Альбомы, купленные за последние полгода (часть первая)

Несколько месяцев не записывал отзывы на купленные альбомы. В итоге скопилась ощутимая пачка дисков и текст нужно растянуть на пару постов. Для начала - шестидесятые и первая половина семидесятых. То есть фолк, психоделика, прог и краут. Любимое время и любимая музыка.

Melting Glass Box ‎– 溶け出したガラス箱 (1970)

Бутлег, изданный фирмой Erebus Records, новым проектом неугомонного Джеймса Пламмера (про него подробного написано ниже, в рецензии на Тома Лукаса). Славная история Radioactive Records закончилась эпическим подвигом. Наш герой настолько обнаглел что решил издать концерты Хендрикса, чем привлёк внимание правообладателей с необходимыми финансовыми возможностями. Был суд, поражение и штраф, с всеобщим злорадством на форумах меломанов и коллекционеров. Но герой - это тот кто способен подняться из радиоактивного пепла. Просто теперь, судя по каталогу Эребуса, он не решается приближаться ни к чему популярному, издавая совсем лютый обскур. В данном случае - японский психофолк начала семидесятых, исключительной силы и красоты. Уровень лучших британских образцов жанра. По музыке, конечно, японские тексты песен не переведены в буклете. Но это, внезапно, единственный минус буклета, в остальном он очень хорош. Качественная печать, глянец, подробная статья про группу с фото и дискографией участников. Это неофициальное переиздание по уровню превосходит многие официальные. И это реальный сюрприз.

Man - Do You Like It Here Now, Are You Settling In? (1971)

Ещё один сюрприз из начала семидесятых. Уэльская психоделическая группа второго эшелона. Обложка с старой рождественской открыткой уже настроила на нечто любопытное. Но я очень удивился, услышав как звучит эта группа. Для Британии начала семидесятых столь сырой и свободный саунд уже не характерен. Потом разобрался, что дело в контексте. К тому времени "Man" уже год жили и играли в Германии, плюс на концертах они отличались любовью к длинным джемам. На запись у них было только две сессии, причём готового материала не хватило бы и на пол пластинки. Оставалось одно. Импровизировать. Они грубо растянули каждую из готовых песен студийным джемом. Добавили экспериментов, "All Good Clean Fun" звучит почти как краут. Не знаю, что у них на остальных альбомах творится, возможно это единичный случай. Но эта конкретно запись просто отличная. Десять из десяти.


Bridge - Bridge (1972)
Ещё одна всеми забытая группа великой эпохи. В данном случае канадская. Флибустьеры из Erebus в буклете к своему переизданию отлично определили его стиль как "Sweetheart of the Rodeo на тонне кислоты". На самом деле тут не только кантри, альбом достаточно разнообразен, есть даже стилизация под джазовый стандарт. Возле каждой песни указан свой жанр. Но общее впечатление от альбома реально можно свести к определению "психоделическое кантри". От первой же песни, "I Had It But I Lost It" в голове возникает картина с удолбанным кислотой реднеком, завывающим под банджо о переживаемом опыте. Отличный альбом, заслуживающий высокой оценки уже за "It's My Life".


SRC - Milestones (1969)
Детройтский гараж, но на порядок мягче и психоделичнее всем известных мне команд из Города Моторов. Это второй альбом "Scot Richard Case" в моей скромной коллекции и должен признать что первый показался мне более цельным и энергичным. Но и этот неплох. "Eye Of The Storm" даже отлична. Плюс уморительный трек в стиле поп-гностицизма про ангела, решившего воплотится в человека ради способности мечтать и видеть сны.


Wilson McKinley - Spirit of Elijah (1971)

Уже описано и выложено.



Amazing Blondel - Evensong (1970)/Fantasia Lindum (1971)

Не люблю покупать музыку не послушав её заранее. Тем более не люблю издания формата "два альбома на одном сиди", пусть и с подробным информативным буклетом.

Но иногда приходится нарушать свои принципы.

Этот диск я нашёл в одном из двух чарити крошечного городка (практически деревни) Кесвик в самом центре Камбрии. Не было никакой возможности послушать музыку заранее, да и возвращение в эту деревню в обозримом будущем не ожидалось, следовательно нельзя отложить на потом. Мне очень нравятся такие вот походы по магазинам в незнакомых городах. Когда обязательно покупаешь себе кота в мешке.

Правда я уже знал про существование "Изумительного Блонделя". Я очень люблю фолк-рок конца шестидесятых/начала семидесятых, и встречал упоминание про эту группу как ключевую в развитии "medevial folk" и конкурентов моей любимой группы "Gryphon".

Послушал. Хорошие песни и хорошо играют. Особенно понравилась двадцатиминутная сюита "Fantasia Lindum". Понятно, что это никакие не менестрели, а хиппи со средневековыми инструментами, но я ничего плохого в этом не вижу. Хотя "Грифон" по прежнему вне конкуренции.

Curved Air - Air Conditioning (1970)

Насколько я терпеть не могу помпезный арт-рок/прог семидесятых (недавно я получил море удовольствия от чтения рецензий на этом блоге), настолько же мне нравится прото-прог и первая волна прог-рока и фолк-прога начала семидесятых. Причём я сперва понял что среди прог-музыки есть вещи которые мне очень нравятся, и уже затем разобрался в том что их объединяет.

Свёрнувшийся Воздух - одна из первых зацепивших меня прог групп, одновременно с "High Tide" и "Gryphon". Время их не пощадило, я как то купил не слушая "Midnight Wire" один из поздних альбомов второго состава и был вынужден, скрепя сердце, признать, что он просто плох. Но к началу семидесятых это не относится. Особенно к первому альбому, который я, наконец-то, достал на физическом носителе. Блестящая вещь. Тяжёлая и экспериментальная, иногда уходящая в шум, но никогда не бессмысленная. Плюс вокал молодой Сони Кристины, в любви к которой я недавно признавался.

Gentle Giant - Octopus (1972)
Отношение к прогу у меня сложное и настоящие любители и знатоки жанра, вроде Миши Вербицкого, справедливо критикуют. Я действительно не люблю и не понимаю большую часть прог-рока, причём чем дальше по временной шкале, тем сильнее этот жанр меня бесит. Среди исключений - Нежный Гигант, эта группа мне понравилась сразу и до сих пор не разонравилась.
Осьминог - их четвёртый альбом и третий в моей фонотеке. Ещё есть пара концертных бутлегов, на одном из которых есть и "The Advent of Panurge". Так что рад купить эту песню в нормальном студийном исполнении. Это уже 72-ой, самый расцвет помпезного прогрессива, но альбом не выглядит помпезным. Песни хорошие и короткие. Достаточно тяжёлые и атональные, всё как надо. Плюс многоголосие в "Knots" и действительно красивая "Think of Me with Kindness". Буду дальше скупать эту группу.


Anthony Moore - Secrets Of The Blue Bag (1972)

Уже выложено и описано по ссылке.


Amon Düül II - Wolf City (1972)

В своё время я прослушал дискографию всех трёх вариантов этого коллектива. По большей части или просто понравилось, или очень понравилось. Ну кроме первого альбома первого коллектива и большей части третьего, британского состава. Среди того что очень понравилось и запомнилось - Город Волка. Достаточно того что именно на нём была записана "Deutsch Nepal", вдохновившая Питера Андерсона на название всем известного проекта.

После покупки переслушал раз пять подряд, в полном восторге. Тяжелая, вязкая и сочная запись без единой слабой ноты и с явным глумом в адрес иностранных (то есть британских) поклонников. Украшение моей маленькой полки с краутом.

Издание французское, судя по языку буклета. Не очень понятно кто его мог сдать в благотворительный магазин на туристическом севере.


Tom Lucas - Red Letter Day (1975)

В семидесятые в Нью Йорке жил никому не известный музыкант Томас Лукас. Он придерживался левых взглядов но не гнался за контркультурной модой, явно предпочитая Нила Янга периода "After the Gold Rush". Всё перечисленное в итоге вылилось в альбом. Выпущенный тиражом в пятьсот экземпляров, угрюмый и никем не замеченый. Несправедливо незамеченный, Том писал отличные, очень точные песни. Про Нью Йорк и мир на пороге социальной катастрофы. Такая поздняя пост-психоделика без лишнего оптимизма.

Через десятилетия до одного из этих винилов (самого первого судя по номеру на переиздании) добрался культурный флибустьер Джеймс Пламмер (James Plummer). Интересная но противоречивая личность, поднявшая дело бутлегерства на новый уровень. Человек безупречного вкуса и далеко не безупречной морали. Он поступал очень просто. Находил винилы совершенно забытых коллективов и переиздавал их прямо с иглы на сиди на своём лейбле "Radioactive Records" вытащив таким образом из небытия десятки ярких имён. Известно что Летов скупал всё изданное на этом лейбле, поскольку понял что ему всё нравится по умолчанию, настолько совпадали его вкусы с издателем: "Кроме того, есть фирмы, которые по определению говна не выпускают. Если я вижу пластинку совершенно неизвестной мне группы, но вышедшей, к примеру, на Radioactive или Sundazed, я их беру и не жалею.", конец цитаты. Всерьёз подозреваем, что человек монетизировал таким образом свою коллекцию винилов и что эта коллекция просто грандиозна.

С другой стороны, многие из этих авторов всё ещё живы. Полностью забыты, но живы и явно не очень довольны тем фактом, что права на их интеллектуальную собственность якобы перешли некому британцу купившему старый винил.  Идея о том, что можно попробовать найти авторов, договорится об издании и выплатить отступные оказалась совершенно чуждой нашему герою. В том числе и в тех случаях, когда авторы сами находились. Том Лукас тоже был в числе разозлённых фактом внезапного переиздания. Он не стал подавать в суд, просто переиздал этот альбом на cd с бонус треком. Но только в США и совсем небольшим тиражом, так что эта версия снова оказалась малодоступной.
Да, альбом давно выложен в вконакте, но я забыл перепостит в блог.

Во второй порции рецензий на купленное у меня неопсиходелика разных сортов и пост-рок. То есть максимальное приближение к индюшатине.

Amorphous Androgynous - The Isness (2002)
Ещё один аргумент в пользу того, что британская рейв культура девяностых была вторым Летом Любви. Про эволюцию PTV мы все знаем, но вот факт, что один из сайд проектов Future Sound of London, как оказалось играл отличный психоделический рок, меня просто поразил. Это даже не неопсиходелика, оформление и звук совсем не вызывают впечатление ретро. Актуальная, живая музыка но с ситаром, отсылками к Ошо и названиями песен вроде "The Galaxial Pharmaceutical".
Please tell me mister policeman
Can't you really tow the line
And float in innerspace?
Всё это великолепие записано целым табором приглашённых музыкантов в диапазоне от Эшкрофта до самого Донована. Достойная команда, достойный результат.
Особого внимания заслуживает оформление, с обнажёнными людьми катающимися по земле от переживания состояния Issness. На рутрекере раздаётся люксовое издание, с вторым диском, названным Otherness. Тоже хорошим. Но у меня только стандартное однодисковое издание.
Почитал про Future Sound of London. Понял что совершенно недооценивал их, по умолчанию считаю техно.

Volcano The Bear - Five Hundred Boy Piano (2001)

Этот альбом появился в моей фонотеке совершенно внезапно.

Заехали в Брайтон и пока семья пошла по своим магазинам я зарылся в диски на пару часов. Ничего из того что заметил в прошлый раз не пережило несколько недель отсутствия в городе, поэтому начал просто просматривать все полки подряд не ограничиваясь специфическими жанрами. Так вот, листая бесконечный ряд пыльных альбомов я вдруг улыбнулся заметив что один из них издан на лейбле с словом Dairy в названии. Забавно, думаю, лейбл Стэплтона назывался похожим образом. Листаю дальше. Останавливаюсь. Задумываюсь и возвращаюсь к тому диску, только теперь достав буклет и внимательно прочитав выходные данные. Точно United Dairies, оформление - Стивен Стэплтон, дистрибютор - World Serpent. Смотрю я на это великолепие и понимаю, стоит рискнуть. В первый раз вижу название группы, но вкусу Стэплтона можно доверять.

Действительно можно, альбом отличный. Звучит словно Nurse With Wound внезапно выпустили психо-фолк альбом.

Буквально, это сложная и иногда неуютная музыка, но с чёткой фолк структурой в основе. Хороший сюрприз.Длинные, атональные композиции с громким пением на несколько голосов в качестве звуковой основы.

Destruction Unit - Negative Feedback Resistor (2015)

Ну тут все сказано уже в названии альбома. Набор гитарного фидбэка. Фактически нойз-рок, но группа всячески декларирует свою любовь к прото-панку и гаражной психоделике. Если добавить к этому крайнюю политизированность левого толка, то получается некая сместь Lighting Bolt и MC5. Именно так они и звучать, гитарный шум с психоделическими элементами. Подобную музыку дома лучше слушать в наушниках для удобства семьи и соседей.

Купил вслепую, не слушая заранее. Просто стоило меньше трёх фунтов и было издано на Sacred Bones.

Moon Duo - Shadow of the Sun (2015)

Этот альбом я бы купил даже если бы там был белый шум записан. Просто за отличную обложку и название с отсылкой к любимому фильму и связанному с ним (названием) набору оккультных идей и понятий.

Только тут нет нужды идти на жерты, белого шума нет.

В шугейзе изначально присутствовала психоделическая составляющая, просто за счёт влияния групп шестидесятых на определённые течения пост-панка. Я бы даже сказал, что первую и последнюю великую шугейз песню написал Рокки Эриксон в конце шестидесятых (я имею в виду "May the Circle Remain Unbroken"). Но в большинстве случаев этот неопсиходелический аспект остаётся только намёком. Лунный Дуэт совсем другой. Они берут сочную, очень чёткую шугейзную ритм-секцию и накладывают на неё чёткую психоделическую гитару. Получается музыка, которую можно слушать по кругу просто ради звука. Буквально завораживающего.

Плюс хорошие песни и использование оккультных концепций.

Одна из лучших альбомов одной из самых интересных молодых групп. Шесть по пятибальной и ещё один жирный плюс в карму лейбла Sacred Bones. Их двойник этого года просто великолепен.

Ulver - Childhood's End (2012)

Ну тут у меня почти нет слов. Альбом практически совершенный как по концепту, так и по исполнению. Реквием по последней утопии.

Гарм правильно понял, что невозможно написать стилизацию под музыку этой эры, не хватит наивности. Мы уже видим, в ретроспективе, ту тьму что скрывалась за узорами из цветов. Но можно взять те песни и спеть так, что бы эта тьма ощущалась в них без прямого высказывания. Выбор песен очень обскурный, я лично был знаком только с самыми очевидными группами вроде The Byrds, Jefferson Airplane и The 13th Floor Elevators. Ну и слышал Electric Prunes на сборнике Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era. Всё остальное стало для меня сюрпризом. Теперь хочу купить каждый альбом песни с которого прозвучали на "Конце Детства", при том что понятно - это не сборник чужих песен. Это самостоятельное произведение со своим внутренним единством и ясной концепцией. Практически совершенное.

Десять по пятибальной.


Union Wireless - Saturn Ascension Experiments (1996)
Ещё одна покупка вслепую, так как этот альбом практически не доступен в сети. Банально забыт. Это одна из пост-рок групп середины девяностых, то есть первой волны. Испанская.  На момент выхода - актуальная и экспериментальная, сейчас слушается очень старомодно. Особенно за счёт вокала, с музыкой всё в порядке.

Хорошее оформление, качественные инструменталы, своего фунта диск стоил. Но это плохой конкурент вышедшему за пару лет до него шедевру "Herd of Instinct" группы .O. Rang, моей любимой почте девяностых.

Land of Kush -  The Big Mango (2013)

Достаточно нестандартный пост-рок смешанный с джазом и арабской этникой. Обычно почту трудно назвать энергичной и весёлой, но тут именно такой случай. Несмотря на название тут нет ничего специфически древне-египетского.

В любом случае это интересный альбом, выделяющийся из моего однообразно-мрачного плейлиста.

Angelo Badalamenti - City of the Lost Children (1995)

Очень любил этот фильм подростком, но давно не пересматривал, хотя двд есть. Соответственно не читал внимательно титры, поэтому для меня оказалось приятным сюрпризом то, что композитором оказался Бадаламетти и единственную песню поёт Фейтфулл.

Хороший саундтрек. Не скажу что шедевр, но качество высокое. Мелодичный и зловещий, вполне в духе самого фильма. Разумеется большая часть треков построена вокруг основной мелодии, но это безусловно хорошая мелодия.

Продолжение следует.