Взлётная Полоса/La jetée (1962)

Режиссёр: Крис Маркер (Chris Marker)
Страна: Франция
Год выпуска: 1962
Автор сценария: Крис Маркер (Chris Marker)
В ролях: Жан Негрони (Jean Négroni), Хэлен Чателайн (Hélène Chatelain), Давос Ханич (Davos Hanich)
Композитор: Тревор Дункан (Trevor Duncan)
Продюсер: Анатоль Дауман (Anatole Dauman)
Жанр: авангард, антиутопия, короткометражка, постапокалипсис, фантастика, фотофильм
Страница на imdb

"В моменты мегаломанских мечтаний нам свойственно рассматривать нашу память как своего рода книгу Истории: мы одерживали победу и терпели поражение в битвах, обретали и теряли империи. Или, по крайней мере мы – персонажи классического романа ("Что за роман моя жизнь!"). Более скромным, и, наверное, более плодотворным было бы рассматривать фрагменты памяти в терминах географии. В каждой жизни мы найдем континенты, острова, пустыни, болота, сверхнаселенные территории и terrae incognitae. Мы могли бы нарисовать карту подобной памяти, ибо образы более различимы (и более достоверны), нежели сказки и легенды. Если субъект этой памяти – фотограф и кинематографист, это не значит, что его память сама по себе заведомо интереснее памяти любого незнакомца (тем более – незнакомки), просто этот фотограф оставил следы, по которым можно вернуться, конуры для создания своих карт"
Крис Маркер - "Immemory/Незапамятство"

Сперва немного теории...
Практически аксиома: кино возникло как вид искусства, передающее и главное фиксирующее движение. Развитие монтажа было именно эволюцией различных типов "образов-движения". Только после второй мировой войны в кинематографе началась "авторская волна", конкретно занявшаяся совсем другой проблемой, передачей через кинематографические средства "образа-времени". И, что интересно, эти эксперименты по реализации "хроносигнумов" ("Хроносигнум (точка или полотно): образ, в котором время перестает быть подчиненным движению и проявляется само по себе) зачастую выражались в статичности действия.
Жиль Делёз в своей эпохальной работе Кино: Образ-Движения. Образ-Время. проводил эту линию от Уэллса к "Неореалистам" и "Новой Волне". Ещё более чёткий пример - Тарковский, утверждавший что "время в плане должно протекать самостоятельно" и что "время в кинематографе становится основой основ, как звук - в музыке и цвет в живописи". Эта тема в конце концов выродилась в показушный современный арт-хаус, бездумно использующий прошлые наработки в расчёте на призы критиков. Но изначально даная линия в кинематографе была более чем интересной.
А теперь про сам фильм.
Крис Маркер - документалист. Тем удивительнее тот факт, что именно им был снят один из самых ярких, на мой взгляд, художественных фильмов исследующих вопросы времени и памяти. Это уже практически и не фильм в его изначальном понимании, движения здесь попросту нет. Визуальный ряд представляет собой серию фотографий, иллюстрирующих рассказываемую за кадром историю. В этой истории люди живут в катакомбах под разрушенным атомной войной Парижем. И исследуют там способы путешествовать во времени, "так как космос уже недоступен". Главный герой отправлен ими в прошлое, где раз за разом знакомится с девушкой. Ключевой момент, к которому всё время возвращается действие - его странное воспоминание детства, о убийстве в аэропорту на взлётной полосе, незадолго до начала войны.
 Да, это сюжет "12 Обезьян/Twelve Monkey" Терри Гиллиама, он и не скрывает что Взлётная Полоса была для него основным источником вдохновения. И Маркер, кстати, очень высоко оценивает ремейк. И если вы смотрели "12 Обезьян", то должны сразу понять, чью смерть наблюдал он в детстве...
Как снято? Гениально. Это действительно шедевр. Превращение фильма в набор кадров только улучшило визуальный ряд, проходных кадров попросту нет. Это всё же не реконструкция сгоревшего фильма по отдельным сохранившимся кадрам, это именно сознательное использование приёма. Причину такого эксперимента наглядно разъясняет процитированное в начале эссе самого Маркера:
"Моя рабочая гипотеза заключалась в том, что любая достаточно протяженная память структурированна гораздо в большей степени, нежели может показаться. Скопившись в достаточном количестве, случайные на первый взгляд снимки, открытки, выбранные согласно минутному настроению, начинают набрасывать маршрут, картографировать воображаемую страну, простирающуюся внутри нас"

Резюме:
Шедевр.
Забавный факт, предыдущим фильмом для композитора, написавшего музыку к фильму, был "План Номер 9 из Открытого Космоса/Plan 9 from Outer Space" Вуда. Не представляю, как так могло получится...