Преданность Белой Оленихи: пьеса, разыгранная племенем красных индейцев в Америке/White Fawn's Devotion: A Play Acted by a Tribe of Red Indians in America (1910)

Режиссёр: Джеймс Молодой Олень (James Young Deer)
Страна: США, Франция
Год выпуска: 1910
Автор сценария: Джеймс Молодой Олень (James Young Deer)
В ролях: Принцесса Красное Крыло (Princess Red Wing)
Жанр: вестерн, короткометражка, немое кино
Страница на imdb

Американский режиссёр James Young Deer был интересным человеком. Достаточно сказать, что этот индеец из племени Виннебаго был приглашён французской фирмой Пате для производства вестернов, поскольку вестерны снятые самими французами были слишком неаутентичными. Кстати, было бы интересно посмотреть эти вестерны.  Не менее интересно посмотреть и остальные фильмы "Молодого Оленя", ибо талант у него явно был.
Короче, перед нами вестерн на тему освоения запада, снятый самыми настоящими индейцами на французские деньги.
( Первая часть - весьма слабовата. )

Общество спектакля / La Societe Du Spectacle (1973) 

Режиссёр: Ги Дебор (Guy Debord)
Страна: Франция
Год выпуска: 1973
Автор сценария: Ги Дебор (Guy Debord)
Жанр: авангард, монтажный фильм, философия
Страница на imdb

Пожалуй единственный известный мне случай, когда философ лично "экранизировал" собственную книгу. Книга гениальная, но от прекрасного автора текстов вовсе не ждёшь хорошего фильма. Рад, что ошибся.
В настоящий момент термины "общество потребления" или общество "спектакля" давно превратилось в общепризнанные и банальные понятия, которые принимаются и одновременно критикуются практически всем обществом. Если процитировать позднего Ги Дебора:

"зрелищная критика спектакля является не просто запоздалой, но даже хуже - она требует к себе постоянного, неослабевающего "внимания", неизбежно увязая при этом в утверждениях общего характера или лицемерных вздохах; она не многим полезней клоунов, которые щеголяют в газетах своим изысканным правдолюбием. Бессмысленные дебаты вокруг спектакля, судя по безразличной реакции властителей мира сего, сами организованы спектаклем: уже было наговорено столько пространных речей по поводу управления спектаклем, что не осталось времени даже на поверхностное обсуждение его саморазвития."
Ги Эрнест Дебор. Комментарии к "Обществу Спектакля" 1988 год.

( В итоге нет большего лицемерия, чем переливать из пустого в порожнее, активно критикуя популярный рекламный ролик. )

Процесс/Le procès (1962)

Режиссёр: Орсон Уэллс (Orson Welles)
Страна: Франция, Германия (ФРГ), Италия, Югославия
Год выпуска: 1962
Автор сценария: Орсон Уэллс (Orson Welles), по роману Франца Кафки (Franz Kafka)
В ролях: Энтони Перкинс (Anthony Perkins), Орсон Уэллс (Orson Welles), Жанна Моро (Jeanne Moreau), Роми Шнайдер (Romy Schneider)
Аниматор: Александр Алексеев
Жанр: авангард, драма, триллер
Страница на imdb

"Ведь все люди стремятся к Закону, - говорит тот, - как же случилось, что за все эти долгие годы никто, кроме меня, не требовал, чтобы его пропустили?" И привратник, видя, что поселянин уже совсем отходит, кричит изо всех сил, чтобы тот еще успел услыхать ответ: "Никому сюда входа нет, эти врата были предназначены для тебя одного! Теперь пойду и запру их".
(с) Франц Кафка. Процесс.

Вышеприведённый фрагмент является частью, на мой взгляд, высшей точки великолепного в своей паталогичности романа Кафки. Притчи о привратнике врат закона. В тексте романа эта притча была приведена почти в самом финале, в эпизоде с "тюремным священником". Уэллс сразу начинает фильм с этой притчи, проиллюстрированной анимацией, а точнее рисунками Александра Алексеева. Очень жаль, что это именно статичные рисунки, серебряными гвоздями на чёрном фоне, его авторские мультфильмы удивительны именно в движении. Но начало всё равно прекрасное.
( Уэллс очень необычно подходит к Кафке. )

Ужасные Родители/Les parents terribles (1948)

Режиссёр: Жан Кокто (Jean Cocteau)
Страна: Франция
Год выпуска: 1948
Автор сценария: Жан Кокто (Jean Cocteau)
ролях: Жан Маре (Jean Marais), Жозетта Дей (Josette Day), Ивонн Де Бре (Yvonne de Bray), Марсель Андре (Marcel André)
Жанр: авторская экранизация, драма
Страница на imdb

Кокто был безусловным гением. Но всё равно, от этой исторической фигуры есть ощущение излишней лёгкости и несерьёзности. Он брался за самые различные жанры и направления в искусстве, во всём достигал высочайших успехов, но при этом всё равно казался легковесным. Поэзия, идеально выстроенная, очень чёткая но оставляющая меня лично равнодушным. Ну за исключением пары действительно великих текстов. Замечательные картины, но опять же - в основном известны наброски. Столь же лёгкая проза и очень свободные, необычные фильмы. Очень свободные.
( Поэтому, при всей моей глубокой любви к поэтической трилогии, я долго не приступал к другим его фильмам. )

Париж Уснул/Paris qui dort (1925)

Режиссёр:  Рене Клер (René Clair)
Страна:  Франция
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Рене Клер (René Clair)
В ролях: Генри Роллан (Henri Rollan), Чарльз Мартинелли (Charles Martinelli), Луис Пре Филс (Louis Pré Fils), Альберт Прейян (Albert Préjean), Маделин Родригуэ (Madeleine Rodrigue), Мила Селлер (Myla Seller), Антонин Стаквет (Antoine Stacquet)   
Жанр: короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb


С первого своего фильма «Париж Уснул» Рене Клер произвел впечатление на Вертова тем, что выделил такие промежутки, как точки, где движение стопорится, возобновляется, направляется в обратную сторону, ускоряется или замедляется: своего рода дифференциал движения

(c)Жиль Делёз.


Истоки первого фильма Рене Клера, лирического изображения Парижа, следует искать в теории дадаистов и в особенностях предвоенной эпохи.
(с) Жорж Садуль.

Ещё один дебют. Совершенно прекрасный во всех отношениях. Будущий классик французского киноимпрессионизма снял этот фильм с друзьями, практически за свой счёт, и смог выпустить на экраны уже после успеха авангардного "Антракта/Entr'acte". И это как раз тот случай, когда в дебюте хорошо виден стиль будущих работ. Клер с самого начала выбрал очень легкую, свободную интонацию.
Надо заметить, на тот момент он уже не был любителем, так как активно снимался в качестве актёра. В том числе и у Протазанова и Фейада. Последнее имя можно назвать ключевым, поскольку интерес молодых французских авангардистов к дешевому жанровому кино воплотился именно в нескрываемой любви к эпопее про Фантомаса. Сам Клер тогда отлично сформулировал: «Кино — это то, о чем нельзя рассказать. Но попробуйте растолковать это людям (вам, мне, другим), искалеченным тридцатилетней болтовней о поэзии, театре, романах. Надо будет их снова сделать дикарями!». Честное слово, эти слова до сих пор абсолютно актуальны, только теперь к перечисленному прибавился малокровный "артхаус".
 Именно сочетание жанрового профессионализма с одной стороны, и одновременно интереса к авангарду  с другой, и придало этому странному фильму особое настроение. Это  вполне жанровая фантастическая комедия про безумного учёного. И одновременно очень элегантный, умный и тонкий фильм. Практически перед нами натуральный постапокалипсис. В итоге эксперимента весь город парализован, кроме нескольких человек. Один - сторож Эйфелевой башни, другие были в тот момент в самолёте. И этим случайным персонажам достался весь город. Причём процесс разграбления и борьбы за "последнюю женщину" показан весьма цинично.
Но сам город, при этом, очень красиво снят. Застывшие люди на огромных пространствах.

Резюме: Гениальное кино.

М. проклятый/M. le maudit (1982)

Режиссёр: Клод Шаброль (Claude Chabrol)
Страна: Франция
Год выпуска: 1982
В ролях: Морис Риш (Maurice Risch)
Жанр: tv, короткометражка, ремейк
Страница на imdb

Шаброль вообще-то неплохой режисёр, по крайней мере "Ничто/Nada"у него получилась интересно. Не великий фильм, но местами очень хороший. И когда я обнаружил в его фильмографии короткометражный ремейк  шедевра Ланга то сразу скачал, чисто из желания оценить очередной образец постмодернисткой игры с классикой. Оценил.
( Что могу сказать, самое хорошее - он идёт всего тринадцать минут. )

Взлётная Полоса/La jetée (1962)

Режиссёр: Крис Маркер (Chris Marker)
Страна: Франция
Год выпуска: 1962
Автор сценария: Крис Маркер (Chris Marker)
В ролях: Жан Негрони (Jean Négroni), Хэлен Чателайн (Hélène Chatelain), Давос Ханич (Davos Hanich)
Композитор: Тревор Дункан (Trevor Duncan)
Продюсер: Анатоль Дауман (Anatole Dauman)
Жанр: авангард, антиутопия, короткометражка, постапокалипсис, фантастика, фотофильм
Страница на imdb

"В моменты мегаломанских мечтаний нам свойственно рассматривать нашу память как своего рода книгу Истории: мы одерживали победу и терпели поражение в битвах, обретали и теряли империи. Или, по крайней мере мы – персонажи классического романа ("Что за роман моя жизнь!"). Более скромным, и, наверное, более плодотворным было бы рассматривать фрагменты памяти в терминах географии. В каждой жизни мы найдем континенты, острова, пустыни, болота, сверхнаселенные территории и terrae incognitae. Мы могли бы нарисовать карту подобной памяти, ибо образы более различимы (и более достоверны), нежели сказки и легенды. Если субъект этой памяти – фотограф и кинематографист, это не значит, что его память сама по себе заведомо интереснее памяти любого незнакомца (тем более – незнакомки), просто этот фотограф оставил следы, по которым можно вернуться, конуры для создания своих карт"
Крис Маркер - "Immemory/Незапамятство"

Сперва немного теории...
Практически аксиома: кино возникло как вид искусства, передающее и главное фиксирующее движение. Развитие монтажа было именно эволюцией различных типов "образов-движения". Только после второй мировой войны в кинематографе началась "авторская волна", конкретно занявшаяся совсем другой проблемой, передачей через кинематографические средства "образа-времени". И, что интересно, эти эксперименты по реализации "хроносигнумов" ("Хроносигнум (точка или полотно): образ, в котором время перестает быть подчиненным движению и проявляется само по себе) зачастую выражались в статичности действия.
Жиль Делёз в своей эпохальной работе Кино: Образ-Движения. Образ-Время. проводил эту линию от Уэллса к "Неореалистам" и "Новой Волне". Ещё более чёткий пример - Тарковский, утверждавший что "время в плане должно протекать самостоятельно" и что "время в кинематографе становится основой основ, как звук - в музыке и цвет в живописи". ( Эта тема в конце концов выродилась в показушный современный арт-хаус, бездумно использующий прошлые наработки в расчёте на призы критиков. )

Озеро Зомби/Le lac des morts vivants (1981)

Режиссёр: Жан Роллен (Jean Rollin) под псевдонимом Дж. А Лазер (J.A. Lazer)
Страна: Франция, Испания
Год выпуска: 1981
Авторы сценария: Джесс Франко (Jesus Franco), Хулиан Эстебан (Julián Esteban)
В ролях: Говард Вернон (Howard Vernon), Аннушка (Anouchka), Пьер-Мари Эскуро (Pierre-Marie Escourrou)
Жанр: nazisploitation, зомби, хоррор
Страница на imdb

После такого трагического события как завершение просмотра основных фильмов Эдварда Вуда я долго искал ему замену. После просмотра "Озера Зомби" мне показалось, что нашёл  ( Прекрасная фигня, совершенно бездарный, нелогичный, и не человечески смешной фильм. )

Безумие Доктора Тюба / La Folie du Docteur Tube (1915)

Режиссёр: Абель Ганс (Abel Gance)
Страна: Франция
Год выпуска: 1915
Автор сценария: Абель Ганс (Abel Gance)
В ролях: Альберт Деудон (Albert Dieudonné)
Жанр: авангард, комедия, короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb

О сколько нам открытий чудных готовит немое кино.

La Folie du Docteur Tube было снято на «Фильм д’Ар» в качестве  комедийной феерии в духе Мельеса. Некий профессор, совершенно шизофренического вида, изобретает порошок искажающий зрение. И начинает испытывать его на окружающих. Начиная с помощника и заканчивая случайными прохожими, каждый из которых начинает испытывать сильнейшие галлюцинации. В результате большая часть фильма снята через кривые зеркала и искажающую оптику. То есть это всё ещё примитив, близкий к довоенному кино, но происходящее на экране больше похоже на чистый киноавангард. 
Руководству студии и зрителям всё это не понравилось, фильм лёг в архив, откуда его лет через десять извлёк сам режиссёр. К тому моменту он уже стал очень известным автором, связанным с авангардом, и хотел таким образом доказать что предвосхитил некоторые аспекты "Das Cabinet des Dr. Caligari. /Кабинета Доктора Калигари" и некоторых фильмов французских сюрреалистов. В принципе да, предвосхитил, хотя на самом деле не оказал никакого прямого влияния. Но мне больше понравились внезапные переклички с психоделической культурой. Особенно предсказание мечты всех психонавтов о акции с засыпанием ЛСД в водопровод.
И ещё, именно на этом фильме можно заметить то, как довоенный французский кинематограф "балаганного" периода начинает ту метаморфозу, в результате которой возникнет киноимпрессионизм и "кинетическая школа монтажа". Фильм целиком построен на преломлении света и чистом движении. Это было бы совпадением, если бы не тот факт, что в будущем основным теоретиком французской школы монтажа стал именно Абель Ганс.
В любом случае фильм замечательный сам по себе.

Кроличья Луна / Rabbit's Moon (1950)
Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: Франция
Год выпуска: 1950
Автор сценария: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Актёры: Андре Сойберан (André Soubeyran), Клоде Реверант (Claude Revenant), Надин Валенце (Nadine Valence)
Жанр: авангард, короткометражка, сюрреализм
Страница на imdb

Получив европейское признание Энгер переезжает на несколько лет во Францию. По приглашению всё того же "великого магистра". Там он изучает архивы Парижской синематеки, причём его дружба с её директором Анри Лангуа даже вызывает недовольство будущих режиссёров "новой волны". Трюфо и компания на тот момент были, как ни странно, консерваторами, ценителями старого кино. И Энгера они не приняли как авангардиста.

Ещё он пишет книгу Голливудский Вавилон,изданную Жан-Жаком Повером (Тем самый Повером, который издал Лолиту и Эдичку.) ( С фильмами хуже )

Ноль за Поведение: Дьяволята в колледже / Zéro de conduite: Jeunes diables au collège (1933)

Режиссёр: Жан Виго (Jean Vigo)
Страна: Франция
Год выпуска: 1933
Автор сценария: Жан Виго (Jean Vigo)
В ролях: Жан Дасте (Jean Dasté), Роберт ле Флон (Robert le Flon), Ду Веррон (Du Verron).
Жанр: артхаус, драма, комедия
Страница на imdb


Школа - младшая сестра тюрьмы. Инструмент "социализации". Поэтому естественным желанием любого нормального человека будет восстание против этой машины. Или хотя-бы мечты о "празднике непослушания".
У Жана Виго были все причины ненавидеть школу. Он был сыном "врага народа", известного анархиста журналиста, в конце концов арестованного по обвинению в поддержке Германии и убитого в тюрьме.И хотя он учился под вымышленным именем и в школах-интернатах не знали, кто его настоящие родители, но Виго, естественно, в итоге гораздо острее своих товарищей по несчастью ощущал общую несправедливость системы. 
Zéro de conduite - короткий фильм молодого гения, буквально представляющий собой экранизацию  фантазии о бунте. Удивительно иреальный, почти галюциногенный фильм с танцующими рисунками на полях тетрадей, директором-карликом и манекенами на заднем плане, изображающими "высоких гостей". Детское восстание против подобного мира выглядит как совершенно естественный и неизбежный акт. Но в отличии от нашей реальности мятеж не подавлен. В конце фильма дети, с пиратским флагом подлинной анархии, маршируют наверх по лестнице, которая кажется бесконечной.
В реальности этот фильм был полностью запрещён цензурой до 1945 года. Сам Виго вскоре умер, успев снять только один полнометражный фильм "Аталанта/"L'Atalante" . И, будучи заново открытым после смерти, стал в конце концов одним из главных вдохновителей "Новой Волны". По крайней мере первые работы Трюффо явно инспирированы этим странным фильмом, незамеченным современниками.
Ещё этим фильмом был вдохновлён знаменитый " Если..../If...." Линсдея Андерсена, один из самых радикальных фильмов шестидесятых. Только там финал намного более жестокий. И безысходный.

Кровь Поэта / Le Sang d'un poète (1930)
Режиссёр: Жан Кокто (Jean Cocteau)
Страна: Франция
Год выпуска: 1930
Автор сценария: Жан Кокто (Jean Cocteau)
Продюсер: Виконт де Ноай (Le Vicomte de Noailles)
В ролях: Энрике Риверо (Enrique Rivero), Ли Миллер (Lee Miller), Фераль Бенга (Feral Benga)
Жанр: авангард, артхаус, сюрреализм
Страница на imdb

В 23-ем номере начались
безнадежные свидания
Гермафродита.

Жан Кокто был уникален. Во всём. Редко когда человек одинаково талантлив как поэт и прозаик, художник и кинорежиссёр одновременно. Хотя с последним всё ясно, человек способный придумать хороший текст и визуализировать его - по определению сможет снять фильм.Иногда даже хороший. Не всё в его творчестве одинаково ценно, к примеру пьесы на мой взгляд интереснее стихов.
( В любом случае его уникальность привела к весьма забавному последствию )

Вокруг Кабины / Autour D'une Cabine (1895)

Режиссёр: Эмиль Рейно (Émile Reynaud)
Страна: Франция
Год выпуска: 1895
Жанр: мультфильм, немое кино, немой мультфильм, короткометражка
Страница на imdb

Да, дата правильная, этот мультфильм сделан до первых фильмов братьев Люмьер. ( Кино вообще не с них началось )