Войти в систему

Home
    - Создать дневник
    - Написать в дневник
       - Подробный режим

LJ.Rossia.org
    - Новости сайта
    - Общие настройки
    - Sitemap
    - Оплата
    - ljr-fif

Редактировать...
    - Настройки
    - Список друзей
    - Дневник
    - Картинки
    - Пароль
    - Вид дневника

Сообщества

Настроить S2

Помощь
    - Забыли пароль?
    - FAQ
    - Тех. поддержка



Пишет clement ([info]clement)
@ 2005-12-14 23:23:00


Previous Entry  Add to memories!  Tell a Friend!  Next Entry
Петрус Кристус
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15

Одна из наиболее известных картин Петруса Кристуса, входящая во все известные мне книги, посвященные его искусству, находится в музее Метрополитен и изображает святого Элигия. Картина очень известная и тем не менее достаточно странная. Немногое, не вызывающее споров основывается на надписи в нижней части картины: m petr[us] xpi me fecit a 1449 - мастер Петрус Кристус меня сделал в 1449. Также понятно, что действие происходит в ювелирной лавке, а в руке у сидящего мужчины и на его столе - кольца, наводящие на мысль о таинстве венчания. Следующее обсуждение основывается на статье Дианы Волфтал.




По одной из версий, выдвинутой Петером Шабакером, сидящий мужчина - св. Элигий, покровитель ювелиров. Подобную картину могла заказать гильдия ювелиров для своей часовни. Известно, что часовня была перестроена в 1449. На святость ювелира могут указывать и литургические предметы на полке. Если ювелир - св. Элигий, то неизбежно напрашивается сравнение с весами Страшного суда. С другой стороны, Бауман и др. предположили, что речь идет о жанровой сцене. Так или иначе, даже если ювелир не святой, религиозный аспект картины очевиден, а ее темы: ювелирное искусство и брак.

Уже Фридлендер и Панофский (см. Ван дер Велден) видели в стоящих мужчине и женщине обрученную пару. Женщина указывает на кольцо, мужчина положил руку на плечо дамы, а на первом плане изображен пояс - традиционный подарок жениха невесте. Поза мужчины напоминает позу кавалера на несколько более поздней (1460-1465) гравюре мастера [E.S.] из коллекции Нац. Галереи в Вашингтоне:



Ван дер Велден предложил видеть в паре Марию Гелдерскую, вышедшую замуж в том же году - кроме совпадения дат, на это может указывать герб Гелдре на цепочке мужчины. То, что мужчина расположен справа от женщины не является редкостью (см. Холл).

Вторая пара изображена в круглом зеркале в правом нижнем углу картины. Круглые зеркала весьма популярны у фламандских художников. По мнению Фрэра, кроме того, что зеркало - символ тщеты - оно может использоваться для наблюдения за покупателями - весьма распространенный и сегодня прием. Символическое значение зеркала могло бы быть связано с идеей Страшного суда и Всевидящего ока, не будь зеркало треснувшим:



Шабакер считает, что трещины и капля воды на поверхности зеркала указывают на негативное отношение художника к отражению в зеркале, на то, что отражение - греховно. Более того, мужчина и женщина в лавке противопоставлены паре на улице самим фактом сходства: правая, одетая в темное, фигура в обеих ситуациях слегка повернула голову налево, левая фигура одета ярче и ее голову украшает достаточно замысловатый головной убор. Подобный контраст, изображение греха для оттенения, подчеркивания добродетели центральной фигуры было практически общим местом - мы уже обсуждали этот прием (1, 2, 3). Остается понять по какому принципу противопоставлены пары, т.е., в чем грех двух мужчин. Волфтал считает, что объяснение надо искать в изображении сокола на руке одного из мужчин.

Соколы встречаются в живописи в самых разных контекстах. Я очень рекомендую цикл записей [info]lariviere@lj о Марии Бургундской (начало), где сокол означает право Марии на Бургундию. Тем не менее, одно из наиболее распространенных значений соколиной охоты - любовь. Этой теме посвящена работа Фридман, я же приведу несколько примеров.

Знаменитый кодекс Манессе, первая половина четырнадцатого века (Cod. Pal. germ. 848., 249v) - Конрад, господин Алтштетттена.



Лондон, Британский музей, четырнадцатый век, резьба по кости. Слева - охота, справа - награда кавалера.



Иными словами, сокол указывает на эротический характер взаимоотношений между персонажами. Для Волфтал изображение Кристусом двух мужчин с соколом в треснувшем зеркале указывает на содомский грех.

Более того, в уже обсуждавшейся статье Манка приведен еще один - итальянский - пример картины, заказанной по случаю свадьбы, в которой содомиты служат фоном. Речь идёт о Дони Тондо Микеланджело, написанном по случаю свадьбы Анджело Дони и Маддалены Строцци (около 1503, Флоренция, Уффици). Для Манки указанием на характер отношений между обнаженными фигурами указывает не только их нагота, но и позы, касание тел и жесты. Тем самым, Микеланджело связывает гомосексуальное поведение с языческим миром, которому противопоставлено Святое семейство.



Противопоставление гомосексуального и гетеросексуального поведения не было чем-то неизвестным. Босвелл приводит примеры поэм двенадцатого-тринадцатого века, написанных в виде диспутов между Еленой, отстаивавшей любовь к женщинам, и Ганимедом, отстаивавшим любовь к мальчикам. Известны и аналогичные тексты шестнадцатого века. Более того, уже святой Бернардин Сиенский (1380 - 1444) предостерегал, что неженившиеся вовремя мужчины станут содомитами.





  • Guy Bauman. “Early Flemish Portraits: 1425–1525.” The Metropolitan Museum of Art Bulletin 43,. no. 4 (Spring 1986).
  • Jean-Claude Frère. Les Primitifs flamands, Paris : Terrail, 1996
  • Mira Friedman, "The Falcon and the Hunt: Symbolic Love Imagery in Medieval and Renaissance Art" in M. Lazar and N.J. Lacy, The Poetics of Love,Fairfax, Virginia, 157-175
  • Joseph Manca, "Sacred vs. Profane: Images of Sexual Vice in Renaissance Art", Studies in Iconography", 13, 1989-1990, pp. 145-190
  • Peter H. Schabacker, "Petrus Christus 'Saint Eloy': Problems of Provenance,
    Sources and Meaning." Art Quarterly 35 (1972):
    103-120.
  • Hugo van der Velden, "Defrocking St Eloy: Petrus Christus' Vocational Portrait of a Goldsmith," Simiolus, 26 (1998), pp. 268-269, doc. no. 2.
  • Diane Wolfthal “Picturing Same-Sex Love: Images by Petrus Christus and the Housebook</span> Master,” in Troubled Vision: Gender, Sexuality, and
    Sight in Medieval Text and Image
    , ed. by Robert Mills and Emma Barker (Hampshire: Palgrave Macmillan, 2004), 17-46



(Читать комментарии) - (Добавить комментарий)

The economics of self-portraits
[info]shkrobius@lj
2006-02-21 18:00 (ссылка)
Thanks for the update. I am still thinking about that Werl altarpiece. Everything that is connected to Campin is shrouded in mystery. I cannot even find how was that altarpiece dated by 1438 (4 years after Arnolfini). If it was painted before 1434, who influenced whom? David Stork noticed a curious thing about the convex mirrors in Renaissance paintings: the focal distances got shorter in time: Arnolfini is 12 cm, Werl is 10 cm, Eligius is 8 cm, Burgkmair is 6 cm, Massys is 4 cm! http://webexhibits.org/hockneyoptics/post/stork5.html
The greater is the curvature radius, the longer is the focal distance. The convex mirrors were made by blowing glass bubbles, cutting them, and then silvering. The technology did not change between the early 15th and the late 17th centuries. The larger was the bubble, the more expensive was the mirror (the visible diameter of the mirror does not matter, the curvature does): the focal distance correlated with wealth. The shorter is this distance, the wider angle the viewer captures, which enables the inclusion of bystanders. Thus, painting poorer moneylenders was conducive to wider inclusion of self-portraits in the convex mirrors!

(Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

Re: The economics of self-portraits
[info]clement@lj
2006-02-22 18:10 (ссылка)
К сожалению, в оптике я не понимаю ничего, так что мне остается довериться выводам Сторка. Жаль, что он не проанализировал диптих Ньювенхове Мемлинга.

Могла ли существовать какая-то связь между фокальным расстоянием (и как следствием этого ценой) с уровнем достатка протретируемого? Арнольфини - купец, Верл - богослов и глава кёльнских францисканцев, Бургкмаир - художник, Ньювенхове - отпрыск семейства, члены которого были городскими советниками, и т.д.

(Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)

Re: The economics of self-portraits
[info]shkrobius@lj
2006-02-23 01:48 (ссылка)
Yes, that's the point: the focal distances reduced with the wealth. The cheap, curvy mirrors provided wider angle of view, capturing the painter, at odd angles. It is also likely that moneylenders favored such mirrors because they were able to see what was going on behind their backs and sideways (that's why convex mirrors are still used for security, in elevators, etc.) Such petty concerns did not befit the wealthy.

The wider angle would be conducive for inclusion of self-portraits. According to Falco it also gave painters ideas how to distort images in interesting, striking ways, see
http://www.optics.arizona.edu//ssd/SPIESanJose05.pdf
Consider, e.g. anamorphosis in Holbein's Ambassadors (http://myweb.tiscali.co.uk/artofanamorphosis/ambassadors.html). Artistic inspiration often has the most peculiar origins. What we view as following in van Eyck's tradition of a playful prank might be diligent hyperrealism...

(Ответить) (Уровень выше)


(Читать комментарии) -