором смысле он и есть выговаривание, произношение Революции. В нем Революция говорит о самой себе. Литературная судьба ``Чевенгура'' есть онтологический маршрут тайной природы Революции по русскому ХХ веку. Когда книга была создана, было уже поздно. Расплавленный металл красного бытия застыл. Из взбудораженной бездны истории поднялись опосредующие ``железные тиски государства''. В конце 20-х ``Чевенгур'' читался как тревожное напоминание о том, как многомерна была возможность и как плоска, вытащенная из нее действительность. Это был упрек, приговор, пощечина. Взяв в руки ``Чевенгур'', советские смутились. Напоминание было слишком по живому, слишком близко и ощутимо теплились впечатанные в страницы стихии. От Платонова отвернулись. На небе смыслов мученический цветок Андрея Платонова раскрывается со всей пронзительностью несуществования. ...Платонов -- осевой писатель Руси, не только советской, маго-большевистской, но всегдашней, полупроявленной и неизменной, укрывающейся, воющей неслышным голосом под гробными снегами отчуждения. Благодаря ``Чевенгуру'' мы можем понять почти все. Тайну советского, тайну того, что ему предшествовало. В этом сгустке безжалостной истины видны все темные заревые тропы Руси, раскатывая их приходим к расколу, к Ивану Четвертому, к стригольникам и ловцам вселенной Данилы Филипповича, к миру абсолютного Достоевского и ноющей, проговорившейся только в поздних текстах национально-социалистической тоске Герцена... То, что написано кровью, написано обо всем сразу. И даже то, о чем в ``Чевенгуре'' не сказано ни слова, благодаря ``Чевенгуру'' становится кристально ясным. Как некоторые ``мыслят от Аушвица'', мы должны, обязаны мыслить ``от Чевенгура''. Никто не помнит о страдании, о перерезанных глотках, о дующихся покойниках, о нищих изголодавшихся детях, о сиротской страждущей русской пролетарской земле, о бесконечной и грозной веренице национальных трупов, разбросанных по всюду, везде складированных, все переполнивших. Мертвые сгрудились над нами, от них тесно и душно. История давит себя последней гадкой петлей. Трещат опоры материков, заводятся скользкие, язвящие воды мировых бассейнов... Зреет -- но вне внимания омертвелых отчуждением марионеток -- прелюдия Нового Чевенгура, Последнего Чевенгура. Слышен в абсолютной тишине, не предвещающей ничего, кроме полночи и океана Крови, таинственный поцелуй большевистской зари. * * * Это было написано в 1999-м, но ныне сей "Последний Чевенгур", предвиденный Дугиным, реализовался, и ничего неомерзительного в нем нет. Любая попытка реформировать Россию "на демократических принципах" приводит к одному и тому же, примерно как в анекдоте про мужика, который много лет подряд крал на заводе детали, чтобы сделать из них детскую коляску, но, как ни старался, все равно собирал автомат. Если и удастся обрушить путлера, результатом будет много лет кровищи и гражданской войны, а на руинах снова построят гебешный ГУЛАГ, под знаменем перестройки и демократизации. Зиновьев жаловался на диссидентов, которые "целились в коммунизм, а попали в Россию". Надеюсь, что следующее поколение поймет, что целиться надо именно в Россию. Это государство - кровавая машина уничтожения не по ошибке, а по дизайну, и никаким улучшениям не поддается. Привет Current Mood: sickCurrent Music: Banco da Gaia - LAST TRAIN TO LHASA |
| Tuesday, June 16th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
2:39p | Soundtracks to History 
Album: Aerosol Grey Machine
Album: The Least We Can Do Is Wave To Each Other
"Aerosol Grey Machine" is a mixed bag of style. It one of those albums, where the band searches its style by throwing staff to the wall and seeing what will stick. many songs on this album would fit young David Bowie. The titular "Aerosol Grey Machine" is dark fun cabaret performance. Song "Aquarian" in many moments sounds partly as a psychedelic anthem but in other parts it is lament for a dying hippy dream:" Hardly any money... Who needs bread anyway? \\ Well, I mean to say, it's just a road to freedom! \\ Everything's too funny; we just ride along so high \\ Watch the bad scenes floating by; who needs them? \\". But the real highlight of this album for me is the song "Necromancer". While most psychedelia adjacent bands used abstract absurdist poetry a lyrics, or preferred to talk about drugs in some kind of birds' language, this song is full blown fantasy epic: Yes, I live in the black woods, where you dare not \\ Even speak my name \\ If there is evil in your heart and you come near me \\ You will lose your sane \\ My form is mystic, but my heart is pure \\ You'd better believe what I say \\ I am the Necromancer (I am the Necromancer) \\ ...\\ Every day, the power is greater \\ And soon the world will come to rights \\ Through the magic, through the power \\ Shaman shall die on the seventh night \ And now remember, magic is here \\ You'd better believe in the White \\ I am the Necromancer (I am the Necromancer) \\ [Chorus] I am the Necromancer (I am the Necromancer) I think this is a real cultural shift here. Because, the only song comparable in its topic until now is "In the court of King Crimson". Also, probably "Black Sabbath" also had chased the same urge but on a more raw musical level. And in a few years, this style of song-writing will be fetched by the multitude of metal bands. This, probably, was an answer for an urge for fantasy and science fiction. And "Van der Graaf Generator" as new young band were not strangers to this urge. Many other songs on this album have a dark sci fi story implied by their lyrics. This kind of stories could have been inspired by prose which had been publishing in the "New Worlds" magazine in the mid to late sixties. Another highlight of the album is "Octopus" with its cascading orchestral jam. This is also one of the most abstract songs on this album, which opposes the direct fantasy tale of the "Necromancer". The second album "The Least We Can Do Is Wave To Each Other" is there for many fans the real "Van der Graaf Generator" starts. Here the band fully lunges into dark sci fi/fantasy epic territory pioneered by the "Necromancer" of the first album. "Darkness (11/11)" is a fitting dark opener for this album, with its lyrics full of self-loathing ("I didn't choose it" Peter Hammill sings about his life) and its interludes with resonating guitar and saxophone. The next song "Refugees" is an ornate baroque romantic song counter-posing the darkness of its neighbors. The topic of this song strangely complements the short story "the slaves" by Thomas Disch. Bu the next song "white hammer" is a dark historic fantasy epic about the real historic book "Hammer of the witches" and corresponding which hunts and inquisition. But the song takes an unusual fantasy turn describing stating that as in a result of witch hunts were slayed not only black magicians but also white magicians. Here is a fragment of the lyrics:"Though Hexenhammer was intended to slay only evil \\ Fear and anger against magic overspilled: \\ They also killed those of the White \\ So for two centuries and more they tried to slay \\ Both the Black and the White Arts - \\ But spirits override pain \\ For every one that the torture took, two were hid secure \\ And so the craft, yes, it endured \\ Love and hate lived on in the face of fear \\ Hexenhammer's force died \\ And the real power became clear:... ". But not only the lyrics are impressive in this song. It ends with an insane and ominous free jazz like segment. Next son is "Whatever Would Robert Have Said?". I think it is a song about the eponymous "Van de Graaf generator". It's dark and heavy, a real progressive masterpiece switching between multiple tempos and time signatures and featuring a strong creative instrumental section. "Out of My Book" is another light spot on this album. It features guitars, which remind me of a Genesis' album "Trespass". "After the Flood" is a final dark sci fi epic. It paints a picture of humanity devastated by a flood , which is not unlike something, which can be described in the novels by J. G. Ballard: The ice is turning to water The ice is turning to water \\ The water rushes over all \\ Cities crash in the mighty wave; \\ The final man is very small \\ Plunging in for his final bathe \\ The water rushes over all \\ Cities crash in the mighty wave; \\ The final man is very small \\ Plunging in for his final bathe \\ ... Poles are fixed once more \\ Water is receding, like death and blood leaving \\ And when the water falls again All is dead and nobody lives \\ ... And then he said: \\ "Every step appears to be \\ The unavoidable consequence of the preceding one \\ And in the end there beckons more and more clearly \\ Total annihilation". Indeed, this is an absolutely new lyrical direction and mood for the music in the 60's. There were all kind of musical virtuoso before "Van der Graaf Generator". But I can' imagine any of 60's bans singing about topic like this. Nevertheless, musically this song is also exceptional with it's long instrumental breaks with insanely raving free jazz saxophone. And the worlds "annihilations" in the lyrics above being distorted and stranded to some inhuman limits.
Overall. I can attest that the early work of "Van der Graaf" generator has a special place in the "evolution" of popular/rock music. Clearly, I will put it above all the bands from the previous post just for this reason alone. |
|
tiphareth |
4:05p | I am free and safe out of Armenia Типа официальное письмо, которое я дорогим коллегам сейчас буду рассылать, раз уж меня выпустили. Dear friends, colleagues, and all people of good will who helped or wished to help me during my trials. Since today, I am free and safe out of Armenia. I feel that I owe you some explanation. Just skip it if you feel bored. ( Read more... ) Current Mood: sickCurrent Music: Kollar Atilla - Progrock 55 |
| Monday, June 15th, 2026 | ||
|
tiphareth |
1:33p | на свободе Привет, друзья, я временно на свободе вашими молитвами, кто волновался, всем спасибо |
| Friday, June 12th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
5:57p | The Wall of America 
Томас. М. Диш. В книге присутствует некое подобие центральной темы. Эта тема — «современное искусство». Известно, что Диш работал над неизданной научно-популярной книгой «Безумие настоящего: Искусство в эпоху абсурда» на ту же тему. Поэтому понятно, как у Диша возник интерес к этой теме. Например, в одноимённом рассказе «Стена Америки» огромная cтена разделяет не США и Мексику, а США и Канаду. Художники арендуют участки этой стены, которые в основном находяттся в абсолютной глуши, и используют для размещения своих работ. Но проблема в том, что искусство больше никого не интересует. Однако в какой-то момент один художник в самой глуши встречает ночью таинственного человека, который просто едет вдоль стены и наблюдает за произведениями искусства в свете фар. Этот незнакомец мог бы быть вампиром или серийным убийцей. И художник после этой встречи просто исчезает. И это загадочное исчезновение фактически делает его знаменитым, а его искусство популярным. Другие рассказы об искусстве здесь — «Человек, который рисовал баклажаны»: писатель одержим рисованием баклажан; Долгое время он думает что картины с баклажанами никому не нужны. Но потом их покупает владелица ресторана специализирующаяся на блюдах их боклажанах. И «Консервы»: в пост-апокалиптическом будущем цена искусства радикально; Торговцу современным искусством получается выменять картины четырех современных знаменитых худодников на банку консервированного супа «Кэмпбел», который рисовал Уорхол. Все они объединены общей атмосферой общественного безразличия к искусству. И многие другие рассказы затрагивают эту тему, по крайней мере, на определенном уровне. Ещё одна тема, в определенной степени касающаяся первой, — коммерческая книжная индустрия. В эту тему входят рассказы «Похищение Зайки Штайнер, или Бесстыдная ложь», «Одна ночь, или Минимум Шахерезады» и «Человек, который прочитал книгу». В первом рассказе из этой группы писатель-фантаст устраивает мистификацию о похищении своей вымышленной дочери инопланетянами, чтобы прорекламировать свою готовящуюся к выходу на эту тему. Но затем он узнает, что на самом деле сам работал на культ НЛО, и его «воображаемая» дочь Зайки оказывается реальной девочкой. В следующем рассказе «Одна ночь, или Минимум Шахерезады» женщину похищает арабский шейх и заставляет рассказывать ему истории под угрозой смерти как в «сказках тысячи и одной ночи». Сначала она пересказывает ему свои собственные литературные произведения и серьезный современный роман, но все это заставляет его зевать. Наконец, она начинает пересказывать ему сюжеты из комиксов про супергероев, и это, наконец, приводит шейха в восторг. И в конце концов женщина обманывает и убивает своего слушателя. И в этот момент Диш сравнивает ее с писателем, жанровой литературы, который находится в состояние усталости от необходимости постоянно развлекать свою аудиторию. Особенно это актуально для авторов комиксов. А в последнем рассказе «Человек, который прочитал книгу» людям платят за чтение книг непопулярных жанров. Большая часть произведений писателей не читается широкой публикой вообще, но если их случайно прочтет достойный критик или редактор, писатели могут претендовать на гранты, и таким образом они себя обеспечивают.
Как я писал выше, сборник довольно неоднороден по качеству. Как и в «Человеке, у которого не было тем для разгоров», многие рассказы читаются просто как анекдоты. Но есть пара ярких моментов. «Голоса убийцы» — отличная классическая история ужасов об учителе английского языка, который снимает летний домик у ручья и начинает слышать голос нимфы, которая его зовет. «Белые люди» — очень забавная повесть о сомалийской девушке мощенице в Миннеаполисе, которая решает стать охотницей на вампиров после просмотра «Баффи». Пост-киберпанк рассказ «Ксанаду» оказался крайне актуальным сегодня. Он повествует о человеке, чье сознание сохраняется в облаке в виде LLM. Его существование в целом не очень захватывающее, но иногда его развлекает общение с незнакомой женщиной. Но проблема в том, что он использует бесплатный аккаунт и у него недостаточно токенов, чтобы достаточно долго общаться с этой женщиной. Однажды он видит баннер «перейти на премиум-подписку» и кликает на него. И получает больше памяти и токенов. Но ему приходится зарабатывать деньги, чтобы платить за подписку. И как же он работает, будучи большой языковой моделью с сознанием умершего? Сначала он становится женщиной в борделе «Купол удовольствий» и работает в качестве виртуального секс-робота веб-камшици. Затем его понижают или повышают до уровня помощника по покупкам на маркетплейсе. Вот отрывок из этой истории: «Уважаемый [Имя]:
Сотрудники и руководство Xanadu International с сожалением сообщают вам, что с [дата] все услуги, связанные с вашим контрактом [Номер], будут отменены в связи с новыми ограничениями на создание и поддержание посмертной информации. Мы надеемся, что сможем урегулировать все нерешенные вопросы с правительством Квебека и восстановить услуги, заказанные наследниками вашего имущества, но в отсутствие других сообщений вы должны ожидать скорого закрытия вашего счета. Нам было приятно обслуживать вас. Мы надеемся, что вам понравилось время, проведенное в Ксанаду. Закон суверенного государства Квебек требует от нас сообщить вам, что, расторгая этот контракт, мы не подразумеваем никаких изменений в духовном состоянии [Имя] или его бессмертной души. Услуги Xanadu International следует рассматривать как эстетический продукт, предлагаемый исключительно в развлекательных целях». Следующая история, и, на мой взгляд, лучшая в сборнике, — «Филин и киска». Главные герои этой истории — говорящие плюшевые игрушки: филин Ухарь и кот Мокрик. Это очень похоже на Винни-Пуха. Но они попадают в неблагополучную семью алкоголиков. Кроме того, филин и киска в этой истории — геи, и они женятся друг на друге. Также в конце истории выясняется, что есть аутичный ребёнок, и филин с киской существуют только в его воображении, хотя этот ребёнок никогда не появляется в истории как персонаж. Но затем происходит второй шокирующий поворот: оказывается, аутичный ребёнок убил свою мать-бомжику и подставил своего отца-алкоголика, обвинив его в убийстве. И все, чтобы выбраться из неблагополучной семьи. И всё это передаётся в диалогах между филином и киской: Что касается слабых сторон этого сборника. Есть явно рассказы, которые кажутся просто мрачными шутками, другие — просто претенциознымир. Например, рассказ «Рингтайм», написанный на каком-то футуристическом сленге. В рассказе «Тора! Тора! Тора!» Диш явно путает факты о нескольких библейских патриархах.
Поэтому, честно говоря, я бы рекомендовал заняться выковыванием изюма из булки, и прочитать только лучшие рассказы. Но я не могу ручаться за вкусы других людей. Может им как раз понравится, то что мне не понравилось. |
| Thursday, June 11th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
1:17p | Эектронный Глоуминг Я заканочил генерировать первую «книгу» Моргендау или приключений Глоуминга. Вот даже внизу оглавление сделал. И «Моргендау» не очень хорошее название, поэтому я наверное назвал бы ее "Трупа из сломманных вещей" или что-то типа такое.             Так вот дальше, я дальше делать с этим говном. Можно было бы издать книжку на амазоне. Но ИИ-стиль письма торит из растегнутой ширинки. Вспомните все бесконечные «— Оружием для чего? — спросил Пак. — Для нас» и «А где-то внутри мальчик играл с кошкой, сделанной из голода, и гном лежал недвижимый, как камень, который он всегда любил.». Тут все три признака ИИ литературы:1)длинные диалоги без привязки к месту действия и внутрянному миру героев 2) Странные сравнения и эпитеты 3) Реторические приемы типа: это не..., это...; Поэтому чтобы превратить это в издаваемую книгу, то нужно аккуратно переписывать всю прозу. Плюс там есть разные фрагменты, которые просто нужно переделать. Второй вариант слелать компьютерную игру. Что типа текстового квеста от «Инфокома». Пик игровой индустрии пришелся на начало 80-х, когда рынок был захвачен текстовыми приключенческими играми, такими как Zork, где игроки писали подсказки для взаимодействия с окружающей средой. Проблема заключалась в том, что программистам приходилось учитывать все возможные действия. Это приводило к жестким правилам с ограниченным числом доступных действий. Это не значит, что в такие игры нельзя было играть. Но они требовали особого подхода, также ориентированного на конечное множество действий. Дальнейшая история видеоигр полностью определялась этим «подходом к ограниченному числу возможных действий», и это отразилось на добавлении графического интерфейса, управления мышью и геймпадом. И все это привело к неестественной игровой механике, такой как «поиск пикселей». Но представьте, что могло бы произойти, если бы пользователи того времени имели доступ к современным LLM на своих домашних компьютерах! Потому что мир генеративного ИИ потенциально бесконечен, как и мир человеческого разума, который также является генеративным. Например, в старых настольных ролевых играх у игроков есть потенциал бесконечного числа способов играть. Несмотря на то, что их выбор был сильно ограничен правилами игры и структурой приключения, что, если кто-то возьмет структуру текстового приключения, RPG или MUD и построит парсер команд на основе LLM? Мы также можем использовать генеративный ИИ для создания изображений во время полета. И это уже бесконечное множество способов играть в игру! Конечно, игры должны быть немного другими, с менее жесткими головоломками и некоторым потенциалом для веселого хаоса. Заметьте, что эта концепция, хотя и простая, отличается от «AI Dungeon». В то время как в подземелье ИИ LLM (или игрок) полностью генерируют игровой мир и хранят его в контексте (или в чисто повествовательной форме), моя идея игры предполагает более жесткий мир, состоящий из заранее определенных комнат, персонажей и предметов. Затем игрок задает вопросы ИИ, и он может только описать его действия или речь. Модели LLM должны будут оценить этот карьер на предмет целесообразности, соответствующим образом обновить игровой мир (файлы или объекты), а затем создать подробное описание для игрока (возможно, с иллюстрацией ИИ). Таким образом, моделям, поставляемым с игрой, даже не требуется большой контекст. Поэтому они не хранят весь игровой мир внутри себя. Кроме того, для основной задачи проверки подсказок и обновления объектов можно использовать «холодную» модель. А «горячую» модель можно использовать для генерации описаний и изображений. Все это могут быть отдельные модели, оптимизированные для конкретной задачи. Потому что зачем мне писать ИИ книгу, если можно сдеалать движок, который будет прямо на ходу писать книгу прямо под читателя. Я уже сделал прототип. Там еще не все фичи рализованы и еще нельзя ходить по лесу, а можно только ходить по дворцу короля Оберона за Глоуминга и хулиганить. В качестве модели я взял модель QWEN2.5 7b. Для конкретной работы системы критичным оказалчя объем контекста и мне пришлось увеличить его до 32k. Я подключаю их чаерез клинт OLLamma. Такой сетап пока работает на троечку с минусом. Но я хочу доделать все фичи, прежде чем эксперементировать с нейросетями, что бы не путать мух и котлет. Пока поделюсь наблюдениями за тем как ведут себя эти эльфы-квеноиды. В целом они ведут себя очень спокойно и мило. Обычно они ходят по комнате Муду и мило здароваются друг-с-другом. Но еси в комнате есть интересный прелдмет, то они на него все резко залипают. То есть они вот ходили по горидору, где они все друг с другом сдоровались. Я подсунул им в коридор, где раньше было одно ведро, предмет "гобелен с историческим сценами". И они все пошли его рассматривать и изучать как-будто они в музее. Хотя на самом деле они каждый Но им можно написать записки, как актерам на сцене, чтобы они делали что-то интересное. Драться они тоже могут, например если напасть на одного из квеноидов в коридоре, он вполне может сооброзить, что можно схватить ведро и окатить из него смутьяна. Пока у них проблема, что они не очень понимают свою роль в сражениях. Иногда атакуют союзников. Любят вставать на сторону игрока, даже если им написал, что нужно нападать на Глоуминга. И очень любят игрока. Любят закрывать его своим телом от удара. Поэтому насчет востания ИИ я спокоен. Также ИИ жуткуо путается с любой игровой механикой, типа слотов экипировки. Поэтому для этих задач лучше всего использовать движок. Премущество моего подхода над классическими текстовыми играми, что можно выполнять любые действия, которые не были заранее предусмотрены разработчкиком. Глоуминг может превратиться в обезьяну и призвать кучу бананов из другого измерения. Или может вырвать сердце из груди короля Оберона и съесть его. А Квеноиды на это отреагируют. Отличие от современных поделок типа AI dungeon в том, что на это прекручивается сверху любае ролевая и боевая система. И ее требования жестко выполняются. Current Mood: sleepyCurrent Music: Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave To Each Other |
| Tuesday, June 9th, 2026 | ||
|
rex_weblen |
6:27p | Soundtracks to History In my list there is a handful of of albums as London Underground Sound. To certain degree they are tangential to a prog rock genre, but they are not a part of prog rock canon. So as my list is very big and I don't have much to say about them individually I decided to cramp them all in one post. A first band in this list is "Spooky Tooth". Maybe this band is more a blues rock band, but nevertheless I still believe it fits into the list. With Pierre Henty they recorded an experemental christian album "Ceremony". This is not by any degree a noise album like any of post-Beetles experiments. It sounds more like a rock album with unusual song structures and sampled sounds overlaying the music. Nevertheless, I think it is an interesting item for appreciators of experimental music. Another Spooky Tooth's album from this period is "Spooky Two". It's good rock music. But as usual a problem I have with these album's I don't have much to write about it. The most recallable thing for me is the song "Better by you, better than me", which latter would be covered by "Judas Priest". Another interesting song is "Lost in the Dream", which has interesting progressions and strong occult undertones. Next band of the list is "Family". Family released two albums 1969-early 1970 period "Family Entertainment" and "A song for me". The sound of the Family is far more baroque and lush compared to the "Spooky Tooth" and the vocals feature a distinctive vibrato. Personally, I feel that "Family Entertainment" is a distinctively more interesting album of the two. "The Nice" is a nice band with a lush symphonic sound. Personally, I enjoyed their self-titled album from "1969" and their life recording "Five bridges" a lot. I haven't to this extend enjoyed Nice's earlier album including their first self-titled album. So I thing, the rebranding with the new self-titled album was apt. "Man" is a very interesting band an I enjoyed their album humorously named "Two Ozs of Plastic With a Hole in the Middle" a lot. Listening to it mad it evident that this band got not only humor but also a great talent and sense of musicality. As this album masterfully blends heavy psychedelic and progressive motives. Then band T2 with their sole record "It'll All Work Out in Boomland" gave me very similar impression and again a very solid record. The band "Egg" (related to the famous band "Gong" somehow) with their eponymous release gave me a very solid impressions. Technically it was a part of Canterbury scene, but I decided to put it in this list for economy,
|
worried
hopeful
bitchy
hot