10 мая 1899 года родился легендарный американский актер, танцовщик, певец и хореограф Фред Астер (Fred Astaire). Его карьера длилась 70 с лишним лет. Его элегантность, обаяние, пластика, голос, актерские данные сделали его одной из величайших личностей в истории кино.




   Длинноногий папочка (1955)

Фред Астер – не просто имя в мировом кинематографе. Он - человек, вызывающий добрую улыбку. Когда Астер шел по улице, или сидел в своем кресле, он был ничем непримечателен. Худощавый, элегантный господин. Невысокого роста, невыразительное лицо. Даже и не скажешь, что это знаменитый киноактер. Но когда он начинал танцевать… преображался не только он сам, но и весь мир вокруг него. На экране Астер казался не танцором, а волшебником. Он овладевал любым ритмом, играл любую мелодию, обыгрывал любую вещь. На его лице появлялась неизменная загадочная улыбка. Танцующий Астер становился легким, почти невесомым. Он смог доказать, что человек может летать. Оказывается, для этого ему вовсе не нужны крылья.

( далее )

«Гранту не нужно объяснять, как играть – его надо только поставить перед камерой. Он настолько естественен, что актерского обмана просто не замечаешь», - не раз говорил в интервью Хичкок, называвший Кэри Гранта (Cary Grant) своим любимым актером.

 



Ему удавалось невероятное: он мог быть одновременно серьезным и бестолковым, учтивым и недалеким, хладнокровным и сексуальным.
Немного найдется в американском кино артистов, которые бы так классически воплощали в себе черты звезды, как Кэри Грант. Он сам признавался, что «отыграл себя до совершенства».

Он был безупречным героем. Однажды он произнес: «Каждый хочет быть Кэри Грантом. Даже я хотел бы им быть».






Cary Grant

А Кэтрин Хепберн — его партнерша — женщина умная и наблюдательная, как-то проницательно заметила: «Кэри многому научился за годы работы на экране. Но для серьезных ролей он не годится: слишком поверхностен. Да публика от него их и не требует. У него — красивое лицо с темными глазами, искусно причесанные волосы, приятный голос и чувство времени». Этого оказалось достаточно, чтобы продержаться в кинематографе более трех десятилетий.

( далее )

4 декабря 2008 года исполнится 86 лет со дня рождения выдающегося французского актера театра и кино Жерара Филипа. Красавец и любимец женщин, проживший всего 36 лет, он успел сделать столько, что с лихвой хватило бы не на одну кинокарьеру.

«Жерар Филип оставил после себя образ весны и молодости. Нужно уметь позавидовать ему с горечью», - написал о нем Луи Арагон. За пятнадцать лет работы Филип снялся в 29 фильмах и был самым знаменитым, самым любимым и самым популярным актером не только во Франции, но, пожалуй, во всем мире. Он играл современников и героев классического репертуара, среди которых Жюльен Сорель, Уленшпигель, князь Мышкин, Калигула, Мефистофель, принц Гамбургский и Ричард III - и всегда покорял зрителей не только своим мастерством, но и своей личностью, своим неисчерпаемым обаянием.







«Это был очень красивый человек, - вспоминала актриса Жанна Моро о Филипе. - Высокий. Сухопарый. С матовым цветом лица, какой бывает у мужчин, находящихся в прекрасной физической форме. Он являл собой олицетворение силы и веры. И он всегда мечтал о совершенстве, хотел стать настоящим актером и настоящим человеком». Цельность натуры Жерара Филипа - черта всех его персонажей, даже тех, кто несовершенен, кого раздирают противоречия, вызванные в свою очередь несовершенством мира.

"Он был другом всей Земли, - писал о Жераре Филипе известный французский историк киноискусства Жорж Садуль. - Им восхищались в Москве так же, как и в Токио, в Варшаве, как в Мюнхене, в Мадриде, как в Пекине, в Калькутте, как в Лейпциге... Смерть его была совершенно неожиданна и несправедлива. Наши сердца отказывались верить в столь коварный удар судьбы".

"Жерар Филип был не только хорош собой, - отмечал Морвин Лебек, театральный деятель и театровед, - он обладал удивительной пропорциональностью во всем и канонической отточенностью олицетворенной молодости, которой предназначены первые роли".

( далее )

( далее )

Он был бродягой, шахтёром, продавцом обуви, землекопом и боксёром. А актёрскую карьеру начал совершенно случайно и сумел покорить Голливуд. За долгую карьеру он создал уникальный и популярный экранный образ. Каким-то образом он одновременно мог быть хладнокровным и безрассудным, героическим и неосязваемо зловещим, доходить до полной инертности и оставаться человеком действия. Крутые парни из сегодняшнего кино и близко не стоят. Рядом с Митчумом Иствуд выглядит растерянным; Нолт – драчуном-алкоголиком; Де Ниро, Пачино и Кейтель – детьми, играющимися во взрослых.

 





"Обо мне ходит много слухов: женщины, драки, выпивка. Это все правда. Если хотите, можете придумать еще что-нибудь". Роберт Митчум

( далее )

Несостоявшиеся муж и жена вернулись ни с чем в «Гнездо орла» на голливудских холмах. Так называлась вилла первого героя-любовника Америки. Он построил ее на деньги, вырученные в том числе и за «Даму с камелиями». Это был прекрасный особняк в псевдоиспанском стиле, с черными стенами внутри, темной драпировкой на окнах — Руди страдал светобоязнью. У «Гнезда орла» всегда стоял любимый белый «Фиат» актера, который знал толк не только в женщинах, лошадях, но и в автомобилях. В этом особняке троица друзей — Руди, Поль Ивано и впоследствии ставший кинорежиссером француз Р. Флори — проводила чудесное время. Бокс, верховая езда и необыкновенные трапезы, устраиваемые личным поваром актера. И Наташа, также привыкшая к такому празднику жизни, вряд ли нарушила его, воссоединившись с всеобщим героем, теперь уже принадлежащим ей. Она, конечно, боготворила Валентино (пока дело не касалось ее творческих интересов).





( далее )

Замкнут, молчалив и стеснителен. Закрашенная печной сажей плешь. Резкий запах лука. Днем, на съемочной площадке он грызет лук, на ночь делает компрессы из лука на лысеющую и седеющую голову. Мужчины пудрятся темной пудрой, желая походить на него, а женщины присылают ему свои откровенные фотографии, умоляя поцеловать снимок и вернуть обратно…
Конечно, вы сразу узнали его. Это он, "Бог любви", "роковой соблазнитель"… Рудольфо Валентино.


Рудольф Валентино, "Шейх" (1921)

 Он был чьим-то хорошим сыном, чьим-то непутевым мужем, старательным садовником, честным таксистом, танцором-жиголо, рядовым статистом в кино, голливудской звездой, но в историю вошёл как герой-любовник. Видимо, публика жаждала любви. Не той реальной и понятной, а любви-фантазии, любви, язык которой – жесты, титры «великого немого» и томный взгляд. 
Один американский журналист 30-х годов сравнивал жизнь Валентино с бутылкой шампанского - пенистый выстрел сразу во все стороны, пузырьки, легкое головокружение, и все вокруг становится привлекательным, как будто ты влюблен. Но, как и влюбленность, это чувство быстро проходит...

( далее )

Его называли «Королем Голливуда» и говорили, что «он сделал свою карьеру одним левым глазом». В числе его партнерш по съемочной площадке были блистательные актрисы своего времени – Грета Гарбо, Вивьен Ли, Мэрилин Монро  и Кэрол Ломбард.

В 1935 году он был награжден премией «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Одной счастливой ночью». Но настоящую славу принесла ему роль мужественного, ироничного и бесконечно притягательного южанина Ретта Батлера в знаменитом фильме «Унесённые ветром».

1 февраля 1901 года родился легендарный Кларк Гейбл.

  

«Любая нормальная женщина просто не могла не влюбиться в Кларка», – вспоминала Ава Гарднер, а Джоан Блонделл подвела своеобразную черту под всеми высказываниями о нем, заметив однажды: «Он волновал всех женщин. Он не волновал только мертвых».

( далее )

Французского актера Лино Вентуру трудно представить молодым. Даже не потому, что в кино он попал в 35 лет, уже зрелым, повидавшим жизнь мужчиной, а его расцвет и лучшие роли и вовсе пришлись на 60-70-е годы, когда актеру было уже за сорок, а то и за пятьдесят. Просто в Вентуре начисто отсутствовали те мальчишеские черты, которые так или иначе проскальзывали у его "коллег по цеху" - задиристость и удаль, присущие Бельмондо, некоторая инфантильность, свойственная Делону, легкость и озорной огонек в глазах, ставшие "фирменным знаком" Монтана. Даже в Габене - патриархе и "старшем товарище", которому, казалось бы, "по должности", приходилось быть основательным и уверенным в себе метром, нет-нет да и мелькала юношеская, почти детская трогательность, придававшая ему особенное обаяние. Вентура был другим. Он казался живым памятником самому себе - гигантские плечи, мощная шея борца, грубоватые, словно высеченные из гранита, черты лица, тяжелый и малоподвижный взгляд больших темно-карих глаз, желчная складка у тонких презрительных губ. Но дело было не только в "монументальной" внешности. От Вентуры исходило непередаваемое ощущение "взрослости", физической силы, твердости во всем - в характере, принципах, поступках. Он казался человеком, который знает, что делает, чья уверенность в себе - не мальчишеское пренебрежение к опасности, а точный расчет на свои способности. Немногословный, консервативный и даже несколько старомодный, Вентура был воплощением Надежности, монолитом, разрушить который не под силу ни веяниям времени, ни моде, ни врагам - ничему.

 

( далее )

Текст: Андрей Буров (Искусство Кино)

Хамфри Богарт — из тех актеров, которые больше своих персонажей.

Но не благодаря своей звездности, славе и голливудской светскости — факторам внешним и, в конце концов, преходящим, а благодаря внутренней загадке, онтологической неразгаданности. Его окружает аура холодной таинственности, проступающая вне зависимости от конкретных ролей и предложенных обстоятельств. В публикуемом эссе предпринимается попытка описать классический, хрестоматийный образ, созданный Богартом, отразить его таким, каким он остался в кинематографической памяти и каким его продолжают воспринимать сегодня. С другой стороны, его герои сложились в единый феномен, своеобразный метаобраз, который превзошел и самого актера, и его фильмы и оказал огромное влияние на существование человека в кадре, его присутствие на экране. Богарт — актер-миф, слившийся в коллективном восприятии, в исторической ретроспективе со своими героями до полной неразличимости, передавший им нечто большее, чем простую достоверность, убедительность, харизму и шарм. Публикуемый текст — это попытка описать мифологию и экранную феноменологию Богарта, его уникальную психофизику и загадку, заслонившую собой и актерскую технику, и даже его личность вкупе с реальной биографией. Нам кажется, что правомерность такого нетипического портрета, намеренно избегающего анализа актерской игры и ее эволюции, идеологии фильмов или времени, связана с самой поэтикой образа Богарта, который больше скрывает, чем показывает, не приоткрывая тот материал, из которого он сделан.

 

Хамфри Богарт — это человек с преступлениями, он входит на экран с грузом впечатлений, его руки в крови, а глаза никогда не увлажняются слезами. Хамфри Богарт не снимает со своего лица маску жесткости, в нем есть что-то от убийцы и джентльмена, все свои страдания он держит в себе вместе с чужой болью. Он отгорожен от мира невозмутимостью своего лица и своего поведения, каждый его шаг — обдуманное движение убийцы над совестью. Он ничего не боится и не думает о смерти, ведь она слишком близка ему. Смерть всегда его ждет, и он это знает.

( далее )

scans by Agent Lee



( далее )

Вечный «матадор» Витторио Гассман в начале своей творческой карьеры сражал сердца искушенных театралов. Позже его прозвали «Роковой мужчина итальянского кино». Однако таким амплуа актер не был доволен. Свое место в кино он определил уже в зрелом возрасте. Тогда на Пиренеях только появился особый национальный жанр – «комедия по-итальянски». 1 сентября исполнилось 85 лет со дня рождения актера Витторио Гассмана.

 

( далее )

Что может быть более волнующим для сознания публики, чем представлять, что героев, которыми она восхищается на экране, в жизни связывают столь же романтические отношения. Никто не умел так пользоваться этими ожиданиями, как Голливуд, из года в год создававший "сладкие парочки": Джанетт Макдональд и Нельсон Эдди, Джуди Гарланд и Мики Руни ... Молва неоднократно "женила" артистов, появлявшихся вместе из фильма в фильм. Не миновали слухи и великую "безупречную пару" - Джинджер Роджерс и Фреда Астера.

Актриса Кетрин Хепберн сказала о них: "Она придала ему секс. Он ей - стиль''. Каждый из них знал многих партнеров - в жизни и на экране. Но лишь вместе они создали уникальный танцевальный дуэт, доказав, что танец способен заменить слова и выра зить все - от соперничества до любви. Вместе они вошли и в историю кино.

( далее )

"There's not much to say about acting but this. Never settle back on your heels. Never relax. If you relax, the audience relaxes. And always mean everything you say."
James Cagney



Сложно найти любителя кино, который ни разу не смотрел такие классические криминальные ленты, как «Крестный отец» Френсиса Форда Копполы или «Однажды в Америке» Серджио Леоне. Однако у этих нашумевших фильмов были свои истоки в истории кино. Картины, на которых учились не только Коппола и Леоне, но и Мартин Скорсезе, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Райнер Вернер Фассбиндер и многие другие режиссёры.

В Нью-Йорке заправляла еврейская мафия. В Чикаго – итальянская. Ирландцы, как правило, работали на итальянцев, но нередко основывали и собственное «дело». Запрещённый алкоголь лился рекой, но эта река была замешана на крови. Интересы различных группировок постоянно сталкивались, что приводило к настоящим войнам. Газеты тех лет были переполнены сообщениями о кровавых разборках гангстеров. А 29 сентября 1929 года случился, так называемый, «чёрный вторник». Америка впала в «великую депрессию».
Вот на таком не самом радужном фоне возникло неожиданное и не характерное для Голливуда направление – чёрный фильм. Героями этих фильмов были гангстеры.
Лента 1931 года «Враг общества» Уильяма Уэллмана стала одной из первых и самых ярких картин этой серии.

Джеймс Кэгни был невысокого роста, как почти все первые исполнители гангстеров. По сути, это был «маленький человек» в городских джунглях, возомнивший себя бог знает кем. Каменные джунгли некоторое время беспристрастно наблюдали, как он отчаянно карабкается наверх, а потом, когда им это надоедало, скидывали его вниз.

( далее )