Новый Вавилон [entries|friends|calendar]
Paslen/Proust

[ website | My Website ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ calendar | livejournal calendar ]

Гайдн, Краус, Моцарт. РНО, дирижёр А. Рудин, БЗК [01 Jun 2014|03:51pm]
В этот раз Российским Национальным дирижировал Александр Рудин из «Musica Viva», известный специалист и любитель старинной музыки, в основном, барочных редкостей, не так часто звучащих в Москве.

Многолетние изыскания «Musica Viva» в области «игры в бисер» (то есть, почти буквального следования героям музлитературы, воспеваемой романом Германа Гессе) позволили создать ей особый стиль, который не назовёшь ни традиционным, ни аутентичным.

В этой межумочности, кстати, заключено простое, но эффективное открытие: она открывает возможность параллельного существования, причём, не только в музыке и её исполнении, но и в повседневности.

Рудину и его музыкантам важно сохранить дух первоисточника, при этом максимально приблизив изысканные музыкальные древности к духовным потребностям сегодняшнего слушателя.

За это их и любят: самые удачные концерты «Musica Viva» превращаются во временную территорию вненаходимости, как бы выпадающую из «злобы дня» и агрессивной актуальности, предлагая меломанам сладостную сосредоточенность и утешение.

Поэтому интересно было посмотреть за алхимическим соединением тщательно проартикулированной барочности (я тут о способе подачи материала, а не стилевой принадлежности композиторов, как бы зависших между барокко и классицизмом) с широкоформатным дыханием РНО, давным0давно ставшим одним из самых исполнителей романтического репертуара.

РНО делает с музыкой романтиков примерно тоже самое, что «Musica Viva» - с сочинениями времен барокко и классицизма: адаптирует традиционные сочинения к реалиям текущего дня, заставляя звучать их если и не по новому, то весьма свежо. Как если все эти грандиозные опусы были написаны позавчера, специально для Российского Национального.

оптимистические похороны )
post comment

РНО в БЗК.Дирижёр Инго Метцмахер. Восьмая Брукнера [12 Dec 2012|11:20pm]
То, что концерт удался фиксируешь, когда удаётся не расплескать впечатление и донести его до дому, где в тишине можно заново прокрутить «пластинку».

Всю дорогу в ушах плескались, покачивая, струящиеся структуры чётных частей (наиболее цельных в этой симфонии, как бы эмблематичных), а, оказавшись дома, отказался включать верхний свет и телевизор, чтобы переслушать Восьмую (у меня комплект Йохума). Слушаю.

Мне было интересно как манера Инго Метцмахера отличается от Плетнёвской, весьма характерно проявившейся в прошлогоднем исполнении Девятой, однако, они отличались так же сильно, как хайдеггеровские переводы Бибихина и Михайлова.

Чистоты эксперимента, впрочем, не вышло, так как Восьмая и Девятая отличаются как вода и небо, возможно, и отражающиеся друг в друге, но находящиеся в разных агрегатных состояниях.

В предсмертных метаниях Девятой столько инфернальных порывов и прорывов, что сравнивать её с бодрой и весьма оптимистически построенной Восьмой практически невозможно.

В этом сочинении нет почти никакой трансцендентности, которую так любит рассыпать [насыпать с горкой] Плетнёв (оттого и перепоручил другому дирижёру, который должен был приехать больше года назад, заболел и был заменен В. Юровским?), это не визионерская фреска, но полуобморочная грёза, распускающая свои бутоны в застеклённых теплицах ботанического сада.

Если в брукнеровских сочинениях, наполненных религиозной страстью, столпы проступающего в звучании света имеют отчётливый вертикальный характер (так любил закручивать колонны Борромини), то рассеянные лучи Восьмой кучерявятся и вьются горизонтально – как и положено буколическому пейзажу.

внутри горы бездействует кумир  )
post comment

[06 Dec 2012|09:55pm]
Чкаловская
«Чкаловская» на Яндекс.Фотках


Амфитеатр партера )
post comment

БЗК. Шостакович. Оркестр Мариинки. Гергиев. Мацуев. [26 Sep 2012|02:41am]

Давая московский концерт в день рождения Шостаковича, сам того не ведая, Гергиев вступил в состязание с другими именитыми музыкантами, игравшими в этом году симфонии ДДШ.

Во-первых, с Рикардо Мути, грандиозно дирижировавшим с Пятой (Чикагский оркестр) и с Владимиром Юровским, сыгравшим Седьмую две недели назад (РНО).

У Гергиева-то были совсем иные задачи: судя по количеству видеокамер и сообщениями в прессе о том, что в Париже им и оркестром Мариинки будут сыграны все симфонии Шостаковича, маэстро готовит новый видеофильм: премьера Восьмой прошла в БЗК, видимо, поэтому без этих почтенных декораций обойтись нельзя, вот, считай, массовку и позвали на запись.

Схожим образом поступили и во время Пасхального фестиваля, где исполняли все симфонии и фортепианные концерты Прокофьева, переписывая отдельные части по ночам, когда зрители уже разошлись.

Теперь же так поступили лишь с финальной частью фортепианного оркестра, которую исполнили второй раз будто бы на «бис», а, на самом деле, из-за того, что (как об этом гордо сообщили в новостях) репетиций у них не было и на концерт Гергиев и Мацуев приехали прямо с заседания президентского совета по культуре.

Оно и видно (кроме того, в последней части достаточно заметно киксанула сольная труба), хотя внешне, как это почти всегда случается на концертах Мариинки всё выглядело достаточно благопристойно, а задержка исполнения на 22 минуты по гергиевским масштабам едва ли не ничтожна.

оркестр сопровождения  )
post comment

Мариинка, Гергиев. БЗК/ Шестая, Седьмая, Пятый Прокофьева на Пасхальном. [26 Apr 2012|02:52pm]

Так вышло, что я неплохо знаю симфонии Прокофьева, особенно поздние – было время когда я сидел на них как на героине, пуская пластинки по кругу; иногда так бывает.
Ранние его симфонии – наглые, напористые, переливающиеся через свои границы и щедро раздрызгивающие свои резкие повороты и солнцестояния, тогда как поздние – переломанные и поломатые; когда кости, вроде бы и срослись, да не совсем правильно, вот и мимика нарушена.

Громада ворочается в своей бессонной постели, потеет, ищет место поудобнее, но всё никак не уляжется, не угомонится, не успокоится, хотя, конечно, время от времени, находит то ли сон быстротечнее юности, то ли голубовато-бежевое, наплывами, ощущение провороненного счастья…

Муку свою мученическую несоответствия текущему моменту, веку, из которого выламывался, Прокофьев пропускает через фильтры не оптимизма даже (который, ведь, легко может вызвучать фальшиво), но позитивизма, внутренняя наковальня которого никогда не простаивает. Так уж он устроен.

И тут самое время перейти к концерту, чтобы не затягивать вступление, но я совершенно не знаю, как это сделать, ибо первое действие, в котором звучала Шестая повергло меня в состояние культурного шока.

Как это объяснить?

бежняжка клонится без ропота и гнева )
post comment

Шостакович, Рота. Смирнов. Чикагский симфонический. Р. Мути. БЗК. [20 Apr 2012|08:10pm]
[ music | Шуберт. Сонаты. Рихтер ]


То, что грядёт, я понял уже подходя к БЗК, когда меня нагонял со спины человек со знакомым голосом, говоривший кому-то в трубку, что он до девяти на концерте.
Это был Спиваков, ага, понятно.

Ажитация настигала уже на ступеньках центрального входа, рябившего от сытых, знакомых лиц и лимузинов, искателей лишнего билетига (ага, щас) и благородных экспатов.

Внутри же было почти как всегда, разве что охраны немного побольше, а шума большой перемены меньше; впрочем, возможно, оттого, что пришёл я заблаговременно, сел на втором ряду второго амфитеатра, куда со временем накопились и другие журналисты, рассаженные устроителями в одно место.

Окончательно всё стало понятно когда на первый ряд, прямо перед мной, села Ольга Ростропович, сама в это время проводящая в Москве большой фестиваль – уж если она сидела в амфитеатре (при том, что визит Оркестра был посвящён ещё и памяти её отца), что говорить о простых смертных?

На генеральских местах в шестом ряду сидели, с одной стороны, Примаков и Соколов (все более и более похожий на партийного функционера хрущёвских времён), с другой – Спиваков, который весь концерт не отрывал глаз от пластики Мути (я решил, что снимает жесты), дальше Швыдкой, произнесший спич, претендующий на остроумие (всех обаять, причём срочно), американский посол и прочие шишаки.

После антракта к ним присоединилась Антонова, в первом отделении томившаяся в десятом ряду, большая, видимо, любительница Шостаковича.

А у нас, на полатях, кипела своя жизнь, уплотняясь как после революции в Пятьсот Весёлом; в проходе рядом всё кружила, перепархивая с места на место карлица с горбом, наконец, согнанная Ольгой Ростропович и тем успокоившаяся – поняв, что если уж такие люди тут сидят, то ей более ловить нечего, она вытащила из авоськи раскладной стульчик.

Да, а перед этим, узнав дочь великих родителей, шумно восхитилась фестивалем (довольно искренне, я бы тоже, может, хотел восхититься, если бы смог преодолеть врожденную застенчивость) и спросила сколько стоит Ольгин билет.

Та показала, вытащив из сумочки.
Собеседница смолкла.
Потупилась.
Сжалась.

Почему стало понятно когда, слегка припозднившись, пришёл Ольгин муж, холёный смугло чернявый бизнесмен в тёмном дорогом костюме (марку часов не разглядел) и выложил на барьер амфитеатра недорогую Нокию и билет за 6000!

Надо сказать, мне очень понравилось, как вела себя Ольга Мстиславовна, которую многие узнавали и благодарили за программы, коими она занимается. Ростропович была мила, внимательна, доступна и лишена даже намёка на снобизм и высокомерие.

Она точно с внутренним смирением несла (несёт) этот крест дочки великих родителей, живо реагировала на музыку, расплакалась во время Пятой, незаметно выскользнув в конце концерта из зала, да и вообще старалась не привлекать к себе внимания – оно, чужое внимание, само её легко находило.

Народ всё пребывал и пребывал, столбясь в проходах и подпирая с краёв уже сидящих; так мы и слушали Чикагский симфонический, с сжатыми коленами непоправимо светского события; тем более, что концерт начали с приветственных речей Посла, Швыдкого и Мэра Чикаго, опоздав со звучанием минут на двадцать.

Когда, наконец, зазвучала увертюра – сочинение Дмитрия Смирнова живущего в Лондоне, в больших окнах, расположенных над овалами с портретами композиторов, появились парни, которые видно было как спускаются с боковой, вне зрения, лестницы, спрыгивают на кровлю (их, кстати, первой заметила Ольга Мстиславовна) и начинают заглядывать в окна, прижимая лица к стеклу до полной расплющенности носа, вероятно, в поисках лучшей видимости.

Надеюсь, это были не террористы.

мы живём по собою не чуя страны )

post comment

БЗК. Пасхальный фестиваль. Прокофьев. Гергиев. Мариинский [17 Apr 2012|02:37am]

Концерт начался с двадцатиминутным опозданием при полупустом партере. Спекулянты на входе отчаялись впаять кому-то билеты: пока стоял и ждал Майю, слушал как расценки от «билеты на сегодня» постепенно снижались до «недорогие билеты» и даже «а вот кому дешевые билеты». Один барыга говорил в трубку с отчаяньем: «Работы нет, никто не торгует…»

Всякое слышал на концертах, но только не плач младенца в особо патетически тихом моменте. Родителя с девочкой на руках (непропорционально большой алый бант, видно как радовались, пока мастырили) заметил ещё в фойе. Таящий шоколад умиления вокруг. Тогда ещё подумал: «Неужели пронесут?»

Пронесли. Не пронесло. Устала, заплакала. Гвозди бы делать из этих людей.

После первого же перерыва внутри Второй симфонии (а она вся и состоит из двух частей – Бурного кипения вначале, которое непривычному уху может показаться полной какофонией и длительной разработки вариаций во второй; Прокофьев дал шесть вариантов продолжения) послышались два (точно два!) первых неуверенных хлопка (от, как я их называю «революционных матросов»), на что Гергиев, не оборачиваясь, завел за спину правую руку и одним резким движением большого пальца вниз прервал шум.

Вышло крайне эффектно – значит, был уверен, что увидят; значит, знал, что только на него, патриция, смотрят; добил левые аплодисменты силой харизмы; вот он высший класс!

немного Линча в холодной воде )
post comment

Фоторепортаж с открытия Пасхального фестиваля [16 Apr 2012|11:10pm]
Открытие Пасхального фестиваля
«Открытие Пасхального фестиваля» на Яндекс.Фотках


новое о старом )
post comment

Открытие ХI Пасхального фестиваля. КЗЧ [16 Apr 2012|05:43pm]

С каждым годом открытие очередного Пасхального становится все более спокойным, будничным, почти деловым. Ни приветственных речей, ни ряс, ни ашлагов. ВИПы даже не подозревают как они мешают своими парковками, прислугой и прочими властными прибамбасами. Неизменна телетрансляция, но чтобы её не заметить, достаточно сесть подальше от камер и штативов.

Если в прошлом году делали акценты за хоровой и звонильной программах, которые, возможно, имеют своего слушателя, но крайне сложны в подсчёте результативности (особенно медийной), поэтому (?) в этом году костяк программы составили сочинения Прокофьева, превратив симфонический раздел Пасхального в монографический монофестиваль одного композитора и одного оркестра, что кажется незабываемым. Надеюсь, оправдает. Поэтому, что естественно, на открытии давали Первую симфонию и Первый фортепианный концерт, а так же, бонусом после антракта – Пятую симфонию, которые оркестр Мариинского театра, пожалуй, главный и безусловный «специалист» по прокофьевской музыке в стране (имеется ввиду не сколько комплект симфоний, которые записал Гергиев, но и постоянное присутствие в афише Мариинки опер и балетов Сергея Сергеевича) отработал в одном стилистическом ключе.

Я бы его определил как совмещение внимания к целому (когда вся громада сочинения, скрепленная ручейками или же ремнями лейтмотивов, увязывающих отдельные части и локальные мизансцены в тугой сноп, оказывается выполнена в одном стилистическом и смысловом стиле) и пристрастным разбором и ковырянием в частностях.

Из-за чего интерпретация оказывается особенно фактурной и живой – будто бы под руководством Гергиева музыканты вскрывают логику музыкальной мысли – то, как всё там внутри у прокофьевских опусов устроено.

на самолёте и на поезде )
post comment

БЗК. РНО. Плетнёв: Черепнин, Голованов [10 Apr 2012|02:06am]

Странно, что этот репертуарно изощрённый концерт (каждое отделение акапельно начиналось выступлением Московского синодального хора, затем следовало музыкально-вокальное сочинение для оркестра, певцов и хора) начали двумя музыкально достаточно беспомощными вокальными отрывками Илариона Алфеева.

Набор общих мест, весьма невыразительный и во всех смыслах плоский, сменила оратория Николая Черепнина «Хождение Богородицы по мукам» (1934), написанное о путешествии Богоматери вместе с архангелом Михаилом в места мучения грешников – с огненными реками и орудиями пыток.

Адские эти муки, впрочем, выглядят (звучат) у Черепнина достаточно комфортно, без разверстых бездн и чёрного отчаянья, как то и положено позднему модернистскому сочинению, в котором была, разумеется, мистика, но уже почти не было религиозного, в традиционном понимании, содержания – канонического православного распева (даже у Стравинского в аналогичных духовных сочинениях католической, правда, направленности этого следования традиции больше), структурно узнаваемых элементов.

Не случайно, Черепнин строит ораторию на материале апокрифа, это совершенно светское сочинение, начинающееся с роскошного духового вступления, которое плетнёвские музыканты исполнили с тщанием, четкостью и проникновенностью, отделяющей твердь реальности от внутреннего света музыкальной истины.

Медные, затем и деревянные, как бы строят стильный, стилизованный каркас, в который вплетаются острые на язык скрипки; в полнозвучном симфоническом облаке, текучем и тягучем, уже больше от французской «шестёрки» и всяческих Оннегеров, нежели от русской «кучки», Глазуновых и Римских-Корсаковых.

Тем более, что внутри этого соляриса ритмически постоянно всё время ухают подспудным пульсом низкие, ниже низкого, басы, а наверху закругляются в ар-нувошные виньетки постоянно повторяющиеся фразы, точно предсказывающие некоторые вокальные сочинения Гласса (например, опера про красавицу и чудовище) и Наймана (скажем, цикл «Noises, sounds & sweet airs»), что, опять же, на идею «светлой Пасхи» если и работает, то как-то совсем уже опосредовано.

То есть, если это модерн и даже модернизм, то отсылающий к каким-то общеупотребимым знакам, хотя и меняющим их жанровую и содержательную природу – уже даже не Васнецов с его церковными росписями, но, скорее, Нестеров, приспосабливающий религиозные сюжеты к своим личным (философским, медитативным) нуждам.

Тем более, что предельно сдержанный темперамент маэстро Плетнёва, категорически противящегося любым формам экзальтации, делает сочинение Черепнина даже ещё более остранённым, чем нужно.

апокриф от архангела Михаила )
2 comments|post comment

Лондонский филармонический на Фесте Ростроповича. Бетховен, Брамс [02 Apr 2012|02:07am]
[ music | Сметана "Моя страна", Фуртвенглер, Венский филармонический ]


Кажется, только в первой половине весны концерты в БЗК начинаются когда за большими окнами, которые расположены над портретами композиторов, светится полноценный день, а заканчиваются, когда за окнами нагнетается мгла.

И музыка, особенно если свет включают только на сцене, а в зале и амфитеатрах висит полумгла, помогающая музыке лучше впитываться извилинами, в такие периоды ночного начала становится едва ли не видимой; едва ли не ощутимой, настолько очевидно она сгущается.

Фестиваль памяти Ростроповича (в этом году он проводится в третий раз) важен и интересен тем, что приглашая самых известных мировых исполнителей, помогает ощутить разницу между русским меломанским «ухом» и слухом [в данном случае] западным.

Я уже давно заметил, что образ жизни (мысли, общественный строй, уровень бытовой культуры) радикальным образом меняет восприятие не только интерпретаций, но даже и творчества некоторых музыкантов в целом. Дело даже не в том, что «с другого берега» музыка Шнитке и Шостаковича воспринимается не так, как там, где она была написана (разница эта понятна и ощутима), но даже и творчество различных музыкантов, на которых уважающий себя столичный меломан и сосредотачиваться-то никогда не станет (Денис Мацуев или Владимир Спиваков etc) умудряются проходить в европейских музыкальных столицах по рангу светлых и оптимистически заряженных харизматиков.

«Фонд Ростроповича» даже и не пытается соответствовать местным координатам качества, включая в программу «сливки сливок», без особого расчета на адаптацию – «кто хиппует, тот поймёт», схватит и оценит, как это и произошло в Лондонским филармоническим оркестром, выступавшим под руководством Владимира Юровского, который сам себе величина и контекст.

романтики уходят под холодную воду )

2 comments|post comment

Рождество музыки. БЗК [24 Dec 2011|11:51am]

Вчера в БЗК был прекрасный концерт, на котором Борис Березовский играл сочинения Листа - Первый фортепианный концерт и Пляску смерти" (на бисы - "Лебедь" Сен-Санса" (в обработке Годовского) и вальс про рождественскую ёлку Ребикова, дополненную увертюрой к "Бенвенуто Челлини" Берлиоза и Третьей Шумана в исполнении АСОМФ (дирижировал Юрий Симонов, заваливший публику тремя бисами).
Про манеру Березовского я как-то писал, может быть, напишу ещё, если время будет.

Сейчас же только скажу, что получил от концерта именно то, что ожидал, достойно закрыв свой персональный филармонический год (не уверен, что попаду в Чердачинске на какие-то концерты).
Собственно, мои новогодние торжества начались именно здесь, именно благодаря Филармонии-Консерватории с её тонкими и ненавязчивыми подарками, умными встречами, приятными людьми и роскошным Березовским, который будет играть здесь же в свой день рождения 6-го января.
Если бы я был в эти дни в Москве то ни за что бы не пропустил. Ну, и вы не пропустите!

Бизе БЗК
«Бизе БЗК» на Яндекс.Фотках

где дух веет )
post comment

Бетховен. Брукнер. РНО. Плетнёв. Луганский. БЗК [27 Nov 2011|08:31pm]

Есть опусы, более эффектно звучащие в записях, а есть опусы, которым создаёт объём и наполненность именно концертное исполнение.

Симфонии Брукнера у нас играются редко (интерпретируются ещё реже), поэтому сравнение с записями (у меня Фуртвенглер и Йохум, комплект Курта Мазура я кому-то подарил) неизбежно, хотя записи и мирволят неправильному масштабированию, искажающему ожидания.

Нынешний репертуар, подбираемый Михаилом Плетнёвым, словно отчаянно (слепой не заметит) сигнализирует о демонстративной метафизической отмороженности.

Дирижёр и художественный руководитель ведёт диалог со своими преданными слушателями через мерцающую зону инобытия, декларируемого не только в афише, но и щедро расцветающего внутри симфонического соляриса.

Заглядывать в бездну, аукаться с инферальностями ("Манфред" Чайковского), фиксироваться на поминальных мессах (от "Реквиема" Верди на сентябрьском фестивале РНО и "Немецкого реквиема" Брамса к "Реквиему" Моцарта, который репетируется в эти дни), выкладывая из отдельных ледышек самое что ни на есть холодное словечко в мире.

Даже в бисквитнейшем Лебедином озере находя отчётливый потусторонний привкус стихийно организовавшегося олимпизма или же таким образом проявляющегося посттравматического невроза.

В Москве теперь не сыщешь музыкальных метафизиков, равных Плетнёву.
Если в этой последовательной работе имелся элемент позиционирования, оно дирижёру удалось стопроцентно - на концерты РНО сегодня идут, прежде всего, за глубиной и грандиозностью разворачивающихся в музыке картин.

За музыкальным визионерством, которое Брукнеру присуще едва ли не в большей степени, чем всем остальным композиторам, вместе взятым.
Одно посвящение предсмертной Девятой Господу Богу чего стоит!

болезный Брукнер и бесполезный Луганский )
post comment

Стравинский, Рахманинов. Юбилейный концерт ГАСО. Дирижёр В. Юровский. БЗК [13 Nov 2011|11:59pm]

Лотерею входных билетов <то, куда тебя посадят филармонические девушки, Таня или Света> надо воспринимать с благодарностью, как данность - неважно где тебя на этот раз посадили, важно что ты занимаешь собственное место и не принимаешь на себя чужую карму.

Тем более, что мне кажется: после ремонта БЗК, ставший в первые мои московские годы зимним домом, переменился лично ко мне, уж не знаю почему и чем я развернул его в иную сторону.
Вероятно, я мнителен или же это вопрос удобства и привычки, но в КЗЧ вписаться в полный зал и найти себе, ну, хотя бы ступеньки, мне проще.

Да, и ступенек в БЗК, кстати, тоже нет.

На прошлом концерте в БЗК меня посадили на двойные места; теперь же выписали пригласительный на место, которого не оказалось в зале; перед самым концертом пришлось срочно менять место; так я оказался на левом балконе, едва ли не возле самой осветительской ложи.

Слышимость оттуда замечательная, хотя баланс, по вполне понятным причинам, смещён (после антракта я пересел в партер и рахманиновские "Симфонические танцы" слушал уже в режиме долби-стерео.

Но зато сверху можно было партизанить за тем, как внизу сидят и слушают музыку знакомые лица - на генеральских местах композитор Чайковский, ректор Соколов и Митя Черняков; попы в ложе; музыкальные критики один рядом с другим - Морозов, Бирюкова, Поспелов, Ходнев и Бедерова (рядом с ними было одно пустое место, но я не повёлся), а филармоническая тусовка - кто где смог место обрести, а так же Илюша Овчинников со своим легендарным блокнотом.

И все они, и не они, люди, точнее, их разноцветные одежды, совсем как в инсталляциях Болтански, точно размазаны, таков уж ракурс, по паркету; точно музыка катит в своей колеснице поверх распростёртых разноцветных волн, каждая из которых застыла в собственной тональности.

жизняночка и умиранка о два крыла )
post comment

Чайковский, Брамс. РНО. Плетнёв. БЗК [16 Oct 2011|02:30am]

Каждый раз повторяю одно и то же: Брамс самый хамелеонистый композитор, как никто другой зависящий от уровня музыкантов и личных свойств, а так же от контекста.

Брамсовский скрипичный концерт для солиста с оркестром - одно из самых расхожих сочинений композитора-хамелеона, пожалуй, самый изменчивый его опус, сочетающий всевозрастающую эмоциональность с рассудочной мелодичностью (в наиболее "слезливой" и намеренно затянутой первой части, тянущей на отдельное сочинение, композитор, казалось бы, выложился на все 120% романтического пафоса, ан нет, наступает вторая, не менее чувственная часть) идеально ложащийся на любой исполнительский темперамент.
Грубо говоря, из этого ре мажора можно выжать максимум цыганщины, а можно всхлипывающей отчуждённости, кому что надо.

Французский скрипач Давид Грималь прекрасно вписался в исполнительскую манеру оркестра (после не очень удачного сотрудничества с предыдущей скрипичной солисткой на открытии фестиваля РНО в том же концертном зале, и это лишний раз подчёркивает связь между двумя последними концертами РНО в БЗК), уже немаловажно.
Следуя за Плетнёвым, Грималь давал дозированное [порционное] спокойствие и чёткость, слегка дистанцируясь от того, что играл, всем видом как бы говоря, не мы такие - жызнь такая что он не виноват в том, что ему тут Брамс понаписал.

Рама в этом исполнении была важнее вкуснее начинки.
Вход в начало второй части этого сочинения лишён смычковых и держится на роскошном соединении медных и деревянных духовых, которые Плетнёв смаковал "на язык, на вкус, на цвет", словно бы не желая с ними расставаться.
Холил и лелеял этот кусок, точно любимую игрушку, показывая залу музыкантов разными гранями звучания.

Можно согласиться с коллегой из СПб, заметившей, что духовые у РНО объёмнее и разнообразнее, а смычковые, порой, похожи на обёрточную бумагу, в которую заворачивают роскошный букет цветущих и благоухающих духовых.
Возможно, это концерт так был выстроен, что смычковые, отступая слегка назад (альты слышнее скрипок, виолончели слышнее и протяжнее альтов, а контрабасы нежнее и печальнее, чем все прочие), и прячась за другие группы словно бы обнажали безводный рельеф музыкального дна.

Хотя, с другой стороны, во втором отделении, сольными партиями в сюите из "Лебединого озера" именно первая скрипка, Алексей Бруни, народный РФ и концертмейстер оркестра, выдал наш ответ Грималю, ещё более точное (точнее некуда) попадание в романтический плетнёвский драйв.
Оно и понятно: родной оркестр, двадать лет вместе, понимание с полуслова, с полувзгляда...

Лебединое, как в первый раз, озеро )
2 comments|post comment

Musica Viva. Дирижёр В. Юровский; КЗЧ [10 Oct 2011|12:11am]
Илья Овчинников ака [info]xfqybr@lj назвал этот концерт одним из главных в сезоне (учитывая, что сезон только начался, очевидно Илья имеет ввиду перспективу), мне же так не показалось и я бы назвал концерт сырым, недопечённым: прекрасно продуманный на концептуальном уровне, он, рассчитанный на конкретную московскую публику, об неё же и споткнулся.

Планируя самые разные эффекты (и аффекты), которые способны вывести любой концерт в событие, мастера сцены должны владеть мастерством учитывать слушателей и как бы договариваться с ними, кто-то потрафляя низменному и доступному, кто-то вплетая во внутренние течения мыслей и чувств "высокую ноту".

И, разумеется, мастера не должны терять чувства реальности, представляя залу, наполненному революционными матросами, крустьянами и запуганному ценами на нефть мещанству, сложную (1) камерную (2) программу, состоящую из пауз и умолчаний (3).

1) Музыка ХХ века, как-никак;

2) Драматургия камерного исполнения, более тонкая и менее падкая на внешние эффекты (с симфониями, где все акценты расставлены как в романе или в кино, да ещё жирно подчёркнуты, всё - то есть, где реагировать - понятно), а как быть с полустёртой модернистской музыкой, похожей на отраженье в искривлённом зеркале?

3) Рядом со мной сидела кормящая мать с младенцем на руках. Младенец агукал. Соседи находили это умилительным. Рослый парень, сидевший на ряд ниже, отвлекаясь от компьютерной игры в наладоннике, каждый раз резко сворачивал свою голову, когда младенец выдавал очередную руладу и радостно хихикал, обсуждая прикол со своей женой, её подругой и другом подруги, которые зачем-то выперлись на Онеггера.


Меня постоянно клинило от этого несовпадения между трепетом дирижёра, увлечённостью музыкантов и холодным соучастием зрительного зала, занимавшегося своими делами.
Они же говорят и, тем более, думают на разных языках; тогда как я, вынужденно, вынужден понимать оба; что, тем не менее, особой радости не приносит.
С другой же стороны, пусть лучше уж так, нежели совсем никак, не так ли?

Бах, Веберн, Онеггер )
post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]