Итак, давайте подведем итоги и выскажем свое мнение о комиксах Marvel в период с сентября 1967 года по февраль 1969 года. Этот период можно назвать вторым бумом Marvel Серебряного Века. Все супергерои Marvel получили отдельные журналы, появляются две новые оригинальные серии: Капитан Марвел и Серебряный Сёрфер. Самое большое количество персонажей и комманд, про которые издаются комиксы, более 20 в более чем 250 комиксах. И это произошло потому что Marvel готовилась к продаже крупному издательству. Это был способ компании казаться больше, чем она есть на самом деле. Это поглощение, с одной стороны, приведет к внутренним конфликтам и концу Серебряного Века, а с другой — к появлению у Marvel прав и лицензий на брэнды других компаний, что определит Marvel в 70-х.

В это время комиксы Марвел получают множество призов и абсолютно доминирует в плане качества.

Вот обложки этих романов если вы не верите!

Вот одна из этих колонок.

Возможно, мы вернёмся к теме позднего Серебряного века. Здесь мы снова видим инопланетянина на Земле в качестве главного героя. Однако теперь он не вражеский агент, а изгнанник. Тем не менее, он контрастирует с населением Земли (в основном людьми, но также и некоторыми йети), которое изображено одержимым насилием и ненавистью. Серебряный Сёрфер терпит много издевательств и ужасного отношения со стороны людей, но он продолжает проповедовать им любовь и мир. Таким образом, в этом сериале он становится своего рода космическим хиппи-серебряным мессией. Мы также узнаем больше о его личности. Итак, теперь он размышляет о своей давно потерянной утрате. И время от времени высказывает экзистенциалистские утверждения о мире и жизни. Не всем понравится такой персонаж. Но, по моему скромному мнению, это важный шаг в становлении супергероя (и героя научной фантастики в целом) в позднем Серебряном веке.

Все ненавидят Серебрянного Серфера, даже йети.

Итак, позвольте мне рассказать cюжет. Первый выпуск — это расширенный пересказ предыстории Серебряного Сёрфера и того, как он попал в рабство к Галактусу. Также там появляется любовь Серфера Шалла-Бал.

Серебрянный Серфер до превращения и Шара-Бал.

Аниме превращение Серебрянного Серфера

Во втором выпуске Серебряный Сёрфер противостоит вторгшейся расе Бадун. Примечательно, что это связано с оригинальными «Стражами Галактики». Это снова кажется поворотной точкой противостояния раннего и позднего Серебряного веков. В этом выпуске происходят два важных события. Во-первых, Бадун использует монстра-обманку, которого может видеть только Серебряный Сёрфер, чтобы заставить публику поверить, что Серебряный Сёрфер — угроза городу и источник всех разрушений. Во-вторых, Серебряный Сёрфер спасает от Бадуна девушку, которую Серебряный Сёрфер почти воскрешает в сиквеле.

Серебряный Серфер и Бадун.

В третьем выпуске Серебряный Сёрфер буквально противостоит дьяволу в облике Мефисто. Мефисто похищает Шара-Бал и искушает Серебряного Сёрфера, что очень похоже на искушение Иисуса Христа в Евангелии. И оказывается, что Мефисто в прямом смысле виноват в отвратительном поведении граждан в этом комиксе. Потому что он им в прямом смысле питается. И он боится, что Серебряный Серфер исправит людей, поэтому он должен с ним сражаться.

Мефисто

Искушение Серебряного Серфера

В четвёртом выпуске Серебряный Сёрфер снова противостоит дьяволу, но теперь в облике Локи, который обманывает Серебряного Сёрфера, чтобы сразиться с Тором. Это сражение может быть важным с символической точки зрения. Потому что в нем мы видим сражение алхимического Солнца и Луны. Тор один из немногих персонажей, кто оказывается сильнее Серебряного Серфера. И он же единственный, кто может поспорить с ним в мессианстве.

Серебряный Серфер сражается с Локи.

Итак, мы видим, что Серебряный Сёрфер — это буквально Христос или, по крайней мере, мессия вселенной Marvel. Я предсказывал, что Серебряный Сёрфер будет связан с Луной. Но я не уверен, нашли ли мы уже какие-либо доказательства этого. Тем не менее, он серебряный, что является цветом Луны. Его задумчивый характер также можно отнести к Луне. Интересно сравнение образов Галактуса и Серебряного Серфера. Если Галактус — это жестокий Бог Ветхого Завета, то Серебряный Серфер — это Бог Нового завета, проповедующий милосердие и отказ от насилия.

Серебряный Серфер наслажаждается компанией Зверей в Африке.

Инкарнации Капитана Марвела.

И как результат всей этой активности у нас есть целое семейство существ со сверхспособностями, происходящих от оригинального «Капитана Марвел» издательства Фосетт, и, в какой-то степени, от самого Супермена. Сам Капитан Марвел (Марвелл) был своего рода ответвлением раннего Супермена, не столь могущественным, как его основная версия. То, что Рой Томас изначально представлял себе этот архетип, можно понять из того, что Капитана Марвела путали с самолётом при его первом прибытии на Землю. Он получил способности раннего Супермена, такие как прыжки в длину и усиленное зрение, но вместо теплового зрения Капитан Марвел использует продвинутый бластер Кри. Слабость Капитана Марвела заключается в том, что он не может дышать воздухом нашей планеты и вынужден раз в час принимать «дыхательные таблетки». Одним из ключевых моментов саги о Супермене, по крайней мере, в Серебряном веке, было показать инопланетянина, который приходит на Землю младенцем и становится таким хорошим, потому что воспитывается в благополучной американской семье. Здесь мы видим подрывную или крайнюю версию этой предпосылки: инопланетянин приходит на Землю как полностью сформировавшийся вражеский агент и всё равно по какой-то причине становится хорошим. Интересно, почему? Это сила любви? Это главная интрига сериала.

Капитан Марвел и его силы.

Капитана Марвела путают с самолетом.

Кроме того, Мар-Велл каким-то образом принимает имя покойного учёного-ракетчика Уолтера Лоусона. И что невероятно удачно Лоусон был абсолютно неотличим от Мар-Велла и работал на той же военной базе, где изучались останки робота-стража Крии. Затем он встречает эксперта по робототехнике Кэролл Денверс, которая также становится одним из его любовных интеров.

Капитан Марвел находит тело Лоусона.

Капитан Марвел изображает и Лоусона, и занимет его место
«Спасибо Американскому Институту под названием Кофе-Брейк!»

Капитан Марвел встречает Кэролл Денверс.

Один из многих судов над капитаном Марвелом.

Капитан Марвел сражается с роботом-стражем Кри

Марвел участвует в войне со Скруллами

В следующей истории Капитан Марвел сражается с Нэмором, Подводником. Это снова архетипическая битва Уризена с Тармасом из мифологии Блейка. Вы должны вспомнить драматическую ситуацию из «Четырех Заосов», когда воды Тармаса были разделены ледяным ложем Уризена, ведь мы часто сталкиваемся с ней в комиксах Marvel. Но теперь мы смотрим на события с точки зрения Уризена. И выясняется, что капитан Марвел (Уризен) пытался обмануть Нэмора (Тармаса), чтобы тот обезвредил боеголовку с биологическим оружием, чтобы Кри не заподозрели Мара-Велла в предательстве. А Кри сами и приказали выпустить это биологическое оружие. Так что, вероятно, в мифологии враждебность Урисена тоже имела под собой скрытую благую причину не понятую Блейком.

Капитан Марвел заставляет Нэмора обезвредить боеголовку

Затем следует очередная серия зверских приказов от командования Кри, а монстры месяца обычно служат лёгким оправданием для Мар-Велла их не выполнять. Вот эти монстры:

Советский монстр метазоид

Огненный монстр Солям

Злой компьютер Квазимода

Вредные безпанцерные черепашки Ниндзя Аакон

Робот Кибер-рекс.

Криминальная организация «Организация».

Затем внезапно выясняется, что Уолтер Лоусон построил гигантского робота-убийцу для организованной преступной организации «Организация». И, что ещё более загадочно, он запрограммировал робота на самоубийство. Командование Кри приказывает Мар-Веллу присоединиться к Организации, но это приведёт к гибели Кэрол Дэнверс, интересов Мэт-Велла. Итак, Мар-Велл нарушает свои приказы и уничтожает организацию. В результате Мар-Велл предстаёт перед трибуналом Кри, который приговаривает его к смерти через Растрел. Может ли это стать концом «Капитана Марвел»?

Расстрел капитана Марвела

Мадам Медуза в разных позах.

Мадам Медуза а Париже.

Фантомный орел

Битва в небе.

Подрыв цеппелина.

В следующем выпуске (17) читатели получили сольную историю о Черном Рыцаре, который был вновь представлен как герой в сюжетной линии из Мстителей. Но эта история получила мифический поворот. Теперь он был потомком первого средневекового Черного Рыцаря, сэра Персиваля. И призрак самого сэра Персиваля вручал ему волшебный эбонитовый меч. Эта история имела много аллюзий на жанр фэнтези как таковой, например, имя пегаса Черного Рыцаря было Арагорн. И, конечно, сама история включала много черт фэнтези. В ней также было достаточно неплохого магического фэнтезийного арта. И лично я нахожу интригующей идею серии, где персонажи легенд о короле Артуре пробуждаются внутри современных людей. Однако, этот комикс по какой-то причине было так утомительно читать, я даже думал, что у меня какое-то заболевание. Но потом прочитал некоторые комментарии и понял, что я не один такой. Я действительно не могу объяснить, почему такой потрясающий в задумке комикс такой скучный? Кстати, похоже, что эта концепция рыцарей в телах современных людей получила дальнейшее развитие в некоторых историях Marvel UK в 80-х и в серии Camelot 3000 от DC. Вероятно, они нашли здесь вдохновение. Однако я никогда не читал все эти книги, только слыхал о них.

Потенциальные враги Черного Рыцаря.

Рыцари сражаются над Лондоном.

Последний выпуск в списке (18) представил Стражей Галактики. Это была команда, совершенно не похожая на ту, что мы знаем сегодня (никаких Енотов, никакого Грута). Тем не менее, это уже тогда была колоритная необычная команда. Чарли-27, гротескный потомок людей-колонизаторов Юпитера, приспособившихся к высокой гравитации своего нового дома, напоминающий «Джаггернаутов» из игры «Unreal Tournament». Коренной плутонец Мартинекс с телом из живых кристаллов. Мятежный лучник Йонду, управляющий стрелами с помощью свиста, родом с далёкой звезды. Тысячелетний землянин Вэнс Астро, которого во время космического путешествия преобразовали до сих пор неизвестные законы новой теории относительности в фиолетовое псионическое чудовище. Эти необычные герои объединились со своими товарищами в попытке освободить Солнечную систему от расы рептилоидов-захватчиков. Парадоксально, но единственный землянин в команде выглядел самым инопланетным из всех. Благодаря динамичному действию, современным раскадровкам и всей этой странности, этот комикс, похоже, является важным недостающим звеном между классическими космическими операми в духе Флэша Гордона и космическим комиксом следующих эпох, чем-то вроде «2000AD» или даже произведений великого Мёбиуса. Могу смело сказать, что это первый шедевр Арнольда Дрейка для комиксов Marvel. Но до 1974 года, более 5 лет, новых стражей галатики не издавалось. Можно также вспомнить, что для DC Арнольд тоже создал необычную команду, «Doom Patrol». Поэтому вполне возможно, что Арнольд Дрейк болел идеей создания необычных команд. Поэтому создается впечатление, что эти эксперименты на страницах «Marvel Superheroes» были тем местом, где члены креативной команды Marvel, могли воплотить свои самые сокровенные творческие желания.

Начало истории.

Чарли 27 встречает Мартинекса

Вэнс Астро и Йонду.

4E в своем доме-музее, где скорее всего жил и Энгер.

Розали Нортон.

В нулевых годах Энгер возвращается к съемках короткого метра. Из этого периода я бы выделил два фильма: «The Man we want to hang» и «Mouse Heaven»«The Man we want to hang»» —. «The Man we want to hang» 2002 года — это просто съемки картин Алистера Кроули с одноименной выставки. Но это все равно ценная лента — потому что эти картины сами по себе довольно сложно найти. «Mouse Heaven» 2004 года — странный музыкальный кукольный фильм про игрушки Мики-Маусов времен немого кино. Там Энгер снимает (и практически играет в ) игрушки из коллекции его друга Нила Бринкранта. Про его дом-музей старых игрушек по мотивам мультфильмов есть отличная видео экскурсия на ютубе, тут, и вообще есть много материалов на канале Нила Бринкранта.

Кадр из фильма «Mouse Heaven».

В 2008 году Кеннет Энгер появляется в документальном фильме «Flicker» про Брайона Гайсина и его дрим-машину. Оттуда мы узнаем, что Кеннет Энгер был близок с Брайоном Гайсином, и Брайон Гайсин был первым, кто увидел знаменитую татуировку «Люцифер» на груди Энгера. Энгер считал, что техника дрим-машины восходит еще к древнейшим практикам созерцания огня. Также он утверждал, что Берроуз и Гайсин накладывали заклятия на астронавтов, чтобы они контактировали с неземным разумом при полетах в космос. Этот фильм я смотрел еще лет десять назад. И у меня из-за него создалось впечатление о связи между Кеннетом Энгером и Берроузом

Энгер также пишет где-то в 2010-м году третью книгу «Holywood Babylon» про «современных» знаменитостей. Но, так как там содержался про Церковь Саентологии и Тома Круза, Кеннет Энгер отказывается от идеи издать ее из-за страха судебных исков. И до сюда сайентологи дотянули свои длинные лапы.

В конце десятых годов выходит еще ряд интервью с Кеннетом Энгером. Вот одно интервью с Николосом Виндинг Рефном и последнее интервью интервью Энгера для датского телевиденья. Я не сказал, что они прям очень интересные в плане информации, но все равно интересно послушать живого Кеннета Энгера.

Говорят что в конце своей жизни Кеннет Энгер был чуть ли не пленником какого-то нехорошего человека. Но возможно это просто такая система ухода за пожилыми гомосексуалистами. Во всяком случае точно известно, что 2023 году Энгера не стало.

Кеннет Энгер в 2018-м году.

Что я могу в итоге сказать про биографию Била Лэндиса. Мне кажется что Лэндис немного сгущает краски чтобы показать Энгер совсем безумным. Если посмотреть интервью, о которых я писал выше, то Энгер производить впечатления очень приятного мягкого собеседования без тени безумия на лице. С другой стороны, что еще ждать от автора статей про эксплуатационное кино в зин с названием «Sleazoid Express». И наверное Лэндис нацеливался на «shock-value». Также большая проблема во всех исследованиях личности Кеннета Энгера &mdsahh; это то что его рассматривают в первую очередь как кинематографиста и всем этим занимаются исследователи кино. В тоже время Кеннет Энгер был и увлеченным коллекционером, практически фанатиком, и это роднило его с такими же коллекционерами Форестом Аккерманом и Нилом Бринкрантом. Не все известно и про этих людей. Также мало что известно про связи Энгера с другими оккультистами, напрямую не связанными с кино. Например в книге Лэндиса ничего не сказано про Брайона Гайсины. И информации о взаимодействии этих оккультистов тоже мало. Поэтому Кеннет Энгера нельзя назвать полностью исследованным континентом.

Что мы видим касательно последних фильмов Энгера, так это то, что фильм в его руках постепенно расслаивался из сложного нарративного искусства, которым он является для большинства обычных зрителей, в наборы, последовательности или коллекции фетишистских картинок, будь то игрушки с Мики Маусом или Накаченные мужские тела. Также поражает как Энгер всего оказывался связанным с самыми скандальных историями и течениями своего времени будь то Семья Мэнсон, или байкеры, или сатанизм Лавея, или научная фантастика. Может быть и не был главным действующим лицом. Но вокруг него все время происходило что-то интересное. То есть он был не столько «Звездой» как учил Алистер Кроули сколько cверхмасивной «Черной Дырой», которую можно обнаружить по невероятной активности вокруг нее.

Люди Икс работают на стройке.

Мекано хулиганит в библеотеки.

Гибель Мастера Мутантов.

Примерно в это время происходит редизайн костюмов.

Монстр Франкенштейна.</br> Начали за здравие, кончили за упокой.

Гротеск

Смерть профессора Икс

Хорошо, давайте вернемся к Магнето. Магнето и Жаба возвращаются на Землю с далекой инопланетной планеты-зоопарка, где они был заперты Незнакомцем, инопланетянином с могучеми и непонятными способностями. Все это происходит с помощью магнитного луча, разработанного новым Черным Рыцарем. И Магнето захватывает его замок. Затем Магнето заманивает Ванду, Алую Ведьму, и Пьетро, ​​Квиксилвера, и просит их вернуться в его группу злых мутантов. Магнето говорит, что он хочет перестать быть злодеем, поэтому он хочет произнести речь в ООН. Но там происходит стычка с охранной, и Алая Ведьма оказывается ранена пулей, из-за чего теряет часть свои силы. Это сводит Пьетро с ума, и он покидает Мстителей, чтобы присоединиться к Злым мутантам. Но оказывается, что все это было уловкой Магнето, чтобы затянуть Пьетро и Ванду в свою команду.

Заговор Магнето (комикс Мстители)

Предательства Жабы и «гибель» Магнето (комикс Мстители)

Пьетро посещает похороны профессора Икс

Интересно, но в этот период Джин Грей работает моделью.
Думаю это был просто повод лишений раз нарисовать ее в бикикни.
Такой вот фан-сервис.

Следующая сюжетная арка довольно интересная. И арт в двух средних выпусках 50 и 51 принадлежит Джиму Стеранко. Это не самый авангардный арт Стеранко, но я думаю, что его кинематографичные реалистичные крупные планы хорошо подходят для раскрытия драматического потенциала этой арки. Его участие также каким-то образом улучшает качество истории. Это может быть свидетельством того, что художники оказывают огромное влияние на сюжеты благодаря знаменитому методу Marvel.

Вот примеры этих крупных планов от Джима Стеранко.

Лорна Дорн и Месмеро (Джим Стеранко).

Еше прикольный арт от Джима Стеранко.

Обложки от Джима Стеранко
Джим придумал новое лого для серии, которое останется на долго

Энгер с книгой «Hollywood Babylon»
Примерно середина 70-х.

Но постоянная охота на слухи не прошла бесследно для социального окружения Энгера. В какой-то момент он раскрыл таблоидам унизительные детали личной жизни Джими Пейджа! Это конечно привело его к разрыву с музыкантом. В вполне вероятно, что этому предшествовали творческие разногласия касательно фильма «Восход Люцифера», над созданием которого Пейдж хотел иметь серьезный творческий контроль. Или же Энгера просто не устроил качество саундтрека. Во всяком случае работа над саундтреком затягивалась и в конце-концов Джими Пейдж издал результаты этой работы как отдельный сольный альбом. Можете оценить результаты тут. После этого Энгер начал работать снова работать со своим «Люцифером» Бобби Буссолеем над саундтреком. Для этого Энгер посещал Бобби в тюрьме Сен Квентин (Бобби был приговорён к смерти за зверские пытки и убийство Гэрри Хинмана, но в 70-х смертную казнь в Калифорнии отменили и приговор был заменен на пожизненное.) Энгер в это время живет на две квартиры в лондоне и Нью-Йорке. В Нью-Йорке его регулярно грабят ирландские гопники в 1979-м и 1981-и.

Примерно в это время наступает конец эпохи «андерграундных Фильмов», к которым относили кино-творчество самого Энгера или Энди Уорхола, например. Как пишет Лэндис, дело в том, что такие фильмы обычно показывали в маленьких кинотеатрах и киноклубах, и так как большинство из них были короткометражками, то требовалось составлять тематические программы, чтобы заполнить сеанс. В начале 80-е все эти заведения разбились на две категорию и Энгер не в одну из них не вписывался. Первая категория теперь специализировалась на так называем «cult cinema» к которым Лэндис относит Джона Уотерса (Pink Flamingo) и Олехандр Ходоровски (El Topo, The Sacred Mountain). Эти фильмы не были короткометражками и рассказывали полноценную история, поэтому нужда в других короткометражках, чтобы забивать программу постепенно отпала. Вторая категория просто перещла к показу хардкор порно. Потому что порно-контент и эксплуатация были тем, что привлекало аудиторию к тем старым андергаундным фильмам. Но зачем смотреть старый артхаус, когда нужно просто подрочить, если можно просто смотреть порно? Одним из немногих мест, где можно было посмотреть фильмы Энгера был «клуб 57» в Нью-Йорке, в Гринвич Вилладж. Там с Энгером и познакомился автор этой книги, Билл Лэндис. Он описывает тогдашнюю публику cловом «пост-панк». Лэндис в то время активно работал в разных подобных кинклубах. И скоро он будет издавать культвый зин об эксплуатационном кино «sleazoid press».

Лэндис также упоминает, что в тюрьме создавал какой-то невероятный эротический арт
Я его не нашел, на сайте Бобби я нашел этот символистский портрет Кеннета Энгера.

В 1980-м году происходит одно знаменательное событие. Марк Чампан убивает Джона Леннона. Она важно для нас, потому что Кеннет Энгер утверждал, что перед эти встречался с Кеннетом Энгером на Гавайях и показывал ему картриджи с патронами, и говорил, что собирается убить Ленона и Йокко Оно. Сам Чапман с соглашается c этой версией событий. Это факт заставляет, некоторых конспирологов, например Алекса Контстантина (см. его книгу тайная война против рока) cчиать Энгера чуть ли организатором этого убийства, а учитывая его связь с Мэнсоном через Бобби Буссолея и со смертью Брайана Джонса из роллингов, организатором вообще всех «горячих убийств» знаменитостей. Отсюда вполне напрашивается сделать Энгера вообще основным куратором чудиков в программе MK Ultra. С одной стороны, кажется сомнительным чтобы Энгер сам с наглухо выжженными наркотиками мозгами мог справиться с чем-то таким. Тем более он удобная цель для части конспирологов, набожных христиан, которые ищут страшный сатанинский след во всех громких преступлениях. И подключение к ним Энгера легко его им обеспечивает. С другой стороны сам Лэндис приводил свидетельства, что Энгер владел техниками гипноза. И вполне возможно он мог зазомбировать Марка Чампана совершить убийство. А мотивацией для Энгера могло служить то, что он просто ненавидел всех знаменитостей, что отражено в его опусах «Голивуд Вавилон». Во всяком случае это может быть хорошей затравкой для художественного сочинительства.

Во всяком случае это кровавое происшествие послужило импульсом для Энгера также как и когда-то убийства Мэнсона. И Энгер выпускает свое «Восхождение Люцифера» с саундтреком от Бобби Буссолея! Однозначно можно сказать, что ту Кеннет Энгер реализовал свои творческие намерения. Тут вам и Алистер Кроули, и телемитская иконография. и НЛО!

В одной из сцен фильма нам показывают такой вот тортик
Это намекает на то, что на самом деле Люцифер — это летающее блюдце.

Где-то в начале 80-х Энгер возвращается в Лос-Анджелес. Он активно ищет средства на документалку про Мики-Мауса. По словам Энгера, это «очень тяжёлое фэнтези» о крупнейшей в мире коллекции Микки Мауса, принадлежавшей его другу. Он находил ранних Микки садистски смешными и считал, что Дисней позже превратил его в «неженку, что было непростительно», добавляя: «Когда я встречу Уолта Диснея в аду, я надаю ему по яйцам». Возможно для достижения этой цели и для того чтобы финансировать свою зависимость от наркотиков Энгер начинает собирать материал для сиквела к своему Голливуду-Вавилону. Однако, в это время Энгер нередко посещает и Нью-Йорк. Лэндис вспоминает как встретил его в одном из самых злачных клубов Нью-Йорка, который фактически функционировал как гомо-бордель. Сам Лэндис работал киномехаником в тамошнем порно-кинотеатре. Ошарашенный Энгер сказал, что он занимается исследованием для института Кинси. Результатом этих исследований было то, что Энгера грабили беспризорники и ирландские гопники. Лэндис знал об этом, потому что Кеннет регулярно выступал на радио и рассказывал в подробностях что именно у него украли на этот рас. Интересно, но некоторые объекты воровали по многу раз. Значит что-то не сходились. И скорее всего Энгер просто уже не мог различать настоящие ограбления и собственные наркотические галлюцинации.

В 1984 году выходит «Hollywood Babylon II». Лэндис пишет, что книга была встречена прохладно. Дело в том, что когда Энгер писал первую часть, то он писал о чем-то что интересовало его самого и о чем-то что было частью его личности с самого раннего детства. А когда он писал новую, книгу, то Энгер наскребал по сусекам факты про сусекам факты про «новый Голливуд» который он не столько ненавидел, сколько просто раздражал и был не интересен. Впечатления публики от книги хорошо иллюстрирует тот факт, что обещанная фота, где Марлона Брандо ебут в жопу, превратилась фоту, где Марлон Брандо носит гавайскую рубашку. Вот такие скандалы.

Обложка второй книги.

Энгер не сторонился и новых медиа-пространств. Поэтому, учитывая погруженность Энгера в мир слухов, не удивительно что Энгера стали приглашать на разные кабельные ток-шоу. Это продолжалось до тех пор пока Энгер не избил ассистентку, которая отказалась заплатить 20$ за такси Энгеру. В 1986 году фильмы Энгера наконец-то выходят на видео. Они были изданы как «Magical Lantern Cycle». Это издание интересно тем, что там был буклет с биографией Энгера авторства Гэрри Лахмана «Коронованное и Завоеванное Дитя», телемита и участника группы «Blondie», которуе он написал какое-то время назад для телемитского журнала «Equinox». В конце 80-х также выходила документалка от BBC про Энгера, о которой Лэндис очень положительно отзывается. В 1993 году по мотивам Вавилон-Голливуда сняли сериал для кабельного телевиденья.

В 1991 году Энгер переехал к оккультному соратнику, фантасту и эксперту по фильмам ужасов Форесту «4E» Аккерману, после того как у того умерла жена. Акерманн тогда жил в «магическом замке» с огромным количеством реквизиты из разных фильмов ужаса. Лэндис иронизирует, что в конце жизни Энегер сам стал еще одним реквизитом из фильма ужасов в «волщебном замке». Но действительно ли это конец истории Кенета Энгера?

Кеннет Энгер в 90-е?

На более глубоком символическом уровне Вижен - это спектр. Я не уверен, однако, является ли он спектром Уртоны. Может быть, он является спектром Орка, поскольку у него красное лицо и он использует тепловое зрение. Огонь — это стихия Орка. Или, может быть, он является спектром Уризена, поскольку его одежда содержит смесь многих цветов и он сам имеет меланхоличный характер. Тем не менее, я не вижу проблемы, почему у Спектр Орка не может быть меланхолический характера. Ультрон - оркоподобный злодей, он по сути мятежный ребенок, который хочет сжечь человечество в ядерном огне. Ультрон-5 не столько кузнец, сколько дитя кузни. С другой стороны, Ультрон отрицает наличие эмоций (в этом его ошибка), поэтому у него также могут быть уризенистические качества. Это отрицание собственных эмоций видимо и была эпистемической ошибкой, которая привела Ультрона к падению. Вижн избегает этой ошибки и торжествует. Он освобождается и присоединяется к Мстителям. Обратим также внимание, что Вижн — это переосмысление более старого героя Золотого века. Этот герой был инопланетным полицейским из измерения дыма. Дым — символ Валы (дымовой завесы), эманации Орка (огня). Если предположить, что эйдолоны Поэтического Гения перетикают из века в век, то это может указывать на Вижна как на эманацию (или спектр) Орка.

Далее следует гротескная сюжетная арка, в которой Хэнк Пим страдает шизофренией и принимает новую личность — Жёлтого шершня. Я очень рад, что этот комикс так сосредоточен на представлении нейроотличных людей. Будучи Жёлтым шершнем, он утверждает, что убил Хэнка Пима, а также похищает Осу, и они женятся. В повествовании объясняется, что Хэнк Пим придумал личность Жёлтого Шершня как личность идеального жениха для Осы. Но, надеюсь, вы помните, что Хэнк Пим в роли Человека-муравья соответствует планете Плутон. И вся эта история может быть просто заппаздавшим воссозданием мифа о похищении Персефоны Аидом. Важный момент, что Ультрон-5 — это эманация Генри Пима, а Вижен — эманация Ультрона. Следовательно, Вижен — это тоже эманация Пима. Тем не менее, я не уверен, можно ли утверждать, что Вижн отражает шизофреническую личность Генри Пима. Я не заметил никаких шизофренических черт со стороны самого Вижна. Однако стоит отметить, что Пим назвал прототип зрения «синтозоидом», что практически является анаграммой слова «шизоид». Более того, если предположить, что Хэнк Пим был шизофреником всё это время, это состояние может быть причиной его постоянной смены способностей и имён. И оно же может объяснять все страности в истории создания Вижна и Ультрона, вроде патери памяти Пима. Более того сами эти перосонажи могут быть вытяснеными во вне фрагментами диссоциированной личности Хэнка Пима. Ультрон при таком взгляде содержит в себе негативные эмоции и стремление к смерте, а Вижн обратное стремление к интеграции.

44) The Valiant also die 6/10 (неплохо); Clear Light - Clear Light
45) Blitzkrieg in Central park 5/10 (нехорошо); Pearls Before Swine - One nation underground
46) The Agony and the anthill 7/10 (хорошо); Sam Rivers - Contours
47) Magneto walks the earth; 6/10 (неплохо) Country Joe and the Fish - I'm feel Like I'm fixing to die*
48) The black knight lives again; 7/10 (хорошо) Kaleidoscope - The beacon of Mars
49) Mine is the power; 7/10 (хорошо) Ed Summerline - Ring out of joy
50) To tame a titan; 7/10 (хорошо) Pretty Things - S. F. Sorrow*
51) In the Clutches of the collector; 7/10 (хорошо) The Groundhogs - Scratching the surface
52) Death calls for the arch-heroes; 8/10 (очень хорошо) Captain Beef heart - Strictly Personal*
53) The battle joined;6/10 (неплохо) Switched-On Bach
54) ..And deliver us from -- the masters of evil; 7/10 (хорошо) Buffalo Spriengfield -- Last time around
55) Mayhem on the Manhattan; 8/10 (очень хорошо) The fugs -- It Crawled into My Hand, Honest
56) Death be not proud 6/10 (неплохо); Tiny Tim - The second album;
57) Behold... The Vision 8/10 (очень хорошо) ; Tomorrow - Tomorrow
58) Even An android can cry 8/10 (очень хорошо) ; Strawberry Alarm Clock - Wake up tomorrow
59) The name is yellowjacket 7/10 (хорошо) ; Strawberry Alarm Clock - The World in a Sea Shell
60) ... Till Death do us apart 7/10 (хорошо) ; Illinois Jacquet - Blues that me
61) Some say the world will end in fire 7/10 (хорошо) , some say in ice; Gene Ammons -The Boss is back
Cреднее: 6.9/10

Кеннет Энгер примерно в это время.

К началу 60-х Энгер уже приобрел определенную известность в мире андерграундного кино. Например, Мари Менкен и Уильярд Маас даже посвятили ему короткометражный фильм «Арабеска для Кеннета Энгера». Отношения у них с Энгером явно заладились, потому что Энгер едет в Нью-Йорк и живет у них на диване. Сами Менкен и Маас преподавали литературу в колледже и были гостеприимными запойными алкоголиками, которые, видимо, пускали к себе жить всех, кто был готов с ними выпивать. Например, одновременно с Энгером у них жил поэт Джеральд Маланга. Менкен, Маас, Маланга — это все были творческие люди из орбиты Энди Уорхола. Но Энгера не столько интересовали они сами, сколько байкеры, которых он обнаруживает в районе Таймс Сквейр. Энгер каждый день увлечено их снимает. В этой среде Энгер знакомится с байкером Брюсом Байроном по кличке «Cкорпион». Интересно, есть ли ту связь с персонажем «Cкорпионом» из комиксов Джима Стеранко? Джим Стеранко вполне мог смотреть фильмы Энгера. Но вернемся к Брюсу Байрону. Брюс Байрон был большим энтузиастом БДСМ-культуры. Он говорил «Быть Мачо &mdash значит быть мазохистом». И, конечно Брюс Байрон был мачо. Брюс Байрон также успел поучавствовать в войне в Корее. Но большую часть времени он провел не на поле боя, а в военной тюрьме, как в фильме «Зеленый слоник». Там он занимался мужественным гомосексом с мужественными мужчинами. Лэндис, утверждает, что Брюс Байрон, стал главным вдохновением для пионера гей-порно Фредом Халстидом.

Брюс Байрон и его альтернативный лайф-стайл.
Фильм «Восход Скорпиона»

Этот материал пошел в фильм «Восход Скорпиона». «Восход Скорпиона» — дал новую аудиторию для Кеннета как режиссера. Тема с байкерами тогда была свежей и интригующей. До выхода книги «Ангела Ада» Хантера Томпсона оставались еще четыре года. Сам Энгер, конечно, рассматривает своих героев-байкеров как объектов сексуального вожделения. Сами байкеры восприняли фильм не однозначно, потому что боялись, что после него все будут считать их пидорами. Правда фетишизурует Энгер не только накаченных мужчин в кожи, но мотоциклы, скорость, и саму смерть. В Фильме даже есть какое-то подобие нарратива, и пара очень трансгрессивных сцен: одна из них — это вечеринка на Хэллоуин, где можно увидеть как один из байкеров размахивает стоячим хуем. А другая сцена — это погром церкви, где байкеры ссут на Библию. Причем все это нарезано с каким-то дешевым фильмом про Иисуса Христа. Другие важные фильмы этой эпохи: «Диван» Энди Уорхола, «Дважды мужчина» Грегори Маркополо, «Пламенеющие существа» Джека Смита. Однако, кажется из всех этих фильмов «Восход Скорпиона» оказался самым влиятельным. Лэндис утверждает, что этот фильм Повлиял на Расса Мейера с его фильмами «Motorpsycho» и «Kill Pussycat, Kill» c их культом скорости смерти. Фильм «Дикие Ангелы» Роджера Кормана. Режиссёр культового фильма «Беспечный Ездок» Денис Хоппер отрицает влияние на него фильма Энгера, что не лищено оснований. Зато на кого внезапно повлиял фильм «Восход Скорпиона» — это молодой Скорсезе, который положил наработки Энгера в основу своего фильма «Кто стучится в мою дверь».

Постер Фильма «Восход Скорпиона»

После завершения работ над фильмом «Восход Cкорпиона» Энгер переехал в Сан Франциско в маленькую комнатку над галереей «The Movie». Cудьба фильма «Восход Скорпиона» была не простой. Его пытались запретить из-за размахивания хуем. Но свобода слова победила. Брюс Байрон ничего не получил за свое участие в фильме. Не денег, не упоминания в титрах и сопутствующих материалах. У него очень сильно от этого кукушка поплавилась. И он стал ходить в каком-то лютом прикиде со свастиками и перевернутыми крестами, так что его, Байрона, даже упекли в тюрьму. В это Кеннет издает в Америке свой «Голливуд-Бабилон». Издается он каким-то полу-пиратским образом С ведома Энгера, но без его контроля. Поэтому с ранними изданиями этой книги есть большие путаницы. Читатели спорят о том, что там было и чего-там не было. Поэтому, видимо, там были разные варианты и внедренные в текст фрагменты от других авторов. Тем не менее это издание произвело большое впечатление на Джона Уотерса, создателя знаменитого фильма «Розовый Фламинго», и даже попала в этот фильм в качестве отсылки для понимающий. Еще для того же издателя Кеннет переводит книгу «История Эротизма» итальянского автора порно-комиксов Ло Дюка. В то же время Энгер получает грант 10000$ на съемку фильмов Kastum Kar Kommando. Фильм должен был быть похож на «Восход Скорпиона»

, но про гонщиков на самодельных автомобилях. Но Кеннет Энгер проебал большую часть гранта на личные нужды и допиливание «Восхода Скопиона», поэтому этот фильм, KKK, получился совсем коротким.

Фрагмент комикса «Eлизавета Батори» авторства Ло Дюка.

Одной проблемой Энгера было то, что ему казалось, что его все наебывают на деньги. Поэтому решил инкорпорировать черную магию в свой антураж, и стать более угрожающим. Любимым магическим артефактом Энгера становится окровавленная футболка, якобы, гонщика на самодельной машине, который разбился во время гонки. Также в это время Энгер активно употребляет ЛСД, что отражается на его мировоззрение. Например он утверждал следующее: « Я знаю о существовании прекрасного мексиканского ребёнка, которого учёные держат в плену в Лос-Анджелесе. Ребёнку сейчас два года. Он очень умён. У него один прекрасный, идеальный глаз посередине лба, и всё. И учёные – врачи – поместили этого ребёнка в изолированную палату клиники, где нет зеркал, и он никогда не видел других детей. И мать, конечно же, узнав, что у неё какой-то урод, посмотрела на него, может быть, на долю секунды и возопила к святым. Ребёнка забрали, и с тех пор она его больше не видела. Как будто ребёнок только что родился из ракушки. Ребёнок-циклоп мог бы стать правителем мира.» То есть кажется, что Энгер начинает жить в каком-то собственном мире. Энгер читает книгу «Утро Магов» и становится увлеченным наблюдателем за НЛО. Тогда Энгер и задумал фильм «Восход Люцифера» как контрапункт к «Восходу Скорпиона», где влечение к смерти, замещалось бы влечению к жизни. Энгер говорил, что это должен был быть фильм о том, как встреча с НЛО делает людей лучше. В 1966-ом Энгер переехал в «Русское посольство» то есть в бывшая здание старого консульства Российской империи, которое было не в самом лучшем состоянии. Для фильма «Восход Люцифира» Кеннету, внезапно, потребовался Люцифер. Вначале на эту роль Кеннет собирался взять мальчика Годота, прекрасного мальчика с длинными волосами из семьи хиппи, которого не воспитывали в тогдашнем смысле этого слова. Лэндис пишет, что однажды Годот послал нахуй полицейских, которые пришли проверять хиппи на наркотики, и они просто ушли. Но Лэндис пишет, что Годот упал с крыши и разбился, когда ему было всего три года, а он уже успел попробовать все наркотика. Короче, странная история. Вот еще странная статья про семью этого мальчика. Но потом место Люцефера занял Боби Бусолей, малолетний преступник, правда не такой мальнький как Гадот. Бобби Бусолей был рокером и участником легендарной группы «Love» правда не очень долго. Потом он создал свою группу «Orcustra», а позже «Magical Powerhouse of Oz». Бобби Бусолей несколько лет жил с Энгером, хотя секс между ними якобы не было.

Брат Годода косплеет «одноглазого мексиканского ребенка»(2022).

Плохой мальчик Бобби Бусолей.

Но культурная жизнь в Сан Франциско того времени была весьма насыщена даже без НЛО. Напоминаю, что там находился район Хай-Эшбери, где в это время глотал ЛСД Чарли Мэнсон. Встречался ли Мэнсон с Энгером? Лэндис даже не задается таким вопросам. Однако он подробно описывает оргию Невидимого Цирка в церкви «Глайд». Это очень необычная церковь в Сан Франциско, которую многие называют «пост-христианской». Она стояла в авангарде продвижения ЛГБТ-ценностей и феминизма внутри христианства. Довольно тревожно, то что Энгер зарабатывает снимая фильмы для частных коллекций фетишистов. Истории известен его фильм про доктора-садиста, который был натолько реалистичным, что полиция пыталась арестовать Энгера. Бобби Бусолей сообщал, что видел фильм Энгера, в котором прекрасные мальчики в набедренных повязках боролись в кровати Энгера. И хотя Энгер отрицал, что когда-либо снимал порно, вполне возможно он снимал порно, чтобы прокормиться в дорогом городе Сан Франциско, и вполне возможно, что и детское тоже. Также примерно в это время Кеннет Энгер создает оккультный кружок вместе с Антон Шандором Лавеем и Форрестом Аккерманом, также известным как «4Е». Думаю Лавея вы хорошо знаете, потому что он был основателем Церкви Сатаны. При этом Ла Вей высмеивал культуру хиппи, критиковал наркотики и поддерживал ментов. Сомневаюсь, что вы знаете Форреста Аккермана, но он был писателем фантастом и экспертом в старых фильмах-ужастиках. Что еще интересно, он был апостолом Рона Хаббарда в первые дни дианетики. А потом вроде как откололся и создал собственную версию этого учения. В 1968 Энгер участвует в марше левитации Пентагона

Интересно, что после интенсивного общения с Энгером и Лавеем 4E создает «Вампиреллу» для Warren comics. Потом характер этого персонажа развивал Арчи Гудвин.

Однако, вся эта интересная жизнь в Сан Франциско рано или поздно заканчивается. Вначале Кеннет сорится с Боби Буссолеем после того, как режиссер устраивает драку на его концерте. Потом кто-то грабит Энгера в результате чего пропадает большое количество отснятого материала для фильма «Восход Люцифера». Энгер обвиняет в краже Буссолея, хотя тот все отрицает. В итоге Кеннет обиженный уезжает в Лондон. Лэндис утверждает, что Кеннет занимает там ту же сферу, что и Чарли Мэнсон в Калифорнии. Также как у Мэнсона был покровитель из группы Beech Boys, у Энгера появляется покровитель из группы Rolling Stones, а именно Мик Джаггер. Энгер обещал сделать его своим новым Люцифером. Лэндис пишет, что именно общение с Энгером вдохновило Джаггера написать « Sympathy to the Devil», а также подсказал роллингам идею с волшебным цилиндром. Примерно в это время убили Брайан Джонса. И Энгер снимал мемориальный концерт памяти Брайана Джонса. Этот материал вошел в фильм «Инвокация моего демонического брата», в который превратился проект «Восход Люцифера». Но не спокойно не только в Лондоне, но и в Калифорнии. Там полиция ловит Бобби Буссолея и обвиняет его в убийстве Марка Хинмана вместе с Семьей Мэнсона. Лэндис пишет, что эта ситуация так впечатлила Мика Джаггера, что он селе и написал саундтрек к фильму «инвокация моего демоничеcкого брата». Этот саундтрек, созданный на синтезаторе не похож на обычную музыку роллингов. Это темная темная тяжелая психоделия. И сам фильм — темная тяжёлая психоделия, сочащаяся духом той самой запретной темной магии 60-х, которая так испугала Эда Сандерса из группы Fugs. Тут есть и намеки на кровавые ритуалы, и нарезка с кадрами войны во Вьетнама и атрибутикой «Ангелов Ада», сцены употребления наркотиков и магические похороны кота. Сам Энгер проводит ритуал на сцене во время которого, он внезапно начинает размахивать флагом Третьего Рейха. Этот фильм тяжело анализировать. Кажется, что перед нами просто ненадолго приподнимают завесу и показывают скрытый мир запрошенных ритуалов.

Кеннет Энгер в образе мага. Фильм «Инвокация моего демонического брата».

Антон Шандор Лавей в своем фирменном костюме Дьявола. Фильм «Инвокация моего демонического брата».

Это часть книги заканчивается знакомством с Джимми Пейджем из группы Led Zeppelin.

Символическое значение Сорвиголовы покрыто мраком. Он похож на дьявола, а дьявола иногда называют Сатаной, а Сатана — другое имя Сатурна. Таким образом, Сорвиголова может быть связан с планетой Сатурн. Обратите внимание также, что цвет костюма Сорвиголовы, разработанный Валли Вудом, не красный в привычном смысле. Он сшит из специальной ткани, которая выглядит чёрной под лучами света, и может казаться красной при непрямом освещении. Таким образом, можно сказать, что костюм Сорвиголовы имеет неизвестный, несуществующий цвет. Это связывает Сорвиголову с Даат, потерянной 11-й сефирой дкрква Сефирот. Эта сефира также известна как Бездна в писаниях телимитов. Таким образом, слепота Сорвиголовы может быть связана с пребыванием в «Бездне», и его силы частично исходят от этого «пребывания в бездне». Но по большей части, я не думаю, что слепота Сорвиголовы является отсылкой к каким-либо конкретным мифологическим персонажам или богам.

В первой сюжетной арке Сорвиголову похищает Жук и доставляет на Всемирную выставку, чтобы разоблачить его как часть шоу, но Жук терпит поражение. Обратите внимание, что битл - это парень в гротескном металлическом костюме, который кажется намного тяжелее воздуха, но он каким-то образом летает. Вторая сюжетная арка начинается с того, что Сорвиголова отправляется в небо Ловушечником. Потом Ловушечник маскируется под Сорвиголову, чтобы напасть на Фантастическую четверку. Но Сорвиголова возвращается и срывает план Ловушечника. Затем приходит Доктор Дум и пытается повторить план Ловушечника. Но Доктор Дум меняется телами, чтобы оживить знакомый сюжет. Вот как Доктор Дум узнает о слепоте и сверхчувствах Сорвиголовы. Но Мэтт Мердок в теле Доктора Дума приказывает Латверии вторгнуться во все соседние страны. Поэтому Доктор Дум вынужден вернуться в свое тело, чтобы остановить самоубийственную войну. Однако перед этим Мэтт Мердок отправляет предупреждающие сообщения фантастической четверке, что приводит к путанице и заставляет других супергероев думать, что он Дум, и атаковать его. Третья сюжетная арка - это возвращение фурри ани-менов в фурсьютах и их нападение на предвыборную компанию Фогги Нельсона. Таинственный Экстерминатор снабжает их лучом перемещения во времени. Луч перемещения во времени мог бы стать началом отличной сюжетной арки о путешествиях во времени. Но по какой-то причине перемещение во времени больше похоже на Лимб или музыкальный клип группы A-Ha. Возможно, это перемещение во времени символизирует Бездну, но я возвращаюсь к пересказу сюжету. Последняя сюжетная арка представляет нового злодея - шута. Сначала шут работает на коррумпированного политика. Но затем он пытается подставить Сорвиголову в убийстве самого себя. Эта уловка почти успешна. Но в конце концов Мэтт Мёрдок сам притворяется Шутом на ТВ, что провоцирует Шута выступить и cознаться в собственных преступлениях.

Думаю, все эти истории появились после большого успеха сериала Адама Уэста о Бэтмене 1966-го года, поэтому все они пытаются воссоздать ту же самую атмосферу кэмпа. Шут — явная копия Джокера, хотя Шут не так безумен, как Джокер. Жук, привозящий Сорвиголову на Всемирную выставку со своими ярко разодетыми приспешниками — тоже кэмп. И обмен разумами с Доктором Думом — тоже кэмп. Когда Жан Колан рисует людей-животных, то кажется, что он не понимает оригинальный гениальный замысел Уолли Вуда, но это лишь добавляет феерии безумия в эти кэмповые истории. Из всех этих историй выделяется 47-й выпуск, в котором Мэтт Мердок помогает слепому чернокожему ветерану Вьетнама Уилли Линкольну. Очень трогательная история. Потом уже этот ветеран помогает Мердоку после драки с пластиковым человеком. Сюжет заканчивается тем, что Мердок прибывает в депрессии, так как Фогги уходит из юридической конторы, а любимая девушка Карен не отвечает взаимностью. Мэтт Мердок решает бросить карьеру Сорвиголовы, но в шкафу на него нападает пластиковый андроид. Пластиковый Андроид почти убивает Сорвиголову, но его спасает собака-поводырь Уили Линкольна, на борьбу с которой тот не был запрограммирован. Что есть депрессия если не бездна. И вот мы видим как Сорвиголова наконец-то достиг окончательной цели своего путешествия. То что пластиковый андроид нападает из шкафа может тоже быть символичным. Также стоит отметить, что пока Сорвиголова — это самый интеллектуально заряженный комикс Марвел, с самым сильными детективными элементами. И Сорвиголова чаще остальных героев использует свой мозг.

32. ...To Fight The Impossible Fight! 6/10 (неплохо) Johnny Hodges - Blue Notes
33. Behold... A Beatle! 5/10 (не хорошо) Bonzo Dog Doo-Dah Band - Gorilla
34. To Squash a Beatle! 5/10 (не хорошо) The Amboy Dukes - The Amboy Dukes
35. Daredevil dies first! 7/10 (хорошо) Fifty Foot Hose - Cloudron
36. The name of the game is mayhem! 6/10 (неплохо) The Velvet Underground - White light/white heat
37. Don't look now but it's DR Doom; 7/20 (хорошо) Al Kooper – I Stand Alone
38. The Living Prison! 7/20 (хорошо) The Fugs - Tenderness Junction
39. The Exterminator and the super-powered unholy three 7/20 (хорошо) ; Spontaneous Music Ensemble - Karyobin
40. The Fallen Hero! 6/10 (не хорошо) Max Roach - Members, Don't Git Weary
41. The death of Mike Murdock ; 6/10 (неплохо) Golden Earring - Miracle Mirror
42. Nobody Laughs at the Jester! 6/10 (неплохо) The Jeff Beck Group - Truth
43. A combat with captain America! 6/10 (неплохо) Nina Simone - "Nuff Said"
44. I, Murder! 7/10 (хорошо) Johnny Winter - The Progressive Blues Experiment
45. The dismal dregs of defeat! 7/10 (хорошо) Hugh Masekela - Promise Of A Future
46. The final jest! Patrick Sky 7/10 (хорошо) - Reality is bad enough
47. Brother, take my hand! 8/10 (очень хорошо) Rhinoceros - Rhinoceros
48. Farewell to Foggy! 6/10 (неплохо) The Groundhogs - Blues obituary
49. Daredevil drops out! 6/10 (неплохо) James Moody - The Blues and Other Colors
Среднее: 6.3

Комикса про Флеша Гордона.

Лэндис замечает, что многие иллюстрации в книгах Фрэнка Баума были весьма двусмысленными. Возможно, именно они сделали маленького Кеннета пидором.

Когда маленький Кеннет первый раз пошел с бабушкой в кино, то он увидел фильм «Гром над Мексикой» Сергея Эйзенштейна, который на всю жизнь определил творческое направление Энгера. Но это было не единственное русское влияние в его Жизни. Благодаря связям Дигги, Кеннет попал в престижную детскую танцевальную школу Федора Козлова (в книги неверно назван Морисом), эмигранта из Российской Империи. Это позволили Кеннету танцевать с маленькой звездой мюзиклов Ширли Темпл, а также самому сняться в паре фильмах. В том время был популярен поджанр эксплуатационного кино «Baby Burleqsks» в котором брали какую-то тему, не имеющую отношения к детям, а потом во всех ролях снимали маленьких детей (потому что им можно было платить намного меньше чем взрослым). Например, дети на войне или дети-тарзаны. Часто дети были совсем маленькими и плохо одетыми, например весь они бегали в одних памперсах, поэтому это кино привлекало не только мамочек но и педофилов. Большую часть этих педофильских лент производила корпорация «Дисней». И в некоторых из этих фильмов мог играть маленький Кеннет. Лэндис не упоминает этот железный факт в своей книге, но я слышал, что во время съемок одного из таких фильмов на Кеннета обратил внимание сам Уолт Дисней и сделал мальчика своей сучкой. А может вообще все маленькие актеры «Baby Burlesks» проходили кастинг в постели Дисней. То есть танцевальная школа Федора Козлова попросту поставляла «мясо» грязному старику Диснею. Может это правда, в может нет. Но во всяком случае, факт в том, что всю жизнь Кеннет Энгер получал деньги от корпорации Дисней, якобы за молчание. Хотя это могли быть просто роялти за съемки в фильмах. Вершиной актерской карьеры Энгера в Голливуде стала роль подменыша в фильме «Сон в Летнюю Ночь» (1935). Он не упомянут в титрах, поэтому существует определенный спор насчет того, действительно ли Энгер снимался в этом фильме. Но Лэндис уверен, что это действительно так. Экранизация комедии Шекспира сама недалеко ушла от «Baby Burlesk»: на съемочной площадке было полно детей, которые играли разных феечек. И там постоянно происходили разные безобразия. например, Мики Руни, который играл проказника Пака активно курил, бухал и всех ебал. Во всякой случае Кеннет получил от участия в съемках очень сильные впечатления. но больше его сниматься не приглашали. Тогда, как считает Лэндис, Кеннет затаил обиду на Голливуд и решил снимать свои собственные фильмы.

Маленький Кенет в фильме «Cон в летнюю ночь» (1935) в окружении феечек.

И действительно в средней и старшей школе Кеннет начинает снимать собственные фильмы. Вначале это были довольно инфантильные попытки экранизировать фрагменты из «Флеша Гордона». Но в старшей школе Кеннет снял символический фильм «demigods», который даже попал на фестиваль независимого кино, и был там самым небезсюжетной лентой. Далее Лэндис приводит краткую справку об истории андерграундного американского кино до Энгера. И это стихия Лэндиса, поэтому я думаю, что стоит привести тут основные фильмы, которые он выделяет:

1. Life and death of 9413, a Hollywood extra (1928) Robert Florey and Slavko Vorkapić
2. Lot in Sodom (1934) James Sibley Watson and Melville Webber
3. Fall of the House of Usher (1928) James Sibley Watson and Melville Webber
4. Абстрактные фильмы Братьев Уитни
5. Meshes in the afternoon (1943) Maya Deren
6. Geography of the body (1943) Williard Maas

Кроме кинематографических интересов в старшей школе получают развития и литературные интересы Кеннеты. Его ум захватывают французские декаденты: Жан Жене, Жан Кокто, Жорис Карл Гюисманс. Но над всеми ними царил Алистер Кроули. Еще в старшей школе Кеннет стал преданным последователем Телемы. Лэндис считает, что Кеннета подкупили гомосексуальные сюжеты в рассказах Зверя 666. Кстати, о гомосексуальизме. После окончания школы Кеннет попадает в полицейскую подставу (entrapment) на гомосексуальной почве. В то время гомосексуализм в Калифорнии был еще запрещен. Отец Кеннета заплатил за сына залог. Кеннет избежал тюрьмы, но эта история навсегда испортила отношение с родителями и сиблингами.

«Cоломея» британского иллюстратора Обри Бердслея, одного из любимых художников Кеннета.
Значительное влияние на визуальный стиль мэтра.

Несмотря на проблемы с законом после школы Кеннет поступает в Университет Южной Калифорнии изучать кино. Там он экспериментирует с наркотиками, ЛСД и мескалином. Все эти духовные путешествия в поисках себя приводят к тому, что в 20 лет Кеннет меняет свою фамилию на Энгер, потому что он был очень сердитым. Примерно в это же время он создает свой первый заметный фильм « Фeйерверки». Этот фильм начинается с того, что «Кеннет» пытается замутить секс с накаченным матрасом. Но вместо секса матрос завет друзей, и они все вместе избивают Режиссёра. В момент кульминации фильма ему разрезают грудь ножом, а там вместо сердца обнаруживается барометр. Также во время учебы в университете Кеннет знакомится с Кертисом Харрингтоном. Харрингтон в это время снимает фильм «Fragments of Seeking». Это тоже фильм о поиске себя и об открытия собственной гомосексуальности. Но этот фильм намного менее провокационный чем фильм Энгера. Поэтому куда менее известный.

Eще одна культовая сцена из фильма «Фeйерверки».
Шишка дымится...

Кеннет и его друзья вполне себе чувствовали себя гражданами Рейха, потому что для них Калифорния вполне была Рейхом со своим Гестапо, полицией Лос-Анджелеса с постоянными спецоперациям против наркотрафика, порнотрафика и гомотрафика. Отсюда и интерес к нацистскому искусству. Кеннет и его друзья устраивали на базе фестиваль историческую ретроспективу немецкого кино, которая заканчивалась показом «Трюмфа Воли» Лени Рифеншталь. Оттуда Энгер, кстати, украл уникальную режиссёрскую версию фильма «Олимпиада» той же режиссёрки. Тем не менее интерес Энгера к нацизму был не только эстетическим. Всю жизнь Энгер был ультраправым вполне с нацистским или около-нацистским. Тем не менее, его университетские друзья запомнили Кеннета постоянно одержимым поиском больших черных хуев. Для иллюстрации писхосексуальной динамики Энгера Лэндис приводит рассказ Теннеси Уильямса (автора знаменитого мюзикла «Трамвай Желаний») « массажер». Там белый господин приходит к негру-масажера, который так хорошо разминает ему бока, что белый господин кончает. Но негр массируя его? все сильнее ломает белому господину кости, убивает и съедает, а белый господин все кончает и кончает. Грубо говоря, это комбинация расистского страха и ненависти и сексуального вожделения. Другой роман, в котором написано о гомосексуальной культуре в Америке 30-х годов, — «the Young and Evil» Чарльза Генри Форда.

Следующий фильм Энгера назывался «puce moments». Это бессюжетная лента, в которой Энгер играет с актрисой как с куклой Барби. Я думаю, что название фильма — это отсылка к концепции «Багряной Жены» (Scarlet Women) Алистера Кроули. Поэтому весь фильм можно трактовать как визуальное рассуждение об этом архетипе. А вот следующий после этого фильм «love that whirls» был уничтожен сотрудниками компании Кодек, занятыми проявлением пленок, как слишком провокационный. Поразительно, но сейчас люди жалуются, когда фот-хостинги удаляют их картинки или файловые хранилища стучат на фото голых младенцев в ванночке. Но вообще в США всем этим издавна занимались фото-компании. Вот такая ужасная цензура. А сам фильм «love that whirls» должен был быть посвящен теме ацтекских человеческих жертвоприношений и был вдохновлен «Золотой Ветвью» Фрейзера.

Но все эти неудачи компенсировало то, что Энгер отправил свой фильм «Фейерверки» на фестиваль «Проклятых Фильмов» Жана Кокто и его выиграл. На эти деньги Энгер поехал в Европу, чтобы встретиться с Както. Ангер планировал с ним разные проект, вроде экранизаций балета Кокто «Молодые люди и смерть» или экранизации «Песен Мальдорора» Лотреамона. То что Кокто сотрудничал с нацистской оккупационной администрацией вызывало восхищение у Энгера, но это же сделало парией во Франции. Поэтому почти все эти проекты встретили финансовое сопротивление. Один из фильмов, которой получилось снять у Энгера в этот период — это Rabbit's Moon, диковинный фильм, в котором иконография Таро Тота соединялась с китайской мифологией.

Фрагмент фильма «Rabbit's Moon»

Также во время своего первого визита в Европу Кеннет посещает Италию. Там он снимает фонтаны в усадьбе кардинала Д'эсте. Энгер почему-то был убежден, что кардинал был сатанистом и любил ебать коз а также любил когда его обоссывают. И поэтому он считал, что все фонтаны символизируют разные способы быть обосанным. Например Кеннет говорил, что в этом парке есть фонтан в форме сфинкса, который писает из своих грудей. Но Кеннету следовало бы знать, что груди не писают, а совершает лактацию.

Тот самый фонтан

После возвращению в штаты Кеннет расширяет круг знакомств. К нему присоединяется авангардный режиссёр Стэн Брэкидж порно-писательница Анаис Нин, художница Ренат Дрюкс и ведьма-телемитка Марджори Кэмерон. Энгер и все вышеперечисленные персоны кроме Стэна Бракиджа участвовали в поразительных балах маскарадах, которые организовывали Рената Дрюкс. Дрюкс обычно наряжалась как Смерть мексиканского художника Хосе Гваделупы Посады, а Кеннета наряжали Гекатой. Кеннет решил заснять реконструкцию этого маскарада, что привело к созданию фильма «Inaguration of the Pleasure dome». Я уже писал о нем, когда писал о Маржори Кэмерон. Вот что я тогда писал про этот фильм: После распада секты Детей Камерон снимала меблированную комнату у одного известного Голливудского гея Самсона де Брира. Он ничем конкретно не занимался, но прославился тем, что стал первым Американским любовником Анри Жида и опубликовал свои мемуары на этот счет, чем и прославился. Но для нас другое. Двое его любовников оказались молодыми режиссёрами-экспериментаторами, Кертисом Харрингтоном и Кеннетом Энгером. Они сразу заприметили эксцентричную ведьму Марджори Камерон, с которой у них сложился кружок любителей оккультизма, искусства и мифологии, и решили пустить её в оборот.

В доме у Самсона де Брира было много всякого Шмотья. Вот Кеннет Энгер и заснял игры в переодевания. Конечно, потом появилась легенда, что все это снято под впечатлением от костюмированной Голливудской вечеринки. Сам Самсон де Брир играет больше половины всех мужских Ролей. Главную женскую роль должна была играть писательница эротической литературы Анаис Нин, автор таких великих книг как "Дом Инцеста" и "Соблазнение Минотавра". Но Камерон ее затмила, чем вызвала ревность и брызги яда в автобиографической прозе Нин.

Фрагмент фильма «Inaguration of the Pleasure Dome»

Считается, что Кенет Энгер монтировал фильм в том самом Телемском аббатства на Сицилии, которое основал сам Алистер Кроули. При этом сам режиссёр утверждает, что фильм является чуть ли не вербатим экранизацией Книги Закона. Но это не правда, иле не 100% правда, потому что все исторические факты указывают, что к Телеме он пришел только во время съемок фильма Благодаря общению с Камерон. И скорее интерпретацию, связанную с Книгой Закона он нашел уже в аббатстве Телема, когда все сцены уже были отсняты. Но впоследствии при переизданиях Энгер вставлял туда отсылки к Телеме, типа статичных репродукций фото Кроули причем того самого, которое опубликовали в газете в заметки про смерть Джека Парсонса. Конечно по содержанию этот фильм, это что-то символическое. Но изначально, это не Телема, а что-то про то как языческие боги манифестируют реальность. Не думаю что эта лента не понравится любителям понятного кино. Тем не менее для 1953 года в фильме действительно крутые эффекты и цвет.

Камерон тут играет сразу две роли. Одну из них принято называть багряной женщиной по стопам учения Кроули. Вторая это богиня Кали, которую она играет с одной обнаженной грудью.

Интересно, что тут мы уже видим много разночтений и расхождений с там, что пишет Лэндис. Значит кто-то врет. Лэндис сравнивает этот фильм по уровню разврата и трансвестизма с «Иваном Грозным» Сергея Эйзенштейна.

Также интересным последствием создания ленты «Фейерверки» стало не только знакомство с Жаном Кокто, но и знакомство с Эдвардом Кинси. Это был тот самый Эдвард Кинси, который создал центр исследования сексуальности и выдвинул гипотезу, что все люди по природе своей бисексуальны. Он познакомился с Энгером, чтобы купить «Фейерверки» для своей коллекции эротических и порнографических фильмов, собираемую чисто с академическим интересом. К моменту их знакомства в ней уже было более 5000 фильмов, И Кинси попросил Энгера отсмотреть ее, чтобы классифицировать все порнофильмы по времени их производства, теме и художественной ценности. Так два гения и подружились. Лэндис замечает странные параллели между взглядами Кинси и учением Кроули. Хотя Кинси предпочитал, чтобы его мировоззрения считали чисто научным, в какой-то момент его интерес к фигуре Кроули стал достаточно силен. В 1955 году Кинси вместе с Энгером совершили паломничество к аббатству Телемы на Сицилии. Там исследователи обнаружили несколько неизвестных рисунков Кроули чем очень гордились. Однако Кинси так и не вернулся в штаты и умер от удара в Риме.

Кеннет Энгер и Альфред Кинси в Абатстве Телемы, вместе с портретом Алистера Кроули

После этих событий Кеннет Энгер остался в Европе. Он пытался заняться экранизацией порно-хита «Истории О». Чтобы получить бюджет Энгер пытается выиграть несколько европейских кинофестивалей с фильмом «Inaguration of the Pleasure Dome». Но эпоха изменилась. На первый план в Европейском артхаусе вышли режиссёры «Французской Новой Волны». Они почти все были коммунистами, и Кеннет их просто ненавидел. И не только за то что они были леваками, а за то что они снимали фильмы с сюжетом (с сюжетом, блядь!) и при этом использовали авангардные техники созданные Энгером, Брэкеджем и их предшественниками, без достаточного почтения к «атцам». Во всяком случае Кеннет больше не мог выигрывать денежные фестивальные призы, потому что как говорил сам Энгер «коммунисты голосовали блоком», и конечно они голосовали против него.

На этом месте я кое что понял об артхаусе того времени. Режиссёры вроде Брэкеджа не были режиссёрами в современном обще-понимаемом смысле этого слова. В том смысле, что они не пытались запечатлеть какой-либо нарратив на пленку. Вернее было бы называть их кино-художниками: их творчество в большей степени является развитием живописи чем театра. То есть в живопись добавляется измерение времени с помощью целюлоида вместе с необычными визуальными эффектами, но не добавляется сюжет. Энгер начал со символистских, но определенно обладающих сюжетом фильмов. Таким фильмом были «Фейерверки». Они же ответственны за первоначальный успех Энгер. Но Энгер подался моде и стал кино-художником, начиная с «Puce Momrnt». В отличие от Брэкеджа он не был абстракционистом, а всегда оставался символиста. Но ленты вроде « Rabbit's Moon» и «The Inaguration of the Pleasure domе» — это живописные полотна растянутые во времени. И я думаю, что с точки зрения нарратива их просто не имеет смысла анализировать. В определенном смысле живопись может обладать нарративом. Например кто-нибудь вроде Гринуэя, анализируя, картины Рэмбрэнда может рассказать историю убийства. И эти ленты можно анализировать подобным образом. Но произведения живописи не рассказывают истории линейно, как это делает книга или комикс.

После того как Энгер подрался с немецким проекционистом после одного из показов «The Inaguration of the Pleasure domе» его репутация в Европе была окончательно разрушена. После этого Энгер понял, что ему нужно искать другие способы заработка, и он написал книгу «Hollywood Babylon», куда собрал все самые грязне слухи про старый Голливуд, которые только знал, а знал он их много. Книга написана для французской аудитории, и стала там настоящим хитом. В штатах она была куда менее популярно. Лэндис отмечает, что он говорила о бедах голливудских звезд на языке Алистера Кроули и проклятых поэтов. Во всяком случае так Энгер временно решил свои материальные проблемы и какое-то время мог не думать о съемках кино.

Обложка американского издания «Hollywood Babylon»

93. The Golden Gladiator and the Giant! ; 6/10 (неплохо) Soundtrack: Fugs - Virgin Fugs
94. The Tragedy and the Triumph! 5/10 (не хорошо) ; Soundtrack: Nico - Chelsea Girl
95. If a Man Be Stone!; 6/10 (неплохо) Jefferson Airplane - After bathing in baxters
96. The Deadly Victory! ; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Herbie Mann - The beat goes on
97. The Coming of....Whiplash!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Steppenwolf - Steppenwolf
98. The warrior and the whip!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Ultimate Spinach - Ultimate Spinach
99. At the Mercy of the Maggia; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: The Incredible String Band - Hangman's beutiful daughter
1. The Torrent Without -- The Tumult Within!; 6/10 (неплохо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Alone Against Aim';7/10 (хорошо) Earth Opera - Earth Opera*
1. The origins of the Iron Man.; 5/10 (не хорошо) (0) Earth Opera - Earth Opera
2. The day of the demolisher!; 3/10 (очень плохо) Miles Davis - Filles de Kilimanjaro
3. My friend, my foe... the freak!; 5/10 (не хорошо) Red Krayola - God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It
4. Unconquested is the unicorn!; 4/10 (плохо) Gun – Gun*
5. Frenzy is the far flung future!; 5/10 (не хорошо) H. P. Lovecraft - H. P. Lovecraft ||*
6. Vengenence... Cry the crusher!; 4/10 (плохо) Steppenwolf - The Second
7. The Maggia strikes!; The Incredible String Band 6/10 (неплохо) - Wee Tam and the Big Huge
8. A Duel must end!; Frederick Earl "Shorty" Long 6/10 (неплохо) - Here Comes The Judge
9. There lives a Green Goliath; The Fugs 5/10 (не хорошо) - The Belle of Avenue A
10. Once More a Mаndarin! 6/10 (неплохо) Ran Blake - The Blue Potato and Other Outrages...
Cреднее: 5.5

Вернёмся к приключениям подводника Нэмора. Мы оставили его на южном полюсе со злым магом. Как вы помните, Нэмор представлялся мне образом Тармуса Блейка, а вся эта ситуация – метафорой замёрзшего дна Уризена. Теперь мы узнаём, что злого волшебника зовут Дестини. Он был менталистом по имени Менталло, вовлечённым в эзотерические и теософские круги Америки в 1910-х годах. Он участвовал в экспедиции на поиски затерянной цивилизации в Атарктике вместе с отцом Нэмора, капитаном МакКинзи. Менталло и МакКинзи в конце концов обнаружили руины древней цивилизации. Но Менталло был отделён от остальной команды лавиной. Он нашёл артефакт «Корона власти», который значительно увеличил его псионические способности. Но команда капитана МакКинзи вступила в бой с атлантами, что привело к рождению Намора, но в результате Ментало так и не был спасён и озлобился на атлантов. Таким образом, колдун имеет глубокую связь с Намором. Более того, в какой-то момент Ментало, теперь называющий себя Судьбой и застрявший в своей ледяной яме, попытался использовать свои возросшие силы, чтобы уничтожить Атлантиду. Вероятно, он управлял разумом некоторых адмиралов боевых кораблей, чтобы взорвать ядерные бомбы или ракеты в определённом месте. Эта попытка увенчалась успехом и привела к уничтожению оригинальной Атлантиды. Но Нэмор пытался встретиться с Судьбой ещё тогда. Но Судьба исказила разум Намора и отправила его бомжевать в Нью-Йорк. Он провёл в этом состоянии около 10 лет. Пока его не спас Джонни Шторм. Джонни Шторм в роли Человека-Факела является повелителем огня в этой истории и, я думаю, может быть связан с Орком Блейка. Нэмор снова сражается с Судьбой и терпит поражение. Затем Судьба улетает «в место с более приятным» климатом. Я недоумеваю, почему он не сделал этого раньше, ведь он так силён с этой короной. Он мог улететь сразу после того, как нашёл свою корону, или после первой победы над Нэмором 15 лет назад. Но в его поведении может быть глубокий оккультный смысл, как и в этой истории. Менталло, или Судьба, для меня — урезеничное существо, поскольку его силы ментальны и исходят из моего разума. Но также очень интересно, что Рой Томас и Джон Бушема связывают здесь Уризена с судьбой. И разрушение старой Атлантиды можно рассматривать как ещё один образ падения гиганта Альбиона, утраты бессмертия. В то время как потеря памяти в этой битве — это следующий шаг к падению, потеря памяти о собственной божественной природе. Извратив разум Нэмора и изгнав его как безымянного бродягу, Судьба/Уризен не просто побеждает Тармаса; Он отделяет его от его собственной природы. Он заставляет Морского Короля забыть, что он Морской Король. Это высший блейковский ужас: потеря Божественного Воображения, забвение собственной вечной и божественной сущности. Это Нэмор/Тармас, низведённый до Улро, низшего состояния бытия — призрачного, бездомного сознания, дрейфующего в материальном мире, который он не может постичь или которым не может управлять. Судьба не просто заточена во льду; он сам заключён в своей собственной уризеновской природе. Его сила – власть контроля и господства, а не свободы и радости. «Место с более приятным климатом» — это физическое место, но его внутреннее состояние остаётся прежним. Он – раб собственной потребности в контроле. Уризен — трагическая фигура. Он создаёт законы и границы, чтобы навести порядок, но, делая это, он строит собственную тюрьму. Судьба оставалась, потому что его победа была неполной, пока Нэмор/Тармас всё ещё существовал как потенциальная угроза. Всё его существование стало реакцией на то, что он стремился уничтожить. Он уходит только тогда, когда верит, что добился окончательной, полной победы, еще раз сокрушив дух Намора.

Но Намор не побежден. Он путешествует по морю и встречает Тритона из Нелюдей и малопопулярного злодея Плантмена (Человек-Растение), который теперь живёт на подводной лодке. У Тритона зелёная чешуя, а Плантмен носит зелёное одеяние. Это может указывать на их связь с Тармусом, и, следовательно, с Намором. Я думаю, что Тритон символизирует не планету Нептун, а созвездие Рыб. Его можно рассматривать как ограниченную форму Намора или форму Намора, перенесённую вдаль. У Тритона есть близость Намора к водной стихии, но он лишен ярости и королевской ауры властителя Атлантиды. С другой стороны, Плантмен похож тень Намора. Он использует мутировавшие растения, чтобы атаковать Лондон. Это очень похоже на то, как Намор атаковал Нью-Йорк, призывая различных морских чудовищ. Намор раньще командовал различной морской жизнью, включая абсурдную, такую как рыбы-коммуникатор или гипно-рыба. И Плантмен точно также повелевает своими плотоядными растениями. Однако теперь Намор перестал это делать и сосредоточился на применение грубой физической силы и своих королевских обязанностях. Он больше не одиночка. С другой стороны, Плантмен по-прежнему одиночка и по-прежнему сосредоточен на приручении своих созданий. Нортроп Фрай отмечал, что Тармус связан с «небесным хаосом магом» Томаса Вогана, первозданным состоянием, когда фантазия могла использоваться для неограниченного сотворения различных форм жизни, включая рыб и растений. То есть Нэмор не просто управлял всеми своими абсурдными рыбами, потому что таких абсурдных рыб просто не существует, а создавал их силой своего воображения. Плантмен делает то же самое с растениями. Таким образом, Плантмен символизирует более архаичную стадию жизненного цикла Тармуса, уже пройденную Намором. Намор объединяется с Тритоном и побеждает Плантмена. Объединение в команду и победа — это не просто развязка сюжета; это ритуал психической интеграции.Соединяясь с «укрощённым» аспектом своей натуры (Тритон/Рыбы), интегрированный Владыка (Намор) способен противостоять «архаичному» аспекту своей натуры (Плантмену) и победить его. Это необходимый акт самоопределения. Чтобы Нэмор полностью стал Королём, он должен отказаться от хаотичного, одинокого пути мага-призывателя. Он должен продемонстрировать, что власть Владыки могущественнее и зрелее, чем дикая, творческая сила одинокого мага. Эта сюжетная линия — мощная аллегория индивидуации и взросления. Намор учится преобразовывать грубый, воображательный хаос Тармаса в структурированную, ответственную форму Короля. Он не теряет свою власть, а совершенствует её, обменивая безграничный, но не сфокусированный потенциал «Mundus Imaginalis» на целенаправленную, мощную власть трона.

Затем Намора берет в плен безумный учёный. Это может быть ещё одним уризеническим присутствием. Этот безумный учёный добавляет гены Намора и еще каких-то от акул увечному пловцу. Таким образом создаётся Тигровый Акула. ​​Тигровый Акула оказывается безумной и нападает на Атлантиду, но Нэмор побеждает его, и Акула оказывается в заточении у атлантов. Я думаю, что Тигровый Акула - отличный заклятый враг для Намора. Он похож на пресыщенного Намора с той же близостью к водной стихии и грубой силой. Пловец, который был превращён в Тигровую Акулу, также имел при себе сестру, Диану. Намор следует за Дианой в Нью-Йорк, чтобы рассказать ей о судьбе её брата. Там он снова сталкивается со злодеем Судьбой. Оказывается, он стал политиком и теперь баллотируется в президенты. Его платформа очень похожа на идеологию MAGA Дональда Трампа, что-то вроде про-американского национализма и фашизма. Намор пытается снова сразиться с Судьбой, но терпит неудачу, поскольку псионические силы Судьбы, усиленные Короной Власти, непреодолимы. Однако Судьба обманывает себя, полагая, что его силы исходят не от короны, а от поддержки американского народа. Он решает, что эта поддержка позволяет ему летать, и, сшагнув с края крыши, он разбивается насмерть. Это может быть тонкой критикой либеральной теории о том, что воля нация или её народ являются источником власти правителя. В то время как комикс подразумевает, что истинный источник власти — корона, то есть непосредственно королевская кровь, или в другой итерпретации — магические артефакты. Будучи фигурой уризенической, Судьба больше верит в подобные либеральные философские теории, чем в голые факты физического мира. Его смерть — совершенная ирония в духе Блейка: бог холодного разума погибает из-за собственной иррациональной веры в рационалистическую теорию. Он становится жертвой того самого «суеверия разума», которое он воплощал. Тигровая Акула также может быть отсылкой к поэме Блейка «Тигр». Тигровая Акула и Диана могут быть архетипическими образами тигра и ягнёнка из поэзии Блейка. «Тигр» Блейка представляет собой размышление об ужасающем, возвышенном аспекте творения. Тигр — существо «ужасной симметрии», прекрасная и ужасающая машина насилия, выкованная в божественной кузнице. Он олицетворяет мощную, безнравственную, природную силу. Тигровый Акула — «Тигр» Намора. Он не просто злодей; он — извращение тармасианского принципа. Там, где Намор — благородный, хотя и буйный, Морской Король (суверенная личность), ​​Тигровая Акула — это личность, низведённая до своей самой хищной, инстинктивной и безумной формы. Он — Тармас без царственного сознания, «ужасная симметрия» глубин, вырвавшихся на свободу без души, которая могла бы ею управлять. Вот почему он — идеальный противник для Нэмора на данном этапе. Путь Намора — к целостности и суверенности. Тигровая Акула олицетворяет всё, что ему необходимо освоить и контролировать в своей природе: бездумную ярость, чистый инстинкт хищника, чудовищный потенциал его собственной силы. Путь к истинной власти (королевской власти) требует противостояния и покорения чудовищной, безнравственной силы собственной низменной натуры. Тигрового Акулу не убивают, а заточают, символизируя, что этот жестокий аспект личности невозможно искоренить, его можно лишь контролировать и держать под контролем суверенной волей.

В конце концов Намор восстанавливается как правитель Атлантиды. И «Корона Власти» оказывается в Атлантиду в качестве трофея. Но оказывается, что «Корона Власти» — всего лишь футляр для другого артефакта, «Змеиной Короны». Эта «Змеиная Корона» действует очень похоже на «Кольцо Власти» из саги «Властелин колец». Она соблазняет людей носить её, а затем обращает их ко злу. Но Намор почему-то невосприимчив к этому влиянию. Нэмор пытается найти лекарство от состояния Тигровой Акулы в Великой Глубине, но подвергается нападению морского чудовища, которое отравляет короля Атлантиды и заставляет его бесцельно бродить по океану. Пока Нэмор купается в измененном состоянии сознания, леди Дорма, супруга Нэмора, одевает на себя «Змеиную Корону». Она становится злой и захватывает Атлантиду, становясь жрицей змеиного бога Сета. Вернувшись, Нэмор разбивает идол великого змея и ругает атлантов за идолопоклонство. Я думаю, что эта сцена параллельна ситуации с Золотым Тельцом в книге «Исход» Торы. В ране Роя Томаса есть элементы, отсылающие к Моисею и Исходу. Например, после разрушения Атлантиды Пландерером атланты становятся странствующим народом и, таким образом, уподобляются евреям в Торе. Морские евреи порабощаютмя морским варваром Аттумой, что можно рассматривать как отсылку на рабства в Египте. Конечно, их спасают Намор и леди Дорма. Это значит что Намор и Леди Дорам — это Моисей и Аарон соответственно. Также тут есть сцена, где Чёрный Гром разделяет море, как это сделал Моисей в «Исходе». Участие Черного Грома здесь — блестящий метакомментарий, показывающий, что эта «схема Исхода» — повторяющееся, архетипическое событие во вселенной Marvel. Суммируя, мы видим иножество параллелий с книгой «Исхода». Должна ли она каким-то образом объединить образы Тармаса, Намора и Моисея? Подразумевает ли история, что Моисей принимал психоделики, чтобы получить десять заповедей? Но в любом случае в этом части сюжета Намор излучает архаичное религиозное рвение, соответствующее Моисееву закону , которое практически отсутствует в современном христианстве. Чистое, бескомпромиссное рвение Моисеева закона, гласящего: «Да не будет у тебя других богов пред лицем Моим» и есть источник неуязвимости Намора к Змеиной Короне. Он уже всецело предан высшему принципу: своему царству и выживанию своего народа (своему «завету» с Атлантидой). Корона, питаемая амбициями и сомнениями, не находит поддержки в душе, уже абсолютной в своей вере. Он — антиидолопоклонник, властелин, отказывающийся преклоняться. Но вернёмся к истории. Намор срывает корону с головы леди Дормы и сбегает с ней. Он надевает корону и наблюдает враждебную рептилоидную сущность. Это может быть либо бог Сет, либо лорд Нага. Я не уверен. Потому что в следующей истории Намор встречает лемурийского квестора, который также ищет корону. Квестор рассказывает Намору, что корона раньше принадлежала лемурийскому лорду Наге, который даже превратился в рептилоида из-за воздействия этого нечестивого артефакта. Лорд Нага кажется очень жестоким и почти бессмертным из-за использования темной алхимии. Но эта сюжетная линия еще далека от завершена. Поэтому я не готов полностью проанализировать этого персонажа. Однако, стоит отметить, что лорд Нага нашел эту корону как артефакт еще более древней цивилизации Змеелюдей. Это те же самые Змеелюди и бог Сет, которые фигурируют в произведениях Р. Говарда в стиле «Меч и магия» о Конане-варваре и других героях. Итак, вселенная Marvel, «Хайбория» Р. Говарда и «Мифы Ктулху» — это одна большая общая мультивселенная, теперь официально. И эти связи можно использовать для дальнейшего анализа любых комиксов Марвел. Искушение «Кольцом Власти» олицетворяет уризеническое искушение абсолютной власти, но это демонический Уризен, холодный, чуждый интеллект, поглощающий своего хозяина. Откровение о том, что «Корона Власти» — всего лишь футляр для «Змеиной Короны», — глубокая метафора. Оно показывает, что стремление к ментальному контролю (Корона Власти) в конечном итоге обнажает свою истинную природу: изначальное, рептильное зло (Змея). Это разум на службе древнейших хищных инстинктов. В истории Исхода, пока Моисей находится на горе, Аарон изготавливает Золотого Тельца для народа. Леди Дорма, в отсутствие Нэмора, делает то же самое. Она становится ложной жрицей чужого бога (Сета/Наги), даруя народу идола, потому что они не могут вынести отсутствия своего истинного царя/пророка. Ее падение показывает, что даже самые преданные могут быть развращены, когда исчезает поддерживающее присутствие пророческого духа. Связывая Змеиную Корону со Змеелюдьми Хайборийской Эры Говарда и великими Мифами Ктулху, Рой Томас делает монументальное заявление: борьба Вселенной Marvel — это та же борьба, что определяла историю человечества с момента её предкатастрофического рассвета. Угроза — это не только МОДОК или Судьба. Это космическое, вневременное зло, проявившееся в образе Змеелюдей, Сета, Властелина Галактики и самого Уризенического импульса. Это вечный принцип Контроля, хищничества и холодного интеллекта, противостоящий жизни, страсти и свободе личности (тармасианским/венерианским принципам). Нага — это предупреждение. Он — то, чем может стать Нэмор, если поддастся: бессмертный тиран-рептилия, чьё тело и душа преображены тёмной алхимией Короны. Он — полностью развращённый Тармас, Морской Король, превращённый в Морского Змея.

98. Cила морского разбойника! 4/10 (плохо) Captain Beefheart - Safe as Milk
99. Где то.... на острове черепе! 5/10 (не хорошо) Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again
100. Суверен и дикари! 4/10 (плохо) Beatles -Magical Mystery Tour
101. Разрушить вечное царство! 5/10 (не хорошо) Harry Nilsson - Pandemonium Shadow Show
102. Когда проснется Монстр! 4/10 (плохо) Spirit - Spirit
103. И наступила погибель! Cannonball Adderley 6/10 (неплохо) - Accent on Africa
104. И зло засияет!Joni Mitchell 6/10 (неплохо) - Song to a Seagull
1. Смерть или Cудьба! 7/10 (хорошо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Годы славы, дни рока 7/10 (хорошо) Joan Baez - Baptism: A Journey Through Our Time
2. Кричи... тритон! 5/10 (не хорошо) Miles Davis - Miles in the Sky
3. В ясный день ты видишь Левиафана! Pearls before swine - Balaklava
4. Кто сражается за Атлантиду? 7/10 (хорошо) Houston Person - Blue Odyssey
5. Опасайся Тигровой Акулы! 6/10 (неплохо) Donovan - The Hurdy Gurdy Man
6. А изгнанникам, Смерть! 7/10 Nico - The Marble Index
7. За президента ! 7/10 (хорошо)-- Человек по имени Судьба! Caravan – Caravan
8. В ярости битвы! 8/10 (очень хорошо) Joseph Byrd - The American Metaphysical Circus
9. Заклятие Змея! 7/10 (хорошо) Silver Apples - Contact
10. Не тревожь Баракуду! 7/10 (хорошо) Silver Apples - Contact
Cреднее: 6.0

Кстати, Барон Земо, о котором я писал выше оказалcя самозванцем. И его расстреляли его собственные прислужники. Это тоже должно содержать какие-то глубокие символические идеи. Но я не понял пока какие именно.

Дальше комикс становится довольно убогим. События, конечно происходят. Капитан Америка встречает снова Красного Черепа. Красный Череп поднимает спящего нацисткого андроида. Этот манипулирует законами физики каким-то невероятным образом и никто не может его остановить. Его должен остановить некий кристалл, но никто не может его использовать. В итоге оказывается, что кристалл нужно зарядить силой любви. Вот такой вот дурацкий сюжет. Ка это можно воспринимать серьезно? Потом Капитан еще сражается с Кадавусом, монархом кресла убийцы, франкофонным супер-наемником Батроком-прыгуном и его приспешниками, а также с Ловушечником. Кажется, что самому Кирби было не очень интересно развивать сюжет Капитана Америки. Говорят, что в конце 60-х он поссорился с руководством Марвел из-за денег. Но я не ощутил такого падения качества в комиксе про Тора. Поэтому, возможно, Кирби был полностью поглощён своей фантазией о космических богах, которую он реализовал в «Новых Богах» и «Вечных».

Джим Стеранко ставит комикс на ноги и возвращает его к корням. В первую очередь он возвращает в комикс Рика Джонса. Про Шарон, агента 13, все забывают. Рик Джонс пытается стать новым Баки, партнером Капитана. Это создает сложный любовный треугольник между Капитаном, Риком Джонсом и Быки, которого Капитан считает погибшем. Мне этот сетап напоминает роман Ишервуда «Одинокий Мужчина». Кстати, он вышел в 1964 году и вполне мог повлиять ни создателей комикса. Но в отличие от романа Эшервуда в этом любовном треугольнике появляется еще один персонаж, невероятный Халк! В интерпретации Джима Стеранко Халк это не паладин Венеры Мари Северин. У намного больше похож на изначальную свою форму больше похожую на Мистера Хайда или Франкенштейна. В качестве антагониста Джим Стеранко создает «Мадам Гидру». Это агрессивная доминатрикс, символизирующая агрессивную перенасыщенную Венеру. Это настоящая угроза крепкой мужской дружбы.

Сюжетная линия Капитана Америки начинается с того, что он проникает на огромную подводную лодку, которая служит базой секретной организации ученных A.I.M. Выясняется что теперь ученными управляет Модок, обладающий псионическими способностями гигант с огромной башкой. Думаю, что Капитан Америка в этой сюжетной линии символизирует Лоса из мифологии Блейка, а Модок Урезена. Модок символизирует переразвитый разум без тела, а его наряд белый — цвета Урезена. Сами ученные страдают под властью Модока, которого сами и создали. Урезен — Бог сухой университетской теологии. Ученые восстают против Модока, что может символизировать революцию в современной науке, преодолевшей теологию пустого слова ньютоновскую механики.

Потом Капитан Америка переживает кризис идентичности и решает перестать быть супергероем. Он делает все это из любви к Агенту 13, с которой теперь официально встречается. Очевидно, если Капитан Америка — Лос, то Агент 13 — это эманация Лоса, Энитхармон. Но преступники начинают совершать нападения на актеров по разным причинам, изображающих Капитана Америку. И Стиву Роджерса приходится снова стать героем, чтобы защитить их. Интересно, что Стиву Роджерсу удается спастись от снайпера, благодаря синтетическому двойнику. Таким образом мы наблюдает, интересную философскую игру идей, где оригинал порождает копии, но потом копии заставляют оригинал существовать, или даже спасают его жизнь. То есть объекты в мире существуют, потому что за ними стоит платоновская идея, или платоновская идея существует, потому что люде взаимодействовали с объектами в мире?

Потом Капитан Америка отправляется в Ваканду, чтобы помочь Черной Пантеры сражаться с неизвестными захватчиками. Внезапно, выясняется, что захватчиками руководит нацистский преступник Барон Земо. Думаю, что Барон Земо в этой истории символизирует режимы Апартеида в экваториальной Африки. И автора хотят сказать нам, что они по сути наследники нацистов. Интересно, что Агент 13 тоже внедряется в организацию Барона Земо, притворившись знаменитой шпионкой Ирмой Куль. Думаю, что это символизирует черты Энитхармон, связанные с архетипом Гекаты, позволяющие этой богини менять свое обличие и неожиданно появляться на темной стороне. Что символизирует Черный Пантера пока сложно сказать. Этот персонаж пока не очень развит. Возможно, он символизирует созвездия зодиака Лев. В контексте Блэкианского прочтения можно вспомнить, что Блейк писал про Африка. Для Блейка Африка была не павшим гигантом. Возможно Черный Пантера должен символизировать этого гиганта.

Железный Человек — это, безусловно, Марс. Современный Марс ассоциируется с другим римским богом, который так и не получил планеты, Вулканом. Он уже не просто воин, а творец и мастер оружия. И Тони Старк, как Железный Человек, выражает эту идею. Здесь Железный Человек сражается с Титановым Человеком во Вьетнаме. С одной стороны, Титановый Человек символизирует чрезмерно развитый марсианский архетип, похожий на Железного Человека, но доведенный до своего апофеоза. С другой стороны, Титановый Человек носит зеленую броню, что может указывать на то, что он представляет собой логос анти-Венеры. После этой битвы Тони Старку приходится защищать свою фабрику от Серой Горгульи. Серая Горгулья напоминает мне потерянного алхимика, ищущего бессмертия, но вместо того, чтобы превращать камень в золото, он превращает в камень тела людей. Но пока сложно сказать, какой архетип он воплощает. Я думаю, что это анти-меркурий, а deepseek — Сатурна. После этой битвы Железный Человек остаётся без источника энергии, и брат Тони Старка продаёт его Маггии в обмен на прощение карточных долгов. Маггия пытается снять с Железного Человека броню, но не может. Им приходится призвать Хлыста. Думаю, этот персонаж разделяет архетип Венеры. Он одевается как БДСМ-фетишист и носит кнут, от ударов которого слетает любая одежда, включая броню Железного Человека. Но Железный Человек побеждает Хлыста своим умом. В конце концов, подводный комплекс Маггии подвергается нападению тех же учёных Ц.И.М., которых мы видели в истории про Капитана Америку, и теперь они пытаются раскрыть его секрет. Маггия в этих историях — почти оккультная организация, а не просто игра в мафию. Вероятно, эта история иллюстрирует, как более современные научные методы заменяют более архаичные, но сталкиваются с теми же вызовами, например, Железным Человеком.

Cюжет становится интересней, когда Халк попадает в Дикие Земли на шальной Китайской баллистической ракете. Этими Землями управляет Тарзано-подобный Касар. Многое выдает в нем такого-же паладины Венеры как и Халк, например антипатия к одежде. Но при этом стоит заметить, что статус Касара в ордене выше чем у Халка. Об этом говорит, что Касар лучше Халка владеет дисциплинами ордена рыцарей Венеры, такими как дружба с животными и использование лечебных растений. Также Касар является правителем своей страны, диких Земель, в то время как Хале — странник. Поэтому не языке Таро Халк &mdashl паж или рыцарь, а Касар &mdashl король, а значит Касар старше на лестнице инициации. А значит Халк прибывает в Дикие Земли не случайно, а для получение этой самого более глубокого посвящение в орден паладинов Венеры. И как положено по Владимиру Проппу для получение этой инициации герои отправляются в запретную, зачарованную пещеру. В этой пещере находится некая инопланетная машина. И для прохождения инициации Беннеру нужно эту машину обезвредить. Что может символизировать эта машина? Как мы недавно выяснили подземный мир Касара символизирует Урло из мифологии Блейка. А пещера в подземном мире это тем более Урло. Поэтому машина может символизировать чужеродное зерно рационального разума в чистом девственном диком мире. Но важно, что машину оставили пришельцы, и я вижу в этом зашифрованную отсылку на теорию Уильяма Берроуза, о том что язык — это инопланетный паразит, Контроль. Таким образом цель инициация заключается в обезвреживании языка внутри собственного сознания, который может запускаться ведущие к смерти заложенные инопланетянами вредительские программы. Это должно включать в себя преодоление логоцентрического мышления, и открытие в себе новых путей высшего мышления без слов. То есть Халку больше не нужно будет произносить сложные тирады, ему будет достаточно сказать «Халк крушит! Халк ломает!» и путь его целям будет открыть. Но обезвреживание машины в образе Бэннера, это только первый этап инициации.

Cамое удивительное, что действия Бэннера приводят к пробуждению каменного идола Умбы, хранителя машины. И Умба убивает Бэннера. Но подобная символическая смерть от рук тотема как раз превосходно укладывается в теорию Проппа об инициации. Например, в Новой Гвинеей юношу должен символически съесть крокодил, и его кладут в большое бревно похожее на крокодила. Думая тут мы имеет дело с чем-то подобным. Но самое интересное, что потом Бэннера воскрешают. И это должно говорить об успехе этого этапа инициации. Если быть точнее, то Бэннера воскрешают те самые пришельцы, которые создали эту машину, и как оказывается это серые пришельцы из созвездия Стрельца. О символическом значение Стрельца стоит подумать. Они сразу пытаются снова убить Бэннера, но тот превращается в Халка и дает им отпор. Потом выясняется, что этими пришельцами руководит некий космический бог, похожий на летающий портал с пастью. Он называет себя «Повелителем Галактики». Главное занятие этого «Повелителя Галактики» это уничтожение других планет ради устранения потенциальных угроз к собственному существованию. Это чистый логос анти-Венеры, в то время как логос Венеры — это сближение с другими в рамках чувственной любви, ради само-воспроизведения в других. Поэтому Халку нужно уничтожить «Повелителя Галактика», что он успешно и делает. Но я думаю, что все это происходило не в реальности, а в рамках некоего духовного путешествия (Vision Quest), которое тоже часто описывается антропологами как часть процесса инициации. И я думаю, что «Повелитель Галактики» — это новая, более страшная форма того самого вируса языка Уильяма Берроуза, Контроля, который раньше присутствовал в образе машины. Тем более он выглядит как гигантский рот, орган ответственный за формирование речи. Еще в рамках этого духовного путешествия Халк встречает инопланетную принцессу в стиле Эдгара Райса Берроуза. Я думаю, что это может быть символическая репрезентация Венеры, и духовный проводник Халка, который должен обязательно присутствовать в таком духовном путешествие, тем более она указывает на слабое место чудовищного языка. То есть получается, что в этих комиксах Халк успешно проходит инициацию. Возможно он переходит из состояния пажа (чистый странник) к состоянию рыцаря (попытки найти или завоевать собственное королевство). Может быть в рамках инициации Бэннер символически умирает, также как и инициируемы в Новой Гвинеи, и получает новое имя «Халк». То есть он и раньше действовал как Халк, но только теперь эта позиция становиться сакрально закрепленной. Посмотрим, что будет дальше.

Cюжет тут примерно такой. Халк оказывается на космическом корабле, которым управляют фурри. Корабль получает сигнал от Высокого Эволюционного, ученного создавшего фуррей, о том что корабль приближается к космическому шторму. Это интересный момент, потому что Халк оказывается в ситуации, где его супер-сила не может ему помочь. Поэтому Халку приходится найти фурри барана и подружиться с ним, потому что только он может пилотировать космический корабль. Но к сожалению этот баран, посадив корабль, очень быстро умирает от летальной дозы космических лучей. Но планете фурри беда, потому что все фурри восстали против Высокого Эволюционного. И Высокий Эволюционный пытается эволюционировать человек, чтобы завершить конфликт. Но эволюционировав себя он становится сверхразумом и отменяет все путешествие Халка к звездам. Этим он создает парадокс. Если Халк не отправился бы к звездам, то стал бы Высокий Эволюционный сверхразумом? Как мы знаем Халк обладает венерианским, венерским началом, связанным с чувственной любовью. А Высокий Эволюционный это скорее солярный персонаж из комиксов про Тора, который является отцом и учителем для народа фурри. Но народ фурри все время скатывается к невероятной жажде войны. И аристотелианская по духу, мимикрирующая под средневековую схоластику, этика Высокого Эволюционного ничего не может с этим сделать. Халк же как эмиссар Венеры может обучить фурри техникам чувственной любви, что должно дать альтернативный выход их энергиям, ведущих фурри к вечной войне. Необходимость сексуальной раскрепощенности для здорового функционирования общества это именно то чего консервативный Эволюционный понять не может. Но когда Халк попадает на эту планету, то он становится Бэнером, а не Халком. И Бэнер не способен дать тот венерианский импульс, который ожидается от Халка, чтобы уравновесить марсианские тенденции жителей планеты. Это ведет к нарушению логики вещей, и в итоге к парадоксу.

В следующей сюжетной арке Халк продолжает выступать как паладин Венеры. Халк хочет сражаться за мир во всем мире и ergo свободную любовь. Это настоящие ценности рыцаря Венеры. Но попадает под влияние злой организации « Живой Молнии». Там его убеждают, что чтобы сражаться за мир он, Халк, должен сражаться с (марсианской по своей сути)армией США. Что Халк успешно и делает. Но в конце Халк разочаровывается в «Живой Молнии», потому что его пытаются заставит угрожать Бетти Роз, к которой Халк испытывает нежные чувства. И так Халк уничтожает легион Живой Молнии. Я думаю, что Живая Молния символизирует фашистскую по сути силу, которая манипулирует идеалами хипи, чтобы получить власть. И эта история такое предостережение поколению детей-цветов. Эти идеалы хипи по большему счету тоже венерианские. И мы тут видим, что Халк готов быть чемпионам этих венерианских идеалов, что укрепляет его венерианскую природу.

В это время принц Намор, подводник обнаруживает, что люди с поверхности строят города на дне океан и он решает объявить всем им войну. Но подводный город уничтожает пират Морской Разбойник (Plunderer) на подводной лодке. Поэтому Намор решает разобраться с Морским Разбойником, и отправляется для этого крепости Морского Разбойника на Острове Черепе в подземном затерянном мире. Там Морской Разбойник берет Намора в плен. Но Леди Дорма решает, что Намор решил заключить с Морским Разбойником союз, и за это Намора отстраняют от пристола. Тем временем на базу пиратов нападают варвары с технологиями каменного века, Болотные Люди. В пылу сражения Намор спасает вождя Болотнах Людей, и они бухают вместе. В это время Морской Разбойник уничтожает Атлантиду. Я напоминаю, что Намора правильно ассоциировать не с Нептуном, а с Тармусом из мифологии Блейка. Морской разбойник носит белые одежды, а белый цвет — это цвет Уризена. Морской Разбойник не просто пират, а еще и гениальный инженер, а значит последователь дьявола-Ньютона. А то что его база находится в подземелье — так это же Урло! А то что это в прямом смысле череп, так Уризен ассоциируется с мозгов, и его вместилище это тоже жесткий череп. Только на первый взгляд его агрессия кажется иррациональной, но на самом деле это агрессия Уризена, который пытается упорядочить свои владения, а именно море. Также важно заметить, что к палению Атлантиды ведет эпистимическая ошибка Леди Дормы, а не то что Намор развлекался с Болотными людьми. Потому что подобные ритавлы гостеприимства являются неминуемой частью высокой воинской культуры. А Блейк также считал, что мировое падения, которое Норстроп Фрай уподоблял гибели Атлантиды, произошло из-за эпистемической ошибки.

Гибель Атлантиды еще больше укрепляет Намор в желании вести войну с жителями поверхности. Но перед тем как обрушивать свою ярость на людей, Намор решает завербовать Халка себе в союзники. Но Халка берет под контроль Кукольник. Это было естественым шагом для Намора идти за помощью к Халко, потому что он тоже видит в нем аватару Тармуза. Но я думаю, что Халк все равно не согласился бы ему памагать даже без Кукольника. Потому что Халк уже не просто аватара чистой ярости Тармуза, И Халк сражаются с Намором где-то в Калифорнии. Намор побеждает Халка, устроив потоп. Но Намор сам оказывается в потерянном состоянии на Южном Полюсе, разделенный с народом Атлантиды и Леди Дормой. Там Намор сражается с ледяным големом и встречает колдуна. Вся эта ситуация очень похожа на ситуацию одной из глав «Вылы и Четырех Заосов». Там Тармуз тоже устраивает потоп и теряет свою эманации. После потопа воды Тармуза разделены огромным щитом льда, который выступает Ложей Урезена. И Тармуз винит Урезена в своей потерянности. И кажется, что колдун с ледяными големами снова символизирует Урезена, но уже в новой ипостаси путаника и разделителя вод.