[	Current Mood	|	nervous	]
[	Current Music	|	Scott Walker - Scott 4	]

• рисовальщики (draftsman). Они ориентируются на классические стандарты живлписи. Они достигают наивысшего успеха при создании выразительных портретов персонажей и атмосферных сцен. В Марвел я бы отнес сюда в первую очередь Джина Колана. Но вообще, большинство художников к этой категории относятся.
• Дизайнеры. Как говорил, Джим Стеранко этот подход к созданию комикса противоположен подходу рсиовальшика. Дизайнер вместо попытки реалистично воспроизвести мир с множество деталей сосредотачиваются на аффектаъ, создаваемых яркими цветами, формами и узорами. Кроме вышеупомянутого Стеранко к дизайнерам можно отнести и создателя человека-паука Стива Дитко, вспомните узоры на костюме человека-паука или психоделические узоры в измерениях Доктора Стренджа.
• Cтилясты. Грубо говоря, это те ходожники, которые специализуются на том, чтобы рисовать стилизованных персонажей. Многие такие художники — это карикатуристы и шаржисты, но сейчас этим круг стилистов не ограничивается. Но в те времена они в основном оседали в юмористических журналов. Поэтому в Марвел в то время было мало. Самым заметным стилистом я бы назвал Мари Северин.
• Самое интересное, что Джек Кирби не попадает ни в одну из категорий, приведенных выше. Его стиль не идеально реалистичный, не абстрактный, и не стилизованная карикатура. В основном его стиль характеризуется динамизмом и сложными углами, что требует глубоко чувства динамики и геометрии пространства, но его персонажи больше похожи куклы или игрушки (action figures). Мне кажется этот подход больше похож на создание сцен в современных компьютерных игр и моделирование сражений. Я бы назвал такой тип художников моделистами. Многие художника копировали стиль Джека Кирби, поэтому в Марвел стало работать множество художников, владеющие подобным стилем, хотя мне все же кажется, что в душе они все были больше рисовальщиками. Кто еще обладал подобным талантом моделиста? Может быть Уоллис Вуд или Бил Эверет. Но я не уверен.

Cреди фанбоев Марвел существует убеждение в абсолютной гениальности Джека Кирби и Стива Дитко. Но я с ним не согласен. Джек Кирби был не только звездой, но и дойной коровой Марвел. Он создал около полтыши комиксов в этот период. Далеко не все из которых обладали высоким качеством. Поэтому если не выбирать сверху лучшее, то средний уровень комиксов Кирби не так высок. Также он принял терпильскую и соглашательскую позицию по отношению к корпоративному редактору Стэну Ли, что привело к установлению тоталитарной атмосфере в Марвел в дальнейшем. Стив Дитко был в какой-то степени противоположностью его. Стив Дитко довольно жестко держался за свою философию и был довольно конфликтным человеком. И эти конфликты нередко приводили к падению качества его комиксов. Мне кажется, что единственными художниками-гениями в Марвел Были Джим Стеранко и Нил Адамс. Но, Джим Стеранко создал всего около 30 комиксов, большинство из которых были революционны для жанра. Поэтому очень сложно сравнивать его с Кирби. Но, мне кажется, что Стеранко был такой мефистофелевской фигурой, который появился из неоткуда как чертик из табакерке, создал идею авангардного арта в этих комиксах, заразил ее всех, а потом исчез.

Один из основных аргументов касательно гениальности дуэта Джека Кирби и Стэна Ли заключается в том, что они все создали. Действительно, Джек Кирби создал многих супер-героев Марвел: Капитан Америка, Фантастическая Четверка, Железный Человек и так далее. Стива Дитко также превозносят за то, что тот создал Человека-Паука и Доктора Стрэнджа. Но я вижу тут проблему, потому что, почти все люди, кто работал над комиксами Марвел, создавал своих персонажей. Но у публики есть окно внимания только на 10 персонажей или типа того. И по сути дела эти известные герои просто заняли место. И из-за этого мы не видим так много персонажей придуманных другими создателями. так что мой тезис, что Кирби и Дитко просто заняли место, в то время как герои придуманные другими людьми могли бы стать такими же популярными, если бы они были первыми.

Но кроме художников и писателей для восприятия комикса нужен еще и читатель. Поэтому давайте рассмотрим как можно читать старые комиксы:

1. Cовременный Потребитель: это читатель, которой воспринимает старый комикс с позиции современных медиа. Таких людей все будет раздражать. И ляпы в сюжете, и устаревшие графичесие технологии, и «тупой» арт. И если оставаться на этом уровне, то эти комиксы вам не понравятся.
2. Фанбой: Этим важнее прочить про первое появление разных персонажей и разные культовые события. Но фанбоев злит, когда вместо известных персонажей используются малоизвестные, или когда авторы серий слишком далеко уходят в экскременты.
3. Критик: Это уже следующей уровень. Такой читатель понимает технические аспекты создания комикса и пытается оценивать качество объективно. Но достичь этого уровня не так просто. Оно требует определенных знаний из бэкграунда серий и их создателей.
4. Поэт: Также как и с любыми другими видами искусства в комиксах можно найти поэтического гения. Поэтому их можно использовать как источник собственного вдохновения. И тогда вообще не важно, о чем конретно хотели сказать автора. Нужно включать собственное воображение и придумывать свою историю со своими правилами, своими образами и так далее. Это странный подход к чтению комиксов, но он полезен, потому что позволяет развивать собственное творчество.
5. Воображаемый ребенок: Такой может представить себя типичным читателем комиксов в то время, где они выходили, то есть ребенком. Это позволяет получить от них удовольствие так как это и предполагалось.

Кажется, что два последних способа самые правильные. Но они и самые труднодостижимые, потому что требуют особой энергии, типа энергии воображения.