User Profile
Friends
Calendar
ПЛАТОН Тифаретный's Journal

Below are the 25 most recent journal entries.

[ << Previous 25 ]

 

 
  2024.04.10  11.10
Употребить до (1999) [плюс ранние фильмы Петра Точилина и студии «Пуск»]

Тема кинолюбителей и кинопараллельщиков продолжает приносить сюрпризы. В этот раз вообще без предупреждения, выбранный методом случайного тыка для просмотра на ночь фильм неожиданно привёл к очередной охоте за обрывками информации о прошлом автора. Относительно успешной, теперь на @parallellnoe могут появится новые интервью.

Обо всём по порядку. Я совершенно не помню, почему сохранил эту комедию. Видимо главным критерием была датировка, у меня был период когда я автоматически скачивал всё что привлекло внимание из девяностых. При сортировке решил, исходя из внешних признаков, что это похоже на студенческие фильмы рубежа тысячелетий. Их доступно довольно много и они похожи друг на друга своей анемичной растерянностью, вполне отражающей своё время.

При начале просмотра показалось что интуиция не обманула. Анемичный герой псевдонемого кино. За кадром звучит раздражающе однообразный ionika-wave (сознательно безликий, композитор Вера Возняк одновременно помогала со сценарием). Эстетика улиц напомнила про «Тяжёлую работу старых мойр», интерьеры и общий подход - про «Добрый вечер, конструктор». Конкретный набор асоциаций, про все эти фильмы мне трудно написать что нибудь конкретное, они интересны только как отражение миллениального цайтгайста, а я это время и без фильмов помню. Ну а тут это всё явно через силу растянуто до полного метра.

Смотрю дальше. Лёгкий юмор, включая туалетный. Подчёркнуто статичная камера. Внимание к архитектуре и подход к персонажу напоминают про фильмы Жака Тати. И в меньшей степени про советские шестидесятые. Глядя на эти проходы маленького героя на фоне огромных стен и бетонных коробок я сперва вспомнил «Девять дней одного года». Но потом нахмурился, так как с каждым новым статичный кадром мне на память стали приходить эксперименты Шелганова. Плюс акцент на рекламе как поп-арте был очень похож на то, что тогда снимал Дулерайн. Изначальное представление о контексте явно разваливалось, фильм всё больше и больше смахивал на очередную продукцию параллельщиков. Только я никогда не встречал рядом с ними фамилию режиссёра.

Досмотрел без особого восторга, но с возрастающим интересом, хороший эксперимент. Несколько деталей были блестящими и из него могла бы получится отличная короткометражка.

Начал искать информацию о режиссёре и сразу увидел сообщение о том, что в 89-ом он создал вместе с друзьями в Кишинёве любительскую студию «Пуск». Из чего следовало что сон отменяется, пока не найду образцы. Фильмография нашлась на заархивированном сайте обсуждаемого фильма. Сам Точилин свои ранние фильмы никуда не выкладывает, но часть из них снималась вместе с будущим молдавским клипмейкером Игорем Левинским, куда более щедрым. Он же рассказал историю, прояснившую многое. Оказалось что они были фанатами фильма «АССА». Причём настолько, что приехав в Москву и поступив в МГУК они самовольно, в качестве вольнослушающих, вписались в лекции Соловьёва. Предварительно показав ему и его студентам свои фильмы. Не думал что в провинции нашлась школота с кинокамерами, поймавшая соответствующую эстетику через «сны Бананана» и дальше действовавшая параллельно самим параллельщикам. Нашлось пока только пять фильмов, и уже в типично любительских перестрелках на стройке заметно влияние Дебила. Затем пародия на антинаркотическое кино. Битва молдавского насильника с трансгендером. Уход в танцевальный видеоарт, безумно похожий на то, что тогда снимал Венцлова. Реально хорош только последний их фильм, статично-абстрактная комедия, заработавшая приз на фестивале в Берлине. И даже по этой крошечной подборке видно, что Точилин переснимал в полном метре свои ранние развлечения, там есть прямые цитаты.

Выучившись он пошёл работать на телевидение, где снимал «Линию Кино». То есть работал лично с Добротворским. Ну и деньги на микробюджетный дебют он получил от Сельянова, другого советского кинолюбителя.

PS
Его следующий фильм, «}{0ТТ@БЬ)Ч» я видел фоном в автобусе в ночной поездке. Он был чудовищно плохим.

Пра бандитаф (1989)
Вред (1990)
Лицо выражением тыльным (1992)
Самолёт (1993)
В плену у инвалидов (1994)
Употребить до (1999)
[файлами с телеги]


 
 


 
  2024.03.28  11.30
Ночлег. Пятница (1991)

Сегодня тут будет ещё один важный сюжет в истории советского и пост-советского жанрового кино. А именно странная атмосферная зарисовка про детский дом с привидениями, явно предшествовавшая по эстетике главному пост-советскому фильму о загробном мире, то есть «Прикосновению». Я не утверждаю, конечно, что Мкртчян прямо вдохновлялся этим малоизвестным фильмом, тут вполне могла быть параллельная реализация исходящая из схожих предпосылок. В любом случае, если составлять каталог пост-советских киномонстров, то в сегменте про призраков я бы поставил рядом эти две работы. Причём с дебютом Лебедева на первом месте.

В определённый момент этот фильм был полностью забыт. По крайней мере я могу точно сказать одно: в конце девяностых, когда у меня как раз был первый этап синефилии, я читал все доступные издания про актуальное тогда кино. И именно тогда Лебедев снял свой «Змеиный источник». Так вот, ни в одной из прочитанных мной на тот момент рецензий его дебют даже не был упомянут. Все, кого я помню, сопоставляли этот фильм только с другими образцами «малобюджетной серии» Студии Горького и подбирали западные аналоги ко всему списку. Насколько я помню, после обязательного Тарантино и Родригеса (в случае с «Упырём») Лебедеву выделили тогда в прототипы Линча, что вполне логично если вспомнить образ провинции с многочисленными скелетами в шкафу из «Blue Velvet». Собственно за бездуховность и «искажение образа российской провинции» полнометражный дебют Лебедева был осуждён с высокой трибуны лично Никитой Сергеевичем Михалковым, в одной обойме с остальными фильмами малобюджетного проекта. И никто тогда не вспомнил про то, что реальный дебют был снят ещё в СССР и явно выступил в роли черновика. Соответственно и я про это ничего не знал, случайное знакомство с «Ночлегом» стало для меня буквально шоком, поменявшим всю хронологию пост-советского хоррора и слегка изменившим моё отношение к самому Лебедеву.

Историю съёмок «Ночлега» можно узнать вот из этого видео.

Молодой энтузиаст с минимальным представлением о том, как правильно снимать фильмы. Даже раскадровку заранее ещё не делал. Заявка в экспериментальное молодёжное творческое объединение «Дебют», прошедшая комиссию и одобренная лично Арабовым. Тяжёлые ночные съёмки, никем не замеченный результат и затем долгое обучение азам кинорежиссуры уже на телевидении, в ходе многолетней работы над «Улицей Сезам». Не удивительно, что вернувшись в большое кино в конце девяностых он реализовал схожий набор идей (в видео прямо говорится о прямой тематической связи обоих фильмов) намного профессиональнее. Но одновременно и коньюктурнее.

Сам я предпочитаю неогранённую корявость первого варианта. В нём, конечно, плохо с логикой, но в плане атмосферы он даст фору большинству жанровых фильмов своего времени. Сам этот разрушенный детский дом с гипсовыми пионерами разной степени распада выглядит идеальной локацией для встречи с собственным прошлым. Актёры все на своём месте, мать получилась вообще идеально жуткой. При желании её фото можно было бы рядом с портретом Николая Мальцева поставить. В конце слегка перестарались с беготнёй и криками, но в целом ритм и атмосфера были выдержаны.

Очень жаль, что из этих первых экспериментов ничего в итоге не выросло. Лебедев в итоге смог пробиться и реализоваться, но, на мой взгляд, слишком поздно. Полноценное жанровое кино невозможно снимать в условиях, когда нельзя очернять провинцию. И мне лично очень жаль что он молчал большую часть десятилетия, в котором это было ещё возможно. Потенциал у человека явно был.

Ночлег. Пятница (1991) [файлом с телеги]

 
 


 
  2024.03.14  10.39
История любви Николая Березкина (1994)

Настало весьма печальное событие, в эти дни окончательно умер «Синефантом» вместе с репутацией остатков советского параллельного кино. На самом деле я давно подсознательно ожидал подобного, даже высказал эти свои ощущения в рецензии на «Особняк». Но всё равно был эмоционально раздавлен, когда случайно увидел новость с описанием свежего сериала.

В фейсбуке у Глеба Алейникова не было ни слова о новом проекте на деньги Гореславского и «Института Развития Интернета». Я узнал о премьере проверяя ресурсы на предмет новых оцифровок старых фильмов в целом и любых возможных новостей о статусе «Страшной тайны Чергида» в частности. Просто никакой текст о параллельном кино не будет полон без фильма рефлексирующего на тему стилистического родства между советским любительским авангардом и советским любительским снаффом. К сожалению, вместо старой рефлексии о расчленёнке нашлось свежее зарабатывание на реках льющейся крови. Причём по настоящему меня огорчил вовсе не Глеб Алейников, я давно уже понял что с таким CV как у него, состоящим из крупных должностей на российских телеканалах, человеком остаться очень трудно. Плюс всегда было очевидно, что всё талантливое в фильмах «братьев Алейниковых» на самом деле было вкладом одного конкретного брата. Но вот список актёров меня шокировал. Великий, без шуток, режиссёр Евгений «Дебил» Кондратьев играет в этом сериале главу французской разведки в Киеве Бертрана ле Бруле.

На самом деле меня давно смущала история его возвращения в Россию. Если конкретно, то моя рабоче-крестьянская этика и опыт экономической эмиграции привели к приступам сильнейшего раздражения при чтении пресс-релиза к «Берлинским Каникулам»:
После 20-лет проживания Евгения в Берлине административные власти города, исходя из формальных предписаний, дождавшись 18-тилетия дочки-немки, прекратили выплачивать Евгению пособие, которое уходило на алименты и скромную жизнь художника и режиссера, и предложили устроиться на официальную работу дворником (либо подобную) или покинуть страну. Человеку, державшему всю жизнь в руках камеру или кисть, Берлин предложил держать в руках кисть побольше – метлу…

Но при всей моей неспособности принять жизненные принципы формата «пускай работает железная пила», я всё таки осознавал что богема так и живёт и порицать её за это глупо. И лучше ждать хорошие фильмы, снятые в освободившееся время. А вот в жизненных принципах мешающих работать, но не мешающих разоблачать за долю малую французских шпионов и вредителей я уже в принципе не вижу ничего оправдываемого. С этого момента ни Алейникова ни Кондратьева для меня больше не существует.

Остаётся лишь один вопрос, перечёркивает ли человеческая подлость прошлые достижения? Они ведь такие не первые и не последние. К примеру Вальтер Руттман, мой любимый левый авангардист времён Веймарской Республики, вообще погиб от случайной шрапнели на восточном фронте, снимая какую-то пропагандистскую дрянь во славу вермахта. Что совершенно не портит «Berlin – Die Sinfonie der Großstadt». Короче я решил протестировать свою злость и выбрал на вечер последний их фильм, законченный братьями в период когда они ещё реально были «братьями Алейниковыми». То есть мультфильм из статичных картин, снятый ими в короткий период между гибелью украинского художника Олега Голосия и авиакатастрофой, в которой погибли Игорь и Вера Алейниковы.

Начал смотреть, ожидая просто статичный видео-арт, похожий на кондратьевский «Творческий поиск Бориса Кошелохова». На первых же произнесённых словах понял, что это аудиоспектакль, с нарративом построенным вокруг изображённого на картинах. Идея оригинальная, но спорная, и способная легко привести к полной пошлости. Только уже на эпизоде с сном про моряков мне стало ясно что именно пошлости тут не будет. Никаких трагических рыданий о рано погибшем художнике, лёгкость картин Голосия идеально сбалансирована ироничным сюжетом, в котором серьёзные вещи высказываются между делом. Причём голосами Юхананова и Поспелова.

А также Игоря и Веры, со смертью которых всё и закончилось. Действительно прекрасным фильмом.

История любви Николая Березкина (1994) [файлом с телеги]


 
 


 
  2024.02.21  19.01
Мистификатор (1990)

На прошлой неделе этот канал преодолел психологическую черту в пять тысяч подписчиков. Это на порядок больше ожидаемого при запуске проекта.

Спасибо всем кто присоединился, я рад тому что моя кинематографическая кунтскамера интересна не только мне.

В качестве подарка достал из запасов один из самых невменяемых фильмов, снятых на самом закате СССР. Причём я имею в виду невменяемость в целом, не только в контексте перестроечного массового психоза. Его можно спокойно рекламировать на самых специфических западных ресурсах, тем более что он не нуждается в переводе. И даже на самых безумных трекерах он точно шокирует многих, очень мало фильмов в истории кино доходили до такого уровня воспалённого бреда. Обычно у авторов подобного быстро кончались деньги. Ну тут всё финансировал завод гигант.

После того как я в первый раз посмотрел «Mystifier» у меня не осталось буквально никаких впечатлений, даже на короткий отзыв. Фильм шоу-балет с патетическими немыми кривляниями под не менее патетическую музыку. Очень трудно снять нечто без слов. Сама попытка заслуживает уважения, но для реализации требуется просто гигантский талант. У режиссёра Яна Михайлова ничего подобного не наблюдалось, не Параджанов. Найти внятный нарратив в наборе сценок (трактир, убийство, церковь, жуткое средневековье с большой буквы Ж) оказалось невозможно. Из первого просмотра я вынес только мучительный «эротический танец» в зеркальной комнате (подозрительно напоминающей обложку к «(No Pussyfooting)» Ино и Фриппа) и массовые казни в жутком средневековом антураже.

Короче этот фильм выпадал вообще из любого нарратива и контекста, я даже не мог понять с чем его можно теоретически сравнить. Пока однажды не поверил фильмографии пары композиторов, замеченных у Манусова. Композиторов звали Георгий Черкасов и Виктор Голубец, никакой информации о них нигде тогда не находилось, но по списку их фильмов было ясно что они были чем-то вроде призаводных композиторов, все указанные работы были сняты за короткий срок за деньги Камаза. Там были оба фильма Манусова, невероятный «День Любви» и, к моему удивлению, рассматриваемый фильм, оказавшийся совместным производством Ассоциации кино «Меркурий-Камаз» и Одесской киностудии. Плюс и «Партийные бега» были их работой.

То есть до того как проспонсировать невменяемый арт-хаус Манусова руководство завода выдало кучу денег одесситам на фильм без единого слова. Мои подозрения о том, что перед нами результат сложной схемы по отмыву выведенных из завода средств только укрепились, невозможно случайно два раза подряд выдать средства на нечто настолько неокупаемое. Либо в руководстве завода был некий эстет с особой любовью к радикальной графомании.

После этого хронология слегка прояснилась. Первым фильмом серии был именно «Мистификатор», который целиком сняли в Одессе с местной командой. Поэтому нет нужды искать среди могучих грудей в многочисленной обнажённой массовке будущую любовницу Путина, она появится позднее, у Манусова. Зато особо внимательные могут поискать в этой массовке не менее могучие груди Эвелины Блёданс, она упомянута в титрах. Поскольку для такого фильма требовался сопоставимый по хронометражу саундтрек, Михайлов обратился к своим знакомым из одесской прог-рок группы «Путник», уже озвучившим две его ранние короткометражки (немедленно добавленные в мой список разыскиваемого). Люди с поставленной задачей справились, хронометраж оказался забит. До Курёхина эта мешанина, конечно, не дотягивала, но пыталась. В одном эпизоде, с демонической машиной и убийством, музыка с визуальным рядом явно ориентировались на «Господин Оформитель». И закончили всё патетической песней про Иерусалим, прояснившей для меня смысл фильма. Михайлов снимал его прямо перед эмиграцией и превращением в писателя Йена Шайна . Отсюда и постоянные шестиконечные звёзды в дизайне и преступления Диктатора против многострадального еврейского народа.

Потом Михайлов/Шайн вроде-бы написал роман с идентичным названием. Надеюсь найти и понять сюжет. А Голубец и Черкасов, побыв одесско-татарскими «Goblin» похоже вернулись в чистый прог.

Мистификатор (1990) [файлом с телеги]


 
 


 
  2024.01.31  09.01




Хороший материал для монтажного фильма в духе позднего Мавроматти, про влияние искусства на жизнь.

Я сам на этот сюжет наткнулся случайно. Просто проверил однажды, не появилась ли хорошая копия «Выкидыша», все эти годы доступна только экранка. И судя по всему, пролистывая доступные копии случайно промахнулся и нажал не на ту кнопку, подписавшись на выложивший фильм канал. Вскоре моя лента заполнилась однообразными видео некой дамы, сообщавшей городу и миру что она гражданская жена и любовница Путина. Проверил. Описанная сцена реально есть в фильме и похоже что Манусов успешно заразил работницу завода Камаз Раушанию Насырову стремлением к прекрасному.

Эта история даже попала в СМИ, когда она попыталась пройти через праймериз и стать кандидатом в депутаты от партии своего гражданского мужа . Но это внимание не привело к негативным последствиям и она продолжает монтировать в видеоредакторе десятки зарисовок о своей прекрасной жизни, поразительно похожие по стилистике на всю фильмографию Манусова одновременно.

@apocalypse_cult

 
 


 
  2024.01.25  00.21
Убить Скорпиона (1991)

Сегодня тут будет фильм, который я не планировал выкладывать и в целом не обращал внимание на его существование. Просто очередной глупый боевик начала девяностых, выбранный для просмотра на вечер методом случайного тыка. Большинство таких фильмов однообразны и скучны даже с культурологической точки зрения. Но тут уже титры предупредили меня о том, что зрелище предстоит нестандартное. Вернее даже не титры, а музыка к ним. За кадром любителей русского боевика встретила атональная музыка Софии Асгатовны Губайдулиной, причём по приписке «использована» было очевидно что саму Софию Асгатовну про этот факт никто не планировал предупреждать. Из такого вступление совершенно не следовало, что боевик будет умным. Но точно следовало что он будет очень и очень претенциозным.

Поскольку в этом фильме сюжет вторичен, я не откажу себе в удовольствии его пересказать, спойлеры тут ничего не испортят.

Итак, где-то во глубине сибирских руд (фильм снимался в окрестностях Петрозаводска) стоит ужасный остров. Живут на нём ужасные заключённые зарывающие под присмотром вохры ужасные ящики с символом радиации. И друг дружку заодно, уровень безнаказанности заключённых просто изумителен, охране явно безразлично всё, что они делают в своей среде. В один прекрасный день, в процессе зарывания в могильник отказавшегося дать прикурить товарища наши герои совершили открытие. Кости! Древние! Возможно динозавра! Руководство зоны даёт телеграму в Москву, с просьбой прислать научную комиссию. Так в сюжет вступает героиня фильма. Для подтверждения её научной квалификации её сперва показали очищающей кисточкой скелет тиранозавра. Но не в пустыне, в момент экспедиции, а прямо в музее, не обращая внимания на стоящую рядом экскурсию.

Несмотря на поведение уборщицы наша безымянная героиня всё равно доказывает зрителю что она великая учёная, так как уже по пути к острову понимает, что там наверняка лежит тиранозавр. Правда намёков на то, что женщине довольно опасно пересекаться с контингентом живущим на острове она не понимает, но это вполне нормально для обсуждаемого фильма в котором буквально отсутствуют вменяемые персонажи. На острове её встречает героический дембель Сержант (которого играет Александр Песков) и его украинский напарник, разумеется стереотипный и комичный в своей жадности. Это хорошие. Благородство сержанта подчёркивается его снами, в которых по заснеженной Руси мимо храмов с куполами бродит красавица с коромыслом. Под максимально клишированную музыку, Губайдулина солдату, к сожалению, не снится. Но рядом есть и плохие заключённые, во главе с ужасным Скорпионом. Они жадно смотрят на красавицу и коварно что-то мутят. Причём что характерно, их первая попытка убить сержанта и изнасиловать красавицу не вызывает ни у кого особенных эмоций. Сержант в них даже не попадает, расстреливая в упор и потом решает что это была мелочь, так что наши герои продолжают свой путь в шахты к драгоценным костям. И тут то выясняется коварный план Скорпиона. В склад радиоактивных отходов им подложена бомба! Активизирующаяся дистанционно. Всё население острова умирает на месте от радиации, засыпав телами мрачные пейзажи (музыка снова соответствует). И вот тут я понял, что этот цирк необходимо написать.

Перестроечное кино было буквально пропитано опытом катастрофы в Чернобыле и страхом перед мирным атомом. Можно сказать, что сам момент начала распада был зафиксирован на плёнку. Это те вспышки распадающейся от радиации плёнки, которую Назаренко использовал в «Незабываемом». Я уже посмотрел множество таких фильмов и думал что меня ничто больше не удивит. Был не прав, этот сюжетный ход аналогов не имеет. Этот фильм совершенно не работает как боевик или притча, слишком идиотский сценарий. Плюс режиссёр Сорокин, не способный запомнить предыдущие кадры, что превращает сцены с перестрелками (которых тут очень много) в невнятную кашу. Но в качестве продукта культурной мутации этот фильм уникален. Совершенно нежизнеспособен, но полностью уникален.

Да, в нулевые этот же Сорокин снял с Собчак комедию «Воры и проститутки. Приз - полёт в космос»

Убить Скорпиона (1991)[ файлом с телеги]


 
 


 
  2024.01.14  13.18
Нескучный сад (1992/2021) /Sex in Russland [Нескучный сад] (1992)

В наступающие времена истеричного и показного ханжества, когда становится нельзя даже пугать девок скача в одном носке(тм), стоит остановиться и бросить взгляд назад, на эпоху столь же истеричной и показной раскованности. То есть на великую сексуальную революцию начала девяностых.

У меня уже давно закрались подозрения о том, что всё было не так просто с этим периодом. Чем больше я смотрю соответствующих фильмов, тем очевиднее становится реальная зажатость и скованность актрис, снимавшихся в предельно рискованных позах. Исключения были, но они только подтверждали правило, согласно которому советская актриса оставалась внутри советским человеком и шла на лесбийскую сцену как на эшафот, с гордым страданием в чистых глазах. Типичный парадокс, заметный в первую очередь при взгляде назад. Или со стороны.

Про фильм Виктора Гинзбурга «Нескучный сад» я прочитал в одном из интервью Екатерины Рыжиковой из арт-группы «Север». Упоминание заинтриговало, режиссёр эмигрант после десятилетий жизни в США возвращается в Москву и снимает, судя по списку участников, всю богему в голом виде. Нашёл недовольную статью в «Коммерсанте», которая реально привлекла внимание, в те времена нужно было постараться для такого бурного возмущения зрителей. Но поиски самого фильма привели только к постеру. Постер был неплох. Затем к нему добавился вхс-рип с немецким дубляжом, найденный на очень специфическом форуме. Я даже спрашивал знакомых, можно ли как-то почистить звук и если не совсем убрать условное «Ja, ja, natürlich», то хотя-бы приглушить и сделать слышным оригинал. Но это было невозможно и оставалость только ждать русской (или хотя-бы англоязычной) копии.

Прошло время, Гинзбург превратился в профессионального переносчика на экран прозы Пелевина (но тут я ничего сказать не могу, так как не смотрел) и, в итоге, решил вернуться к архивному материалу, выпустив для фестивалей новую версию. Уже по хронометражу, сокращённому на десять минут, было ясно что это не просто ремастер. Однако даже в таком виде этот фильм просто сокровище для медиа-археологов и социологов, изучающих момент слома эпохи. Ну и просто очень и очень любопытный фильм дающий широкую панораму явления.

Итак, перед нами мешанина сюжетов, связующим звеном между которыми выступает огромный перфоманс «Севера» и примкнувшей к нему богемы в Нескучном Саду. Там почти все, от глупо понтующегося Хирурга (его «Волки» выступали в роли охраны) до совершенно неадекватного и очень счастливого Петлюры. Никакой реальной эротики в этом перфомансе, кстати, нет, всё очень прилично. И неожиданно музыкально, не знал что «Север» писали песни, причём настолько хорошие. Особенно на контрасте с музыкой собственно в сюжетах.

Сюжеты разнообразны. Сперва девушка в первый раз снимается в фотосессии для «Андрея», прямо в присутствии своего парня, очень недовольного происходящим. (К сожалению Соня Белкина появилась в этом журнале позднее). Затем большое интервью с боевыми мочалками из секс-шоу «Коррозии Метала». Причём что характерно, именно эти пту-шницы оказались самыми живыми, адекватными и раскованными героинями фильма. Особенно на фоне ушедшей в стриптиз балерины, стремящейся доказать российскому зрителю, что танцы в голом виде являются высоким искусством. Доказывала это она патетическим самозавязыванием в узел на сцене ресторана под соответствующий кавер-бэнд, завывающий песню Малинина «Дай Бог». Чудовищная сцена, после которой мне кошмары снились, так как оказалось что я эту песню наизусть помню, хотя не слышал лет тридцать как минимум. И даже у этой вершины высокодуховной пошлости в фильме нашлись конкуренты в виде некого «Театра Абсурда», фрагменты спектакля которого мне даже описывать не охота. Разумеется там есть свечи.

Короче фильм оставил от себя очень сложное впечатление своим сочетанием фальшивых претензий с реальными человеческими трагедиями (в первую очередь я говорю про очень грустное интервью с проституткой на совинглише).

Да, добавить русский звук на вхс версию не получится, из-за вырезаной сцены с дизайнерами «La-Re».

Нескучный сад (1992/2021)
Sex in Russland [Нескучный сад] (1992)
[файлами с телеги]


 
 


 
  2023.12.09  13.11
Фильмы Андрюса Венцловы (1987/1991)

В последнее время моим главным источником информации о советском параллельном кино и видеоарте девяностых является серия интервью на @seance_light
Уже сейчас очевидно что у Сегеды и Дмитриевой из этого материала получится прекрасная книга. И очень интересно, кого ещё они найдут.

Ну и поскольку я сам никогда не ограничиваюсь просто чтением, каждое интервью вынуждает меня искать по всем тёмным углам интернета упомянутые там фильмы. Иногда это получается.

В случае с Андрюсомhttps://seance.ru/articles/andrius-venclova/ Венцловой это получилось примерно на половину. Видеоарт девяностях по большей части остался в слепом пятне. Есть его клипы для «Новых Композиторов» (которых очень люблю), но нет фильмов для «Новой Академии» (к которой отношусь настороженно) и это довольно печально. Дело в том, что ранние, параллельные фильмы, снятые на любительскую камеру, по большей части доступны. И из них складывается впечатление, что Венцлова это режиссёр хамелеон, стилистически полностью подстраивающийся под тех, с кем работает. В подборке восемь фильмов (один в двух вариантах) и только в одном случае я не могу понять с кем он взаимодействует. Причём это самый скучный фильм, ничем не отличающийся от стандартного советского кинолюбительства, я уже не помню сколько раз я смотрел такие вот квадратно-гнездовые пародии на плохой детектив с погоней по лесу за злобным шпионом. Фильм снятый с панк-группировкой «Total Jazz» слегка получше, но там основной мотив - желание товарищей панков бегать, прыгать и позировать. Прыжки по крышам забавно напоминают про «Too Much Johnson» Орсона Уэлса, однако я таких прыжков видел достаточно и в советском кинолюбительстве. Клип для «Дурного Влияния» хорош настолько, насколько хорошо для зрителя само «Влияние». Мне лично эта группа нравится и я вспомнил что давно их не переслушивал, но это реакция на музыку, видеоряд тут вторичен. Три фильма с Кондратьевым отличны, но при этом они подозрительно похожи по концепциям и структуре на фильмы самого «Дебила». Всё очень здорово и артистично, но совершенно неясно где в этом бенефисе образов сравнимым с Лоном Чейни место для снимающего всё это режиссёра? Про лучший фильм серии, с напряжённом диалогом между пациентом психбольницы и его галлюцинацией, вообще ничего нет в сети. Даже оригинального названия на русском.

При всём уважении к Кондратьеву, главная звезда подборки - Владик Мамышев-Монро. Вот тут аплодирую стоя.

Тут нужно признаться в том, что симпатия к Мамышеву-Монро у меня сложилась буквально в детстве. Или уже в подростковом возрасте, точно не помню. Просто у нас дома была крайне эклектичная библиотека, многие вещи в неё попали в начале девяностых, явно случайно и неведомыми путями. В их числе была одна очень странная вещь, сборник открыток с картинами актуальных художников. Подозреваю что это была какая-то акция Новикова и «Новых», но никаких следов подобного в сети не нахожу. В любом случае она свободно лежала у нас дома из чего следует что никто из взрослых не догадался эти открытки пролистать. Однажды мне стало скучно, я их открыл и сильно удивился. С открытки на меня смотрела Мэрилин Монро. Стилизованная под икону. С накладными женскими грудями и столь же накладным мужским половым органом. В довершение удара на всю картину шла надпись «Вовсе то не солнышко ясное встает. Это монрология в гости к вам идет». Немая сцена. )
Именно от такой информации и стараются защитить детей. Реакцией нормального человека на такое чудо была бы моральная паника и/или возбуждение. Юный Нил Эндрю Мегсон наверняка увидел бы в этом явление Андрогина и пошёл бы воровать у мамы тушь (ему для этого хватило Брайана Джона по телевизору). Моя реакция была чуток другой, я расхохотался. Этот тип эстетического и концептуального хулиганства показался мне идеальной шуткой. И два фильма Монро из подборки (включая версию для «Пиратского Телевидения») полностью вернули мне то ощущение восхищения от разнообразия мира.

Версия (1987)
24 часа (1987)
Wolfmachine (1988)
Conversation Act (1988)
Джон и Мэрилин [Смерть замечательных людей 1 (1990)
Смерть Монро (1991)
Звенит январская вьюга (1991)
Лесной патруль (1991)
50 лиц (1991)
[Файлами с телеги]


 
 


 
  2023.12.01  13.24
Марцефаль (1998/2009)

Ну и обещанный отзыв на «Марцефаль». Буду краток, это чудовищно. С эстетической точки зрения нет никаких причин досматривать этот фильм до конца, Кальварский был совершенно прав, когда решил положить его на полку. История того, как радио-диджей по кличке Джефф (Ефремов) в эфедриновом угаре гоняет по Питеру девяностых на украденной машине скорой помощи, пытаясь избавиться от трупа передознувшегося криминального авторитета Шамиля (Бондарчук младший) решена в вырвиглазном стиле русского поп-клипа, хорошо знакомом режиссёру. И с полным набором расистских стереотипов, хорошо знакомых зрителям. Возможно если бы у съёмочной группы вообще не было денег, то сценарий мог бы и сработать, весь этот ирреальный бред прекрасно вписался бы в эстетику комуналок и грязных подъездов. За примером далеко ходить не надо, достаточно вспомнить «Упыря». Но у Кальварского деньги, к сожалению, были. Не очень много, ключевой сюжетный поворот с аварией на лимузине и вымоганием отступных смотрелся очень комично в ситуации когда этот лимузин явно взят в прокат (скорее всего у организаторов свадеб) и его нельзя даже символично царапать. Но у него хватило денег на подчёркнуто шикарные интерьеры, где позолоченные ванны прекрасно сочетаются с цветом пиджаков. И не хватило вкуса себя удержать. Вставленная ни к селу ни к городу дешёвая компьютерная графика, вроде эпизода с мухами кружащимися вокруг головы Джеффа, вообще напомнила мне про ранние поделки Андрея Исканова, там тоже была визуальная кинографомания с перегрузкой каждого кадра бессмысленными финтифлюшками. Одним словом перед нами стилизация под поздний cinéma du look, пересказанный на языке родных осин. Даже у хорошего режиссёра с наличием вкуса попытка снять нечто подобное может закончится провалом. Кальварский - плохой режиссёр, нагромождающий все доступные ему визуальные штампы не думая о последствиях. Да о чём тут говорить, у него постоянный повторяется один фрагмент - ведущие на радио берут cd с полки и затем нам показывают крупным планом как игла прикасается к пластинке. Полная халтура. Что усиливается плохой музыкой (что совсем внезапно учитывая что это Питер конца девяностых и отличных коллективов вокруг хоть ложкой ешь) и посредственной игрой большинства актёров.

При всём вышесказанном анализировать этот фильм было довольно любопытно. Дело в том, что это часть проекта по реформации малобюджетного кино под модные западные образцы. Сборник текстов Добротворского заканчивается производственно-творческим проектом на две страницы, названном «Жёсткое время». Очень грамотным и логичным в предпосылках. Ясно, что это была попытка развить результат удачного эксперимента Пежемского и Мурзенко. И, одновременно, отражение очень тяжёлого психологического состояния у теоретизирующего кинокритика. Ковалов в некрологе упоминает и затравленный взгляд Добротворского, и резко помрачневшие сюжеты у задуманных фильмов. В книге есть одна такая заготовка, «Снежные люди» и там полный мрак. Начинается как лёгкая постмодернисткая комедия но быстро скатывается в полноценную мясорубку с жителями псковской области истребляющими заезжих учёных. Финал «Упыря» тоже характерен. На этом фоне «Марцефаль» лёгок как сказка, что ведёт в никуда. В нём прямо продолжаются темы «Никотина», что особенно заметно по двум бандитам. Есть стилизации под советские шестидесятые (очень плохие) и ностальгия по советской субкультуре. И явные сигналы приближающейся смерти Добротворского.

Главный герой травит скучные байки о торчках в «Сайгоне» находясь в городе где уже закрыли «Там Там». Тоскует оттого, что не смог играть свою музыку и вынужден ставить в эфир и хвалить чужую, что выглядит явной автобиографией сценариста. И обсуждает в диалоге с персонажем по кличке Шнырь (обязательный Баширов) о том, как избавиться от тела с передозировкой. А именно вынести во двор и позвонить в скорую от имени соседей. В сказочной реальности фильма это тело после двадцати кубов может само потом встать и пойти.

В нашей реальности ему даже скорую не вызвали и тело до вечера сидело на детской площадке, принимаемое прохожими за пьяное.

Марцефаль (1998/2009)[файлом с телеги]


 
 


 
  2023.11.30  00.28
Говорят члены общества «Че-паев» (1988)/Источник невозможного: Сборник статей и интервью 1988-1997

Последние недели внезапно оказались посвящены изучению наследия Сергея Добротворского. Сперва я нашёл скан гигантского сборника его текстов и провёл за чтением дней десять. Очень жаль, что его не было у меня под рукой когда я писал свою статью про него, там сплошные сокровища. Включая дипломную работу 81-го года, разумеется про Анджея Вайду, наглядно демонстрирующую отличное умение имитировать советский речекряк. Потом оказалось, что Кальварский всё таки выложил в открытый доступ «Марцефаль», закрыв последнее белое пятно в его позднем периоде. Впрочем про этот фильм и попытку запустить малобюджетную волну в целом стоит написать отдельно, там интереснейшая история, теоретическая составляющая которой прояснилась благодаря прочитанному сборнику.

Но сегодня мне хочется начать с самого светлого и оптимистического времени. Конец восьмидесятых. Добротворский на пике таланта, ещё не потраченного на бесконечные газетные заметки. Он увлечён соцреализмом, новой волной и параллельным кино, пишет громогласные манифесты (под псевдонимом Ольга Лепесткова) и вдохновлённо врёт в «Митином Журнале» про многочисленные филиалы в разных странах всемирного Чапаевского движения. Статьи первого периода, размещённые в сборнике в разделе до 93-го года (то есть до явно сломавшей его творческой неудачи с «Никотином») меня просто потрясли, он там идеально препарирует современную ему культурную ситуацию предсказывая дальнейшее развитие событий. От анализа курёхинской версии постмодернизма у меня лично челюсть упала: «Он - музыкант конца истории. В идеале он должен появляться на развалинах всех исторических событий, чтобы устроить шабаш, показать иллюзорность открывшегося пути. Его концерт на берлинских развалинах безусловно закончился бы строительством нового бастиона», конец цитаты. Ну а от статьи «Наследники по кривой» у меня просто настроение испортилось, оказалось что многие тезисы про кино девяностых из моих рецензий на этом канале, которыми я очень доволен, на самом деле были сформулированы уже в 90-ом, в самом начале процесса. Причём куда лаконичнее и чётче. Невероятно умный был человек. Но это тот случай, когда ум и образованность блокировали развитие собственного таланта. Что очень хорошо заметно по истории его рисунков, которые при жизни отбрасывались им как незначительные пустяки не стоящие внимания. Сейчас они выставляются в музеях и приложение с графикой к книге стало для меня самым большим сюрпризом, радикально поменявшим восприятие их автора.

Это всё заставило меня вернуться к единственному сохранившемуся фильму киногруппы «Че-паев», тем более что я смог найти другую копию. Её источник очевиден, сам Добротворский описал эту историю в некрологе по Игорю Алейникову: «Фильм склеили, показали и потеряли. Осталась только полуслепая видеокопия. Недавно я ее пересматривал. Сразу после обрыва подклеен ракорд и лицо Игоря отсекается в темноту. Но еще какое-то мгновение, долю секунды за, счет неизвестного мне оптического закона на черном фоне остается негативный контур. Или это только кажется.»

Именно это мы видим в найденном файле. Полуслепая вхс-копия, со всеми миганиями (если у вас есть эпилепсия или другие реакции на сенсорные перегрузки, то будьте осторожны), но с вполне ясной картинкой. И жуткой эстетической мешаниной, там очень видно что снимали три режиссёра. В первую очередь «Лепесткова» (ну не мог он настоящей фамилией под любительщиной подписаться) Пежемский (как «Махмуд Пижамский» и Вилли Феоктистов. Лучшая часть - анимация, где Добротворскому помог сам Олег Котельников. Более того, озвучку для всего безобразия сделал Пётр Поспелов. Невероятная команда и очень яркий результат. В первую очередь своей несерьёзностью. Для человека, которого буквально парализовывало стремление стать питерским Годаром, подобное дуракаваляние было шансом на освобождение.

И это поднимает другой вопрос. Что ещё записано на этом вхс? Может быть у нас есть маленький шанс на сохранение других его неважных кинобезделушек, отброшенных вслед за картинами?

Говорят члены общества «Че-паев» (1988)
Источник невозможного: Сборник статей и интервью 1988-1997
[И книга и фильм файлом с телеги]


 
 


 
  2023.11.15  21.47
Война в Евразии (1999)

Взглянув на свежие достижение еврозайского дизайна (в виде боевых рептилоидов с тёрками) я грустно вспомнил былые времена, когда мне искренне нравились работы Беляева-Гинтовта. И достал из запасов, для внимательного пересмотра, одну из самых ярких находок последнего времени. Поскольку она многое проясняет в эволюции рассматриваемой эстетики.

За эту находку я должен поблагодарить одного из читателей канала, сам я не справился. В посте про «Богему против НАТО» я процитировал статью из «Завтра» с упоминанием показа на акции культового фильма Максима Столповского, обозначенного в тексте как представителя параллельного кино и соратника «братьев Олейниковых». Сама лента описывалась в тексте следующим образом: «Кровавые мультфильмы, галлюциногенные образы технотронных войн, обезличенная явь открытой вовне плоти, новое осознание потаенной жизни железных механизмов…»


Мне, конечно, стало очень интересно, но самостоятельный поиск закончился неудачей. До того момента, как в пост не пришёл человек, лично знакомый с Столповским и не сообщил подробности. Включавшие ссылку на канал режиссёра с сильно порезанной и скорее всего не совсем полной версией рассматриваемого фильма. Финал точно оборван на половине кадра. Но даже в таком виде это просто сокровище для коллекционера всяких странностей. И очень важный документ своей эпохи, отражающий процесс мутации постсоветского пост-модернизма.

Сперва небольшая предыстория.
Если коротко, то Максим Столповский действительно является представителем кинопараллельщиков и соратником братьев Алейниковых. Его единственная официальная роль была в «Трактористах 2», плюс главная роль в моём любимом фильме Петра Поспелова. Но по куче косвенных признаков похоже что он там знает (или знал) вообще всех. Включая Пелевина, в комментариях даже рассказали, что именно он был прототипом конопляного клопа Максима из «Жизни насекомых».

Похоже что в кино он пришёл через кинолюбительство. Вот тут есть информация про московскую студию «Форзац» якобы снявшую в середине восьмидесятых игровой фильм «Аугенблик».
Столповский указан соавтором режиссёра Александра Куприна и описание фильма невероятно для СССР: «В 1928 году германский Институт прикладной магии выпустил учебный фильм по работе с системой “Беглый огонь”, но фильм не сохранился. Данная работа — повтор фильма 1928 года, в который введены лирические эпизоды из жизни Рихт Хоффена». Это выглядит поздней мистификацией, но Куприн - реальный режиссёр, бывший хиппи, ставший воцерковленным единоросом. И в выкладываемом сегодня фильме реально есть эпизод похожий на описание, включая титр «Augenblick», видимо Столповский использовал все архивы. Затем вершина карьеры - роль в «Трактористах», во время съёмок которых он сам берёт в руки камеру и снимает в тех декорациях и с другими актёрами целый архив собственного материала. И, видимо, начинает его монтировать в собственный фильм. Монтирует до конца десятилетия, найдя за это время Дугина себе на голову и Сталина в своём сердце. Результат удивителен. Типичная параллельная клоунада (я даже специально проверил, нет ли его в титрах к «Максим Максимычу» Кондратьева) но полностью интегрированная в евразийский нарратив. Временами это реально похоже на нереализованный сценарий Курёхина и Дебижева, большинство элементов на месте. Всё мельтешит, все бегают, титры вроде «Duce ti vede» выглядят бессмысленными, сюжет уловить невозможно. Начинается всё с того, что «Одному агенту Пинкертора удалось внедриться в банду Рино». Заканчивается девяностыми и войной в Абхазии. Исторические события передаются кинохроникой, но для войны в Испании удалось убедить станцевать двух барышень. Есть немцы в целом и «Аненербе» в частности, причём в нацистской форме позирует Глеб Алейников. С ними воюет «Дебил» Кондратьев. За всем этим с доброй улыбкой наблюдает товарищ Сталин (вот тут я точно не ожидал увидеть Георгия Саакяна, невероятная у человека фильмография получилась). На титре «красно-коричневые» после появления Юхананова я уже ничему не удивлялся. Ловкость монтажа и никакого мошенничества.

Это круче чем Лугоши у Эда Вуда.

Война в Евразии (1999) [файлом с телеги]

 
 


 
  2023.09.18  23.49
Хозяин [Dominus] (1989)/W.W. [Чертово колесо] (1989)/Dominus [Киноальманах] (1989)

Умер Хван.

На самом деле я не могу оценить последние десятилетия его жизни, ведь его поздняя фильмография (как и у всех кто ушёл на телевидение) огромна и не вызывает ни малейшего интереса с желанием потратить на неё время. Да и к его творчеству из девяностых у меня были большие вопросы уже тогда. И как к актёру (меня жутко раздражало ориенталистское кривляние в «Научной Секции Пилотов») и как к режиссёру (его триллер «Умереть Легко» выделялся в худшую сторону среди малобюджетной жанровой серии студии Горького). Ну а после того как я прочитал гениальный сценарий к «Дюба Дюба» и сравнил его с получившейся бессвязной нарезкой, моё отношение к его творчеству в целом стало скорее негативным. Было понятно, что именно он пытался там реализовать, в известной беседе он отлично формулирует и про изначальный мир и тёмную энергию, похожую на лаву, идущую от текста . Что только усиливает провальный результат, у человека был шанс экранизировать шедевр, но он с ним не справился.

Только у вышеописанного отношения есть одно исключение. Дебютная экранизация «Хозяина» Брэдбери, из маленького киноальманаха конца восьмидесятых, мне очень понравилась даже в тёмном и неясном рипе с многократно перезаписанной кассеты. Разглядеть там можно было совсем немногое, но это немногое выглядело лучшим образцом перестроечного вейрд-хоррора.

После печальной новости захотелось пересмотреть. Поискал варианты и нашёл неожиданное. Провинциальная российская телекомпания приступила к оцифровке своего архива мастер-копий и льёт готовое на рутрекер. Включая и упомянутый альманах. Качество на порядок лучше доступного прежде, мы впервые можем действительно посмотреть этот фильм. Ведь даже у самого Хвана не было хорошей копии, о чём он писал вот в этом посте. Извиняясь за тёмную картинку по ссылке и, к моему эстетическому ужасу, жалея что не взял тогда на главную роль Ефима Шифрина.

Пересмотрел. Повышение качества картинки не всегда помогает фильмам той эпохи, зачастую ясный взгляд раскрывает слабые места. Но тут ровно наоборот, фильм стал реально отличным. Эпизоды с машиной можно на скриншоты нарезать, очень красиво снято. А с появлением фермы я, к своему изумлению, осознал что в Советском Союзе были доступны репродукции картин Хоппера, там стилизация буквально один в один.

И на трёх огнях, вспыхнувших на горизонте в финале я окончательно признал очевидное. Покойный снял за свою жизнь один великий, хоть и не замеченный фильм. И это перевешивает все российские телесериалы вместе взятые . По хорошему ему нужно было доводить идею до полного метра. И заказать саундтрек Каравайчуку или Курёхину.

Вырезал фильм из файла. Для контекста выкладываю также весь альманах и отдельно новеллу Цурцумии. В этом случае хорошее качество оказало фильму плохую услугу. Во первых стала видна халтурная работа декораторов, совершенно не справившихся с задачей изобразить провинциальную Америку двадцатых. Но это полная мелочь по сравнению с тем фактом, что за позирующим с байроническим выражением лица Юханановым стали видны большие чёрные крылья, окончательно превратившие всю эстетику в какой-то демонический компот.

Хозяин [Dominus] (1989)
W.W. [Чертово колесо] (1989)
Dominus [Киноальманах] (1989)

Файлами с телеги


 
 


 
  2023.08.30  00.39
Лекция о Ничто (1992)

Очередная печальная новость. Внезапно умер композитор минималист и лучший режиссёр советского параллельного кино Пётр Поспелов. Алейников пишет в фейсбуке, что незадолго до смерти Поспелов вернулся к кино и даже планировал на очередном фестивале сделать премьеру и ретроспективу. Это оставляет лёгкую надежду хотя-бы на оцифровку «Маши, которая хочет стать учительницей» и «Побудки».

Поскольку этих фильмов пока нет, мне казалось что вся доступная фильмография уже была выложена на этом канале. И нежнейшая стилизация под шестидесятые в «Репортаже из страны любви» , и гениальный постмодернистский цирк «Собельмана, основателя Салтыковки», после просмотра которого я окончательно убедился в полной вторичности и бездарности Дебижева (и засомневался в уникальности Курёхина). Ну и под конец полная подборка видеоарта начала девяностых.

Решил всё равно перепроверить фильмографию и нашёл настоящую жемчужину, упущенную при первом знакомстве. Девяносто второй год. Вскоре после смерти Джона Кейджа группа московских музыкантов появляется в студии и снимает телефильм, экранизирующий его знаменитую «Лекцию». Музыканты совершенно изумительные, на импровизации Пшеничниковой (с клеткой в качестве музыкального инструмента и лингвистической шутки одновременно) у меня челюсть упала. Порадовало появление могучей бритой головы Германа Виноградова, жаль что его импровизация с Загнием (тоже поразившим своей работой с перкусией) не попала в окончательный монтаж. Но все эти яркие перфомансы совершенно не отвлекают от главного. Это именно фильм. И это фильм Поспелова.

Сам Поспелов, с типичной скромностью, в кадре не появляется и не играет ничего своего. Он снимает и монтирует. Если подумать, то перед нами синтез из трёх его ипостасей начала девяностых. Он был одновременно режиссёр любитель художественных фильмов, автор экспериментального видеоарта и композитор. В итоге в свой редкий заход на телевидение он успешно показал мастерство и способность слышать музыку и монтировать вокруг неё завораживающий и живой нарратив. Сильно сомневаюсь в том, что кто-либо другой смог бы экранизировать текст Кейджа. Попробовать могли бы все, но мало кто оказался бы носителем столь уникальной перспективы.

Изумительный фильм. Смотрел с открытым ртом и сейчас переслушиваю «Сонаты и интерлюдии для подготовленного рояля» (о чём напишу позднее в @we_are_dust). Фильм, конечно, снят в качестве некролога Кейджу. Но в данный момент он смотрится как другой некролог.

Медленно и постепенно мы заходим в никуда.


Лекция о Ничто (1992) [файлом с телеги]


 
 


 
  2023.07.19  20.18
История одной провокации (1990)

Неожиданное расширение постскриптума к этой статье.
Оказалось, что Сергей Винокуров свой первый хоррор снял ещё во время обучения в киношколе Сокурова, причём сразу с сценарием Арабова и музыкой Сигле, что радикально меняет всю предысторию «Упыря». Да и в целом расширяет сюжет с обучением параллельщиков у Сокурова.

Для студенческой короткометражки всё очень хорошо. Арабов написал хороший текст о позднесоветской паранойе, когда всё вокруг героини превращается в заговор. Логика бреда решена правдоподобно, мне особенно понравился момент с озвучкой диалогов заговорщиков, внутренний голос и должен звучать так. Визуальный ряд стильный, музыка хорошая, среди актёров внезапный митёк Шагин - сплошные плюсы. Минусом можно назвать только общую безжизненность, фильм явно сделан как сдача экзамена. Обычной для параллельщиков страсти и энергии в нём нет и я уже сомневаюсь в том, что он до начала обучения что-то снимал самостоятельно, совсем другой подход. Очень близкий к документальным фильмам, выложенным в этом посте, которые по прежнему стоило бы купить и переоцифровать.

Если убрать этот момент с излишним для кинолюбителя профессионализмом,то нужно признать что Винокуров был интересным режиссёром с большим потенциалом, в итоге растраченным на сериалы нулевых.
Жаль, конечно, что всё так вышло, но история не знает сослагательного наклонения. Скорее всего даже задуманная ими после «Упыря» экранизация Лукьяненко «Москва вампирская», по сценарию Литвиновой, оказалась бы в реальности ещё одним пластиковым образцом нового русского кино начала нулевых, против духа эпохи идти сложно. Особенно с таким материалом как Лукьяненко. Но всплывающие ранние работы, вроде этой, всё равно заставляют сожалеть о несбывшемся.

История одной провокации (1990) [файлом с телеги]

 
 


 
  2023.05.27  14.58
Оберег [Оберіг] (1991)

Вот такого сюрприза я совсем не ожидал. Даже до проклятого прошлого февраля я сомневался в возможности увидеть в обозримом будущем редкие украинские фильмы начала девяностых. После начала открытой фазы агрессии это казалось совсем невозможным. Но на второй год трёхдневной спецоперации люди уже привыкли к тому, к чему в принципе нельзя привыкать. И одним из признаком возвращения культуры в почти рабочий режим стало регулярное появление в сети редких артефактов, люди снова копаются в собственном прошлом. В данном конкретно случае из прошлого всплыло на удивление актуальное произведение искусства.

Итак, это последний вернувшийся представитель специфического феномена перестроечных фильмов про оборотней. Главный аналог - одесский «Час Оборотня», кажется такая смесь мистики с разоблачительной социальной драмой была характерна для последних лет УССР. Разница между этими двум фильмами тоже характерна, «Оберег» явно наследует школе украинского поэтического кино, противопоставляя деревенскую языческую хтонь Полесья коммунистическому Киеву. У меня давно зародилось подозрение, что именно в поэтической школе нужно искать советский аналог британского фолк-хоррора, но я совсем не ожидал увидеть настолько убедительное подтверждение гипотезы.

Итак, два друга из глухой полесской деревни (накрытой радиоактивными осадками после Чернобыля) переезжают в Киев. Один из них пробивается наверх по партийной линии, активно пользуясь приёмами деревенской магии и принимая в себя негативные последствия. Перед смертью он передаёт другу свою силу вместе с красной папкой и весь фильм мы наблюдаем за карьерным ростом партработника-оборотня, всегда готового пожать руку тому, что притаилось за его левым плечом. Оригинальная повесть, «Самотній вовк» Володимира Дрозда, была написана ещё в застой (я нашёл русский перевод, но ещё не прочитал), следовательно темы катастрофы в Чернобыле и национального сопротивления уникальны для фильма. Ключевой момент вообще происходит на фоне массовой манифестации под сине-жёлтыми и красно-чёрными флагами. И именно эти темы придают фильму довольно неожиданные измерения. Главный герой не просто хладнокровный карьерист. Да, он мимикрирует под коммуниста, но сохраняет верность родному Полесью, выражаемую в достаточно рискованных символических поступках. Двуязычность фильма (которая была бы для меня проблемой не будь английских субтитров) только подчёркивает двойственность его натуры, украинский здесь язык магии и проклятий, чётко маркирующий иное по отношению к русскоязычной советской действительности. То, что в центре города несёт в себе лес.

Совершенно неожиданный фильм. Даже по доступной сейчас копии (хорошее качество пока доступно только тем кто донатил на проект @xfromouterspace) видно что оператор знал что делал, многие кадры можно ставить на обложки альбомов с тёмным эмбиентом. В некоторые моменты я задумывался, могли ли отдельные персонажи уже в СССР посмотреть несколько серий «Твин Пикс». Даже музыка вполне прилична, несмотря на всю мою ненависть к Шандору Калошу. Ну и главное - фильм действительно актуален. Как на политическом, так и на метафизическом уровне.

Оберег [Оберіг] (1991) [файлом в телеге]


 
 


 
  2023.04.19  21.09
Тихоня [Писмик] (1987)

Список разыскиваемого уменьшился на одну позицию. Небольшую, но важную, полностью закрывшую фильмографию Луцика и Саморядова. Просто я настолько в неё зарылся, что даже посмотрел все сезоны «Государственной границы» для понимания контекста их работы над последним сезоном. Между прочим совершенно картонным, застойные сезоны с боевиками Савинкова и вещими снами в ночь на 22-е июня смотрелись куда сильнее. При таком подходе трудно было не заметить существование короткометражки на «Узбекфильме». Но ничего не было известно кроме названия и фамилии режиссёра. Вот по ним и проверял регулярно. В этот раз успешно.

Уже посмотрев вспомнил, что про этот фильм была рассказана байка вот в этом великом интервью:

«Был во ВГИКе такой узбек, для него, как тогда водилось, была зарезервирована единица на «Мосфильме». Он нам сказал, что хочет снять фильм про девочку, и рассказал абсолютно непонятную историю. Мы ему написали сценарий, он отнес. Его завернули: каким-то первокурсникам платить четыре тысячи, когда у них там свои сценаристы кормились! Мы написали еще один, совершенно другой. Его опять завернули. Мы написали третий, четвертый... Пятнадцатый был принят. Нет, семнадцатый. Они поняли, что мы напишем еще тридцать и все равно придется сдаваться. Фильм под названием «Тихоня» был снят и благополучно сгинул где-то на Востоке

Как видим не сгинул. Более того, внезапно оказался очень сильным. Странным и сильным.

Итак, советский Узбекистан. В простой школе учится довольно не простая девочка. Тихая дочь научного сотрудника, бедная, фрустрированная и с богатой фантазией, направленной в основном на придумывание казней одноклассникам мажорам. На первых десяти минутах просмотра я шутил о том, что в современном кино это всё было бы прелюдией к расстрелу школы. Потом понял, что сюжет ведёт буквально к советскому аналогу, без оружия но с прессой. Если добавить к общей картине позднесоветских классовых конфликтов вышеупомянутую богатую фантазию, то получится очень своеобразный фильм. Зритель вслед за героиней постоянно путает фантазию с реальностью, что приводит к множеству узнаваемых цитат, от хорроров до Параджанова. Более того, эпизоды с доппельгангером вызывают совсем неожиданные ассоциации, в диапазоне от «Fight Club» до того что сейчас делает Тацуки Фудзимото (хоть переводи на английский/японский для ссылки ему в твиттер и дальнейшего вдохновения).

Понятно, что сами сценаристы воспринимали эту работу как возможность подхалтурить, но это не помешало им забить сценарий своими ключевыми темами. Я ожидал советского ориентализма, но к счастью Луцик всё детство провёл в Ташкенте и для него всё это не было экзотикой. Другое дело, что назвать получившееся детским фильмом довольно сложно. Если это сказка, то довольно злая, в строгом соответствии с желанием её героини.

Тихоня [Писмик] (1987) [файлом с телеги]

 
 


 
  2023.04.15  10.50
Children of Iron Gods [Дети чугунных богов] (1993)

Друзья из @xfromouterspace показали неожиданное. Оказывается Тамаш Тот уже шесть лет назад сделал ремастер «Детей Чугунных Богов» и выложил его к себе на vimeo в двух версиях, с английскими и венгерскими субтитрами. Немедленно скачал. О причинах моей любви к этому фильму я уже писал вот в этой старой статье о его сценаристах (которые этот фильм ненавидели):

«Образ завода в этом фильме не имеет ничего общего с социалистическим пафосом преобразования природы. Завод и есть природа. Противопоставление старого и нового отсутствует, потому что формально «новое» старо. Завод – область архаики, он больше похож не на Донбасс Вертова, а на горы из ранних фильмов Фанка и Рифеншталь. Пространство мифа. Отсюда та лёгкость, с которой былинные, сказочные элементы сценария сочетаются с индустриальным местом действия. Другой пример – эпизод с башкирами, в котором, снова, очевидно отсутствие привычного противопоставления «цивилизации» в виде завода «традиционному обществу». Рабочие, формально представляющие в степи современное общество, на деле ведут себя как нормальные варвары. Главный герой ворует баранов у соседей-кочевников, грабит проезжающие поезда и в конце фильма идёт на смертельный бой с представителем столь же цивилизованных шахтёров за честь завода и приз в 10 литров спирта. Фильм из себя представляет чисто архетипическую историю молодого бойца, который готовится к первому настоящему бою, иррациональному, но важному для общества, в котором он живёт.»

Пересмотрел с огромным удовольствием. Теперь видна каждая деталь и надо признать, что я многое не замечал. Особенно животных: верблюды в снегах, медведь в пивной из цеха, ручная лиса в кабинете мастера. Короче опять можно вовсю цитировать Делеза с его натуралистическим «изначальным миром». Степень условности костюмов и техники тоже была плохо заметной на мутном вхс-рипе. Финальный бой смотрится совсем иначе. Пролёты камеры над заводом под музыку Орлова тоже сильно прибавили в эстетическом эффекте.

Из минусов назову только замену интертитров на английские. Просто титры на диалогах наглядно показывают, что прозу Луцика и Саморядова адекватно перевести очень и очень трудно. Следовательно не стоило вырезать из фильма даже минимум оригинального текста.

Хороший сюрприз. Теперь думаю, стоит ли проверять остальные выложенные фильмы Тота.

Children of Iron Gods [Дети чугунных богов] (1993) [ файлом с телеги]


 
 


 
  2023.03.05  17.31
Партийные бега или Дребедень на мартовских сугробах (1991)

Приток новых читателей вроде закончился (я честно не ожидал такой реакции, ведь студенческий фильм Доценко никого не заинтересовал). Можно теперь смело распугивать аудиторию глупыми комедиями начала девяностых.

Как я рассказывал вот в этом интервью, на данный момент основным примером независимой региональной сцены является пермская. Но в нём же я затронул и уникальную историю из Набережных Челнов, когда был выдан безвозмездный кредит от завода «Камаз» на съёмку нескольких фильмов. Две работы из этой серии стали легендами кино девяностых в целом. Третья даже не вышла на экраны, причём по очень необычной для этого времени причине. Снимавший до этого «Выкидыш» оператор Сергей Пестрецов (он же режиссёр Берендей, он же бард Камчадалов, фантазия на псевдонимы у него богатая) посмотрел на полученный результат, понял что Бергмана из него не вышло и волевым решением положил фильм на полку. Это реально необычный акт самокритики, особенно от человека работавшего с таким напыщенным павлином как Манусов. Из этой истории следует что кредит был реально безвозмездным, интересно было бы понять сколько денег на самом деле вывели из завода под этим соусом. И ещё из этого следует что фильм стоит проверить, только сравнивая не с Бергманом, а со всем субжанром политических комедий абсурда. И отдельно с фильмом Манусова «Чёртов пьяница», как ближайшим аналогом.

Так вот, фильм куда лучше картины возникающей в голове при виде его названия. На фоне остального субжанра его уход в чистый слэпстик смотрится очень даже прилично. Плюс там прозвучала пожалую лучшая шутка эпохи, из тех что мне до сих пор попадались, про восемь тысяч партийцев работающих натурщиками для картины Глазунова «Мистерия ХХ-го съезда». Сюжет, конечно, идиотский. Бывшие партработники не могут найти работу в новых условиях и поэтому из борьбы за место водителя (ну конечно) камаза устраивают телешоу. Пять групп партийцев (включая хитрых учёных из института марксизма-ленинизма и активно строящих козни конкурентам чекистов) закидывают в глухую тайгу ради гонки на выживание. В тайге уже живёт снежный человек Иван Иванович Иванов, он же Призрак Коммунизма. И дед с бабкой, пулемётом и уверенностью что это всё вражеский десант покушается на его избу. Всё это великолепие чуть больше часа мельтешит на экране охотясь друг за другом. Надоесть не успевает и в целом отличается нужной лёгкостью, которую впрочем может оценить только человек уже передозировавшийся подобными комедиями.

Лучше бы на полку положили «пьяницу».

Партийные бега или Дребедень на мартовских сугробах (1991) [файлом на телеге]

 
 


 
  2023.02.28  19.42
30-го уничтожить! (1992)

Мой болезненный интерес к тёмной культурологии иногда заводит меня в очень странные места. К примеру был год когда я, в рамках подготовки к одной статье, прочитал весь цикл Мавроди «Сын Люцифера». Много думал. Потом были и другие образцы маниакальной графомании прочитанной на перерывах с телефона, но мало что меня могло подготовить к моей нынешней безумной миссии: попытке прочитать цикл Доценко про «Бешенного» и просмотреть соответствующие фильмы, отследив на таком ярком примере политическую и метафизическую эволюцию русского pulp fiction девяностых в сторону будущего путинизма. Так вот, даже былой опыт чтения Юрия Петухова и Ильи Деревяненко не подготовил меня к такому. Ничто к такому подготовить не может.

На данный момент я справился только с автобиографией и четырьмя книгами цикла, приходится делать большие перерывы и приходить в себя. Там всё очень быстро эскалируется. Не знаю, что на самом деле творилось в его голове в советское время, «По прозвищу "Зверь"» Муратова был относительно вменяемым b-movie и выходные данные первого издания киноромана показывают количество страниц почти в два раза меньше того, что потом вышло в «Вагриус». В автобиографии он пишет что перед этой публикацией (которую он выдаёт за первую) ему пришлось по просьбе издательства срочно дописывать эротические сцены. А значит и многие другие аспекты могли были быть добавлены уже в середине девяностых. Из доступных текстов складывается следующая динамика: уже в первом романе советский спецназ учит боевым искусствам мудрый сенсей Укору Магасаки, случайно переживший взрыв атомной бомбы (работал на заводе в Нагасаки и уснул в свинцовом контейнере) и потом, цитирую «Пораженный вероломством и жестокостью американцев, а более всего напуганный, что Страна восходящего солнца проклята богами. Укору покинул Японию и вскоре оказался во Владивостоке». Дописанные сексуальные сцены состояли в основном из описанных в мельчайших подробностях изнасилований разнополых персонажей , с акцентуацией на анальном сексе. Второй роман врубает шизотерику up to eleven, сам Доценко в автобиографии рассказывает о своих сверхспособностях, встречах с Вангой и прочем джентельменском наборе гуру из девяностых. Героического Бешенного в горах Афганистана находят Монахи и обучают читать мысли и вырывать сердца врагам без внешних ран. В политическом плане - страх перед путчем, события 91-го организовал ушедший в подполье и стремящийся к диктатуре генерал КГБ. К третьему роману оргии стали педофильскими (у злодеев гарем из детей). К четвёртому уже стало ясно, что за всем плохим в России матушке стоят злые масоны. И 91-ый подстроил Орден, и в 93-ем поработал, провоцируя на жестокость обе стороны сразу и подрывая к ним доверие российского народа. Оргии стали либо чисто гомосексуальными (в тюремных сценах), либо бисексуальными (злодеи), и если Доценко вправду начитал аудиокниги в своей уникальной манере, то исполнителям порнограйнда стоит купить у него на сайте копию и нарезать на семплы. Цитирую самое безопасное: «Эта змея из человеческих тел стонала, хлюпала, охала, ахала. Каждый пытался доставить максимальное удовольствие себе и ближайшим партнерам. Это был слаженный и единый механизм, который подчинялся одному закону — закону сексуального влечения и страсти.»

На этом безумном фоне единственный полноценный фильм Доценко смотрится довольно бледно. Оргий нет. Вообще особенности медиума не дали ему развернуться, большинство элементов доценковерса даны, буквально, намёками. И демонический Первый и великий Учитель появляются на экране мельком, история с обучением в монастыре только упоминается, сверхспособностей тоже не видно. Вся креативность автора ушла на попытку снять боевик как в Америке, но за копейки и без инфраструктуры. Описания перестрелок в романе явно круче их реализации, но он хотя-бы старался, что видно по эпизоду в шашлычной. Получились два часа бесконечных боёв с очень странным монтажом, чисто на любителей.

Впрочем Доценко и без оргий нашёл способ изнасиловать мозг зрителя. С помощью совершенно чудовищных песен Николая Парфенюка за кадром.

30-го уничтожить! (1992) [файлом на телеге]

 
 


 
  2022.10.30  14.51
Семья вурдалаков (1990)

Хороший подарок к приближающимся осенним Дедам, в сети появилась новая оцифровка
«Семьи вурдалаков» (как всегда спасибо @xfromouterspace, ссылка на файл высокого качества доступна донорам)
Воспользовался случаем и с интересом пересмотрел.

До этого я упоминал этот фильм в контексте странных комедий второго режиссёра, Геннадия Климова. Учитывая выложенные прежде «БИКАПО» и «Мумия из чемодана [Мумия в наколках]» на канале теперь представлена его полная фильмография. Но как раз уникального в своей корявости стиля Климова в фильме нет (зато есть титр поясняющий что именно он продюсер, то есть человек выбивший деньги на съёмку из очередного новорожденного банка с большими амбициями). Можно смело считать что это авторский фильм Игоря Шавлака, выступившего тут в тройной роли сорежиссёра, соавтора сценария и исполнителя главной роли.

Играть ему там нечего, стереотипный образ перестроечного журналиста грустно смотрящего в окно на разруху. Сценарий тоже не выдающийся. Нет ни логики ни последовательности, всё больше похоже на полузабытый утром сон с сюжетными линиями ведущими в никуда. Но эта бессвязность в сочетании с очень густой атмосферой мутного кошмара внезапно работает, превращая фильм в один из самых стильных артефактов своей эпохи. Все эти утренние кадры укутанного туманом жуткого острова и разрушенной церкви выглядят отличными потенциальными обложками для альбомов с атмосферным блэком. И не важно что количество этих утренних съёмок явно не совпадает с протяжённостью бессмысленной командировки главного героя. Визуальную атмосферность усиливают фотографии главного героя и неплохие картины на стенах (видимо тоже его, но это оставлено намёками). Картины нарисованы неким Тимуром Садыковым, цифрового следа этот художник не оставил.

Музыка, к сожалению, не такая атмосферная, Владимир Давыденко как всегда банален.

Вполне интересный жанровый продукт второго эшелона, каких в других странах снимались сотни. Но в ситуации когда потенциальный жанр так и не родился, фильм оказался в роли полузабытого артефакта из полузабытой эпохи.

Судя по всему, Шавлак был (и возможно остаётся) жанровым энтузиастом, в нулевые он снова попытался создать русский хоррор. Я не смотрел его слэшер «Путевой Обходчик», по описанию он выглядит совсем стандартным. Публика тоже решила его проигнорировать и оказалось что Шавлак буквально спалил набранные собой лично кредиты и деньги инвесторов заодно. И с той поры, и с той поры, и с той поры исчез. Родственники говорят что он иногда даёт о себе знать, следовательно не лежит с грузом на дне Москвы-реки. Хорошая, кстати, завязка для современной стилизации. Сбежавший режиссёр живёт на туманном островке с полуразрушенными домами и готовит страшную месть бездушным кредиторам. Только в обозримом будущем на постсоветском пространстве нет смысла ещё и снимать хорроры.

Семья вурдалаков (1990) [файлом в телеге]

 
 


 
  2022.08.17  21.19
Великое Замыкание или Детонатор (1992)

Ещё в начале войны, обсуждая происходящее в узком кругу, мы пришли к выводу, что 2022-ой год в России стал годом «Детонатора». Вчера пересмотрел и понял, что нужно выкладывать. Вместе с фрагментом из довоенной, пока не дописанной статьи:

Если выбирать из многочисленных безумных фильмов, снятых за этот короткий период, то первое место по безумию и непредсказуемости по праву должен занять «Детонатор». Это нечто невероятное, я долгое время оценивал степень безумия в просмотренных фильмах рассматриваемого десятилетия по десятибальной шкале, взяв «Детонатор» за десятку. Многие приблизились вплотную. Но ни один пока не превзошёл. Во время первого просмотра этого фильма я, при всём своём синефильском опыте, ни разу не сумел уловить логику событий и предугадать следующий эпизод. Более того, практически каждый новый эпизод был встречен с упавшей от изумления челюстью. Это ад. Чистый ад. Семён Фарада в качестве вождя коммунистов каннибалов (Деловые костюмы. Семейные трусы. Каменные топоры в руках) заживо пожирает пойманного диссидента. Пиратки феминистки, на каблуках и в колготках в сеточку, плавают на военном крейсере и ловят мужиков. Нацист в очках играет на губной гармошке и пьёт с намазанным гуталином «негром» за свободу Африки. Карлики солдаты расстреливают купающихся в бассейне французов. Станислав Садальский в женском сари и накрашенный под женщину танцует в ходе оргии пока мальчик подросток не начинает делать ему минет. И на всё это великолепие сыплются сверху холодильники и троллейбусы.
Потрясающая метафора всей эпохи. Агент КГБ попадает в мир, буквально разрушенный падающими с неба западными товарами, жители которого спрятались от наступившего изобилия в гигантском городе и ведут гигантскую ролевую игру со всеми возможными извращениями. Мир этот создал он сам, опрометчиво сунув отвёртку в инопланетный артефакт. И теперь должен вернуть всё назад.

КГБшник выглядит странно. Это почти карикатурный мачо, который половину фильма ходит в трусах. В сцене с партийными каннибалами он лежит на столе голым и прикрытым только гарниром. Выглядит это полностью гомосексуально. Стоит добавить то, что наш герой произносит пафосные речи на тему вреда революций. Честное слово, если бы не год выпуска, я бы решил, что это сознательная пародия на одного коллегу обсуждаемого персонажа, любящего попозировать с накачанным (возможно ботоксом) торсом и целовать тигриц. Будем считать это пророчеством.

Пересмотрев убедился в том, что будущее иногда отражается в всяком мусоре, не ведая стыда. Бессмысленная постмодернистская игра естественным образом трансформируется в не менее бессмысленную бойню, вызванную стремлением «снова стать собой».

И Город, в последнем кадре, снова вырастает из зимнего пейзажа России начала девяностых.

Можно писать работу «От Рэма Борисовича Безымянного до Путина: Психологическая история постсоветского кино».

Великое Замыкание или Детонатор (1992) скачать с телеги

youtube

 
 


 
  2022.06.07  22.49
Сны (1993)

Родная Катабазия напомнила про уездный город Z. Фильм безусловно замечательный и актуальный, но эту актуальность хорошо выявляет нынешний Шахназаров, кровожадно завывающий у Соловьёва. Вопрос тут не просто в изменении позиции, ведь не факт что эта позиция и прежде принципиально отличалась. При желании, к примеру, весь сюжетный ход с Дубом можно трактовать с позиции традиционализма, обильно цитируя «Золотую Ветвь». В данный момент я не готов на такую статью, но знаю что её стоит написать.

В любом случае, не «Городом» единым живо творчество Карена и процесс пробуждения в его душе Жар-Птицы и тоски по государю можно прекрасно проследить по его фильмам девяностых. В первую очередь по главному конкуренту «Города Зеро» в плане абсурда, монархическому апокалипсису «Сны». Фильм снимался в славном девяносто-третьем, то есть монтировался буквально под пальбу из танков по парламенту. Шахназарову и Бородянскому происходившее явно не нравилось, так что современность оказалась ими описана как грандиозная в своём безумии карикатура. Отдельные кадры из него иногда выдаются за реальные фотографии начала девяностых, реальность всё таки не была настолько фактурной. Басилашвили, к примеру, явно не пел в глэм-металической группе, и группа «Пурген» не защищала Белый Дом.

Главный аспект фильма - это именно кошмарный сон, который с ужасом наблюдают из прекрасного прошлого носители нормы и традиции в лице аристократии. Мы много говорим о травме девяностыми и вызванном ими массовом рессентименте, но именно этот фильм фиксирует травму прямо в момент её рождения. На самом деле это не дворянам снится адское будущее с коллективным эротическим помешательством. Наоборот, это людям девяностых снится прекрасный сон где они дворяне.

На то, что бы пройти путь от съёмок такого фильма до совершенно серьёзного представления о себе как о идеализированной норме и допризываться до полноценной войны против окружающего мира (описываемого у Соловьёва именно в категориях гротескного кошмарного сна) Карену Шахназарову хватило около тридцати лет.

Скачать с телеграма @paracinemascope

 
 


 
  2020.04.12  00.51
Ещё три статьи


Опять случайно выбил три статьи подряд.
Третью написал буквально за вечер, вчера решил проверить когда годовщина Усова, думая что ещё месяц минимум и подготовлю черновик. Обнаружил что осталось всего ничего и отложил все остальные дела. Теперь жалею что не было времени реально покопаться в его самиздатовских журналах, так что есть тема для ещё одного текста.

Чёрная луна над изначальным миром
(Расширил старый текст, превратив его в обзор всей режиссёрской карьеры Киракозовой)

Не испугавшись падать
(Очень злой текст, буквально дисс на Курпен и «НОЖ».
Возможно напиши я его сейчас, желчи было бы даже больше, Свинтусоид и Курпен ухитрились меня ещё сильнее разозлить своей позицией по карантину, которая впрочем никак бы не вместилась по концепции в статью.)

Белым пятнам на карте да будет холодно

 
 


 
  2020.02.26  22.28
Плюс три статьи

Забыл показать, в этом месяце случайно взял гейт из трёх статей на катабач подряд. Просто два текста были к конкретным датам и пришлось поторопиться, отложив остальные черновики.

Клоунада распада. Даниил Хармс в перестроечном кино
Мейстерзингеры: Фронт Радикального Искусства и генезис российского неофолка
Интифада голосов в голове (Последняя может порадовать Мишу Вербицкого)



Music: Lene Lovich - Wonderful One
 
 


 
  2020.01.16  23.36
Музыка ада. Духи распада

А вот и первая статья написанная в этом году. Безумно рад появлению оцифрованного Фантома, список разыскиваемых фильмов уменьшился на одну важную позицию. Да, забыл упомянуть в статье, на идею о российском кино как подвиде азиатского натолкнула в своё время одна из рецензий Зилича, который сейчас ведёт asiancinema

Музыка ада. Духи распада

Кинокомпания «Каскадёр-Фильм» как образец азиафикации постсоветского кино

В определённый момент всё окончательно сползает в безумие, для описания которого нужно поставить в одно предложение максимальное количество несопоставимых слов. Итак: астральный мститель-андрогин под песню Вики Цыгановой «Гуляй, Анархия» срывает организованную экстрасенсорной мафией контрабандную поставку нескольких бутылок крымского вина Дары Диониса для арабского шейха коллекционера. Не шутка. )



 
 


[ << Previous 25 ]

[ My Website ]