4E в своем доме-музее, где скорее всего жил и Энгер.

Розали Нортон.

В нулевых годах Энгер возвращается к съемках короткого метра. Из этого периода я бы выделил два фильма: «The Man we want to hang» и «Mouse Heaven»«The Man we want to hang»» —. «The Man we want to hang» 2002 года — это просто съемки картин Алистера Кроули с одноименной выставки. Но это все равно ценная лента — потому что эти картины сами по себе довольно сложно найти. «Mouse Heaven» 2004 года — странный музыкальный кукольный фильм про игрушки Мики-Маусов времен немого кино. Там Энгер снимает (и практически играет в ) игрушки из коллекции его друга Нила Бринкранта. Про его дом-музей старых игрушек по мотивам мультфильмов есть отличная видео экскурсия на ютубе, тут, и вообще есть много материалов на канале Нила Бринкранта.

Кадр из фильма «Mouse Heaven».

В 2008 году Кеннет Энгер появляется в документальном фильме «Flicker» про Брайона Гайсина и его дрим-машину. Оттуда мы узнаем, что Кеннет Энгер был близок с Брайоном Гайсином, и Брайон Гайсин был первым, кто увидел знаменитую татуировку «Люцифер» на груди Энгера. Энгер считал, что техника дрим-машины восходит еще к древнейшим практикам созерцания огня. Также он утверждал, что Берроуз и Гайсин накладывали заклятия на астронавтов, чтобы они контактировали с неземным разумом при полетах в космос. Этот фильм я смотрел еще лет десять назад. И у меня из-за него создалось впечатление о связи между Кеннетом Энгером и Берроузом

Энгер также пишет где-то в 2010-м году третью книгу «Holywood Babylon» про «современных» знаменитостей. Но, так как там содержался про Церковь Саентологии и Тома Круза, Кеннет Энгер отказывается от идеи издать ее из-за страха судебных исков. И до сюда сайентологи дотянули свои длинные лапы.

В конце десятых годов выходит еще ряд интервью с Кеннетом Энгером. Вот одно интервью с Николосом Виндинг Рефном и последнее интервью интервью Энгера для датского телевиденья. Я не сказал, что они прям очень интересные в плане информации, но все равно интересно послушать живого Кеннета Энгера.

Говорят что в конце своей жизни Кеннет Энгер был чуть ли не пленником какого-то нехорошего человека. Но возможно это просто такая система ухода за пожилыми гомосексуалистами. Во всяком случае точно известно, что 2023 году Энгера не стало.

Кеннет Энгер в 2018-м году.

Что я могу в итоге сказать про биографию Била Лэндиса. Мне кажется что Лэндис немного сгущает краски чтобы показать Энгер совсем безумным. Если посмотреть интервью, о которых я писал выше, то Энгер производить впечатления очень приятного мягкого собеседования без тени безумия на лице. С другой стороны, что еще ждать от автора статей про эксплуатационное кино в зин с названием «Sleazoid Express». И наверное Лэндис нацеливался на «shock-value». Также большая проблема во всех исследованиях личности Кеннета Энгера &mdsahh; это то что его рассматривают в первую очередь как кинематографиста и всем этим занимаются исследователи кино. В тоже время Кеннет Энгер был и увлеченным коллекционером, практически фанатиком, и это роднило его с такими же коллекционерами Форестом Аккерманом и Нилом Бринкрантом. Не все известно и про этих людей. Также мало что известно про связи Энгера с другими оккультистами, напрямую не связанными с кино. Например в книге Лэндиса ничего не сказано про Брайона Гайсины. И информации о взаимодействии этих оккультистов тоже мало. Поэтому Кеннет Энгера нельзя назвать полностью исследованным континентом.

Что мы видим касательно последних фильмов Энгера, так это то, что фильм в его руках постепенно расслаивался из сложного нарративного искусства, которым он является для большинства обычных зрителей, в наборы, последовательности или коллекции фетишистских картинок, будь то игрушки с Мики Маусом или Накаченные мужские тела. Также поражает как Энгер всего оказывался связанным с самыми скандальных историями и течениями своего времени будь то Семья Мэнсон, или байкеры, или сатанизм Лавея, или научная фантастика. Может быть и не был главным действующим лицом. Но вокруг него все время происходило что-то интересное. То есть он был не столько «Звездой» как учил Алистер Кроули сколько cверхмасивной «Черной Дырой», которую можно обнаружить по невероятной активности вокруг нее.

Начнем, собственно с географии. Голливуд как бы разрезается рельефом со стороны моря на две части. Складки рельефа образуют множества каньонов, укрытия для богатых, знаменитых и порочных. Если представлять эти места во второй половине двадцатого века, то это вайб фильмов «Малхоланд Драйв» и «Однажды в Голливуде». Но эти места не всегда были такими. Долгое время это Каньон Лорел принадлежал дикой природе, но после первой мировой войны его начинают застраивать как потенциальный курортный район с «дачами» c дачами для богатых Лос-Анджельцев. Просто кому попало там участки не продавали. Жить там могли только белые и богатые. Заблудших куда не надо ниггеров секли розгами по жопе специально подготовленные ковбои. Уже тогда в Каньоне Лорел появилось две архитектурные доминанты. «Бревенчатая избушка» — огромный пятиэтажный клуб для богатых граждан, решивших поиграть в ковбоев, с боулингом в подвале в форме искусственной пещеры, и отель «лукаут инн» на горе, похожий на отель «Оверлук» из «Cияния» Cтивена Кинга. Потом к «бревенчатой избушке» пристроили гостевой домик, который назывался «Домик на Дереве». Сейчас «бревенчатая избушка» сгорела, как и многие другие знаменитые дома каньона (поэтому каньон Лорен я не рекомендую для туристом), что МакГоуэн считает признаком поджогов с целью скрыть важные улики. Остался только «Домик на дереве», но и это поражающий воображения особняк, и глядя на него можно представлять роскошества «бревенчачатой избушке». Потом богатые и знаменитые построили в каньоне еще много интересных особняков. Но что интересно, многие из них соединялись тайными подземными ходами, иди содержали тайные комнаты за книжными шкафами и портреты с прорезями в глазах, которые позволяли подглядывать за гостями, прямо как в старых триллерах. Легко представить себе как люди в черных балаклавах пробираются по подземному ходу к рок-звезде в особняк, убивают ее, и инсценируют фейковый суицид и передоз. Например, напротив «Бревенчатой избушки» находился особняк Гудини. Он тоже сгорел. Но до сих пор местные жители говорят, что по Но сам интересным открытием для меня было то, что в каньоне в какой-то момент появился секретный военный объект «Lookout Lab». Официально он занимался производством учебных фильмов для спецслужб. То есть идея была в том, что такой объект будет в Голливуде, и звезды будут участвовать в съемках этих секретных фильмов. И они действительно участвовали. Но МакГовен намекает, что там были и какие -то особые эксперименты типа MK Ultra от которых должны были волосы встать на спине у нацистских преступников. Легко представить себе как с наступление ночи из лаборатории расползается зло по лаборатории и дальше по Голливуду. Интересно, что эта лаборатория находилась в непосредственной близости от «бревенчатой избушки». Сейчас она тоже превращена в объект элитной недвижимости.

Карта местности

Бревенчатая избушка

Домик на дереве

Отель «Lookout Mountain Inn».

«Lookout Mountain Lab» сегодня.
Из паркинга сделали бассейн.

Вито Паулекас

Масон Карл Франзони (супергерой Капитан Хуй) в 2020-м году

Альбом Фрэнка Заппы «Freak out»

Альбом группы «Love»«Forever Changing»
Часто признается лучшим психоделическим альбомом 60-х.

Нынешнее состояние ранчо Мерфи

«Mr. Natural» Роберта Крамба.

А то что все музыканты в каньоне активно умирали, так это достаточно очевидно. С одной стороны наркотики, с другой наркотики вы когда-нибудь видели молодых творческих личностей, которые буквально сжигают себя ради своего творчества? Среди таких неминуемо будут суициды и substance abuse. Но кроме слабой аргументации у этой книги были и свои достоинства. Она однозначно помогла мне понять лучше как была устроена сцена в Лос-Анджелесе 60-х с откровенной попсой, попсовыми фолк-рокерами (а позже и попсовыми кантри-рокерами), сценой клуба Виски-а-гоу-гоу, и фриками Франка Заппы. Как я уже отмечал выше погружение в альтернативную географию Голливуда весьма интересное. Я разгадал пару загадок: откуда столько музыкантов в каньоне Лорел? Почему Чарли Мэнсон хотел спрятаться в дыре? Поэтому я не считаю эту книгу очень плохой. Но она ближе к «Hollywood Babylon» чем к серьезному историческому исследованию.

Люди Икс работают на стройке.

Мекано хулиганит в библеотеки.

Гибель Мастера Мутантов.

Примерно в это время происходит редизайн костюмов.

Монстр Франкенштейна.</br> Начали за здравие, кончили за упокой.

Гротеск

Смерть профессора Икс

Хорошо, давайте вернемся к Магнето. Магнето и Жаба возвращаются на Землю с далекой инопланетной планеты-зоопарка, где они был заперты Незнакомцем, инопланетянином с могучеми и непонятными способностями. Все это происходит с помощью магнитного луча, разработанного новым Черным Рыцарем. И Магнето захватывает его замок. Затем Магнето заманивает Ванду, Алую Ведьму, и Пьетро, ​​Квиксилвера, и просит их вернуться в его группу злых мутантов. Магнето говорит, что он хочет перестать быть злодеем, поэтому он хочет произнести речь в ООН. Но там происходит стычка с охранной, и Алая Ведьма оказывается ранена пулей, из-за чего теряет часть свои силы. Это сводит Пьетро с ума, и он покидает Мстителей, чтобы присоединиться к Злым мутантам. Но оказывается, что все это было уловкой Магнето, чтобы затянуть Пьетро и Ванду в свою команду.

Заговор Магнето (комикс Мстители)

Предательства Жабы и «гибель» Магнето (комикс Мстители)

Пьетро посещает похороны профессора Икс

Интересно, но в этот период Джин Грей работает моделью.
Думаю это был просто повод лишений раз нарисовать ее в бикикни.
Такой вот фан-сервис.

Следующая сюжетная арка довольно интересная. И арт в двух средних выпусках 50 и 51 принадлежит Джиму Стеранко. Это не самый авангардный арт Стеранко, но я думаю, что его кинематографичные реалистичные крупные планы хорошо подходят для раскрытия драматического потенциала этой арки. Его участие также каким-то образом улучшает качество истории. Это может быть свидетельством того, что художники оказывают огромное влияние на сюжеты благодаря знаменитому методу Marvel.

Вот примеры этих крупных планов от Джима Стеранко.

Лорна Дорн и Месмеро (Джим Стеранко).

Еше прикольный арт от Джима Стеранко.

Обложки от Джима Стеранко
Джим придумал новое лого для серии, которое останется на долго

Энгер с книгой «Hollywood Babylon»
Примерно середина 70-х.

Но постоянная охота на слухи не прошла бесследно для социального окружения Энгера. В какой-то момент он раскрыл таблоидам унизительные детали личной жизни Джими Пейджа! Это конечно привело его к разрыву с музыкантом. В вполне вероятно, что этому предшествовали творческие разногласия касательно фильма «Восход Люцифера», над созданием которого Пейдж хотел иметь серьезный творческий контроль. Или же Энгера просто не устроил качество саундтрека. Во всяком случае работа над саундтреком затягивалась и в конце-концов Джими Пейдж издал результаты этой работы как отдельный сольный альбом. Можете оценить результаты тут. После этого Энгер начал работать снова работать со своим «Люцифером» Бобби Буссолеем над саундтреком. Для этого Энгер посещал Бобби в тюрьме Сен Квентин (Бобби был приговорён к смерти за зверские пытки и убийство Гэрри Хинмана, но в 70-х смертную казнь в Калифорнии отменили и приговор был заменен на пожизненное.) Энгер в это время живет на две квартиры в лондоне и Нью-Йорке. В Нью-Йорке его регулярно грабят ирландские гопники в 1979-м и 1981-и.

Примерно в это время наступает конец эпохи «андерграундных Фильмов», к которым относили кино-творчество самого Энгера или Энди Уорхола, например. Как пишет Лэндис, дело в том, что такие фильмы обычно показывали в маленьких кинотеатрах и киноклубах, и так как большинство из них были короткометражками, то требовалось составлять тематические программы, чтобы заполнить сеанс. В начале 80-е все эти заведения разбились на две категорию и Энгер не в одну из них не вписывался. Первая категория теперь специализировалась на так называем «cult cinema» к которым Лэндис относит Джона Уотерса (Pink Flamingo) и Олехандр Ходоровски (El Topo, The Sacred Mountain). Эти фильмы не были короткометражками и рассказывали полноценную история, поэтому нужда в других короткометражках, чтобы забивать программу постепенно отпала. Вторая категория просто перещла к показу хардкор порно. Потому что порно-контент и эксплуатация были тем, что привлекало аудиторию к тем старым андергаундным фильмам. Но зачем смотреть старый артхаус, когда нужно просто подрочить, если можно просто смотреть порно? Одним из немногих мест, где можно было посмотреть фильмы Энгера был «клуб 57» в Нью-Йорке, в Гринвич Вилладж. Там с Энгером и познакомился автор этой книги, Билл Лэндис. Он описывает тогдашнюю публику cловом «пост-панк». Лэндис в то время активно работал в разных подобных кинклубах. И скоро он будет издавать культвый зин об эксплуатационном кино «sleazoid press».

Лэндис также упоминает, что в тюрьме создавал какой-то невероятный эротический арт
Я его не нашел, на сайте Бобби я нашел этот символистский портрет Кеннета Энгера.

В 1980-м году происходит одно знаменательное событие. Марк Чампан убивает Джона Леннона. Она важно для нас, потому что Кеннет Энгер утверждал, что перед эти встречался с Кеннетом Энгером на Гавайях и показывал ему картриджи с патронами, и говорил, что собирается убить Ленона и Йокко Оно. Сам Чапман с соглашается c этой версией событий. Это факт заставляет, некоторых конспирологов, например Алекса Контстантина (см. его книгу тайная война против рока) cчиать Энгера чуть ли организатором этого убийства, а учитывая его связь с Мэнсоном через Бобби Буссолея и со смертью Брайана Джонса из роллингов, организатором вообще всех «горячих убийств» знаменитостей. Отсюда вполне напрашивается сделать Энгера вообще основным куратором чудиков в программе MK Ultra. С одной стороны, кажется сомнительным чтобы Энгер сам с наглухо выжженными наркотиками мозгами мог справиться с чем-то таким. Тем более он удобная цель для части конспирологов, набожных христиан, которые ищут страшный сатанинский след во всех громких преступлениях. И подключение к ним Энгера легко его им обеспечивает. С другой стороны сам Лэндис приводил свидетельства, что Энгер владел техниками гипноза. И вполне возможно он мог зазомбировать Марка Чампана совершить убийство. А мотивацией для Энгера могло служить то, что он просто ненавидел всех знаменитостей, что отражено в его опусах «Голивуд Вавилон». Во всяком случае это может быть хорошей затравкой для художественного сочинительства.

Во всяком случае это кровавое происшествие послужило импульсом для Энгера также как и когда-то убийства Мэнсона. И Энгер выпускает свое «Восхождение Люцифера» с саундтреком от Бобби Буссолея! Однозначно можно сказать, что ту Кеннет Энгер реализовал свои творческие намерения. Тут вам и Алистер Кроули, и телемитская иконография. и НЛО!

В одной из сцен фильма нам показывают такой вот тортик
Это намекает на то, что на самом деле Люцифер — это летающее блюдце.

Где-то в начале 80-х Энгер возвращается в Лос-Анджелес. Он активно ищет средства на документалку про Мики-Мауса. По словам Энгера, это «очень тяжёлое фэнтези» о крупнейшей в мире коллекции Микки Мауса, принадлежавшей его другу. Он находил ранних Микки садистски смешными и считал, что Дисней позже превратил его в «неженку, что было непростительно», добавляя: «Когда я встречу Уолта Диснея в аду, я надаю ему по яйцам». Возможно для достижения этой цели и для того чтобы финансировать свою зависимость от наркотиков Энгер начинает собирать материал для сиквела к своему Голливуду-Вавилону. Однако, в это время Энгер нередко посещает и Нью-Йорк. Лэндис вспоминает как встретил его в одном из самых злачных клубов Нью-Йорка, который фактически функционировал как гомо-бордель. Сам Лэндис работал киномехаником в тамошнем порно-кинотеатре. Ошарашенный Энгер сказал, что он занимается исследованием для института Кинси. Результатом этих исследований было то, что Энгера грабили беспризорники и ирландские гопники. Лэндис знал об этом, потому что Кеннет регулярно выступал на радио и рассказывал в подробностях что именно у него украли на этот рас. Интересно, но некоторые объекты воровали по многу раз. Значит что-то не сходились. И скорее всего Энгер просто уже не мог различать настоящие ограбления и собственные наркотические галлюцинации.

В 1984 году выходит «Hollywood Babylon II». Лэндис пишет, что книга была встречена прохладно. Дело в том, что когда Энгер писал первую часть, то он писал о чем-то что интересовало его самого и о чем-то что было частью его личности с самого раннего детства. А когда он писал новую, книгу, то Энгер наскребал по сусекам факты про сусекам факты про «новый Голливуд» который он не столько ненавидел, сколько просто раздражал и был не интересен. Впечатления публики от книги хорошо иллюстрирует тот факт, что обещанная фота, где Марлона Брандо ебут в жопу, превратилась фоту, где Марлон Брандо носит гавайскую рубашку. Вот такие скандалы.

Обложка второй книги.

Энгер не сторонился и новых медиа-пространств. Поэтому, учитывая погруженность Энгера в мир слухов, не удивительно что Энгера стали приглашать на разные кабельные ток-шоу. Это продолжалось до тех пор пока Энгер не избил ассистентку, которая отказалась заплатить 20$ за такси Энгеру. В 1986 году фильмы Энгера наконец-то выходят на видео. Они были изданы как «Magical Lantern Cycle». Это издание интересно тем, что там был буклет с биографией Энгера авторства Гэрри Лахмана «Коронованное и Завоеванное Дитя», телемита и участника группы «Blondie», которуе он написал какое-то время назад для телемитского журнала «Equinox». В конце 80-х также выходила документалка от BBC про Энгера, о которой Лэндис очень положительно отзывается. В 1993 году по мотивам Вавилон-Голливуда сняли сериал для кабельного телевиденья.

В 1991 году Энгер переехал к оккультному соратнику, фантасту и эксперту по фильмам ужасов Форесту «4E» Аккерману, после того как у того умерла жена. Акерманн тогда жил в «магическом замке» с огромным количеством реквизиты из разных фильмов ужаса. Лэндис иронизирует, что в конце жизни Энегер сам стал еще одним реквизитом из фильма ужасов в «волщебном замке». Но действительно ли это конец истории Кенета Энгера?

Кеннет Энгер в 90-е?

Альбом: I'm feel Like I'm fixing to die
Исполнитель: Country Joe and the Fish
Год Выхода: 1967
Жанр: Blues Rock, Psychedelic Rock
Cцена: Cан Франциско

Интересный факт: в комплекте с альбомов шла настольная игра.

Второй альбом от дядюшке Джо и дядюшки Мао, и вроде последний в этом соства. Оснавная проблема этого альбома в том, чо иногда он больше похож на стэнд-ап с музыкой, а не рок алюбом. Поэтому не думаю, что он многим подойдет как фоновая музыка. Это печально, потому что кроме антивоенных скетчей тут есть и очень спокойные психоделичные треки, которые для этого подходят.

1. I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag — ироничная антивоенная частушка рэгтайм. Один из самых известных треков группы.
2. Who Am I — красивый трек, философский и эмоциональный. Who am I \ To stand and wonder, to wait \While the wheels of fate \Slowly grind my life away \Who am I ... And now my friend we meet again \ We shall see which one will bend \ Under the strain of death's golden eyes \Which one of us shall win the prize \To live and which one will die \'Tis I, my friend, \ yes 'tis I \ Shall kill to live again and again \To clutch the throat of sweet revenge \For life is here only for the taking . Возможно это я, но я слышу что-то от Ницше с его вечным возвращением в этой лирике.
3. Pat’s Song — eше один медленный спокойный трек с красивой лирикой. При анализе лирики становится понятно, что это довольно простая любовная песня (lovesong). Тут есть необычные ускорение (гитарное соло?) напоминающие мат-рок.
4. Rock Coast Blues — блюз есть блюз.
5. Magoo Blues — Еще один красивый меланхоличный трек. Он использует раскаты грома в качестве дополнительного иснтрумента. Лирика этого трека кратка, это трек заклинание: Sometimes when I look into your eyes \ The hurt and pain I see makes me want to cry \ The stars are so big and the earth is so small \ Stay as you are, stay as you are \ Sometimes when I look into your eyes \ The beauty that I see makes me want to cry \ The stars are so big and the earth is so small \ Stay as you are, stay as you are Life before death \ Stay as you are, stay as you are Life before death\ Stay as you are, stay as you are Life before death\ Но после произнесения заклинания следует еще и большой инструментальный фрагмент.
6. Janis — cпокойная любовная песня.
7. Though Dream — интересный трек. Необочное начало, которое потом переходит в госпел с лирикой:Yeah, I said please, please don't drop / Don't drop that H-bomb on me, yes / Well you can drop it / Oh, you can drop it on yourself Потом госпел затихает и начинается спокойный трек, в котором есть что-то фолковое. звучит философская лирика :I walk through the scented air of summer's blooming / Into the frozen air of winter's dying / And as tears inside me fall / The pain of old wounds calls me to mend them / And I realize once more / That things done before have no ending Потом снова начинает звучать госпел про водородную бомбу, но он быстро затихает. И включается рэгтайм с пропагандой ЛСД: Hands up Charlie and-uh... / Now if you're tired or a bit run down / Can't seem to getcha feet off the ground / Maybe you oughta try a little bit of L.S.D / Only if you want to</i> Интересно, Чарли который тут упоминается, это Чарли Мэнсон?
.
8. Thursday — еще один медленный красивый, почти инструментальный трек.
9. Eastern Jam — то что в название, инструментальный трек.
10. Colors for Susan — Еще один инструментальный трек. Но теперь это не джем, а магические аккорды.

Альбом: S. F. Sorrow
Исполнитель: Pretty Things
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock, Rock Opera, Prog Rock
Cцена: Лондон

Это не обычный рок-альбом, а целая рок-опера. Меня тут зацепили отсылки к культу Вуду. Звук этого альбома полностью вдохновлен свингующим Лондоном. Отдельные фрагменты напоминают веселые треки Битлз. Но тут есть и более драматичные фрагменты. Я так думаю. После Country Joe звучит конечно простовато и слишком весело.

Альбом: Strictly Personal
Исполнитель: Captain Beefheart and his magic band
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock, Blues Rock
Cцена: Лос-Анджелес (freaks)

Я знаю, что это культовая группы. Причем та самая группа, где поют блюз страшным прокуренным голосом. Я никогда не мог понять, что фанаты в ней находит. Но этот альбом мне действительно понравился. Возможно потому что с ним произошла нехорошая история. И продюсеры группы заремиксисили его по своему без ведома группы. Может быть именно поэтому фанатам группы он не не нравится в отличие от меня. Думаю тут стоит разобрать треки:

1. Ah Feel Like Ahcid — Трек про то как лирический герой хотел отправить письмо и лизнул марку.
2. Safe as Milk — Ремикс титульного терка из прошлого альбома? О чем это? Добавлены странные звуки типа шума обертки когда поется про леденцы. качает.
3. Trust Me — Cтранный псевдо-философский трек. Наверное пародия на популярные в то время психоделические треки типа Doors (Break on through). Песня начинается примерно так. Потом меня за сердце берет как вокалист поет фразу « The path is youth, let the dying die \ The path is life, yeah, let the lying lie»
. И дальше трек трансформируется во что-то другое. Кажется тоже пародия на популярный психоделический трек, но я не помню какой именно</li>
4. Son of Mirror Man — Mere Man — блюз про зеркало с ебнутым вокалом, построенном на аллитерациях.
5. On the tomorrow — интересный гудящий звук и интересная абстрактная лирика: Mothers graze on grasslands / Grazin' woman stands on today's shiftin' sands / Grazin woman stands with baby springs on golden wings / Flies free of sorrow / On tomorrow (see them golden come) / (Sowing golden seeds) / (Growing free of harm) / (Growing free of harm) / Mothers graze on grasslands (Growing free of harm) / Pity for which it stands / We're all brothers on tomorrow/. Мне кажется капитана больше интересовала фонетика и рифма, а не смыслю Не такой прокуренный вокал как обычно.
6. Beatle Bones ‘n’ Smokin’ Stones — попурри из пародий на очевидные группы
7. Gimme Dat Harp Boy — Блюз бисексуального сексуальный маньяка, которой припадочно орет и требует ему срочно подать и мальчика, и девочку. А потом он поет как их юзает и ломает. Но, наверное все в порядке, потому что это песня про арфы?
8. Kandy Korn — начинается как веселый рок-н-ролл, потом мутирует во что-то другое.

Альбом: It Crawled into My Hand, Honest
Исполнитель: The Fugs
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock
Cцена: Нью-Йорк

Это наверное самый хорошо сделанный альбом бескомпромиссной группы «Уйобки» поэта Эда Сандерса. И наверное поэтому один из самых слушабельных. Не уверен хорошо ли это с точки зрения самой этой группы. Он состоит из кавалькады музыкальных номеров. Не буду все их перечислять. Но, например, там есть такое достижение поэтического гения как: River of shit \ River of shit \ Flow on, flow on, river of shit \ Right from my toes \ On up to my nose \ Flow on, flow on, river of shit \\ I've been swimming In this river of shit \ More than 20 years, and I'm getting tired of it \ Don't like swimming, hope it'll soon run dry \ Got to go on swimming, cause I don't want to die \ . А в треке «Johnny Pissoff Meets the Red Angel» то есть «Джонни Пошелнафиг», например, используется слово «fag» и «nigger», то есть «пидор» и «ниггер»!.

На более глубоком символическом уровне Вижен - это спектр. Я не уверен, однако, является ли он спектром Уртоны. Может быть, он является спектром Орка, поскольку у него красное лицо и он использует тепловое зрение. Огонь — это стихия Орка. Или, может быть, он является спектром Уризена, поскольку его одежда содержит смесь многих цветов и он сам имеет меланхоличный характер. Тем не менее, я не вижу проблемы, почему у Спектр Орка не может быть меланхолический характера. Ультрон - оркоподобный злодей, он по сути мятежный ребенок, который хочет сжечь человечество в ядерном огне. Ультрон-5 не столько кузнец, сколько дитя кузни. С другой стороны, Ультрон отрицает наличие эмоций (в этом его ошибка), поэтому у него также могут быть уризенистические качества. Это отрицание собственных эмоций видимо и была эпистемической ошибкой, которая привела Ультрона к падению. Вижн избегает этой ошибки и торжествует. Он освобождается и присоединяется к Мстителям. Обратим также внимание, что Вижн — это переосмысление более старого героя Золотого века. Этот герой был инопланетным полицейским из измерения дыма. Дым — символ Валы (дымовой завесы), эманации Орка (огня). Если предположить, что эйдолоны Поэтического Гения перетикают из века в век, то это может указывать на Вижна как на эманацию (или спектр) Орка.

Далее следует гротескная сюжетная арка, в которой Хэнк Пим страдает шизофренией и принимает новую личность — Жёлтого шершня. Я очень рад, что этот комикс так сосредоточен на представлении нейроотличных людей. Будучи Жёлтым шершнем, он утверждает, что убил Хэнка Пима, а также похищает Осу, и они женятся. В повествовании объясняется, что Хэнк Пим придумал личность Жёлтого Шершня как личность идеального жениха для Осы. Но, надеюсь, вы помните, что Хэнк Пим в роли Человека-муравья соответствует планете Плутон. И вся эта история может быть просто заппаздавшим воссозданием мифа о похищении Персефоны Аидом. Важный момент, что Ультрон-5 — это эманация Генри Пима, а Вижен — эманация Ультрона. Следовательно, Вижен — это тоже эманация Пима. Тем не менее, я не уверен, можно ли утверждать, что Вижн отражает шизофреническую личность Генри Пима. Я не заметил никаких шизофренических черт со стороны самого Вижна. Однако стоит отметить, что Пим назвал прототип зрения «синтозоидом», что практически является анаграммой слова «шизоид». Более того, если предположить, что Хэнк Пим был шизофреником всё это время, это состояние может быть причиной его постоянной смены способностей и имён. И оно же может объяснять все страности в истории создания Вижна и Ультрона, вроде патери памяти Пима. Более того сами эти перосонажи могут быть вытяснеными во вне фрагментами диссоциированной личности Хэнка Пима. Ультрон при таком взгляде содержит в себе негативные эмоции и стремление к смерте, а Вижн обратное стремление к интеграции.

44) The Valiant also die 6/10 (неплохо); Clear Light - Clear Light
45) Blitzkrieg in Central park 5/10 (нехорошо); Pearls Before Swine - One nation underground
46) The Agony and the anthill 7/10 (хорошо); Sam Rivers - Contours
47) Magneto walks the earth; 6/10 (неплохо) Country Joe and the Fish - I'm feel Like I'm fixing to die*
48) The black knight lives again; 7/10 (хорошо) Kaleidoscope - The beacon of Mars
49) Mine is the power; 7/10 (хорошо) Ed Summerline - Ring out of joy
50) To tame a titan; 7/10 (хорошо) Pretty Things - S. F. Sorrow*
51) In the Clutches of the collector; 7/10 (хорошо) The Groundhogs - Scratching the surface
52) Death calls for the arch-heroes; 8/10 (очень хорошо) Captain Beef heart - Strictly Personal*
53) The battle joined;6/10 (неплохо) Switched-On Bach
54) ..And deliver us from -- the masters of evil; 7/10 (хорошо) Buffalo Spriengfield -- Last time around
55) Mayhem on the Manhattan; 8/10 (очень хорошо) The fugs -- It Crawled into My Hand, Honest
56) Death be not proud 6/10 (неплохо); Tiny Tim - The second album;
57) Behold... The Vision 8/10 (очень хорошо) ; Tomorrow - Tomorrow
58) Even An android can cry 8/10 (очень хорошо) ; Strawberry Alarm Clock - Wake up tomorrow
59) The name is yellowjacket 7/10 (хорошо) ; Strawberry Alarm Clock - The World in a Sea Shell
60) ... Till Death do us apart 7/10 (хорошо) ; Illinois Jacquet - Blues that me
61) Some say the world will end in fire 7/10 (хорошо) , some say in ice; Gene Ammons -The Boss is back
Cреднее: 6.9/10

Потом Белого Клыка с братом забрали на систему астероидов «Лебединое Озеро». Она состояла из астероидов Чайковским, Стравинский, Адам, Пюньо, Прокофьев, Делиб, Шопен, Глазунов, Оффенбах, Глиэр, Набоков и Мийо. Там все все время танцевали Балет. Там у Белого Клыка появилась сука Джули и дочка. Потом к ним прилетела в гости мама с новым мужем, которого звали Сан Бернар. Они жил на Титане и там все все время исполняли оперы Вагнера. И они вместе полетели на Земли. Но когда они были на Земле, то произошла вспышка на солнце и все хозяева исчезли. Все питомцы попадают в плен Динго. Сам Белый Клык прыгает с самолета, на котором его пытаются отвезти в столицу для суда, с парашютом. И он сразу приземляется в концлагерь для питомцев и там начинается фарс с Ревизором Гоголя, в котором Белый Клык изображает ревизора. Оказывается, что питомцы не фига не работают, а только исполняют оперные оратории о своей страшной судьбе. Белого клыка разоблачает нерд Пальмино, который занимается электричеством в концлагере. Но внезапно оказывается, что он сам фурри, и хочет быть собакой. Пальмино связывается со спутниками Сатурна по радио. Оказывается, что хозяева живы. И они могут спасти всех питомцев, но их нужно вывести но холм рядом с концлагеря. Для этого Белый Клык в роли Хлестакова заставляет руководство концлагеря организовать грандиозную театральную постановку «Cалями» (то есть копченная колбаса, что есть неправильно понятая «Соломея»). Это уже абсолютный Фарс.

В итоге все питомцы спасаются кроме Белого Клыка и Сан Бернара. Сан Бернара казнят, но Белого Клыка отпускают. Его отвозят к одному из лидеров повстанцев, и оказывается, что это его отец. И он на самом деле подстроил свою смерть, чтобы уйти из контроля хозяев. И главное после этого он написал культовую книгу «жизнь человека», которая вдохновила Революцию. Но на самом деле динго мало читали книжки. И поэтому ему пришлось создать религию. И так как хозяева были похожи на традиционных богов, то новая религия должна была быть нестандартной. И в итоге он создал религию, где покланялись электрическим цепям и сделали закон Кирхгофа своей главной молитвой. И так революцию человечества возглавили Верховный Диод и Верховный Катод. Потом хозяева постепенно восстановились после вспышки и они решили, что нужно одомашнивать всех людей, и больше динго остаться не должно. Но к этому моменту герои поняли, что Хозяева любят волны, излучаемые людьми при эстетическом наслаждении. И они решили, что с ними можно бороться транслирую волны связанные с эстетическим отвращением. И так бывшего Белого Клыка, которого теперь звали Денис Уайт, приковали к энцефалограмме и стали пытать всякими гадостями, чтобы записать сигналы отвращения. И в этом им помогло не только отвращение Дениса к крови, но и рок-музыка.

Первое на что я обратил внимание в этом романе — это то что взаимодействие с хозяевами через поводок очень похоже на организованную религию. В псарнях Шредера питомцы по воскресеньем собирались в церковь на один час и там им надевали поводки. А на астероидах питомцы носили поводки постоянно. И если первое похоже на обычное христинство, то что за состояние cоответствует жизни на Астероидах? Может быть это особое оккультное, экзальтированное состояние, связанное с созданием великих произведений искусства. Но еще хозяева мне напомнили то, как богов описывал Кроули. Это были особые состояния которые можно был пробудить в себя, приводя себя к состоянию, которое нравится богам. И за это боги могут давать людям паранормальные способности. Например в романе есть сцены, где Сан Бернар кидает топоры в малолетнюю дочь Белого Клыка, играя в Вильгельма Тиля, но все нормально, потому что хозяева разрешили. ТО что этих сущностей можно отогнать с помощью отвратительного, вполне возможно, могло отвечать за поворот в искусстве 20-го века. Вес создатели атональной музыки и шоу-литературы просто боролись за свободу человечества от богов.

Что же касается того, нужна ли людям свобода от богов, то тут не все так однозначно. Сам роман настолько абсурдный и фарсовый, что мораль там серьезно не воспринимается. Это действительно какая-то пародия одновременно на Игру в Бисер и 1984. Динго тут показаны каким-то лютым агрессивным быдлом. А инопланетяне совсем не злые. Они просто хотят, чтобы все ходили в музыкальную школу.

Кеннет Энгер примерно в это время.

К началу 60-х Энгер уже приобрел определенную известность в мире андерграундного кино. Например, Мари Менкен и Уильярд Маас даже посвятили ему короткометражный фильм «Арабеска для Кеннета Энгера». Отношения у них с Энгером явно заладились, потому что Энгер едет в Нью-Йорк и живет у них на диване. Сами Менкен и Маас преподавали литературу в колледже и были гостеприимными запойными алкоголиками, которые, видимо, пускали к себе жить всех, кто был готов с ними выпивать. Например, одновременно с Энгером у них жил поэт Джеральд Маланга. Менкен, Маас, Маланга — это все были творческие люди из орбиты Энди Уорхола. Но Энгера не столько интересовали они сами, сколько байкеры, которых он обнаруживает в районе Таймс Сквейр. Энгер каждый день увлечено их снимает. В этой среде Энгер знакомится с байкером Брюсом Байроном по кличке «Cкорпион». Интересно, есть ли ту связь с персонажем «Cкорпионом» из комиксов Джима Стеранко? Джим Стеранко вполне мог смотреть фильмы Энгера. Но вернемся к Брюсу Байрону. Брюс Байрон был большим энтузиастом БДСМ-культуры. Он говорил «Быть Мачо &mdash значит быть мазохистом». И, конечно Брюс Байрон был мачо. Брюс Байрон также успел поучавствовать в войне в Корее. Но большую часть времени он провел не на поле боя, а в военной тюрьме, как в фильме «Зеленый слоник». Там он занимался мужественным гомосексом с мужественными мужчинами. Лэндис, утверждает, что Брюс Байрон, стал главным вдохновением для пионера гей-порно Фредом Халстидом.

Брюс Байрон и его альтернативный лайф-стайл.
Фильм «Восход Скорпиона»

Этот материал пошел в фильм «Восход Скорпиона». «Восход Скорпиона» — дал новую аудиторию для Кеннета как режиссера. Тема с байкерами тогда была свежей и интригующей. До выхода книги «Ангела Ада» Хантера Томпсона оставались еще четыре года. Сам Энгер, конечно, рассматривает своих героев-байкеров как объектов сексуального вожделения. Сами байкеры восприняли фильм не однозначно, потому что боялись, что после него все будут считать их пидорами. Правда фетишизурует Энгер не только накаченных мужчин в кожи, но мотоциклы, скорость, и саму смерть. В Фильме даже есть какое-то подобие нарратива, и пара очень трансгрессивных сцен: одна из них — это вечеринка на Хэллоуин, где можно увидеть как один из байкеров размахивает стоячим хуем. А другая сцена — это погром церкви, где байкеры ссут на Библию. Причем все это нарезано с каким-то дешевым фильмом про Иисуса Христа. Другие важные фильмы этой эпохи: «Диван» Энди Уорхола, «Дважды мужчина» Грегори Маркополо, «Пламенеющие существа» Джека Смита. Однако, кажется из всех этих фильмов «Восход Скорпиона» оказался самым влиятельным. Лэндис утверждает, что этот фильм Повлиял на Расса Мейера с его фильмами «Motorpsycho» и «Kill Pussycat, Kill» c их культом скорости смерти. Фильм «Дикие Ангелы» Роджера Кормана. Режиссёр культового фильма «Беспечный Ездок» Денис Хоппер отрицает влияние на него фильма Энгера, что не лищено оснований. Зато на кого внезапно повлиял фильм «Восход Скорпиона» — это молодой Скорсезе, который положил наработки Энгера в основу своего фильма «Кто стучится в мою дверь».

Постер Фильма «Восход Скорпиона»

После завершения работ над фильмом «Восход Cкорпиона» Энгер переехал в Сан Франциско в маленькую комнатку над галереей «The Movie». Cудьба фильма «Восход Скорпиона» была не простой. Его пытались запретить из-за размахивания хуем. Но свобода слова победила. Брюс Байрон ничего не получил за свое участие в фильме. Не денег, не упоминания в титрах и сопутствующих материалах. У него очень сильно от этого кукушка поплавилась. И он стал ходить в каком-то лютом прикиде со свастиками и перевернутыми крестами, так что его, Байрона, даже упекли в тюрьму. В это Кеннет издает в Америке свой «Голливуд-Бабилон». Издается он каким-то полу-пиратским образом С ведома Энгера, но без его контроля. Поэтому с ранними изданиями этой книги есть большие путаницы. Читатели спорят о том, что там было и чего-там не было. Поэтому, видимо, там были разные варианты и внедренные в текст фрагменты от других авторов. Тем не менее это издание произвело большое впечатление на Джона Уотерса, создателя знаменитого фильма «Розовый Фламинго», и даже попала в этот фильм в качестве отсылки для понимающий. Еще для того же издателя Кеннет переводит книгу «История Эротизма» итальянского автора порно-комиксов Ло Дюка. В то же время Энгер получает грант 10000$ на съемку фильмов Kastum Kar Kommando. Фильм должен был быть похож на «Восход Скорпиона»

, но про гонщиков на самодельных автомобилях. Но Кеннет Энгер проебал большую часть гранта на личные нужды и допиливание «Восхода Скопиона», поэтому этот фильм, KKK, получился совсем коротким.

Фрагмент комикса «Eлизавета Батори» авторства Ло Дюка.

Одной проблемой Энгера было то, что ему казалось, что его все наебывают на деньги. Поэтому решил инкорпорировать черную магию в свой антураж, и стать более угрожающим. Любимым магическим артефактом Энгера становится окровавленная футболка, якобы, гонщика на самодельной машине, который разбился во время гонки. Также в это время Энгер активно употребляет ЛСД, что отражается на его мировоззрение. Например он утверждал следующее: « Я знаю о существовании прекрасного мексиканского ребёнка, которого учёные держат в плену в Лос-Анджелесе. Ребёнку сейчас два года. Он очень умён. У него один прекрасный, идеальный глаз посередине лба, и всё. И учёные – врачи – поместили этого ребёнка в изолированную палату клиники, где нет зеркал, и он никогда не видел других детей. И мать, конечно же, узнав, что у неё какой-то урод, посмотрела на него, может быть, на долю секунды и возопила к святым. Ребёнка забрали, и с тех пор она его больше не видела. Как будто ребёнок только что родился из ракушки. Ребёнок-циклоп мог бы стать правителем мира.» То есть кажется, что Энгер начинает жить в каком-то собственном мире. Энгер читает книгу «Утро Магов» и становится увлеченным наблюдателем за НЛО. Тогда Энгер и задумал фильм «Восход Люцифера» как контрапункт к «Восходу Скорпиона», где влечение к смерти, замещалось бы влечению к жизни. Энгер говорил, что это должен был быть фильм о том, как встреча с НЛО делает людей лучше. В 1966-ом Энгер переехал в «Русское посольство» то есть в бывшая здание старого консульства Российской империи, которое было не в самом лучшем состоянии. Для фильма «Восход Люцифира» Кеннету, внезапно, потребовался Люцифер. Вначале на эту роль Кеннет собирался взять мальчика Годота, прекрасного мальчика с длинными волосами из семьи хиппи, которого не воспитывали в тогдашнем смысле этого слова. Лэндис пишет, что однажды Годот послал нахуй полицейских, которые пришли проверять хиппи на наркотики, и они просто ушли. Но Лэндис пишет, что Годот упал с крыши и разбился, когда ему было всего три года, а он уже успел попробовать все наркотика. Короче, странная история. Вот еще странная статья про семью этого мальчика. Но потом место Люцефера занял Боби Бусолей, малолетний преступник, правда не такой мальнький как Гадот. Бобби Бусолей был рокером и участником легендарной группы «Love» правда не очень долго. Потом он создал свою группу «Orcustra», а позже «Magical Powerhouse of Oz». Бобби Бусолей несколько лет жил с Энгером, хотя секс между ними якобы не было.

Брат Годода косплеет «одноглазого мексиканского ребенка»(2022).

Плохой мальчик Бобби Бусолей.

Но культурная жизнь в Сан Франциско того времени была весьма насыщена даже без НЛО. Напоминаю, что там находился район Хай-Эшбери, где в это время глотал ЛСД Чарли Мэнсон. Встречался ли Мэнсон с Энгером? Лэндис даже не задается таким вопросам. Однако он подробно описывает оргию Невидимого Цирка в церкви «Глайд». Это очень необычная церковь в Сан Франциско, которую многие называют «пост-христианской». Она стояла в авангарде продвижения ЛГБТ-ценностей и феминизма внутри христианства. Довольно тревожно, то что Энгер зарабатывает снимая фильмы для частных коллекций фетишистов. Истории известен его фильм про доктора-садиста, который был натолько реалистичным, что полиция пыталась арестовать Энгера. Бобби Бусолей сообщал, что видел фильм Энгера, в котором прекрасные мальчики в набедренных повязках боролись в кровати Энгера. И хотя Энгер отрицал, что когда-либо снимал порно, вполне возможно он снимал порно, чтобы прокормиться в дорогом городе Сан Франциско, и вполне возможно, что и детское тоже. Также примерно в это время Кеннет Энгер создает оккультный кружок вместе с Антон Шандором Лавеем и Форрестом Аккерманом, также известным как «4Е». Думаю Лавея вы хорошо знаете, потому что он был основателем Церкви Сатаны. При этом Ла Вей высмеивал культуру хиппи, критиковал наркотики и поддерживал ментов. Сомневаюсь, что вы знаете Форреста Аккермана, но он был писателем фантастом и экспертом в старых фильмах-ужастиках. Что еще интересно, он был апостолом Рона Хаббарда в первые дни дианетики. А потом вроде как откололся и создал собственную версию этого учения. В 1968 Энгер участвует в марше левитации Пентагона

Интересно, что после интенсивного общения с Энгером и Лавеем 4E создает «Вампиреллу» для Warren comics. Потом характер этого персонажа развивал Арчи Гудвин.

Однако, вся эта интересная жизнь в Сан Франциско рано или поздно заканчивается. Вначале Кеннет сорится с Боби Буссолеем после того, как режиссер устраивает драку на его концерте. Потом кто-то грабит Энгера в результате чего пропадает большое количество отснятого материала для фильма «Восход Люцифера». Энгер обвиняет в краже Буссолея, хотя тот все отрицает. В итоге Кеннет обиженный уезжает в Лондон. Лэндис утверждает, что Кеннет занимает там ту же сферу, что и Чарли Мэнсон в Калифорнии. Также как у Мэнсона был покровитель из группы Beech Boys, у Энгера появляется покровитель из группы Rolling Stones, а именно Мик Джаггер. Энгер обещал сделать его своим новым Люцифером. Лэндис пишет, что именно общение с Энгером вдохновило Джаггера написать « Sympathy to the Devil», а также подсказал роллингам идею с волшебным цилиндром. Примерно в это время убили Брайан Джонса. И Энгер снимал мемориальный концерт памяти Брайана Джонса. Этот материал вошел в фильм «Инвокация моего демонического брата», в который превратился проект «Восход Люцифера». Но не спокойно не только в Лондоне, но и в Калифорнии. Там полиция ловит Бобби Буссолея и обвиняет его в убийстве Марка Хинмана вместе с Семьей Мэнсона. Лэндис пишет, что эта ситуация так впечатлила Мика Джаггера, что он селе и написал саундтрек к фильму «инвокация моего демоничеcкого брата». Этот саундтрек, созданный на синтезаторе не похож на обычную музыку роллингов. Это темная темная тяжелая психоделия. И сам фильм — темная тяжёлая психоделия, сочащаяся духом той самой запретной темной магии 60-х, которая так испугала Эда Сандерса из группы Fugs. Тут есть и намеки на кровавые ритуалы, и нарезка с кадрами войны во Вьетнама и атрибутикой «Ангелов Ада», сцены употребления наркотиков и магические похороны кота. Сам Энгер проводит ритуал на сцене во время которого, он внезапно начинает размахивать флагом Третьего Рейха. Этот фильм тяжело анализировать. Кажется, что перед нами просто ненадолго приподнимают завесу и показывают скрытый мир запрошенных ритуалов.

Кеннет Энгер в образе мага. Фильм «Инвокация моего демонического брата».

Антон Шандор Лавей в своем фирменном костюме Дьявола. Фильм «Инвокация моего демонического брата».

Это часть книги заканчивается знакомством с Джимми Пейджем из группы Led Zeppelin.

Через какое-то время община захватывает в плен группу рейдеров. Людей с бесполезными профессиями, всяких гуманитариев и топологов, убивают и делают из них сосиски. Но в живых оставляют инженера Джеремаю Орвиля и медсестру Алису Немерову. У Бадди есть беременная жена Мэри Энн, которую взяли из прошлой группы рейдеров. Но предпочитает развлекаться с женой Нила. На День Благодарения все едят сосиски из человечины. Зимуют все вместе в одном сарае со скотом, чтобы экономить на отопление. Корова Бэтси телится, но ковбой Нил случайно ломает ей шею во время родом. И хотя она родила бычка — это означает что община остается без скотины и основным источником мясо дальше будет люди. Но никаого дальше не наступает, потому что прилетают серебряные шары и сжигают помещение, где все зимуют. Практически всем членам общины получается спастись. Но супруга старика Андерсона возвращается в «горящую избу», чтобы спасти Библию, и сгорает. Она же кстати делала сосиски из людей.

Чтобы спастись от холода и серебряных шаров выжившие члены общины укрываются в пещере. Не знаю как они решают проблему со светом. Наверное, у них есть фонари с динамо-машинами. Но они исследуют пещеру, которая просто огромная, и обнаруживают корни гигантских растений и что-то типа гигантских корнеплодом. Они обнаруживают, что могут выделять из корнеплодов питательную розовую массу и ей кормиться. Но потом оказывается, что вымазавшись в розовой массе все становятся очень хорни. Тут начинается самая сюрреалистическая часть романа. Старик Андерсон понимает, что жизнь в пещере в розовой жиже не соответствует протестантским ценностям. И он решает выводить людей наружу. Но часть поселян, включая жену Нила с ними не согласились и решили уйти глубже в пещеру. При подъеме патриарха, старика Андерсона кусает крыса и он умирает от сепсиса. Перед смертью патриарх пытается женить 14-летнюю Блоссом на 40-летнем Джеремайи. Потому что Джеремая может помочь общине выживать со всякими научными штучками. Но эти планы вызывают гнев Нила и он убивает старика Андерсона. Нил обвиняет Алису в смерти отца, и ее сбрасывают в пропасть.

Тем временем Блоссом бродит в пещере и теряется. Джеремая тоже теряется. Причем Джеремая видит призрак своей убитой подруги-актрисы из группы рейдеров, которую съел в виде сосиски, и та требует изрубить Блоссом топором. Бади отправляется их искать. Нил отправляется искать всех. Блоссом находит Алису живую, но со всеми костями сломанными, и та рассказывает ей правду про Нила и смерть ее отца. Алиса просит Блоссом убить ее, что та и делает. Джеремая находит Блоссом, но он не убивает ее, а признается ей в любви. Потом всех находит Бадди. Нил пытается сделать так, чтобы Бадди не смог вернуться, в лагерь и отвязывает канат, который тот использовал, чтобы найти дорогу обратно, но в результате этого сам теряется. Его тоже находят и прощают. Все всех любят. Но начинается потоп розовой жижи из растений, пришла весна, так долго поселяне жили в пещерах. Но потом Нил все равно пытается всех убить, чтобы его не заложили, и он сам мог жениться на Блоссом. Но Бадди бросает в него труп Алисы. Нил изрубил труп Алисы топором, но в процессе и он сходит с ума. Ему кажется, что труп Алисы это Блоссом. Он берет отрубленную голову Алисы и «занимается с ней любой», представляя, что это его несовершеннолетняя сестра. То есть тут не написано, что он прям ебет ее в рот хуем, так то тут все очень 12+, но мое воображение это дорисовало. И не обвиняйте мое воображение. Вот что именно написано в романе:«..Но её [Блоссом] голова, а следовательно, и губы, оказались совсем не там, где можно было бы ожидать. Она не была прикреплена к её шее. Наконец он [Нил] нашёл её голову в нескольких футах от себя. Губы, которые он поцеловал, имели привкус крови и лакрицы. И на несколько дней он утолил накопившуюся за годы похоть головой Алисы Немеров, медсестры».

Остальные герои возвращаются в лагерь, но на этом история не заканчивается. Также возвращается жена Нила, и Мэри Энн собирается разрешить Бадди взять ее в жены как вторую жену. Но она изменилась. А точнее отожралась до &laque;morbidly obese » состояния на розовой жиже. Герои пытаются выйти из подземелья но она не может ходить, такая она жирная и ее приходится тащить на канатах, предварительно смазав жижой. И когда герои уже приблизились к выходу, то прилетают новые серебрянные шары и высасывают всю жижу из растений и увозят ее куда-то в космос. А жена Нила при этом процессе с громким хлопком лопается, не выдержав перепад давления. В конце Джеремая отказывается от лидерстве, но берет в жены Блоссом и герои оставшиеся люди разбредаются по земле. Но автор пишет, что никто не выжил, все умерли от голода. И вообще все человечество вымерло. Как и Лев Толстой автор не пытается играть с читателем в двусмысленность и в конце сразу формулирует мораль: «Зло повсюду, но мы видим только то, что находится у нас перед носом, помним только то, что прошло через наш пищевод.». Это ироническое заключение могло бы быть в «Байках из Склепа». от EC-комикс. Поэтому и ощущение такое что прочитал хоррор.

Если дальше разбирать работу Диша со стороны писательства, то нужно заметить как много там от трагедии. Это и греческая трагедия, и трагедия Шекспира, но в первую очередь это ветхозаветные трагедии. Тут есть отсылки на Исход и на книга Иова. Но нельзя сказать, что роман воссоздаёт какую-то из этих конкретных классических историй. Эта атмосфера трагедии проявляется в том что судьба всех персонажей предопределена и у них нет спасения. Тема предопределения ососбено важна, потому что. И это является важной частью атмосферы романа. Традиция трагедии — одна из самых сильных в истории человечества. В то же время, в Ветхом завете предупрежденность проистекает от Иегову, страстно погруженного в судьбу избранного народа. Тут же предопределённость проистекает от индифферентных инопланетян, которые даже не пытаются общаться с людьми или сражаться с ними. Для них уничтожение человечества — это просто сельскохозяйственный процесс. Нам почти ничего не объясняют про инопланетян. Это делает их более зловещими и загадочными как в космических Ужасах Лавкрафта.

Другая интересная отсылка к Библии — это отсылка к Адаму и Евы, которая часто проклевывается когда персонажи обсуждают отношения Джеремаи и Блоссом. Но как выясняется они не Адама и Ева, а своего рода их негативы. Не первые люди на Земле, а последние люди, которые должны узреть гибель человеческой расы. То как Блоссом блуждает по подземелью очень похоже на образ блуждающей (wandering) Евы из Потерянного Рая Мильтона.

Не смотря на пересечения с классическими трагедиями это современный роман (novel). Персонажи развиваются. Например, Джеремя вначале клянется отомстить старику Андерсону. Также он видит призрак, который требует у него убить Блоссом. Но он преодолевает эти навождения и решает начать новую жизнь с Блоссом. В классической трагедии эта месть или угрозы исходящие от призрака обязательно бы реализовались и стали бы центральной движущей силой трагедии. Другие персонажи тоже развиваются. Например, Блоссом убивает Алису. Потому что в этой истории никто не может оставаться невинным.

Томас Дищ заканчивает книгу словами «Зло повсюду, но мы видим только то, что находится у нас перед носом, помним только то, что прошло через наш пищевод.». Мне кажется — это очень отличается от взглядов Льва Толстова о сопротивлению злу насилию. Это какой-то гностицизм, но не традиционный, а космический. Но даже в гностицизме был какой-то выход из Кеному. А тут вообще никакого выхода нет. И все что спасает человечества от космического ужаса &mdsash; это ее невежество.

Альбом: Cauldron
Исполнитель: Fifty foot Hose
Год Выхода: 1967
Жанр: Experimental, Psychedelic Rock

Группа называется «15-метровый 24-сантиметровый шланг». Представить себе такой шланг не сложно. Также не сложно представить себе серебряные яблоки. «Ceребренные Яблоки» — была у наст такая психоделическая группа, которая экспериментировала с синтами. И эта группа тоже экспериментировали. Но если яблочки подгодовили дорогу Крафтверку и группе Суицид, то шлангов можно считать родоначальниками нойза и нойз-рока. К этому всему добовляется женский вокал, который должен был, видимо, напоминать Jefferson Airplane. Но он получился более агрессивным и нервозным, что вместе с общим сырым качеством записи делает этот альбом чем-то уникальным, и, возможно, более злым чем планировали его создатели.

Альбом: I Stand Alone
Исполнитель: Al Kooper
Год Выхода: 1968
Жанр: Blues Rock, Soul, Country Rock, Psychedelic Rock

Этот альбом почти полная противоположность предыдущего. Тут отличный звук. Мне тут очень понравились песни про одиночество. Хотя, кажется, это коверы. Я вначале не хотел писать про этот альбом, потому что он мне казался слишком попсовым. Но потом я решил все равно про него написать. Потому что мне это почти ничего не стоит. И кажется, что сейчас Эла Купера все забыли. Я вообще вначале думал, что это альтернативный ник Алис Купер, но это оказалось не так.

Альбом: Karyōbin
Исполнитель: Spontaneous Music Ensemble
Год Выхода: 1968
Жанр: Free Jazz

Это фри джаз. Без комментариев.

Символическое значение Сорвиголовы покрыто мраком. Он похож на дьявола, а дьявола иногда называют Сатаной, а Сатана — другое имя Сатурна. Таким образом, Сорвиголова может быть связан с планетой Сатурн. Обратите внимание также, что цвет костюма Сорвиголовы, разработанный Валли Вудом, не красный в привычном смысле. Он сшит из специальной ткани, которая выглядит чёрной под лучами света, и может казаться красной при непрямом освещении. Таким образом, можно сказать, что костюм Сорвиголовы имеет неизвестный, несуществующий цвет. Это связывает Сорвиголову с Даат, потерянной 11-й сефирой дкрква Сефирот. Эта сефира также известна как Бездна в писаниях телимитов. Таким образом, слепота Сорвиголовы может быть связана с пребыванием в «Бездне», и его силы частично исходят от этого «пребывания в бездне». Но по большей части, я не думаю, что слепота Сорвиголовы является отсылкой к каким-либо конкретным мифологическим персонажам или богам.

В первой сюжетной арке Сорвиголову похищает Жук и доставляет на Всемирную выставку, чтобы разоблачить его как часть шоу, но Жук терпит поражение. Обратите внимание, что битл - это парень в гротескном металлическом костюме, который кажется намного тяжелее воздуха, но он каким-то образом летает. Вторая сюжетная арка начинается с того, что Сорвиголова отправляется в небо Ловушечником. Потом Ловушечник маскируется под Сорвиголову, чтобы напасть на Фантастическую четверку. Но Сорвиголова возвращается и срывает план Ловушечника. Затем приходит Доктор Дум и пытается повторить план Ловушечника. Но Доктор Дум меняется телами, чтобы оживить знакомый сюжет. Вот как Доктор Дум узнает о слепоте и сверхчувствах Сорвиголовы. Но Мэтт Мердок в теле Доктора Дума приказывает Латверии вторгнуться во все соседние страны. Поэтому Доктор Дум вынужден вернуться в свое тело, чтобы остановить самоубийственную войну. Однако перед этим Мэтт Мердок отправляет предупреждающие сообщения фантастической четверке, что приводит к путанице и заставляет других супергероев думать, что он Дум, и атаковать его. Третья сюжетная арка - это возвращение фурри ани-менов в фурсьютах и их нападение на предвыборную компанию Фогги Нельсона. Таинственный Экстерминатор снабжает их лучом перемещения во времени. Луч перемещения во времени мог бы стать началом отличной сюжетной арки о путешествиях во времени. Но по какой-то причине перемещение во времени больше похоже на Лимб или музыкальный клип группы A-Ha. Возможно, это перемещение во времени символизирует Бездну, но я возвращаюсь к пересказу сюжету. Последняя сюжетная арка представляет нового злодея - шута. Сначала шут работает на коррумпированного политика. Но затем он пытается подставить Сорвиголову в убийстве самого себя. Эта уловка почти успешна. Но в конце концов Мэтт Мёрдок сам притворяется Шутом на ТВ, что провоцирует Шута выступить и cознаться в собственных преступлениях.

Думаю, все эти истории появились после большого успеха сериала Адама Уэста о Бэтмене 1966-го года, поэтому все они пытаются воссоздать ту же самую атмосферу кэмпа. Шут — явная копия Джокера, хотя Шут не так безумен, как Джокер. Жук, привозящий Сорвиголову на Всемирную выставку со своими ярко разодетыми приспешниками — тоже кэмп. И обмен разумами с Доктором Думом — тоже кэмп. Когда Жан Колан рисует людей-животных, то кажется, что он не понимает оригинальный гениальный замысел Уолли Вуда, но это лишь добавляет феерии безумия в эти кэмповые истории. Из всех этих историй выделяется 47-й выпуск, в котором Мэтт Мердок помогает слепому чернокожему ветерану Вьетнама Уилли Линкольну. Очень трогательная история. Потом уже этот ветеран помогает Мердоку после драки с пластиковым человеком. Сюжет заканчивается тем, что Мердок прибывает в депрессии, так как Фогги уходит из юридической конторы, а любимая девушка Карен не отвечает взаимностью. Мэтт Мердок решает бросить карьеру Сорвиголовы, но в шкафу на него нападает пластиковый андроид. Пластиковый Андроид почти убивает Сорвиголову, но его спасает собака-поводырь Уили Линкольна, на борьбу с которой тот не был запрограммирован. Что есть депрессия если не бездна. И вот мы видим как Сорвиголова наконец-то достиг окончательной цели своего путешествия. То что пластиковый андроид нападает из шкафа может тоже быть символичным. Также стоит отметить, что пока Сорвиголова — это самый интеллектуально заряженный комикс Марвел, с самым сильными детективными элементами. И Сорвиголова чаще остальных героев использует свой мозг.

32. ...To Fight The Impossible Fight! 6/10 (неплохо) Johnny Hodges - Blue Notes
33. Behold... A Beatle! 5/10 (не хорошо) Bonzo Dog Doo-Dah Band - Gorilla
34. To Squash a Beatle! 5/10 (не хорошо) The Amboy Dukes - The Amboy Dukes
35. Daredevil dies first! 7/10 (хорошо) Fifty Foot Hose - Cloudron
36. The name of the game is mayhem! 6/10 (неплохо) The Velvet Underground - White light/white heat
37. Don't look now but it's DR Doom; 7/20 (хорошо) Al Kooper – I Stand Alone
38. The Living Prison! 7/20 (хорошо) The Fugs - Tenderness Junction
39. The Exterminator and the super-powered unholy three 7/20 (хорошо) ; Spontaneous Music Ensemble - Karyobin
40. The Fallen Hero! 6/10 (не хорошо) Max Roach - Members, Don't Git Weary
41. The death of Mike Murdock ; 6/10 (неплохо) Golden Earring - Miracle Mirror
42. Nobody Laughs at the Jester! 6/10 (неплохо) The Jeff Beck Group - Truth
43. A combat with captain America! 6/10 (неплохо) Nina Simone - "Nuff Said"
44. I, Murder! 7/10 (хорошо) Johnny Winter - The Progressive Blues Experiment
45. The dismal dregs of defeat! 7/10 (хорошо) Hugh Masekela - Promise Of A Future
46. The final jest! Patrick Sky 7/10 (хорошо) - Reality is bad enough
47. Brother, take my hand! 8/10 (очень хорошо) Rhinoceros - Rhinoceros
48. Farewell to Foggy! 6/10 (неплохо) The Groundhogs - Blues obituary
49. Daredevil drops out! 6/10 (неплохо) James Moody - The Blues and Other Colors
Среднее: 6.3

Комикса про Флеша Гордона.

Лэндис замечает, что многие иллюстрации в книгах Фрэнка Баума были весьма двусмысленными. Возможно, именно они сделали маленького Кеннета пидором.

Когда маленький Кеннет первый раз пошел с бабушкой в кино, то он увидел фильм «Гром над Мексикой» Сергея Эйзенштейна, который на всю жизнь определил творческое направление Энгера. Но это было не единственное русское влияние в его Жизни. Благодаря связям Дигги, Кеннет попал в престижную детскую танцевальную школу Федора Козлова (в книги неверно назван Морисом), эмигранта из Российской Империи. Это позволили Кеннету танцевать с маленькой звездой мюзиклов Ширли Темпл, а также самому сняться в паре фильмах. В том время был популярен поджанр эксплуатационного кино «Baby Burleqsks» в котором брали какую-то тему, не имеющую отношения к детям, а потом во всех ролях снимали маленьких детей (потому что им можно было платить намного меньше чем взрослым). Например, дети на войне или дети-тарзаны. Часто дети были совсем маленькими и плохо одетыми, например весь они бегали в одних памперсах, поэтому это кино привлекало не только мамочек но и педофилов. Большую часть этих педофильских лент производила корпорация «Дисней». И в некоторых из этих фильмов мог играть маленький Кеннет. Лэндис не упоминает этот железный факт в своей книге, но я слышал, что во время съемок одного из таких фильмов на Кеннета обратил внимание сам Уолт Дисней и сделал мальчика своей сучкой. А может вообще все маленькие актеры «Baby Burlesks» проходили кастинг в постели Дисней. То есть танцевальная школа Федора Козлова попросту поставляла «мясо» грязному старику Диснею. Может это правда, в может нет. Но во всяком случае, факт в том, что всю жизнь Кеннет Энгер получал деньги от корпорации Дисней, якобы за молчание. Хотя это могли быть просто роялти за съемки в фильмах. Вершиной актерской карьеры Энгера в Голливуде стала роль подменыша в фильме «Сон в Летнюю Ночь» (1935). Он не упомянут в титрах, поэтому существует определенный спор насчет того, действительно ли Энгер снимался в этом фильме. Но Лэндис уверен, что это действительно так. Экранизация комедии Шекспира сама недалеко ушла от «Baby Burlesk»: на съемочной площадке было полно детей, которые играли разных феечек. И там постоянно происходили разные безобразия. например, Мики Руни, который играл проказника Пака активно курил, бухал и всех ебал. Во всякой случае Кеннет получил от участия в съемках очень сильные впечатления. но больше его сниматься не приглашали. Тогда, как считает Лэндис, Кеннет затаил обиду на Голливуд и решил снимать свои собственные фильмы.

Маленький Кенет в фильме «Cон в летнюю ночь» (1935) в окружении феечек.

И действительно в средней и старшей школе Кеннет начинает снимать собственные фильмы. Вначале это были довольно инфантильные попытки экранизировать фрагменты из «Флеша Гордона». Но в старшей школе Кеннет снял символический фильм «demigods», который даже попал на фестиваль независимого кино, и был там самым небезсюжетной лентой. Далее Лэндис приводит краткую справку об истории андерграундного американского кино до Энгера. И это стихия Лэндиса, поэтому я думаю, что стоит привести тут основные фильмы, которые он выделяет:

1. Life and death of 9413, a Hollywood extra (1928) Robert Florey and Slavko Vorkapić
2. Lot in Sodom (1934) James Sibley Watson and Melville Webber
3. Fall of the House of Usher (1928) James Sibley Watson and Melville Webber
4. Абстрактные фильмы Братьев Уитни
5. Meshes in the afternoon (1943) Maya Deren
6. Geography of the body (1943) Williard Maas

Кроме кинематографических интересов в старшей школе получают развития и литературные интересы Кеннеты. Его ум захватывают французские декаденты: Жан Жене, Жан Кокто, Жорис Карл Гюисманс. Но над всеми ними царил Алистер Кроули. Еще в старшей школе Кеннет стал преданным последователем Телемы. Лэндис считает, что Кеннета подкупили гомосексуальные сюжеты в рассказах Зверя 666. Кстати, о гомосексуальизме. После окончания школы Кеннет попадает в полицейскую подставу (entrapment) на гомосексуальной почве. В то время гомосексуализм в Калифорнии был еще запрещен. Отец Кеннета заплатил за сына залог. Кеннет избежал тюрьмы, но эта история навсегда испортила отношение с родителями и сиблингами.

«Cоломея» британского иллюстратора Обри Бердслея, одного из любимых художников Кеннета.
Значительное влияние на визуальный стиль мэтра.

Несмотря на проблемы с законом после школы Кеннет поступает в Университет Южной Калифорнии изучать кино. Там он экспериментирует с наркотиками, ЛСД и мескалином. Все эти духовные путешествия в поисках себя приводят к тому, что в 20 лет Кеннет меняет свою фамилию на Энгер, потому что он был очень сердитым. Примерно в это же время он создает свой первый заметный фильм « Фeйерверки». Этот фильм начинается с того, что «Кеннет» пытается замутить секс с накаченным матрасом. Но вместо секса матрос завет друзей, и они все вместе избивают Режиссёра. В момент кульминации фильма ему разрезают грудь ножом, а там вместо сердца обнаруживается барометр. Также во время учебы в университете Кеннет знакомится с Кертисом Харрингтоном. Харрингтон в это время снимает фильм «Fragments of Seeking». Это тоже фильм о поиске себя и об открытия собственной гомосексуальности. Но этот фильм намного менее провокационный чем фильм Энгера. Поэтому куда менее известный.

Eще одна культовая сцена из фильма «Фeйерверки».
Шишка дымится...

Кеннет и его друзья вполне себе чувствовали себя гражданами Рейха, потому что для них Калифорния вполне была Рейхом со своим Гестапо, полицией Лос-Анджелеса с постоянными спецоперациям против наркотрафика, порнотрафика и гомотрафика. Отсюда и интерес к нацистскому искусству. Кеннет и его друзья устраивали на базе фестиваль историческую ретроспективу немецкого кино, которая заканчивалась показом «Трюмфа Воли» Лени Рифеншталь. Оттуда Энгер, кстати, украл уникальную режиссёрскую версию фильма «Олимпиада» той же режиссёрки. Тем не менее интерес Энгера к нацизму был не только эстетическим. Всю жизнь Энгер был ультраправым вполне с нацистским или около-нацистским. Тем не менее, его университетские друзья запомнили Кеннета постоянно одержимым поиском больших черных хуев. Для иллюстрации писхосексуальной динамики Энгера Лэндис приводит рассказ Теннеси Уильямса (автора знаменитого мюзикла «Трамвай Желаний») « массажер». Там белый господин приходит к негру-масажера, который так хорошо разминает ему бока, что белый господин кончает. Но негр массируя его? все сильнее ломает белому господину кости, убивает и съедает, а белый господин все кончает и кончает. Грубо говоря, это комбинация расистского страха и ненависти и сексуального вожделения. Другой роман, в котором написано о гомосексуальной культуре в Америке 30-х годов, — «the Young and Evil» Чарльза Генри Форда.

Следующий фильм Энгера назывался «puce moments». Это бессюжетная лента, в которой Энгер играет с актрисой как с куклой Барби. Я думаю, что название фильма — это отсылка к концепции «Багряной Жены» (Scarlet Women) Алистера Кроули. Поэтому весь фильм можно трактовать как визуальное рассуждение об этом архетипе. А вот следующий после этого фильм «love that whirls» был уничтожен сотрудниками компании Кодек, занятыми проявлением пленок, как слишком провокационный. Поразительно, но сейчас люди жалуются, когда фот-хостинги удаляют их картинки или файловые хранилища стучат на фото голых младенцев в ванночке. Но вообще в США всем этим издавна занимались фото-компании. Вот такая ужасная цензура. А сам фильм «love that whirls» должен был быть посвящен теме ацтекских человеческих жертвоприношений и был вдохновлен «Золотой Ветвью» Фрейзера.

Но все эти неудачи компенсировало то, что Энгер отправил свой фильм «Фейерверки» на фестиваль «Проклятых Фильмов» Жана Кокто и его выиграл. На эти деньги Энгер поехал в Европу, чтобы встретиться с Както. Ангер планировал с ним разные проект, вроде экранизаций балета Кокто «Молодые люди и смерть» или экранизации «Песен Мальдорора» Лотреамона. То что Кокто сотрудничал с нацистской оккупационной администрацией вызывало восхищение у Энгера, но это же сделало парией во Франции. Поэтому почти все эти проекты встретили финансовое сопротивление. Один из фильмов, которой получилось снять у Энгера в этот период — это Rabbit's Moon, диковинный фильм, в котором иконография Таро Тота соединялась с китайской мифологией.

Фрагмент фильма «Rabbit's Moon»

Также во время своего первого визита в Европу Кеннет посещает Италию. Там он снимает фонтаны в усадьбе кардинала Д'эсте. Энгер почему-то был убежден, что кардинал был сатанистом и любил ебать коз а также любил когда его обоссывают. И поэтому он считал, что все фонтаны символизируют разные способы быть обосанным. Например Кеннет говорил, что в этом парке есть фонтан в форме сфинкса, который писает из своих грудей. Но Кеннету следовало бы знать, что груди не писают, а совершает лактацию.

Тот самый фонтан

После возвращению в штаты Кеннет расширяет круг знакомств. К нему присоединяется авангардный режиссёр Стэн Брэкидж порно-писательница Анаис Нин, художница Ренат Дрюкс и ведьма-телемитка Марджори Кэмерон. Энгер и все вышеперечисленные персоны кроме Стэна Бракиджа участвовали в поразительных балах маскарадах, которые организовывали Рената Дрюкс. Дрюкс обычно наряжалась как Смерть мексиканского художника Хосе Гваделупы Посады, а Кеннета наряжали Гекатой. Кеннет решил заснять реконструкцию этого маскарада, что привело к созданию фильма «Inaguration of the Pleasure dome». Я уже писал о нем, когда писал о Маржори Кэмерон. Вот что я тогда писал про этот фильм: После распада секты Детей Камерон снимала меблированную комнату у одного известного Голливудского гея Самсона де Брира. Он ничем конкретно не занимался, но прославился тем, что стал первым Американским любовником Анри Жида и опубликовал свои мемуары на этот счет, чем и прославился. Но для нас другое. Двое его любовников оказались молодыми режиссёрами-экспериментаторами, Кертисом Харрингтоном и Кеннетом Энгером. Они сразу заприметили эксцентричную ведьму Марджори Камерон, с которой у них сложился кружок любителей оккультизма, искусства и мифологии, и решили пустить её в оборот.

В доме у Самсона де Брира было много всякого Шмотья. Вот Кеннет Энгер и заснял игры в переодевания. Конечно, потом появилась легенда, что все это снято под впечатлением от костюмированной Голливудской вечеринки. Сам Самсон де Брир играет больше половины всех мужских Ролей. Главную женскую роль должна была играть писательница эротической литературы Анаис Нин, автор таких великих книг как "Дом Инцеста" и "Соблазнение Минотавра". Но Камерон ее затмила, чем вызвала ревность и брызги яда в автобиографической прозе Нин.

Фрагмент фильма «Inaguration of the Pleasure Dome»

Считается, что Кенет Энгер монтировал фильм в том самом Телемском аббатства на Сицилии, которое основал сам Алистер Кроули. При этом сам режиссёр утверждает, что фильм является чуть ли не вербатим экранизацией Книги Закона. Но это не правда, иле не 100% правда, потому что все исторические факты указывают, что к Телеме он пришел только во время съемок фильма Благодаря общению с Камерон. И скорее интерпретацию, связанную с Книгой Закона он нашел уже в аббатстве Телема, когда все сцены уже были отсняты. Но впоследствии при переизданиях Энгер вставлял туда отсылки к Телеме, типа статичных репродукций фото Кроули причем того самого, которое опубликовали в газете в заметки про смерть Джека Парсонса. Конечно по содержанию этот фильм, это что-то символическое. Но изначально, это не Телема, а что-то про то как языческие боги манифестируют реальность. Не думаю что эта лента не понравится любителям понятного кино. Тем не менее для 1953 года в фильме действительно крутые эффекты и цвет.

Камерон тут играет сразу две роли. Одну из них принято называть багряной женщиной по стопам учения Кроули. Вторая это богиня Кали, которую она играет с одной обнаженной грудью.

Интересно, что тут мы уже видим много разночтений и расхождений с там, что пишет Лэндис. Значит кто-то врет. Лэндис сравнивает этот фильм по уровню разврата и трансвестизма с «Иваном Грозным» Сергея Эйзенштейна.

Также интересным последствием создания ленты «Фейерверки» стало не только знакомство с Жаном Кокто, но и знакомство с Эдвардом Кинси. Это был тот самый Эдвард Кинси, который создал центр исследования сексуальности и выдвинул гипотезу, что все люди по природе своей бисексуальны. Он познакомился с Энгером, чтобы купить «Фейерверки» для своей коллекции эротических и порнографических фильмов, собираемую чисто с академическим интересом. К моменту их знакомства в ней уже было более 5000 фильмов, И Кинси попросил Энгера отсмотреть ее, чтобы классифицировать все порнофильмы по времени их производства, теме и художественной ценности. Так два гения и подружились. Лэндис замечает странные параллели между взглядами Кинси и учением Кроули. Хотя Кинси предпочитал, чтобы его мировоззрения считали чисто научным, в какой-то момент его интерес к фигуре Кроули стал достаточно силен. В 1955 году Кинси вместе с Энгером совершили паломничество к аббатству Телемы на Сицилии. Там исследователи обнаружили несколько неизвестных рисунков Кроули чем очень гордились. Однако Кинси так и не вернулся в штаты и умер от удара в Риме.

Кеннет Энгер и Альфред Кинси в Абатстве Телемы, вместе с портретом Алистера Кроули

После этих событий Кеннет Энгер остался в Европе. Он пытался заняться экранизацией порно-хита «Истории О». Чтобы получить бюджет Энгер пытается выиграть несколько европейских кинофестивалей с фильмом «Inaguration of the Pleasure Dome». Но эпоха изменилась. На первый план в Европейском артхаусе вышли режиссёры «Французской Новой Волны». Они почти все были коммунистами, и Кеннет их просто ненавидел. И не только за то что они были леваками, а за то что они снимали фильмы с сюжетом (с сюжетом, блядь!) и при этом использовали авангардные техники созданные Энгером, Брэкеджем и их предшественниками, без достаточного почтения к «атцам». Во всяком случае Кеннет больше не мог выигрывать денежные фестивальные призы, потому что как говорил сам Энгер «коммунисты голосовали блоком», и конечно они голосовали против него.

На этом месте я кое что понял об артхаусе того времени. Режиссёры вроде Брэкеджа не были режиссёрами в современном обще-понимаемом смысле этого слова. В том смысле, что они не пытались запечатлеть какой-либо нарратив на пленку. Вернее было бы называть их кино-художниками: их творчество в большей степени является развитием живописи чем театра. То есть в живопись добавляется измерение времени с помощью целюлоида вместе с необычными визуальными эффектами, но не добавляется сюжет. Энгер начал со символистских, но определенно обладающих сюжетом фильмов. Таким фильмом были «Фейерверки». Они же ответственны за первоначальный успех Энгер. Но Энгер подался моде и стал кино-художником, начиная с «Puce Momrnt». В отличие от Брэкеджа он не был абстракционистом, а всегда оставался символиста. Но ленты вроде « Rabbit's Moon» и «The Inaguration of the Pleasure domе» — это живописные полотна растянутые во времени. И я думаю, что с точки зрения нарратива их просто не имеет смысла анализировать. В определенном смысле живопись может обладать нарративом. Например кто-нибудь вроде Гринуэя, анализируя, картины Рэмбрэнда может рассказать историю убийства. И эти ленты можно анализировать подобным образом. Но произведения живописи не рассказывают истории линейно, как это делает книга или комикс.

После того как Энгер подрался с немецким проекционистом после одного из показов «The Inaguration of the Pleasure domе» его репутация в Европе была окончательно разрушена. После этого Энгер понял, что ему нужно искать другие способы заработка, и он написал книгу «Hollywood Babylon», куда собрал все самые грязне слухи про старый Голливуд, которые только знал, а знал он их много. Книга написана для французской аудитории, и стала там настоящим хитом. В штатах она была куда менее популярно. Лэндис отмечает, что он говорила о бедах голливудских звезд на языке Алистера Кроули и проклятых поэтов. Во всяком случае так Энгер временно решил свои материальные проблемы и какое-то время мог не думать о съемках кино.

Обложка американского издания «Hollywood Babylon»

Альбом: Earth Opera
Исполнитель: Earth Opera
Год Выхода: 1968
Жанр: Folk Rock, Prog Rock, Psychedelic Rock

Еше один представитель Бостонской сцены. Меня тут зацепил специфический для Бостона ироничный юмор. Например, открывающий трек «The Red Sox Are Winning» о том, как некая духовная личность вырывяется из глубинных расуждений мыслью о том, что бостонская комманда «red socks» побеждает, и трек закрывается кричалкой, видимо, фанатов: « Cмерть хиппи, смерть хиппи!». Эта толпа фанатов как бы репрезентирует дух современности, Жестокий, одеожимый скорстями и дешевым зрелищем. Многие другие треки на альбомы, например, «As it is Before» или «Close Your Eyes And Shut The Door» продолжаеют этот философствующий задумчивый тон, который противопостовляется фанатам на стадионе. То есть кажется «As it is Before» как раз пытается противопоставить этому духу современности дух безвременности. Возвращение к вечности вот что занчит быть хиппи для этих умных бостонцев. В следующем трека «Dreamless» звучат слова «Endless Today», снова отсылающие нас к вечности. Трек «To Care at All» открывается словами «If I could speak myself tonight \I might be silent once again\I might remember, even, who I was \If I could see my long forgotten friends». Это все звучит для меня очень по буддийски, по дзенски. Но есть у этого альбома и более злая, хохмящая сторона, бескопромисно жестокая. Например, очень забавный ироничный трек «Home of the Brave» про ветерана, который возвращается домой с фронта без руки. У него люди спрашивают как он потерял руку, а он отвечает:«But the war was grand /A lovely parade». Это почти как персонаж из знаменитого «Зеленого Слоника». Трек «The Child Bride» cобствено о легализованной педофилии. Этот трек можно противопоставить другому треку «Death of Fire», в котором поется о сжигании ведьмы-блудницы на костре. Тон этого альбома спокойный, минорный, может где-то даже слишком монотонный, а где-то немного плаксивый. Иногда кажется, что он резанирует этаким буддийским спокойствием. Но теме многих треков показывают, что за все этим стоит травматической опыт. и все это философское глубокомысленное спокойствие может быть частью игры дереализованной психики.

Альбом: Gun
Исполнитель: The Gun
Год Выхода: 1968
Жанр: Hard Rock, Psychedelic Rock

Это просто довольно качественный ранний хард-рок. Мне тут понравилась крутая обложка с чубриками. А также меня зацепил трек «Race with the Devil», который был мне хорошо известен в версии от Judas Priest, но было занятно ознокимиться с оригинальной верией. Занятно, что этот трек сопровождается бутофорским дьявольским смехом. Хорошее продолжение к треку «Death by Fire» из прошлого альбома. Следующий трек в альбоме «The Sad Saga of the Boy and the Bee» — история про то как маленького мальчика укусила пчела. Испольняется как метал-эпик. Но это уже, наверное, cпецифический шотландский юмор, группа из Глазго. Вообще лирика тут довольно простая, или треки чисто инструментальные. Но к исполнению не предерешься. Мне вообще это группа напромнила такой прото Judas Priest.

Альбом: H. P. Lovecraft II
Исполнитель: H. P. Lovecraft
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock

А эту уже чистийшая психоделика. Одна из главных психоделических пластинок но не очень известаная. Возможно, для широкой публики она была слишком эксперементальной. Первый трек «Spin, Spin, Spin» — вокал тут совершено прекрасный, то ли соул, то ли опера, сплетается как буд-то бы старинная вышивка. Мистический бэк-вокал, спокойная мелодия и текст, отсылающий к языческому колесу году. Следующий «It's About Time» — звучит уже как настоящий соул, причем кажется про социалистическую революцию, но с большой психоделической интсрументальной вставкой по середине. Но следующие пару треков вообще не похожи на соул. Они мимикрируют под средневековую балладу или музыку для медитации. Трек «Mountains of Madness» — отсылает напрямую к соответствующему произведению Лавкрафта. Это еще одна попытка создать неспокойный страшный трек, похожий по настроение на вдозновивший его ужастик. Интересно, нужно ли среди электирческих звуков в конце трека слышать крики птицы «Теки-ли-ли»? «Nothing’s Boy» — самый загодочный эскперементальный трек на альбом. «Keeper Of The Keys» — Очень необычный фантазийный трек, который может тоже содержать в себе скрытые отсылки к Ловкрафту или к оккультизму. Может быть, я хочу слишком многого, но с такими потрясающим потенциалом, эта группа немного не дожала. Надо было что бы они записали полноценную госпелл-оперу, прословляющюю Йогг-сатота, и все это с элементами средневековой музыки и экспереметальной электроники

93. The Golden Gladiator and the Giant! ; 6/10 (неплохо) Soundtrack: Fugs - Virgin Fugs
94. The Tragedy and the Triumph! 5/10 (не хорошо) ; Soundtrack: Nico - Chelsea Girl
95. If a Man Be Stone!; 6/10 (неплохо) Jefferson Airplane - After bathing in baxters
96. The Deadly Victory! ; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Herbie Mann - The beat goes on
97. The Coming of....Whiplash!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Steppenwolf - Steppenwolf
98. The warrior and the whip!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Ultimate Spinach - Ultimate Spinach
99. At the Mercy of the Maggia; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: The Incredible String Band - Hangman's beutiful daughter
1. The Torrent Without -- The Tumult Within!; 6/10 (неплохо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Alone Against Aim';7/10 (хорошо) Earth Opera - Earth Opera*
1. The origins of the Iron Man.; 5/10 (не хорошо) (0) Earth Opera - Earth Opera
2. The day of the demolisher!; 3/10 (очень плохо) Miles Davis - Filles de Kilimanjaro
3. My friend, my foe... the freak!; 5/10 (не хорошо) Red Krayola - God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It
4. Unconquested is the unicorn!; 4/10 (плохо) Gun – Gun*
5. Frenzy is the far flung future!; 5/10 (не хорошо) H. P. Lovecraft - H. P. Lovecraft ||*
6. Vengenence... Cry the crusher!; 4/10 (плохо) Steppenwolf - The Second
7. The Maggia strikes!; The Incredible String Band 6/10 (неплохо) - Wee Tam and the Big Huge
8. A Duel must end!; Frederick Earl "Shorty" Long 6/10 (неплохо) - Here Comes The Judge
9. There lives a Green Goliath; The Fugs 5/10 (не хорошо) - The Belle of Avenue A
10. Once More a Mаndarin! 6/10 (неплохо) Ran Blake - The Blue Potato and Other Outrages...
Cреднее: 5.5

Вернёмся к приключениям подводника Нэмора. Мы оставили его на южном полюсе со злым магом. Как вы помните, Нэмор представлялся мне образом Тармуса Блейка, а вся эта ситуация – метафорой замёрзшего дна Уризена. Теперь мы узнаём, что злого волшебника зовут Дестини. Он был менталистом по имени Менталло, вовлечённым в эзотерические и теософские круги Америки в 1910-х годах. Он участвовал в экспедиции на поиски затерянной цивилизации в Атарктике вместе с отцом Нэмора, капитаном МакКинзи. Менталло и МакКинзи в конце концов обнаружили руины древней цивилизации. Но Менталло был отделён от остальной команды лавиной. Он нашёл артефакт «Корона власти», который значительно увеличил его псионические способности. Но команда капитана МакКинзи вступила в бой с атлантами, что привело к рождению Намора, но в результате Ментало так и не был спасён и озлобился на атлантов. Таким образом, колдун имеет глубокую связь с Намором. Более того, в какой-то момент Ментало, теперь называющий себя Судьбой и застрявший в своей ледяной яме, попытался использовать свои возросшие силы, чтобы уничтожить Атлантиду. Вероятно, он управлял разумом некоторых адмиралов боевых кораблей, чтобы взорвать ядерные бомбы или ракеты в определённом месте. Эта попытка увенчалась успехом и привела к уничтожению оригинальной Атлантиды. Но Нэмор пытался встретиться с Судьбой ещё тогда. Но Судьба исказила разум Намора и отправила его бомжевать в Нью-Йорк. Он провёл в этом состоянии около 10 лет. Пока его не спас Джонни Шторм. Джонни Шторм в роли Человека-Факела является повелителем огня в этой истории и, я думаю, может быть связан с Орком Блейка. Нэмор снова сражается с Судьбой и терпит поражение. Затем Судьба улетает «в место с более приятным» климатом. Я недоумеваю, почему он не сделал этого раньше, ведь он так силён с этой короной. Он мог улететь сразу после того, как нашёл свою корону, или после первой победы над Нэмором 15 лет назад. Но в его поведении может быть глубокий оккультный смысл, как и в этой истории. Менталло, или Судьба, для меня — урезеничное существо, поскольку его силы ментальны и исходят из моего разума. Но также очень интересно, что Рой Томас и Джон Бушема связывают здесь Уризена с судьбой. И разрушение старой Атлантиды можно рассматривать как ещё один образ падения гиганта Альбиона, утраты бессмертия. В то время как потеря памяти в этой битве — это следующий шаг к падению, потеря памяти о собственной божественной природе. Извратив разум Нэмора и изгнав его как безымянного бродягу, Судьба/Уризен не просто побеждает Тармаса; Он отделяет его от его собственной природы. Он заставляет Морского Короля забыть, что он Морской Король. Это высший блейковский ужас: потеря Божественного Воображения, забвение собственной вечной и божественной сущности. Это Нэмор/Тармас, низведённый до Улро, низшего состояния бытия — призрачного, бездомного сознания, дрейфующего в материальном мире, который он не может постичь или которым не может управлять. Судьба не просто заточена во льду; он сам заключён в своей собственной уризеновской природе. Его сила – власть контроля и господства, а не свободы и радости. «Место с более приятным климатом» — это физическое место, но его внутреннее состояние остаётся прежним. Он – раб собственной потребности в контроле. Уризен — трагическая фигура. Он создаёт законы и границы, чтобы навести порядок, но, делая это, он строит собственную тюрьму. Судьба оставалась, потому что его победа была неполной, пока Нэмор/Тармас всё ещё существовал как потенциальная угроза. Всё его существование стало реакцией на то, что он стремился уничтожить. Он уходит только тогда, когда верит, что добился окончательной, полной победы, еще раз сокрушив дух Намора.

Но Намор не побежден. Он путешествует по морю и встречает Тритона из Нелюдей и малопопулярного злодея Плантмена (Человек-Растение), который теперь живёт на подводной лодке. У Тритона зелёная чешуя, а Плантмен носит зелёное одеяние. Это может указывать на их связь с Тармусом, и, следовательно, с Намором. Я думаю, что Тритон символизирует не планету Нептун, а созвездие Рыб. Его можно рассматривать как ограниченную форму Намора или форму Намора, перенесённую вдаль. У Тритона есть близость Намора к водной стихии, но он лишен ярости и королевской ауры властителя Атлантиды. С другой стороны, Плантмен похож тень Намора. Он использует мутировавшие растения, чтобы атаковать Лондон. Это очень похоже на то, как Намор атаковал Нью-Йорк, призывая различных морских чудовищ. Намор раньще командовал различной морской жизнью, включая абсурдную, такую как рыбы-коммуникатор или гипно-рыба. И Плантмен точно также повелевает своими плотоядными растениями. Однако теперь Намор перестал это делать и сосредоточился на применение грубой физической силы и своих королевских обязанностях. Он больше не одиночка. С другой стороны, Плантмен по-прежнему одиночка и по-прежнему сосредоточен на приручении своих созданий. Нортроп Фрай отмечал, что Тармус связан с «небесным хаосом магом» Томаса Вогана, первозданным состоянием, когда фантазия могла использоваться для неограниченного сотворения различных форм жизни, включая рыб и растений. То есть Нэмор не просто управлял всеми своими абсурдными рыбами, потому что таких абсурдных рыб просто не существует, а создавал их силой своего воображения. Плантмен делает то же самое с растениями. Таким образом, Плантмен символизирует более архаичную стадию жизненного цикла Тармуса, уже пройденную Намором. Намор объединяется с Тритоном и побеждает Плантмена. Объединение в команду и победа — это не просто развязка сюжета; это ритуал психической интеграции.Соединяясь с «укрощённым» аспектом своей натуры (Тритон/Рыбы), интегрированный Владыка (Намор) способен противостоять «архаичному» аспекту своей натуры (Плантмену) и победить его. Это необходимый акт самоопределения. Чтобы Нэмор полностью стал Королём, он должен отказаться от хаотичного, одинокого пути мага-призывателя. Он должен продемонстрировать, что власть Владыки могущественнее и зрелее, чем дикая, творческая сила одинокого мага. Эта сюжетная линия — мощная аллегория индивидуации и взросления. Намор учится преобразовывать грубый, воображательный хаос Тармаса в структурированную, ответственную форму Короля. Он не теряет свою власть, а совершенствует её, обменивая безграничный, но не сфокусированный потенциал «Mundus Imaginalis» на целенаправленную, мощную власть трона.

Затем Намора берет в плен безумный учёный. Это может быть ещё одним уризеническим присутствием. Этот безумный учёный добавляет гены Намора и еще каких-то от акул увечному пловцу. Таким образом создаётся Тигровый Акула. ​​Тигровый Акула оказывается безумной и нападает на Атлантиду, но Нэмор побеждает его, и Акула оказывается в заточении у атлантов. Я думаю, что Тигровый Акула - отличный заклятый враг для Намора. Он похож на пресыщенного Намора с той же близостью к водной стихии и грубой силой. Пловец, который был превращён в Тигровую Акулу, также имел при себе сестру, Диану. Намор следует за Дианой в Нью-Йорк, чтобы рассказать ей о судьбе её брата. Там он снова сталкивается со злодеем Судьбой. Оказывается, он стал политиком и теперь баллотируется в президенты. Его платформа очень похожа на идеологию MAGA Дональда Трампа, что-то вроде про-американского национализма и фашизма. Намор пытается снова сразиться с Судьбой, но терпит неудачу, поскольку псионические силы Судьбы, усиленные Короной Власти, непреодолимы. Однако Судьба обманывает себя, полагая, что его силы исходят не от короны, а от поддержки американского народа. Он решает, что эта поддержка позволяет ему летать, и, сшагнув с края крыши, он разбивается насмерть. Это может быть тонкой критикой либеральной теории о том, что воля нация или её народ являются источником власти правителя. В то время как комикс подразумевает, что истинный источник власти — корона, то есть непосредственно королевская кровь, или в другой итерпретации — магические артефакты. Будучи фигурой уризенической, Судьба больше верит в подобные либеральные философские теории, чем в голые факты физического мира. Его смерть — совершенная ирония в духе Блейка: бог холодного разума погибает из-за собственной иррациональной веры в рационалистическую теорию. Он становится жертвой того самого «суеверия разума», которое он воплощал. Тигровая Акула также может быть отсылкой к поэме Блейка «Тигр». Тигровая Акула и Диана могут быть архетипическими образами тигра и ягнёнка из поэзии Блейка. «Тигр» Блейка представляет собой размышление об ужасающем, возвышенном аспекте творения. Тигр — существо «ужасной симметрии», прекрасная и ужасающая машина насилия, выкованная в божественной кузнице. Он олицетворяет мощную, безнравственную, природную силу. Тигровый Акула — «Тигр» Намора. Он не просто злодей; он — извращение тармасианского принципа. Там, где Намор — благородный, хотя и буйный, Морской Король (суверенная личность), ​​Тигровая Акула — это личность, низведённая до своей самой хищной, инстинктивной и безумной формы. Он — Тармас без царственного сознания, «ужасная симметрия» глубин, вырвавшихся на свободу без души, которая могла бы ею управлять. Вот почему он — идеальный противник для Нэмора на данном этапе. Путь Намора — к целостности и суверенности. Тигровая Акула олицетворяет всё, что ему необходимо освоить и контролировать в своей природе: бездумную ярость, чистый инстинкт хищника, чудовищный потенциал его собственной силы. Путь к истинной власти (королевской власти) требует противостояния и покорения чудовищной, безнравственной силы собственной низменной натуры. Тигрового Акулу не убивают, а заточают, символизируя, что этот жестокий аспект личности невозможно искоренить, его можно лишь контролировать и держать под контролем суверенной волей.

В конце концов Намор восстанавливается как правитель Атлантиды. И «Корона Власти» оказывается в Атлантиду в качестве трофея. Но оказывается, что «Корона Власти» — всего лишь футляр для другого артефакта, «Змеиной Короны». Эта «Змеиная Корона» действует очень похоже на «Кольцо Власти» из саги «Властелин колец». Она соблазняет людей носить её, а затем обращает их ко злу. Но Намор почему-то невосприимчив к этому влиянию. Нэмор пытается найти лекарство от состояния Тигровой Акулы в Великой Глубине, но подвергается нападению морского чудовища, которое отравляет короля Атлантиды и заставляет его бесцельно бродить по океану. Пока Нэмор купается в измененном состоянии сознания, леди Дорма, супруга Нэмора, одевает на себя «Змеиную Корону». Она становится злой и захватывает Атлантиду, становясь жрицей змеиного бога Сета. Вернувшись, Нэмор разбивает идол великого змея и ругает атлантов за идолопоклонство. Я думаю, что эта сцена параллельна ситуации с Золотым Тельцом в книге «Исход» Торы. В ране Роя Томаса есть элементы, отсылающие к Моисею и Исходу. Например, после разрушения Атлантиды Пландерером атланты становятся странствующим народом и, таким образом, уподобляются евреям в Торе. Морские евреи порабощаютмя морским варваром Аттумой, что можно рассматривать как отсылку на рабства в Египте. Конечно, их спасают Намор и леди Дорма. Это значит что Намор и Леди Дорам — это Моисей и Аарон соответственно. Также тут есть сцена, где Чёрный Гром разделяет море, как это сделал Моисей в «Исходе». Участие Черного Грома здесь — блестящий метакомментарий, показывающий, что эта «схема Исхода» — повторяющееся, архетипическое событие во вселенной Marvel. Суммируя, мы видим иножество параллелий с книгой «Исхода». Должна ли она каким-то образом объединить образы Тармаса, Намора и Моисея? Подразумевает ли история, что Моисей принимал психоделики, чтобы получить десять заповедей? Но в любом случае в этом части сюжета Намор излучает архаичное религиозное рвение, соответствующее Моисееву закону , которое практически отсутствует в современном христианстве. Чистое, бескомпромиссное рвение Моисеева закона, гласящего: «Да не будет у тебя других богов пред лицем Моим» и есть источник неуязвимости Намора к Змеиной Короне. Он уже всецело предан высшему принципу: своему царству и выживанию своего народа (своему «завету» с Атлантидой). Корона, питаемая амбициями и сомнениями, не находит поддержки в душе, уже абсолютной в своей вере. Он — антиидолопоклонник, властелин, отказывающийся преклоняться. Но вернёмся к истории. Намор срывает корону с головы леди Дормы и сбегает с ней. Он надевает корону и наблюдает враждебную рептилоидную сущность. Это может быть либо бог Сет, либо лорд Нага. Я не уверен. Потому что в следующей истории Намор встречает лемурийского квестора, который также ищет корону. Квестор рассказывает Намору, что корона раньше принадлежала лемурийскому лорду Наге, который даже превратился в рептилоида из-за воздействия этого нечестивого артефакта. Лорд Нага кажется очень жестоким и почти бессмертным из-за использования темной алхимии. Но эта сюжетная линия еще далека от завершена. Поэтому я не готов полностью проанализировать этого персонажа. Однако, стоит отметить, что лорд Нага нашел эту корону как артефакт еще более древней цивилизации Змеелюдей. Это те же самые Змеелюди и бог Сет, которые фигурируют в произведениях Р. Говарда в стиле «Меч и магия» о Конане-варваре и других героях. Итак, вселенная Marvel, «Хайбория» Р. Говарда и «Мифы Ктулху» — это одна большая общая мультивселенная, теперь официально. И эти связи можно использовать для дальнейшего анализа любых комиксов Марвел. Искушение «Кольцом Власти» олицетворяет уризеническое искушение абсолютной власти, но это демонический Уризен, холодный, чуждый интеллект, поглощающий своего хозяина. Откровение о том, что «Корона Власти» — всего лишь футляр для «Змеиной Короны», — глубокая метафора. Оно показывает, что стремление к ментальному контролю (Корона Власти) в конечном итоге обнажает свою истинную природу: изначальное, рептильное зло (Змея). Это разум на службе древнейших хищных инстинктов. В истории Исхода, пока Моисей находится на горе, Аарон изготавливает Золотого Тельца для народа. Леди Дорма, в отсутствие Нэмора, делает то же самое. Она становится ложной жрицей чужого бога (Сета/Наги), даруя народу идола, потому что они не могут вынести отсутствия своего истинного царя/пророка. Ее падение показывает, что даже самые преданные могут быть развращены, когда исчезает поддерживающее присутствие пророческого духа. Связывая Змеиную Корону со Змеелюдьми Хайборийской Эры Говарда и великими Мифами Ктулху, Рой Томас делает монументальное заявление: борьба Вселенной Marvel — это та же борьба, что определяла историю человечества с момента её предкатастрофического рассвета. Угроза — это не только МОДОК или Судьба. Это космическое, вневременное зло, проявившееся в образе Змеелюдей, Сета, Властелина Галактики и самого Уризенического импульса. Это вечный принцип Контроля, хищничества и холодного интеллекта, противостоящий жизни, страсти и свободе личности (тармасианским/венерианским принципам). Нага — это предупреждение. Он — то, чем может стать Нэмор, если поддастся: бессмертный тиран-рептилия, чьё тело и душа преображены тёмной алхимией Короны. Он — полностью развращённый Тармас, Морской Король, превращённый в Морского Змея.

98. Cила морского разбойника! 4/10 (плохо) Captain Beefheart - Safe as Milk
99. Где то.... на острове черепе! 5/10 (не хорошо) Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again
100. Суверен и дикари! 4/10 (плохо) Beatles -Magical Mystery Tour
101. Разрушить вечное царство! 5/10 (не хорошо) Harry Nilsson - Pandemonium Shadow Show
102. Когда проснется Монстр! 4/10 (плохо) Spirit - Spirit
103. И наступила погибель! Cannonball Adderley 6/10 (неплохо) - Accent on Africa
104. И зло засияет!Joni Mitchell 6/10 (неплохо) - Song to a Seagull
1. Смерть или Cудьба! 7/10 (хорошо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Годы славы, дни рока 7/10 (хорошо) Joan Baez - Baptism: A Journey Through Our Time
2. Кричи... тритон! 5/10 (не хорошо) Miles Davis - Miles in the Sky
3. В ясный день ты видишь Левиафана! Pearls before swine - Balaklava
4. Кто сражается за Атлантиду? 7/10 (хорошо) Houston Person - Blue Odyssey
5. Опасайся Тигровой Акулы! 6/10 (неплохо) Donovan - The Hurdy Gurdy Man
6. А изгнанникам, Смерть! 7/10 Nico - The Marble Index
7. За президента ! 7/10 (хорошо)-- Человек по имени Судьба! Caravan – Caravan
8. В ярости битвы! 8/10 (очень хорошо) Joseph Byrd - The American Metaphysical Circus
9. Заклятие Змея! 7/10 (хорошо) Silver Apples - Contact
10. Не тревожь Баракуду! 7/10 (хорошо) Silver Apples - Contact
Cреднее: 6.0

Альбом: Virgin Fugs
Исполнитель: The Fugs
Год Выхода: 1967
Жанр: Psychedelic Rock, Punk

Третий альбом группы «The Fugs» или «Уйобки», если по-русски. Обложка — это, кстати, фотожаба картины Блейка «Ангел Откровения». Но альбомы мы любим не за обложки, а за музыку. Что тут с музыкой? К каком-то профессиональном смысле ее нет. Такое впечатления, что просто друзья нажрались и под гитару орут песни, как они любят лизать пизду. Тем не менее кое-что получается занятно, а песня «CIA Man», вообще стала своего рода хитом у разного рода подпольщиков. Мне особо понравилсась тут песня «Hallucination Horrors»:

Benzedrine
Mescaline
Pot and LSD
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Strong caffeine
Heroin
A whole stash of hash
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Lift and steam
Methedrine
Chromo cells
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Groovy chicks
Under sixteen
Twelve inch dicks
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Empty rifles and
Juice car beans
Jelly jelly napalm
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Tootsie rolls
Jellie beans
Mounds almond bars
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Такое бы роскомцензур точно бы не пропустил.

Альбом: The Hangman's Beautiful Daughter
Исполнитель: The Incredible String Band
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Folk

Это самый писходелический психаделический фолк. Я видел этот альбом во всяких топах психоделического фолка. Но до этого не слушал. А как оказывается зря. Все песни тут хорошие, и отличаются особым сказочным исполнением. Мне особо запомнилась песня Минотавра:

Straight from the shoulder
I think like a soldier
I know what's right and what's wrong
He knows what's right and what's wrong.

I'm the original discriminating buffalo man
And I'll do what's wrong as long as I can
He'll do what's wrong as long as he can

I live in a labyrinth under the sea
Down in the dark as dark as can be
I like the dark as dark as can be
He likes the dark as dark as can be

I'll even attack you or eat you whole
Down in the dark my bone mills roll
Porridge for my porridge bowl
Porridge for his porridge bowl

I'm strong as the earth from which I'm born
He's strong as the earth from which he's born
I can't dream well because of my horns
He can't dream well because of his horns

Moo

I'm strong as the earth from which I'm born
He's strong as the earth from which he's born
I can't dream well because of my horns
He can't dream well because of his horns

A minotaur gets very sore
His features they are such a bore
His habits are predicta-bull
Aggressively relia-bull, bull, bull

I'm strong as the earth from which I'm born
He's strong as the earth from which he's born
I can't dream well because of my horns
He can't dream well because of his horns

I'm the original discriminating buffalo man
And I'll do what's wrong as long as I can
He'll do what's wrong as long as he can

Альбом: The Cheerful Insanity Of Giles, Giles And Fripp
Исполнитель: Giles, Giles And Fripp
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock, Folk Rock

Это первый альбом Фриппа, до того, как тот создал группу «King Crimson». Я знал о его существование, но почему-то никогда не воспринимал, как что-то что действительно можно послушать. А вот теперь послушал. Этот альбом очень сильно тяготеет к юмору, такому юмору в стиле Монти Пайтона. Каждая сторона пластинки — это своего рода юмористическая история с музыкальным сопровождения. Первая история про мальчика Родни, который был таким толстым и уродливым, что его травили дети, травили взрослые и он этого переполнился ресентимента и стал читать Рене Генона:

(Part One)

The saga of Rodney Toady. Rodney was a sad young man, because he was...fat and ugly, and no one liked...him. Children ran up to him in the street, and pointed, and shouted "Rodney is a sad young man because he is fat and ugly!" And then they ran away laughing. Rodney shouted "I will chase you, and, and hit you, and m-make you cry!" But as Rodney was so...fat, he could not run fast enough, and the frustration of his complete impotence made him even sadder.

(Part Two)

Older people pointed at him as he walked by, and whispered to each other, "Rodney is a sad young man because he's fat and ugly!" But they whispered loud enough so that Rodney could hear, and this made him even sadder. Rodney said "I can hear what you are whispering because I have extraordinary powers of hearing." And the older people would tell him that his hearing was as poor as his face was grotesque, and that they had whispered as...loud as they had on purpose.

(Part Three)

Beautiful girls used to go up to Rodney at dances and ask him to dance with them. And when Rodney, happy and pleased, stepped on to the dance floor, the girls would run away and leave Rodney dancing on his own, to make him look even more foolish than Nature had intended. [sigh] Rodney was a very sad young man.

(Part Four)

Rodney's father was fat and ugly, and Rodney's mother was even...fat and uglier. And his father used to tell him that one day Rodney would meet a fat and ugly girl, just like Rodney's mother, and they would get married. Rondey's mother told him that there were a lot of fat and ugly girls looking for fat and ugly men, just as she had done, before she'd married Rodney's father, who was a road-sweeper, and cleaned lavatories to earn more money.

(Part Five)

But Rodney did not want to meet...fat and ugly girls. And instead he bought rude books! (Tsk!) With rude pictures in them! (Tsk!) "Rodney, your tea's ready!"

Альбом: Come out fighting Ghengis Smith
Исполнитель: Roy Harper
Год Выхода: 1968
Жанр: Folk Rock, Progressive Folk

Это очень умный (в смысле smart) альбом Британского фолк-рока. Звук тут тоже с иголочки. Открывающий трек «Freak Streat» — это как-бы Дрейф по улицам Лондона. Очень подходит в качесвте саундирека к «Долгому Лондону». Эта тема продолжается в песни «Ageing Raver». Там поется: «The see-saw city of London - The jigsaw puzzle of light». Почти каждую песню, ее сложные мелодии можно долго разбирать. Трек «What you have» ?mdash; совершено невероятная лирика. Трек «Circles» на десять минут, в котором Рой Харпер рефлексирует о своих отношениях с отцом, и о своем детстве. Эта тема продолжается в треке «Come out Ghenghis SmithFighing ». Я думаю, что название этого трека можно интерпретировать так «Выйти из утробы, сражаясь с Ченгис-Смитом».

The social game we live in is based on possession
And if you think you own a body then you're playing
But if you think you own anything you must be mad
And if you think that you're owned - well you're raving
So come on now my friends let us kneel and pray
Let us stick all our hands tight together
For I want to tell you about your God
Who brings you your life's possessions and disaster
Now if he was inconceivable then how can he exist?
When that word has the same meaning as the word 'nothing'?
And he who thinks he knows what the word 'nothing' means
Has only his own excuse for an answer
And if he is conceivable he must be just like us
For he must have a conceivable being
And if he's got being he must have life
And if he's living he must also be dying

But he was the classroom at Aberfan
He was the teachers and the little children
And he was all the mud that covered them
He was the sky, the school, the whole damn mountain
But it makes me sick to have to sing you all this
When I know that when you were born you had it
Well society might buy its gods and power
But in its present state, well it's never gonna buy anything honest

Me and my friends, tell you what we're gonna do
It's really no secret now that we are telling you
We're collecting the Autumn leaves
Taking them home to the coal-fire scenes
And spending the snow-time painting them green
Ready for you all to see again in the Springtime

And if you think that either of us is right or wrong
Then there's only one thing we do have in common
We're both fighting for the very same breath
For very, very different reasons

Well the sky is blue and the day is long
And you ask me what there's left to believe in
Well, I say just hold what you feel in all your eyes
And give a big, broad smile to the world your passing
And if you think you're a 'Pop-star' you can come and laugh at me
And you can call me all the shades of half-wit sceptic
But if you're no nearer now to just being you
Then both of us might just as well forget it

In this song I've said "I" about ten times
On the record you could count many others
But I don't need wealth and I don't want fame
And I'll never need to count on my brothers
And if you still think that either of us is right or wrong
Then there's only one thing we do have in common
Well, we both happen to be fighting for the very same breath
What did you say were your reasons?

So me and my friends - tell you what we're gonna do
It's really no secret now that we are telling you
We're collecting the falling dreams
Taking them home to the coal-fire scenes
And spending the snow-time painting them green
Ready for you all to see again in the Springtime

Well Auntie Sally's coming back to life yesterday
And she's gonna ask me what the hell it is I'm singing
Well I tell you, it's an unimpressive song
Really, but it's fifty one ages long
But you know, well you know Jack
I guess I'm not the only one who's singing

Well, I'm sorry I've not written before now, Jack
You know... but that's it, man
There's something here anyway that I think you'll like-
Dig this lot:

Ghengis Smith was a silly old fool and a silly old fool was he
He mauled for his dough and he bawled for his god
And he called for his little cup of tea
"Ooh Mum", he said. "Does God go to bed?
Or is he a rich man too?"
She said, "In a minute, my son
I'll box your bloody ears for you"

"What do you mean
I'm a terrible queen?
I'll have you know your Dad
If he hadn't have died of 'athlete's brain'
Would have driven you twice as mad"

Old Ghengis Smith was not deterred
He bought himself a gun...

"I've got one eye on God", he said
"But that ain't nothing, man
It's the other mother
It's focussed on some good clean gun fun"

The gun fun escalated and the game just wasn't fun
As mother wept onto assorted pieces of her son
But never mind he left his child (we've got his son)
We'll bring him up the same
And he can die too, then like a man, yes in the very next blood-game

And so the game is played out on the sinking Wigan pier
With brass bands round the gravestones so that no one can quite hear
The prophets and the gentle people's feelings that are lost
Inside the ringing cauldron of the crashing holocaust

Farewell to you, Dear Ghengis Smith, I'd help you if I could
But there's nothing I could have told you that you'd have understood
And there's nothing I could have told you that would have done you any good
And "Hey there, is there much more room down there? All I can see is mud

Альбом: Silver Apples
Исполнитель: Silper Apples
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock, Experimental

Hеобычный рок с синтезаторами м невротичным вокалом. Звучит очень свежо для того времени.

Альбом: The Crazy World Of Arthur Brown
Исполнитель: The Crazy World Of Arthur Brown
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock, Experimental

C этого альбома начался блэк. По сути дела весь альбом это театрализованная притча о встрече с лордом пламени и лордом адского пламени. По идеи она должна быть об обретении высшего сознания. Но воспринимается это все скорее как страшилочка про продажу души Дьяволу. Но, The Crazy World of Arthure Brown — это всегда было шоу. Артур Браун выходил на сцену в корпспейнте и с пылающим шлемом на голове. Кажется, он до сих пор выступает с этим шоу.