User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2025.08.30  00.34 Однажды как-то раз (1991) А вот ещё один сюжет, явно заслуживающий особого внимания. Короткометражные жанровые дебюты, снятые в самом конце существования СССР в рамках специальных проектов по поддержке молодых авторов. На канале уже был выложен образец от организованного Германом «ПИЭФ» («Студия первого и экспериментального фильма», а именно замечательно параноидальная «История одной провокации». Кроме него было экспериментальное молодёжное творческое объединение «Дебют», на котором Лебедев снял «Ночлег. Пятница» и Воробьёв довольно комичное, но полностью укладывающееся по эстетике в список «Апноэ». Если честно, я пока не понял реальную степень взаимодействия и конкуренции этих двух проектов, сейчас трудно даже найти полные списки снятых на этих двух студиях фильмов. Хотя на «ПИЭФ» вышли совершенно великие работы Ковалова, Юфита, Пежемского и даже Балабанова, но меня реально интересуют выстрелы в молоко, любопытные работы от людей, которые тогда не пробились. Либо пробились, но сильно позднее и с совсем другим материалом. У нас в Англии образцы подобного постоянно выкапывает BFI, и перечисленные выше фильмы уже наверняка были бы частью изданной компиляции. На постсоветском пространстве оцифровкой подобного по прежнему занимаются энтузиасты. Публикуемый сегодня фильм тоже нашли и оцифровали энтузиасты из @xfromouterspace с помощью Александра Зудина, канал которого полон реально редких вещей. И этот фильм стал для меня той последней ложкой соли, которая кристализует идею. Именно на нём мне стало очевидно, что эти фильмы стоит рассматривать вместе, а не как отдельные яркие исключения. Главный аналог - «История провокации», тоже снятая на «ПИЭФ» и тоже озвученная музыкой Сигле. Плюс вытащенная в последствии из небытия той же командой энтузиастов. Сходство атмосферы просто изумительное, но в одном случае мы видим параноидальный бред взрослого советского человека. В другом мы заглядываем во внутренний мир ребёнка невротика, растущего среди развалин. И именно поэтому данная короткометражка меня реально зацепила, я реально вспомнил себя ровно в этот же год. Собственные страхи и фантазии. Понятно, что фильм снят взрослыми людьми и представлял собой взгляд со стороны, но попадение в настроение тех лет оказалось почти идеальным. Я говорю про начало фильма, с ночным походом через тёмные дворы мимо разрушенных домов в студию художника. Околосказочные эпизоды с сияющим пространством и его обитателями, конечно, ничего не напоминают. Но они прекрасно сняты и следить за этой линией сюжета было очень интересно. Возможно в другое, более спокойное время из этой идеи могла бы получится типичная советская пионерская готика. В год выпуска у героя уже не было шансов стать пионером, и сюжет о преодолении невротического страха перед окружающим миром становится чисто личным внутренним путешествием. Мир тогда действительно стоило опасаться. Мне очень понравилось. И я немедленно начал искать другие фильмы режиссёра, надеясь на интересную карьеру. Карьера у Мирослава Малича реально вполне удалась. Но только в ненавистные мне нулевые, когда он стал популярным актёром и режиссёром в неизвестных мне сериалах. В девяностые Малич занимался бизнесом. Бизнес этот не пережил дефолт, но зато успешно отвлёк внимание автора от возможной творческой реализации на всё десятилетие, когда это ещё было возможно. В результате у Винокурова и Лебедева кроме ранних короткометражек, есть и полнометражные жанровые фильмы, реализовавшие в полном объёме изначальные идеи. У Малича, в свою очередь, получилась стандартная, квадратно-гнездовая сериальная карьера, в самом начале которой неудобно торчит очень талантливый и очень странный эксперимент, показывающий огромный и скорее всего полностью загубленный потенциал. Впрочем я не могу утверждать с уверенностью про загубленность, поскольку совершенно не готов тратить своё время на изучение всей фильмографии Малича, меня корёжит уже от названий и описаний сюжета его многочисленных сериалов. Может быть я к нему несправедлив и там могут найтись другие никем незамеченные жемчужины. Но на данный момент мне хватает одной. Однажды как-то раз (1991) [Файлом с телеги]

	2025.08.15  00.14 Всё впереди (1990) Новостная лента опять принесла ценное мнение депутата Бурляева. В этот раз Бурляев радостно заявил, что уже принятый «Закон о традиционных ценностях в кино» будет иметь обратную силу и он наконец-то, сможет запретить задним числом криминальные фильмы из девяностых. Поскольку именно Коля Бурляев является тем самым Великим Инквизитором, который успешно продавил закон о введении едино... простите, запрете сатанизма на территории России, к его словам стоит прислушаться. Пришло его время. Ещё высказалась Елена Драпенко, соратница Бурляева по мироновско-прилепинскому блоку. Она желает зачистить конкретно Балабанова. Подозреваю что мотивация Драпенко может быть связана с тем, что она в девяностые слегка испортила свою будущую политическую репутацию, снявшись у Мамина в «Окно в Париж». Ну и в комедии «Семь дней с русской красавицей» заодно, правда я её ещё не проверил. Зато у Коли Бурляева нет и не может быть вопросов к политической репутации. Она у него просто монументальна. О том, что из ребёнка актёра, прекрасно сыгравшего в «Ивановом Детстве», вырос карикатурный фашист, я узнал из книги другого карикатурного фашиста, Фёдора Ибатовича Раззакова. Его «Индустрия предательства, или Кино, взорвавшее СССР» была одной из первых прочитанных мной книг по истории перестроечного кино, причём я был так поражён полётом мысли данного мыслителя, что даже выложил подборку цитат у себя в ЖЖ. Большинство этих цитат были посвящены бурляевскому «диафильму про Лермонтова» и яростно защищали данный шедевр от ненавистных «иудеомассонов» (в оригинале, конечно, слегка другое слово) и «яйцеголовых интеллектуалов» заодно. Именно тогда я впервые задумался о существовании условного «правого фланга» перестроечного кино, тоже отколовшегося от советского, но стоящего на других идеологических позициях. Однако мне по умолчанию казалось, что Раззаков слегка преувеличивает. Не могло в СССР середины восьмидесятых выйти настолько черносотенное кино, я был уверен что это просто стандартный байопик, только с правыми идеологическими акцентами. Что являлось типичным примером подсознательного sanewashing. Другим примером была моя уверенность в том, что второй фильм Бурлаева был просто мелодрамой про любовный треугольник, с патриотическим подтекстом. По крайней мере именно это я вынес из прочитанного описания, национал-патриоты обычно просто очень скучны. Интерес возник после прочтения очень смешной рецензии Петра Шепотинника в восьмом номере «Искусства Кино». Там были просто потрясающие цитаты. И язвительные описания формата «Когда Саше становится муторно на душе, его взору является лошадь» или «Представьте себе: женщина разделась - до чего это может довести русского человека по фамилии Иванов!». Ну и после оглушительной победы над сатанизмом я уже никак не мог дальше игнорировать эти фильмы. Главное впечатление - я реально недооценивал уровень бурляевского безумия. Ни одно прочитанное описание не подготовило меня к этой дичи. Даже диафильм оказался далеко за гранью, там реально всё состояло из статичных кадров формата «роза на снегу и лебеди плывут», озвученных невыносимыми завываниями и патетическим чтением стихов. Но этот фильм я не буду выкладывать, так как слишком его ненавижу. У Бурляева тогда хватило народных денег на полноценное высказывание с реальным показом на экране своего внутреннего мира. Который вызывает только брезгливость. Второй фильм в этом смысле гораздо веселее. Он снят за копейки, сам Коля в кадре не появляется, так как среди персонажей нет никого достаточно возвышенного. Ну и вместо дорогостоящих завываний все озвучено либо высокопатриотическими романсами, либо честно сворованной западной музыкой демонстрирующей загнивание. Загнивание демонстрирует «Desireless» (в сценах снятых в загнивающей Франции) и чудовищно сатанинские «Queen». В сцене шабаша в ночном клубе судя по всему выл сатанинский Том Уэйтс. Но там вообще эпическая сцена, с голыми девами, металистами в корпспейнте (которых стоит идентифицировать) и прочей жестью, за которую этот фильм сейчас вполне могут запретить. Даже несмотря на белую лошадь. Всё впереди (1990) [Файлом с телеги]

	2025.08.04  01.03 К берегу пятого океана (1997) Список постсоветской фантастики девяностых уже явно подходит к концу, мне виден придонный ил. Полностью закрыть эту тему всё равно не получится, по крайней мере до момента когда не найдётся человек, хорошо владеющий limba română/moldovenească и готовый перевести на слух для остального человечества буквально несколько предложений из «Și va fi...» Жереги. В данный момент мой аутизм не позволяет мне считать что я посмотрел этот фильм и готов писать рецензию, а работа при этом очень любопытная. С придонным илом всё тоже довольно неожиданно. Когда я посмотрел на оставшийся список, мне в глаза бросился странный фильм из конца девяностых, о котором я знал ровным счётом ничего. Скачал за тэг «фантастика», слегка удивившись тому, что про него ничего не писалось во времена моей юности. Хотя я тогда проверял все киножурналы в библиотеке. Начал смотреть и по первым же сценам, с имитацией движения стоящего поезда и очень тёмным купе, начал понимать причины малоизвестности. Это почти любительское, по настоящему авторское кино из глубокой провинции. Игорь Кульков в нём самостоятельно сделал почти всё, включая патетическую музыку, до столичных критиков такое редко добиралось. Я не столичный критик, для меня такие поделки являются просто подарком. Даже хронометраж почти в два часа меня совершенно не смущал, я буквально сидел и подсчитывал узнаваемые элементы. Кульков снял свой опус магнум уже во вторую половину девяностых, но эстетически он выглядит как забытый фильм из начала десятилетия. Представляя собой смесь ироничного сибирского истерна вроде «Большого золота мистера Гринвуда» с авторской фантастикой по типу великой «Аномалии» Елхова. И всё это растянуто через бесконечные планы прохода по лесу, до боли напоминающие про «Носилки для ёжиков». Но именно сравнение с поделкой Лещинера наглядно показывает полное и безоговорочное превосходство Кулькова. Он снял именно фильм, с сюжетом и интригой. Люди там тоже долго идут по лесу, но идут они к цели. И следить за этим походом действительно интересно. Сюжет прост. Российская Империя. В далёкой и недоступной провинции с неба опустился огонь и помешал экспедиции по поиску нефти. И началась с тех пор в селе совсем другая жизнь. Для изучения этой жизни выехал в одиночную экспедицию храбрый и сильный учёный с повадками молодого Индианы Джонса. По дороге он наткнулся на загадочного и тоже боевого «ювелира», убегающего от очень фактурной банды. И пошли они, солнцем палимы, искать прилетевших на Русь пришельцев. Которые, кстати, тоже готовы обеспечить туземцев золотом, для своих, исследовательских целей. Потрясающее кино. Спецэффекты на уровне немого кино, что ни капли не помешало снять очень иреальную сцену ночного контакта, сравнимую с великой сценой у Елхова. Большинство актёров, включая самого режиссёра, играют на уровне мебели, особенно девушку жалко, которая настолько скована что даже двигается с большим трудом. Хотя надо признать, что у актёров на главных ролях всё нормально с химией типичного броманса. Ну и под конец автор совсем развернулся, с разрушаюшейся горой и настоящим потопом. Всё это, напомню, с самыми простыми эффектами из возможных. Настоящий блокбастер, снятый за копейки. Очень люблю такое. Немедленно пошёл искать его другие фильмы. В девяностые он снял ещё одну комедию, «Мировой рекорд», но она пока не оцифрована. Потом ещё пару фильмов, с чудовищными постерами и описаниями. В поисках цифровых копий этих фильмов заглянул к нему на канал. И у меня мороз пошёл по коже. Он там пачками клепает видео с названиями формата «Место Хазарии в царстве Антихриста» и рассуждает о заговорах каинитов. По всем признакам похоже что ещё один хороший автор в итоге ушёл в православную конспирологию самого лютого пошиба. Что сразу меняет перспективу и напоминает про весь хруст французской булки в фильме. С подчёркнутыми сударями в обращении и глубоким ужасом при виде барышни в штанах. Короче у верного фоменковца и разоблачителя лунной аферы Елхова внезапно появился достойный конкурент. Похоже авторская фантастика девяностых привлекала интересных персонажей. К берегу пятого океана (1997) [Файлом с телеги]

	2025.07.28  00.51 Полтергейст-90 (1991) На этой неделе собрался с силами и пересмотрел один из самых лютых перестроечных фильмов. Много думал. В прошлый раз меня не хватило даже на нормальный отзыв, я просто запутался в монтажных вставках и сюжетном винегрете. Но за прошедшие годы мой уровень насмотренности в разной дичи повысился настолько, что я даже нашёл идеальный ярлык для подобного явления. Психотропное кино. Оно же «русское denpa», полный аналог горячо любимого мной параноидального японского субжанра. Тут важно отметить, что западный термин «psychotronic cinema» по сути является просто синонимом паракинематографа в целом, без особой фиксации на психотропном оружии и манипуляции сознанием. При этом сам фильм «The Psychotronic Man», вдохновивший Майкла Велдона на создание соответствующего фэнзина именно такой как надо, парапсихологический и параноидальный. Было бы интересно попытаться выделить на западном материале субжанр малобюджетных фильмов формата «тёмные силы сквозь радиоволны меня призывают врагов истреблять». Только сейчас мне на такое точно не хватит насмотренности. С перестроечным и постсоветским кино это сделать куда проще. Просто потому что коллективная вера в могущественное психотропное оружие была в те годы очень заметным явлением, отметившимся и в массовой культуре. На этом канале уже выложен удивительный биоэнергетический детектив «Сумасшедшая любовь», к которому можно смело добавлять целый список аналогов. Включая даже Мороза с сериалом про Каменскую, я хорошо помню как удивился, когда в конце девяностых я случайно включил телевизор и понял, что там опять расследуют преступления врачей палачей, воздействующих на трудовое население. К тому моменту это уже казалось совсем устаревшим сюжетом. Сейчас не кажется, шапочки из фольги похоже уже никогда не выйдут из моды. Так вот, если вам нужен действительно эталонный психотропный фильм, то это однозначно «Полтергейст-90». Скорее всего он был бы менее эффектным при нормальном, адекватном монтаже. Но судя по титру в начале там произошёл внутренний конфликт между режиссёром Борисом Горбуновым (он же актёр, играющий в фильме сверкающего лысиной оккультного диктатора Салтыкова) и сценаристом/продюсером Владиславом Семерниным. Трудно понять, в чём там суть конфликта, но итоговый монтаж напоминает по воздействию на зрителя (в моём лице) про великую историю с «За всё надо платить». Это когда для премьеры на телевидении в конце девяностых взяли ещё советский боевик Хабиба Файзиева, вырезали из него сорок минут (не шутка и не преувеличение) и смешали оставшееся в совершенно психоделическое месиво. Вот и тут очень похоже, что пропало как минимум с полчаса отснятого материала. С другой стороны, там в один момент показывают фильм в фильме, снятый главным героем шедевр «Мафия бессмертна», и он буквально предсталяет собой быстрый монтаж взрывов и перестрелок под патетический монолог. Возможно это и есть представление авторов о высоком искусстве. Если игнорировать внезапные монтажные врезки, то сюжет нарезки довольно прост. Режиссёр разоблачатель (как обычно списанный с Невзорова) скандалит с начальством и активно пьёт. Собутыльник, разумеется, внедрённый вражеский агент. В определённый момент наш правдоруб вдруг замечает, что вокруг него начали самовозгораться люди. Слегка удивился и начал расследование, вместе с загадочным профессором Вильницким, которого, к сожалению, играл Баталов, не умевший халтурить. Но в постель правдорубу немедленно плодложили молодую и довольно раскованную Инну Пиварс, успешно убедив поработать на научную организацию. Сняв для неё рекламный фильм «Полтергейст-90». Рекламировать есть что, новая технология успешно лечит ожоги и язвы. Только с небольшим побочным эффектом, у подопытных появляются синие пятна, они сперва становятся похотливыми и бросаются на окружающих. И потом начинают выполнять все приказы товарища Виктора Салтыкова, готовые строить новый великий строй. Гениально названный в фильме «инфильтративно-язвенным коммунизмом». И для его наступления достаточно показать по телевизору снятый рекламный фильм. Замечательная муть. Десять из десяти. Полтергейст-90 (1991) [ Файлом с телеги]

	2025.07.14  00.46 Птенцы Моря (1996)/Колы (1999) Сегодня, для разнообразия, выложу сюда то, что мне самому очень нравится. Без привычной уже иронии или исследовательского интереса к артефактам прошедшей эпохи, именно как произведение искусства, которое хочется внимательно пересматривать по кругу. На самом деле я сам не понимаю, почему я так долго игнорировал анимацию Бориса Казакова. Я давно и с большим вниманием прочитал его грандиозное интервью «Сеансу», но меня тогда интересовало в первую очередь его участие в «Инженерах Искусств», на сольное творчество я не обратил особого внимания. Просто скачал пару вещей и закинул в общую кучу файлов на просмотр в обозримом будущем. И надолго забыл. Сейчас занялся сортировкой накопленного, в процессе наткнулся на ранние вещи и решил проверить. Смотрел с упавшей челюстью. Теперь пытаюсь собрать всё, что снято. Доступно, к сожалению, не всё. Но всё доступное отлично. Сегодня тут будет немногое доступное из его сольного творчества девяностых. К сожалению в сети пока нет коллективного фильма «2097» с картинами Кошелохова, мне было бы интересно сравнить его с ранним фильмом Кондратьева. Один фильм пришлось убрать с подборки, «Облака», к сожалению, выложены в очень плохом качестве, разглядеть сам фильм почти невозможно. Там просто мелькают артефакты цифровки под трек «Новых Композиторов». Подожду качественной версии. В итоге от десятилетия осталось два очень коротких фильма. Но они просто отличны. Это идеальное продолжение эстетики «Инженеров», предельно быстрая и ритмичная анимация, нарисованная прямо на плёнке. Судя по интервью, первый фильм стал результатом гранта от фонда Сороса. Типичная история из девяностых, судя по некоторым намёкам основная сумма могла уйти на главный жизненный перфоманс, то есть на выживание художника. Зато в итоге, на случайных плёнках с любительскими хрониками, был нарисован отличный поток сознания. Именно нарисован, я видел расцарапаных параллельщиками плёнок и могу точно сказать, что это лучший образец жанра. Очень заметно что человек действительно умеет рисовать. Но главное сокровище - «Колы». Вот тут я просто счастлив как ребёнок которому внезапно принесли подарок. Просто на эволюцию российского некрореализма очень повлияла история с обучением Юфита у Сокурова. Мне нравится и гипнотический ритм его поздних фильмов, похожий на замедленный визуальный дроун. Но я всё таки сожалею по поводу исчезновения из позднего некрореалистического арт-хауса лихости и скорости раннего периода. Как раз «Серебрянные Головы» мне очень нравятся наличием определённого баланса, это один из немногих поздних юфитовских фильмов в которых действительно заметны проблески прежнего визуального панк-рока. Но тут оказалось, что Казаков просто взял без спроса плёнку с неудачными дублями и самостоятельно сделал собственную версию сюжета, в лучших традициях раннего «Мжалалафильм». Это именно классический советский некрореализм. В любом полноценном издании «Голов» данный фильм просто обязан быть в дополнениях. Именно как полноценный второй вариант сюжета. Есть и другой аналог, эту работу, по идее, можно смело сравнить с сильно ужатыми версиями старых фильмов, сделанными для домашних проекторов на 8-ми милиметровой плёнке. Я уже выкладывал три таких артефакта, с западным хоррором. В СССР мне пока известен только один подобный фильм, «Чёрные Перчатки» Гайдая, смонтированный из рабочих материалов «Ивана Васильевича». Теперь можно добавить ещё одно название. Тот очевидный факт, что это получилось совершенно случайно, по моему только улучшает ситуацию. В принципе эти две работы можно считать завершённым циклом, так как с начала нулевых Казаков явно скорректировал эстетический подход. Его последовавшие работы никак нельзя назвать плохими, «Сирены Титана» вообще близки к гениальности, невероятно красивая вещь. Но они по всем признакам составляют совсем другой цикл и должны выкладываться отдельно. Хотя и в них иногда появляются чёрные тени из первых двух фильмов, но они там всё таки находятся на заднем плане. В работах из девяностых тени полностью доминируют. По моему это очень характерный момент. Птенцы Моря (1996) Колы (1999) [Файлами с телеги]

	2025.07.06  21.57 Апноэ (1992) Сегодня на экранах ваших мониторов будет очередной друг шампанских вин с попыткой перепереть Хичкока на язык родных осин. Попытка не очень удачная, но достаточно интересная. В первую очередь благодаря фигуре сценаристки этого безобразия. Я долго не обращал внимания на Елену Лобачевскую. Даже слишком долго, «Корабль» находится на самом верху моего рейтинга образцов перестроечного безумия. Но в том случае довольно легко забыть о том, что кино является коллективным типом творчества, слишком уж грандиозна фигура Иванова-Сухаревского с его уходом в фюреры от обиды на кинокритиков. Контекст изменился, когда я обнаружил что на сетевой библиотеке Imwerden выложена подшивка журнала «Киносценарии» и в первом номере за 87-ой год напечатан текст к ещё не снятому фильму. Внезапно оказалось, что сценарий был написан задолго до перестройки и со всей неизбежностью отправлен на полку за лихость и цинизм. Рядом был напечатан отличный сценарий Хмелик к «Маленькой Вере», у которого, как выяснилось, была похожая предыстория, по моему это отличный сюжет для гендерного исследования и феминистической критики. Главным сюрпризом для меня стала Хмелик, но и текст Лобачевской оказался на порядок лучше своей реализации. В её истории группы подростков из хороших семей ушедших в почти полный социальный отказ и построивших на даче свой маленький мир где они ведут довольно сложные игры друг с другом и попавшимися в поле зрения окружающими есть довольно много внезапных параллелей с «Generation X: Tales for an Accelerated Culture» Коупленда. Для превращения этого текста в метафизический компот из голых тел и навязчивой духовности нужно было очень постараться, но звание фюрера просто так не даётся. Тут требуется уровень графомании не доступный обывателям. Проверил остальную фильмографию и заметил уже скачанный короткометражный триллер. Решил проверить и понял, что Лобачевской реально не везло с режиссёрами. На самом деле её работа тут была скорее технической. Фильм является экранизацией рассказа «The Hitchhikers» написанного американским психологом и писателем Брюсом Гансбергером (Bruce Hunsberger) и напечатаном в журнале «Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine» и перепечатываемый оттуда в соответствующих сборниках, включая ещё советскую антологию «Шоковая терапия» девяностого года выпуска. В нём рассказ был назван «Попутчики», но в титрах фильма сделали вид будто есть ещё один перевод, «Попутка на новый год», хотя в рассказе нет ничего новогоднего. Кстати замечу, что грозно звучащий медицинский термин в названии фильма тоже не имеет ни малейшего отношения к сюжету. Так вот, оригинальный рассказ был очень лаконичен, адекватная экранизация уместилась бы минут в десять экранного времени. Лобачевская честно дописала любовную интригу и добавила сложные взаимоотношения персонажей в пределах дачного посёлка. Это ещё минут десять. Оставшийся хронометраж заполнил режиссёр. Правильно, Нагнетанием Напряжения. Летают подозрительные птицы. Дует подозрительный ветер и шевелит подозрительные кусты возле очень подозрительной дороги. На моменте когда камера под зловещую музыку медленно проплыла мимо бутылки пепси-колы (наглядно демонстрирующей богатство) я понял, что эту красоту невозможно спародировать. Да, у режиссёра были сомнения в том, что зритель считает отсылку к Хичкоку в лице подозрительных птиц, поэтому он заполнил экран прямыми цитатами. Коварный Котик (Бильбо из рассказа) коварно читает второй том антологии «Любимые рассказы А. Хичкока и прочие истории», вдохновляясь в своих планах прозой Эверса. Котика, кстати, дизайнеры фильма (а значит родители по сюжету) нарядили в очень актуальные для начала девяностых короткие штанишки и белую рубашку с бабочкой. Я бы тоже озверел. Мать семейства закрылась в спальне и смотрит с вхс «Птиц» с фирменным гнусавым переводом, причём в соседней комнате герои шантажируют друг друга шёпотом стараясь ей не помешать. Почти совершенство. Только Маковецкий выпадает из коллектива своим неумением плохо играть. Он честно пытается быть тоже картонным и корчить рожи. Но и они у него получаются жуткими. Апноэ (1992) [Файлом с телеги]

	2025.06.22  23.00 Новые сведения о конце света (1992) Продолжаю изучать хтонические глубины перестроечного документального кино. Как и в прошлый раз моим проводником является Людмила Донец и её обзорная статья «Впервые в Екатеринбурге» из второго номера «Искусства Кино» за 92-ой год. Там описано много странных фильмов, ощутимый процент из них в данный момент недоступен. Тем интереснее искать всё, что уже оцифровано, даже если имеются только очень плохие копии с рассыпавшихся вхс. Прошлый выложенный мной фильм Донец резко и несправедливо раскритиковала. Кстати, в комментарии к копии пришёл один из соавторов и сообщил много важных подробностей, благодаря которым выяснилось, что Донец ошиблась даже с определением реального режиссёра, которым был Андрей Сидоров. В принципе из этого факта следует, что ко всем её рецензиям стоит относится осторожно и лично перепроверять. Сегодня тут будет именно такой, лично перепроверенный фильм про наступившую культуру апокалипсиса. Совершенно другой по стилю и в этот раз даже сдержанно похваленный. Донец определила его как «мистериею-буф на грани скандала» и покритиковала только за то, что не всегда соблюдена ироничная авторская дистанция. На приведённом в статье кадре с фильма был заметен карликовый Ленин, что окончательно отправило меня в поиск по всем известным ресурсам. Единственная копия нашлась в вконтакте «Хрущёвки Док», за что им огромная благодарность. Качество, конечно, жуткое, особенно в плане звука. Смотреть лучше в наушниках, из обычных динамиков доносится такой жуткий скрип, что его можно нарезать на семплы и использовать в нойзе. Но мне это ни капли не помешало словить действительно серьёзные флешбеки. Просто я всё это помню. На момент выхода фильма мне было десять лет и моя мать находилась в активном духовном поиске, соответственно я буквально рос в провинциальной эзотерической среде. И испытываю по этому поводу весьма сложный спектр эмоций. К примеру меня очень раздражает «Bells from the Deep: Faith and Superstition in Russia» Херцога, при всём уважении к автору. За очень высокомерный взгляд антрополога, готового на подлог для усиления экзотичности материала. Каким бы не было моё собственное отношение к экстрасенсам в свитерах и эзотерическим собраниям в провинциальных ДК, я совершенно не терплю чужой взгляд на всё перечисленное из под пробкового шлема. Не говоря уже о попытке выдать рыбаков на льду за искателей Китежа. К фильму Бориса Кустова и Владимира Суворова у меня нет таких претензий. Он снят с язвительной иронией, но при этом это именно взгляд изнутри наступившего хаоса. Им не нужно ничего фальсифицировать, они наоборот, многое скрывают от зрителя. К примеру я изумился тому, что они дали от «Памяти» монолог «Велемира» Емельянова даже не намекнув на то, что этот могучий старик только недавно вышел из тюремной психбольницы, куда угодил за ликвидацию жены как сионистского агента. На его суде ещё юный Дугин свидетелем засветился. Понятно, что такое трудно прокомментировать монтажной цитатой из старого советского фильма, но я всё равно впечатлён готовностью авторов игнорировать сенсационность ради взятого изначально сдержанного тона без авторских титров. В этом есть другой минус, сейчас не всех можно идентифицировать. Есть звёзды типа Глобы или совершенно роскошного Раокрима с повязкой в виде глаза в пирамиде (напрашивающейся на юзерпик) прогоняющего про космический корабль с Сириуса с благами для всех россиян, сбитый тёмными силами в районе Тунгуски. Есть космические индейцы, называющие фамилию своего гуру-контактёра и пересказывающие «Shaver Mystery». Но я не знаю что за просветлённый разоблачил всех лысых как агентов лунного народа. И что за персонажи с проводами на голове устраивали «Мистерию Водолея» призывая к установлению теократии как власти брахманов (то есть их самих) над шудрами. Сейчас эту тему с Мистерией продвигает Мария Дэви Христос/Виктория ПреобРАженская, но та организация совсем не похожа на прототип «Братства». Впрочем главное впечатление от фильма - шум. Очень узнаваемый шум сотен одновременных монологов. Который трудно объяснить тем, кто его не слышал. Новые сведения о конце света (1992) [Файлом с телеги]

	2025.06.08  11.37 Период быстрого сна (1990) Ещё одна интересная находка в категории «региональное кино». В данном случае перед нами ещё советский Хабаровск демонстрирует последние на тот момент достижения документального авангарда. Этот фильм я заметил в статье из второго номера «Искусства Кино» за 92-ой год, посвящённой фестивалю документального кино в Екатеринбурге. Сказать что фильм был там раскритикован, значит не сказать ничего, Людмила Донец его просто возненавидела: «Была на фестивале и вовсе непонятная работа «Период быстрого сна» дальневосточного режиссёра дебютанта В. Круглова. Это, как сказано в анотации «документальный срез нашего времени не в событиях, а в ощущениях». Ну, если мир дан автору пока ещё в ощущениях, тогда, конечно - каждый ощущает, как хочет, как говорила одна певица: «Поёт моё сердце, а не голос». Одна надежда - молод ещё. Даст Бог, всё впереди». Конец цитаты. Было очень интересно проверить, какой именно фильм мог вызвать столь классическую вспышку бумерского недовольства. Проверка показала, что режиссёров было три, вышеупомянутый Владимир Круглов, Андрей Сидоров и Альберт Самойлов. Последний и выложил в сеть копию фильма, с уточнением что эта работа получила диплом жюри «За яркий дебют» на упомянутом выше фестивале в Екатеринбурге. Донец, что характерно, не сообщила ни слова о получении фильмом приза, что явно являлось превышением полномочий кинокритика и использованием информационного ресурса в для сведения эстетических счётов. Начал смотреть и с первых же эпизодов ускоренного ненарративного монтажа увидел прямое влияние Кобрина. Если бы они ограничились проходами камеры по городу под музыку, фильм можно было признать неплохим но вторичным примером вполне развитой на тот момент эстетики. Только потом начались монологи, и я ими просто заслушался: «Волк, которому тесно в волчьей шкуре и до воя хочется вывыть что-то большее чем вой». Отлично же. Пусть мешанина из образов, но она действительно выполняет поставленную задачу. Срез эпохи в ощущениях получился адекватнее и точнее большинства известных мне попыток передать его в событиях. Я видел много фильмов о начале девяностых и этот мне показался одним из самых ясных. Так как в нём реально сохранилось то, что всплывает из самых глубин моей памяти. Ощущение коллективного свободного падения. Решил проверить, кто автор музыки. И чьи монологи звучат за кадром. Нашлась статья в хабаровской газете с подробным описанием акции к пятнадцатилетию фильма. Композитором был Дмитрий Голланд и его рок-группа «Голландия», от которой, насколько я понимаю, не осталось студийных записей. Кроме того, что звучит за кадром. Автор лютых монологов о коллективном желании «отогреться в душных порносалонах от ядерной зимы ятрогенной социофрении» стал в итоге психотерапевтом. Пластичная массовка с клоунами была взята из театра пантомимы «Триада», который незадолго до этого считался любительской студией. Короче весь состав съёмочной группы оказался хабаровской богемой. При этом в фильме вообще нет провинциализма. И дело даже не в том, что ощутимый процент ускоренной съёмки демонстрирует московские улицы. В фильме в целом нет никакой экзотики, он говорит о стране в целом, а не о её далёкой восточной стороне. По крайней мере случайный зритель в моём лице не смог считать никаких локальных маркеров. Отличный фильм. Ругань со стороны посмотревших кинокритиков только подтверждает поставленный диагноз. Который настолько силён именно своей несформулированностью и несформированностью. Трудно опровергнуть реальность, данную нам в ощущениях. Поскольку иррационально ощущение трудно обмануть. Из трёх авторов более менее реализовался Альберт Самойлов. По крайней мере его фильмография на этом сайте смотрится весьма внушительно. Правда большая часть на первый взгляд выглядит стандартным продуктом своих эпох, советской и путинской. Но я всё таки поставил себе зарубку на память о том, что стоит проверить хотя-бы его фильма девяностых. У человека, снявшего «быстрый сон» вполне могут быть и другие неожиданные вещи в портфолио. И ещё жаль, что никто не издаст саундтрек с монологами. Это была бы бомба. Период быстрого сна (1990) [Файлом с телеги]

	2025.06.01  22.59 Кама-Кама (1997)/Небо. Последний Сон (1997)/Адам и Ева. Освобождение от первородного греха. (1997) Обычно я стараюсь не фиксироваться на одной теме и разбавлять посты, но в этот раз я просто обязан вернуться к Ижевску. Причина проста, в прошлом тексте я заблудился в трёх соснах и не понял совершенно очевидное. Только сообщение в личке от одного из участников описанного явления пояснило мне что ларчик открывается очень и очень просто: «Игнат Гаймуратов» это творческий псевдоним Смирнова из «Охоты». Что проясняет вообще все удивившие меня несостыковки. И является очень логичным решением, учитывая крайнюю распространённость реальной фамилии. Но дело не только в том, что я должен написать апдейт и извиниться перед читателями за непреднамеренную путаницу. Осознание того, что «Гимны» снял человек, судя по интервью отвечавший за визуальную составляющую на концертах группы и коллекционировавший Джармена на видеокассетах заставило меня внимательно присмотреться к доступным фильмам «Археоптерикса». Просто я очень люблю фильмы Джармена и давно обратил внимание на параллели между его работами и постсоветским экспериментальным кинематографом, конкретно со сценой Вечери из «Кокки» Басковой. Но там сходство чисто визуальное и может быть совпадением. Поэтому я очень обрадовался, обнаружив в глухой провинции сознательное развитие британских экспериментов в области ненарративного постиндустриального кино. Если честно, уже на первом просмотре «Гимнов» у меня появились подозрения, что визуальное сходство совсем не случайно. Но тогда это было именно подозрение. Настроил новую программу для выкачки с ютубы видео с возрастным ограничением (предыдущая перестала работать) и собрал всё доступное в сети. Доступно оказалось меньше, чем хотелось бы. К примеру из трилогии 98-го года «Пока цветёт ковыль» сейчас доступен только первый фильм. Он отличный, но мне бы хотелось выложить весь цикл. От фильма «Сады Адама» 99-го года вообще нет цифрового следа, кроме короткого описание на «Гараже». Зато есть три фильма 97-го года. Все радикально разные и отлично отражающие скорость творческой эволюции автора. С удовольствием делюсь. Во первых - гипнотический трэвелог о древней реке в дни после летнего солнцестояния. Действительно красивый фильм, явно продолжающий эстетику «Гимнов», но на более высоком техническом уровне. Уже с титрами и достаточно сложным монтажом. Во вторых - главное художественное достижение в виде действительно уникального монтажного фильма. В заброшенном кинотеатре были найдены советские плёнки, которые решили транлировать на белый экран через проектор как диафильм. Записывая получившееся на видео. На статичные кадры советской жизни наложили текст в духе пост-курёхинского глума, кстати удивительно похожий на «Закат Конструктора Бархатова», смонтированный в нулевые из советских любительских плёнок группой «Четыре Позиции Бруно». Но лучшей частью фильма для меня стал абстрактный финал с удивительно тактильной кинокалиграфией под музыку «Coil». Это полный аналог любимого мной в параллельном кино рисования на плёнке, обычно невозможный в формате видеоарта. Ну и с последнего на сегодня фильма начинается фиксирование на плёнки перфоманс-арта от группы «Археоптерикс» в лице Максима Верёвкина и Елены Кельм. Перфоманс действительно неплохой, библейские мотивы в сочетаннии с супрематизмом, плюс отличная идея с интеграцией в действие движения воды в Волго-Донском Канале. При этом он выглядит на удивление мирным и невинным, несмотря на готовность участников к обнажению на публике. Для года выпуска и места действия это смотрится достаточно смело, особенно учитывая наличие случайных свидетелей удивлённо смотревших на происходящее с вершины шлюза. Но на фоне того что они делали в начале нулевых, вроде реально лихого «Прометея» этот фильм ещё выглядит осторожной пробой пера. На фоне двух предыдущих фильмов подборки он тоже кажется шагом назад, тут нет никакого монтажа, всё снято одним проходом. Только потом наложены титры и музыка Шнитке. Но именно с этого короткого фильма начался новый, очень интересный этап в истории ижевского искусства. Кама-Кама (1997) Небо. Последний Сон (1997) Адам и Ева. Освобождение от первородного греха. (1997) [Файлами с телеги]

	2025.05.19  00.44 Гимны (1996) Прошу прощения за затянувшееся молчание, к нам друзья приехали и большую часть недели я выступаю в роли водителя и экскурсовода одновременно и у меня не остаётся времени и сил что-либо писать. Сегодня появилась возможность слегка разгрести накопившееся. Начну с самого интересного открытия открытия за последнее время в категории видеоарт девяностых, снятого и смонтированного ижевским коллективом «Вторая Африканская Охота». На фоне остальной ижевской волны «Охота» выглядит как переходное звено между двумя периодами. Коллектив возник в 93-ем, что делает их, формально, частью изначальной волны. Но возник он буквально в качестве школьного ансамбля «Вторая Африка». Это были подростки, с большим интересом и вниманием слушавшие то, что делали их старшие товарищи по сцене. Скорее всего именно этот аспект избавил группу от главной проблемы ижевцев. То есть от отсутствия полноценных релизов в связи с излишним префекционизмом. Если у основных ижевских групп материала в итоге едва хватало на ретроспективные сборники, то у «Охоты» за один 94-ый в официальной дискографии стоят три записи: «Захват испытательной машины», «Танцы синих слонов» и «Работа со стеклом». Скорее всего они просто писали на плёнку всё что приходило в голову, не особенно заморачиваясь на тему качества. Отсюда вытекала другая проблема, все перечисленные выше релизы были домашними записями на кассетах для знакомых, официально нигде не издавались и сейчас считаются утерянными. За 95-ый год было записанно две плёнки, утерянная «Ишаак Смуул» и частично изданная «Dictum Sapienti Sat». Частично потому, что сама кассета длилась сорок минут и судя по пометкам должна была стать саундтреком к некому фильму. Версия на ретроспективном сборнике «Sessions» гораздо короче и явно является фрагментом. Единственный год сохранившийся целиком -96-ый, уже в наше время были сделаны ремастеры альбома «Ультрамартовский Бог Тутси» и EP «Орхидеи в лунном свете». Звук на них вполне укладывается в общую картину ижевской сцены конца девяностых и может быть смело поставлен в один ряд с единственным альбомом проекта «Rhodesia» и с тем что они делали потом, уже трансформировавшись в «Ряба МутантЪ». Другой очевидный аналог - «Virgo Intacta», правда сравнение с ними подчёркивает и отличия. Показывая что на тот момент это уже был совершенно самостоятельный проект с собственным звуком и эстетикой, прекрасно воплотившейся в снятых как раз тогда «Гимнах». Технически это сборник любительских клипов, снятых с минимальными техническими навыками. В одном фрагменте, с концертной записью, оператор не смог даже поменять дату на экране, уехавшую лет на десять вперёд. В связи с чем я всерьёз подозревал, что это всё стилизация под девяностые и что в реальности материал был снят и смонтирован в нулевые. В итоге убедился, что это не так и что эта ошибка была просто результатом крайне любительского подхода к съёмкам. Это ещё заметнее по другому техническому аспекту. Титрам. Их нет, по крайней мере в привычном нам визуальном варианте. Но надо признать, что замена получилась оригинальной, титры были начитаны вслух. Озвученная там информация, кстати, многое прояснило в генезисе фильма. Дело в том, что в источниках есть лёгкая путаница. В старом интервью и в описании фильма на странице вконтакте сказано, что авторами фильма были лидер «Охоты» Роман Сергеевич Скареднов и участник группы Андрей Смирнов. Но при этом на первой ссылке в 16-ом и на сохранившемся пресс-релизе авторами фильма названы Игнат Гаймуратов и Ромуальд Бенгальский. В титрах постоянно звучат именно эти фамилии, вместе с довольно заметным в художественной среде персонажем Романом Постниковым. Через год Постников станет одним из основателей весьма лихой арт-группы «Археоптерикс», многочисленные фильмы которой снимал именно Гаймуратов. Один из ранних фильмов которого, «Кама-Кама», очень похож по стилистике на фрагмент «Гимнов». В тринадцатом году именно Смирнов оцифровал и выложил в сеть основные фильмы «Археоптерикса», вместе с единственной копией «Гимнов». Авторами обозначены Гаймуратов и «Бенгальский», под которым явно скрывался Скареднов. Я думаю можно с высокой долей уверенностью назвать реальным автором фильма именно Скареднова, но из дальнейшей истории сцены вполне очевидно, кто именно вынес из этого опыта любовь к видеоарту и желание продолжать эксперименты. Уже этот аспект делает данный фильм действительно важным документом в истории сцены. Тем более что это вообще единственный доступный пример действительно раннего творчества «Охоты», ещё без ремастирования музыки, новых обложек и прочей обработки цифровым напильником. Использованные треки с двух последних альбомов звучат в нём именно так, как их слышали немногочисленные поклонники в 96-ом. Довольно сыро, но очень интересно. Понятно, что главное в этом фильме - музыка. Она действительно хороша, как оригинальная, так и использованная. Но при этом я должен признаться в том, что меня реально понравился и видеоряд. Он очень простой и зачастую похож на обычный home movie с развлекающейся молодёжью, но сейчас даже этот аспект перестал выглядеть недостатком. Просто там зафиксированна очень узнаваемая середина девяностых, вызывающая у меня автоматическую ностальгию. Сама эстетика того как всё снято удивительно похожа на нынешний vaporwave с соответствующими мемами формата «The world you were born in no longer exists». Не думаю, что это можно посоветовать всем. Но я посмотрел с удовольствием и скачал себе всё, что доступно из музыки группы. Планирую проверить и остальные проекты Скареднова, из чего следует что фильм достиг своей цели, успешно прорекламировав музыку автора. Сохранившийся плакат к премьере довольно провокационен, что вполне характерно для околоиндустриальной сцены девяностых. Даже в таком, относительно мягком варианте. Гимны (1996) [Файлом с телеги]

	2025.04.21  00.14 Der Linkshänder (1999) + Люцифериада (2023) В связи с совпадением сразу двух вариантов пасхи с славным праздником führergeburtstag достал из запасов один из самых любопытных студенческих фильмов девяностых. Посвящённый именно тяжёлому детству юбиляра, с недостатком витаминов и деревянными игрушками, приколоченными к потолку. На самом деле я давно скачал «Левшу», вместе с множеством других студенческих работ, выложенных в соответствующем разделе рутрекера. Но при этом сам фильм не был у меня в приоритете, благодаря довольно позднему году выпуска. Просто мне интересны в первую очередь позднесоветские курсовые, по которым можно отследить формирование языка перестроечного арт-хауса (как в случае с первыми экспериментами Кайдановского) и основ жанрового кино. Именно в этой категории находится моя личная чаша Грааля в виде первого варианта «Господина Оформителя» (уже оцифрованного, но ещё не доступного), который мне просто необходимо сравнить с сокуровским «Ампиром». На фоне этого курсовые конца девяностых и начала нулевых смотрятся блекло, так как из их авторов почти гарантированно не выросло ничего интересного. В итоге я вспомнил про этот фильм когда составлял список того, что нужно дописать в главу про Андрея И, помимо книги с нереализованными сценариями. Проверил список его актёрских работ, увидел смутно знакомое название и решил дать шанс. Увиденное меня реально поразило. Во первых неожиданно высоким уровнем декораций и общей продуманностью структуры. Это очень визуальный, даже тактильный фильм, что полностью вытекает из сюжета. Маленький мир вокруг ребёнка выстроен более чем убедительно. Я не могу сказать что этот фильм уникален, мне сразу вспомнились похожие эксперименты Новикова и снятую позднее «Тёмную ночь» Ковалова. Но и на фоне остального «питерского экспрессионизма» этот фильм смотрится очень достойно. И в нём есть несколько моментов настоящей поэзии, особенно в финальном разрушении комнаты. Но при этом от фильма возникло иррациональное ощущение настоящей мании, болезненной навязчивой идеи. Это трудно объяснить, но увиденное напомнило мне про самые радикальные образцы правого авангарда девяностых, вроде Шифферса и Дебижева . И сравнение с Хорошевым/И оказалось не в пользу последнего. Он полностью на своём месте в качестве актёра, но его собственные фильмы намного вменяемее, они как будто имитируют состояние, естественное для совершенно неизвестного мне Юрия Кузина. Вбил в поиск, оказалось что о нём есть большая статья в википедии, что обычно означает успешную карьеру. Но как оказалось, эта карьера состояла из одного сериала в нулевые, про величие Столыпина. Остальное место в той версии статьи (уже зачищенной) было отдано мельчайшим подробностям детства и юности. Призу в 82-ом году на конкурсе кинолюбителей за четырёхминутную «Оду к радости». И бесконечным цитатам про величие одного студенческого фильма: «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна (...) Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземленное в выбранной им культурной традиции произведение»(с) Пройдя по ссылке на статью про «поистине хрупкий и уникальный проект по реинкарнации топоса чистого модерна» я без особого удивления увидел что автором полного текста (платного) тоже является некий Юрий Кузин. На сообщении о том, что пару лет назад Кузин «представил интеллектуальной публике книгу о небытии, непредставимом/невыразимом» у меня не осталось вопросов про авторство текста в википедии. Я немедленно нашёл трактат «Тринокуляр», и это реально опус магнум, триста страниц зубодробительной философии. Плюс повесть «Люцифериада» о свящённой войне с злыми преподавателями и вахтёрами, мешавшими снимать шедевр по воле тёмных сил. Это потрясающий документ о параноидальной религиозности и мании величия, похоже он был вообще невыносим. Там даже поход в туалет описывается как мистический опыт. Да, к финалу современные неонацисты мстят ему за фильм. Но побеждаются молитвой. PS Работает сей философ кондуктором в трамвае. Недавно снял новый фильм и посвятил Джармену. Der Linkshänder (1999) + Люцифериада (2023) [Файлами с телеги]

	2025.03.31  22.13 Досье Детектива Дубровского (1999) Обычно я пишу тут о фильмах, которые очень люблю. Или о том, что объективно плохо, но по иррациональным причинам очень интересно. Сегодня я решил написать о том, что от всей души иррационально ненавижу. Несмотря на уникальность и культурное значение в качестве симптома своего времени. Причина, по которой я отступил от своей крайней неприязни к телевизионному формату конца девяностых и проверил сериал о детективе Дубровском очень проста. Мне реально понравился литературный первоисточник. В девяностые я ничего не знал про Романа Арбитмана и проходил без малейшего интереса мимо книг «Льва» «Гурского». Но когда Арбитман умер, в моей ленте появились удивившие меня некрологи. Включая описание того, как Лимонов со смехом читал пародии на себя в его детективных романах. Это было очень необычно, учитывая крайнюю обидчивость Эдуарда Вениаминовича, поэтому я заинтересовался и решил эти романы пролистать. Из описаний понял, что один из романов, «Перемена мест», посвящён крайне интересующей меня теме страха перед двойниками и ряженными в перестроечном кино и массовой культуре девяностых. У меня уже скопилось тогда два списка фильмов, с мистическими арт-хоррорами о доппельгангерах и политическими сатирами о власти имитации, поэтому я очень заинтересовался возможностью расширить материал. Скачал книгу, начал читать и вскоре уже с хохотом пересказывал жене особо лихие фрагменты. Книга оказалась просто изумительной сатирой, точной и беспощадной. Арбитман прекрасно разбирался в книжном бизнесе девяностых и созданный им «книжный детектив» Яков Семенович Штерн оказался прекрасным проводником по тёмным лабиринтам дикого книгопечатания, полного язвительных литературных пародий. Правда я ещё больше удивился толерантности Лимонова, так как автор романа «Гей-славяне» Фердинанд Изюмов оказался очень злой карикатурой. Но главным в книге оказался идеально пойманный цайтгайст середины девяностых, с бесконечным шоу двойников и ужасом (по крайней мере у самого Арбитмана, как искреннего демократа) перед надвигающейся диктатурой. Что реально интересно, символом этой угрозы он выбрал Мавроди и «МММ». Понятно что сама идея с диктатором пирамидостроителем, пытающегося захватить власть в стране с помощью сложной схемы по замене политиков двойниками тоже была написана как сатира, Арбитман не думал о правдоподобии и вполне мог вставить в сюжет голодного медведя в московских кустах. Но я уже давно прочитал «Сына Люцифера» (которого даже в планах не было в описываемое время, Мавроди его начал в тюрьме писать) и могу сказать со всей уверенностью - Арбитман словно залез ему в голову. Не представляю, как можно было по косвенным признакам так точно просчитать профиль этого психопата. Короче, книга мне очень понравилась, это единственный хороший иронический детектив на моей памяти. И сноска о том, что по книге снят сериал, меня немедленно привлекла. Посмотрел авторов, Муратов заложил основы пост-советского боевика своим «Зверем» по Доценко. Сценарист Брагин, не менее важный для истории постсоветского хоррора персонаж, снявший «Люми» и написавший «Хаги-Траггер». Достаточно для ознакомления. Уже к концу первой серии я стал просто задыхаться от злобы. Было понятно, что это результат расширения сюжета необходимого для сериального формата, но я не мог поверить своим глазам. Все сильные стороны оригинального текста были искорёжены, вместо язвительного иудейского тролля Штерна на экран выплыл немолодой алкоголик Дубровский в исполнении Караченцева, воплощяющий все мужские фантазии немолодых алкоголиков. Он ходит весь сериал с грустными глазами, побеждает врагов и отбивается от влюбляющихся в его грустные глаза юных дев. Музыка в сериале вообще чудовищная, ионика-кор в худшем виде, но окончательно меня сложило на титрах. Там под этот самый ионика-кор Караченцев начал мелодекламировать стихи Вероники Долиной. Ничего хуже я давно не слышал, при всём своём огромном опыте потребления художественного мусора. Моё упрямство не давало мне так просто сдаться, но Брагин так упорно расширял сюжет, что просмотр каждой новой серии становился эстетической пыткой Перерывы между сериями становились всё дольше и на читинских похождениях экстрасенса Платона Копчика я понял что сил моих больше нет. Послушал на титрах очередную мелодекламацию. Увидел в списке персонажей некого «Громкопукало» и сдался. Прошло несколько месяцев, прежде чем я задумался над довольно неожиданным вопросом. А почему, собственно, Караченцев там декламирует стихи Долиной? Решил вбить в поиск и найденное меня поразило. Оказалось, что юный студент Антон Долин увлекался книгами Арбитмана и принёс одну в свою семью. К отчиму, режиссёру Муратову. И матери. Так и родился сериал, который сам Антон Долин считает одним из лучших фильмов девяностых и реальной альтернативой криминально-ментовскому мейнстриму. От удивления я даже досмотрел оставшиеся серии, теперь уже пытаясь найти там эту самую альтернативу. Нашёл что Брагин по прежнему пытался играть в иронический хоррор (развернув один намёк в тексте Арбитмана в сюжет о серийном убийце) и что Муратов в финале не удержался от превращения Дубровского в Савелия Говоркова, там почти самопародия на «Зверя». Альтернативы мейнстриму всё равно не нашлось, сериал совершенно стандартен для конца девяностых и напоминает растянутую до восемнадцати серий «Тонкую штучку» Полынникова. То есть другого примера того как зубр малобюджетной жанровой халтуры девяностых осваивал для НТВ эстетику иронического детектива. Загадка разрешилась, когда Долин выпустил «Плохих русских». До этого момента я не читал ни одной книги Долина, так как редкие пересечения в соцсетях не вызывали к нему интереса или уважения. Но тут задача книги полностью совпала с моим специнтересом, отражением развития путинизма в массовой культуре. Плюс книга начиналась с «Брата», а я давно пришёл к выводу что обсуждаемое явление полностью сформировалось уже к 97-ому. Ну и просто, было понятно что Долин будет со знанием дела писать о тех фильмах, на которые у меня иррациональная аллергия. Я прекрасно понимаю, что всё российское кино нулевых и десятых у меня в слепом пятне, так как все попытки ознакомиться хотя-бы с ключевыми фильмами вызывали тогда отторжение. Начав читать, я с удивлением понял, что наши вкусы диаметрально противоположны, кино девяностых явно вызывает у Долина точно такое же отторжение и находится в почти тотальном слепом пятне. Как бы он ни ругал путинское кино, он его любит и понимает. Но в каждый его заход в предысторию описываемого явления оказывалось, что он не замечает казалось бы элементарных (по крайней мере для меня) вещей. В первой главе он ссылается на телевизионный «Русский проект» как важный симптом. Действительно важный, но он там называет только продюсера (Эрнст) и режиссёра (Денис Евстигнеев), совершенно не замечая того, что все эти запоминающиеся слоганы писал лично Луцик, уже без Саморядова. Что прямо перед работой над проектом Евстигнеев поставил чудовищную «Лимиту», в которой предельно исказил, с помощью Ираклия Квирикадзе, их сценарий к «Кто-то там, внутри». И что уже потом эстетика «Проекта» была доведена Евстигнеевым до логического завершения в жуткой «Маме». Описывая во второй главе как Куценко играет трикстера в незнакомом мне фильме он вообще не упоминает его же эталонную роль Артура в «Мама не горюй» и «Апрель», хотя из описания очевидно, что именно там нужно искать источник вдохновения. Подозрение подтвердилось когда в главе девятой, о комедиях, был мельком упомянут ничем не примечательный режиссёр Пежемский. В шестой главе, о моде на ремейки, упомянут Воронков, без единной ссылки на фееричных «Вальсирующих наверняка». На этом фоне становится понятной его высокая оценка «ДДД». Дело не в непотизме (хотя он зря умалчивает в книге о своей прямой связи с Муратовым), просто Долин действительно не знает никаких альтернатив. Ранние боевики Муратова это единственные боевики девяностых на которые он ссылается. Брагин игнорируется, видимо за участие в антиукраинских агитках. В итоге Штерн/Дубровский, бывший сотрудник, ставший типичным решалой, вдруг превращается в воплощённую независимость от органов и хорошую русскую альтернативу плохим русским. Досье Детектива Дубровского (1999) 01 Частное правосудие. Дубровский 02 Друзья и враги 03 Маша 04 Магические знаки 05 Загнанный 06 Дебют взломщика 07 Тактика отчаяния 08 Герои и битвы 09 Цена головы 10 Кто есть ху? 11 Прозерпина, богиня тьмы 12 Смерть Мефодия 13 Тайна двух Иринарховых 14 Черные флюиды 15 Рядом с ошибкой 16 Закон выживания 17 Тень догоняет 18 Собственное лицо [Файлами с телеги]

	2025.03.23  21.09 Абсолютно из ничего (1997) Уже три недели прошло без обновления канала, очень извиняюсь за такой перерыв. Для возвращения в рабочий режим достаю из запасов мою любимый фильм позднего Кобрина. На самом деле я давно хотел про него написать. Просто это фактически прямое продолжение трилогии о человеке парадоксальном. В тексте про неё я отдельно отметил, что не жалею о том, что цикл не был формально завершён. Так как «успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение, то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями». Оказалось что я опять не приметил слона. При очередной сортировке фильмографии мне внезапно пришло в голову, что язвительная самопародия тоже является формой продолжения, а значит любое адекватное издание трилогии должно поставить эту шутку в дополнения. И напечатать варианты сценариев в буклете, что делает этот гипотетический релиз довольно дорогим. Ну а потом я наткнулся вот на эту прекрасную рецензию Ольги Горностаевой, тоже заметившей прямую связь. И решил что после такого текста уже нет поводов писать своё. Повод появился с изменением контекста. Из биографии Кобрина в конце сборника сценариев я узнал про его участие в фестивале «Sтык». Начал искать любую информацию и нашёл программу фестиваля с полным списком фильмов. Увиденное меня просто поразило. В первый день фестиваля было две премьеры. Кобринский «Сон пляшущих человечков» и первая часть «Тайной эстетики», с замечательными шизомонологами Пименова, скорее всего взятыми из утерянного «Не ищите это шоу в программе». Более того, если Кобрин изменил своему крайнему затворничеству девяностых и лично присутствовал на фестивале, то он мог увидеть блок левой пропаганды от арт-группы «зАиБи» и подборку околоевразийского видеоарта от Аникушкина и «Севера». От последнего нам сейчас доступны только названия и есть вероятность что тот период был менее радикален чем доступная «Богема», но общая направленность фестиваля вполне очевидна. Из прочитанных мной интервью Кобрина складывалось впечатление человека спокойного и здравомыслящего, его не радикализировал даже интерес к православию на фоне крайнего отчаяния начала девяностых. Поэтому я интерпретировал явно мистическую серию фильмов девяностых как чисто индивидуальный поиск, совершенно не ставя его в контекст оккультного видеоарта того времени. Вот только сам факт премьеры фильма на ключевой точке сборки радикального видеоарта однозначно ставит его в этот символический контекст. И заставляет внимательно присмотреться к показанным на экране символам. В будущем постараюсь вернуться к этой теме. Премьера публикуемого сегодня фильма состоялась на второй день фестиваля. Тогда же состоялась премьера разыскиваемого народом фильма Басковой. И показ «Тишины номер 9» Диденко, хотя из программы совершенно неясно, что именно она туда принесла. Теоретически это могли быть записи телепередачи, но мне нравится мысль, что Кобрин в тот день мог посмотреть «Лекцию о Ничто» или «Безумного Фрица». Сам факт что она была в оргкомитете меняет для меня многое. В любом случае, сложившийся у меня стереотип о Кобрине девяностых как тотальном отшельнике, самоизолировавшемся от кинопроцесса в своей маленькой комунне оказался не соответствующим действительности. Мне казалось случайностью явное сходство пародируемой Кобриным эстетики с ранним этапом постсоветской культуры апокалипсиса, включая даже очень узнаваемые полёты в противогазе. Но показ фильма в самом эпицентре данной культуры, с оргкомитетом частично состоявшим из участников «Секты Абсолютной Любви» и публикой, знакомой с журналами «Радек» и «Элементы» превращает историю о научных открытиях Семёна Семёновича в очень точный социокультурный комментарий. Исходя из моего опыта я уверен в том, что там в зале неизбежно хватало персонажей, готовых без удивления увидеть на Луне своё лицо и вести революционную борьбу за волосяной покров и против участия женщин в размножении. Апокалипсис уже произошёл. Просто мы тогда этого ещё не заметили. В отличии от Кобрина. Абсолютно из ничего (1997) [Файлом с телеги]

	2025.01.27  12.00 Вальсирующие наверняка (1994) На прошлой неделе опять был повод для некролога, так как умер действительно важный для меня режиссёр Бертран Блие. Но я решил, что нет реальных оснований заливать в телегу мою любимую чёрную комедию «Buffet Froid» и просто написал про этот фильм в другой канал, куда я пишу о своей физической видеотеке (а так же фонотеке и библиотеке) и на который, пользуясь случаем, советую подписаться. Однако потом я вспомнил и про удивительную историю о прямой попытке переснять самый известный фильм Блие в рамках жанрового кинематографа девяностых. Пересмотрел эту подделку. Сильно разозлился и ещё раз пересмотрел оригинал. После чего всерьёз задумался о принципиальной разнице между формально идентичными сюжетами. И идеологической составляющей этого противоречия. Итак, начало девяностых. В постсоветском кино происходит великая сексуальная революция, но она, со стороны, больше похожа на контрреволюцию, поскольку в реальность её воплощают неожиданно раскрепостившееся (от наступившего безденежья и общей безнадёжности) старшее поколение звёзд советского кино. Думаю все, кто хоть раз натыкался в эфире на ранние фильмы Эйрамджана, сразу вспомнят эту удивительную смесь пенсионерской похотливости с плохо скрываемым ханжеством, считавшуюся в тот момент эталоном эротической комедии. Именно из этой среды явился на нашу голову юный на тот момеет актёр и режиссёр Максим Воронков. Свою актёрскую карьеру он начал в «Бабнике». Режиссёрскую - в «Бабнике 2», и я с ужасом откладываю ознакомление с этой медиафраншизой, хотя знаю, что всё равно придётся. Так вот, после этого эстетического триумфа он и решил замахнуться, так сказать, на Бертрана нашего Блие и доказать, что эротическая комедия может быть молодёжной и контркультурной. Собрал для эпизодов привычных эйрамджановских актёров и поехал с ними в республику Беларусь, снимать почти покадровый ремейк «Les Valseuses», под вывеской фирмы «Кинобабник» и некой «Международной Ассоциации Бабников» заодно. Все кто видел оригинал, реально наглухо отмороженный, могут сразу заподозрить неладное. Вообще в эротике девяностых было течение, напоминавшее мне лично про великий анекдот о том, как советские люди собираются тайком и слушают вернувшегося из Польши туриста, который разговаривал с поляком, пересказавшим ему сюжет «Эммануэль». Самый яркий известный мне пример такого эстетского пересказа классики - «Яд Скорпиона». Иногда была задействована более сложная схема, к примеру Сергей Гурзо младший пытался спрятать свои сексуальные фантазии (действительно паталогические) за культовой фигурой Теннеси Уильямса, выдавая свой полностью оригинальный фильм «Рабэ вумен» за экранизацию не существующей пьесы последнего (за которую был выдан сценарий к «Baby Doll» Элиа Казана). Но случай с Воронковым выпадает вообще за все рамки. Он реально переснял «Вальсирующих», правда сократив хронометраж почти на половину. И при этом в титрах Блие вообще не упомянут, даже в качестве писателя, за экранизацию романа которого можно было выдать это безобразие. Воронков приписал себе и только себе сочинение сценария. Очень даже узнаваемого. Получившийся фильм можно сравнивать с оригиналом по кадру, и я реально советую сделать это читающим меня видеоблогерам, может получится прекрасный клип. Разница в реализации просто потрясающая, Воронков не справился буквально ни с одним аспектом. Оригинальные Жан-Клод и Пьеро всегда выглядели естественно, как настоящие бомжующие подонки. В свою очередь их белорусские допельгангеры Большой и Макс выглядят чистенькими и прилизанными даже вылезая из помойки после ночёвки под дождём. Пугающая свобода полной социопатии заменена в ремейке на невинные развлечения двух великовозрастных шалопаев. При этом хорошо видно, что Воронков завидует свободе, с которой снят оригинальный фильм, и старательно пытается её имитировать. Но у него это в принципе не получается. Так как в оригинале есть вещи, на которые никто из съёмочной группы ремейка никогда бы не решился пойти перед камерой. На самом деле эти моменты очень интересно отмечать. Тотальная аморальность и безразличие к сексуальному насилию у Жан-Клода и Пьеро действительно последовательны, в ключевой для понимания внутренней динамики этой пары сцене фильма Жан-Клод без колебания насилует друга, что ничего не меняет в их отношениях. В ремейке это заменено на гордый проход в дрэге по минскому рынку под сворованную «Moscow Calling». В принципе можно понять, почему этот эпизод оказался проигнорирован. Западло. Одна проблема, эпизод с продажей Мари-Анж/Маши механику в обмен на незасвеченную машину с последовавшим издевательством над ней за фригидность оказался любовно переснят. Насилие над женщиной - не западло, а повод для шуток. Что ещё хуже, Воронков вообще проигнорировал всю динамику отношений трёх персонажей. Мари-Анж - не пассивная жертва, она полноценная героиня и соучастница всего беспредела. Её фригидность и тотальное безразличие к собственному телу зеркально отражали эмоциональную незрелость главных героев. За два часа экранного времени эта троица проходит очень схожую внутреннюю эволюцию, обучаясь человеческим эмоциям и эмпатии друг к другу. И оставаясь абсолютно аморальными и враждебными к окружающему их взрослому миру. Но ничего из того, что сыграла Миу Миу, не было предоставлено в сценарии для Ирины Шмелёвой. Её Маша - просто мебель, эксплуатируемая и презираемая. Я прекрасно понимаю всю разницу в таланте между Миу Миу и бывшей «акселератки» и будущей «учительницы первой моей» Шмелёвой, но в данном случае это всё целиком на совести «сценариста». Васильева в своём эпизоде тоже очень старалась играть как Жанна Моро, но Воронков, недрогнувшей рукой, убрал весь монолог, объяснявший причины случившегося. И заменил его на бесконечное саксофонное соло, с затухающими свечами и прочим набором обязательной визуальной пошлости. Всё, что сказано выше про отсутствие внутренней динамики и эволюции персонажей полностью относится и к главным героям. Самоцензура Воронкова поразительна, его моральной гимнастикой можно просто любоваться. Его Макс в принципе не способен ни на что по настоящему плохое. Там где Жан-Клод грабит только что заштопавшего его друга врача, причём угрожая заглянуть с пистолетом в комнату к его спящим детям, Макс наоборот, благородно делится заранее награбленным. В роли более удачливого врача, кстати, сам Моргунов, у меня от таких камео всегда портится настроение. Не менее щедро он делится деньгами с молодой матерью, которая едет к ребёнком на встречу к мужу солдату. Весь монолог про желание обеспечить идеальную встречу в лучшем отеле при этом перенесён из фильма в фильм практически без изменений. Но полностью лишён своего контекста. Никакого соблазнения и покупки сексуальных услуг, жена солдата - это святое! Это всё кажется пародией, но снято абсолютно всерьёз. Берётся по настоящему циничный фильм с огромными тестикулами (что отражено уже в оригинальном названии, смысл которого тоже не был понят Воронковым) и последовательно кастрируется. После чего возникает неизбежный парадокс, убрав все реально подлые поступки персонажей, Воронков заодно лишил их самой возможности развития и изменения к лучшему. Герои Блие - живые, отношение к ним зрителя (по крайней мере в моём лице) в ходе фильма меняется от полного раздражения до иррациональной грусти в связи с их очевидрой обречённостью. У Воронкова весь фильм кривляются совершенно статичные пластмассовые пупсы. Что, в принципе, тоже можно назвать адекватным портретом определённого социального явления. Да, в отличии от многих подобных жанровых ремесленников Максим Воронков вовсе не потерялся среди меняющихся трендов. В нулевые он вернулся к комедиям. Там, судя по фильмографии, целая медиафраншиза образовалась, про путешествия некого Степаныча. Не знаю, сколько он на этом заработал. Возможно достаточно для возвращения к своей реальной мечте, последовательно переснять всю классику мирового кинематографа. Именно он в десятые переснял «Кавказскую Пленницу», к бешенству критики со зрителями. И «Les Aventuriers» заодно. Настоящий король ремейков, Киркорову до него далеко. Вальсирующие наверняка (1994) [Файлом с телеги]

	2024.12.17  00.12 Vögel (1991) Ну а теперь нечто совершенно другое. Мир советского любительского кино продолжает приносить сюрпризы. В этот раз совсем неправдоподобные. Сам не очень верю в то, что пишу, но факт остаётся фактом. Найдено советское индустриальное кино, оно же удмуртский киберпанк, если судить по основному источнику вдохновения. Обо всём по порядку. Я случайно наткнулся на этот кластер параллельного кино. Хотя по сути должен был помнить про него с девяностых. Недавно была годовщина смерти очень важного для постсоветской контркультуры человека, Дмитрия Толмацкого. В тот день я залил в телегу его первую кассету и пока работал над сопровождающим текстом, снова заглянул на его легендарный «INDUSTRIAL CULTURE EXTENTED FAQ», который, если мне не изменяет память, я по настоящему не перечитывал с 99-го года, когда мне его принесли по знакомству на дискете в тхт формате. Пролистывал главу про СССР и Россию и мой взгляд вдруг зацепился за описание ижевской сцены. После рассказа о клипах и альбоме «La Cheval De Ma Vie», записанном в 91-ом году великим «Стуком бамбука», Толмацкий вдругтдобавляет следующее: «Практически одновременно с ним выходят еще два дебютных релиза (оба - саундтрэки к собственным фильмам, сделанны в эстетике индустриального нойза) - "Vogel" группы СД и "Oracl" проекта Александра Юминова Травиатта. Вскоре Юминов записывает еще два саундтрэка - "Онтология Ритуальной Жизни" и "Палеовизит"». Нетрудно понять, почему в девяностые я это прочитал и забыл, тогда и описанные альбомы были вне пределов досягаемости, а просмотр упомянутых фильмов был вообще неправдоподобной фантастикой. Но в итоге я начал воспринимать ижевскую сцену как чисто музыкальную, в которой видео снималось только в качестве клипов. Которые, конечно, тоже можно отнести к разряду паракинематографа, но всё таки второстепенному, так как видеоряд в них вторичен по отношению к музыке. Осознание факта, что там снимались именно фильмы, для которых специально писалась музыка, полностью поменяло для меня всю картину. С фильмами Юминова и арт-группы «Лодка» сейчас невозможно по настоящему ознакомится, в сети есть только отдельные части «Онтологии Ритуальной Жизни», показанные в середине девяностых в ижевской телепередаче «Рыба Морзе». Но именно история этого явления позволила понять приблизительную хронологию серии не очень правдоподобных событий. Всё это произошло потому, что один из представителей ижевской богемы хорошо играл в шашки. Очень хорошо, Алексей Чижов был многократным чемпионом мира. Что означало постоянные поездки за ,границу и получение там достаточно больших призовых денег, которые можно потратить на всякие необычные вещи, интересовавшие его и друзей. Одного из друзей, собственно вышеупомянутого Юминова, интересовали необычные коллективы, о которых он прочитал в одном из западных журналов. И в 89-ом году, в очередной раз победив всех на чемпионате в Голландии, Чижов заходит с крупной суммой и рукописным списком в руках в магазин лейбла «Staaplaat». Продавец оценил ситуацию, подсчитал потенциальную прибыль и сообщил, что музыка - это хорошо, но нельзя обойтись без соответствующих фильмов. И торжественно вручил кассету с свежим фестивальным хитом из Японии. Так Ижевск, совершенно внезапно, превратился в один из самых продвинутых городов Советского Союза, по которому ходили переписанные фильмы Цукамото и Энгера. Причём при просмотре последнего ижевцы быстро поняли, что не стоит слепо копировать телемизм и нужно брать за основу родное удмуртское язычество. Но это уже тема для полноценного поста про «Лодку», для которого пока не хватает доступных полностью фильмов. Фильм же, о котором идёт сегодня речь, доступен полностью и явно вдохновлён Цукамото. Тут снова возникла хронологическая путаница, единственная доступная в сети копия датирована 87-ым годом. Эту дату повторили на «Ижевск под водой», даже несмотря на то, что рядом в мемуарах съёмка эпизода из фильма датирована девяностым. Сама мысль, что этот фильм был снят до исторического возвращения Чижова из Голландии выглядит безумно, поэтому я поставил дату от Толмацкого. Всё проясняет хронология различных вариантов снявшей этот фильм группы. Проект «СД» действительно появился в 87-ом, но никаких следов от их изначальной музыки в сети сейчас нет. И описания не выглядят особенно интересными. В девяностом они мутировали в «Самцы Дронта» и постепенно начали играть атмосферный dream pop, ориентированный на эстетику лейбла «4AD». Как и в большинстве случаев с Ижевском, исключительный талант и оригинальность сочетались у них с крайне низким коэфицентом полезного действия, по сути из всей оригинальной ижевской волны полноценный альбом смогли записать только «Стук Бамбука». Зато сразу гениальный. От «Самцов Дронта» альбомов не осталось, единственный их сборник вышел только в 19-ом году и там нет ничего похожего на шумовой саундтрек к представленному фильму. Более того, «Самцы» сами не снимали свои видео, их единственный клип на «Сумерки», по настоящему прекрасный, был снят Константином Багаевым из «Стука Бамбука». Клипмейкер он без преувеличения великий, в одиночку создавший всю ижевскую визуальную эстетику, какой она запомнилась остальной стране. Его клип на «Снежный Мёд» просто гениален, от эпизода с телевизором у меня каждый раз перехватывает дыхание. Но именно явная вторичность эстетики «Самцов Дронта» по отношению к клипам и музыке «Стука Бамбука» объясняет, по моему, радикальность «Птицы». Согласно истории группы, примерно в девяностом Сергей Кочуров и Виталий Жуйков отделились от «Самцов» и возродили изначальный вариант группы, назвав его «SD». Именно их шумы мы и слышим в саундтреке. И очень жаль, что до сих пор не появилось полноценной компиляции треков этого проекта, я бы лично послушал с большим интересом, очень талантливые люди. Видимо совсем не желавшие играть эстетский dream pop посреди родных болот и осин. В этой хронологической рамке всё становится более менее понятно. Пока остальная ижевская волна двигалась в сторону усыпляюще-сновидческой музыки, часть музыкантов пыталась вернуться к изначальному шуму и ярости. В эстетике снятого ими фильма всё равно есть явные признаки влияния Багаева, конкретно его первого клипа на «Лошадь моей жизни», но в основе лежит в первую очередь ранний японский киберпанк, пропущенный через линзы советской любительской камеры. Вогель, Железная Птица. Вместо сердца пламенный мотор. Ещё есть сходство с некоторыми работами братьев Алейниковых, но в данном случае оно может быть просто случайным результатом схожих технических ограничений и порождённой ими эстетики. Сюжета, конечно, нет, но из описания съёмок похоже, что это было очень личное произведение основанное на детских воспоминаниях и, как ни странно, книгах Мамина-Сибиряка: В лесу пахло сыростью, и солнце пропало за тучей. Виталик вложил мне в руки камеру Кварц. «Я буду изображать птицу, а ты как-нибудь снимай». Виталик лёг на землю, а я нажал на первый попавшийся рычажок. Где-то треснули ветки,а в воздухе громко крякнула утка. Такое ощущение, что у меня внутри тоже что-то треснуло. Совершенно прекрасный фильм, очень жаль, что сейчас он выглядит единственным в своём роде. Но я лично очень надеюсь на то, что остальные ижевские фильмы начала девяностых выйдут из слепого пятна и мы сможем оценить всё это явление целиком. Сейчас некоторые из них иногда показывают в «Гараже», вместе с сравнительно поздним видеоартом от арт-группы «Археоптерикс», но в сети пока находится далеко не всё интересное. PS Я обязательно продолжу выкладывать доступные ижевские фильмы, но музыка и клипы всё таки выпадают за рамки этого канала. Можно было бы завести новый, для соответствующей музыки, но если честно у меня сейчас едва хватает времени на уже имеющиеся. Поэтому тем, кто интересуется темой редких групп и любительских видеоклипов девяностых, я очень советую подписаться на маленький канал @devyanostye_end Я пока не знаю точно, кто именно его ведёт, но судя по прямым ссылкам на мой канал и куче косвенных признаков подозреваю, что это явно кто-то из нашего узкого круга, страшно далёкого от народа. Думаю мы наверняка уже где-то пересекались. Если нет, то буду только рад пересечься. Vögel (1991) [файлом с телеги]

	2024.12.01  12.46 Уносим ноги, или Хочу в Париж (1992) Начавшийся во время отпуска перерыв в работе канала явно затянулся, я пару недель был совершенно не в состоянии писать большие тексты. За это время соратники по медиа-археологии из @xfromouterspace нашли много интересного. И один из этих фильмов меня по настоящему поразил. Далеко не качеством, смотреть эту жесть довольно трудно. Но в концептуальном плане это совершенно удивительный документ своей эпохи. Дело в том, что центральной метафорой для процессов, происходивших в кино периода распада, я уже давно выбрал мутацию. Какое-то время даже наивно считал, что мне первому пришла в голову эта идея, но потом нашёл гениальную статью Добротворского «Наследники по кривой», из которой понял что этот образ был сформулирован и проанализирован прямо из эпицентра описываемого явления. Но одно дело Добротворский, действительно умный и трезвый теоретик, и совсем другое дело, когда именно этот образ используется в титрах маловменяемой дешёвой комедии для объяснения распада нарратива. Увидев в ленте вмайора соответствующий скрин я понял что просто обязан посмотреть и понять, о чём идёт речь. Посмотрел. И пошёл искать любую информацию о авторах этого удивительного явления природы. Так как даже по мерках обсуждаемой эпохи фильм отличается исключительной невменяемостью. Понять что там происходит по моему невозможно, по крайней мере я с этим не справился. За пятьдесят минут нам показали штурм спецназом некого оппозиционного бюрократического учерждения, торговлю на рынке нелицензионными фекалиями (с милиционером, пробующим товар на вкус) и путешествие двух друзей в сторону Франции через радиоактивные пустоши на украденном гробе. Связь между эпизодами отсутствует как класс, нарратив заменён издевательскими титрами, объясняющими лакуны в сюжете воздействием радиации на плёнку и неконтролируемой мутацией трагических событий в сатирический глум. Плюс постоянно увеличивающиеся цифры с уровнем заражения, выглядящие буквально единственным последовательным и связным аспектом фильма. С началом стилизованного под немое кино «фильма в фильме», где герою, посреди заброшенной деревни, показывают с плёнки его собственные похождения, у меня окончательно сформировалось подозрение, что я смотрю любительский фильм, каким-то образом попавший в прокат. Там есть специфические элементы, совершенно не характерные для форматного советского кино. Поиск информации про авторов немедленно упёрся в крайнюю распространённость имени и фамилии режиссёра. По первому впечатлению это был человек без биографии, снявший один фильм и растворившийся в небытие. Но в найденном «From Outer Space» описании премьеры я сразу зацепился взглядом за слова, что это первый профессиональный фильм Медведева, что явно указывало на наличие любительских. Дальнейшие поиски вывели на научную статью А. Ю. Постоевой «Независимые студии Беларуси в конце 1980-х - 2000-е годы: история деятельности, значение для белорусского кинематографа». В этом тексте она сообщила, что организованная Медведевым Витебская киностудия была совершенно независимой от государственных структур и существовала под сменявшими друг друга названиями типа «Крыница», «Дубль 7» и «Примаки». Специализацией студии были комедии и после «Мамонта/Уносим ноги» ими был якобы снять фильм с феерическим названием «Дереза или Медовый месяц на хуторе Козочка». Я пишу якобы, так как сейчас в сети нет никаких независимых источников, подтверждающих существование этого фильма. Но в конце статьи есть библиография, из которой можно понять источник информации. Другой зацепкой стала вот эта фотосессия на очень корявом сайте витебского поэта, в основном посвящённого его увлечению новой хронологией. Там тоже полная каша, и в голове и на сайте, но из неё стало ясно что речь идёт про тусовку вокруг самиздатовского журнала «Идиот» (того самого где был отчёт о премьере) и что у Медведева ещё был фильм «Доля», по Шукшину. Поиск по «Идиоту» вывел на эту фотографию и на новость о выходе фильма «Ассоль» в 88-ом году. Это всё теперь нужно найти и посмотреть, но уже ясно, что у Манусова появился достойный конкурент. Уносим ноги, или Хочу в Париж (1992) [файлом с телеги]

	2024.10.24  10.04 Безумный Фриц [Mad Fritz] (1994) Чем дольше я занимаюсь цифровой археологией, тем больше понимаю что я был очень наивен когда считал будто примерно представляю себе историю российского видео-арта и авангарда девяностых. Когда я начинал изучать эту тему всё казалось довольно простым. Но в реальности с каждым новым поворотом сюжета можно наткнуться на нечто совсем неожиданное. Что, впрочем, неплохо тренирует и внимательность, и скромность. Последний реальный сюрприз оказался связан с такой заметной и всем хорошо известной личностью как писатель Владимир Сорокин. Про него мне казалось очевидным, что в киноподполье он никогда не лез, ну а если в титрах вдруг попадается его полный тёзка, то это однозначно ленинградский музыкант и лидер «Виртуозов Вселенной», активно участвовавший в движении параллельщиков. Но недавно мне попался английский перевод «Очереди», купленный в первую очередь за отличное использование старой картины Булатова на обложке. Когда я писал свой отзыв о прочитанном, мне стало важно уточнить хронологию и понять, кто был раньше, Сорокин или Гундлах с «Четверо из его народа». Заглянул на страницу в википедии, и пока листал, взгляд зацепился за фильмографию. Где перед всеми известными фильмами начала нулевых находилось нечто новое и неведомое мне 94-го года выпуска. Хотя я пока недостаточно насмотрен в кино девяностых (по крайней мере явно меньше чем мне хотелось бы), но я уверен, что достаточно начитан о нём, и увидеть абсолютно новое название фильма для меня почти оскорбительно. Тем более когда это фильм по сценарию персонажа такого калибра. Короче я немедленно начал рыть землю. Вырылось следующее. Это монтажный фильм, посвящённый образу нацистских захватчиков в советском кино. И его сделала музыковед Татьяна Диденко, тоже прямо связанная с московским концептуализмом, она с начала восьмидесятых была участницей перфомансов «Коллективных Действий». Фильм этот долго искали поклонники Сорокина, правда почему-то указав крайне завышенный хронометраж. Но когда фильм появился в сети, слитый из одного из западных арт-архивов, на него не появилось ни одного отзыва. Видимо пока не заметили. Всё перечисленное означало что мне просто необходимо немедленно этот фильм посмотреть, причём уже без всякой связи с Сорокиным. Во первых мне очень интересен сам феномен монтажного кино, который мне кажется очень специфическим явлением девяностых. Ковалов, Дебижев и даже Андрей И с разных сторон развивали этот нехитрый трюк с изменением смысла использованной хроники. Я вообще считаю что девяностые по сути закончились на «Частных Хрониках. Монологе» Яркевича и Манского. Соответственно новый монтажный фильм мне очень даже полезен для развития этого аргумента и использования его в задуманной книге. Ну а во вторых я уже выкладывал тут фильм снятый благодаря Диденко, именно она пригласила Поспелова и его команду на свою телепередачу «Тишина №9» снимать великую «Лекцию о Ничто», то есть без неё не появился был мой самый любимый пост-параллельный видеофильм. И если посмотреть на описания выпусков «Тишины», то очень похоже что там были и другие образцы её видеоарта, в данный момент отсутствующие в сети, меня особенно заинтриговал «Metropolis». Просто если это действительно отдельные фильмы сделанные на уровне «Фрица», то я очень хочу их посмотреть. Потому-что «Фриц» мне очень понравился. Работа проделана гигантская, в четырнадцать минут экранного времени уложены десятки фильмов и эта грандиозная мешанина злодейских символов и поступков производит просто гипнотический эффект. Цитатность доведённая до абсурда, всё это реально похоже на позднюю прозу Сорокина. Если описание тоталитарного цирка напоминает вам про одну словенскую арт-группу, то вы абсолютно правы, Диденко как истинный музыковед недрогнувшей рукой прихватизировала для фильма мелодии «Laibach» из легендарного альбома «Let It Be». Я в целом не особо люблю этот альбом, но должен признать, что наложилось всё идеально. Да и в целом всё очень хорошо, это самый отмороженный, лихой и энергичный из известных мне монтажных фильмов. Да, в 98-ом про него отлично написал в «ИК» Рыклин. Безумный Фриц [Mad Fritz] (1994) [Файлом с телеги]

	2024.10.20  12.11 История о розгах (1997) Подумал и решил что нет нужды выкладывать в очередной раз всем известный фильм Винокурова, тем более что я о нём уже давно написал в своём старом блоге на тифаретнике. Лучше ответить на неожиданную ссылку (я честно просто помог со сбором материала ничего не ожидая взамен) показав нечто редкое и незнакомое тематическим стримерам. Полез в свой видеоархив и внезапно осознал, что на один из файлов оттуда я вообще не видел отзывов и упоминаний. В сети в буквальном смысле почти нет доказательств того, что этот фильм существует. Только один лот с кассетой на Мешке (триста рублей) и внезапный лот на хранении в «Российском Государственном Архиве Литературы и Искусства», кто-то очень повеселился когда архивировал шедевр. В цифре фильма нет нигде, моя копия внезапно оказалась эксклюзивом. На этом месте у читателя неизбежно возникнет вопрос, откуда у меня такие специфические картинки. И ответ на это сам по себе очень смешон. В моей синефильской биографии примерно четыре года занимало посильное участие в попытке запустить закрытый тематический трекер Синемаскоп. Мы пытались там собрать переводчиков для реально редкого кино и весь бомонд синефильского ЖЖ в пользователях. Кончилась эта авантюра такой катастрофой, что по её итогам я потерял веру в саму концепцию фанатского перевода, и начал смотреть всё преимущественно на английском Но пятнадцать лет назад я только начал учить язык и ещё зависел от переводчиков, старательно поддерживая раздачи самых интересных из них. И один там был даже слишком интересным. Я совершенно не помню его ника, поэтому буду звать его условным надмозгом. Надмозг был матёрый и очень активный. Его специнтересом была старая порнография, начиная с немых образцов. Накопив огромную видеотеку подобного материала он пришёл на трекер его последовательно раздавать. Описание к каждому фильму напоминало скорее эссе с анализом смысла (всегда глубокого) и философского значения (всегда огромного). Если в фильме было нечто неглубокое и нефилософское, надмозг его оттуда вырезал недрогнувшей рукой, о чём тоже писал в эссе. Одним из локальных скандалов была реакция на его решение исправить немой французский порнофильм, убрав оттуда недостаточно глубокую сцену с двумя нефилософскими мужчинами которые занимались друг с другом неправильной и неглубокой философией.. Скандалил по моему Дадакиндер, но за давностью лет я могу ошибаться. Но главную его странность тогда никто не заметил. У меня лично возникали смутные подозрения при взгляде на количество языков, с которых он переводил. Но полиглоты тоже бывают странными. Плюс это были первые, самые жёсткие годы эмиграции, у меня тогда было время скачать файл и держать на раздаче, времени и сил на просмотр уже не было. Правда один раз я включил его перевод «Deep Throat» (вообще первый на русский), перемотал на диалог в финале и с недоумением заметил, что текст в титрах вообще не совпадает с тем, что говорят персонажи. Только я решил что это мой английский ещё слаб, нужно дальше учить. Пока учил, трекер окончательно развалился под тяжестью абсурда концепции «пираты борются с пиратством своих пиратских переводов». У меня от той авантюры надолго осталась стопка dvd-r с переписанным содержимым харда (что и сохранило выкладываемый сегодня файл) и само название, взятое впоследствии для этого канала. В один прекрасный день я достал диск из этой стопки, нашёл там сборник американских эротических роликов из тридцатых. Включил и захохотал в голос. В титрах эти фильмы определялись как featurette. Субтитр ниже гордо возвещал, что это «фильм имеющий отношение к будущему»! Надмозг не знал ни одного языка. Он «переводил» наугад. Целый раздел трекера был забит подобным хламом и никто ничего не заметил, что наглядно объясняет, почему наш цирк не взлетел, несмотря на лучшие намерения ключевых участников. Эта затянувшаяся байка нужна была для пояснения происхождение файла. Это единственный выложенный им фильм без перевода, оцифровка собственной видеокассеты, купленной в девяностые. И я не представляю, почему он, в итоге, выложил этот файл только на Синемаскоп. Если честно я сам не понимаю как этот файл уцелел у меня, за пятнадцать лет он буквально пережил пару тройку сгоревших хард дисков и генеральную уборку с выкидыванием скопившегося мусора. При этом я ни разу его не включал, поскольку имел все основания считать, что там будет просто бессюжетный spanking. Только из уважения к Антону я решил дать этому фильму шанс, и первая же сцена доказала мне мою неправоту. Эссе не лгало, это реально глубокий и философский художественный фильм построенный на затянутом монологе лысеющего редактора. У редактора большая проблема, его экономическая газета перестала приносить деньги. Нужно срочно менять концепцию. К примеру на тематическую. Редактор приносит эту прекрасную идею на собрание. И началась с тех пор в селе совсем другая жизнь... Это никакое не порно. Даже в плане эротики поделки Бабаханова подошли куда ближе к краю. Но если внимательно прислушаться к тому, что проповедуют сценарист Вениамин Николаев и режиссёр Андрей Мокрый (на обложке кассеты, в припадке неожиданной скромности, указанный как Андрей Сухарь), то по коже у меня лично идёт лёгкий мороз. Никакой безопасности и взаимоуважения участников. Сотрудники газеты посещают тематическое подземелье, получают там мистическое откровение в лице призрачной готессы, почти не отличимой от Эльвиры Повелительницы Тьмы, пробудившей в них всех тайные желания. Сцены с толи госпожой толи видением оказались безумно похожими на творчество Джесса Франко, я даже достал BD сравнить подходы. Джесс лучше, он людей любил. А вот Николаев и Мокрый (сходство псевдонима с его тёзкой Мёртвым/Курмаярцевым так и напрашивается в название обзорной статьи) куда злее и опаснее. Первое что делает преобразившаяся редакция, это вводит телесные наказания за опоздание. Затем присутствующие девушки делятся историями из своей сексуальной жизни, видимо в качестве статей для нового номера. Одну из них можно смело классифицировать как пропаганду сексуального насилия на работе. Плачущая от счастья жертва меня реально взбесила. После неё даже последняя новелла с натуральной проповедью домостроя была не такой спорной. Впрочем там пропаганда сломалась о крайнюю комичность ситуации и игры, я хохотал всё действие. Только если вывести за скобки комичность всего фильма, то нужно признать, что он выглядит образцом крайне токсичного мировоззрения. В садо-мазохизме в принципе есть тенденция к переносу сексуальных предпочтений на весь мир, в качестве идеала общественных отношений. Мне ещё в девяностые попадались фантастические романы Джона Нормана про планету Гор, в том что я пролистал тоже были сплошные проповеди счастливого женского рабства в которое нужно вести их железной рукой не обращая внимания на сопротивление. Редкая мерзость. Тут труба пониже и дым пожиже, но ключевые принципы подозрительно похожи. Кажется в мире газеты «Крутой Мен» все женщины только и мечтают о ошейнике и плётке, на радость читающим психопатам. Я не говорю что все читатели этого издания были психопатами и не вижу ничего плохого в цивилизованном подходе к теме. Но в этом фильме я не вижу признаков того что тема в России девяностых была цивилизованной. С другой стороны, ничего реально плохого про этот клуб я не слышал. Есть феерическая статья «Коммерсанта» о том как клуб пытались накрыть в начале нулевых. Мир, кстати, реально тесен, на этом деле пыталая срубить палки такая редкая мразь как прокурор Сергей Циркун, которого я потом лично наблюдал на одном из процессов над нацболами. Из текста статьи не видно никакого состава преступления и нет никакой информации о последовавших следственных действиях или судах. В вконтакте есть закрытая группа, похоже клуб по прежнему функционирует. Что там сейчас с домостроем никому кроме участников не ведомо. Главное впечатление от фильма - российский софткор и хардкор конца девяностых вовсе не противоречил право-консервативному повороту. Наоборот, всё указывает на то, что это был скорее симптом вышеописанного явления, частью общего культурного процесса, воплощавшегося довольно по разному. Лихое кино. Советую сохранить копию. ( Кассета ) История о розгах (1997) [файлом с телеги]

	2024.10.05  15.08 Невозвращенец (1988)/Приговорённый (1999)/Невозвращенец (1991) Описание этого фильма показалось мне чудовищно скучным. Журналист узнаёт о грядущем путче и пытается всех безуспешно предупредить, трудно представить более стереотипный сюжет для перестроечного триллера. Я помню такое и в массовой литературе (у нас дома в девяностые валялся томик с «Завтра в России» Тополя) и в кинематографе. У меня на полке есть даже лицензионный двд с «Ночью длинных ножей» Жуковой, плюс в этом канале уже выкладывался белорусский «Заговор скурлатаев», закрывший тему. Из более экзотических вариантов можно вспомнить Доценко, но реально уникальным подходом к теме отличился только советский «The Psychotronic Man» в виде единственного фильма Александра Соловьёва «По Таганке ходят танки». Смотреть ещё один набор штампов мне не хотелось и фильм был отнесён в самый конец списка. Но медленное изучение подшивки «Искусства Кино» привела меня к шестому номеру за 89-ый год, в котором была впервые напечатана киноповесть Кабакова. Сценарии в этом журнале я читаю обязательно, так как уже нашёл несколько интереснейших не реализованных текстов передающих дух своей эпохи. И от этого конкретно сценария у меня глаза на лоб полезли: «В первом вагоне танцевали. Музыка была не слышна, и беззвучный танец был так страшен, что Юля взвизгнула, как щенок, и отвернулась, спрятала лицо… Среди танцующих была девица, голая до пояса, но в старой милицейской фуражке на голове. Были два совсем молодых существа, крепко обнявшиеся и целующиеся взасос, у обоих росли редкие усы и бороды. Был парень, у которого гладко выбритая голова, окрашенная красным, поверх краски была оклеена редкими серебряными звездами. Он танцевал с девушкой, на которой и вовсе ничего не было, даже фуражки. На правой ее ягодице был удивительно умело вытутаирован портрет генерала Панаева, на левой — обнаженный мужской торс от груди до бедер, мужчина был готов к любви… Когда девушка двигалась, генерал Панаев совершал непотребный эротический акт. Заметив, что поезд проезжает освещенную станцию, девушка повернулась так, чтобы вся живая картина была точно против окна, и начала крутить задницей энергичнее… И еще там, конечно, танцевали люди в цепях, во фраках, в пятнистой боевой форме отвоевавших в Трансильвании десантников, в старых костюмах бюрократов восьмидесятых годов, в балетных пачках, даже в древних джинсах… ». Аксёнов описал ближайшее будущее не как полноценную диктатуру, а как кровавый хаос. Причём мировой, там арабские клерикал-фашисты бомбят американские караваны судов тактическим ядерным оружием, в связи с чем на происходящее на постсоветском пространстве никто не обращает особого внимание. А происходит там много чего интересного, фантазия у Кабакова оказалась богатой. На появлении Крыма, превратившегося там в занимающуюся экспортом революций в Россию свободную зону (с писателем Аксёновым избранным верховным муфтием крымских татар) я расхохотался в голос. Регулярно взрывающие памятник Пушкину сталинисты тоже очень хороши. Но главное - придуманный им образ экстраполятора, перемещающегося между настоящим и будущим учёного, оказался подозрительно похожим на популярных в последствии попаданцев. Это очень ранний вариант описанного явления, готовый сознательно бежать в грядущий ад (отсюда и название повести), но именно этот аспект и делает данный текст действительно важным в истории пост-советской фантастики. После такого текста мне стало реально интересно, как его можно испортить экранизацией. Оказалось что без труда. Вместо экстраполятора у нас журналист, явно списанный с Невзорова. Популярный, скандальный, очень мужественный но слегка страдающий в связи с былой распиской о сотрудничестве с КГБ. Эпизоды с работой журналиста тут самые смешные и фактурные. Правда самосожжение на Красной Площади сатрапы снять не разрешили (о чём зрителям сообщили возмущённой надписью на весь экран), но есть эпизоды с поддерживающими Горбачёва комичными геями, смотрящими порно вместо мультиков сиротками (спонсоры не проверили кассеты) и демонстрациями сталинистов под лозунгом «Мы боимся будущего». Не шутка. Это точно лучший кадр всего фильма. Глядя на этот цирк я искренне надеялся на достойное продолжение с появлением экстраполятора и журналистским взглядом в грядущее. Но Снежкин полностью убирает всю фантастику. К журналисту приходит агент КГБ и приносит папку с подробностями заговора. После чего журналист два часа слоняется по Москве, грустно пьёт и ведёт философские разговоры о будущем России. Сцена с диссидентом русофобом довольно неплоха. Сцены с заговорщиками непреднамеренно комичны, они там в тире портрет Собчака расстреливают. Ещё есть линия с беженцем с Кавказа, внимательно читающим собрание сочинений Ленина. И с уезжающей еврейской семьёй. Ничего из того, что сделало повесть хитом, в фильме нет. Не поместилось в два часа нетрезвых страданий. Тут и читателя может возникнуть вопрос, а почему фильм вообще так называется? Ответа на него у меня нет, герой никуда не уходит, следовательно и не возвращатся ему неоткуда. Но элементы повести в фильме реально есть. Из условного «настоящего» взяты разговоры с представителями комитета, один из которых, кстати, поразительно похож на своего коллегу, носившего в то время чемодан за Собчаком. Ну а что касается главного атракциона, с условным «будущим», то тут всё стандартно. Страдающему герою снятся от ужаса и похмелья очень специфические сны. В каждом из них заметны элементы из повести, но, к сожалению, превращённые в невнятный театр теней. Вся фактура убрана, невозможно понять, кто именно рубит шашкой заложников. И что за сила расселяет дом, уводя жильцов на расстрел. Более менее получился только подрыв многострадального памятника Пушкину. И отряд «витязей», меряющих носы попавшимся прохожим. Вот про что не могу сказать ничего конкретного, так это за сцену отправки войск на фронт в Трансильванию с молебном за победу православного оружия. Там на стенах висит куча лозунгов, но качество вхс-копии такое, что нет ни малейшего шанса рассмотреть, что там написано. А жаль, я такие лозунги абсурда уже коллекционирую. Очень неудачный фильм по очень хорошему источнику. Если бы Снежкин попытался обыграть реальный сюжет повести, то у него могло бы получится нечто уникальное. Но в том виде, в котором он снят, этот фильм реально теряется на фоне перечисленных в начале образцов хунтасплотейшена. Необходимый постскриптум. В самом конце девяностых Кабаков написал продолжение «Невозвращенца». В нём была уточнена мифология экстраполяции, теперь это просто учёные, просчитывающие варианты будущего. И за эти великие открытия старый озлобленный и бесконечно брюзжащий экстраполятор из первой книги едет на поезде через разрушенную Европу получать нобелевскую премию. Европа, естественно, разрушилась оттого, что заразилась от России склонностью к сепаратизму, что наложилось на страшную политкорректность и ужасный постмодернизм. Вообще надо признать что типичное скуфическое брюзжание о «правах для педофилов» Кабаков предсказал идеально, его фантазии только на квадроберов не хватило. Жалкий гуманизм по отношению к террористам привёл к тому что все всех беспрерывно захватывают. Попытки справится с ситуацией жёсткими мерами (как в России, так и американцами) только окончательно всё развалили и теперь «турки из Исламской Земли Северный Рейн-Вестфалия стоят насмерть против сербов из Южно-Германского Православного Собора» конец цитаты. На этом месте я расхохотался, так как узнал свои собственные представления о окружающем мире и ближайшем будущем образца конца девяностых. Реально хорошая шутка была только в начале, в виде речи про: «национальные ценности, завещанные нам Пушкиным и Толстым, Шолоховым и Булгаковым, Прохановым и Пелевиным… в борьбе с агрессивными силами международного атлантизма, направленными против славяно-исламского братства… желаем творческого долголетия на благо нашей Родины — Славянского Содружества Соединенной России…» Короче говоря эта книга довольно плохо работает как пророчество, но зато прекрасно отражает ту кашу, что сварилась в нашей коллективной голове к концу десятилетия. Экранизировать такое точно не надо. Невозвращенец (1988) Приговорённый (1999) [pdf] Невозвращенец (1991) [Всё файлами с телеги]

	2024.09.23  00.37 Душа моя, Мария (1993) Продолжаю собирать образцы пост-чернобыльского кино. Чем больше я копаюсь в этой теме, тем очевиднее общий нарратив. Движение от вполне советских, оптимистичных документалок первых лет перестройки, воспевавших подвиг советского народа в борьбе с серьёзной, но вполне решаемой проблемой, до полного метафизического ужаса и отчаяния поздней документалистики и первых советских художественных фильмов по теме. Что подозрительно совпало по времени с первыми смертями документалистов от лучевой болезни. Ну и в девяностые пошёл обратный процесс отмирания метафизических притч и превращения Зоны просто в экзотическую декорацию для жанрового кино. Возможно опасную, но такую где тоже жить можно. Я лично подозреваю в этом отражение тех процессов в коллективном бессознательном, которые в итоге превратили пост-советское население в прирождённых конспирологов, ничему особо не доверяющих, но при этом привыкающих ко всему. И вполне готовых рыть окопы в Рыжем Лесу. Разумеется это упрощение в духе Зигфрида Кракауэра, но соответствующая хронология реально выстраивается и вполне может быть симптомом. Впрочем самый яркий пример такой эволюции, в виде дилогии Вячеслава Никифорова, явно выпадает за выстроенные мной хронологические рамки, так как начинается с эталонной перестроечной притчи, только снятой уже в 93-ем. И заканчивается, уже в 99-ом, картонным боевиком про рейнджера. Впрочем я давно заметил что белорусское кино начала девяностых существовало в каком-то своём, особом ритме, сильно отличавшемся от российского. Никифоров в целом выглядит вполне стандартным советским режиссёром. Краснознамённые фильмы в семидесятые, криминальные сериалы в нулевые. Проверять целиком его фильмографию у меня лично нет ни сил, ни желания, но я уже видел один его советский сериал. И он меня вполне заинтриговал. Просто в ходе внимательного изучения творчества Луцика и Саморядова я решил посмотреть целиком комитетский эпос «Государственная граница», для сравнения написанного ими последнего сезона с общим уровнем. Так вот, картонная поделка моих любимых сценаристов оказалась одной из худших, они там безнадёжно схалтурили. Ну а лучшим сезоном оказался именно пятый сезон, снятый Никифоровым. Его «Год сорок первый/Год сорак першы» неожиданно для соцреализма оказался буквально переполненным символизмом и предчувствиями. Там ощутимый процент одной из серий был отдан кошмарным снам пограничников в последние часы перед атакой, меня это очень впечатлило. Именно эту эстетику он и развернул в «Марии». Пишут что фильм является экранизацией пьесы Михлеева «Третий ангел вострубил». Ясно что речь идёт о Дмитрии Михлееве , но никаких следов этой пьесы я пока не нашёл и не могу сравнить с финальным продуктом. Фильм очень камерный, реально похожий на пьесу с несколькими персонажами. По большей части хронометража - всего двумя. Старым самогонщиком и Ангелом Смерти. Белорусская готика в чистом виде, прозрачная как слеза комсомолки. Итак, жил был старый дед Микола Ахремчик. Жена умерла, сын в армии, зато деревенские уважают за качество продукта. Уйдя в очередной раз подальше от людей, для производства и дегустации, наш герой слегка перестарался и очнулся через несколько дней. С жутким похмельем и в новом, пугающем мире. Река в странной пене, людей вокруг нет. За исключением очень загадочной барышни. Большая часть фильма - бенефис Владимира Самойлова. Играет он хорошо, вполне вытягивая задачу. Поставленная рядом с ним в качестве мебели Алла Хоменко в основном так и стоит в необычных позах. Из их взаимодействия можно нарезать кучу кадров для мемов про скуфа и альтушку. Иногда появляются второстепенные персонажи типа случайного мародёра (почему-то с цыганскими детьми) или примчавшегося на выручку сына. Часть этих эпизодов вообще бессмыслена, но зато мы узнаём что ангела больше никто не видит, зато она сама при желании может всех их поубивать. Идеальная, кстати основа для хоррора, Зона как место прорыва в иное. Но Никифоров снимает притчу. С влюблённостью ангела в алкоголика и регулярными заходами в поэтическое кино. Зато часть видений действительно хороша. Душа моя, Мария (1993) [файлом с телеги]

	2024.09.15  11.23 Гомо Парадоксум [фильмы, сценарии, саундтрек] Для меня самое интересное в советской культуре конца восьмидесятых это сам процесс распада нарратива, исчезновения привычного языка для описания действительности. Его предпосылки прекрасно описал Юрчак в «Это было навсегда, пока не кончилось», но там анализируются именно предпосылки. Процессы в культуре, которые привели к взрыву. Сам взрыв можно наблюдать самостоятельно, его этапы буквально зафиксированы на плёнке сотен снятых в тот период фильмов. Особенно интересно отслеживать этот процесс по трилогиям. Как сознательным, как у Соловьева или Лопушанского, так и условных как у Шахназарова с его фиксацией на снах. В принципе к этому списку можно добавить и явно выбивающуюся из любых возможных коллективов фигуру Владимира Кобрина, конкретно за абсурдистский слэпстик из трёх частей о человеке парадоксальном. Хотя именно в случае с Кобриным практически невозможно всерьёз говорить о соответствии советскому дискурсу. Он с самого начала своей карьеры был очень странным автором. На самом деле я не очень хочу писать про Кобрина. Разумеется не потому, что он мне не нравится или не интересен. Просто про эту грандиозную фигуру уже достаточно написано людьми куда умнее меня и я не уверен в том, что в принципе возможно что либо добавить к некрологу от Ямпольского, блестяще препарировавшего основной творческий метод своего покойного друга: «Кобрин строит свои фильмы не как образные иллюстрации к теориям, но именно как наборы символических сгустков, тех самых иррациональных руин, которые оставляет после себя наука.» В любом случае, даже без возможности сказать про его фильмы нечто действительно новое мне ничего не мешает мне хотя-бы попытаться поместить их в контекст описанного в начале процесса. Тем более что он сам всё прекрасно понимал и прямо комментировал происходившее в те годы в стране и в людях. Первый фильм цикла был язвительной самопародией, издевающейся над всеми стеоеотипами советского научно-популярного кино. Его структура идентична работам Кобрина из начала восьмидесятых - абстрактные сценки иллюстрируют закадровый текст, всё объясняющий и в целом вещающий с позиции авторитета. И чем предсказуемее звучал этот пример авторитарного дискурса, чем больше визуальной свободы получал сам Кобрин со своим механическим балетом. Уже в первом «Гомо Парадоксум» визуальная часть оказалась откровенно сатирической, известно что Кобрин любил немые комедии. Этот эффект оказался возможен только благодаря художнику и актёру Вячеславу Бузкову, идеально воплотившему на экране парадоксального человека с нарисованными на веках глазами. Закадровый текст, при этом, снова читает лекцию, но теперь речь идёт о инфантильности человечества, этой злобной коллективной голой обезъяны. Некоторые темы напомнили про «Кто разбудит аксалотля» Саканян, но воплощение оказалось совсем другим. Очень холодным, отстранённым и мизантропичным. Судя по сценарию, прилагаемому мной к подборке, фильм задумывался вообще озлобленным: издевательский некролог в финале, перечисляющий количество употреблённых человеком за жизнь сосисек и тонн возвращённого природе кала звучит очень радикально. Из фильма, в итоге, этот диалог убрали, но это не сделало его добрее. Сценария второй части у меня нет. Его точно не издавали и не факт что он остался в архиве режиссёра. Буду рад ошибиться, но на данный момент мы можем только оценить конечный продукт. В нём очень усилился уровень слэпстика и Бузков показал себя крайне фактурным актёром. Уровень политизированности тоже ощутимо поднялся, Бузков в своих скетчах явно изображает карикатуру на сотрудника НКВД. Ну и закадровый текст заменён на фрагменты известной советской пластинки, приложения к «Большой медицинской энциклопедии» с монологами душевнобольных. Кобрин уже использовал монологи оттуда в «Самоорганизации биологических систем», но там его интерес был сфокусирован на феномене шизофазии. Здесь же выбраны монологи в которых звучит мутировавший и сломанный, но прекрасно узнаваемый авторитарный дискурс. Политическое безумие. Фантазии о силе и власти. Очень эффектный ход, особенно в сочетании с визуальным буйством. На фоне этого всего плашка в начале о том, что фильм рекомендован в качестве учебного пособия выглядит отличным издевательством, примером окончательно мутировавшего авторитарного дискурса. Ну а финальный титр о том, что следующая часть цикла будет называться «Шерше ля Баб» уже выглядел шуткой плохой и безвкусной. Только проверка книги со сценариями открыла мне то, что он действительно написал соответствующий сценарий, с сюжетом соответствующим названию. Это очень жуткий текст. Нарратив в этот раз был взят из сюжетов перестроечного телевидения, конкретно из Невзорова. Сюжеты очень мрачные. Диалоги людей, спящих в поезде, ещё мрачнее, на описании пыток кота у меня челюсть заклинило. Плюс за кадром орёт на сидящих на горшках детей та самая «ля Баб». Второй слой сюжета - будни счастливой советской семьи, передвигающейся с закрытыми глазами. На описании этих сценок, особенно на чудовищном пире, я окончательно убедился в том, что Кобрин подозрительно похож на Шванкмайера, это часть сценария реально читается как раскадровка не снятого чешского фильма. Впрочем реальный третий фильм цикла, не тот что был написан, но который был снят, на Шванкмайера уже не очень похож. Вообще его структура напомнила мне скорее про самые радикальные образцы американского авангарда (типа «Begotten») или японского киберпанка. Сходство во многом основано на полном отказе от вербального нарратива, слова были заменены на нойзовую импровизацию от московского электро-акустического проекта «Рай». Это третий фильм Кобрина озвученный Бусахиным и его трио, и если в предыдущих ещё были шутливые сегменты с звуковыми цитатами, то тут уже компромисов не осталось. Саундтрек звучит по настоящему жутко. Мне очень нравятся все три сохранившиеся записи «Рая», но если бы я мог увидеть только один релиз изданным на физических носителях, то им бы был именно этот. Вообще я бы очень хотел понять, что, помимо ухода в буддизм, случилось с Бусахиным и почему от его проекта не осталось никаких записей помимо саундтреков к Кобрину. Там звук мирового уровня, группа должна была стать культовой. В третьем фильме уже нет ничего комичного, он по настоящему жуткий. Явных цитат из сценария тоже нет, это два разных произведения. Наблюдать за перемещениями газетного человека по типографии с жутко выглядящими станками не очень приятно, но буквальная реализация сценария была бы ещё мрачнее. Кажется что Кобрин убрал все вербальные элементы ради передачи своей эмоции, идентичной в своей жути для обоих вариантов. Просто в снятом фильме эти эмоции передаются без прямого нарратива, чистым набором визуальных ассоциаций. И я не уверен в том, какой из подходов эффективнее. Главное - все собранные мной медиа из этого проекта о парадоксальном человеке прекрасно отражают переход автора от мрачной иронии к полному отчаянию, Ямпольский упоминает что именно в конце восьмидесятых Кобрин пережил тяжёлый психологический кризис (судя по всему - сильную депрессию) когда осознал что кино является «орудием смерти». Именно это осознание можно заметить в его сюрреалистических коллажах на плёнке и жутких шутках в сценариях. Да и в выбранной музыке очевидно состояние выбирающего. Оба варианта третьего фильма, как написанный, так и снятый, заканчиваются анонсом четвёртой части, с идентичным в обоих версиях названием «Гулаг на двоих». Я совсем не уверен в том, что хотел бы его посмотреть/прочитать, мне кажется что Кобрин к тому моменту уже дошёл до границ отчаяния и не смог бы ничего добавить к уже сделанному. Ну а успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями. Возможно я не прав и не снятая/не написанная четвёртая часть стала бы окончательным шедевром. Но меня полностью устраивает сама трилогия. Сценарии: Гомо Парадоксум (1989) Гомо Парадоксум III или Шерше ля Баб (1991) Саундтреки: Рай - Гомо Парадоксум III [OST] (1991) Фильмы: Гомо Парадоксум (1989) Гомо Парадоксум Два (1990) Гомо Парадоксум III (1991) [Всё файлами на телеге]

	2024.08.23  17.44 Путешествие с двойником (1992) /Доски судьбы (1994) Надо признать, что после «Земли неизвестной» я действительно увлёкся фильмами Елены Саканян. Она была очень неровным и иногда всерьёз раздражающим режиссёром, но в лучшие моменты её реально можно было назвать гением. На данным момент я уже просмотрел основные доступные фильмы советского периода, от блестящего «Кто разбудит аксалотля?» до очень странного «На пороге открытия?», причём последний оказался не рок-оперой протеста, а бард-оперой прославления великой генной инженерии. Не шучу, там весь фильм состоит из очень плохих песен о том как изменённые бактерии будут обеспечивать растения азотом, душераздирающее зрелище. Осталось только посмотреть её грандиозный цикл о Тимофееве-Ресовском и можно писать новую главу в задуманную книгу. Но главной причиной, почему я увлёкся этой личностью по прежнему остаются «Хлебниковские игры». Эти два фильма в принципе не могли быть сняты в СССР. И они полностью отражают в себе свою эпоху. Эпоху распада и иллюзий. Первый фильм меня потряс. Я смотрел его буквально с открытым ртом и с ужасом ждал момента когда она сделает эстетическую ошибку после которой вся эта конструкция неизбежно развалится на глазах. Сам факт, что этого не случилось и фильм удержал свой уровень до конца делает его одним из вершин кино девяностых, сравнимой даже с тем что делал её коллега по советскому научно-популярному кино Владимир Кобрин. На самом деле в фильме хватает очень спорных решений, один только невидимый призрак (или Ка) Хлебникова говорящий с персонажами, вполне мог всё провалить и развалить. Но не провалил, по причине того что озвучивание поручили Смоктуновскому. Его голос вообще не похож на то, как я себе представляю манеру общения Хлебникова, но гениальный актёр способен вытянуть даже самую странную концепцию. А концепции в фильме действительно очень странные. Саканян к тому моменту уже окончательно отряхнула с подошв пыль научного мышления и с головой нырнула в специфический оккультизм Хлебникова, посвятив весь фильм мантической нумерологии и египетской магии в виде концепции Двойника/Ка. Вообще мне интересно представить, как бы она сняла этот фильм в советское время, известно что она уже собиралась к нему приступить, но отвлеклась на Тимофеева-Ресовского. Возможно тогда бы она смогла сохранить иллюзию научной беспристрастности и просто рассказала бы про хлебниковские идеи из рукописи «Досок судьбы». Но фильм снимался уже в девяностые, практически в эпицентре карабахской войны и превратился в личную и очень страстную попытку самой Саканян найти оправдание новым смертям. Никакой отстранённости, фильм снимался в центре шторма и был совершенно серьёзной попыткой найти в происходящем скрытую структуру. Отменить войну расчётами. Причём там был просто изумительный момент, когда призрак (вернее Ка) Хлебникова спрашивают про судьбу Нагорного Карабаха и через нумерологический ряд получается, что он снова станет независимым в 95-ом году. Первая война закончилась в мае 94-го, то есть следующий год реально стал первым годом без войны за независимость. Не скрою, это явно удачное предсказание только усиливает впечатление от самого сильного эпизода фильма. В нём к разрисованной цифрами бане (насколько я понял - той самой где умер поэт) выходит из поля русская беженка из Эстонии. Спрашивает о смысле формул. Узнаёт что к 2007-ому году вернётся советская власть в новой форме. Но с ней будет снова поконченно к 2025-ому. И уходит обратно в поле. Реально сильный фильм. Магический документализм девяностых в лучшем виде, мне кажется Шифферс пытался снять нечто подобное, но ему не хватило лёгкости. Даже линия с армянским инженером уфологом не испортила общего впечатления. И в финале реально кажется что мы видим отблеск Ка давно мёртвого, но по прежнему существующего поэта. К моему огромному сожалению Саканян не ограничилась одним фильмом. Через год началось противостояние президента и парламента, которое принесло гражданскую войну в самый центр Москвы. И Саканян продолжила искать выход из хаоса, организовав и сняв следующие Игры. В этот раз поверив в то, что выход действительно найден. Не скрою, именно это для меня всегда по настоящему раздражало. Сам момент когда духовный поиск художника завершается однозначным ответом и последующей проповедью. Для новых Игр она с участниками выбрала Калмыкию. Причина очевидна, Хлебников родился именно там. И на его родине скульптор Степан Ботиев поставил очень впечатляющий памятник. Если бы фильм состоял только из диалога с Ботиевым, у меня не было бы вопросов. Ну кроме чисто эстетических вроде выбора Золотухина на роль нового голоса Хлебникова. И то понятно, что после смерти Смоктуновского не осталось никого кто смог бы реально вытянуть такую задачу, следовательно и Золотухин далеко не худший вариант. Реальные проблемы с фильмом начинаются, когда в кадре возникает первый президент Калмыкии, юный, романтичный и великолепный в своём величии Кирсан Илюмжинов. Он тогда ещё не признавался в контактах с инопланетянами и не пытался построить в степях шахматную столицу, реализуя таким образом предсказание о Новых Васюках. Но общая экцентричность данного политика была уже очевидна. И Саканян явно оказалась полностью им очарована. От всех этих панорамных кадров на фоне степей и эпизода с счастливой художницей, дарящей портрет кумиру, отчётливо потянуло знакомым паттерном «вождь с девочкой, вождь с белочкой». Впечатление усилилось появлением в нарративе хорошо знакомых мне евразийских концептов. Вроде Чингиз Хана как духовного предшественника Хлебникова, пытавшегося создать единое мировое правительство доступными ему средствами. Возможный источник этих идей стал мне очевиден при появлении в кадре уже упоминавшегося на канале писателя, сценариста и видного представителя духовной патриотической оппозиции Тимура Зульфикарова. После лёгкого и непредсказуемого первого фильма смотреть на происходящее во втором мне лично стало очень трудно. В принципе достаточно описания этих плёнок на net-film чтобы понять причины, по которым второй фильм реально развалился под грузом своих высоких идей и концепций. К середине меня интересовало только одно. Что случилось с Саканян всего за два года? Ответ стал очевиден к концу. На фоне кадров с противостоянием в Москве появляется наш калмыкский голубь мира, пытающийся там со всеми договорится и всех помирить. И затем объясняется, что Калмыкия при новом президенте принципиально отказалась от бездуховной концепции суверинитета, мешающей наступлению единого мира. И отказавшись от этой ужасной идеи Калмыкия и Илюмжинов остановили распад России и сделали первый шаг к всемирному единству. Было на что купиться, особенно после опыта войны, центрального для первого фильма. PS В своей борьбе с бездуховностью Кирсан последовательно вступал во все варианты правившей в России партии, от «Нашего дома» до «Единой». В июне 98-го бывший помощник Илюмжинова (как раз в годы съёмок фильма, возможно он даже засветился на одной из плёнок) Сергей Васькин зверски убил оппозиционную журналистку Ларису Юдину, слишком активно копавшую происходившее в республике. На позиции Кирсана в его любимом мире шахмат эта история не особенно повлияла, даже несмотря на яростные протесты со стороны «Яблока», членом которого была убитая. Зато дружба и сотрудничество с объединителями земного шара и хранителями мира, типа Каддафи и Асада, привела в итоге к санкциям со стороны США и серьёзным проблемам. Понятно что во время съёмок фильма всё перечисленное, как и грядущие войны с выбравшими бездуховный суверенитет, были делом ближайшего будущего. Но на самом деле тут не нужно было быть пророком нумерологом для того чтобы понять куда уже начинал дуть ветер истории. Путешествие с двойником (1992) Доски судьбы (1994) [файлами с телеги]

	2024.06.11  18.23 Русская симфония (1990) Добавление к теме апокалиптической литературы. Просматривая подборку «Искусства Кино» опять наткнулся, в последнем выпуске за 91-ый год, на любимую киноповесть Лопушанского. Я уже выкладывал её файлом вместе с вот этой статьёй про трилогию фильмов, но снова не удержался и перечитал. С комментариями редакции, сопоставлением дат написания и публикации. Контекст журнала тоже интересный, повесть напечатана рядом с продолжающейся дискуссией о пост-модернизме и рецензии на «Дом под звёздным небом». Вырезаю и делюсь, текст невероятно сильный и актуальный, только финал смазан. Снятый через четыре года фильм тоже актуален, в соцсетях уже два года волнами копируют вот эту рецензию. Но на мой взгляд именно литературная версия оптимально раскрыла тему, передать на экране это грандиозное представление (с прямыми цитатами из соответствующего стихотворения Бродского) оказалось довольно сложно. Апокалипсис оказалось проще описать, чем показать. Впрочем и фильм явно стоит внимательно пересмотреть. Русская симфония (1990)[файлом с телеги]

	2024.06.05  11.14 Москва - Афины. Оргазм до востребования (1996) Извиняюсь за слегка затянувшуюся паузу на канале. Немногочисленные читатели моего дневника могли заметить что я провёл пару последних недель на берегу Ионического, где мне было совсем не до кинематографа. По итогам знакомства с Афинами я вспомнил что среди собранных артефактов трэш-культуры девяностых у меня завалялся один совместный российско-греческий софткор. Причём от весьма авторитетного (что очевидно по фотографии) режиссёра и продюсера Михаила Бабаханова. Моя прошлая попытка ознакомится с творчеством данного персонажа была не самой удачной, пара смешных эпизодов на длинный и скучный фильм. Теперь решил дать второй шанс, и оказалось что эта поделка ещё хуже. На самом деле по первому впечатлению казалось что будет забавная чушь. В славном городе Шестиструйске, на заброшеном полигоне, проходит масштабное разминирование. Но когда солдат находит единственный зарытый там снаряд, его немедленно откапывают и отправляют в лабораторию, для изучения. Внутри находится неизвестный науке порошок и записка на греческом языке. Профессор с ассистенткой этот порошок незамедлительно употребляют, понимают что это сильный афродизиак и приступают к основному занятию персонажей этого шедевра, занимающему большую часть экранного времени. Принципы, по которым построено основное занятие очевидны вот из этого познавательного интервью. Мужских гениталий действительно не видно, всё формально «софт». Но я всё равно ставлю под спойлер и предупреждаю что фильм стоит смотреть только с восемнадцати лет. Просто это настолько занудная и однообразная пошлость, что подросткам её смотреть и вправду будет вредно. Могут умереть от скуки. Пафосно читающий стихи профессор в боевых семейных трусах оказался единственным более менее смешным персонажем, в первую очередь за счёт единственной удачной шутки. Благодаря ему первые минут двадцать казались сравнительно близкими к памятному всем китчу девяностых, вроде «Тараканьих бегов», «Частной жизни королевы» или великого в своей чудовищности «Корабля двойников». Но как я уже писал в прошлый раз, Бабаханов представляет собой переходное звено от сравнительно невинных эротических комедий начала девяностых к полноценной порнографии нулевых. Все попытки в геополитический сюжет (руководство страны с узнаваемыми голосами желает получить порошок) полностью забываются за первые полчаса фильма. Новые персонажи, вроде переводчицы с греческого или разведчиц лесбиянок из команды «Ы» появляются на экране с одной единственной целью. Даже перелёт съёмочной группы в Афины этот сюжет не оживил. Одиноко пьющий водку «Махно» российский резидент в Афинах конечно забавен, но на эпизодах с ним я внезапно осознал что ненавистные мне российско-чилийские фильмы Себастьяна Алакорна на самом деле на так уж и плохи. Даже зануднейшие «Агенты КГБ тоже влюбляются» выглядят прилично по сравнению с этим ужасом, а «В поисках золотого фаллоса» вообще выглядят шедевром достойным издания на «Shameless». Команда Бабаханова смогла выжать из экзотической Греции только пару туристических видов (издалека) и пьяных танцев в тавернах (вблизи и подробного). Типичная, кстати, точка зрения российского туриста, ничего за прошедшие десятилетия принципиально не изменилось. Сюжет в итоге закончился вообще ничем, порошок почему-то высыпали в первый попавшийся деревенский фонтанчик (в полной уверенности что этот акт благотворительности устроит оргию на все Афины) и снова приступили к основному занятию персонажей этого фильма занимающему большую часть хронометража. Я очень надеялся узнать из титров, кто был композитором фильма, мужественно скапитализдившим мелодии у «Yello» и «Depeche Mode», но этот скромный герой предпочёл остаться неизвестным. По настоящему бездарное кино формата «так плохо что плохо». Оно интересно только с культурологической точки зрения, как симптом мутации породившей нулевые. Мне нужно было его посмотреть и о нём написать, но я не могу его никому порекомендовать. Смотрите осторожно, и только в том случае если вы собираете китч. И я не уверен в том, что хочу найти два оставшихся его фильма. Москва - Афины. Оргазм до востребования (1996) [файлом с телеги]

	2024.05.13  02.51 Горе от ума (1994) Сегодня ещё раз попытался проникнуться духом «Новой Академии», неоклассицизма и верности Традициям. Снова не получилось. Но понял что написать про этот эстетический феномен всё равно необходимо. Несмотря на то, что результат меня бесит. Я давно обратил внимание на Ольгу Тобрелутс (урождённую Комарову) и её эксперименты с видеоартом девяностых годов. Сперва приглядывался с любопытством, это тот случай, когда из всех предпосылок казалось что фильм будет отличным, там всё укладывалось в круг моих интересов. Стилизация под немое кино. Ожившие картины на стенах. Тимур Новиков на пике своей игры в академизм. Мамышев-Монро в гриме. Лесник из «Пиратского Телевидения» в роли буйного барина. Китч и издёвка над классической литературой. Буквально весь набор. Просто добавить лёгкости и иронии и была бы пародия в духе прутковской «Фантазии», разыгранная сливками питерской богемы. Вот только результат чудовищен. Я уже второй раз пересмотрел этот маленький фильм и каждый раз меня поражает то, что она даже артистичного Мамышева-Монро сумела сделать совершенно деревянным. Не представляю как это у неё получилось, обычно он вытягивал любой материал. Но тут всё более менее живое происходит только в самом начале, с второстепенными персонажами. Новиков же и Мамышев-Монро сведены к мебели. Мебель, конечно, традиционная и классическая, стоит гордо, порицает Москву за отсутствие традиций и пустоту. Наверняка иронично, но при просмотре эта ирония вообще не считывается. На самом деле это главная проблема при анализе всего что делалось Новиковым и его миньонами в девяностые. Обычно невозможно понять, насколько они были серьёзны в своих радикальных призывах и действиях. Я лично не очень понимаю, как можно отличить «Художественную Волю» от настоящих черносотенных изданий. При том что коллективный фотоколлаж с топорами на обложке явно говорит о глуме, статьи внутри на первый взгляд кажутся серьёзными. Впрочем на пересмотре «Горя от ума» у меня возникло подозрение что сам вопрос иронии и серьёзности выпадает за рамки проблемы. Представленный фильм ироничен. Даже очень ироничен. Но его ирония тяжеловесна и по имперски громоздка. Постмодернистская шутка скрывающая за собой серьёзное высказывание. В этом плане фильм кажется близким к тому, что в эти же годы делали Дебижев и Курёхин. Эстетика другая и музыка явно хуже, но выражаемый этими фильмами цайтгайст почти идентичен. И неприятно похож на устроенный в последствии Сурковым государственный постмодернизм нулевых годов. Хотя есть вероятность, что я просто раздражён этим неудачным экспериментом в видеоарте и в итоге приписываю ему слишком многое. Странная вещь. Возможно она могла бы сработать, если бы за основу действительно взяли вышеупомянутую «Фантазию», там ведь тоже сплошные цитаты из популярных на тот момент пьес. Вот такой вот артефакт. Набор статичных кадров и невнятной клоунады. Плюс оживлённых компьютерной графикой картин. Финальные титры с одной из них это лучшая часть всего фильма. Жаль что очень короткая. Горе от ума (1994) [файлом с телеги]