Если сможете, прочитайте весь цикл моих статей "Деструктивное искусство":
Начало
Продолжение
Заключение
Окончание

***
Умение + воображение - это классическое искусство
Умение и отсутствие воображения - это ремесло
Воображение и отсутствие умения - это современное искусство
(кажется Tom Stoppard)



(Автопортрет Энди Уорхелла. Который почти всё и объясняет в его творчестве…)

Актуальная цитата из Н.Носова:
-- Ты, братец, лучше на эту картину не смотри, -- говорил ему Козлик. -- Не ломай голову зря. Тут все равно ничего понять нельзя. У нас все художники так рисуют, потому что богачи только такие картины и покупают. Один намалюет такие вот загогулинки, другой изобразит какие-то непонятные закорючечки, третий вовсе нальет жидкой краски в лохань и хватит ею посреди холста, так что получится какое-то несуразное, бессмысленное пятно. Ты на это пятно смотришь и ничего не можешь понять -- просто мерзость какая-то! А богачи смотрят да еще и похваливают. "Нам, говорят, и не нужно, чтоб картина была понятная. Мы вовсе не хотим, чтоб какой-то художник чему-то там нас учил. Богатый и без художника всё понимает, а бедняку и не нужно ничего понимать. На то он и бедняк, чтоб ничего не понимать и в темноте жить".
Трилогия о Незнайке, этом «четвертом Н» автора, действительно потрясающе талантлива и удивительно многослойна, недаром взрослые читают ее с не меньшим удовольствием, чем дети.

***
Сия статья пытается обобщить фрагменты проникновения деструктивности во все виды человеческого творчества. Которое раньше с полным правом и достоинством носило гордое имя «искусство». А какое оно ныне?

Современное искусство становится всё более и более искусственным, оторванным от настоящей реальности, от подлинных чувств и эмоций и, самое главное, от чаяний основной массы людей на планете. Это относится и к литературе, и к кино, и к театру, и к музыке, и к живописи, в первую очередь.

Самое интересное, что этот процесс идёт одновременно во всех областях искусства. Что это – тенденция или мода? Или чья-то злая воля? Те, кто заранее знает, что разные теории заговоров – вымысел больного мозга, могут дальнейшее и не читать. Переубедить я их не смогу, а раздражать не хочу – их спокойная и уверенная в том, что они сами контролируют и понимают реальность, эта жизнь должна протекать и дальше…

Если же есть сомнение, что показываемая и творимая реальность, есть реальность настоящая (или поклонникам фильма «Матрица») ознакомиться с моими размышлизмами стоит.

Мысль первая.

На искусство, не меньше чем на экономику, оказало влияние повсеместное внедрение в Европе протестантизма. Чей основной постулат: между богом и мной никто не нужен. Ясное дело, постмодернизм с полной относительностью всех истин и мнений - сын родный этого самого "сам себе священник".

Итак, начнём с живописи. Здесь проще увидеть тот водораздел, который возник несколько десятков лет назад. Возник поп-арт.
И до этого были силы, пытающиеся «сбросить с корабля истории» старую реалистическую живопись. Давид Бурлюк теоретически обосновал цели и задачи движения, организовал «Бубновый Валет», один из зачинателей «неопримитивизма» и кубофутуризма и прочее, и прочее… Малевич и группа товарищей воплощали эти идеи в жизнь. Одной из вершин ниспровержения классической живописи явился «Чёрный квадрат», чью сущность определил сам автор – это не картина, а символ…

Малевич написал "Черный квадрат" как икону (что не все знают) и вывесил её в "красном углу" комнаты на выставке. Это демонстративный отказ от изображения всего изображаемого, поскольку оно изобразимо и тем самым ущербно. Есть ещё более экзотические суждения о картине: талмудисты указывают, что мудрецы указывали «оставив квадрат размером ама на ама [длина руки от кисти до локтя] напротив входа без штукатурки, чтобы вспоминать о разрушении Храма». Но происхождение Малевича оставим за рамками этого разговора.

Однако, все «знатоки» искусства с тех пор ищут и, что удивительно, находят великие открытия в области живописи, сокрытые в этом шедевре. А простые люди им верят и тоже начинают что-то там видеть. На всякий случай говоря: «Гениально!». Так, на всякий случай…

Называется это - феномен социальной индукции (эмоционального заражения). Можно проще: если по телевизору всю неделю показывать ослиную задницу, при этом разные люди будут говорить, что задница красивая, то концу недели большинство из нас скажет: «Да, пожалуй, ничего задница, даже симпатичная…».
Это, к сожалению, присуще не только населению нашей страны, хотя внушаемость наших людей по утверждению заезжих гипнотизёров и психологов значительно выше среднемирового уровня (это тема для отдельного разговора).

Это психологическая аксиома. Кстати, меня всегда смущало высказывание восточных мудрецов: «Сколько не говори «халва», во рту слаще не станет». Может у них в жарких странах это и так, но у нас наоборот…

Ведь всё просто: Что такое искусство? Вернее так: чем произведение искусства отличается от искусного ремесла?
Отличие одно: в произведении искусства должно быть вдохновение. Вдохновение это нечто такое, что всегда меняет и превосходит первоначальный замысел художника, и, таким образом, результат удивляет даже его самого. Таким образом, Божья благодать должна лежать на каждом произведении искусства.

***
Нравится мне анекдот:
Некий человек спросил Пикассо, отчего тот не рисует нормально, чтобы вещи были похожи на то, что на самом деле.
Пикассо принял озадаченный вид.
Спрашивающий вынул из бумажника фотографию жены. Вот, говорит, видите? Моя жена - точь-в-точь такая. Понимаете?
Пикассо внимательно рассмотрел фото, вернул владельцу и очень осторожно сказал:
"Она у вас очень маленькая, не правда ли? И слегка плоская"

Совсем свежий образец гениального искусства:Жан-Мишель Баскиа. Sotheby's, 5,6 миллиона долларов
Вам нравится?

***
(продолжение может быть последует)