19th-Jan-2009 03:24 am - Кэри Грант: мистер Совершенство
«Гранту не нужно объяснять, как играть – его надо только поставить перед камерой. Он настолько естественен, что актерского обмана просто не замечаешь», - не раз говорил в интервью Хичкок, называвший Кэри Гранта (Cary Grant) своим любимым актером.
Ему удавалось невероятное: он мог быть одновременно серьезным и бестолковым, учтивым и недалеким, хладнокровным и сексуальным. Немного найдется в американском кино артистов, которые бы так классически воплощали в себе черты звезды, как Кэри Грант. Он сам признавался, что «отыграл себя до совершенства».
Он был безупречным героем. Однажды он произнес: «Каждый хочет быть Кэри Грантом. Даже я хотел бы им быть».
Cary Grant
А Кэтрин Хепберн — его партнерша — женщина умная и наблюдательная, как-то проницательно заметила: «Кэри многому научился за годы работы на экране. Но для серьезных ролей он не годится: слишком поверхностен. Да публика от него их и не требует. У него — красивое лицо с темными глазами, искусно причесанные волосы, приятный голос и чувство времени». Этого оказалось достаточно, чтобы продержаться в кинематографе более трех десятилетий.
3rd-Dec-2008 06:49 am - Жерар Филип: самурай весны
4 декабря 2008 года исполнится 86 лет со дня рождения выдающегося французского актера театра и кино Жерара Филипа. Красавец и любимец женщин, проживший всего 36 лет, он успел сделать столько, что с лихвой хватило бы не на одну кинокарьеру.
«Жерар Филип оставил после себя образ весны и молодости. Нужно уметь позавидовать ему с горечью», - написал о нем Луи Арагон. За пятнадцать лет работы Филип снялся в 29 фильмах и был самым знаменитым, самым любимым и самым популярным актером не только во Франции, но, пожалуй, во всем мире. Он играл современников и героев классического репертуара, среди которых Жюльен Сорель, Уленшпигель, князь Мышкин, Калигула, Мефистофель, принц Гамбургский и Ричард III - и всегда покорял зрителей не только своим мастерством, но и своей личностью, своим неисчерпаемым обаянием.
«Это был очень красивый человек, - вспоминала актриса Жанна Моро о Филипе. - Высокий. Сухопарый. С матовым цветом лица, какой бывает у мужчин, находящихся в прекрасной физической форме. Он являл собой олицетворение силы и веры. И он всегда мечтал о совершенстве, хотел стать настоящим актером и настоящим человеком». Цельность натуры Жерара Филипа - черта всех его персонажей, даже тех, кто несовершенен, кого раздирают противоречия, вызванные в свою очередь несовершенством мира.
"Он был другом всей Земли, - писал о Жераре Филипе известный французский историк киноискусства Жорж Садуль. - Им восхищались в Москве так же, как и в Токио, в Варшаве, как в Мюнхене, в Мадриде, как в Пекине, в Калькутте, как в Лейпциге... Смерть его была совершенно неожиданна и несправедлива. Наши сердца отказывались верить в столь коварный удар судьбы".
"Жерар Филип был не только хорош собой, - отмечал Морвин Лебек, театральный деятель и театровед, - он обладал удивительной пропорциональностью во всем и канонической отточенностью олицетворенной молодости, которой предназначены первые роли".
16th-Nov-2008 04:53 am - Самые красивые девушки научной фантастики с 1950-х годов до наших дней
Очень интересный список подготовил киношный сайт Flixster, в котором представлены самые красивые девушки научно-фантастического кино (не телевизионных фильмов). Можно соглашаться или нет, но посмотреть было очень приятно, особенно на девушек 1950-х – 1970-х годов, которые были не менее красивы, чем наши современницы.
1950-е и 1960-е B-movies and D-cups powered the early days of Sci-Fi. (Honorable mention to the Attack of the 50 Foot Woman woman.)
7. Фэйт Доменг в роли доктора Рут Адамс в фильме «Этот остров Земля» (Faith Domergue, Dr. Ruth Adams in This Island Earth (1955) ) Even in a jumpsuit that was probably borrowed from the local plumbers union, Faith looked pretty good. Special props for posing in all those photos with the giant-brained bug-eyed rubber mutant monster
6. Патриция Нил в роли Хелен Бенсон в фильме «День, когда Земля остановилась» (Patricia Neal, Helen Benson in The Day the Earth Stood Still (1951)) Helen Benson, a widow and single mom, is the human hero of this classic, rather than her headline-hunting jerk of a boyfriend. Sexy!
5. Энн Фрэнсис в роли Алрайры в фильме «Запретная планета» (Anne Francis, Alraira in The Forbidden Planet (1956)) A very hot Anne Francis and a super cool robot. What more could you ask from a movie based on a Shakespeare play?
Ура, я победила в очередном этапе Киновикторины-3000, затеянном "Афишей"! И даже приз полагается:) За 12 дней ответила почти на 7000 тысяч вопросов, теперь тихо радуюсь. Просто хотела поделиться.
"Есть живописные образы, которые гипнотизируют - Джоконда, вермееровская девушка с жемчужной сережкой. Есть шедевры, обязанные своим бессмертием эффекту киногении - лица Греты Гарбо или Грейс Келли.
Это - иконы классической эпохи отлетевшего второго тысячелетия. Новое время придумает свои культы. Трудно сказать, какое место уготовано в будущей иконографии Катрин Денёв. Но сегодня по-прежнему нет другой киногероини, столь же полно принадлежащей прошлому и настоящему, истории и современности.
Может быть, именно это возбуждает фантазию больше всего. Можно не соглашаться с тем, что Катрин Денёв великая актриса, и даже спорить о совершенстве ее красоты. Но несомненно то, что явление под этим именем нарушает законы натуры и культуры. Такого просто не бывает - чтобы в течение сорока лет почти безраздельно царить на троне европейского кино. Чтобы оказаться причастной ко всем его значительным течениям - от итальянского неореализма и французской Новой Волны до датской Догмы.
И еще что поразительно в биографии Денёв - это такое концентрированное присутствие в ней выдающихся людей эпохи, с которым соперничать могла бы только искрометная жизнь Марлен Дитрих. Но, в отличие от коллекции Марлен, это не бальная книжка и не любовный список. С кем-то Денёв связана личными узами, но большинство романов сугубо творческие, что не лишило их ни интенсивности, ни страстности.
Актриса пережила уход из жизни многих великих и близких - Луиса Бунюэля и Франсуа Трюффо, Жака Деми и Марко Феррери, Сержа Генсбура и Ива Монтана. Когда хоронили Марчелло Мастрояни, а спустя три года - Роже Вадима, Катрин Денёв была украшением биографии каждого их этих великолепных мужчин, и фото времен ее молодости вновь мелькали на обложках таблоидов.
Она правильно построила свою жизнь, не ломая свой характер: всегда независима, но никогда не одинока; осторожно-дистанцирована, но способна на неожиданный, смелый, экстравагантный поступок."
Андрей Плахов "Катрин Денёв от "Шербурских зонтиков" до "8 женщин"
«С чем сравнить её? – писал Франсуа Трюффо, – уж во всяком случае, не с цветком. Ибо в ней существует некая неопределенность, что побуждает меня приравнять её к вазе, в которую можно вместить любые цветы – все цветы».
Символ женственности и жёсткости, железной воли и мягкого очарования, актриса, которую называют «последней великой звездой Франции» – Катрин Денёв – 22 октября отметила свой юбилей.
Она всегда сопротивлялась мифологизации собственной личности: экспериментировала, снималась в неожиданных ролях, иронизировала над образом благородной дамы, умеющей скрывать свои чувства за холодной элегантностью. Но именно в этом амплуа ее ждал самый большой успех в фильмах Деми, Поланского, Трюффо, Бунюэля.
Мир не устает писать о красоте Катрин Денев независимо от ее возраста. Однажды на вопрос: «Что значит для вас красота?», - она ответила: «Красота – это самая существенная вещь в мире и в тоже время это самая ненужная вещь. В человеке для меня ценны смесь чувственности с индивидуальностью».
THERE was a time in Hollywood, during the 1940s and 1950s, when the making of a good glamour portrait could do as much for an actor’s reputation as a good movie.
These were the days before heat and other specialist humiliation magazines, before stars suffered the indignities of being snapped unpainted and unprepared. Instead this was the era of Hollywood myth and magic, of radiant hallucinations and film stars who were at once human and superhuman, figures whom the watching millions could both identify with and worship. In Britain it was Cornel Lucas, working with the Rank Organisation and later at his Pinewood Pool Studio, who was making the most persuasively “magical” portraits. His first major star session was with Marlene Dietrich in 1948, and the results, show his considerable poise and character, at the age of 25, in dealing with this most notoriously difficult subject.
Cornel Lucas with his Plate Camera, 1986 Photographed by Fi McGhee
Cornel with Camera The upside-down image is of Belinda Lee
«В моей профессии пока ты не станешь монстром, ты не станешь звездой». Бетт Дэвис
«Первая леди американского кино», одна из самых известных и уважаемых актрис в истории Голливуда. «Миссис Президент» - первая женщина-президент Американской академии киноискусства. Американская киноакадемия десять раз номинировала ее на премию «Оскар», однако заветных статуэток актриса получила всего две - в 1935 году за роль в фильме Альфреда Грина «Опасная» и в 1938 году за роль в фильме Уильяма Уайлера «Иезавель».
«Дэвис была той уникальной актрисой, что умела поднимать голливудские мелодрамы до уровня высокой трагедии»,- утверждают ее биографы. - «Она ушла от красивости, от эффектных поз и установила традицию - ее героини были женщинами сильными, страстными, с огромным диапазоном чувств и душевных состояний». Ее одежда, прическа, манера держаться и даже курить были недосягаемыми объектами для подражания многих поколений зрителей. Актерская и женская интуиция подсказывали ей, что выигрышным способом подать себя она может в движении, в выразительных жестах. Так из некрасивой актрисы она стала настоящей красавицей. Но актриса обладала капризным, своенравным, независимым характером, о котором в конце жизни писала: «Я была бескомпромиссной, ехидной, бестактной, изменчивой, и, зачастую, непереносимой маньячкой».
Киновед Алексей Гусев о Бетт Дэвис: «Уже имея два «Оскара», она решила, что ей дают слишком слабые, слишком простые роли — и, устроив скандал, вопреки срокам контракта, ушла со студии. Ее вернули, стали давать все роли, которые она хотела, — и за последующие шесть лет она получила еще пять номинаций на «Оскар», В ее фильмах не могло быть хэппи-энда — по крайней мере, для ее героинь: от роли к роли Дэвис бесстрашно исследовала один образ, один лейтмотив: соединение стальной силы духа с бешеной нервической взвинченностью. Ее героини — изгои, они существуют вне общества, вне его норм и законов; они погибают, сходят с ума, убивают любимых, но, раздавленные «бременем страстей человеческих», никогда не опускаются до того, чтобы от этих страстей отказаться».
3rd-Jul-2008 10:04 pm - Роберт Митчум: детка, мне плевать
Он был бродягой, шахтёром, продавцом обуви, землекопом и боксёром. А актёрскую карьеру начал совершенно случайно и сумел покорить Голливуд. За долгую карьеру он создал уникальный и популярный экранный образ. Каким-то образом он одновременно мог быть хладнокровным и безрассудным, героическим и неосязваемо зловещим, доходить до полной инертности и оставаться человеком действия. Крутые парни из сегодняшнего кино и близко не стоят. Рядом с Митчумом Иствуд выглядит растерянным; Нолт – драчуном-алкоголиком; Де Ниро, Пачино и Кейтель – детьми, играющимися во взрослых.
"Обо мне ходит много слухов: женщины, драки, выпивка. Это все правда. Если хотите, можете придумать еще что-нибудь". Роберт Митчум
Когда актриса Мирей Дарк после большого перерыва появилась на телеэкране в сериале «Опаленные сердца», французы ахнули: все так же хороша, стройна, с умопомрачительными точеными ножками, от которых мужчины по-прежнему не могут оторвать глаз! Кажется, время и удары судьбы не властны над этой удивительной женщиной.
Несостоявшиеся муж и жена вернулись ни с чем в «Гнездо орла» на голливудских холмах. Так называлась вилла первого героя-любовника Америки. Он построил ее на деньги, вырученные в том числе и за «Даму с камелиями». Это был прекрасный особняк в псевдоиспанском стиле, с черными стенами внутри, темной драпировкой на окнах — Руди страдал светобоязнью. У «Гнезда орла» всегда стоял любимый белый «Фиат» актера, который знал толк не только в женщинах, лошадях, но и в автомобилях. В этом особняке троица друзей — Руди, Поль Ивано и впоследствии ставший кинорежиссером француз Р. Флори — проводила чудесное время. Бокс, верховая езда и необыкновенные трапезы, устраиваемые личным поваром актера. И Наташа, также привыкшая к такому празднику жизни, вряд ли нарушила его, воссоединившись с всеобщим героем, теперь уже принадлежащим ей. Она, конечно, боготворила Валентино (пока дело не касалось ее творческих интересов).
Замкнут, молчалив и стеснителен. Закрашенная печной сажей плешь. Резкий запах лука. Днем, на съемочной площадке он грызет лук, на ночь делает компрессы из лука на лысеющую и седеющую голову. Мужчины пудрятся темной пудрой, желая походить на него, а женщины присылают ему свои откровенные фотографии, умоляя поцеловать снимок и вернуть обратно… Конечно, вы сразу узнали его. Это он, "Бог любви", "роковой соблазнитель"… Рудольфо Валентино.
Рудольф Валентино, "Шейх" (1921)
Он был чьим-то хорошим сыном, чьим-то непутевым мужем, старательным садовником, честным таксистом, танцором-жиголо, рядовым статистом в кино, голливудской звездой, но в историю вошёл как герой-любовник. Видимо, публика жаждала любви. Не той реальной и понятной, а любви-фантазии, любви, язык которой – жесты, титры «великого немого» и томный взгляд. Один американский журналист 30-х годов сравнивал жизнь Валентино с бутылкой шампанского - пенистый выстрел сразу во все стороны, пузырьки, легкое головокружение, и все вокруг становится привлекательным, как будто ты влюблен. Но, как и влюбленность, это чувство быстро проходит...
28th-Feb-2008 10:31 pm - Murray Garrett: свой человек
...Решив уточнить кое-что о жизни этого легендарного человека, я с удивлением обнаружила, что во всем рунете не могу найти о нем ни слова по-русски. Стараясь это исправить, я перевела небольшую статью об этом невероятном фотографе, в которой, хоть и несколько схематично, обозначены главные вехи его жизни. Итак:
Мюррей Гарретт сочетал в себе одновременно визуальное чувство папарацци и тактичность близкого друга. Как светский фотограф, в 40-50-х годах, он снимал знаменитостей, порой, в откровенных, но никогда не в смущающих ситуациях. Ключом к невероятному успеху Гарретта было доверие. Звезды кино, продюсеры, режиссеры и агенты знали, что ЭТОТ фотограф всегда исполняет свои обещания - обстоятельство, открывавшее ему все двери на протяжении многих лет. BRANDO AND CAT
JANE RUSSELL
"Есть просто фотографы и есть Мюррей Гарретт. Его волшебный глаз или секретное устройство в его камере фиксирует что-то необыкновенное, что-то особое, пропущенное другими фотографами." - Боб Хоуп ( далее )
Семидесятые годы прошлого века по-прежнему считаются прекрасным периодом в истории кино. Множество табу было упразднено, особенно это касалось более либерального отношения к показу секса и насилия на экране. Таким образом, женские роли стали разнообразнее и сложнее. Американки Пэм Гриер и Клаудия Дженнингс явились первыми ласточками нового тренда. Как раз в это время, в Японии, актриса Мейко Кадзи начала работу в серии новаторских картин, которые сделали ее иконой, боготворимой фанатами и по сей день. Кто может забыть ее смертоносный силуэт в длинном развевающемся плаще?
"Я — женщина, идущая по краю жизни и смерти, Выплакавшая все свои слезы много лун назад. Я погрузила свое тело в реку отмщения И забыла о том, что я женщина, много лун назад".
With her big, expressive eyes and radiant presence, French New Wave icon Anna Karina hearkened back to the heyday of silent film while simultaneously embodying the brash new spirit of the '60s. That combination made her the perfect symbol for a movement that reinvigorated and revolutionized film while paying frequent homage to its forebears. Born in Denmark, Karina moved to France and began working as a model while she was still a teenager. Her ads drew the attention of Jean-Luc Godard, who later became her husband and regular collaborator. The duo first worked together on The Little Soldier, a controversial treatise on France's Algerian War that was shelved for years due to its incendiary content. After The Little Soldier's production but before its 1963 release, Karina appeared in a number of films, most notably A Woman Is A Woman, Godard's ebullient tribute to musicals and the comedies of Ernst Lubitsch. The film won Karina the Best Actress award at the 1961 Berlin Film Festival and helped pave the way for her singing career. Godard and Karina divorced in 1964, but their professional partnership continued, and together they created some of the French New Wave's most beloved films, including 1965's Alphaville and 1964's Band Of Outsiders (Bande À Part), whose dance sequence ranks as one of the most imitated scenes in film history. Godard's collaboration with Karina ended with a segment in the 1967 anthology The Oldest Profession; that same year, she collaborated with Serge Gainsbourg on Anna, a television special and album. Karina also worked with directors like Luchino Visconti (The Stranger), George Cukor (Justine), and Rainer Werner Fassbinder (Chinese Roulette), and in 1973, she wrote, directed, and starred in her own film, Living Together. These days, Karina continues to release albums, perform concerts, and act in television and film, appearing recently in Jonathan Demme's French New Wave homage The Truth About Charlie. In conjunction with the re-release of A Woman Is A Woman, The Onion A.V. Club spoke to Karina about her show-business beginnings, her early experiences with Godard, and why actors should spend eight hours a day in front of a mirror.
In the golden era of European art cinema, two actresses came to embody the work of the directors that they were associated with on both a personal and professional level to an extent that it is hard to separate one from the other. They are Monica Vitti and Anna Karina, and the directors are respectively Michelangelo Antonioni and Jean-Luc Godard.
13th-Feb-2008 12:57 am - Римская весна мисс Витти. Vol. 2.
Как-то утром Моника Витти собиралась позировать для обложки журнала "Женщины Италии". Фотограф возился со шнурами от мощных электрических ламп. Микеле жестом остановил его и обратился к Монике: "Дорогая, тебе надо сниматься так, чтобы одна половина лица оставалась в тени". Потом поглядел на ее тяжелое платье из дорогого бархата и добавил: "Твои цвета совсем другие. Попробуй что-нибудь из розового в контрасте с черным. Красное - ни в коем случае. Ты же не хочешь быть символом революции..." Фотографии получились великолепными.
![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small}
