tapirr

7

...© Matus Hrubovsky

Далее - есть очень необычные. Фотографическими средствами достигаются эффекты разных, скажем так, стилей, вплоть до абстракций.

8

Granadas encajonadas© Leon

( Много красивого )

Tags: foto2, foto_art, photo_bw

Cпасибо chaadaev56@lj, который напомнил про серию фотографий к "Алисе в Стране Чудес" Владимира Клавихо-Телепнева.
Тут у меня см. первую часть его фото.
Я в прошлом году приобрёл книгу, иллюстрированную этими фотографиями.
Она прекрасно издана - филолетовый переплёт, супер-обложка "Алиса и карты", качественная бумага, фото большого размера использованы.
Но  текст там - "перевод Б.Заходера", а это ужасно. Не читайте, дети, Заходера.
И фотографии (которые сделаны, конечно, мастерски и профессионально) мне, в конечном счёте, не нравятся.
Из-за образа Алисы. Дело в том, что ей придан странный макаяж - взрослый, и за счёт этого фальшивый. Не знаю, зачем это сделал художник. Персонаж явно делается от этого несимпатичным и даже страшноватым. Искусственность  и чуждость в этих тёмных ногтях и подкрашенных глазах. Очарование сказки уходит.



( Смотреть много )

Фотограф Sigurd Grunberger

Подписаться на этот журнал

Tags: photo_bw, women, ню

Tags: photo_bw

Фото Чарльза Рэя, Plank Piece I, II 1973

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Елена ЗЫРЯНОВА

Как течение концептуальное искусство стало складываться и заявлять о себе в конце 1960-х, хотя сам термин «концептуализм» был предложен еще в 1961 году Генри Флинтом — когда художник Солом Левитт выпустил первый манифест под названием «Параграфы концептуального искусства». В нем был сформулирован главный принцип нового искусства, в котором «идея, или концепт, является самым важным аспектом работы». Сама «идея становится машиной, которая создает искусство». Мастерство исполнения в этом случае вторично.

Тем самым возрождались идеи, высказанные еще на заре XX века Марселем Дюшаном, в которых конечный продукт ничего не значил по сравнению с замыслом и процессом его реализации. В итоге концептуализм расправился с традиционной иерархичностью в художественном искусстве, с привилегированным положением, которое, казалось, пожизненно занимали живопись и скульптура.

Исходный материал и уровень создания произведения оказались не столь важны, что изрядно поспособствовало смешению между собой в одном произведении скульптуры, живописи, видео, перформанса и, конечно, фотографии. Стирание границ между видами искусства подчас делало затруднительным идентификацию законченного произведения. Это замешательство комментировали и сами авторы. Так, Джефф Уолл охарактеризовал свои работы: «Не фотография, не кино и не живопись, хотя все эти роды искусства имеют к ним непосредственное отношение». Свои лайт-боксы он называл «абсолютной синтетической технологией».

Габриель Ороско, говоря о своем творчестве, не считает возможным «отделение фотографии от своей скульптурной практики». Он же формулирует и другую актуальную проблему в фотографии, вновь воскресшую в 1960–1970-х и продержавшуюся долгое время в концептуальной практике: «Я использовал фотографию точно так же, как я использовал в разное время другие материалы и объекты, находившиеся вокруг меня, не думая о фотографии как специфическом концептуальном решении».

( Многго текста, много фотографий )

Фото Ганса Бредера, Body Sculpture 1972 © Hans Breder www.zwirnerandwirth.com

</basefont>

солнечный

френды !

с новым годом вас !!

Александр Абалихин назвал свою работу "Тоталитарность".
И хотя ни в гостинице, ни в де Голле нет ничего тоталитарного, сама стилистика фото хорошо передаёт геометрический и категорический характер тоталитарной эстетики

( полный размер )

Жиль Делёз в Зазеркалье

от gitanes_@lj

автора не знаю

фото Е.Черненко