Mon, Feb. 9th, 2009, 11:20 pm
Сол Левитт



"Квадрат, поделенный на 4 равные части,
каждую из которых заполняют
параллельные полосы в различных направлениях"
1982
Гравюра на дереве

Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.


"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974

Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.



Далее )

Tue, Oct. 3rd, 2006, 01:17 am
Картина как объект

Картина как объект  от [info]der_atheist@lj

Джаспер Джонс (Jasper Johns) и Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) были среди первых художников, возникшие произведения которых вызвали в 50е годы различные формы абстрактного экспрессионизма. «Combines» Раушенберга а также «Targets» и «Flag Paintings» Джонса свидетельствуют о своеобразном восприятии картины. В этих фигуративных работах картине достается статус объекта, который делит пространство со зрителем. Вместо того, чтобы всматриваться в картину или быть охваченым и потрясеным огромным цветовым пространством, теперь зрителю остается только одна возможность - смотреть на поверхность объектной картины. Кроме того работы Джонса не могли больше быть интерпретированы как выражение психического или душевного состояния художника. В живописном присвоении ready-made стратегии Дюшана Джонс делал ударение именно на разделенности произведения и художника. Своеобразное и упрощенное прочтение ready-made Дюшана привело его к пониманию, что знаменитая сушилка для бутылок  (на юзер-пике [info]tapirr@lj) – которую Дюшан в 1914 году купил в одном из парижских супермаркетов и объявил произведением искусства – может мало сказать о состянии художника, поскольку тот только выбрал, но не изготовил её сам. Аналогичным образом логика применяемых Джонсом в его живописи мотивов ready-made обнажала его выпад против необходимости самовыражения художника.

Read more... )

Image Hosted by ImageShack.us

Барнет Ньюман «Vir Heroicus Sublimis», 1950-51, холcт, масло, 242 x 513 см