Below are the 20 most recent journal entries recorded in Культур-Мультур's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Sunday, January 14th, 2018
11:08 am [onkel_mitch]	REVIEW: Reverorvm im Malacht -- De Mysterris Dom Cristi (2014, Ajna Offensive) BM в определенной степени является ситуационным жанром, в котором основной задачей является не сочинить номер, который в перспективе станет классикой, однажды будет перепет сотней других исполнителей, а когда публику начнет тошнить от Битлз и Пинк Флойд, его будут крутить в супермаркетах где-нибудь на западном побережье. Такие номера, безусловно, существуют, но их число очень незначительно, во всяком случае на фоне пролиферации проектов подвизавшихся на ниве жанра. Задача скорее состоит в том чтобы ухватить момент, пульс бытия и застолбить звук который бы связывал флуктуации эфира за окном с настроением внутренних бесов. По крайней мере, такой подход как минимум обеспечивает долговечность жанра даже тогда когда при об одном упоминани "классического рока" даже отпетых фанатов уже начинает воротить. Такой расклад также и удобен. Как правило, мой выбор музыки сводится к прослушиванию звука наугад в 2-3 местах и разглядыванию обложки. Следую такой практике, ошибаюсь я нечасто, т.е. впечатления от материала целиком как правило соответствует результатам беглой оценки. С другой стороны, безотказность метода указывает на вымирание жанра, при котором творчество сводится к механическому процессу (породившему столь же механистический критерий), уже не только в недрах раскрученных субкультур, но и в жанре в целом. Поэтому исключеня радуют несказанно. Вкратце, Reverorvum ib Malacht начинался как оккультно- люцеферианский проект вокруг персонажа Karl Hieronymus Emil Lundin (Dodfodd, Emit), и в котором поучаствовам даже некий Sir N., уважаемый. Но однажды в оккультных практиках что-то пошло не так, и два члена проекта, включая собствено Лундина, приняли католичество, решив однако при этом, что сей замечательный факт никоим образом не мешает им сочинять экстремальную музыку, которая отныне будет называться (цитирую) Roman Catholic Black Metal. Римско-Католический Чорный Метал. Одного дохлого кота, заброшенного в уютненикий БМ санаторий оказалось мало, и граждане выпустили альбом на трех носителях, (кассетах, виниле и компакте) с одинаковыми обложкой и номером в каталоге издательства и абсолютно разным материалом на каждом из трех вариантов. Вброс оказался удачным, и уютненькое коммунити забурлило, родив полный спектр отзывов от восторгов до проклятий, также покрывающих весь спектр от обоснованных до идиотских. Понятно, что одним исследованием звука по сэмплу здесь не обойтись. Все что я напишу ниже, относится к компакт-дисковому варианту. Кроме троллинга фанатов Мейхема, здесь немало забавного. Начнем с того, что музыкально назвать бкек-металлом это можно с большой натяжкой; материал скорее близок к коллективному портрету завсегдатая Cold Meat Industry. Теоретически, все элементы БМ присутствуют в изобилии, но они задвинуты на задний план и, несмотря на то что это законченные композиции, они низведены до роли сэмплов, контекстной подложки для дарк-эмбиентного и пост- индустриального основного материала. Материал этот вполне предсказуемо представляет собой довольно смурное месиво из около-церковных свуков, молитвенного бормотания, колоколов, органа, которое припудрено какими-то совершенно посторонними шумами. Все вышеперечисленное подано оформленно в катакомбный звук с реверберацией на низах и придавленными верхами. В отличие от обычного косметического использования церковной аудиоатрибутики любителями вонючего средневековья, на этом альбоме соотношение скажем так, церковного и условно анти-церковного (через цепь ассоциаций) контента приближается к 50/50, что создает весьма сюрреалистическое впечатление. Отсылка к мистицизму в названии альбома оправдана полностью. За исключением бормотания на первом треке, пропущенного через какой-то совершенно дикий ревербератор, альбом представляет собой хорошо связный, по существу единый номер, весьма условно разбитый на треки, и развивающийся по вполне конвенциональной схеме с какой-никакой динамикой и изящным эмбиентным заключением. Теперь что касается христианского контента. Ни буклет к альбому, ни собственно материал не содержит никакого брутализма а-ля "invert the inverted crucifix", от которого тошнит во всех white-metal проектах (в принципе говоря, буклет вообще практически ничего не содержит кроме упомянутой выше классификации и чего-то еще на неопределяемом языке). За исключением искаженного до невозможности вступления я вообще не нашел ничего, что человеку, на лазившему в интернет за разъяснениям, позволило бы усомниться в идеологической гигиене, и уж тем более агиток уровня среднего христианина. Единственным возможным исключением будет дюжина оставшися на планете христианских мистиков, которые может оказаться и "почернее" среднего блэкаря. Собственное мнение о CD-версии альбома можно составить здесь Current Music: Reverorvm ib Malacht - De Mysteriis dom Chtisti (8 Comments |Comment on this)
Tuesday, December 19th, 2017
8:28 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Taake ‎– Kong Vinter (2017, Karisma) Если кто помнит, на обложках альбомов Taake есть логотип "True Norvegian black metal". Заявление это верно как минимум наполовину, вне зависимости от вашей валентности к проекту. Основу метода составляет закваска хрестоматийного норвежского звука середины 90х на мощном хардроковом сусле, которое становилось все более явным со временем, пока не достигло кульминации на Noregs Vaapen. Nоregs Vaapen оказался хорошим, если вообще не лучшим альбомом (спасибо поучаствовавшей в альбоме весьма интересной компании), даже банджо в пятом треке придавало некое озорство, обычно не свойственное жанру. В конце 90х, когда едва ли не все фигуранты золотой эпохи норвежского БМ ударились в поиски нового звука, хардроковая составляющая позволяла проекту выгодно отличаться от этого балагана. Общий звук четко обозначал претензии на классику жанра, в то время как rock удерживал от сползания в уныло-депрессивные дрязги. Если вспомнить с чего начинал свой путь в БМ тот же Darkthrone (на The Blaze... отсылок к классическому харду и металлу более чем достаточно), то претензии на трушность как самый минимум можно понять. После Noregs Vaapen дела пошли вниз, и следующий альбом получился серым, под цвет фону обложки; крепкая и честная отметка в журнале посещаемости в стиле среднего завсегдатая каких-нибудь Moribund Records. Стало ясно что на этой козе ездить долго уже не получится, и Hoest ударился в изыски, но решив, сварганить "этакое", не меняя парадимы. Результат оказался катастрофическим. Хард (или классический, как вам будет угодно) рок это весьма специфический жанр, в котором за полвека существования чертежи устаканились до состояния железобетонных опор, а с ними и художественные ассоциации, позволяющие адептам чутко реагировать на самодеятельность; любое экспериментирование с формами приводит к двум результатам, либо выходу за рамки жанра, либо к диссонансу и потере музыкального нерва, которое портит аппетит (в плохом смысле) даже непосвещенным. В случае с альбомом Kong Vinter произошло второе. Все номера (за исключением вполне сносного Sverdets Vei) построены на последовательностях случайных риффов, и начисто лишены какой-либо логики или динамики. Динамику не удается восстановить даже маниакальным елозением на несколько минут ближе к концу момеров, в течении которых в материале не происходит ничего вообще. По всей видимости, такие пассажи предназначены для создания атмосфэры "королевской зимы", но в конечном счете рисуют какой-то ноябрь в глубине нечерноземной зоны. Композиции растянуты вне всякой меры, я подозреваю, что простое урезание их та треть могло бы как-то помочь ситуации. Материал конечно, не ахти, но если почаще менять пластинку, можно вернуть какую-то живость в происходящее в матюгальниках. Я пытался слушать это на колонках, в наушниках, и в машине, в надежде что ритм ситуации попадет в такт альбому и на меня снизойдет просветление насчет замыслов автора. Просветление не снизошло, а слушая в машине, я чуть было не заснул за рулем, спасибо что я оказался в тот момент на светофоре. Слушать это барахло я вряд ли буду впредь, и вам не советую. Но если вас все же разбирает болезненное любопытство, то вы можете составить собственное мнение об этом альбоме здесь. Current Music: Tor Lundvall - Night Studies (Comment on this)
Sunday, November 5th, 2017
7:39 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Uli Jon Roth -- Scorpions Revisited (2015, UDR) Despite the fact that in mid-80s Scorpions epitomized heavy metal and, to certain extent, "the wind of change" for a median teenager in the Eastern block, I always somewhat disliked them, and their pre-Lovedrive albums even more so. Sure, 80s output had its moments, especially "World Wide Live", which, due to specifics of the genre prevalent in the day, sounded even bigger than studio output, but in general, Scorpions of that period reeked of shallowness, especially their tear-wrenching ballads aimed exclusively at female audience. As a dancefloor DJ, however, I kept an eye on them, and even managed to enjoy occasional good tracks like "Dynamite". However, if the later band's output was straightforward, simplistic, cliched, and poppy, the earlier stuff was downright confusing. Much like the later material, it had moments, but for the most part it was bordering on unlistenable. It seemed that the band itself was confused too, and occasional gems like "Pictured Life" suggested the presence of a creative power too big for a band to wield and channel. After 1977, with the departure of then lead guitar player Uli Jon Roth the band jumped in hair metal bandwagon which eventually propelled them to international stardom. The problem was that Uli Jon Roth simply found himself in a wrong band. The first album, produced by none other but Conny Plank, and released of Brain label (same as Amon Duul II, for example), had nothing in common with metal whatsoever, and was close to a lesser Krautrock acts like Krokodil or Sameti. Roth turned up on the second album, which featured harder riffs, recognizable wail of Klaus Meine, and song structure that didn't sit well with metal paradigm. If anything, "Fly to the Rainbow" would pass as first progressive metal album. However, lyrics like As years are passing by /Silence becomes your friend / You see the world in a different way / Don't be afraid of getting old / Life's still full of joy are 180 degree opposite to "live fast/die young" stamp of even most of contemporary hard rock. The present rework of Scorpions material for which Roth was responsible for shows a signature sound and attitude of a classic rock hippie who Uli Jon Roth really is, and has always been. This is clearly underscored by enlisted British singer who sounds like a cross of David Coverdale and Joe Lynn Turner, and overall rock vibe with necessary crooning and noodling of the genre. The good news is that the band ditched a straight jacket of heavy metal genre and gave the material the treatment it deserved in the first place. The music lands squarely into territory marked by Rainbow, and, to a lesser extent, by earlier Uriah Heep, especially given a generous dose of solo guitar by Roth, and, lets face it folks, he is one hell of a guitar player. Some dismiss this as a shred album, which is perhaps not true, as the guitar indulgence maintains a near perfect balance with songs themselves. If somebody is interested in shred, I'd recommend his double CD of encores and solos, "Transcendental sky guitar"; there, on the other hand, is the real stuff. Given a proper treatment, all tracks on this 2+ hour album sound better than originals, with possible exception of "Pictured life", mostly because Nathan James got overdramatic on it, and partially because I am too emotionally attached to the original (I am an old guy who puts on his bandana every once in a while). As you might have guessed, any classic rock junkie must have this, especially those who cannot get enough of Rainbow, mid-period Deep Purple, and heavy progressive in positivistic side in general. https://www.youtube.com/watch?v=YGLqPCvVIZw https://www.youtube.com/watch?v=Z2CN-Xgm1mE https://www.youtube.com/watch?v=CB0sgnDfCuM https://www.youtube.com/watch?v=huwQ6_UYSJI Current Music: Uli Jon Roth - Scorpions Revisited (Comment on this)
Thursday, June 22nd, 2017
11:40 am [ded_mitya]	LIVE: Аукцыон, DNA Lounge, San-Francisco, 2017.06.21 В начале 00х я резко охладел к практике похода на концерты как способу восприятия музыки. Однако "охладел" вовсе не означает "поклялся не ходить на концерты". К тому же, Аукцыон это практически единственный российский проект, выезжающий за пределы РФ, на который имеет смысл ходить (с моей колокольни, конечно). В качестве разогрева нам предстояло поискать парковку, и кто бывал в СФ, догадывается, что вечером даже буднего дня это непросто (по плотности населения Сан-Франциско превосходит Гон-Конг, и кажется, уступает только Нью-Йорку). Зал находится примерно на пересечении 11й и Folsom; этот район представляет собой индустриально-кабацкого вида местность, не вызывающую никаких ассоциаций с СФ-как-мы-его-знаем-по-туристским-достопримечательностям; таких мест полно и в Техасе и на Мидвесте. Зал представляет собой средних размеров американский клуб, со сценой на возвышении примерно в человеческий рост, с которой две лестницы уводят на второй этаж. На уровне второго этажа расположен балкон почти по всему периметру, отчего зал несколько напоминает театр. Аукцыон привлекателен тем, во-первых, тем, что несмотря на то, что принадлежит к рок-клубовской генерации он не нивелировался в мейнстрим или банальный говнорок, а вырос и перерос все мыслимые субкультурные рамки. Во-вторых, стилистические этот проект не поддается бухгалтерскому учету. В Сан-Франциско они приехали с мощной духовой секцией (туба, саксофон,труба, не считая разного рода свистелок и перделок, которыми орудовал Олег Гаркуша), но назвать это джазом, или, чорт упаси, "джаз-роком" я не решаюсь, а термин "фьюжн" настолько же беспомощен, насколько и всеобъемлющ. По российским реалиям видимо это какой-то эквивалент прогрессива, но ни один прогрокер не признает их "своими", и черт, с ними, с прог-рокерами. С остальной возможной классификацией дела обстоят примерно так же. В-третьих, которое отчасти следует из "во-вторых", Аукцыон по всем наблюдениям пережил кризисы всех возрастов и не утратил способность сочинять горный материал, это на четвертом десятке лет музыкальной деятельности. Время, конечно, берет свое, проект со временем становится более мейнстримовым (в том смысле что от него получают то что ожидают, но это весьма скользкое определение), а музыкальные опыты переносятся из Аукцыона по сольным проектам. Редкий случай когда профессионализм не убивает музыкальную благодать, а служит механизмом ее передачи. Олег Гаркушa. Звук. Несмотря на пару нареканий со стороны Леонида Федорова, звукооператорам удалось сохранить баланс между мощью и внятностью подачи. Для состава из восьми человек на сцене, у которого в звуковой палитре должны как-то уживаться духовые, электрогитара, так чтобы и тех и других было слышно, это скажем так, не самая тривиальная (мне в прошлом приходилось делать звук трем различным командам на концерте в клубе небольшого размера). Во всяком случае, те, кто рули звуком управились с задачей лучше, чем это обычно делают звукооператоры Аквариума (даже когда последний приезжал в меньшем составе). Также, по всей воидимости, уходит в прошлое loudness war, в студии и в зале, когда слушателя пытаются банально завалить децибеллами. Леонид Федоров Сетлист состоял преимущественно из номеров с трех последних студийных альбомов. Из старого спели "Лизу", "Внутри Собаки", и под конец, в энкоре мощный заход в "Фа Фа Фа". В перерывах Гаркуша читал стихи. Нам сказали завсегдатаи концертов Аукцыона, что он приехал сюда с концертами после долгого перерыва, поэтому нам повезло; if anything, сходить на них можно было только из-за него. Несмотря на свои 56, это человек с мощной энергетикой на сцене. Аукцыон начинается еще до первых звуков, когда Гаркуша выходит на сцену в отливающем серебром пинджаке с управдомовским саквояжем подмышкой, где у него лежат разные маленькие хитрости, вроде действующей модели тромбона примерно в 1:20 натуральной величины. Числом номеров было не так много, песен наверно 12-14, если не считать исполнения стихов, но в каждом номере студийный вариант служил отправной точкой для дальнейших экзерсисов, вариаций, и импровизаций на тему (особенно в финальной "Фа Фа Фа" которую исполняли минут пятнадцать, ни разу не повторившись), все это собралось в двухчасовой концерт. Леонид Федоров, Дмитрий Озерский, Олег Гаркуша поют "Лизу" Состав публики определялся спецификой местности -- преимущественно хай- теховские очкарики из Bay Area, в основном русскоязычные, но были и американцы. Были люди приехавшие издалека, например, из Сакраменто (это три часа езды в один конец). Плясали и всячески ходили ходуном сравнительно немногие, в основном публика внимала (поначалу мне вообще показалось что контакт между залом и группой отсутсвует), но под конец номеров реагировала бурно, настолько, насколько бурно реагируют хайтеховские очкарики. Из-за этого, и еще несколько напоминающего театр антуража, все это немного походило на спектакль. Во всяком случае, динамика события отличалась от других концертов, на которые я когда-то ходил, что металлических, что нет. От концерта у меня остались смешанные впечатления. С одной стороны, я получил свой "заряд бодрости" в объеме, большем чем я рассчитывал. Это реально мощный проект, который имеет что вам сказать и знает как это сделать. Несмотря на все мои слова о тяготении к мейнстриму (мейнстрим от Аукцыона на общей системе координат российской музыки находится где-то выше облаков), это вставляет. С другой, когда один из лучших проектов страны размером с РФ состоит из музыкантов, которые заметно старше тебя, это наводит невеселые мысли о перспективах российской музыки в целом. Война - дело молодых, а отдуваются старики, долгая им лета. Current Music: Аукцыон - Девушки поют (11 Comments |Comment on this)
Wednesday, June 21st, 2017
6:41 pm [ded_mitya]	REVIEW: Arckanum – Fenriz Kindir (2013, Season of Mist) There are quite a few reviews of this album in the ‘net, mostly thanks to the efforts of Season of Mist, who became one of the major distributors of sort-of-extreme music in Europe, especially their “underground activists” series, which (presumably) were designed to provide exposure to a lesser known but promising acts. The purpose thus declared is dubious, as SUA roster includes the entire discography of Drudkh and back-catalog of Ildjarn, the latter hardly being an activist by the time reissues hit stores in 2013. Still, the roster is as impressive as it could be for a label of this caliber, so Shamatae is in good company. Besides, the long history of project and its place on periphery of public attention suit the bill perfectly and the company’s mission in this case worked precisely as (presumably) declared. Arckanum emerged in early 90s, and by the time the first album was released, it had all chances to become one of the country’s staples in BM scene. Being produced in Abyss Studio catapulted many releases into “kult” status, but Shamatae apparently chose a different path. Two follow-up albums veered away from the hip path into a more wooded area, and the latter of the two, “Kampen”, received mixed responses because of overly shamanistic nature and botched production by Necropolis Records who went under soon afterwards. Was it an attempt at commercial suicide or desire to do a right thing instead of necessary one, I don’t know, but Shamatae apparently succeeded in both, spending next decade in musical hiatus writing books on chaos-gnosticism. In more recent history, Shamatae did revise his approach to making harsh music, but one of his earlier traits so far remains unaltered, as he never released two albums that sounded alike, despite some fleeting technical similarities here in there. Starting from "Antikosmos", he played with the idea of melody and its part in his sonic excursions, from almost Gotheborgish “ÞÞÞÞÞÞÞÞÞÞÞ” with solid upfront catchy tunes, to more abrasive crunch with occasional flashbacks of NWOBHM or even power metal on two subsequent releases until he seemed to have ditched the idea entirely on the present album. He even managed to record two tracks based on violin which sound utterly un-melodic, well, at least outside of Dimmu Borgir casus. From conceptual point of view it all makes sense. “Fenris Kindir” is dedicated to Fenrir, a giant wolf, son of Loki, who, among other things, ate Odin during Ragnarok. Honestly, do you really expect such a saga to contain anything resembling a tune? Instead, technically, we have fishbone stark and mean bass lines, occasionally reminding of Lemmy in the latter’s glory days (except Lemmy never sounded this vicious), with grinding guitar work attached to it. This borderline crossover-meets-black metal alternates with dark ambient/noise passages and already mentioned string excursions which provide breathing room, create dynamics and serve as a counterpoint to grimmer parts of the album which also feature menacing vocals of Shamatae; not singing, but rather storytelling. That’s what the albums actually does, it tells a story, and is being quite consistent and cohesive doing it. Within Arckanum’s discography, there is no album like it, with possible exception of misty and woody "Kampen", except now something really came out of these woods. It stands out perhaps within more or less recent developments of the scene for at least two reasons. First, as I already mention, it is a rare example of well-conceived and delivered conceptual album that has always been uncommon within rawer wing of black metal. Second, it serves as a perfect, near-textbook example of Dimmu Borgir casus in post-Ildjarn world, illustrating the possibility of creating sonic aesthetics built on entirely different principles than music as widely perceived and accepted, without resorting to complete deconstruction of its fabric. You can form your own opinion of this album here. Current Music: Arckanum - Fenris Kindir (Comment on this)
Wednesday, January 25th, 2017
9:11 pm [ded_mitya]	REVIEW: Old Goat - Slaves of War (2005, Pagan Flames Prod.) Фрэнк Заппа как-то заметил, что для того чтобы быть настоящей нацией, необходимо иметь сорт пива и авиакомпанию. Футбольная команда или ядерное оружие в принципе, тоже способствуют, но как минимум, нужно иметь сорт пива. Развивая тему в отношении БМ, я бы выдвинул тезис, что для того, чтобы кучке металлистов считаться региональной сценой, необходимо, чтобы среди них нашлась какя-нибудь одиозная личость или фрик. Проект, гротескность которого выходила бы за рамки агенды жанра, придавала бы контраст остальным, a самое главное -- обозначала глубину омута, в котором водятся все эти черти. В Норвегии, например есть Викернес; его непросто записать во фрики (хотя со временем эта задача упростилась), но зато можно записать во столько уникальных категорий, что с глубиной омута все получилось в самом лучшем виде. Норвегия идет под номером один. В США задача стоит сложнее, поскольку ввиду размеров популяции одного фрика будет явно недостаточно. Мало ткнуть пальцем в Von или, скажем, Enbilulugugal, приходится, в виду динамизма ситуации, постоянно траллить глубины и глубинки, и как правило, такие усилия не остаются невознагражденными. Перед нами занятный проект из Аляски. На Aляске есть гора Валдиз, белые медведи и Сара Палин, а 00х был еще и проект под черезвычайно эффектным названием Old Goat. В силу ряда обстоятельств, весь короткий период своей активности проект провел на переферии внимания аудитории, соответствующeй географическому положению. После выхода этого, единственного заявленного полноформатника, всякая телеметрия от проекта поступать на большую землю перестала. Было бы жалко, если их задрал белый медведь, или накрыло лавиной (про Сару Палин мне даже думать не хочется), потому что здесь есть что оценить. Все кто читал это коммунну знают мою слабость к мусорным БМ-проектам, основанную на представлении об этой страке[1] как о "зоне роста". В том, что сей проект относится сюда, можно убедиться еще до прослушивания, просто взгялнув на обложку работы кисти вокалиста Джейкоба "Стагнатора" Хиггинса. Украшает эта работа двойной релиз, распространявшийся некогда Pagan Flames на CD-R, и снабженный DVD-R бонусом, который я просмотреть не решился. Я до сих пор не уверен что у группы был полноценный контракт с PF, просто из известных американских дистрибуторов это было единственное предприятие, которое последовательно распространяло их креатив. С другой стороны, музыка Old Goat идеально вписывалась в издательскую политику PF, специализирующихся на разного рода аутсайдерах. Строго говоря, Old Goat вряд ли можно отнести к аутсайдерам стилистически. Если продраться сквозь нагромождения грязи, шумов, сэмплов и просто косолапой звукорежиссуры, то мы получим старорежимный прото-black/doom/death в стиле первой волны БМ, в его деревенской итерпретации. Из европейских источников здесь порылись Celtic Frost и Venom, a в наиболее удачных местах просматривается отпечаток Old Funeral. Из американских ориентиров наиболее близкий аналог это Goatlord из Невады, в том числе и по части бескомпромисности оформления обложек. Музыкально, материал альбома представляет сильно бастардизированную версию классического хард рока, который варьируется от ранних Блэк Саббат на антидепрессантах, до уже упомянутых Веном и Келтик Фрост, обильно приправленных спецэффектами из фильмов ужасов 80х, примитивной электроникой, дикими перегрузом, фидбэком и реверберацией. Бас-гитара отсуствует, ее партии заменяет разнообразный аудиомусор, а материал соответсвенно скручен в бараний рог, отчего звучение получается действительно блэковым. Временами создается впечатление, что писалось все вживую с воздуха на микрофон. Одной из любопытных детялей является то, что в этой каше хорошо проглядывает склонность завернуть в популярные нынче гибриды блэка с грувом и стонером, но без попыток угадать тренд. Парни не залипают на жанровой канве, а мажут широкой кистью по площадям, криво и извилисто, и падают в нехоженное, не группируясь. В моменты наибольшего просветления, или помутнения ("Oskorie"), музыка по консистенции начинает приближаться к bona-fide сумасшедшим типа Dead Reptile Shrine или Tjolgtjar, снова намекая нам что мы таки имеем дело с блэком, хоть и весьма специфического свойства. Собственное мнение о релизе можно составить здесь. Если вам лень тащить пол-гига через торрент или скепсис от прочитанного не позволяет вам потратить 67 минут своей жизни на вдумчивое подключение к заполярным подземным сферам, в качестве тизера можно посмотреть официальное видео к синглу, дающее более чем адекватное представление о существе и методе. [1]. Читать: "страте". Current Music: Old Goat - Slaves of War (6 Comments |Comment on this)
Friday, January 13th, 2017
10:31 pm [ded_mitya]	REVIEW: Grift – “Syner” (2015, Nordvis) Had I run across this album a decade ago, it would now definitely qualify for an entry in the Geezer’s Chest series. However, being a quite recent release from this project from Sweden, it only triggers a rant and some unfocused rambling about things vaguely associated with the genre of depressive black metal which this album poses as. My interest in numerous strains of black metal in my college days was, among other things, propelled by firsthand experience of rather crappy Midwestern winters. In a typical one, there was not enough snow to get indulged in outdoor activities but enough to cause nuisance on roads, and it was a bit too cold to enjoy overall. Occasionally, the sight would briefly turn epic at sunset and dusk when a large field near a park was covered in white studded with sparse dark figures and framed with seemingly disordered mass of one and two story buildings for rent. I took a strange pleasure in cold emptiness and desolation of the scene, but it was missing a soundtrack, something that would make the sensory experience complete. Having ploughed through many BM releases, I realized that it was the sense of detachment and the abstract nature of music that would provide the key ingredient. Influences of Scandinavian folk would work to a certain extent, as its sounds can be quite abstract to an outsider’s ear. The problem, however, with the majority of folk metal bands, is that they put too much stress on the iconic folk structure often dragging the music from the introvert void to a renaissance fair. For the role, Grift’s “Syner” might seem an unlikely pick. Its significant part hardly qualifies as black metal in a traditional sense. While most of the elements are definitely here, from composition structure to occasional blast beats, there is probably an equal amount of post-rock influences. The two closest references that come to my mind is early, pre-“Swan Road” Drudkh, and “Journey’s End”-era Primordial, although Grift is not even as aggressive as Drudkh, and somewhat lacks heroics of Primordial. Their approach is more rooted in basic rock paradigm, whose texture is used as a backdrop for black metal excursions making them stand out more effectively. Not least, the singing of Erik Gardefors, resonating howling rasp with a subtle sense of melody, hovering against the serene, almost psychedelic sonic backdrop, rather than being buried in it, evokes that sense of detachment that is rather rare in the today’s scene. Although the scene definitions place Grift into “depressive black metal” category, the term “atmospheric” would be the most appropriate and illustrative, as “Syner” doesn’t put forward any explicit set of emotions but rather builds a sonic structure for listener to reflect upon. This perhaps is how Burzum’s Gebrechlichkeit would have sounded if its aesthetics was somehow transplanted into post-rock, neo- psychedelic, or even space- rock soil and was given a chance to develop into full-fledged songs. You can form your own opinion about this album here Current Music: Drudkh / Grift - Зраджені Сонцем / Hägringar (12 Comments |Comment on this)
Wednesday, December 28th, 2016
7:42 pm [ded_mitya]	REVIEW: Hennes Siste Høst -- Del En | Høst (2007, INIT records) Одним из побочных эффектов мифотворчества вокруг скандинавского экстремального металла (кое является неотъемлемой, и едва ли ни основной, частью последнего) оказалось доскональное освоение городского камуфляжа всеми заинтересовнными в предмете. Я лично редко встречал более удачное оформление обложек по все стороны всех океанов, а тем более в исполнении проекта из Fargo, штат North Dakota. Северная Дакота это не только север, но и волчьи ебеня. В поп- культуре город был засвечен в одноименном фильме Коуэнов, и если события там описанные хоть немного репрезентативны, то я не нахожу ничего удивительного, что кто-то взялся изливать душу подобным способом. Географическое положение и скажем так, странный выбор лейбла, ориенттированного на панк и хардкор, оказали проекту дурную услугу, поскольку как бы он ни был далек от икон жанра, в США существует масса значительно более поганых проектов, пользующихся значительно большим культом. О собственно проекте известно немного. На этом альбоме издано практически все его творческое наследие, за исключением твух треков, сингла и сплита. Вскорости после выхода альбома "Del En | Høst", название проекта сократилось до Høst (под коим этот альбом ходит в сетях), а затем единственный постоянный музыкант и автор проекта, Зандер Несс, плюнул на металлическую сцену и стал сочинять рэп. "Del En | Høst" позиционируетс как блэк-металлический альбом, однако это не совсем то, что я ожидал бы услышать посмотрев на антураж. В свое время Роман Саенко ухватил нерв черноты, совместив блэковыв звук и структуру композиций с десовым вокалом. Зандер Несс сделал в точности наоборот. Слегка карикатурный oh-so-90s вокал подперт дуэтом тяжеловесной и расхлябанной бас-гитары и грубо кроенного, но крепко сколоченного, ворсистого и сочного ритма. Соло как бы присутсвует, в виде подводных течений под двумя метрами басово-гитарного чеса. Большую часть времени там же где-то прикопан и вокал, отдаленно напоминающий не то Taake, не то Agalloch. Ткань материала напоминает ранний Dissection, если б те заиграли раза в полтора помедленнее, но влияние на звук ими не ограничивается, здесь можно обнаружить следы целого букета европейских проектов, от Аморфиса до Тааке, до гетебургской кодлы и Финтрола. Этот букет как ни странно, замешан на вест-костовском сусле; даже номера пободрее носят на себе печать орегонско-вашингтонской мороси. Это несколько удивительно, поскольку и географически, и культурно Северная Дакота гораздо ближе к Мидвесту, чем к Западному Побережью. Во всяком случа, в 2007м году на Мидвесте о хипстерах не слышали. Несмотря на несколько явных ляпов в духе "дворовой банды с раёна", альбом по устройству тяготеет к весткостовским хипстерам (особенно показательны "сложносочиненные" номера с нечаянным заходом в нечто думоподобное -- в середине 00х это еще не было общим местом), и в удачных местах (напр., "Jera") компенсирует недостаток художественной деликатности мощной энергетикой и резвостью музыкальной мысли, что непросто, учитывая что группа оперирует в пространстве, распаханном вдоль и поперек европейцами в конце 90х. От музыки пахнет живой сыростью, которую уже тяжело найти местах с упорядоченными сибкультурами. Собственное мнение об альбоме можно составить здесь. Current Music: Hennes Siste Høst -- Del En | Høst (30 Comments |Comment on this)
Tuesday, October 18th, 2016
8:15 pm [ded_mitya]	REVIEW: Battle Dagorath -- I - Dark Dragons of the Cosmos (2016, Avantgarde Music) Проект Battle Dagorath относится страте блэк метала, чью звуковую ауру можно оконтурить такими маркерами как Nightbringer или Neige et Noirceur. После выхода предшествующего альбома, Cursed Storm of Ages, их сравнивали даже с Paysage d'Hiver. Всем кто знаком с творчеством кого-либо из перечисленных, понимает, что эта музыка не въезжает в историю на шлягерах, вроде тех, которые втащили туда несколько схожих по звуку Emperor. Творчество в этом стиле это игра на малозаметных нюансах и оттенках искрения отдельных кристалликов льда в беспросветной пурге гитарного чеса и абстрактной синтезаторной скульптуры. К слову о синтезаторах. Этот проект примечателен тем, что начиная со второго альбома в нем подвизался в качестве постоянного члена некто Кристоф Циглер, в миру более известный как Vinterriket. На мой взгляд, эта позиция суть лучшее применение его талантам (БМ за его авторством беспомощен, а его дарк-эмбиентные пассажи, поначалу интригующие, в целом не дотягивают до полноценного культа в силу унылости материала и плодовитости автора). Склонность Кристофа к созерцательному музицированию пришлась очень кстати; предыдущий полноформатник вышел 100-минутным монстром настолько абстрактно-минималистского материала, что только доминирование гитарного абразива мешает подавать это произведение в консерваториях для иллюстрации к соответствующим разделам курсов по современой музыке. Для издания нового альбома Battle Dagorath получил контракт от олдовой итальянской конторы Avantgarde Music, который радовал нас такими проектами как Solefald, Behemoth или Darkspace, и в принципе говоря, альбом вполне соответствует политике издательства. Однако, как часто бывает, выход в народ требует популяризации контента, и в случае с "Драконами" такая популяризация прошла горбато, звук потерял свою эстетическую когерентность. Вкратце, BD повернулись от абстрактных нечеловеческих звуковых аппликаций к "теплому ламповому блэк-металу", используя более привычную композиционную структуру. Вокал вытащен со дна микса где он пребывал в размазанном по панораме состоюнии, ближе к слушателю, а сами композиции снабжены вполне очаровательными гитарными соло, которые подпирает все тот же абразив, но теперь лишенный самостоятельной роли. Соло на втором треке напоминает молодые годы Арктуруса, и это еще терпимо и даже не лишено некоего обаяния в стиле the beauty and the beast, но когда под космический ворс в "Return to the Gates of Dawn" начинают пиликать нечто напоминающее посконный паган, вто тут слушателя начинает пригревать неслабый когнитивный диссонанс. При таком раскладе весь этот транс с циглевоскими атмосферами (вполне недурной в своем качестве) теряет смысл. Концепция альбома, заявленная в названии, "Dark Dragons of the Cosmos" в принципе богатое поле для творчества, хоть и хоженое ранее персонажами вроде Darkspace, но при ее реализации проект свернул в какие-то не по-хорошему лубочные заросли. Этот субжанр довольно тонкая материя, которая не держит медведей с балалайками. Альбом можно было бы снести как качественный мейнстримовый артефакт (которым в определенном смысле он и является), но любили мы их не за это. Собственное мнение об альбоме можно составить здесь. Current Music: Battle Dagorath - I - Dark Dragons of the Cosmos (11 Comments |Comment on this)
Wednesday, October 5th, 2016
10:15 pm [ded_mitya]	REVIEW: Anubi - Mirties Metafora (1995, Dangus, Re 2016, Inferna Profundus) Без малого 20 лет назад Сондерлинд и Мойнихан объясняли нам почему блек метал сдетонировал именно в Норвегии. А вот почему он с таким грохотом перешагнул ее границы, вопрос более занятный. Я полагаю, не последнее дело в скандинавской угловатости, на уровне фонетики языка, и не только, и скандинавском же аскетизме, который сыграл роль весьма эффективной оптики для первого. "Угловатость" эта сказывалась не только в речи, но и в общем подходе к музыке; авторы накапливали ее живя в этой северной стране и дыша ее воздухом. Сондерлиндовско-мойнихановские "атавизмы" как раз об этом. Мировое музыкальное поле вообще и поле экстремального металла в частности, будучи засиженными англо-американской музыкой, было стерильно для подобных вещей, несмотря на Von, Blasphemy, Tormentor, и многие другие современные им проекты. Да даже и Venom с Celtic Frost, хоть и называемые в списке слонов, на котором зиждется мир чорного металла, скучны до безобразия; интерес вызывает только скандинавская Bathory. На пост-советском пространстве нет никого более угловатого (в тех же значениях термина), чем прибалты. Отсутствие их триумфального шествия по субкультуре можно объяснить, наверное, слишком угловатой угловатостью. Проект из Каунаса Anubi относится к той же компании, что и Nahash (они даже запустили совместный проект Valefar, без особых впрочем, фанфар), хотя составами они не пересекались. В подобных обзорах в целях наглядной демонстрации принято соотносить предмет обсуждения с общепринятым БМ-иконостасом. Nahash (о нем будет отдельно) можно соотнести разве что с Arcturus; куда поместить Anubi, я вообще затрудняюсь сказать. К 1995му году, представители иконостаса, хоть и определили в достаточно конкретных чертах поле игры, все же записали, за некоторым исключениям по 2-3 альбома. В этом году только вышел, например, Ranzerfaust (это я пишу исключительно ради хронологической перспективы). Mirties Metafora, записанная в том же году, это уже третье демо проекта (и второе переизданное как альбом после смерти лидера проекта), и обладает всеми очаровательными качествами демо-записей, ради котрых я их собираю. Когда пишут об "атмосферном блэк-метал", как правило имеют ввиду электронную эмбиентную подложку, либо способ игры и сведения, заменющий оную. Но "атмосфера", как музыкальное явление, это исключительно реакция сознания слушателя на раздражители. Годы медийной бомбежки по мозгам закрепили именно такое понятие об атмосферности, хотя это легкий, и не всегда осмысленный путь. Mirties Metafora можно тоже назвать "атмосферным блэком", но в банальной интерпретации атмосферен там только последний трек. В остальном, материал производит эффект сада камней. Или живописи топором. Основная часть альбома состоит из того, что по первому прочтению кажется набором музыкальных несуразиц, из которых половина просто обрывается. Интересно же то, что люди с ними делают. Сюда натащили разнообразного хлама в диапазоне от подвальной акапеллы на вступлении до языческого метала (Pselium) до неожиданных, ни с того ни с сего, фолк-психоделических вставок (Anapus Kaitros Ir Smelynų: Sniegas Abydoj). Блэк здесь разумеется, тоже присутсвует, с аритмичной теартрикой вокала под среднетемповый гаражный ворс, с примесью дрона и какого-то ухания, бухтения, нашептывания и прочих заповедных явлений. Комбинация и расположение этих предметов на полотне альбома и создают ту самую атмосферу сюррелизма, распада и растворения реальности в Темной Стороне, которая сейчас встречается сравнительно редко. Демо завершается гипнотической 10-минутной Tylus Tamsos Alsavimas, записанной в духе musique concrete и саундтреков к бюджетным sci-fi фильмам; музыка городского шанизма в постапокалиптическом антураже, вроде того, что показал Тарковский в "Сталкере". Это удивительно кривой альбом, и не менее удивительно впечатляющий в своей кривизне. Собственное мнение о нем можно составить здесь. Current Music: Anubi - Mirties Metafora (28 Comments |Comment on this)
Wednesday, December 23rd, 2009
1:05 pm [ded_mitya]	Музыка весны За время моего отсутствия у меня накопилась гора музыки, которую надо по-хорошему либо выложить в сеть, либо на худой конец, осветить словом. Со словами возникают сложности. Дело в том, что в последнее время я охладел к блек-металу, в котором среди прочих жанров разбирался наверное, лучше всего. Слушать конечно, я его не перестал, но от практически любого новодела я впадаю в уныние за судьбу сего явления, из коего возвращаюсь исключительно при помощи (ну например) Илдъярна 15-летней давности. К тому же, надо сказать, что доставка блек-метала населению организована не в пример лучше всех остальных жанров. Т.е. много лейблов, распространяющих музыку, сайтов с обзорами (пусть на 99% идиотскими, но при умении читать этот специфический литературный жанр, достаточно информативными), и энтузиастов заливающих ее в сеть. На этом празднике круговорота трех аккордов и избитых приемов звукозаписи я чувствую себя лишним, не испытывая при этом, в прочем, никакого дискомфорта. С остальной музыкой дела обстоят сложнее, и о ней я узнаю как правило, в результате рейдов по местным магазинам с б/у дисками, первобытным методом trial and error. Такой подход увы, лишен последовательности, и приходится довольствоваться, как в туалете, "обрывочными сведениями". Вот, например, несколько релизов итальянского издательства Die Schachtel, специализирующегося в основном на переиздании итальянского авагарда-андеграунда, электроаккустики и прочих шумовых опытов с середины 60х по наши дни. Помимо основного каталога, у них есть Zeit Series, с современными ммм, произведениями, и невероятно манерная (даже на фоне общей артси-шмартси ауры издательства) Art Series, которую мы пока трогать не будем, поскольку я не подсуетился и не добыл ничего из их супер- дупер лимитед тиража. Надо сказать, что жанры вроде misique concrete, free jazz, и им сопредельным подвержены эффекту benefit of the doubt, хорошо описанному в бессмертной книге "Незнайка на Луне" сильнее чем большинство остальных. Надо отдать должное издательству, которое в основном остается достаточно вменяемым в своей контрактной политике. Вот что у меня есть: Art Fleury - "I luoghi del Potere” (1980/2007) Это из основного каталога. Эта команда подается лейблом как некий эквивалент RIO (возможно, благодаря леворадикальной идеологической направленности проекта и обществy Henry Cow, оказавших на них непосредственное влияние). Ну, если Le Orme -- прог, то почему бы наших друзей не считать за РИО? Музыкально, по радикализму Art Fleury не дотягивает ни до Henry Cow, ни до This Heat, но наверное, и к лучшему. Музыкальные референции здесь тем не менее имеются (особенно на первом треке), но представлениям о прогрессиве (в хорошем смысле -- т.е. ультра- позитивистский сироп и бестолковая инструментальная дрочня, котораые ныне считаются непременной атрибутикой прога, здесь фактически отсутствуют) они отвечают куда больше. [MP3][FLAC] Далее идут три релиза в Zeit Series: Angelo Petronella -- "Sintesi da un Diario" (2006) Анджело Петронелла, единственный автор, исполнитель и покупатель на этом альбоме использует как нам пишут "акустоматику" и найденные звуки для создания musique concrete коллажей. Стилистически это напоминает творения Конрада Шнитцлера и немного совсем раннего (или совсем позднего) Кластера, с налетом дарк-эмбиентных поветрий относительно позднего периода, которые можно встретить скорее где-нибудь в дроновых или около-пост-БМ кругах, хотя, конечно, сравнение с БМ и какая бы то ни было прямая ассоциация здесь была бы за уши притянутой. Музыка, что называется, "на грани" упомянутой псевдо-артистичной какофоничности, но все же по эту ее сторону. Из всего выложенного здесь -- наименее музыкальное (в привычном смысле). [MP3][FLAC] Christa Pfangen -- "Watch Me getting Back the End" (2006) Ну, понятно, что никакая это ни Криста Пфанген (Паффген, кстати), а дуэт Andrea Belfi и Mattia Coletti, играющих то, что сейчас называют "авант-поп", в данном варианте -- довольно мейнстримовый рок (пост-рок) поданный в электро-акустике. Звук не апеллирует к радио-формату, но ноги растут из места, находящегося где-то рядом с последним. По мере продвижения, альбом неожиданно скатывается в территорию, обжитую музыкантами вроде Avarus, Kemialliset Ystavat и иными обитателями Fonal Records. [MP3][FLAC] Bachi da Pietra - "Non Io" (2007) А вот проект, играющий минималистский пост-блюз! (Политика издательства с продвижением электро-акустики дает интересные результаты; электроакустикой это уже не назовешь, но из череды соседей по каталогу эта музыка не особо выделяется). Название соответствующее -- "Каменные Черви". Напоминает протрезвевшего лирического героя Тома Уэйтса, двинувшего в буддизм, или, скажем, известный альбом Лу Рида с Джоном Кейлом (Songs for Drella), если последних хорошенько отмыть от Нью- Йоркской эстетики, или скажем, NWW образца "Rock-n-Roll Station", или, скажем, Кана Миками запевшего на итальянском. Камланиое городских шаманов, без соплей, эмоций напоказ и опереточного драматизма. [MP3] (диска у меня нет, увы, музыка найдена на просторах). Прямые линки на музыку просьба не выносить. Флак полежит недели 2-3,мп3 -- пока не надоест. Current Music: Bachi da Pietra -- Non Io (5 Comments |Comment on this)
11:00 am [freir]	Mgla блэкметал давным-давно, еще в прошлом тысячелетии, помер - не устают напоминать нам знающие люди. какая досада, казалось бы. с другой стороны, трупы иногда оживают и энергично шевелятся, такие. тут нет ничего странного, и вообще, это пятый борхесовский сюжет. вот например, ансамбль mgla, состоящий из двух человек. очень годный блэк из польши, а вдруг кто-то пропустил. звонкая, резкая и задорная, как удар топора по топору, музыка, прекрасная, бесчеловечная, без глубокомысленных клавишных соплей и прочего задушевного мусора. это вам не skitliv (тоже хороший, кстати) с ихним, даже и не знаю как это назвать, ебаным постмодернизмом. "Presence (EP)" (2006) "Mdlosci & Further Down The Nest" (2007) "Groza" (2008) (13 Comments |Comment on this)
Monday, December 7th, 2009
5:25 pm [ded_mitya]	Lugubrum -- "De Ware Hond" (2007, Old Grey Hair) В одном эпическом треде меня спросили, дескать, а вот есть ли вообще в блек-метале последних 2-3 лет что-нибудь, что мне нравится. Я ответил на сей вопрос отрицательно, поскольку беглый перебор симпатичного мне новодела не вынес на поверхность ничего свежее года 2004го (здесь надо отметить, что речь шла о новых проектах, а не новых релизах). Но и среди хорошего, следует различать "старых коней борозды не портящих", и "старых коней, портящих борозду особо циничным образом". Среди вторых всегда можно надеяться на бельгийских колхозников Lugubrum. Датские колхозники в прошлом снискали себе дурную репутацию клонов Darkthrone, и не совсем безосновательно Позже, впрочем, основательно пристрастились к ядовитым испарениям родного колхоза (и все, что это повлекло за собой). Вот, к примеру, диск De Ware Hond, записанный наполовину в студии, наполовину живьем, документирует высшую стадию отравления испарениями. Банджо и саксофоны мелькали у Lugubrum и дотоле, а вот здесь лично я первый раз слышу неиллюзорный фьюжн блек-метала с джазом. В ширпотребовских терминах это выглядит как если б нализавшийся до малиновых чертей Tom Waits в компании негров из Луизианы услышал Panzerfaust и попытался в меру сил и представлений о БМ попытался бы его воспроизвести. Lugubrum никогда не отличался особой агрессие или "забоем" в фактуре, здесь же они местами доходят до манифеста алкогольного депресняка примерно тех глубин, какие можно расслышать на некоторых ранних концертах, скажем, Петра Мамонова (периода "Крыма"). Вокалист Бардитус время от времени неиллюзорно выворачивает внутренности в микрофон. Бардитус велик и умеет левитировать: Этот пост написан с целью ритуального надругательства над клоунами, ддосящими ЛЖР, включая заказчиков и зубоскалящих байстендеров. (1 Comment |Comment on this)
Saturday, December 5th, 2009
7:58 am [ded_mitya]	Hate Forest -- Dead but Dreaming (Primitive Reaction, 2009) Ну хоть здесь нет этого Куклачева проклятого. Все ж Hate Forest могучий был проект, не то, что нынешний саенковский Blood of Kungu. Непонятный значек Primitive reaction поковырял по сусекам и наскреб материала на издание еще одной "посмертной" сборки. Здесь у нас джентльменский набор из трех студийных номеров (один со сплита с греками и два еще невесть откуда) и четыре концертных. Что касается Hate Forest вообще, то эмпирическое правило было таково: любые семидюймовки, синглы и ЕР следовало избегать по причине тенденций к халтуре в этом формате, не замеченной на полноразмерных альбомах. Здесь кажется, правило не сработало: материал разнобойный, и нигде не дотягивает до лучших образцов (вроде альбома Purity), но вполне достоин. Музыка стала более внятной (обычная для музыки проекта гитарная пурга отложена в сторону на всех трех номерах) и сдвинулась к олдскульному thrash/death. Последний студийный трек "LCF" это почти в чистом виде трэш, вполне незамысловатый, но по-особому душевный, особенно учитывая обстоятельства. Концертная часть это бутлег записанный на диктофон "с воздуха". Качество записи такое, что практически ничего нельзя разобрать (особенно на первом номере In Cold Empty Darkness), за исключением того, что технически группа, в ее концертном составе, вполне недурно подкована. Кавер Bolt Thrower'a как бы подчеркивает тягу протагонистов к death metal. Hate Forest за время своего существования не тяготел к паблисити. Я не в курсе их концертной деятельности, но то, что в принципе говоря, такая деятельность не способствует сохранению инкогнито, а также качество концертной части не позволяет усматривать в этом релизе руку Hate Forest (ну разве что в виде мочаливого согласия). ПО-хорошему, студийное следовало бы добитч в виде бонусов к переизданию (сейчас весь их каталог переиздает Osmose Productions), а про концертник забыть. Current Music: Hate Forest -- The Mosta Ancient Ones (Comment on this)
Sunday, November 29th, 2009
8:13 pm [scythian]	Как поэт Немиров/ Arckanum - ppppppppppp (2009) А что. Буду как поэт Немиров писать, что слушаю, о том и пишу. К примеру вот, ("ну все уже слышали наверное") новый альбом Arckanum, с нечитаемым названием из 11 литер, которые примерно транслируются в латиницу как "р".Альбом состоит из 11 треков с анзваниями, начинающимися этими самыми "р", вот почему. Arckanum снискали (в основном единственном лице Johan Lahger) себе некую андеграундную славу сырым крипто-блэком на темы манихейства, сибирского сепаратизма, гностицизма и анти-космизма на почившем в бозе Necropolis Rec., и оттого ставшим музейной редкостью и е-бейной дойной коровой, а также немножко идиотским маскарадом, вроде Бабы Яги (интересующиеся могут пошарудить в галерее Full Moon Prod.). Нынешнее его возврашение к активной деятельности сопряжено с несколько неожиданной сменой декораций. То, что здесь записано, это не блэк метал. Это звучит как если бы Dark Tranquillity периода Mind's Eye попытались изобразить правдоподобный трибьют Bathory, снизойдя до уровня сложности материала последних. Здесь шведская сущность Шаматае прет изо всех щелей в виде постоянной тени Гетеборгской тусовки с проскальзывающей там и сям моторхедовщиной. Наиболее одиозный случай, второй трек с сиропным гитарным соло, несколько озадачивающим, но по-своему уместным и работающим как контрапункт к вокальному пердежу и упражнениям "сделайте нам trve gr1m kvlt". Я не могу сказать, что альбом плох (особенно на фоне аудио глупостей, которые доносятся из лагеря bona fide шведского мелодик-дэт-метал последние лет 5-7), он добротно доставляет и я гоняю его уже недели две почти ежедневно. Я просто не в состоянии воспримимать эту музыку в рамках БМ-парадигмы, и как альбом Арканум в особенности. Скачать это можно например, tyt Current Music: Arckanum -ppppppppppp (6 Comments |Comment on this)
Thursday, November 12th, 2009
2:15 am [madcap]	Dub Echoes http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1829573 'Dub Echoes' is a newly produced film about Dub, featuring an incredible array of artists, both original Jamaican artists - U Roy, King Jammy, Lee Perry, Sly Dunbar, Bunny Lee (to name a few), alongside a similarly awe-inspiring array of artists who have been taken Dub into new directions in electronic dance music - Kode9, Roots Manuva, Howie B, Adrian Sherwood and many more. Directed by Bruno Natal over a three year period, this is a killer film to be watched over and over again! covering Dub in all its different guises. The DVD comes with loads of extra features, dub mixes and more. Essential! *** На Soul Jazz Records издаются Ramadanman и Pearson Sound, например. Уважаю их. (Comment on this)
Monday, November 2nd, 2009
10:24 pm [scythian]	Tankard А вот старые люди знают, что идею с казахстанским гимном Борат уволок у немецкой группы Tankard ( Chemical Invasion ) Пользователю azatiy понравится. КАЗАХСТАН ОБРЕЧЕН БЫТЬ ВТОРИЧНЫМ! 1987 год. Там вообще все песни одна к одной. Вот, друзья, вот как выглядит МЕТАЛЛЛЛ, музыка прямого действия, плоть от плоти, кровiнка от кровушки. Это вам не маловразумительное и невнятное бубнение про философские аспекты Чорта, оставьте эти темы для людей с трехзначным IQ. Припасть иссохшими губами к живительному роднику культурки можно tyt. Current Music: Tankard - Chemical Invasion (3 Comments |Comment on this)
Monday, October 26th, 2009
5:48 pm [valter_smith]	Лютневая музыка XVI-XVII веков (1970) Лютневая музыка XVI-XVII веков (1970, Мелодия) mp3, 256 kbps, CDRip Культовая пластинка, вокруг которой до сих пор не утихают споры. Помимо доказанной мистификации "Канцоны" ("Город Золотой" в исполнении БГ) Франческо да Милано, некоторые высказывали мысль о том, что и половина остальных номеров (например - "Ричеркар") была сочинена ленинградским музыкантом Владимиром Вавиловым. Впрочем, всё это нисколько не умаляет художественные достоинства альбома. Музыка действительно очень хорошая, если не сказать больше. 1. Франческо да Милано (1497-1543) - Сюита для лютни: Канцона и Танец. 2. Народная музыка XVI в. - Спандольетта. 3. Неизвестный автор XVI в. - Ave Maria. 4. Н. Нигрино - Ричеркар 5. В. Галилеи (1520-е - 1591) - Сюита для лютни: Павана и Гальярда. 6. Г. Найзидлер (1508 - 1563) - Чакона. 7. Английская народная музыка XVI в. - Песня "Зеленые рукава" и Гальярда. 8. Турдьон, старинный французский танец. 9. Ж.А. Байф - Пастурелла. 10. Д. Готье (1603 - 1672) - Гавот. время звучания: 39'27 Лютня - Владимир Вавилов, Вальторна (2) - Виталий Буяновский, Меццо-сопрано (3) - Надежда Вайнер, Орган, клавесин(3,4,9) - Марк Шахин, Гобой (7) - Владимир Курлин, Флейта (8,10) - Лев Перепелкин. народ Current Mood: melancholy (8 Comments |Comment on this)
Sunday, September 20th, 2009
9:41 am [valter_smith]	Steel Mill - Green Eyed God (1971) Steel Mill - Green Eyed God (1971) mp3, 256 kbps В очередной предлагаю вашему вниманию незаслуженно забытый раритет: единственный альбом мощной британской хард-фолк-прог группы Steel Mill. Работа, которую можно поставить в один ряд с дебютными пластинками King Crimson, Van Der Graaf Generator и творчеством Jethro Tull 69-71 гг. Особенно радует то, как Steel Mill развивают мелодические темы – мелодии явно их сильная сторона. Под приставкой «хард» подразумевается достаточно жёсткая ритм-секцию и гитарные пассажи, своей драматичностью отсылающие к Black Sabbath. Одним словом – очень приятная работа. Статья о группе: http://www.old-rock.ru/paleontology_bands/steel_mill.html 1. Blood Runs Deep (5:19) 2. Summers Child (4:24) 3. Majo and the Laying of the Witch (7:52) 4. Treadmil (4:00) 5. Green Eyed God (9:51) 6. Turn the Page Over (3:56) 7. Black Jewel of the Forest (6:13) 8. Har Fleur (0:45) Bonus Tracks: 9. Get on the Line (4:14) 10. Zang Will (3:43) народ Current Mood: melancholy Current Music: Steel Mill - Summers Child (2 Comments |Comment on this)
Saturday, September 5th, 2009
1:34 am [illusive_fish]	Внезапно 90-е Не очень уверен, есть ли тут поклонники подобной музыки (последний рэйвер империи, выходи!), но вот отличный проект: archiveof90s.ru Архив русских техно-миксов 90-х, журналов и видео. Пара мыслей на тему: ( Read more... ) (6 Comments |Comment on this)