User Profile Friends Calendar

Below are the 13 most recent journal entries.

	2024.09.25  11.56 Midnight Vampire (2024) У меня плохо получается следить за новинками, но в этот раз, ради разнообразия, выкладываю нечто актуальное и свежее. Правда пластилиновое, но когда это останавливало истинных ценителей? Если серьёзно, то я наткнулся на эту любительскую вещицу случайно, но сразу обратил внимание на стилистическое сходство с вампирскими аниме времён моей юности. Дождался титров и убедился в том, что этот мультфильм можно со всей уверенностью отнести к аниме, у Такена Нагао даже есть страница на листе. Вот только нет студии, команды и финансирования. Лишь канал на ютубе и умелые руки, то есть все преимущества креативного любителя перед крепкими профессионалами. Самое забавное - этот формат и стилистика по моему идеально накладываются на цирк происходящий во втором сезоне «Бензопилы». И на ранние любительские додзинси Фудзимото. В идеальном мире эти двое делали бы что-нибудь вместе, мышление и интересны у них явно похожи. И такую «Пилу» даже я бы постарался посмотреть. Midnight Vampire (2024) [файлом с телеги]

	2024.09.09  01.44 КВН (1965) Про смерть очередной говорящей головы из детства мне сказать, если честно, нечего. Ни хорошего, ни плохого. При этом КВН мне до определённого момента вполне нравился и я всерьёз следил за играми. Некоторые шутки помню до сих пор. Но сам Масляков в девяностые воспринимался мной скорее как свадебный генерал, поставленный на сцену в качестве символа преемственности с шестидесятыми. О которых я знал очень мало. Да и сейчас смутно представляю себе реальное значение оригинального КВН для советской культуры времён оттепели. Нет пока ни времени ни желания проверять оцифрованные игры. Следовательно и реальное место Маслякова в истории оттепели мне по прежнему не понятно. Впрочем один аспект истории оригинального КВН оказался для меня очень даже важен. Весёлые и находчивые шестидесятых успешно использовали Клуб для продвижения собственных любительских фильмов, что, в итоге, привело к их сохранению на радость потомкам в моём лице. Я писал про это в случае с Рудольфом Поповым из «Подмосковных ребят/Фрязино Фильма» и его работами сезона 64/65. Судя по всему грандиозный, без преувеличения, успех «Феди» был замечен в провинции, послужив источником вдохновения для новых авторов. Реальные масштабы влияния мне пока не ясны и вполне возможно что они были достаточно скромными. Но в одном конкретном случае сезон КВН 65-го года привёл в любительское кино исключительно талантливого режиссёра. Я снова имею в виду харьковчанина Аркадия Фаустова. Для большей части его фильмов невозможно найти точную датировку. Не всегда можно даже доказать что именно он их снимал, Фаустов был известен своей скромностью и привычкой не ставить в титры собственную фамилию. В итоге одним из немногих фильмов где нет вопросов ни с авторством ни с датировкой остался его дебют на «ХПИ-Фильм», снятый к ключевой игре сезона. Если этот фильм действительно передаёт дух раннего КВН, тогда он достоин восхищения. Если не совсем, то восхищения заслуживает сам Фаустов, поскольку фильм прекрасен. Самое интересное, он даже не пытается выглядеть правильным фильмом. Название предельно условно, стилистика имитирует бравурную хронику с антивоенными речами диктора. То, что боевые действия ведутся между двумя командами КВН в принципе не помешало Фаустову развернуть сюжет до эпических масштабов. Плачут голодные дети, требующие вернуть стипендию маме. Полководцы в бункере разрабатывают планы наступления. КВНкоматы собирают добровольцев и призывников. Демонстранты призывают к агрессора к смеху, причём это самый ранний известный мне пример популярной в перестройку шутки с абсурдистскими лозунгами крупным планом. На скетче с вручением ноты протеста моя упавшая челюсть поцарапала пол, что слегка помешало хохоту. В этом фильме уже присутствует всё, за что я люблю фильмы Фаустова из семидесятых, когда именно его руководство превратило студию при ХПИ в официально «народную». Более того, именно этот фильм навсегда остался его визитной карточкой. Судя по воспоминаниям студийцев потенциальным кандидатам в актёры/режиссёры сперва показывали два фильма. Во первых оригинальный «Последний лист». И во вторых - «КВН». Что многое объясняет в общей эстетике фильмом «ХПИ». Немного неожиданный финал. В девятнадцатом году в Чехии проходил кинофестиваль с программой экспериментального украинского кино. Так вот, среди привезённых «Центром Довженко» фильмов внезапно оказался и «КВН». Меня немного удивляет описание на английском, из которого следует что фильм был запрещён в СССР, но сам факт включения работы Фаустова в контекст мирового киноавангарда меня очень и очень радует. Тем более что вторым привезённым фильмом Фаустова оказался «Мираж», для которого у меня не было ни даты, ни подтверждения. Это даёт слабую надежду на то, что в будущем я увижу полноценную ретроспективу с точными датировками и выходными данными его фильмов. На данный момент Фаустов явно недооценён и по сути почти забыт, так как в сети он упоминается только в контексте региональной истории. Искренне надеюсь, что в будущем он займёт заслуженное место в истории украинского кино. В истории КВН он уже точно остался навсегда. КВН (1965) [файлом с телеги]

	2024.08.19  00.54 По кругу спирали (1972) Сегодня я выкладываю тут очередную уникальную находку для ценителей советского кинолюбительства, но сперва мне нужно признать собственную неправоту, иначе это будет вдвойне нечестно. И по отношению к автору фильма и перед читателями. Читавшие эту статью в Катабазии должны помнить про крайне широкий спектр негативных эмоций, испытываемых мной по поводу творчества Юрия Манусова. Наверное если бы я был знаком только с его фильмами, то написал бы куда мягче, ведь «Энвольтование по Босху» мне действительно понравилась своим визуальным рядом. Но как только в его фильмах возникал текст, у меня немедленно начинала идти кровь из ушей. А после решения прочитать его сценарии и доступную часть романа «Донпижон» кровь пошла из глаз, в итоге текст писался в приступе крайней злости на источник такого раздражения. Перенеся свою крайнюю нелюбовь к его прозе вообще на всё, что он делал и делает. Весьма комичная история про его актрису, объявившую себя тайной любовницей Путина, тоже добавила токсичности в моё отношение к нему, хотя объективно он не имел к той ситуации вообще никакого отношения. По сути я уже почти занёс его в список самых ненавистных мне деятелей российской культуры, рядом с персонажами вроде Охлобыстина. И решил переписать вышеупомянутую статбю в главу для задуманной книги, добавив в неё ещё больше яда. Начал писать, и к своему большому удивлению, обнаружил что былое раздражение исчезло. Да, мне по прежнему совершенно не нравится его проза, критическое отношение к ней всё таки оправдано. Но когда я начал искать подтверждение моим негативным стереотипам о нём как человеке, то к своему удивлению не нашёл ничего. Более того, в некоторых вопросах я его даже зауважал, моральный компас к него оказался куда крепче, чем у большинства коллег. И среди причин для изменения отношения оказалась и копия его студенческого фильма, доказавшего что «Энвольтование» не было случайностью. Фильм этот нашёлся в фейсбуке у Манусова, выложившего его в связи с пятидесятилетием с премьеры. Никакой информации о нём до этого момента мне не было известно, даже в романе действие доступной части заканчивается до его съёмок. Название фильма, правда, присутствует в тексте, причём как раз в наиболее раздражавшей меня сюжетной линии. Тем не менее роман очень даже полезным в плане расшифровки контекста, в первую очередь благодаря наличию среди персонажей его второго режиссёра. Только там Михаил Эдель стал Эрделем, в остальном всё очевидно. Он входит в группу друзей, которая внедряется в народную киностудию при университете: «Вдруг весть. В институте - киностудия. Что?! Ещё издали увидели полуподвальные окна, заклеенные чёрной бумагой. Много раз проходили - не обращали внимания. По лестнице - вниз. Вспомнился тир. Табличка 'Киностудия'. Защемило сердце. Судьба! Надавил кнопку. Никого нет? Дверь открылась. Худое лицо с бегающими глазками. - Вы - кто? Не растерялся. - Любители кино. - Я Лизин. Входите. Мы о себе, он о себе. Наш выпускник, студию создавал с нуля. Фанатик! Выбивал помещение, аппаратуру. Теперь ректорат доволен. Снимается институтская хроника. Но больший интерес - к игровым короткометражкам. Не абы каким - для ежегодного смотра художественной самодеятельности. Дополнительный жанр, дополнительные очки. Борьба между факультетами нешуточная. О чём снимают? О студенческой жизни. Естественно, комедии. Пей, первым, Федя! Нас комедии не устраивали. Вот бы экранизировать Сэлинджера! Или Силлитоу. А может замахнуться на Достоевского? Понимали, нереально. Но мечтать не вредно.» По упоминанию великого фрязинского боевика «Пей первым, Федя!» очевидно что речь идёт о середине шестидесятых и что перед нами уникальный источник, рассказывающий изнутри про эволюцию явления. Внедрившаяся в киностудию юная интеллигенция пытается воспользоваться её ресурсами и экранизировать фантастический рассказ Лино Альдани «Онирофильм» (изданный в СССР в 66-ом, что снова уточняет время действия романа). Или, если не получится - «Гадюку» Николая Толстого, причём в стилистике немого кино, с титрами. Работа над фильмом, естественно, велась при помощи употребления спиртных напитков и флирта с потенциальными актрисами, но в решающий момент альтер-эго Манусова вдруг осеняет действительно хорошая идея: «Миша! - застыл на одной ноге. - Выход в кинообразах. - Объясни. - Надо снимать притчи. Без всяких слов! - Кто поймёт? - Я пойму! Ты поймёшь! - Народ, значит, за скобки? - Душа важней! - опустил ногу. - Извинюсь перед Надей. - Интересная мысль.» В принципе после этого роман перестаёт быть полезным, его сюжет не доходит непосредственно до съёмок задуманных ненарративных притч. Ну и поскольку «Энвольтование» снято уже в начале Перестройки, я был уверен что до восьмидесятых эта идея не была реализована. Теперь очевидно, что я ошибался и в этом. Уже в начале семидесятых Манусов и Эдель сняли в Запорожье полноценный арт-хаус. Не очень понятна степень интегрированности этого фильма в официальное кинолюбительство. Манусов называет этот фильм «студенческим» и «скандальным», вполне возможно что он уже снимался вне легальных структур. С другой стороныч несмотря на достаточно радикальный подход к визуальной части по сути там нет ничего антисоветского, набор образов вполне укладывается в бичевание недостатков и борьбу за мир. Это действительно странный образец советского кинолюбительства, но до будущего параллельного кино ему ещё очень далеко. Хорошая находка, фильмы вроде этого необходимо вытаскивать из слепого пятна культуры. Должен признать, что теперь мне дейстительно хочется прочитать продолжение «Донпижона». Не ради качества текста, а в качестве уникального источника информации про этот и, возможно, другие подобные фильмы. По этой же причине сделал пдф актуальной версии романа. Его текст уже пропал из открытого интернета и нашёлся только на архиве, что может сильно усложнить работу будущим исследователям. По кругу спирали (1972) [файлом с телеги]

	2024.07.26  20.21 Последний лист (1959)/Последний лист (197?) С большим интересом наблюдаю за деятельностью нового проекта «Центр Исследования Кинолюбительства (ЦИКЛ)». Всё очень серьёзно: полноценный архив, отличное интервью с Виноградовой, столь же отличный диалог с Клейманом и описания любопытнейших плёнок вроде «Таллинских страстей». Ещё недавно не было ничего подобного, когда в десятом году Илья Мутигуллин поразил синефильский сегмент ЖЖ простым вопросом: «А знает ли кто-нибудь, что собой представляло любительское кино в СССР?» мы не нашли вообще ничего. Ни архивов ни исследований, только обрывочные упоминания. Поэтому я рад, что человек задавший этот вопрос сейчас имеет возможность обратиться к полноценному архиву и вообще целой инфраструктуре. Однако есть один аспект, который меня реально смущает. Этот новый архив со стороны выглядит полностью аналоговым. Я прекрасно понимаю, что сохранение плёночного формата очень важно и их кинопоказы в оригинальном виде действительно необходимы. Но из этого ведь совершенно не следует, что данные фильмы должны сохранятся только в одном экземпляре. Современая волна интереса к кинолюбительству возникла в первую очередь благодаря массовому доступу к видеохостингам и последовавшей оцифровке частных архивов. Большая часть того, что я здесь выкладываю, было взято мной из открытых, публичных каналов с несколькими подписчиками. И похоже что картина, возникающая при изучении этого массива информации слегка отличается от той, что складывается при коллекционировании катушек с плёнкой. Парадоксальным образом чисто аналоговое архивирование может повторить на новом этапе главную проблему оригинального советского кинолюбительства. Атомизированность. Только тогда её вызвало отсутствие реальной инфраструктуры и возможности взаимодействия между студиями, из-за которой все в своих углах буквально изобретали собственные велосипеды. Это затянувшееся вступление на самом деле ведёт к очередной цифровой находке. Взятой опять-таки из угла в котором весьма далеко продвинулись в создании собственных велосипедов. Среди выложенных в сеть архивов народных киностудий особое место занимает фильмография харьковской студии «ХПИ-Фильм». Это была реально серьёзная студия, работавшая с пятидесятых и с самого начала снимавшая звуковые фильмы. И к оцифровке они подошли тоже всерьёз, на данный момент именно они выложили в свободный доступ единственный известный мне любительский фильм из первой, оттепельной волны. Это на удивление качественная экранизация известной новеллы О'Генри. Разумеется очень патетическая, но при этом снято всё действительно отлично. Особенно в плане декораций. Я знаю, что в пятидесятые было снято довольно много художественных фильмов, но мы сейчас никак не можем понять, насколько уникально такое качество для явления в целом. Этот конкретно фильм сохранился благодаря его значению для истории студии. Есть вот эта подробная статья из которой ясно, что «Лист» постоянно показывался потенциальным рекрутам на студию, причём про него даже писались обзорные эссе. И это сохранение старого фильма в новом контексте действительно важно, поскольку без него невозможно понять сам факт существование второго фильма в моей сегодняшней подборке. Второй «Лист» представляет собой реальную загадку. Скорее всего он попал в сеть по ошибке, его буквально залили как оригинальный «Лист» 59-го года. В официальной фильмографии студии его тоже нет. И после первой же шутки становится понятно, почему. Там действительно лихой и рискованный юмор, даже сейчас он может показаться спорным отдельным слоям населения. А для СССР такая лихость вообще кажется невозможной. Однако факт остаётся фактом, фильм существует и полностью ломает все сложившиеся стереотипы. Каждый раз, когда я натыкаюсь на подобное, у меня включается охотничий азарт. Сразу было ясно, что это развлекаются студенты ХПИ и что всё снято и смонтировано на базе студии. Фамилия режиссёра в титрах получившегося балагана, к сожалению, не указана. Скорее всего, с вероятностью процентов в восемьдесят, это снял собственно руководитель студии Аркадий Фаустов. Уже его первый известный фильм, «КВН-65», был очень язвительной комедией абсурда. Большинство фильмов которые можно идентифицировать как снятые им, были комедиями, причём он был известен своей крайней скромностью и не желанием ставить фамилию в титры. И главный аргумент - «Учебное пособие», точно снятое Фаустовым и очень похожее по стилистике на обсуждаемый тут фильм. Впрочем Фаустов заслуживает отдельного поста с подборкой фильмов, в нём и вернусь к этой теме. Куда больше информации нашлось по исполнителям главных ролей. Обе фамилии присутствуют в истории студии, вместе с подробностями дальнейшей карьеры. Благодаря этому стало ясно, что похожий на молодого Юхананова актёр, играющий героя любовника, сейчас известен в художественном мире как украинский фотограф Роман Пятковка. Согласно биографии на его сайте он закончил ХПИ в 78-ом году. Я нашёл в соцсетях аккаунт второго актёра, Игоря Горбатенко, и там тоже указан этот год выпуска. Поскольку от первокурсников трудно ожидать столь весёлых пинков по священным коровам, я ставлю на то, что фильм снят ближе к концу обучения. Возможно для КВН, но скорее всего для студенческого капустника к первому апреля, в качестве шутки для своих. Декорации к первому фильму былы построены на репродукциях классики. Второй декорирован язвительными фотопародиями, что подразумевает участие очень хорошего фотографа. Первый полноценный арт-проект Пятковки датирован 80-ым годом. К середине восьмидесятых он уже вовсю снимает богему и панков, и лучшие его фотопроекты отличает уже узнаваемая лихость. Могу ошибаться, но в данный момент я ставлю на то, что Пятковка в этом фильме был не просто актёром, а как минимум соавтором. Что этот фильм является сознательной панк пародией на покрывшийся пылью оттепельный романтизм и это прекрасно отражает те процессы в позднем советском кинолюбительстве, которые в итоге привели к появлению параллельного кино. Отличавшегося в первую очередь отказом от атомизации и стремлением к созданию инфраструктуры. Эти два фильма можно смотреть только вместе. По отдельности они тоже интересны, но понять их уникальность можно только поставив их рядом. И сопоставив с сотнями других цифровых копий плёночных фильмов, позволяющих хоть немного понять контекст эпохи. Это грандиозная задача, для которой потребуются разные подходы и я вовсе не считаю свой единственным правильным. И я совершенно не собираюсь критиковать чужую работу, особенно настолько сложную и затратную. Просто отмечу, что в диалоге, с прослушивания которого начался этот текст, позицию близкую мне высказал только Клейман, говоривший о оцифровке и интернет-каталогизации материала. Именно каталогизацией с идентификацией авторов я и пытаюсь заниматься на данном канале по мере своих скромных сил. Последний лист (1959) Последний лист (197?) [Файлами с телеги]

	2024.04.10  11.10 Употребить до (1999) [плюс ранние фильмы Петра Точилина и студии «Пуск»] Тема кинолюбителей и кинопараллельщиков продолжает приносить сюрпризы. В этот раз вообще без предупреждения, выбранный методом случайного тыка для просмотра на ночь фильм неожиданно привёл к очередной охоте за обрывками информации о прошлом автора. Относительно успешной, теперь на @parallellnoe могут появится новые интервью. Обо всём по порядку. Я совершенно не помню, почему сохранил эту комедию. Видимо главным критерием была датировка, у меня был период когда я автоматически скачивал всё что привлекло внимание из девяностых. При сортировке решил, исходя из внешних признаков, что это похоже на студенческие фильмы рубежа тысячелетий. Их доступно довольно много и они похожи друг на друга своей анемичной растерянностью, вполне отражающей своё время. При начале просмотра показалось что интуиция не обманула. Анемичный герой псевдонемого кино. За кадром звучит раздражающе однообразный ionika-wave (сознательно безликий, композитор Вера Возняк одновременно помогала со сценарием). Эстетика улиц напомнила про «Тяжёлую работу старых мойр», интерьеры и общий подход - про «Добрый вечер, конструктор». Конкретный набор асоциаций, про все эти фильмы мне трудно написать что нибудь конкретное, они интересны только как отражение миллениального цайтгайста, а я это время и без фильмов помню. Ну а тут это всё явно через силу растянуто до полного метра. Смотрю дальше. Лёгкий юмор, включая туалетный. Подчёркнуто статичная камера. Внимание к архитектуре и подход к персонажу напоминают про фильмы Жака Тати. И в меньшей степени про советские шестидесятые. Глядя на эти проходы маленького героя на фоне огромных стен и бетонных коробок я сперва вспомнил «Девять дней одного года». Но потом нахмурился, так как с каждым новым статичный кадром мне на память стали приходить эксперименты Шелганова. Плюс акцент на рекламе как поп-арте был очень похож на то, что тогда снимал Дулерайн. Изначальное представление о контексте явно разваливалось, фильм всё больше и больше смахивал на очередную продукцию параллельщиков. Только я никогда не встречал рядом с ними фамилию режиссёра. Досмотрел без особого восторга, но с возрастающим интересом, хороший эксперимент. Несколько деталей были блестящими и из него могла бы получится отличная короткометражка. Начал искать информацию о режиссёре и сразу увидел сообщение о том, что в 89-ом он создал вместе с друзьями в Кишинёве любительскую студию «Пуск». Из чего следовало что сон отменяется, пока не найду образцы. Фильмография нашлась на заархивированном сайте обсуждаемого фильма. Сам Точилин свои ранние фильмы никуда не выкладывает, но часть из них снималась вместе с будущим молдавским клипмейкером Игорем Левинским, куда более щедрым. Он же рассказал историю, прояснившую многое. Оказалось что они были фанатами фильма «АССА». Причём настолько, что приехав в Москву и поступив в МГУК они самовольно, в качестве вольнослушающих, вписались в лекции Соловьёва. Предварительно показав ему и его студентам свои фильмы. Не думал что в провинции нашлась школота с кинокамерами, поймавшая соответствующую эстетику через «сны Бананана» и дальше действовавшая параллельно самим параллельщикам. Нашлось пока только пять фильмов, и уже в типично любительских перестрелках на стройке заметно влияние Дебила. Затем пародия на антинаркотическое кино. Битва молдавского насильника с трансгендером. Уход в танцевальный видеоарт, безумно похожий на то, что тогда снимал Венцлова. Реально хорош только последний их фильм, статично-абстрактная комедия, заработавшая приз на фестивале в Берлине. И даже по этой крошечной подборке видно, что Точилин переснимал в полном метре свои ранние развлечения, там есть прямые цитаты. Выучившись он пошёл работать на телевидение, где снимал «Линию Кино». То есть работал лично с Добротворским. Ну и деньги на микробюджетный дебют он получил от Сельянова, другого советского кинолюбителя. PS Его следующий фильм, «}{0ТТ@БЬ)Ч» я видел фоном в автобусе в ночной поездке. Он был чудовищно плохим. Пра бандитаф (1989) Вред (1990) Лицо выражением тыльным (1992) Самолёт (1993) В плену у инвалидов (1994) Употребить до (1999) [файлами с телеги]

	2024.01.22  02.32 Метаморфоза (1988) И ещё один всплывший советский любительский/параллельный фильм. Дмитрий Фролов оцифровал и выложил свою «Метаморфозу». Поскольку на этом канале уже выкладывалось всё доступное из его фильмографии, с удовольствием добавлю новый файл. В этом случае косая черта между двумя терминами совершенно оправдана, перед нами именно переходное звено. Фильм был снят до участия режиссёра в соответствующем фестивале и знакомства с параллельщиками. Как сказал сам Фролов в этом вот познавательном интервью: «В 1987-м я снял «Путь» и «Метаморфозы», но тогда я толком ничего не видел, кроме Чарли Чаплина и Макса Линдера, даже об «Андалузском псе» еще не знал. В кинотеатрах ничего подобного не крутили.» Так вот, это очень заметно. Если «Сон» был уже реально оригинальной и зрелой работой, то в этом случае перед нами просто собрание всех стереотипов претенциозной части советского кинолюбительства. С обязательным Бахом в саундтреке. Концепцией, напомнившей мне про эксперименты эстонских кинолюбителей. Лёгкий эпатаж, в виде символа на кителе безликого и безымянного персонажа. Ну и сцены в бункере, до боли напомнившие незабвенного Манусова и его «Энвольтование по Босху». Не удивительно, что обе рецензии на этот фильм на сайте Фролова целиком состоят из воды и высокопарных слов. Значит ли это что фильм плохой? Вовсе нет. Просто он полностью остался в своём времени, до эстетической трансформации автора. Я лично очень люблю и морализаторские фильмы эстонцев и даже раннюю графоманию Манусова и на их фоне фильм Фролова смотрится очень и очень достойно. Его основная проблема для меня - завышенные ожидания. В том, как он начался был действительно большой потенциал и меня разочаровало понимание того, что это всё просто притча про ужасы прогресса, наркомании и атомной войны. В начале фильма есть шанс на выход за пределы стереотипной элитарности, но для этого автору надо было посмотреть что-нибудь помимо Чаплина и Линдера. Неплохо, советую взять на следующий фестиваль кинолюбительства. Метаморфоза (1988) [Файлом с телеги]

	2023.12.09  13.11 Фильмы Андрюса Венцловы (1987/1991) В последнее время моим главным источником информации о советском параллельном кино и видеоарте девяностых является серия интервью на @seance_light Уже сейчас очевидно что у Сегеды и Дмитриевой из этого материала получится прекрасная книга. И очень интересно, кого ещё они найдут. Ну и поскольку я сам никогда не ограничиваюсь просто чтением, каждое интервью вынуждает меня искать по всем тёмным углам интернета упомянутые там фильмы. Иногда это получается. В случае с Андрюсомhttps://seance.ru/articles/andrius-venclova/ Венцловой это получилось примерно на половину. Видеоарт девяностях по большей части остался в слепом пятне. Есть его клипы для «Новых Композиторов» (которых очень люблю), но нет фильмов для «Новой Академии» (к которой отношусь настороженно) и это довольно печально. Дело в том, что ранние, параллельные фильмы, снятые на любительскую камеру, по большей части доступны. И из них складывается впечатление, что Венцлова это режиссёр хамелеон, стилистически полностью подстраивающийся под тех, с кем работает. В подборке восемь фильмов (один в двух вариантах) и только в одном случае я не могу понять с кем он взаимодействует. Причём это самый скучный фильм, ничем не отличающийся от стандартного советского кинолюбительства, я уже не помню сколько раз я смотрел такие вот квадратно-гнездовые пародии на плохой детектив с погоней по лесу за злобным шпионом. Фильм снятый с панк-группировкой «Total Jazz» слегка получше, но там основной мотив - желание товарищей панков бегать, прыгать и позировать. Прыжки по крышам забавно напоминают про «Too Much Johnson» Орсона Уэлса, однако я таких прыжков видел достаточно и в советском кинолюбительстве. Клип для «Дурного Влияния» хорош настолько, насколько хорошо для зрителя само «Влияние». Мне лично эта группа нравится и я вспомнил что давно их не переслушивал, но это реакция на музыку, видеоряд тут вторичен. Три фильма с Кондратьевым отличны, но при этом они подозрительно похожи по концепциям и структуре на фильмы самого «Дебила». Всё очень здорово и артистично, но совершенно неясно где в этом бенефисе образов сравнимым с Лоном Чейни место для снимающего всё это режиссёра? Про лучший фильм серии, с напряжённом диалогом между пациентом психбольницы и его галлюцинацией, вообще ничего нет в сети. Даже оригинального названия на русском. При всём уважении к Кондратьеву, главная звезда подборки - Владик Мамышев-Монро. Вот тут аплодирую стоя. Тут нужно признаться в том, что симпатия к Мамышеву-Монро у меня сложилась буквально в детстве. Или уже в подростковом возрасте, точно не помню. Просто у нас дома была крайне эклектичная библиотека, многие вещи в неё попали в начале девяностых, явно случайно и неведомыми путями. В их числе была одна очень странная вещь, сборник открыток с картинами актуальных художников. Подозреваю что это была какая-то акция Новикова и «Новых», но никаких следов подобного в сети не нахожу. В любом случае она свободно лежала у нас дома из чего следует что никто из взрослых не догадался эти открытки пролистать. Однажды мне стало скучно, я их открыл и сильно удивился. С открытки на меня смотрела Мэрилин Монро. ( Стилизованная под икону. С накладными женскими грудями и столь же накладным мужским половым органом. В довершение удара на всю картину шла надпись «Вовсе то не солнышко ясное встает. Это монрология в гости к вам идет». Немая сцена. ) Именно от такой информации и стараются защитить детей. Реакцией нормального человека на такое чудо была бы моральная паника и/или возбуждение. Юный Нил Эндрю Мегсон наверняка увидел бы в этом явление Андрогина и пошёл бы воровать у мамы тушь (ему для этого хватило Брайана Джона по телевизору). Моя реакция была чуток другой, я расхохотался. Этот тип эстетического и концептуального хулиганства показался мне идеальной шуткой. И два фильма Монро из подборки (включая версию для «Пиратского Телевидения») полностью вернули мне то ощущение восхищения от разнообразия мира. Версия (1987) 24 часа (1987) Wolfmachine (1988) Conversation Act (1988) Джон и Мэрилин [Смерть замечательных людей 1 (1990) Смерть Монро (1991) Звенит январская вьюга (1991) Лесной патруль (1991) 50 лиц (1991) [Файлами с телеги]

	2023.12.04  11.16 Pink Narcissus (1971) Я планировал начать эту неделю чем нибудь абстрактным, но новости из Российской Федерации о резком увеличении списка организованных экстремистов меня по настоящему выбесили. Пересмотрел в итоге лучший экстремистский материал на полке . Поскольку это больше не сюжет «Панорамы», то откладываю всё шутки в сторону и напишу прямо всем кто меня читает из числа людей, чьё настоящее и будущее затронуто этим решением суда. Держитесь. Я вам очень сочувствую и полностью на вашей стороне. Не верьте тем, кто говорит, что это всё пустая формальность, всё очень серьёзно. Такой удобный инструмент давления в условиях «палочной системы» точно не будет лежать без дела. Фильм, который я сегодня выкладываю, является осколком старого мира, до бунта в Стоунволле и начала политического движения. По сути в нём нет никакой политики, это эскаписткая, нарциссическая фантазия в чистом виде. Но это самая яркая известная мне эскаписткая фантазия. Сперва я прочитал про него в девяностые. В одном из журналов, возможно в «Ом», сейчас не могу найти, была статья про киноавангард. И там подробно описали эпизод с мотоциклистом и грандиозные декорации в маленькой квартире. Из прочитанного выглядело, что это нечто очень радикальное и эпатажное, то есть то, что меня в те годы интересовало. Так что запомнил название. Но когда этот фильм мне попался в руки, в прекрасном издании от «BFI», я с удивлением понял что режиссёр Джеймс Бидгуд совершенно не собирался меня, как зрителя, эпатировать. Более того, сам факт существования зрителей другой сексуальной ориентации никак им не учитывался, это буквально домашний фильм. Скорее всего величайший домашний фильм в истории кино, без всякого преувеличения, по крайней мере в моём списке он стоит на первом месте полностью воплощая в себе всё, что я люблю в паракинематографе. Это вещь ручной работы, единственная в своём экземпляре и при этом освещающая культурное слепое пятно своей эпохи. Причина его появления очень проста. Джеймс Бигдуд очень любил гламурные фотографии и цветные фильмы Майкла Пауэлла, но в центре этой эстетики в те времена всегда находилось женское тело. Он же предпочитал мужское и искренне не мог понять, почему никто не фотографирует парней так как девушек. Будучи ярким представителем дрэг-субкультуры он прекрасно умел работать с визуальным дизайном. И сам выступал в женских образах и оформлял сцену. В итоге он не стал ждать милостей от природы, сам взял в руки камеру и будучи полным самоучкой начал снимать у себя в квартире сложные постановочные фото. Единственным местом, где их можно было публиковать, были тогда спортивные журналы, выступавшие формальным прикрытием для экстремизма. Но даже в этом контексте фотографии Бидгуда нарушали все конвенции, откровенно вытаскивая на поверхность то, что все предпочитали умалчивать. Следующий шаг был вполне логичен. Если в квартире уже построен сложный сет с нарисованными задниками и декорациями, что что мешает снять просходящее в движении? Так и началась безумная эпопея, растянувшаяся на семь лет. Он выстраивал на кухне целые миры. Лес с луной, город с неоновыми огнями, разнообразные помещения. Населял их парнями снятыми на улице. И поместил в центр объект своей страсти, юного красавца Бобби Кэндалла, чьё тело было любовно снято буквально во всех позах и во всех ракурсах. Мне лично трудно увидеть красоту фиксируемого тела, но я могу оценить влюблённость автора по всему, что окружает объект его любви. Я буквально заворожен сложностью оформления и при каждом пересмотре впадаю в гиперфокус, пытаясь понять как именно он это всё снял. Что и привело к тому, что этот фильм точно входит в первую десятку моих любимых произведений искусства. Ещё раз, это абсолютно нарциссический, замкнутый и закрытый фильм. Кэндалл никогда не скрывал своей ориентации, но вся его среда находилась в культурном слепом пятне, в коллективном «шкафу». Это грандиозное давление среды раздавило многих, но в этом конкретно случае сформировало нечто уникальное и драгоценное. Просто вся эта ситуация, в целом, была ненормальной. Надеюсь её рецидивы тоже окажутся временными. Pink Narcissus (1971)[файлом с телеги]

	2023.10.24  23.16 Külastage Helsingöri [Посетите Эльсинор] (1978) С интересом наблюдаю за очередным независимым проектом: @amateurfilmsfest До войны обязательно вписался бы, сейчас же могу только отслеживать в надежде на новую информацию и новые оцифровки на будущее. Сама идея назвать этот год столетием любительского кино выглядит слегка спорной, ведь этот феномен явно шире использования конкретного типа камеры. Но я так люблю этот недооценённый феномен, что готов говорить о нём под любым предлогом. В данном случае с огромным удовольствием пересмотрел один из своих любимых образцов жанра, странную советскую короткометражку, снятую совместно москвичами и таллинцами. От Москвы участвовала киностудия «Парижская Комунна», о которой мне ничего найти не удалось. Видимо именно с ними тогда работал сценарист и режиссёр Яков Сморгонский (его известная фильмография состоит из мультфильмов снятых в нулевые, о советском периоде мне удалось найти лишь короткие упоминания). И оператор Лапшин, про фильмы которого есть отдельный сайт. Эстонию же представлял великий «Dvigatel» и лично Пётр Перельмутер. На моём канале уже был выложен один их фильм, «Lunastus [Искупление] (1970)», по нему можно понять уникальность данной студии. Если что, про этот фильм и его предысторию можно узнать вот из этого видео. Там в основном Глазистов (заслуживающий серии отдельных постов), но есть и отличные воспоминания Перельмутера о том как перед ним, молодым инженером-технологом, внезапно была поставлена задача прославлять на плёнке родной завод. И как они увлеклись кинопроцессом и освободились от рамок. Упомянутое «Искупление» было их первым художественным фильмом, причём сценарий писал настоящий бывший лесной брат. Что лишний раз напоминает о том, насколько независимым и непредсказуемым могло быть кинолюбительство на окраинах СССР. Про фильм, выкладываемый сегодня в видео ничего не сказано. Вообще про него трудно найти какую либо информацию. В эстонской базе данных есть библиография, судя по которой про него писал лично Рошаль в «Советском Экране», но нужного номера в сети нет. А из тех упоминаний что есть складывается впечатление, что никто из писавших фильма не видели. В одном тексте его относят к «тематике показа достопримечательностей родного края» (что может быть роднее Дании?), в другом говорят про «поэтическую фантазию». Кажется у типичного советского кинокритика просто не было подходящей терминологии. Потому-что этот фильм - хоррор. Натуральный готический хоррор, а котором от Шекспира только тема безумия. Восковые фигуры, свечи, монахи, гниющая книга, мозг крупным планом и обнажёнка общим, без подробностей. Все это крайне экспрессивно, до уровня экспрессионизма, причём на фоне играет прог, явно экспроприированный на загнивающем западе. Алгоритм ютуба идентифицировал «Hawkwind», но мне кажется что там целую фонотеку задействовали, с хорошей коллекцией. И от финала с пустыми креслами остаётся впечатление, что замок успешно пополнил свою коллекцию поэтически фантазирующих туристов. Külastage Helsingöri [Посетите Эльсинор] (1978) [Файлом с телеги]

	2023.09.14  10.52 Лес живых мертвецов (2005)/ Займ (2006)/ Киберхолокост 2200 (2007) Недавно по довольно специфическому сегменту телеги пробежали посты с новостями про бывшего виртуального знакомого, Алексея Шведова. Сейчас этих постов уже нет, Юзернейм 23 не особенно изменился за прошедшие десятилетия и быстро пояснил в комментартях про личные границы и право на частную жизнь. Поэтому даже не спрашивайте меня про содержание этих постов, те кто видел - в курсе, остальным знать не надо. Среди второстепенных подробностей выяснилось что Шведов считается отцом русского краст-панка и что сейчас он увлечён сочинением экспериментальной прозы. С этими аспектами его многосторонней натуры я совершенно не знаком, но у меня от его фамилии тоже вспыхнули флешбеки из нулевых. В связи с чем я сел и пересмотрел весь небольшой каталог студии «8mm видео». Получил массу удовольствия. Нулевые в целом были довольно неприятным временем, но и тогда возникали отдельные светлые пятна. В числе которых - целая волна любительского кино и выросшая вокруг этого среда, общавшаяся на форумах. И не было тогда форума ярче и оригинальнее «Бункера Крипозоидов». Дикое было место, реально повлиявшее на мои вкусы в кино. То есть научившее не стыдится своих реальных предпочтений и формулировать причины, по которым нечто нравится. Username тогда был именно таким, казалось что он посмотрел вообще всё и про всё имел собственное, чётко сформулированное мнение. С ним редко хотелось соглашаться, но всегда было интересно спорить. И многие темы, вроде анализа кино девяностых как отдельного явления, были сформулированны именно на этом форуме, в долгих ночных разговорах. Закончилось правда всё плохо, я там насмерть поругался с владельцем крошечного power-noise лейбла и признанным экспертом в самых экстремальных формах порнографии (сейчас он работает в «Российской Газете», сеет там вечное, отвечая за отдел культуры) и ушёл громко хлопнув дверью. С того момента я ни разу не разговаривал и со Шведовым. Иногда натыкался в сети на его очередные проекты, последний раз было что-то про музыку. Но эти проекты довольно быстро забрасывались. В итоге у меня сложилось впечатление о нём как человеке талантливым и с редкой способностью к реальному гиперфокусу на интересующей теме. Но раздражительному и легко переключающему это раздражение на собственные проекты. Возможно моё впечатление совершенно ошибочное. Но сформировалось оно именно на основе его короткого захода в любительское кино. Просто он реально очень насмотрен. В молодости мне казалось что я смогу его со временем догнать. Сейчас точно знаю что это невозможно. Обычно за камеру берутся люди с горячей любовью к чему-то конкретному. Знания Шведова были энциклопедическими и ему в первую очередь хотелось понять как это всё происходит на практике. Фильмы снятые ради самого процесса съёмки, с полным осознанием всех слабых мест результата. Редкий случай. Сначала он честно снимал на плёнку. Первый фильм был искренним оммажем итальянским зомби-хоррорам. Пятнадцатиминутная цитата, в случае с музыкой - прямая. Второй - комедией абсурда, экранизирующей рассказ одного из его друзей. Если честно, меня этот рассказ выбесил уже при первом чтении в нулевые. Сейчас перечитал и это по прежнему халтура графоманская: «Вынув из Стрелитции свой багровый и обильно смазанный нефритовый жезл» (тм). Но при первом просмотре меня и фильм отвратил, сейчас же посмотрел с большим удовольствием отмечая всякие яркие детали, включая анимированный полёт на Марс. Разница в выбранном медиа очевидна. Потом он купил цифровую камеру, добавил к названию студии приставку «Экс» и сразу выдал суперхит. Причём я не преувеличиваю, набрав сейчас в поисковике название фильма я с изумлением увидел множество каверов на «Я киборг злодей я убийца людей», люди помнят фильм. Любовь к безумным итальянцам и к абсурдному юмору привела к появлению одного из лучших мюзиклов нулевых. Песен всего три, но все отличные. Мой фаворит - «Гимн Антарктиды». Текста в фильме слишком много, но визуальные детали отличные. Хит. После которого он продал камеру и закрыл проект. Лес живых мертвецов (2005) Займ (2006) Киберхолокост 2200 (2007) Киберхолокост 2200 [eng] (2007) [файлами с телеги]

	2023.08.05  01.58 Аленький Цветочек (1972) Разобрал большую часть скопившегося архива файлов, так что в ближайшее время здесь должно быть на порядок больше обновлений. Самая сложная задача при этом - рассортировать советских кинолюбителей. Это ведь гигантское непаханное поле, с большим трудом собирающееся в структуру. Мне бы очень хотелось, что бы вместо меня им занимались серьёзные исследователи вроде Юрчака. Но пока приходится самостоятельно составлять архив для будущих поколений. Юрчак упомянут не случайно, многое в этой теме просто просится на страницы расширенного издания «Это было навсегда, пока не кончилось». По семидесятым очень хорошо прослеживается интереснейший процесс отмирания официального кинолюбительства с санкционированными сверху «народными студиями» и появления на их месте студий семейных, снимавших фильмы явно для родственников и ближайших друзей. Я писал про этот процесс в статье про Крапивина и студию «FIGA» , но там условная семья была достаточно большой для создания параллельной структуры. Большинство таких фильмов были куда скромнее. Недавно мне повезло наткнуться на весьма нескромную попытку снять семейный фильм. Никакой предыстории в открытом доступе нет, поиск по киностудии «Бирюсинка» и режиссёру Мизоревской ничего не дал. Буквально всё говорит о том, что эта сказка была снята в первую очередь для развлечения задействованных в ней детей актёров. Но при этом использованна цветная плёнка (что уже редкость в жанре) и очень серьёзный подход к декорациям. А основном, конечно, картон, но для дворца тайком сняли некий дом отдыха. И сделали просто отличное чудовище, десять из десяти только за грим. Никакого отхода от советской эстетики, конечно, нет. Фильм соответствует своему времени. Однако всё в нём сделано на совесть, потому-что для самих себя. И это привлекает внимание. Я видел уже довольно много любительских попыток снять сказки, и данная версия «Амура и Психеи» безусловно является лучшей. Очень надеюсь найти информацию про авторов, не может быть что это был их единственный эксперимент. Аленький Цветочек (1972) [файлом с телеги]

	2022.12.13  00.19 Фильмы Валерия Лебедева Вчера вспомнил, что очень давно не прочёсывал видеохостинги на предмет советского кинолюбительства. Решил слегка покопаться и теперь чувствую себя как золотоискатель, нашедший самородок с первого удара киркой. Итак, открытие года в категории «параллельные шестидесятые», Валерий Лебедев и его студия «МойФильм». Одна находка радикально поменявшая моё представление о всём феномене советского кинолюбительства. Сперва я заметил, что фильм цветной, несмотря на 66-ой год выпуска. Думал что опять стилизация под прошлое, я уже ловил пару таких вещей с фальшивой датировкой. Помотал - все выглядит аутентично, и в середине, внезапно, анимационная вставка. Тут стало ясно, что нужно смотреть не отходя от кассы. Посмотрел. Поднял с пола челюсть, погуглил автора (философ, журналист, эмигрировал в начале девяностых в Америку и уже оттуда разоблачил афёру Петрика), понял что все его ранние фильмы были оцифрованы и отложил сон на час, скачивая и просматривая всё доступное. Просто у меня уже сложился определённый стереотип про внестудийное советское кино шестидесятых, в котором максимум свободы можно найти в фильмах снятых внутри субкультуры туристов. Да, там были и фильмы поразительно похожие в деталях на существовавший в тоже время американский жанр «beach party», но я точно не ожидал полного аналога. То есть комедии целиком состоящей из поиска партнёрши на пляже с довольно рискованными шутками буквально в духе ранней «Troma». Никакая приёмная комиссия не пропустила бы туалетного юмора вроде показа «как мочится фашист», если честно я вообще не помню других примеров подобного из той эпохи. В итоге сразу просмотрел их всех и очень доволен. Первый же фильм оказался самоироничной комедией про бодибилдеров, снятой изнутри неофициальной качалки. Голых торсов, ягодиц и тестостерона там хватило бы на пять фильмов Энгера, но главная особенность Лебедева, всё таки, в наличии чувства юмора. Второй фильм в подборке по визуальному ряду - стандартная съёмка поездки на Кавказ (я уже десятки таких фильмов нашёл), но при этом на неё наложен монолог откровенно высмеивающий туристические штампы. Третий - отличная пародия на детективы (причём среди реквизита - реальная книга на английском с пародируемыми иллюстрациями, библиотека у автора явна была неплохой). К лету 65-го все элементы уже сложились в цветную звуковую комедию про «коммунаров», отбивающихся на отдыхе от коварных соблазнительниц, с закадровым текстом полным реально рискованных острот. На следующий год снято ещё три отличных фильма и затем всё. Возможно Лебедева смутило то, что один из этих фильмов похвалили в КГБ, цитирую по найденным в сети мемуарам: «Затем "не возражал" против моих любительских киносъемок игровых короткометражных комедий. Сказал, что в одной критикуется конструкция совмещенного санузла и это - правильная критика (у меня почти все фильмы сохранились - в упомянутом, он назывался "Гордиев санузел", речь шла о том, как один мужик, у которого схватило живот, никак не может попасть в туалет, ибо там моется соседка. Критики санузла там никакой не было, просто придумывали разные забавные ситуации "вокруг").» Если честно, я бы тоже от такого диалога напрягся камера там очень внимательно изучает тело актрисы, хотя и без ключевых мест. Плюс в реквизите дореволюционная книга про вопросы пола, при желании полковник Шпикалов мог всё иначе повернуть. В итоге кинолюбительство Лебедева продолжалось всего четыре года, но за это время он успел снять отличные фильмы, дико выделяющиеся на фоне этого забытого жанра. Вершина подборки - чёрная комедия про интеллигента, пытающегося покончить с собой по причине невыносимости бытия (без ушедшей жены) и про жизнерадостных качков джазменов, пытающихся одновременно его ограбить. Ключевой гэг, вокруг которого всё крутится - несчастный страдалец перепутал мышьяк с пургеном и поэтому ничего не замечает. Говорю же, лихие фильмы. Силы нет - ума не надо (1962) Горы - выдумка идиота, никчёмная вещь? (1964) Ночной позор (1964) Жди меня за колючей проволокой (1965) Гордиев Сан-Узел (1966) Пессимистическая комедия (1966) Зыркающие Буркалы (1966)

	2017.06.15  02.46 Михаил Ралль - Улыбка (1971) Советское любительское кино, по большей части, было обычным советским кино, просто вынужденно вернувшимся на уровень кинопримитивов. Любительские камеры снимали без звука, обычно в чёрно-белом формате, и бобины с плёнкой были совсем небольшими. Любительские киностудии существовали по всей стране, были совершенно легальными и, в основном, снимали либо беззубые комедии, либо кинохронику, одобренную начальством. Только из любого правила есть исключения. Возможность взять в руку камеру и самостоятельно снять фильм всё таки привлекала в движение кинолюбителей настоящих фанатиков, а технические сложности и невозможность широкого проката дали определённый уровень свободы. Свободы быть незаметными. Даже сейчас, когда развитие видеохостингов и появление множества фирм, занимающихся оцифровкой частных видеоархивов, вынесло на поверхность огромное количество советских любительских фильмов, эти фильмы как феномен по прежнему остаются невидимыми. Нужно часами проверять разные варианты поиска в youtube, пока не заметишь на заброшенном канале какой-нибудь фильм с сотней просмотров. Одним из незамеченных фанатиков кино был Михаил Ралль. Театральный актёр и режиссёр, в начале семидесятых бросивший театр ради любительского кино и затем десятилетиями снимавший документальные фильмы о Саратове в рамках студии "Поиск". Большую часть его фильмографии можно скачать отсюда, и она не очень интересна современному зрителю. За одним огромным исключением. Любительским пост-апокалипсисом 1971-го года, экранизацией рассказа Брэдбери "Улыбка". Мрачная сентиментальность Брэдбери была буквально культовой среди советской интеллигенции, в конце восьмидесятых/начале девяностых это приведёт к целой серии фильмов, включая отличные "Вельд" и "Доминус". Но для семидесятых "Улыбка" уникальна своей мрачностью и точностью. Ралль действительно предвосхитил будущие тенденции пост-советского кино. Предвосхитил, но не повлиял. Одни источники утверждают, что чиновники возмутились и якобы приказали уничтожить фильм. Другие - что он показывался на фестивалях любительского кино и собирал заслуженные призы. В любом случае он остался в культурном гетто. Потом этот рассказ экранизировали в середине восьмидесятых, в рамках телесериала "Этот Фантастический Мир", только выпуск не сохранился. В отличии от другого пост-апокалипсиса по Брэдбери, "Бездны". Ещё в середине девяностых из рассказа сделали клип для поп звезды Виктора Чайки. Клип хороший, в отличии от песни. Оригинал поста с фильмом в вконтакте. Фильм на youtube. Новое увлечение. Вспомнил старый спор у Мимоида и проверил, не изменилось ли что-нибудь за десять лет. Нашёл десятки разнообразных советских любительских фильмов. Да, в комменты на катабаче пришёл очередной Егор и начал рассказывать про советский интернет шестидесятых.