Войти в систему

Home
    - Создать дневник
    - Написать в дневник
       - Подробный режим

LJ.Rossia.org
    - Новости сайта
    - Общие настройки
    - Sitemap
    - Оплата
    - ljr-fif

Редактировать...
    - Настройки
    - Список друзей
    - Дневник
    - Картинки
    - Пароль
    - Вид дневника

Сообщества

Настроить S2

Помощь
    - Забыли пароль?
    - FAQ
    - Тех. поддержка



Пишет clement ([info]clement)
@ 2005-12-14 23:23:00


Previous Entry  Add to memories!  Tell a Friend!  Next Entry
Петрус Кристус
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15

Одна из наиболее известных картин Петруса Кристуса, входящая во все известные мне книги, посвященные его искусству, находится в музее Метрополитен и изображает святого Элигия. Картина очень известная и тем не менее достаточно странная. Немногое, не вызывающее споров основывается на надписи в нижней части картины: m petr[us] xpi me fecit a 1449 - мастер Петрус Кристус меня сделал в 1449. Также понятно, что действие происходит в ювелирной лавке, а в руке у сидящего мужчины и на его столе - кольца, наводящие на мысль о таинстве венчания. Следующее обсуждение основывается на статье Дианы Волфтал.




По одной из версий, выдвинутой Петером Шабакером, сидящий мужчина - св. Элигий, покровитель ювелиров. Подобную картину могла заказать гильдия ювелиров для своей часовни. Известно, что часовня была перестроена в 1449. На святость ювелира могут указывать и литургические предметы на полке. Если ювелир - св. Элигий, то неизбежно напрашивается сравнение с весами Страшного суда. С другой стороны, Бауман и др. предположили, что речь идет о жанровой сцене. Так или иначе, даже если ювелир не святой, религиозный аспект картины очевиден, а ее темы: ювелирное искусство и брак.

Уже Фридлендер и Панофский (см. Ван дер Велден) видели в стоящих мужчине и женщине обрученную пару. Женщина указывает на кольцо, мужчина положил руку на плечо дамы, а на первом плане изображен пояс - традиционный подарок жениха невесте. Поза мужчины напоминает позу кавалера на несколько более поздней (1460-1465) гравюре мастера [E.S.] из коллекции Нац. Галереи в Вашингтоне:



Ван дер Велден предложил видеть в паре Марию Гелдерскую, вышедшую замуж в том же году - кроме совпадения дат, на это может указывать герб Гелдре на цепочке мужчины. То, что мужчина расположен справа от женщины не является редкостью (см. Холл).

Вторая пара изображена в круглом зеркале в правом нижнем углу картины. Круглые зеркала весьма популярны у фламандских художников. По мнению Фрэра, кроме того, что зеркало - символ тщеты - оно может использоваться для наблюдения за покупателями - весьма распространенный и сегодня прием. Символическое значение зеркала могло бы быть связано с идеей Страшного суда и Всевидящего ока, не будь зеркало треснувшим:



Шабакер считает, что трещины и капля воды на поверхности зеркала указывают на негативное отношение художника к отражению в зеркале, на то, что отражение - греховно. Более того, мужчина и женщина в лавке противопоставлены паре на улице самим фактом сходства: правая, одетая в темное, фигура в обеих ситуациях слегка повернула голову налево, левая фигура одета ярче и ее голову украшает достаточно замысловатый головной убор. Подобный контраст, изображение греха для оттенения, подчеркивания добродетели центральной фигуры было практически общим местом - мы уже обсуждали этот прием (1, 2, 3). Остается понять по какому принципу противопоставлены пары, т.е., в чем грех двух мужчин. Волфтал считает, что объяснение надо искать в изображении сокола на руке одного из мужчин.

Соколы встречаются в живописи в самых разных контекстах. Я очень рекомендую цикл записей [info]lariviere@lj о Марии Бургундской (начало), где сокол означает право Марии на Бургундию. Тем не менее, одно из наиболее распространенных значений соколиной охоты - любовь. Этой теме посвящена работа Фридман, я же приведу несколько примеров.

Знаменитый кодекс Манессе, первая половина четырнадцатого века (Cod. Pal. germ. 848., 249v) - Конрад, господин Алтштетттена.



Лондон, Британский музей, четырнадцатый век, резьба по кости. Слева - охота, справа - награда кавалера.



Иными словами, сокол указывает на эротический характер взаимоотношений между персонажами. Для Волфтал изображение Кристусом двух мужчин с соколом в треснувшем зеркале указывает на содомский грех.

Более того, в уже обсуждавшейся статье Манка приведен еще один - итальянский - пример картины, заказанной по случаю свадьбы, в которой содомиты служат фоном. Речь идёт о Дони Тондо Микеланджело, написанном по случаю свадьбы Анджело Дони и Маддалены Строцци (около 1503, Флоренция, Уффици). Для Манки указанием на характер отношений между обнаженными фигурами указывает не только их нагота, но и позы, касание тел и жесты. Тем самым, Микеланджело связывает гомосексуальное поведение с языческим миром, которому противопоставлено Святое семейство.



Противопоставление гомосексуального и гетеросексуального поведения не было чем-то неизвестным. Босвелл приводит примеры поэм двенадцатого-тринадцатого века, написанных в виде диспутов между Еленой, отстаивавшей любовь к женщинам, и Ганимедом, отстаивавшим любовь к мальчикам. Известны и аналогичные тексты шестнадцатого века. Более того, уже святой Бернардин Сиенский (1380 - 1444) предостерегал, что неженившиеся вовремя мужчины станут содомитами.





  • Guy Bauman. “Early Flemish Portraits: 1425–1525.” The Metropolitan Museum of Art Bulletin 43,. no. 4 (Spring 1986).
  • Jean-Claude Frère. Les Primitifs flamands, Paris : Terrail, 1996
  • Mira Friedman, "The Falcon and the Hunt: Symbolic Love Imagery in Medieval and Renaissance Art" in M. Lazar and N.J. Lacy, The Poetics of Love,Fairfax, Virginia, 157-175
  • Joseph Manca, "Sacred vs. Profane: Images of Sexual Vice in Renaissance Art", Studies in Iconography", 13, 1989-1990, pp. 145-190
  • Peter H. Schabacker, "Petrus Christus 'Saint Eloy': Problems of Provenance,
    Sources and Meaning." Art Quarterly 35 (1972):
    103-120.
  • Hugo van der Velden, "Defrocking St Eloy: Petrus Christus' Vocational Portrait of a Goldsmith," Simiolus, 26 (1998), pp. 268-269, doc. no. 2.
  • Diane Wolfthal “Picturing Same-Sex Love: Images by Petrus Christus and the Housebook</span> Master,” in Troubled Vision: Gender, Sexuality, and
    Sight in Medieval Text and Image
    , ed. by Robert Mills and Emma Barker (Hampshire: Palgrave Macmillan, 2004), 17-46



(Читать комментарии) - (Добавить комментарий)

Re: There is more
[info]clement@lj
2006-02-14 04:10 (ссылка)
1) К сожалению, я не очень понимаю, почему "Двойной портрет Арнольфини" или "Святой Элигий" должны были быть связаны с займом. Да и в случае Массейса подобная возможность представляется несколько натянутой. С тем же успехомможно предположить, что у Брейгеля-мл. были проблемы с законом на основании т.н. "Деревенского адвоката".

2) Я склонен думать, что у Мемлинга все же отражение - это сам Ньювенхове. На это указывает, к примеру, поза, повторяющая позу Ньювенхове на правой панели. Конечно, в зеркале мы видим лежащую слева от Мадонны книгу, которую мы не видим на первом плане, то есть круглое зеркало показывает больше - но не иное! В отличии от зеркал Кристуса и Массейса это зеркало не направлено "наружу", но внутрь. Инуми словами, как и в случае "Двойного портрета" оно может добавлять детали но пара Мадонна-Ньювенхове должна быть в нём отражена.

(Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

Re: There is more
[info]shkrobius@lj
2006-02-14 12:54 (ссылка)
van Eyck was a well to do man, but he was paid by his patron very irregularly whereas he had to pay debts all the time, living quite lavishly. One of such protracted episodes of irregular pay came before 1435 (Arnolfini portrait dates from 1434). There is a document from 1435 in which the Duke is scolding his treasurers for not paying Jan his salary, arguing that Jan would leave and that he would nowhere be able to find his equal in his "art and science."

Massys was a smith who had 6 kids from his first wife and 10 kids from his second wife (see http://www.newadvent.org/cathen/10037c.htm) Money has always been a pressing concern, hence "Banker" and "Money changers." Massys portraits were all painted when he was in his 50s, that is when his huge brood had entered late adolescence. Put two and two together! I know very little about Christus, but I know quite a bit about painters in general. Painting a portrait as the means to pay the loan back has been a modus operandi for centuries. I see nothing improbable in Wheeler's insight. Who has not been touched for money by an actor or an artist?

As for Memmling's double portrait, it is a unique diptych, without any parallel from the period. Imagine that the two paintings had been accidentally separated at some point in the past. Would you then identify the man in the mirror as Nieuwenhove? I do not think so. There would be a universal agreement that it is the painter himself paying homage to St Mary. The insight that it might be Nieuwenhove comes from the second painting alone. These two paintings are, actually, poorly related to each other and may have different histories. It is an unusual combination, no matter how you look at it. Eg, if you trace the eyesight of Nieuwenhove, he is not even looking at St Mary and baby Jesus. You think that this diptych originated as a double and the mirror merely completed the composition. I think that it originated as a painting of the Virgin with the mirror already in. Perhaps Nieuwenhove liked the painting and commisioned the painter to paint himself next to St Mary. Two paintings were then united but never blended compositionally. Perhaps the original function of the mirror was to capture the reflection of the painter, and the peculiar sitting position of Nieuwenhove was chosen to justify the reflection in the mirror rather than the other way round. These are, of course, idle speculations. And yet somehow I feel confident that that was indeed the case...

(Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

Re: There is more
[info]clement@lj
2006-02-18 12:31 (ссылка)
Я долго думал над Вашим предположением. К сожалению, даже если согласиться с тем, что Ван Эйк мог быть стеснен в финансах, мне не хватает какой-то детали свйзывавшей зеркало именно с отсутствием денег. Конечно, всегда есть шанс, что та или иная картина до нас не дошла, но ведь в двойном портрете Арнольфини нет каких-либо очевидных указаний на деньги (или же я их не вижу). Более того, на левой панели триптиха Верл флемальского мастера - или его последователя - где тоже есть круглое зеркало изображен сам заказчик и св.Иоанн Креститель. В зеркале - насколько я вижу, снова св. Иоанн и заказчик...

(Ответить) (Уровень выше)


(Читать комментарии) -