Life is a melody 4 (и 1/2)
Музыка кино (часть 2)

Нижеследующий текст не является авторским и представляет собой подборку фактов, найденную в интернете

Один из немногих композиторов, кто уж точно никак не может пожаловаться на свою неизвестность широкой публике, – это он, верный соратник Спилберга и Лукаса, автор трёх сотен саундтреков (пусть даже и с учётом переработок и обновленных версий прежних своих работ – но вы только вдумайтесь в эту цифру) Джон Уильямс.

Джон Таунер Уильямс родился на Лонг Айленде, штат Нью-Йорк, 8 февраля 1932 года. Его отец играл на перкуссии в квинтете Рэймонда Скотта, так что музыка появилась в жизни Джона с малых лет. Проживая уже в Лос-Анджелесе, куда он переехал с родителями в 1948 году, он вовсю наигрывал джазовые мелодии на пианино, возглавляя собственный джаз-бэнд. За учёбой в колледже, где будущий маэстро изучал музыкальные премудрости у известных дирижёров и композиторов, последовали три года службы в армии ВВС США. Вернувшись в Лос-Анджелес, Уильямс занялся игрой в разных джаз-клубах с целью заработать на проживание. Помочь одарённому, но впустую растрачивающему свой талант, юноше взялась музыкальный педагог Розина Льевинн, освежившая в его памяти полученные в студенческие годы познания. Она убедила его вплотную заняться сочинением музыки; так Джон и поступил, отправившись на ближайшую киностудию.

Первой его голливудской работой стала написанная и исполненная на пианино им лично партия для телесериала "Сегодня", вышедшего в 1952 году (своё первое авторское произведение, сонату для пианино, Джон Уильямс написал годом ранее). Последующие два десятка лет композитор совершенствовал свои навыки, его музыка становилась всё богаче и разнообразнее, в итоге 1971 год был ознаменован получением первой премии Оскар за адаптированную музыку для фильма "Скрипач на крыше". Второй Оскар принесло Уильямсу его сотрудничество со Стивеном Спилбергом в работе над фильмом 1975 года “Челюсти”. С той поры два этих человека стали постоянными партнёрами в своей работе, и уже невозможно представить себе, чтобы в очередном фильме Спилберга не звучала музыка Джона Уильямса. Спустя некоторое время после триумфа "Челюстей", Спилберг порекомендовал Уильямса своему другу и коллеге Джорджу Лукасу, готовящему самый главный кинопроект своей жизни - фильм "Звёздные войны". Эта работа принесла композитору оглушительный успех (как, впрочем, и Лукасу), а саундтрек остаётся невероятно популярным и до сих пор. В минувшем году музыка к “Звёздным войнам” была признана лучшей звуковой дорожкой в истории кино; в 20-ку лидеров вошли также саундтрек Уильямса к “Челюстям” и “Инопланетянину”.

Уильямс время от времени пишет произведения более серьёзной направленности для симфонических оркестров. В качестве примера таковой можно привести записанный в 2001 году концерт "Treesong", содержащий собственно одноимённое произведение, концерт для виолончели и оркестра, а также избранные фрагменты удостоенной Оскара в 1993 году музыки для фильма "Список Шиндлера".
И даже сегодня, будучи в довольно преклонном возрасте, композитор не чужд экспериментам - для "Искусственного разума" он записал нетипичную, местами звучащую авангардно футуристическую музыку, а в "Поймай меня, если сможешь" и отчасти в "Гарри Поттере и узнике Азбакана" вернулся к джазовым истокам; при этом написанное им в то же время музыкальное сопровождение для очередных "Звёздных войн" Лукаса выдержано в том же оригинальном стиле, в которым были написаны его работы 70-х.
В его наградном списке значатся: 5 “Оскаров” (при 41 номинации!), 2 “Эмми”, 18 “Грэмми”, 3 “Золотых глобуса”, 6 “Сатурнов”, 7 премий BAFTA, а также множество прочих премий.

Грядущие фильмы с музыкой Уильямса:

И, конечно же, четвёртая часть похождений неугомонного археолога Индианы Джонса (если только Спилберг с Лукасом наконец-таки придут к согласию по поводу сценария)

Фильмография полностью

---

Что объединяет между собой столь разные ленты, как “Коммандо”, “Храброе сердце”, “Титаник” и “Троя”? Вовсе не то обстоятельство, что вы их смотрели (“не смотрели” – также не является верным вариантом). Ответ ещё проще – связующим звеном выступает композитор Джеймс Хорнер.

Джеймс Рой Хорнер родился 14 августа 1953 г. в Лос-Анджелесе (Калифорния). Начал играть на пианино уже в пятилетнем возрасте, а обучение проходил в Королевском музыкальном колледже Лондона. В 70-х годах вернулся в Калифорнию, где и продолжил образование по специальности «Теория музыки и композиция». Получил степень магистра, а затем доктора. Еще готовясь к получению степени магистра, он начал преподавать в том же университете. После окончания учебы Хорнеру предложили преподавательскую должность. Параллельно он создал авангардную пьесу под названием “Spectral Shimmers”, которая была исполнена всего один раз в городе Индианаполис.
В конце 70-х – начале 80-х Хорнер начал работать в кино. Первые его работы написаны для малобюджетных фильмов ужасов и научной фантастики. В 1982 году режиссер Николас Мейер предложил композитору первую крупную работу: музыку к фильму “Star Trek: The Wrath of Khan”. С тех пор карьера Хорнера резко пошла в гору - стремительный рост его известности практически не знает равных в голливудских композиторских кругах.

Он записал музыку к полутора сотне фильмов и сотрудничал с такими режиссёрами, как Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Оливер Стоун и Рон Ховард. В ряду его работ числятся: “48 часов”, “Коммандо”, “Имя розы”, “Игры патриотов”, “Джуманджи”, “Апполон-13”, “Храброе сердце”, “Идеальный шторм”, “Маска Зорро”, “Игры разума”, “Троя”, “Чамскраббер”, “Иллюзия полёта”.
Стиль Хорнера сочетает классические гармонии оркестровой палитры с использованием нетрадиционных музыкальных инструментов, а также электронной музыки. «Фильмы разговаривают со мной, – заметил как-то композитор. – Атмосфера, общее настроение диктуют тип оркестра, который я использую. Когда я смотрю фильм впервые, я как бы делаю черновой набросок. Позже я вписываю в него краски». Ещё одним часто используемым элементом композиций Хорнера является бессловесный женский голос (к такому же приёму любит прибегать и Эннио Морриконе).

Но самый большой успех выпал на долю звуковой дорожки к “Титанику” – саундтрек получил два “Оскара”, пару “Золотых глобусов”, “Грэмми”, а также ещё ряд премий и номинаций и разошёлся в количестве более чем 36 миллионов копий по всему миру. (Правда, кое-кто из критиков утверждал, что в работе над “Титаником” Хорнер использовал собственные мелодии, написанные в свое время для фильма “Храброе сердце”, где всё было построено на кельтских мотивах). Коронным номером этой программы стала, конечно же, песня канадской исполнительницы Селин Дион – хотя сам Хорнер изначально ориентировался на норвежскую певицу Сиссел. И несмотря на то, что режиссёр Джеймс Кэмерон изначально ставил условие, чтобы в центральной композиции не было слов, перед исполнением Дион не смог устоять никто. По итогам Биллборд саундтрек провёл в чарте 71 неделю, из них большую часть – на 1-м месте.

Грядущие фильмы с музыкой Хорнера:

Историческая драма об индейцах майя “Apocalypto” (2006) – режисёр Мэл Гибсон (выход фильма в прокат перенесён с августа на декабрь)

Фильмография полностью

---

Томас Ньюмен является представителем целого клана композиторов. Он младший из сыновей Альфреда Н. (“Все о Еве”), племянник Лайонела и Эмиля Н., кузен Рэнди и Джо Н., а также брат Марии и Дэвида Н. (“Миссия ‘Серенити’”).

Томас Монтгомери Ньюмен родился 20 октября 1955 года в Лос Анджелесе; курс обучения проходил в Йельском университете, завершив его со степенью магистра. После учёбы Ньюмен начал играть в различных группах и работал над музыкой к театральным постановкам. Сам Томас вспоминает: “Поскольку дядя Лайонел был главой музыкальной студии компании Fox, когда я учился в колледже, я проводил у него на работе много времени и мог наблюдать за тем, как трудится над своими ранними произведениями Джон Уильямс. А одним из моих самых ярких воспоминаний является момент, когда записывалась та часть саундтрека к “Возвращению джедая”, где Дарт Вейдер умирает”. Вскоре после этого Скотт Рудин, давний друг Ньюмана, попросил его помочь в работе над фильмом “Reckless” (1984). Это была первая работа Томаса в кино и первый шаг в тени славы его отца. “Ещё много фильмов было после этого, но это никогда не было легко”.

Прорывом для Ньюмана стала работа над фильмом “В поисках Сьюзен” (1985) с Мадонной в главной роли. Для этой картины Томас записал саундтрек, “замешанный” на этнических мотивах, который принёс композитору известность у широкой общественности. При этом по словам самого музыканта доходы от записи составили 50 тысяч долларов при затратах в 58 тысяч (так что Ньюман в итоге ещё и остался должен студии).
Несмотря на то, что большая часть ранних работ была записана при помощи электроники, Ньюман в дальнейшем предпочёл использовать наравне с синтезаторами и акустическую музыку. “Мне интересны оба варианта звучания, и я не могу предпочесть один другому. Я не выношу точку зрения, согласно которой использование электроники – это некачественный способ записи музыки и только при записи с оркестром мелодия будет звучать единственно верно, хотя и могу понять таких критиков. Однако при помощи электронных инструментов можно добиться совершенно неожиданного звучания, и потому я всегда предпочитаю, чтобы граница между двумя этими частями была как можно более размытой”.
Нюман сотрудничал с такими режиссёрами как Мартин Брест (“Запах женщины”, “Знакомьтесь: Джо Блэк”), Джон Эвнет (“Жареные зелёные помидоры”, “Красная скрипка”), Фрэнк Дарабонт (“Побег из Шоушенка”, “Зелёная миля”), Сэм Мендес (“Красота по-американски”, “Проклятый путь”, “Морпехи”). В его активе – 6 номинаций на “Оскара” (в 1994 году Ньюман удостоился разом двух номинаций: за “Маленьких женщин” и “Побег из Шоушенка”).

“Я помню, как однажды учитель спросил, что делает музыку печальной? Его собственный ответ был следующим: грусть имеет вполне физические свойства. Мелодия при этом меняется в пошаговой манере, и движется так же медленно, как и вы, когда бываете опечалены. И даже впоследствии, когда вы услышите подобную игру, что-то вернёт ваши мысли к тому состоянию грусти. Я считаю чудесным, что музыка – сугубо абстрактная материя, но вместе с тем оказывает своё влияние на эмоции. И мне нравится идея, согласно которой музыка может быть пространственно измерена, пусть даже и нет никакой необходимости играть её именно так”.
Кстати, шедший у нас по НТВ сериал “Клиент всегда мёртв” (“Six Feet Under”) также сопровождается его музыкой.

Грядущие фильмы с музыкой Ньюмена: