Преданность Белой Оленихи: пьеса, разыгранная племенем красных индейцев в Америке/White Fawn's Devotion: A Play Acted by a Tribe of Red Indians in America (1910)

Режиссёр: Джеймс Молодой Олень (James Young Deer)
Страна: США, Франция
Год выпуска: 1910
Автор сценария: Джеймс Молодой Олень (James Young Deer)
В ролях: Принцесса Красное Крыло (Princess Red Wing)
Жанр: вестерн, короткометражка, немое кино
Страница на imdb

Американский режиссёр James Young Deer был интересным человеком. Достаточно сказать, что этот индеец из племени Виннебаго был приглашён французской фирмой Пате для производства вестернов, поскольку вестерны снятые самими французами были слишком неаутентичными. Кстати, было бы интересно посмотреть эти вестерны.  Не менее интересно посмотреть и остальные фильмы "Молодого Оленя", ибо талант у него явно был.
Короче, перед нами вестерн на тему освоения запада, снятый самыми настоящими индейцами на французские деньги.
( Первая часть - весьма слабовата. )

В Лесах/Within the Woods (1978)

Режиссёр: Сэм Рейми (Sam Raimi)
Страна: США
Год выпуска: 1978
Автор сценария: Сэм Рейми (Sam Raimi)
В ролях: Брюс Кэмпбел (Bruce Campbell),Эллен Сэндвайсс (Ellen Sandweiss), Мэри Валенти(Mary Valenti), Скотт Спигел (Scott Spiegel)
Жанр: diy-фильм, зомби, короткометражка, хоррор
Страница на imdb


Рэйми - очень перехваленный режиссёр. Мне лично у него действительно нравятся только первые "Зловещие Мертвецы/The Evil Dead", весьма качественный малобюджетный хоррор. Несколько эпизодов там действительно сильны. Вторые - уже высокобюджетная вариация на тему, "Армия Тьмы/Army of Darkness"- просто хорошая комедия. Про дальнейшую карьеру ничего хорошего сказать не могу, помнится триллер  "Простой План/A Simple Plan"  был довольно неплох, хотя и близко не доходил до схожих по сути фильмов братьев Коэнов. Про Человека-Паука молчу, не видел ни одной части. И не хочу. Разве что кто нибудь предложит Сэму экранизировать глупый, но забавный комикс Marvel Zombies vs Army of Darkness, где нарисованный Эш мочит зомби-супергероев. В том числе и Паркеру достаётся.
Однако я всё равно не мог пройти мимо ранней короткометражки, снятой за три года до первого полнометражного фильма цикла. Я вообще люблю такие редкости.
Суть более чем похожа на последовавшую полнометражку. Домик в лесу, нарушенное проклятье, истребляемые подростки, Брюс Кэмпбел и так далее. Но, к счастью, хватает и забавных отличий, всё намного проще и примитивнее. Никаких отсылок к Лавкрафту, парочка случайно выкапывает кости индейского шамана, слегка присыпанные чернозёмом, после чего и начинается беготня по лесу. Кэмпбэл тут играет вовсе не Эша, здесь он выглядит субтильным очкариком по имени (вы не поверите) Брюс. Элен Сэндвайс, так же памятная по Зловещим Мертвецам, играет здесь главную роль. Опять же, персонажа зовут Элен, фантазия так и блещет. Большую часть фильма Брюс, в качестве одержимого злым духом зомби, пытается прибить Элен, заодно покрошив остальных двух актёров. Смотреть за происходящим весьма интересно, хотя многое портит качество записи, в природе существует только вхс-рип.
Резюме:
Хороший артефакт в коллекцию, фанатам серии смотреть обязательно, остальным под настроение.

Мушкетёры Свинной Улицы/The Musketeers of Pig Alley (1912)

Режиссёр: Дэвид Уорк Гриффит (D.W. Griffith)
Страна: США
Год выпуска: 1912
Автор сценария: Дэвид Уорк Гриффит (D.W. Griffith), Анита Лоос (Anita Loos)
В ролях: Вальтер Миллер (Walter Miller), Лайонел Бэрримор (Lionel Barrymore), Лилиан Гиш (Lillian Gish), Элмер Бут (Elmer Booth)
Жанр: гангстерский фильм, короткометражка, немое кино
Страница на imdb

   
   
Для того, что бы объяснить значение этого фильма, достаточно указать на один простой факт.Этот фильм обычно упоминается как первый в истории гангстерский фильм, уже обладающий всеми признаками жанра. Скорцезе в своём "Персональном Путешествии с Мартином Скорцезе Через Американское Кино/A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies", начинает разговор о своём коронном жанре именно с него. Так что в отсутствии более ранних конкурентов - это первый гангстерский фильм в истории. Уже этого достаточно, что-бы обратить на него пристальное внимание. Добавлю, что это один из лучших ранних фильмов безусловно гениального Гриффита, созданный как раз в тот момент, когда Дэвид Уорк буквально закладывал основы будущего американского жанрового кино. Он снимал быстро, профессионально, и в потоке из сотен коротких работ попадались подлинные шедевры. Я лично "Мушкетёров" посмотрел давным давно, в низком качестве и без перевода, что сильно мешало в понимании последней фразы фильма (Links in the system). Однако даже в таком виде фильм меня просто восхитил. Потом нашёл и внимательно пересмотрел версию приемлемого качества. Что могу сказать - здорово. Очень здорово.

( Конечно, Гриффит не был бы Гриффитом, если бы не сделал основой происходящего откровенную мелодраму. )

Лесоруб (1985)

Режиссёр: Евгений Юфит
Страна: СССР
Год выпуска: 1985
Автор сценария: Евгений Юфит
Жанр: diy-фильм, комедия, короткометражка, некрореализм


Следующий фильм я сделал уже монтажно, это бы «Лесоруб». Я принес 16-мм хронику из какого-то клуба кинолюбителей, перемешал ее со своими съемками, создал псевдоисторию за счет текста. Турист, который превратился в лесоруба, гулял по лесу, кого-то съедал, убивал. Дальше, не помню, какие там титры были. Я тогда вообще не имел представления о монтаже, о кино как таковом. Это все как-то интуитивно развивалось.
Потом, уже когда посмотрел фильмы 20-х годов, я понял насколько эти наши гэги были сходны с экспериментами начала века. Из фильмов 20-х годов я узнал, что такое монтаж и нашел его в своих же фильмах. И понял, что в течении года я опытным путем прожил фактически историю кинематографа.
Евгений Юфит.



Ещё один старый фильм Юфита, на этот раз эпохи рассвета "Мжалалафильма". Практически ничего общего с длинными и отточенными "авторскими" фильмами позднего периода. Энергетика хорошего панк-рока и чёрный юмор. ( Отличный образец классического, несерьёзного некрореализма. )

Роман Торговца Фруктами/Zhi guo yuan(1922)

Режиссёр: Чжан Шичуань (Shichuan Zhang)
Страна: Китай
Год выпуска: 1922
Автор сценария:  Чжэн Чжэнцюй (Zhengqiu Zheng)
В ролях: Чженг Чженгу (Zhegu Zheng),  Чжэн Чжэнцюй (Zhengqiu Zheng), Ю Йинг (Ying Yu)    
Жанр: комедия, короткометражка, немое кино
Страница на imdb


В аннотации этот фильм объявили чуть ли не одной из первых китайских немых картин. Если не первой. После просмотра я сразу понял - реклама не совсем точна. Я уже достаточно посмотрел "самых первых фильмов", практически всегда это сверхлюбительская работа, заслуживающая интереса в первую очередь благодаря тому, что авторы успели застолбить первенство. Это не мешает мне очень глубоко ценить, к примеру, великого халтурщика земли русской Василия Гончарова, но моя симпатия к нему как человеку не отменяет того факта, что кино он снимал ужасное.Однако тут передо мной оказалась совершенно профессиональная, хорошо сделанная картина. ( Такое не бывает первым шагом. )

Париж Уснул/Paris qui dort (1925)

Режиссёр:  Рене Клер (René Clair)
Страна:  Франция
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Рене Клер (René Clair)
В ролях: Генри Роллан (Henri Rollan), Чарльз Мартинелли (Charles Martinelli), Луис Пре Филс (Louis Pré Fils), Альберт Прейян (Albert Préjean), Маделин Родригуэ (Madeleine Rodrigue), Мила Селлер (Myla Seller), Антонин Стаквет (Antoine Stacquet)   
Жанр: короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb


С первого своего фильма «Париж Уснул» Рене Клер произвел впечатление на Вертова тем, что выделил такие промежутки, как точки, где движение стопорится, возобновляется, направляется в обратную сторону, ускоряется или замедляется: своего рода дифференциал движения

(c)Жиль Делёз.


Истоки первого фильма Рене Клера, лирического изображения Парижа, следует искать в теории дадаистов и в особенностях предвоенной эпохи.
(с) Жорж Садуль.

Ещё один дебют. Совершенно прекрасный во всех отношениях. Будущий классик французского киноимпрессионизма снял этот фильм с друзьями, практически за свой счёт, и смог выпустить на экраны уже после успеха авангардного "Антракта/Entr'acte". И это как раз тот случай, когда в дебюте хорошо виден стиль будущих работ. Клер с самого начала выбрал очень легкую, свободную интонацию.
Надо заметить, на тот момент он уже не был любителем, так как активно снимался в качестве актёра. В том числе и у Протазанова и Фейада. Последнее имя можно назвать ключевым, поскольку интерес молодых французских авангардистов к дешевому жанровому кино воплотился именно в нескрываемой любви к эпопее про Фантомаса. Сам Клер тогда отлично сформулировал: «Кино — это то, о чем нельзя рассказать. Но попробуйте растолковать это людям (вам, мне, другим), искалеченным тридцатилетней болтовней о поэзии, театре, романах. Надо будет их снова сделать дикарями!». Честное слово, эти слова до сих пор абсолютно актуальны, только теперь к перечисленному прибавился малокровный "артхаус".
 Именно сочетание жанрового профессионализма с одной стороны, и одновременно интереса к авангарду  с другой, и придало этому странному фильму особое настроение. Это  вполне жанровая фантастическая комедия про безумного учёного. И одновременно очень элегантный, умный и тонкий фильм. Практически перед нами натуральный постапокалипсис. В итоге эксперимента весь город парализован, кроме нескольких человек. Один - сторож Эйфелевой башни, другие были в тот момент в самолёте. И этим случайным персонажам достался весь город. Причём процесс разграбления и борьбы за "последнюю женщину" показан весьма цинично.
Но сам город, при этом, очень красиво снят. Застывшие люди на огромных пространствах.

Резюме: Гениальное кино.

Размышление о Насилии/Meditation on Violence (1948)

Режиссёр: Майя Дерен (Maya Deren)
Страна: США
Год выпуска: 1948
Авторы сценария: Майя Дерен (Maya Deren), Чао Ли Чи (Chao Li Chi)
В ролях: Чао Ли Чи (Chao Li Chi)
Жанр: авангард, боевые искусства, короткометражка
Страница на imdb

На мой взгляд, более точно смысл названия можно перевести как "медитация о насилии". Это один из последних фильмов Майи, свою следующую короткометражку, "Истинный Глаз Ночи/The Very Eye of Night" она снимет только через десять лет. Кстати, тоже чистую хореография, хотя и более чем необычнуя.
Я предпочитаю её ранние шедевры, являющиеся пожалуй единственным известным мне примером аутентичного американского сюрреализма (несмотря на её неприятие этого термина), но и "хореографические" фильмы Дерен сохраняют печать её невероятного таланта. Она была настоящим гением, поэтом и жрицей. В этом 12 минутном фильме нет ни фирменной сновидческой атмосферы, ни вудуистских ритуалов - есть только медитация. И насилие.
В течении всего фильма мы наблюдаем молодого китайца, демонстрирующего владение кунг-фу. Тот тип показа приёмов, который граничит с танцем. В 48 году вокруг восточной культуры боевых искусств ещё не развилось такого леса штампов и стереотипов, камера Дерен следит за телом молодого бойца свежим, внимательным взглядом. И в таком ракурсе это превращается в настоящее искусство, попросту завораживающее зрителя. Разумеется. происходящее вовсе не однообразно, постоянно меняются какие то детали окружение, в том числе и очень радикально. Визуальный ряд вообще очень изысканный.

Что забавно, Чао Ли Чи до сих пор активно снимается в голливудских фильмах, после шестидесятых кунг-фу стало востребованным. В его активе куча фильмов и сериалов, в том числе и весьма известные. Но я сильно сомневаюсь, что он сделал хоть что то сравнимое с ролью натурщика в этом полузабытом фильме. Здесь его движения являются подлинным ритуалом. А в "Большом Переполохе в Маленьком Китае/Big Trouble in Little China" Карпентера, единственном просмотренным мной жанровом фильме с участием Чао Ли Чи, я его попросту не заметил. Да и сам фильм, не запомнился как то.
Резюме:
Прекрасная вещь. Хотя знакомство с Майей стоит начинать с более ранних фильмов.

Механический человек / L´uomo meccanico (1921)

Режиссёр: Андре Дид (André Deed)
Страна: Италия
Год выпуска: 1921
Автор сценария: Андре Дид (André Deed), Валентина Фраскароли (Valentina Frascaroli), Габриель Моро (Gabriel Moreau), Матильда Ламберт (Mathilde Lambert), Фернандо Вивас-Мэй (Ferdinando Vivas-May)
В ролях: Андре Дид (André Deed)
Жанр: комедия, короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb

Настоящий раритет. Строго говоря, Андре Дид вполне заслуженно забыт. Судя по этому фильму комик из него был не очень хороший, даже близко не приближающийся по уровню к гениям немого бурлеска, вроде Китона. Скорее он похож на "Стэна Мужчину" из " Забытого Серебра/Forgotten Silver", Джексона, такой же не смешной. Но в своё время "Кретинетти\Глупышкин\Фулхед\Торрибио\Саичец" был очень популярен. Он снял 38 фильмов и снялся в 150 ролях. Неплохой результат. Механический Человек - его последняя режиссёрская работа. ( И этот фильм прекрасен. )

Режиссёр: Фил Маллой (Phil Mulloy)
Страна: Великобритания
Год выпуска: 2001
Автор сценария: Фил Маллой (Phil Mulloy)
Аниматор: Фил Маллой (Phil Mulloy)
Жанр: короткометражка, мультфильм, фантастика
Страница на imdb

Итак, два флота летят по космосу навстречу друг другу. И промахиваются, не заметив противника, поскольку на обоих флотах в момент пересечения пилоты смотрят порно.
Зог прилетает к цели первым.
Разница между двумя частями не то что-бы огромна, но весьма заметна. ( Вторая Нетерпимость является историей жизни человека, случайно узнавшего, что на планете поселились чужаки. )

Нетерпимость/Intolerance (2000)

Режиссёр: Фил Маллой (Phil Mulloy)
Страна: Великобритания
Год выпуска: 2000
Автор сценария: Фил Маллой (Phil Mulloy)
Аниматор: Фил Маллой (Phil Mulloy)
Жанр: короткометражка, мультфильм, фантастика
Страница на imdb

Фил Маллой, безусловно, интересный режиссер. Но неровный. Его сериал "10 Заповедей", очень хороший сначала, быстро стал скучным и предсказуемым. Поэтому начинать знакомство с его творчеством стоит, к примеру, с этого позднего мультфильма, снятого в 2000 году.  Поскольку мультфильм отличный.
( Итак, есть Земля )

М. проклятый/M. le maudit (1982)

Режиссёр: Клод Шаброль (Claude Chabrol)
Страна: Франция
Год выпуска: 1982
В ролях: Морис Риш (Maurice Risch)
Жанр: tv, короткометражка, ремейк
Страница на imdb

Шаброль вообще-то неплохой режисёр, по крайней мере "Ничто/Nada"у него получилась интересно. Не великий фильм, но местами очень хороший. И когда я обнаружил в его фильмографии короткометражный ремейк  шедевра Ланга то сразу скачал, чисто из желания оценить очередной образец постмодернисткой игры с классикой. Оценил.
( Что могу сказать, самое хорошее - он идёт всего тринадцать минут. )

Мышиные Небеса/Mouse Heaven (2004)

Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: США
Год выпуска: 2004
Жанр: авангард, короткометражка
Страница на imdb


Я очень люблю раннего Энгера. Очень. Особо нравятся
"Восход Скорпиона/Scorpio Rising " и "Пробуждение Моего Демонического Брата/Invocation of My Demon Brother" , это лучшие примеры той тёмной стороны шестидесятых, которые теперь почти забыты за всякой хипповской бижутерией. Хотя и "Фейерверки/Fireworks" были хороши, и "Кроличья Луна/Rabbit's Moon". "Восход Люцифера/Lucifer Rising" уже не так хорош, хотя тоже достойный.
Но то, что он делает последние годы меня не просто разочаровывает, это вызывает скорее недоумение. ( Строго говоря, это уже не фильмы, это какие то минималистические зарисовки. )

Взлётная Полоса/La jetée (1962)

Режиссёр: Крис Маркер (Chris Marker)
Страна: Франция
Год выпуска: 1962
Автор сценария: Крис Маркер (Chris Marker)
В ролях: Жан Негрони (Jean Négroni), Хэлен Чателайн (Hélène Chatelain), Давос Ханич (Davos Hanich)
Композитор: Тревор Дункан (Trevor Duncan)
Продюсер: Анатоль Дауман (Anatole Dauman)
Жанр: авангард, антиутопия, короткометражка, постапокалипсис, фантастика, фотофильм
Страница на imdb

"В моменты мегаломанских мечтаний нам свойственно рассматривать нашу память как своего рода книгу Истории: мы одерживали победу и терпели поражение в битвах, обретали и теряли империи. Или, по крайней мере мы – персонажи классического романа ("Что за роман моя жизнь!"). Более скромным, и, наверное, более плодотворным было бы рассматривать фрагменты памяти в терминах географии. В каждой жизни мы найдем континенты, острова, пустыни, болота, сверхнаселенные территории и terrae incognitae. Мы могли бы нарисовать карту подобной памяти, ибо образы более различимы (и более достоверны), нежели сказки и легенды. Если субъект этой памяти – фотограф и кинематографист, это не значит, что его память сама по себе заведомо интереснее памяти любого незнакомца (тем более – незнакомки), просто этот фотограф оставил следы, по которым можно вернуться, конуры для создания своих карт"
Крис Маркер - "Immemory/Незапамятство"

Сперва немного теории...
Практически аксиома: кино возникло как вид искусства, передающее и главное фиксирующее движение. Развитие монтажа было именно эволюцией различных типов "образов-движения". Только после второй мировой войны в кинематографе началась "авторская волна", конкретно занявшаяся совсем другой проблемой, передачей через кинематографические средства "образа-времени". И, что интересно, эти эксперименты по реализации "хроносигнумов" ("Хроносигнум (точка или полотно): образ, в котором время перестает быть подчиненным движению и проявляется само по себе) зачастую выражались в статичности действия.
Жиль Делёз в своей эпохальной работе Кино: Образ-Движения. Образ-Время. проводил эту линию от Уэллса к "Неореалистам" и "Новой Волне". Ещё более чёткий пример - Тарковский, утверждавший что "время в плане должно протекать самостоятельно" и что "время в кинематографе становится основой основ, как звук - в музыке и цвет в живописи". ( Эта тема в конце концов выродилась в показушный современный арт-хаус, бездумно использующий прошлые наработки в расчёте на призы критиков. )

Спасённый из Гнезда Орла/Rescued from an Eagle's Nest  (1908)

Режиссёр: Джон Сирл Доули (J. Searle Dawley)
Страна: США
Год выпуска: 1908
В ролях: Дэвид Уорк Гриффит (D.W. Griffith), Генри Б. Валтхал (Henry B. Walthall)
Оператор: Эдвин С. Портер (Edwin S. Porter)
Жанр: короткометражка, немое кино, приключения
Страница на imdb

Про этот фильм я в своё время прочитал в великолепной книге Леонида Трауберга, посвящённой Гриффиту. Трауберг, бывший гениальным режиссёром и талантливым писателем, смог превратить жизнь Гриффита в череду очень запоминающихся эпизодов. ( И этот эпизод из жизни - один из самых ярких. )

Переход товарища Чкалова через Северный полюс (1990)

Режиссёр: Максим Пежемский
Страна: СССР
Год выпуска: 1990
Автор сценария: Максим Пежемский
В ролях: Александр Завьялов, Семен Фурман, Виктор Бычков, Владимир Баранов
Композитор: Сергей Курёхин
Жанр: комедия, короткометражка, стилизация под немой фильм
Страница на imdb

Дебют Максима Пежемского, снятый в рамках "Студии первого и экспериментального фильма", где под руководством Алексея Германа представители так называемого параллельного кино учились работать за государственный счет. Будущий  автор довольно неплохой комедии середины девяностых "Мама Не Горюй" тогда ещё считался представителем параллельщиков, конкретно он принадлежал к арт-группе "Че-Паев", очень даже интересной. Зато сейчас он рассуждает в своих интервью о трэше и "Троме" и снимает серии для "Нашей Раши" и кинокадавров типа "Любовь-морковь 2". Типичная судьба человека, проевшего свой талант. Хотя повторюсь, первая "Мама Не Горюй" была отличным фильмом, мне как то довелось посмотреть её в тюрьме, в компании настоящих уголовников. Так они были в восторге от языка фильма, имитация фени оказалась полностью принята реальными носителями.
Что касается этой работы. Довольно  забавная, хотя и вполне типичная ленинградская постмодернистская короткометражка конца восьмидесятых/начала девяностых. Сперва вообще казалось неудачным подражанием замечательным фильмам Дебижева, или "Садам Скорпиона" Ковалова. Фрагменты советских фильмов сталинской эпохи, конкретно про Чкалова, (интерес к тоталитарному кино характерен для группы "Че-Паев") авторская стилизация под немое кино, и как всегда гениальная музыка вездесущего Курёхина. Но фильм оказался более добрым, Чкалов там скорее былинный персонаж. Ловит стрелы руками, сшибает негров свистом и оживляет голубей. Лучший момент - он с товарищами доползает до северного полюса (возле полюса вращение земли усиливается и там стоять нельзя), вырывает небесную ось и заменяет её на красный флаг.
Милый фильм. В роли Чкалова - Завьялов, в роли партийного деятеля - Фурман. Одного из товарищей Чкалова играет Бычков из "Особенностей национальной Охоты".
 

Рай Ужасов/Horror Heaven (1984)

Режиссёр: Йорг Буттгерайт (Jörg Buttgereit)
Страна: Германия (ФРГ)
Год выпуска: 1984
В ролях: Йорг Буттгерайт (Jörg Buttgereit), Дактари Лоренс (Daktari Lorenz), Харольд Лундт (Harald Lundt)
Жанр: diy-фильм, monster movie, комедия, короткометражка, пародия
Страница на imdb

В списке великих загадок бытия, где то после вопросов "кто виноват" и "почему вода мокрая" стоит следующий: какого, извиняюсь, чёрта люди смотрят так называемый немецкий андерграунд???!!!??? Я как то специально сел и прочитал десяток рецензий на основные фильмы жанра, ни одно описание не вызвало желания сесть и посмотреть фильм. ( Единственное исключение - Йорг. )

Электронный лабиринт THX 1138 4EB / Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (1967)

Режиссёр: Джордж Лукас (George Lucas)
Страна: США
Год выпуска: 1967
Автор сценария: Джордж Лукас (George Lucas)
В ролях: Дэн Натчсхем (Dan Natchsheim), Джой Кармишел (Joy Carmichael), Дэвид Мунсон (David Munson)
Жанр: антиутопия,  короткометражка, студенческий фильм, фантастика
Страница на imdb

Не люблю Лукаса. Точнее - очень не люблю. На мой взгляд он редкий мудак, лично ответственный за массовую инфантилизацию и  за деградацию современного кинематографа до состояния мало осмысленного зрелища.Не он один, разумеется, но он один из. И режиссёром его сейчас трудно назвать, после 77 года он только и делает, что тупо зарабатывает деньги на армии фанатов. Да и первые "Звездные Войны/Star Wars" меня оставили равнодушным. Это безусловно талантливый образец постмодернистской фантастики, однако мне более интересны первоисточники. Но это всё не отменяет того факта, что талант у парня был. И неплохой. Жаль, что весь проеден.
Electronic Labyrinth THX 1138 4EB представляет собой пятнадцатиминутную студенческую работу, сделанную молодым Лукасом ещё в конце шестидесятых. И это вещь однозначно талантливая. Правда сперва было немного скучно следить за беготнёй по коридорам и слушать компьютерно-бюрократический жаргон преследователей. Но вещь всё равно моментально цепляет своей футуристической стильностью. Очень достойная антиутопия, короткометражность ничуть её не портит.
Мне кажется, что у многих маститых режиссёров наибольший интерес представляют именно их юношеские самопальные работы. Пусть дешёвые и непрофессиональные, зато в них зачастую чувствуется потенциал, куда больший чем то, что в конце концов получилось из авторов.
Особенно интересно сравнить эту работу с первыми, также студенческими экспериментами Кроненберга. Особенно с "Преступлениями Будущего/Crimes of the Future", снятыми через три года. Тоже стильна, холодная вещь с футуристиеским дизайном. Но Лукас явно выигрывает за счет лаконичности.

Рыцари Поднебесья (1989)

Режиссёр: Евгений Юфит
Страна: СССР
Год выпуска: 1989
Авторы сценария: Евгений Юфит, Владимир Маслов
В ролях: Александр Аникиенко, Сергей Чернов, Игорь Безруков, Елена Богданова
Жанр: авангард, короткометражка, некрореализм

Мнимое повествование одновременно присутствует и отсутствует. Присутствует, поскольку есть некая синтаксическаяя последовательность событий, которую можно назвать паралогическим повествованием.6 Отсутствует, поскольку связующие звенья между фрагментами логически не связаны. Мнимое повествование гомологично мнимому мышлению [scheinbare Denken] сновидения. Оно передает содержание мыслей, но не их взаимную связь (Фрейд З., 1900, с.259, S.317).

(с) Виктор Мазин. "Рыцари Поднебесья" в представлении смерти

Юфит - это наше всё. Для описания этой титанической личности достаточно уже того факта, что именно он стал основателем движения панков в СССР. Поскольку был лидером и идейным вдохновителем той тусовки, из которой в последствии вышел Свин и Автоматические Удовлетворители. По легенде, Юфит пришёл на квартиру, где были вся банда включая юного Панова, принёс газету со статьей о панках и сказал "на западе появились такие же придурки как мы". Думаю, если бы Юфит тоже занялся музыкой, то он и там бы реализовался намного ярче, чем довольно унылые АУ. ( Но Юфит занялся перфомансами и параллельным кино. )

Двадцатичетырехдолларовый Остров/The Twenty-Four-Dollar Island (1927)

Режиссёр: Роберт Флаэрти (Robert J. Flaherty)
Страна: США
Год выпуска: 1927
Жанр: документальный, короткометражка, немое кино
Страница на imdb

Очень люблю немые документальные фильмы на тему жизни больших городов. Уникальный жанр.  И этот десятиминутный фильм пропустить было нельзя, очень уж интересно сравнить Нью Йорк, увиденный глазами безусловно великого документалиста Флаэрти с Берлином, увиденным глазами Руттмана и Ниццей, увиденной глазами Виго.
Американский фильм оказался более лаконичен и, одновременно, многословен.

Я говорю о фильме, в котором Нью-Йорк – главный герой.
Это не просто картина с изображенными на ней людьми.
Иначе Нью-Йорк стал бы просто фоном происходящего.
Я говорю о таком фильме, в котором Нью-Йорк, собственно, и является историей.

В принципе всё так и есть, людей в фильме почти незаметно. Есть голландцы на старых рисунках, покупающие у индейцев место под "Новый Амстердам". И есть анонимные рабочие, рубящие где-то камни. Остальное место занято городом, однообразно снимаемым с разных ракурсов. И этот город откровенно похож на архетип некого сверх Вавилона, по крайней мере мысль о зиггуратах возникает постоянно.

Нью-Йорк - символ впечатляющей технологии, финансов, власти. Человек здесь превращается в карлика по сравнению с масштабностью того, что он создал:
оборудование, небоскребы, все эти горы стали и камня.

Но вообще смотреть немного скучновато, выдумки минимум. Создаётся ощущение, что автор великого гимна открытому пространству, которым является "Нанук с Севера/Nanook of the North" попросту растерялся, получив заказ снять фильм о сжатом, мёртвом пространстве мегаполиса.
Итого:
Вещь хорошая, но не шедевр.

Инаугурация в Храме Наслаждений / Inauguration of the Pleasure Dome (1954)

Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: США
Год выпуска: 1954
Автор сценария: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
В ролях: Анаис Нин (Anaïs Nin), Кёртис Харингтон (Curtis Harrington), Марджори Камерон (Marjorie Cameron), Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Жанр: авангард, короткометражка,  мистика
Страница на imdb

Один из тех фильмов, про которые интереснее читать отзывы, чем самому смотреть. Особенно хороша фраза из рецензии в романе Роберта Ирвина Satan Wants Me - "Это похоже на психоделический мюзикл, снятый в лавке старьёвщика, где всё отполировано до блеска".
К сожалению сам фильм смотреть гораздо скучнее.
В течении тридцати восьми минут, под оперную музыку, нам показывают неких богов. По крайней мере большинство присутствующих можно идентифицировать именно так. В частности присутствуют Шива, Осирис,  Кали, Афродита, Изида, Астарта, Пан, Геката и Ганнимед. Но весьма трудно понять, кто есть кто. Боги поедают драгоценности и проводят некие ритуалы, символически-сексуального характера. Судя по всему празднуя рождение Гора и начало нового Эона. Пожалуй ни в одном другом фильме Энгера так явно не присутствует прямое влияние Кроули. Естественно происходящий ритуал выглядит предельно провокационным по меркам пятидесятых годов, сам Энгер, к примеру, играет Гекату. Астарту играет сама Анаис Нин, знаменитая писательница, подруга Арто, Миллера и Дерен. Ещё интереснее Кали, вернее играющая её актриса. В известной статьё Михаила Вербицкого «Хаос и Культура Подполья». описывается, среди прочего, история американского учёного и ученика Кроули Джека Парсонса:
 «Огненный элементаль воздуха, прелестная Марджори Камерон, вызванная Парсонсом в 1945, продолжала существовать и после его смерти. Она появляется образе Кали в фильме Кеннета Энгера "Inauguration of the Pleasure Dome".» Госпожа Камерон - вполне реальная женщина, жена Парсонса. Родилась в 1922 году, 23 апреля (как и полагается телемиту). Умерла в 1995, дожим до семидесяти трёх лет. Рисовала картины, дружила с Денисом Хоппером. Короче, человек хоть и необычный, но вполне земной. 
И самое неожиданное. Роль раба, явно списанного с Сомнамбулиста Чезаре, играет Кёртис Харингтон, ставший затем довольно известным режиссёром малобюджетной фантастики и хорроров. Неясно, как его в такую кампанию занесло.

Резюме:
Красиво. Но на любителя.